Kas parašė stebuklingą fleitą. Mocartas

Ši opera užbaigė Mocarto karjerą. Ji premjeraįvyko 1791 m. rugsėjo 30 d., likus 2 mėnesiams iki kompozitoriaus mirties, viename iš liaudies teatrų Vienos pakraštyje. Opera, kurią dirigavo pats Mocartas, sulaukė didžiulio pasisekimo tarp kritikų ir publikos (Salieri buvo tarp besižavinčių jos gerbėjų).

Su teatro režisieriumi, puikiu aktoriumi ir dramaturgu Johannu-Emmanueliu Schikaneder , kompozitorius buvo gerai žinomas nuo Zalcburgo laikų. Schikanederis, kaip ir Mocartas, svajojo sukurti nacionalinę operą vokiečių kalba (premjeroje jis atliko Pirmojo kunigo, sūnus – Papageno vaidmenį).

Libretas

Libretas, kurį sukūrė Schikaneder, apjungė kelis siužeto šaltinius. Iš pradžių ji buvo sukurta pagal populiarią pasaką „Lulu“ iš fantastinių eilėraščių rinkinio. Wilanda „Dzhinnistan, arba rinktinės pasakos apie fėjas ir dvasias“. Tačiau darbo eigoje siužetas buvo „perpieštas“, labai keitėsi (iki tiek, kad neigiami personažai netikėtai virto teigiamais, ir atvirkščiai).

Iš pirmo žvilgsnio „Stebuklinga fleita“ – tai opera-pasaka, šlovinanti šviesos pergalę prieš tamsą, gėrio pergalę prieš blogį, meilę prieš klastą, atkaklumą prieš bailumą, draugystę prieš priešiškumą. Tiesą sakant, paskutinė kompozitoriaus opera yra gilus filosofinis kūrinys, kuriame įkūnytas Mocarto teisingos valstybės idealas. Nepaisant viso siužeto sudėtingumo, operos idėja itin aiški: kelias į laimę eina tik įveikiant sunkumus ir išbandymus. Laimė neatsiranda pati savaime, ji įgyjama kaip atsparumo ir ištikimybės, atsidavimo ir kantrybės, meilės ir tikėjimo geromis jėgomis rezultatas. Svarbu ir tai, kad gėrio ir blogio jėgos glūdi ne tik žmonių charakteriuose, jos yra įsišaknijusios pačiuose visatos pamatuose. Operoje juos įkūnija magiški simboliniai personažai - išmintingas burtininkas Sarastro ("saulės ženklo" nešėjas) ir klastingoji nakties karalienė. Tamino, žmogus, ieškantis tiesos ir atėjęs į ją per daugybę išbandymų, skuba tarp saulės karalystės ir nakties karalystės.

pagrindinė „Stebuklingos fleitos“ tema – kelias iš dvasinės tamsos į šviesą per iniciaciją – yra pagrindinė laisvosios mūrininkystės idėja;
vedlio vardas "Sarastro" yra itališka vardo Zoroaster, garsaus senovės išminčius, filosofas, magas ir astrologas, forma. Pasak Babilonijos legendų, Zoroasteris buvo vienas pirmųjų mūrininkų ir garsiojo Babelio bokšto (ypač artimas „laisviesiems mūrininkams“) statytojas. Egipte šis mąstytojas buvo siejamas su Izidės ir Ozyrio kultu, kuris taip pat turi „atgarsį“ operoje (veiksmas vyksta Senovės Egipte, ant Nilo krantų, apsuptas palmių giraičių, piramidžių ir šventyklų, skirtų pašventinti į Izidės ir Ozyrio kultą);
Masonams švento skaičiaus 3 simbolika driekiasi per visą „Burtų fleitą“ (trys ponios, trys berniukai, trys šventyklos, trys pradžios akordai uvertiūroje ir kt.);
Išbandymai, kuriuos princas Tamino patiria operos metu, primena masonų įšventinimo ceremoniją. Vienas iš bandymų vyksta piramidėje, kuri yra tradicinis masonų simbolis.

Stebuklingoje fleitoje Mocartas įgyvendino savo svajonę sukurti didžiulę operą vokiečių kalba. Skirtingai nuo daugelio kitų kompozitoriaus italų operų, ji remiasi tradicijomis Singspiel. Tai austrų-vokiečių komiškos operos tipas. Ypatinga dainavimo ypatybė yra pilnų muzikinių numerių kaitaliojimas su šnekamaisiais dialogais. Dauguma numerių yra ansambliai, labai įvairios sudėties ir balsų derinio.

Tipiškas Singspiel siužetas yra pasaka. Pasakos dėsniai leidžia sulaukti didžiausių staigmenų, kurios nereikalauja išsamių paaiškinimų. Štai kodėl pagrindinis principas dramaturgija „Stebuklinga fleita“ – trumpų scenų palyginimas su dažnu scenos pasikeitimu. Kiekvienoje tokioje scenoje kompozitoriaus dėmesys sutelkiamas į šią konkrečią situaciją (įsimylėjėlių atsiskyrimą, kerštingus Nakties Karalienės planus, juokingą Monostato klastą, komiškus Papageno nuotykius) arba personažų įvaizdžių vaizdavimą.

Abu operos veiksmai baigiasi didžiuoju finalu. Kartu savitas „Stebuklingos fleitos“ bruožas – įvykių sankaupa ne pirmame, o antrajame finale ir privačių pabaigų gausa prieš prasidedant bendrai, galutinei baigčiai. Pirmiausia Tamino ir Papageno pasiekia Išminties ir Meilės vartus, tada išsprendžiamas Papageno likimas, kuris pagaliau suranda savo Papageną (duetas „Pa-pa-pa“). Toliau dingsta piktosios jėgos, kurių galia baigėsi. Ir tik po viso to ateina galutinis triumfas.

Operos muzikoje nesunkiai išskiriamos trys pagrindinės figūrinės sferos: Sarastro, karalienė Nochi ir Papageno. Kiekvienas iš šių herojų yra susijęs su tam tikru žanrų ir teminių elementų rinkiniu.

Mocarto Sarastro įkūnija labai populiarų XVIII a apsišvietusio monarcho idėja . Jis stovi tobulos valstybės priekyje, žmonės jį myli ir šlovina. Sarastro yra teisingas, tačiau siekdamas gerų tikslų griebiasi smurto: nubaudžia Monostatą už Paminos persekiojimą; Pamina yra priverstinai laikoma savo karalystėje, kad apsaugotų ją nuo piktos nakties karalienės įtakos.

Jo karalystė pavaizduota ryškiomis, ramiomis, didingomis spalvomis. Tokios yra ir Sarastro arijos, ir kunigų chorai, ir maršai, ir Berniukų tercetas, ir ginklanešių duetas. Jų muzikos pagrindą sudaro griežtos polifonijos dvasios melodijos, artimos masonų Mocarto ir jo amžininkų dainoms, iškilmingi maršai, primenantys Hendelio oratorijas ar Bacho orkestrines uvertiūras. Taigi, Sarastro sfera - tai dainingumo derinys su himnu ir choralu. Mocartas visais įmanomais būdais pabrėžia jos kilnumą, dvasingumą ir spindesį.

Pikta, tamsi „Stebuklingos fleitos“ pradžia neatrodo per daug baisi, į ją žiūrima nelabai rimtai, su tam tikra ironija. Šiai sferai atstovauja kerštinga Nakties karalienė ir jos tarnas Monostatas.

Siunta Nakties karalienės grįžta prie serialo stiliaus, nors ir su komiškai operai būdingais parodijos elementais. Mocartas ją apibūdina virtuoziška koloratūra, kuri yra labai techniškai sudėtinga (ryškus pavyzdys yra „keršto arija“ iš II veiksmo).

Papageno sfera - komedija, žaidimas. Jos žanro pagrindas – austrų kasdienė dainų ir šokių muzika. Papageno įvaizdžiu Stebuklinga fleita yra labiau nei bet kuri kita Mocarto opera, susijusi su austrų liaudies teatru. Šis juokingas personažas yra tiesioginis nacionalinio komikso herojaus Hanswursto palikuonis, nors ir kitokios išvaizdos (pasakos elemento, „žmogaus paukščio“ produktas; Papageno personifikuoja natūralų, natūralų gyvenimo pradžią). Tautosakos elementai ryškiai juntami ir Papageno arijose („Esu žinomas paukščių gaudytojas...“, „Mergaitė ar žmona...“), ir ryškiai komiškuose duetuose (pvz., „Papageno-Monostatas“, išsigandęs). vienas kitą, arba Papageno-Papagena „Pa-pa-pa“). Jų muzikoje Haydno tradicija atgyja, bet poetizuota.

Tamino ir Papageno santykiai teismuose nėra aiškūs, tai ne tik demonstruoja vieno drąsą, o kito bailumą, bet tam tikru mastu suteikia humoristinio atspalvio perdėtai iškilmingai situacijai, kurioje vyksta veiksmas. Taigi liaudiškas komiškas elementas veikia kaip savotiška atsvara rimtoms masonų temoms, o pasakų operos žanro dėka gana taikiai sugyvena su filosofiniais klausimais.

Likę herojai pasiskirsto tarp šių trijų sferų, ir tai ne visada vyksta vienareikšmiškai. Taigi trys ponios iš Nakties Karalienės palydos tik iš dalies priklauso jos sferai. Savo muzikinėse charakteristikose svarbią vietą užima austrų singspiel ir buffa bruožai ir tik 10-oje scenoje sąmokslininkų žygyje kartu su Nakties karaliene ir Monostatu jie įgauna bruožų, kurie juos priartina. grėsmingas nakties karalienės elementas.

Tamino įvaizdis vystosi atsižvelgiant į jo požiūrio į Sarastro pasikeitimą: iš priešo jis tampa jo pasekėju ir bendraminčiu – ir tai atsispindi jo muzikinėse savybėse. Jei operos pradžioje Tamino muzika daugeliu atžvilgių artima seria stiliui, tai vėliau ji priartėja prie Sarastro sferos.

Pamina, kaip Nakties Karalienės dukra, daugiausia paveldi serialų kalbą (pvz., g-moll arijoje Nr. 17), tačiau duete su Papageno (Nr. 7) jos muzikinės savybės įgauna liaudies dainą. funkcijos.

Apskritai Tamino ir Paminos arijos neturi virtuoziško blizgesio, parašytos kukliomis, dainingomis formomis, artimos liaudies dainų tekstui. Pavyzdys yra „arija su portretu“ (Nr. 3).

Kalbant apie Monostatą, jis yra tipiškas rytietiškas komiškos operos piktadarys, o jo charakteristika visiškai kvaila. Jo muzikinė kalba išsiskiria greitu plakimu.

Pagal „Stebuklingos fleitos“ žanrinę specifiką trys nurodytos sferos neprieštarauja, kaip „Don Žuane“, taikiai sugyvena (kaip nutinka pasakoje). Operos pagrindas – ne dramatiškas antagonistų susidūrimas ir ne komiškas greitas intrigos „išsirišimas“, o epinis atsiskleidimas; ne konfliktas, o sugretinimas, ne progresyvus, kryptingas teminių pokyčių, tarpusavio įtakų procesas, o paralelinių sluoksnių dramaturgija.

Uvertiūra(iškilmingas atidarymas Adagio ir sonata Allegro, Es-dur) išoriškai remiasi prancūziškomis tradicijomis. Prancūziška uvertiūra – lėta įžanga ir fugato. Adagio – galingas ir iškilmingas. Allegro gyva, lengva tema (iš Clementi sonatos).

vokiečių Singspiel, iš singen – dainuoti ir Spiel – groti

Mačiau keletą skirtingų Mocarto „Stebuklingos fleitos“ pastatymų, bet visada įsivaizdavau, kad veiksmas vyksta Senovės Egipte. Kad nesuklydau savo sumanymu, supratau, kai perskaičiau operos kūrimo istoriją.

„Stebuklingosios fleitos“ veiksmas iš tikrųjų vyksta Egipte, Nilo upės pakrantėje. Operos siužetą Mocartui pasiūlė jo draugas Schikanederis. Kompozitorius ir istorijos autorius buvo masonų ložės nariai. Operą jie skyrė neseniai mirusiam Austrijos masonų meistrui Ignazui fon Bornui, kuris buvo knygos „Apie egiptiečių paslaptis“ autoriui. Masonai save vadino šventųjų Egipto tradicijų tęsėjais.

Egipto kraštovaizdžio eskizas „Stebuklingai fleitai“ (XIX a. pradžia)

Mocartas, įkvėptas draugo istorijos, per penkis mėnesius parašė operą „Stebuklinga fleita“, premjera įvyko 1791 m. rugsėjo 30 d.
„Stebuklinga fleita“ buvo paskutinė Mocarto opera, kurią jis mirė praėjus dviem mėnesiams po premjeros. Pagal vieną versiją, Mocartą nužudė masonai, baimindamiesi, kad kompozitorius gali atskleisti jų paslaptis. Jų nuomone, „Stebuklingoje fleitoje“ buvo per daug pasakyta, ko paprasti mirtingieji neturėtų žinoti.

Mocartas ir personažai

Pagal operos siužetą Ozyrio ir Izidės šventykla, kurioje tarnauja vyriausiasis kunigas Sarastro, sujungia senovės Egipto mitologiją ir Mocarto epochos slaptosios draugijos tradicijas.

Stebuklinga fleita padeda princui išlaikyti išbandymus

Operos libreto siužetas kolektyvinis. Daugeliu atžvilgių princo Tamino nuotykiai primena senovės egiptiečių pasakas apie „klajojantį faraono sūnų“, kuriam ir taip sunku, o tada dievai siunčia jam visokius išbandymus, kurie nepaiso logikos, kad jis „ auga aukščiau savęs“. Panašioje situacijoje atsiduria ir princas Tamino, kuriam padeda jo palydovas paukščių gaudytojas Papageno.

Operoje rodoma tamsos – nakties karalienės ir šviesos – kunigo Sarastro akistata. Princesė Pamina, nakties karalienės dukra, atsiduria tarp šviesos ir tamsos.

Nakties karalienė

Kunigai veda Tamino ir Papageno į šventyklą

Remiantis vėlesniais siužeto paaiškinimais, Pamina yra Nakties karalienės ir kunigo Sarastro dukra, kas šiek tiek paaiškina herojų veiksmų logiką.

Kunigas Sarastro išbando princą Tamino prieš leisdamas jam vesti Paminą. Sarastro sako princesei: „Tu turi patikrinti, ar jis vertas tavęs? Sarastro nusprendė išbandyti savo būsimą žentą, kuris, išlaikęs išbandymus, tampa inicijuotas ir gauna kunigo sutikimą vesti Paminą.

Princo Tamino susitikimas su Papageno ir damomis iš nakties karalienės palydos (XIX a. pradžios eskizas)

Ozyrio ir Izidės šventykla, kur tarnauja Sarastro (19 a. pradžios eskizas)

Papageno, paukščių gaudytojo, vaidmenį atliko pats siužeto autorius Schikaneder. Šiame paukščio kostiume. Paukščių gaudytojas tikriausiai apsimetė paukščiu.

Nepaisant ligos, Mocartas greitai baigė darbą „Stebuklingoji fleita“, tarsi nežinomo svečio paragintas.
Dirbant su „fleita“, kompozitorių pradėjo lankyti keistas „juodas žmogus“. Po daugelio metų antrasis Konstanco vyras iš kompozitoriaus artimųjų žodžių užrašė:
„Taip, Mocartas netgi išsakė kitokių, labai keistų minčių apie keistą Nežinomybės išvaizdą ir tvarką, ir kai jie bandė nuo jų atitraukti jo dėmesį, jis nutilo ir liko savas.

Šiuolaikinės iliustracijos "fleitai"

Artimieji prisiminė, kad dirbdamas prie „Stebuklingos fleitos“ Mocartas pradėjo kalbėti apie savo mirtį ir skubėjo užbaigti pradėtus darbus.
„...Galva daužosi, sunkiai kalbu ir negaliu atitraukti nuo akių nežinios vaizdo, nuolat matau jį priešais, maldauja, skubina, nekantriai reikalauja iš manęs darbo . Aš tęsiu, nes rašymas mane mažiau vargina nei dykinėjimas. Tačiau man nėra ko bijoti. Jaučiu nuo visko: išmušė valanda; Aš pasiruošęs mirti; Baigiau anksčiau nei panaudojau savo talentą. Gyvenimas buvo toks nuostabus, mano karjera prasidėjo tokiais laimingais ženklais, bet jūs negalite pakeisti savo likimo. Niekas negali pamatuoti savo dienų, reikia su tuo susitaikyti. Tebūnie tai, ko Apvaizda trokšta... Baigiu, prieš mane – mano laidotuvių giesmė. Negaliu to palikti nebaigto."

Masonų ložė Austrijoje. Manoma, kad kairėje pusėje sėdintis yra Mocartas

„Stebuklingos fleitos“ premjera buvo sėkminga, Mocartas rašė: „Ką tik grįžau iš operos; teatras, kaip visada, buvo sausakimšas... Duetas "Vyrai ir moterys" ir varpai pirmame veiksme, kaip įprasta, turėjo būti kartojami, taip pat berniukų terzettas antrajame veiksme... Bet ką Mane labiausiai džiugina Tai tylus pritarimas! Akivaizdu, kad šios operos sėkmė nuolat auga“.

Po „Stebuklingosios fleitos“ premjeros Mocartas tęsė Requiem kūrimą. Kompozitorius sunkiai sirgo, tačiau muzikos neatsisakė. Pagal vieną versiją, Requiem kompozitoriui užsakė masonų visuomenė, nepatenkinta tuo, kad jis viešai atskleidė jų paslaptis. Užsakydami requiem masonai užsiminė kompozitoriui, kad šis kūrinys jam bus paskutinis. Tada keista, kad masonų pyktis nepalietė „Stebuklingos fleitos“ siužeto autoriaus Schikanederio.

Mocarto paskutinės valandos (XIX a. paveikslas)

Laikraštis apie Mocarto mirtį rašė: „Mocartas mirė. Jis grįžo namo iš Prahos sergantis, o nuo to laiko vis silpnėjo, išsekdavo kiekvieną dieną: jie manė, kad jis serga lašeline, praėjusios savaitės pabaigoje jis mirė Vienoje. Kadangi po mirties jo kūnas buvo labai ištinęs, netgi manoma, kad jis buvo apsinuodijęs.

Gandai ir spėlionės sukėlė skubotas kompozitoriaus laidotuves, kurios vyko naktį, be lydinčių asmenų, kai nuo jo mirties dar nebuvo praėję trys dienos.

Stebuklingosios fleitos eskizai (XIX a. pradžia)

Galbūt kompozitoriaus mirties priežastis buvo to meto medicina. Gydymo metodai, privertę Mocartą „prarasti sąmonę“, ne tik nepadėjo, bet ir pasirodė pražūtingi. Vaistuose, kuriuos kompozitorius nuolat vartojo, buvo gyvsidabrio. Tais laikais išpopuliarėjo „gyvsidabrio apdorojimo“ metodas.

Sklando gandai, kad Mocartas buvo palaidotas bendrame kape drobiniame maišelyje kartu su elgetomis. Gandai, kaip visada, yra perdėti. Mocarto laidotuves sumokėjo draugai. Kompozitorius buvo palaidotas karste bendrame 5 žmonių kape. Tai buvo įprastas laidojimas XVIII amžiaus pabaigoje Austrijoje. Labai turtingi ir kilmingi žmonės galėjo sau leisti atskirą kapą.

Mocarto portretas likus metams iki jo mirties. Kompozitoriui 34 metai, tačiau dėl ligos jis atrodo senesnis.

Tada jie pamiršo apie Mocartą. Jo palaidojimo vieta liko nežinoma, muzikanto Albrechtsbergerio sūnus, Mocarto draugas, padėjo surasti genijaus kapą. Albrechtsbergeris su žmona aplankė Mocarto kapą ir pasiėmė sūnų. Praėjus penkiasdešimčiai metų po Mocarto mirties, kompozitoriaus gerbėjai bandė rasti kapą Mocarto draugo sūnus prisiminė šią vietą iš vaikystės. Laidotuvėje pastatytas paminklas su gedulo angelo figūra. Tačiau ginčai dėl Mocarto palaidojimo vietos dar nesiliauja.

Rusijoje „Stebuklingą fleitą“ pirmą kartą pastatė vokiečių menininkai 1797 m.

Vėliau, Puškino „Mažųjų tragedijų“ dėka, išpopuliarėjo legenda, kad Mocartą nunuodijo pavydus žmogus Salieri. Pagal Puškino pasakojimą buvo parašyta Peterio Schaefferio pjesė „Amadėjus“, iš kurios 1984 metais buvo sukurtas to paties pavadinimo filmas, gavęs „Oskarą“. Filmas labai stiprus.

STEBULINGOJI FLITA

Opera dviem veiksmais 1

Libretas E. Schikaneder

Personažai:

Sarastro

Tamino, princas

Nakties karalienė

Panina, jos dukra

Papageno, paukščių gaudytojas

Papagena, jo mylimoji

Monostatas, Mauras

Du kunigai

Trys ponios, nakties karalienės fėjos

Trys stebuklingi berniukai

Du kariai šarvuose

Pranešėjas

bosas

tenoras

sopranas

baritonas

sopranas

tenoras

tenoras ir bosas

sopranas ir mecosopranas

tenoras ir bosas

bosas

Kunigai, vergai, palyda ir kt.

SKLYPAS

Apleistoje kalnuotoje vietovėje princą Tamino persekioja siaubinga gyvatė. Paskutinį kartą iškvietęs pagalbą, jis krenta be sąmonės. Šiuo metu iš už uolos išlenda trys juodais chalatais vilkinčios damos ir perpjauna gyvatę į tris dalis. Princo grožis juos stebina. Visi svajoja apie jo meilę, ir niekas nenori eiti pas Nakties karalienę pranešti, kas atsitiko. Po ilgų ginčų jie nusprendžia eiti kartu. Tamino susimąsto ir išgirsta vamzdžio garsus. Prieš jo žvilgsnį iškyla keistas padaras, paukščio plunksnomis apsirengęs žmogus, paukščių gaudytojas Papagenas. Princas nuoširdžiai jam dėkoja, laikydamas jį savo gelbėtoju. Papageno dėkingumą priima oriai. Grįžusios trys ponios jį baudžia už pasigyrimą: užveria burną didžiule spyna. Jie paaiškina princui, kad jis yra nakties karalienės valdoje, kuri kaip malonės ženklą atsiuntė jam savo dukters Paminos, pagrobtos piktojo burtininko, portretą; jei iš pirmo žvilgsnio į portretą Tamino pajunta meilę, jo laukia garbė ir laimė. Paminos grožio pakerėtas princas pasiruošęs bet kokia kaina išlaisvinti merginą. Nakties karalienė dovanoja jam stebuklingą fleitą – ji padės įveikti visas kliūtis, o kaip kompanioną dovanoja Papageną, kuris dovanų gauna varpelius, priverčiančius šokti visus juos išgirdusius. Princas, lydimas trijų stebuklingų berniukų, leidžiasi į kelionę.

Sarastro rūmuose jaudulys: mauras Monostatas, paskirtas saugoti Paminą, taip nuoširdžiai ieškojo jos meilės, kad vargšas pabėgo. Tačiau netrukus ją aplenkė, o dabar mauras šiurkščiai tempia gražuolę belaisvę, ketindamas sukaustyti ją grandinėmis. Staiga pasirodo Papageno. Jis ir Monostatas, apstulbę ir išsigandę vienas kito išvaizdos, stačia galva skuba į skirtingas puses. Tačiau smalsumas, pasirodo, stipresnis už baimę, ir paukščių gaudytojas grįžta į Paminą. Jis pasakoja apie princo meilę Nakties karalienės dukrai, apie savo sprendimą ją išgelbėti ir siūlo nedelsiant bėgti. Priešais rūmus pasirodo trys stebuklingi berniukai, o paskui Tamino. Jis nori įeiti, bet kunigas užtveria jam kelią. Jis atskleidžia Nakties karalienės apgaulę: Paminą pagrobė ne piktasis burtininkas – Sarastro karalystėje karaliauja išmintis ir gerumas. Pamina bus laiminga. Apsidžiaugęs, kad jo mylimoji gyva, Tamino pradeda groti stebuklinga fleita. Papageno į jos garsus atsako savo dūdele; Kartu su Pamina jis artėja prie šventyklos. Tačiau Monostatas ir jo sargybiniai juos lenkia. Jis pasiruošęs gaudyti bėglius, tačiau Papageno varpelių skambėjimas priverčia jį šokti. Minios linksmybės skelbia Sarastro artėjimą. Pamina krinta jam po kojų, išpažindama savo nepaklusnumą. Mauras atsiveda netoliese sučiuptą princą, o kai jaunuoliai puola vienas kitam į glėbį, grubiai juos išskiria. Už ištikimą tarnystę jis tikisi atlygio. Tačiau Sarastro netikėtai įsako jį griežtai nubausti. Sarastro praneša, kad ateiviai turi būti išbandyti šventykloje.

Tamino ir Papageno įžengia į šventyklą, kad būtų įvesti į išminčių broliją. Išbandymo sąlygos atšiaurios: kas neištveria, turi mirti, skelbia jiems kunigai. Išsigandęs Papageno iš pradžių kategoriškai atsisako, tačiau žinia, kad Sarastro kaip atlygį padovanos jam žmoną, pakeičia jo sprendimą. Pirmajame išbandyme ateiviai turi parodyti tvirtumą moters atžvilgiu: jie turi būti nepažeidžiami apgaulės ir gudrumo, meilės ir užuojautos. Kunigai, paskelbę šią būseną, vos dingo, kai prieš Tamino ir Papageno pasirodė trys ponios, Nakties Karalienės laumės. Jie grasina keliautojams mirtimi ir įtikina juos grįžti pas savo šeimininkę. Atsakydamas Tamino tyli.

MUZIKA

.........................................................

Papageno muzikai būdinga linksma arija „Aš – visiems žinomas paukščių gaudytojas“, dvelkiančia liaudies šokio daina; po kiekvieno eilėraščio skamba paprasta jo dūdelės rolės. Tamino arija su portretu „Toks magiškas grožis“ sujungia dainos, virtuoziškumo ir rečitatyvumo elementus gyvoje, jaudinančioje kalboje. Nakties karalienės arija „Mano dienos praeina kančiose“ prasideda lėta, didingai liūdna melodija; antroji arijos dalis – geniali, ryžtinga alegro. Kvintetas (trys laumės, Tamino ir Papageno) ryškiai sugretina komišką Papageno maukimą (su spyna ant lūpų), simpatiškas princo pastabas ir plazdančias fėjų frazes. Antrame paveiksle išsiskiria Paminos ir Papageno duetas „Kas švelniai svajoja apie meilę“, parašytas paprastos eiliuotos dainos forma; jo išradinga, nuoširdi melodija sulaukė didelio populiarumo kompozitoriaus tėvynėje. Pirmojo veiksmo finalas – didelė scena su kunigų ir vergų chorais, ansambliais ir rečitatyvais, kurių centre – džiugiai ryški Tamino arija su fleita „Koks žavesio kupinas magiškas garsas“ ir vergų choras. šokiai pagal Papageno varpus; aktą užbaigia iškilmingas choras.

Antrajame veiksme dažnai keičiamos scenos ir yra septynios scenos. Kunigų (orkestro) atidarymo maršas skamba dusliai ir iškilmingai, primena choralą. Pirmoje scenoje didingai didinga Sarastro arija su choru „O tu, Izidė ir Oziris“ kontrastuojama su gyvu kvintetu, kur nenutrūkstamas Nakties karalienės fėjų čiulbėjimas persipina su trumpomis Tamino ir Papageno replikomis, stengdamasis tylėti.

Toliau pateiktame paveikslėlyje pateikiami trys nepaprastai ryškūs muzikiniai portretai: iššaukiančiai drąsi Monostato arija „Kiekvienas gali mėgautis“, Nakties karalienės arija „Keršto troškulys dega mano krūtinėje“, kuriai parodinį atspalvį suteikia itališkos koloratūros. , o rami, melodingai išraiškinga Sarastro arija „Priešas ir kerštas“ mums svetima“.

Trečiosios scenos pradžioje dėmesį patraukia magiškų berniukų terzetta su plazdančiais pasažais orkestre, išlaikoma elegantiško menueto ritmu. Nuliūdusios Paminos arija „Viskas dingo“ yra puikus Mocarto operinio monologo pavyzdys, pasižymintis melodiniu sodrumu ir deklamacijos tikrumu. Tercete sujaudintos melodingos Paminos ir Tamino frazės kontrastuojamos su griežtu Sarastro deklamavimu. Lyriška scena užleidžia vietą komiškam: Papageno arija „Surasti širdies draugą“ kupina tautinių šokių melodijų nerūpestingumo ir humoro.

Stebuklingų berniukų ir Paminos susitikimo scena yra labai įspūdinga; Paminos pastabos įsiskverbia į šviesiai skaidrų jų terzetto garsą dramatiškai aštriu kontrastu. Šia scena prasideda antrojo veiksmo finalas, persmelktas nenutrūkstamo muzikinio vystymosi, vienijančio paskutines tris scenas.

Penktoje scenoje po griežtos ir nerimą keliančios orkestrinės įžangos skamba griežtas išmatuotas ginkluotųjų choralas „Kas ėjo šiuo keliu“; archajiška melodija jie akomponuoja entuziastingam Paminos ir Tamino duetui. Kitas jų duetas „Mes drąsiai ėjome per dūmus ir ugnį“ orkestrui akomponuoja iškilmingu maršu, kuris skamba tarsi tolumoje.

Komiška operos linija natūraliai baigiasi Papageno ir Papagenos duetu – kupinu tikro humoro, primenančiu nerūpestingą paukščių čiulbėjimą.

Paskutinis paveikslas prasideda ryškiu kontrastu: grėsmingas žygis, nutildytas Nakties karalienės kvinteto, trijų jos fėjų ir Monostato. Operą užbaigia puikus, džiūgaujantis choras „Protinga jėga laimėjo kovą“.

1 Pirmajame veiksme yra dvi scenos, antrajame – septynios. Paskutinis veiksmas kartais padalijamas į du veiksmus pertrauka.

|
magija fleita Mocartas klausyk, stebuklinga fleita
Volfgangas Amadėjus Mocartas

(vok. Die Zauberflöte) (K.620) – Mocarto opera „Singspiel“ dviem veiksmais; libretas E. Schikaneder.

1 Libreto siužetas ir šaltiniai
2 simboliai
3 Santrauka
4 Masonų simbolika operoje
5 Orkestro kompozicija
6 garsios arijos
7 Muzikos fragmentai
8 Įdomūs faktai
9 Gamyba Rusijoje
10 Pasirinkta diskografija
11 Pastabos
12 Literatūra
13 Nuorodos

Siužeto ir libreto šaltiniai

Nakties karalienės dukrą pagrobė burtininkas Sarastro. Nakties karalienė siunčia princą Tamino išgelbėti merginos ir suteikia jam magišką atributą – fleitą ir asistentus. Princas pereina į burtininko pusę, išlaiko išbandymus ir sulaukia meilės.

Siužetą, apdirbtą tuo metu populiarių liaudies ekstravagancijos dvasia, kupiną egzotiškų stebuklų, Schikaneder sėmėsi iš K. Wielando (1733-1813) pasakos „Lulu“ iš fantastinių eilėraščių rinkinio „Dzhinnistan, arba Selected“. Pasakos apie fėjas ir dvasias“ (1786-1789), su papildymais iš jo paties pasakų „Labirintas“ ir „Protingi berniukai“. Papildomi šaltiniai taip pat apima epinę poemą „Oberonas, burtininkų karalius“ su priedais pagal K. W. Henslerio libretą iš Wenzelio Müllerio operos „Brahminų saulės šventė“; T. F. von Geblerio drama „Tamas, Egipto karalius“; J. Terrasono romanas „Setos“ (1731). Jie taip pat vadina masonų ložės šeimininko Ignazo fon Borno darbą „Zur Wahrheit“ („Tiesos link“), „Apie egiptiečių paslaptis“ („Über die Mysterien der Ägypter“). Būtent von Bornui, mirusiam prieš pat parašant operą, buvo skirtas libretas.

Personažai

Tamino, princas (tenoras)
Papageno, paukščių gaudytojas (baritonas)
Pamina, nakties karalienės dukra (sopranas)
Nakties karalienė (sopranas)
Sarastro, Ozyrio ir Izidės vyriausiasis kunigas (bosas)
Papagena (sopranas)
Monostatas, mauras (tenoras)
Senasis kunigas (bosas)
Pirma, antra ir trečia ponios (du sopranai ir kontraltas)
pirmas, antras, trečias puslapiai (du sopranai, kontraltas)
du ginkluoti kariai (tenoras ir bosas)
iniciatorių kalbėtojas (bosas)
kunigas (tenoras)
pirmas, antras, trečias kunigas (pokalbio vaidmenys)
pirmas, antras, trečias vergas (pokalbio vaidmenys).

I veiksmas. Princas Tamino pasiklydo kalnuose, bėgdamas nuo gyvatės. Trys ponios, nakties karalienės tarnaitės, išgelbėja jį nuo žalčio. Pabudęs princas pamato paukščių gaudytoją Papageną, apsimesdamas, kad tai jis išgelbėjo princą. Trys ponios piktinasi jo girtavimu ir baudžia jį uždėdami spyną ant burnos. Ponios princui pasakoja, kad jį išgelbėjo Nakties karalienė, kuri jam padovanoja savo dukters Paminos portretą. Tamino įsimyli portretą. Pasak nakties karalienės, merginą pagrobė piktasis burtininkas Sarastro. Princas eina gelbėti Paminos. Karalienė padovanoja jam stebuklingą fleitą, kuri padės įveikti blogį. Papagenas gauna stebuklingus varpelius ir karalienės įsakymu turi padėti princui. Lydimi trijų berniukų, jie išlėkė į kelią.

Emmanuelis Schikanederis kaip Papageno

Paminą burtininko pilyje saugojęs mauras Monostatas ją pagrobė. Papageno įeina į kambarį, kuriame paslėpta mergina. Paukščių gaudytojas ir mauras išsigąsta vienas kito, mauras bėga. Papageno pasakoja Paminai, kad jį atsiuntė mama, ir apie princą Tamino, kuris ją įsimylėjo nuo portreto. Mergina sutinka bėgti, mauras vejasi. Tamino šiuo metu yra šventoje giraitėje su trimis šventyklomis. Kunigas pasakoja princui, kad buvo apgautas: Sarastro iš tikrųjų yra geras burtininkas, o ne piktasis, ir jis pagrobė Paminą dievų valia. Tamino pradeda groti fleita ir išgirsta varpelius ant Papageno kostiumo. Skambant stebuklingajai fleitai, mauras yra priverstas nutraukti gaudymą. Sarastro žada padėti Paminai susitikti su Tamino. Pasirodo Monostatas, pagavęs princą. Tamino ir Pamina metasi vienas kitam į glėbį.

II veiksmas. Sarastro kunigams atskleidžia, kad Tamino buvo atsiųstas tapti Nakties karalienės Išminties šventyklos gynėju ir kaip atlygį gaus Paminą kaip savo žmoną, už kurią ji buvo pagrobta. Princo laukia išbandymai. Tuo tarpu Monostatos vėl persekioja Paminą. Tačiau pasigirsta nakties karalienės balsas, ir jis pabėga. Karalienė apimta nevilties, kad princas Tamino nori atsiduoti tarnauti šventyklai, ir prašo dukters daryti jam įtaką. Ji atsisako. Karalienė grasina išsižadėti savo dukters, jei ji nenužudys burtininko. (Karalienės arija: („Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“)

Šventykloje princas ir Papageno patiria pirmąjį išbandymą – tylą. Pamina mano, kad princas nustojo ją mylėti. Antras išbandymas – Tamino pasakoma, kad jis turi atsisveikinti su Pamina amžiams. Ir jis ją palieka. Tačiau Papageno, pamatęs nuostabią merginą, išbandymo neatlaiko – pagaliau rado savo Papageną.

Pamina nori mirti, bet trys berniukai ją nuramina. Princas turi paskutinį išbandymą: pereiti per ugnį ir vandenį. Atrodo, kad Pamina eina su juo. Jiems padės stebuklinga fleita. Papagenas yra nubaustas, jis prarado Papageną. Tačiau trys berniukai jam primena stebuklingus varpelius, kurie turėtų padėti vėl susirasti mylimąją. Nakties karalienė padaro paskutinį bandymą: pažada dukrai Monostatui, jei jis padės sunaikinti šventyklą. Bet ateina diena, ir karalienės galia išnyksta. Tamsa išsisklaido ir saulė kyla. Kunigai giria Sarastro gerumą ir sumanumą.

Masonų simbolika operoje

Pasak vienos iš primityvių legendų, ankstyva Mocarto mirtis įvyko dėl to, kad jį nužudė masonai, kurie jam neatleido už tai, kad „Stebuklingoje fleitoje“ jis iškėlė (ir taip išjuokė) masonų ritualus. Kitų teigimu, Mocartas „Stebuklingoje fleitoje“ ne šaiposi iš masonizmo, o gyrė, o šį kūrinį užsakė pati Vienos ložė. Operos premjeroje, įvykusioje 1791 m. rugsėjo 30 d., kai kuriuos vaidmenis atliko patys mūrininkai (E. Schikadeneris - „Papageno“, K. L. Giesekė - „pirmasis vergas“ ir kt.)

Vedlys vadinasi „Sarastro“ – itališka vardo Zoroaster forma, kurią masonai gerbia kaip senovės išminčius, filosofą, magas ir astrologą. Be to, pagal vėlyvąsias Babilono legendas, kurios pas mus atėjo graikiškoje versijoje, Zoroasteris, matyt, buvo vienas pirmųjų mūrininkų ir garsiojo Babelio bokšto statytojas - įvaizdis, ypač artimas „laisviesiems mūrininkams“ - masonai.

Egipte šis veikėjas buvo siejamas su Izidės ir jos vyro Ozyrio kultu. Operos veiksmas vyksta Senovės Egipte, Nilo pakrantėje, apsuptoje palmių giraičių, piramidžių ir šventyklų, skirtų Izidės ir Ozyrio kultui.

Skaičiaus trys simbolika eina per visą operą (trys laumės, trys genijai, trys šventyklos, trys berniukai ir t. t.). Trys šventyklos, kurių sienose iškalti pavadinimai, iš tikrųjų simbolizuoja etinę zoroastrizmo religijos triadą: geranoriškumas, palaiminimas, geradarystė – šie žodžiai dažniausiai būdavo užrašomi ant zoroastriečių šventyklų sienų. Jų kunigai, vadovaujami mago Sarastro, atlieka dieviškas paslaugas Izidei ir Oziriui. Šis simbolis „3“ taip pat yra muzikoje - trigubas akordas uvertiūroje kartojamas tris kartus. Ir, žinoma, pagrindinė operos tema – kelias iš dvasinės tamsos į šviesą per iniciaciją – yra pagrindinė masonų idėja.

Be to, vyksta dualistinė gėrio ir blogio jėgų konfrontacija, kurioje, pagal zoroastrizmo mokymą, gėrio jėgos laimi galutinę pergalę, kuri neprieštarauja laisvųjų mūrininkų įsitikinimams. Blogio jėgas įasmenina Nakties karalienė, gėrio ir dieviškosios išminties jėgas – magas Sarastro.

Išbandymai, kuriuos princas patiria operos metu, primena zoroastriškus išbandymus. Kurie, savo ruožtu, labai primena daugelį masonų išbandymų ir įšventinimo ceremonijų elementų, atsiradusių daug vėliau (išbandymai prie ugnies ir vandens, žodiniai klausimų ir atsakymų pažymėjimai, išbandymų trimitų, kaip išbandymų muzikos instrumentų, naudojimas, ir tt).

Vienas iš bandymų vyksta piramidės viduje. Šių architektūrinių struktūrų fone, beje, vyksta ir kiti veiksmai, piramidė yra tradicinis masonų simbolis.

Orkestro kompozicija

Mocarto partitūroje yra:

2 fleitos, 2 obojus, 2 klarnetai, 2 baseto ragai, 2 fagotai
2 ragai, 2 trimitai, 3 trombonai (altas, tenoras ir bosas)
Timpanai, varpai
Stygos

Įžymios arijos

„O Zittre nicht, mein lieber Sohn“ (Mano dienos slenka kančiose / V stradan "yakh dni moi prokhodyat / Praeina mano dienų kančios) - nakties karalienės arija
„Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ (Mano krūtinėje dega keršto troškulys/V grudi moyey pylayet zhazhda mesti/Mano krūtinėje dega keršto troškimas) – antroji Nakties karalienės arija.
„Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden“ (Viskas praėjo / Vso proshlo / Viskas praėjo) - Paminos arija
„Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ (Toks magiškas grožis / Takoy volshebnoy krasoty / Toks stebuklingas grožis) - Tamino arija
„Der Vogelfänger bin ich ja“ (žinomas visas I birder / Izvestnyy vsem ya ptitselov / Known all I birder) - Papageno arija
„Ein Mädchen oder Weibchen“ (Surask širdies merginą / Nayti podrugu serdtsa / Rasti merginos širdį) - Papageno arija
„In diesen heil’gen Hallen“ (Mums svetimas priešiškumas ir kerštas / Vrazhda i mest" nam chuzhdy / Priešiškumas ir kerštas mums svetimi) - Sarastro arija
„O Isis und Osiris“ (O vy, Izida i Osiris/Apie tave, Izidė ir Osiris) – Sarastro arija
„Alles fühlt der Liebe Freuden“ (Visi gali mėgautis / Kazhdyy mozhet naslazhdat "sya / Visi gali mėgautis) - Monostato arija

Muzikiniai fragmentai

Uvertiūra
Antroji nakties karalienės arija Der Hölle Rache
Antroji nakties karalienės arija Der Hölle Rache (dar vienas įrašas)
Kunigų maršas (antrojo veiksmo pradžia)

Gėtei šis kūrinys taip patiko, kad jis bandė parašyti libreto tęsinį.
Režisierius Ingmaras Bergmanas savo operos ekranizacijoje šiek tiek pakeitė siužetą – Sarastro yra ne tik Nakties karalienės priešininkas, bet ir Paminos tėvas. Taigi konflikto santykiai tarp jų ir merginos pagrobimo įgauna dar didesnį psichologinį tikėtinumą.
2005 metais opera buvo pastatyta Valstybiniame akademiniame centriniame lėlių teatre, pavadintame S. V. Obrazcovo vardu (prodiuseris Andrejus Dennikovas).
Asteroidas (471) Papageno, atrastas 1901 m., pavadintas Papageno operos herojaus vardu. O operos „Pamina“ herojės garbei pavadintas 1904 metais atrastas asteroidas (539 m.) Pamina.

Gamyba Rusijoje

Rusijoje operą „Stebuklinga fleita“ vokiečių trupė pirmą kartą pastatė 1797 m., Sankt Peterburge.
1818 05 24 – Didysis teatras, Sankt Peterburgas (Zarastro – Zlovas, Tamino – Samoilovas, Nakties karalienė – Sandunova, Pamina – Sosnickaja, Papagenas – Dolbilovas, vėliau – O. Petrovas; Papagena – Lebedeva);
1889 02 03 – Didysis teatras, Maskva (Zarastro – Butenko, Tamino – Dmitrijus Usatovas, Senasis kunigas – Otto Fiureris, Nakties karalienė – Aleksandra (Jadvyga) Klyamžinskaja, Pamina – Marija Klimentova-Muromceva, Papageno – Tyutyunnik). Ten atnaujintas 1906 m. sausio 27 d. (rež. Vasilevskis, meno vadovas Vnukovas ir Lavdovskis, dirigentas Avranekas; Tamino - Bonacichas, Sarastro - Petrovas, Senasis kunigas - Vlasovas, Nakties karalienė - Neždanova, Pamina - Salina, Papageno - Tyutyunnik).

Sovietinėje scenoje:

1934 m. - Radijo komiteto menininkų koncerte (dirigentas ir režisierius Sebastianas, vokalinis ansamblis, vadovaujamas Svešnikovo; Tamino - Čekinas, Pamina - Amatova, Nakties karalienė - Muratova, Papagena - Muratova, Sarastro - Paljajevas, Senasis kunigas - Demjanovas , Papagenas – Abramovas).
1941 m. – Leningrade koncertuoja Leningrado filharmonijos artistai (dirigentas Grikurovas, režisierius Kaplanas; Tamino – Čekinas, Papagena – Tropina, Pamina – Visleneva, Papageno – N. Butjaginas, Sarastro – Z. Abbakumovas, Nakties karalienė – Tavrogas ).

Posovietiniu laikotarpiu:

2001 – Jekaterinburgo valstybinis akademinis operos ir baleto teatras. Dirigentas-prodiuseris - Jevgenijus Bražnikas. Scenos režisierius – Pavelas Koblikas. Gamybos dizaineris - Stanislav Fesko. Choro vadovė – Vera Davydova.

2004 – Baškirijos valstybinis operos ir baleto teatras. Direktorius -.

2004 m. – Maskvos valstybinis akademinis kamerinis muzikinis teatras, pavadintas B.A. Pokrovskis. Scenos režisierius Borisas Aleksandrovičius Pokrovskis, dirigentas V. Agronskis

2005 – Didysis teatras, Maskva. Dirigentas-prodiuseris Stuartas Bedfordas, gamybos direktorius Grahamas Vickas, gamybos dizaineris Paulas Brownas.

2006 – pavadintas totorių akademinis valstybinis operos ir baleto teatras. M. Jalilas. Muzikinis vadovas – Mika Aishenholz (Švedija), scenos režisierius, scenografas – Andre Botta (Pietų Afrika). Nakties karalienė – Albina Šagimuratova.
2006 – Maskvos Naujasis operos teatras, Režisūra, scenografija ir kostiumai Achimas Freier, scenografijos asistentė Petra Weikert, kostiumų asistentė Elena Lukyanova, premjera 2006 m. kovo 10 d.
2007 – Mariinsky teatro koncertų salė, Sankt Peterburgas. Mariinskio operos teatras. Stebuklinga fleita. Muzikinis vadovas – Valerijus Gergijevas. Scenos režisierius – Alainas Maratra. Gamybos dizaineris – Pierre-Alain Bertola. Kostiumų dailininkė: Mireille Dessangy. Šviesų dizaineris - Jevgenijus Ganzburgas. Atsakinga akompaniatorė – Larisa Gergieva. Atsakingas chorvedys – Pavelas Petrenko.

2011 m. – Voronežo valstybinis operos ir baleto teatras. „Stebuklingos fleitos“ premjera Voroneže.
2012 m. – Archangelsko dramos teatras pavadintas. M. V. Lomonosovas. Režisierius – Andrejus Timošenko. Choreografas - Valerijus Arkhipovas.

Pasirinkta diskografija

(solistai pateikiami tokia tvarka: Tamino, Pamina, Papageno, Nakties karalienė, Sarastro)

1936 – Rež. Thomas Beecham; solistai: Helge Roswenge, Tiana Lemnitz, Gerhard Hüsch, Erna Berger, Wilhelm Strinz; Berlyno filharmonijos orkestras.
1947 – Rež. Kurtas Sanderlingas; solistai: Levas Aškenazis, Nadežda Kazantseva, Georgijus Abramovas, Debora Pantofel-Nechetskaya, Sergejus Krasovskis; Visasąjunginis radijo orkestras.
1951 – Rež. Vilhelmas Furtvengleris; solistai: Anton Dermot, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Wilma Lipp, Josef Greindl; Vienos filharmonijos orkestras.
1952 – Rež. Herbertas fon Karajanas; solistai: Nikolajus Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Giuseppe Taddei, Rita Streich, Mario Petri; Italijos radijo orkestras (RAI Roma).
1954 – Rež. Ferencas Fryczai; solistai: Ernstas Höfligeris, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau, Rita Streich, Josefas Greindlis; RIAS orkestras, Berlynas.
1956 – Rež. Brunonas Valteris; solistai: Brianas Sullivanas, Lucine Amara, Theodore'as Upmanas, Roberta Peters, Jerome'as Hinesas; Niujorko Metropoliteno operos choras ir orkestras.
1964 – Rež. Otto Klempereris; solistai: Nikolajus Gedda, Gundula Janowitz, Walteris Berry, Lucia Popp, Gottlobas Frickas; Filharmonijos orkestras, Londonas.
1964 – Rež. Carlas Boehmas; solistai: Fritz Wunderlich, Evelyn Lear, Dietrich Fischer-Dieskau, Roberta Peters, Franz Crass; Berlyno filharmonijos orkestras.
1969 – Rež. Georgas Solti; solistai: Stuartas Burrowsas, Pilar Lorengar, Herman Prey, Christina Deutekom, Martti Talvela; Vienos filharmonijos orkestras.
1973 – Rež. Wolfgangas Sawallisch; solistai: Peter Schreier, Anneliese Rothenberger, Walter Berry, Edda Moser, Kurt Moll; Bavarijos nacionalinės operos orkestras.
1988 – Rež. Nikolausas Harnoncourtas; solistai: Hans Peter Blochwitz, Barbara Bonney, Anton Scharinger, Edita Gruberova, Matti Salminen; Ciuricho operos orkestras.
1991 – Rež. Jamesas Levine'as; solistai: Francisco Araiza, Kathleen Battle, Manfredas Hemmas, Luciana Serra, Kurtas Mollas; Metropoliteno operos orkestras.
2005 – Rež. Claudio Abbado; solistai: Christoph Strehl, Dorothea Röschmann, Hanno Müller-Brachmann, Erika Miklos, Rene Pape; Mahlerio kamerinis orkestras.

Pastabos

Alfredas Einšteinas. Mocartas.Asmenybė.Kūrybiškumas. - M., „Klasika-XXI“, 2007. - 472 p. - ISBN 978-5-89817-203-9.
E.I. Čigareva. Mocarto operos savo meto kultūros kontekste. - Redakcija URSS, 2000. - 210 p. - ISBN 5-8360-0121-9.

Literatūra

„Atskleista stebuklinga fleita: ezoterinė simbolika Mocarto masonų operoje“. Jacques'as Chaillet (1910−1999).

Nuorodos

Operos „Stebuklinga fleita“ santrauka (konspektas) „100 operų“ svetainėje
Magas Sarastro W. A. Mozarto „Stebuklų fleita“ (stebuklingi instrumentai, zoroastrizmo išbandymai ir masonizmas)
Visas operos „Stebuklinga fleita“ libreto tekstas rusų kalba
Operos „Stebuklinga fleita“ siužetas

stebuklinga fleita, stebuklingos fleitos libretas, stebuklinga fleita Mocartas, stebuklinga fleita Mocarto klausykitės, stebuklinga fleita Mocartas, stebuklingos fleitos animacinis filmas, stebuklingos fleitos opera, stebuklingos fleitos nakties karalienė, stebuklingos fleitos skaitymas, stebuklinga fleita youtube

Informacija apie stebuklingą fleitą

Opera „Stebuklinga fleita“ – naujausias šio žanro kūrinys... ir vienas paslaptingiausių. Legendų, susijusių su šiuo kūriniu, atsiradimą palengvino ir tai, kad užsakovas buvo kompozitoriaus kolega Masonas. Tai buvo Emanuelis Schikanederis, Auf der Wieden teatro direktorius. Jis jau buvo pastatęs ne vieną operą pagal pasakų siužetus – ir jam reikėjo naujo kūrinio. Jis pasirinko siužetą – tai buvo pasaka „Lulu arba stebuklinga fleita“ iš vokiečių poeto K. M. Wielando rinkinio „Dzhinnistan, arba Rinktinės pasakos apie fėjas ir dvasias“. Tiesa, dirbant prie libreto, kitas teatras pastatė operą „Kasparas fagotininkas“, kuri taip pat buvo pastatyta pagal šią pasaką – ir norint išvengti konkurencijos, libretą teko perdaryti tiesiogine prasme. Taip atsirado tie siužeto judesiai, kurie gali atrodyti nepatogūs, bet suteikia operai ypatingo žavesio.

K. M. Wielando pasaka nėra vienintelis literatūrinis operos „Stebuklinga fleita“ šaltinis. Buvo panaudoti ir kiti jo kūriniai - pasakos „Sumanūs berniukai“ ir „Labirintas“, poema „Oberonas, burtininkų karalius“, taip pat T. F. von Geblerio drama „Tamas, Egipto karalius“, romanas „Setosas“. “ autorius J. Terrasonas. Tarp šaltinių taip pat buvo masonų knyga - Ignazo fon Borno „Apie egiptiečių paslaptis“. Visų šių šaltinių „sankirtoje“ gimė filosofinė pasaka, pasakojanti apie dvasinį žmogaus pakilimą.

Šio žmogaus įsikūnijimas yra pagrindinis veikėjas – princas Tamino, kuriam teks patirti išbandymus ir pasiekti išminties aukštumų. Šias viršūnes įkūnija išminčius Sarastro. Tačiau yra ir kita žmogaus prigimties pusė, jos nešėjas yra Papageno - malonus, linksmas, bet nepakankamai žvaigždžių iš dangaus, jam užtenka „pavalgyti, pamiegoti ir susirasti merginą“ - iš esmės tas pats vyras gatve, kurią netrukus negailestingai paženklins romantizmas, tačiau W.A.Mocartas jam tik geraširdiškai kikena – juk žmogus negali pabėgti nuo „bazinių“ interesų (todėl Tamino ir Papageno yra neatsiejami). Ypatinga išmintis, kuria užpildytas šis kūrinys, slypi tame, kad veikėjų negalima aiškiai suskirstyti į teigiamus ir neigiamus (kaip dažniausiai nutinka pasakoje, bet niekada nebūna realybėje): Nakties karalienė, kuri iš pradžių pasirodo. didinga ir graži, pasirodo esanti pikta intrigantė – tačiau būtent ji padovanoja Tamino stebuklingą fleitą, padedančią jam atlaikyti išbandymus, ir yra meilę įkūnijančios gražiosios Paminos motina. Sarastro, kuris pagrobė dukrą iš jos motinos, taip, kaip paaiškėjo, ją išgelbėjo. Tačiau jis gali būti ir žiaurus.

Kalbant apie masonišką simboliką, operoje „Stebuklinga fleita“ jos tikrai daug: piramidė, kurios viduje Tamino patiria vieną iš išbandymų, numeris trys (trys laumės, trys genijai, trys išbandymai), Sarastro, kurio vardas yra itališkas Zoroasterio – senovės kunigo, kurį labai gerbė masonai, vardo tarimas.

Žanriniu požiūriu „Stebuklinga fleita“ yra singspiel, opera su sakytiniu dialogu. Tačiau čia, kaip ir daugelyje kitų savo operų, W. A. Mocartas peržengia žanro ribas. Sarastro karalystę charakterizuojančios melodijos (uvertiūros įžanga, šio herojaus arijos, kunigų chorai) savo ryškia didybe verčia prisiminti Hendelio oratorijas. Nakties karalienės muzikinė charakteristika savo „šaltu“ vokaliniu virtuoziškumu primena operos serialą. Komiškas personažas – Papageno – pasižymi dainų ir šokių muzika. Tamino partija iš pradžių artima operos serialo stiliui (jis yra paveiktas Nakties karalienės), tačiau vėliau – iš Sarastro priešo pavirtant draugu – jį charakterizuojanti muzikinė medžiaga priartėja prie Sarastro sferos.

Opera „Stebuklinga fleita“ buvo pastatyta 1791 metų rugsėjo 30 dieną Auf der Wieden teatre. Spektaklyje dalyvavo abu autoriai – spektaklį dirigavo W. A. Mocartas, o Papageno vaidmenį atliko E. Schikanederis. Nakties karalienės vaidmenį atliko kompozitoriaus žmonos sesuo Josepha Hofer. Žiūrovai operą pasitiko audringais plojimais, kai kuriuos fragmentus teko atlikti kaip bisą. Įvyko daugiau nei dvidešimt pasirodymų – ir visi jie buvo suvaidinti sausakimšoje salėje. Kalbėdamas apie operos sėkmę laiške žmonai, W. A. Mozartas paslaptingai pastebi: „Bet labiausiai mane džiugina tylus pritarimas“. Ką kompozitorius turėjo omenyje – galbūt masonų pritarimą? Šiuo atveju šie žodžiai galėtų paneigti legendą, siejančią ankstyvą W. A. Mocarto mirtį su šios slaptosios draugijos kerštu už jos paslapčių atskleidimą... Vienaip ar kitaip „Stebuklinga opera“ tapo genialiu. W. A. Mocarto kūrybinio kelio pabaiga - jis mirė tų pačių metų gruodį. Visa materialinė nauda iš operos sėkmės atiteko E. Schikanederiui: už gautas lėšas jis pastatė naują teatrą, papuoštą statula, pavaizdavusia save Papageno atvaizdu.

Muzikiniai sezonai