Koka apgleznošana tiek uzskatīta par vienu no senākajiem radošuma un zīmēšanas veidiem. Šī dekorēšanas metode bija plaši izplatīta Krievijā, koka dēļi tika krāsoti, paneļi, paplātes un kastes tika dekorētas ar krāsām. Lai uzzinātu, kā pats izrotāt koka priekšmetus, jums vienkārši jāapgūst pamata krāsošanas paņēmieni.
Šis dekoratīvās un lietišķās mākslas veids ir nodots no paaudzes paaudzē. Pieaugušie un bērni pēc tautas motīviem attēloja oriģinālus rakstus, kas vēlāk tika ierāmēti. Dekorēšana ar dažādu interjera priekšmetu krāsošanas palīdzību tika uzskatīta par populāru. Šādā formā šī māksla ir saglabājusies līdz mūsdienām, kad mēbeles, trauki, rotaļlietas un mūzikas instrumenti tiek dekorēti ar dekoratīvu krāsojumu uz koka.
Amatnieki savā darbā izmanto krāsvielas dažādiem mērķiem. Jūs varat krāsot uz koka ar guašu, akrilu, akvareli un pat eļļu. Pagatavot savu skaistu krāsotu dēli ēdiena griešanai nav grūti pat bērnam: viss process sastāv no dizaina izvēles, pārnešanas uz virsmas un pakāpeniskas dekorēšanas. Ir svarīgi panākt pareizo krāsu kombināciju, lai dēļi izskatītos harmoniski.
Ir trīs veidu krāsošanas tehnikas:
- Khokhloma - raksturo melns fons, kā arī dzeltenas un sarkanas krāsas, kur ir attēloti grezni ziedi.
- – galvenie motīvi ir pilsētas ainām veltīti zīmējumi, eposi un ziedu kompozīcijas.
- - glezniecības veids uz koka, kura galvenie priekšmeti ir ornamenti un zirgi.
Lai uzzinātu, kā krāsot uz koka, jums jāiepazīstas ar pamata metodēm, par kurām varat uzzināt nākamajās sadaļās.
Kā krāsot virtuves dēli ar akrila krāsām?
Ērtākais materiāls tautas mākslas iepazīšanai un tehnoloģiju apgūšanai ir akrila krāsas. Tie ir pietiekami biezi, un tos var sajaukt, lai iegūtu iespaidīgu attēlu. Pēc koka dēļa nokrāsošanas ar šādām krāsām virsmu nav nepieciešams lakot, jo akrils veido izturīgu aizsargplēvi.
Lai strādātu, jums būs nepieciešams:
- virtuves griešanas dēlis ar gludu virsmu;
- noteiktas nepieciešamo krāsu krāsas;
- pušķi;
- trafareti krāsošanai.
Izvēlieties augstas kvalitātes mākslinieciskās akrila krāsas, kurām ir pietiekams biezums - tā zīmējums būs bagātīgs.
Dēļa virsmai jābūt līdzenai, ja uz tās ir izvirzījumi, ieteicams izmantot smilšpapīru un noslīpēt koka virsmu. Pēc tam meistari iesaka piesātināt pamatni ar baltu akrilu, lai nākamās skices būtu plakanas uz dēļa. Kamēr apstrādājamā detaļa žūst, jums ir jāpārnes dizains uz koka, kā to izdarīt, varat uzzināt šī materiāla pēdējā sadaļā.
Pēc krāsošanas iegūto izstrādājumu īpatnība ir tā, ka tiem ir spilgta un bagātīga krāsa. Jums jāsāk krāsot dēli ar lieliem dizaina elementiem, pakāpeniski pārejot uz mazākām detaļām. Lai izceltu atsevišķas attēla detaļas, krāsojiet tās ar plānu otu melnā vai baltā krāsā.
Pēc krāsošanas uz koka ar akrila krāsām produkts ir rūpīgi jāizžāvē. Nākamais solis būs dēļa lakošana, ja produktu paredzēts izmantot paredzētajam mērķim. Ja gatavais rezultāts pildīs tikai dekoratīvu funkciju, tad dēli nav nepieciešams lakot – krāsošana ar akrila krāsām pati pielips pie koka.
Videoklipā: griešanas dēļa krāsošana ar akrila krāsām.
Koka apgleznošana ar akvareļiem un tās īpatnības
Koka pamatņu krāsošanas tehnoloģija ar akvareļiem ietver ātru krāsas uzklāšanu uz virsmas. Daži apgalvo, ka akvarelis ir pilnīgi nepiemērots šādiem pārklājumiem, jo koka pārmērīga mitrināšana izraisa tā bojājumus. Jūs varat labot situāciju un uzzināt, kā pareizi krāsot uz koka ar akvareļiem - jums vienkārši jāizvēlas pareizā tehnika.
Iesācējiem krāsošana ar akvareļiem nedrīkst būt sarežģīta procedūra, jūs varat praktizēt uz koka sagatavēm ligzdojošu leļļu veidā. Pēc zīmējuma pārsūtīšanas tas vienreiz jānotīra ar mitru otu virs apstrādājamās detaļas laukuma, kas jākrāso. Tas tiek darīts labākai krāsas saķerei. Soli pa solim vispirms tiek nokrāsoti lieli laukumi, un tad detaļām tiek pievienotas krāsas.
Akvareļa izmantošanai uz koka ir vairākas iezīmes:
- spēja radīt vieglus un gaisīgus attēlus, aprīkojot tos ar ēnām un krāsu pārejām;
- insulta reljefa trūkums, ko nevar teikt par koka pamatņu krāsošanu ar akrila vai eļļas krāsām;
- uz koka akvarelī krāsota seja visprecīzāk nodod toņus patiesi;
- iespēja jaukt akvareļus ar cita veida krāsām krāsošanai uz koka.
Gatavo produktu var pārklāt ar caurspīdīgu laku. Akvareļus izmanto arī paneļu fonu dekorēšanai, jo šī krāsa ir ar ūdeni atšķaidīts pigments, kas ir visoptimālākais lielām platībām.
Guaša krāsošanai kā alternatīva
Griešanas dēlis virtuvei ir viens no praktiskiem regulāri lietojamiem priekšmetiem. Lai šis aksesuārs būtu acij patīkams katru dienu, ieteicams to nokrāsot, to var izdarīt ar guašas krāsām uz koka. Šis krāsojošais materiāls ir līdzīgs akrilam, taču ir nedaudz zemāks piesātinājuma ziņā.
Glezniecība uz koka ar guašu sastāv no šādiem posmiem:
- Dēļa slīpēšana. Ja izstrādājuma virsma nebija pietiekami gluda, tā ir jānopulē ar smilšpapīru.
- Konstrukciju aizsardzība. Ja plāksnei nav lakas pārklājuma, tā jāapstrādā ar traipu.
- Gruntēšana. Šim nolūkam tiek izmantots jebkuras piemērotas krāsas akrils. Koka dēlis rūpīgi jāpārklāj ar krāsu bez atstarpēm. Tas padarīs krāsošanu vienkāršu un ātru.
- Zīmējums. Pēc attēla tulkošanas vai paša uzzīmēšanas jums jāsāk gleznot uz tāfeles. Iesācējiem labāk izvēlēties vienkāršus rakstus vai ziedu motīvus. Pirms koka krāsošanas ar guašu, labākai saķerei varat pievienot burciņai nedaudz PVA līmes.
- Lakošana. Pēc procesa pabeigšanas produktu ieteicams atvērt ar laku. Jūs varat izmantot jebkuru sastāvu, kas jums ir mājās, bet akrila laka bez smaržas tiek uzskatīta par vispiemērotāko.
Zemāk esošajā fotoattēlā parādītā meistarklase ir paredzēta cilvēkiem, kuriem nav prasmju krāsot virtuves dēļus. Gleznošana uz koka sagādā prieku, un iegūtais rezultāts priecē visus apkārtējos.
Gatavajam produktam ir nepieciešams uzklāt laku vairākos slāņos, bet pēc tam, kad iepriekšējais slānis ir pilnībā izžuvis. Virtuve ir vieta, kur pastāvīgi tiek pakļauts mitrumam, tāpēc šis posms tiek uzskatīts par obligātu.
Metodes zīmējuma pārsūtīšanai uz pamatnes
Daži cienītāji gleznot uz koka tikai ar pieredzi sāk paši zīmēt attēlus uz koka. Iesācēji to nevar izdarīt, tāpēc rodas jautājums, kādi ir veidi, kā pārnest attēlu uz koka pamatnes? Vairāk par tiem varat uzzināt zemāk:
- Kopija. Šī metode tiek uzskatīta par vienkāršāko - tai nepieciešams parasts tumšs vai (melnas pamatnes gadījumā) balts koppapīrs. Apdrukātā lapa tiek uzlikta uz kopiju, zem kuras novieto koka sagatavi. Izmantojot pildspalvu, zīmējums ir pilnībā ieskicēts. Rezultātā uz sagataves veidojas attēls, ko var krāsot. Iegūtais krāsotais izstrādājums ir glīts.
- Izsekošanas papīrs. Lai gleznai būtu skaistas apmales, varat izmantot pauspapīru. Lai to izdarītu, tas tiek uzklāts uz sagatavotā zīmējuma un izsekots pa tā kontūrām. Pēc tam loksni apgriež un dāsni ierīvē ar grafītu. Pēc tam uz koka tiek uzlikts pauspapīrs un attēls tiek izsekots ar asu priekšmetu. Izmantojot šo metodi, ir iespējams uzzīmēt pat vissarežģītākos modeļus.
- Ziepes. Metode ir līdzīga iepriekšējai, taču tā ir laba, ja krāsošanas veidnes tiek pārnestas uz melnu virsmu. Ir jāatkārto tās pašas darbības, tikai pauspapīru berzējiet nevis ar grafītu, bet ar ziepēm.
Lai pilnveidotu savas prasmes, speciālisti iesaka izmantot dažādas koka apgleznošanas tehnikas. Ir arī laba ideja krāsot uz bijušā koka pamatnes paplātei, uz kastes vai citām lietām. Iegūtos produktus var dāvināt vai izmantot mājas dekorēšanai.
Koka apgleznošanas meistarklases (2 video)
Dažādas iespējas un idejas (30 foto)
Mēs nolēmām veikt izglītojošu programmu un izveidot īpašu infografiku-cheat lapu, kas skaidri pastāstīs, kā krievu glezniecības stili atšķiras viens no otra.
Kā krievu glezniecības stili atšķiras viens no otra?
Khokhloma- glezna uz koka, kurā uz melna lakas fona spilgtās krāsās uzklāti pīlādži un zemenes, ziedi un zari, dažkārt arī putni, zivis un dzīvnieki. Stila nosaukums cēlies no tāda paša nosaukuma Ņižņijnovgorodas rajona. Galvenie priekšmeti, uz kuriem tiek uzklāta Khokhloma: trauki, mēbeles, figūriņas, matrjoškas.
Gorodets glezna- glezna uz koka, kurā uz zelta fona bagātīgās krāsās attēlotas žanra ainas no krievu tirgotāju dzīves, kā arī dzīvnieki un ziedi. Stila nosaukums cēlies no Gorodecas pilsētas Ņižņijnovgorodas apgabalā. Galvenie objekti, uz kuriem tiek uzklāta Gorodets glezna, ir: lādes, vērpšanas riteņi, bērnu mēbeles.
Gzhel- glezna uz keramikas, kurā uz balta fona zīmēti dažādu zilu toņu ziedu raksti ar cirtām. Stila nosaukums cēlies no “Gzhel Bush” reģiona, to veido 27 ciemati Maskavas apgabala Ramensky rajonā. Galvenie objekti, uz kuriem tiek uzklāts Gzhel, ir: trauki, vāzes, figūriņas, tējkannas, griešanas dēļi, ligzdotas lelles.
Fedoskino glezna- glezna uz koka, kurā uz melna laka fona attēloti cilvēku portreti. Šajā gadījumā uz pamatnes tiek uzklāts atstarojošs materiāls - metāla pulveris, zelta lapa, zelta lapa, perlamutra, kas piešķir darbam mirdzuma un dziļuma efektu. Stila nosaukums cēlies no Fedoskino ciema netālu no Maskavas. Galvenie priekšmeti, uz kuriem tiek uzklāta Fedoskino glezna, ir: lādītes, lādītes, kastes, albumu vāciņi, briļļu maciņi, maki, Lieldienu olas.
Ziemeļdvinas glezna- glezna uz koka, kurā uz dzeltena fona sarkanā un oranžā krāsā krāsoti pasaku tēli un augi. Stila nosaukums cēlies no Ziemeļu Dvinas upes, kas tek Komi Republikā, Arhangeļskas un Vologdas apgabalos. Galvenie priekšmeti, uz kuriem tiek uzklāta krāsošana, ir: trauki, lādes, lādītes, galvas balsti.
Prikamska glezna- glezna uz koka, kurā ar sarkanām krāsām uz oranža fona zīmēti augu un dzīvnieku attēli. Stila nosaukums cēlies no teritorijas, kas atrodas blakus Kamas upei Permas reģionā. Galvenie objekti, uz kuriem tiek uzklāta krāsošana, ir mēbeles, durvis un mājas sienas.
Žostovo glezna- metāla paliktņu apgleznošana, kurā uz melna fona attēlotas vienkāršas lielu un mazu ziedu kompozīcijas. Stila nosaukums cēlies no Maskavas apgabala Zhostovo ciema. Galvenie priekšmeti, uz kuriem tiek uzklāta krāsošana: dažādas paplātes.
Mezen (Palashchel) glezna- glezna uz koka, kurā nekrāsoto fonu klāj arhaisks frakcionēts raksts - zvaigznes, krusti, domuzīmes. Tie ir krāsoti divās krāsās: melna - “kvēpi” un sarkana - “zemes krāsa”. Tradicionāli Mezen glezniecības elementi ir saules diski, rombi, krusti. Stila nosaukums cēlies no Mezen upes, kas tek Arhangeļskas apgabalā un Komi Republikā. Galvenie priekšmeti, uz kuriem tiek uzklāta krāsošana, ir: vērpšanas ritenīši, kausi, uzglabāšanas kastes, bratins*.
Palekh- glezna uz koka, kurā uz tumša fona attēlotas tēmas no krievu tautas pasakām vai vēsturiskiem notikumiem. Stila nosaukums cēlies no Palekh ciema Ivanovas reģionā. Galvenie objekti, uz kuriem tiek uzklāta glezna, ir: kastes, sālstrauki, šķīvji, ligzdas lelles, paneļi, saktas.
*Bratina ir kausa veids, no kura pirmspetrīnas laikos dzīrēs dzēra vīnu.
Mezen koka krāsošana jeb palaschel apgleznošana - saimniecības piederumu apgleznošanas veids - vērpšanas ripas, kausi, kastes, bratiņi, kas izveidojās sākumā 19. gadsimts upes lejtecē Mezen.
Mezen glezniecība ir viena no senākajām krievu mākslas amatniecībām. Tās izcelsme ir zaudēta tālajā slāvu cilšu sākotnējās veidošanās gadsimtos.
Objekti ir blīvi punktēti ar frakcionētu rakstu - zvaigznēm, krustiem, domuzīmēm, izgatavoti divās krāsās: melna - sodrēji un sarkana - "zemes krāsa", okera. Ģeometriskā ornamenta galvenie motīvi - saules diski, rombi, krusti - atgādina līdzīgus trīsstūrveida griezuma elementus.
Starp ornamentiem atrodamas frīzes ar stilizētiem shematiskiem zirgu un briežu attēliem, kas sākas un beidzas pie objekta robežām. Izgatavotas melnā un sarkanā krāsā, šķiet, ka dzīvnieku figūras rodas no ģeometriska raksta. Visi attēli ir ļoti statiski un tikai ar atkārtotu atkārtošanos rodas dinamikas sajūta.
Attēli griežamā riteņa aizmugurē bija mazāk piesātināti ar ornamentiem un brīvāki sižetā. Šeit var redzēt bērnišķīgā, naivā manierē uzrakstītas žanra ainas: medības, tvaikonis, tie paši zirgi, tikai rotaļāšanās savvaļā.
Gatavais izstrādājums tika krāsots uz tīra, negruntēta koka, vispirms ar okera krāsu, izmantojot beigās nēsātu koka nūju (puķi), pēc tam ar medņa vai rubeņa spalvu izveidoja melnu kontūru un uzklāja rakstu ar otu, kas izgatavota no. cilvēka mati.
Krāsotais priekšmets tika pārklāts ar žūstošu eļļu, kas pasargāja krāsu no izdzīšanas un piešķīra izstrādājumam zeltainu krāsu.
Gorodets glezna- krievu tautas mākslas amatniecība. Tas pastāv kopš 19. gadsimta vidus Gorodecas pilsētas rajonā. Spilgta, lakoniska Gorodeca glezna (žanra ainas, zirgu, gaiļu figūriņas, ziedu raksti), veidota brīvā triepā ar baltu un melnu grafisku kontūru, dekorēti griežami ritenīši, mēbeles, slēģi un durvis.
Gorodeca glezna cēlusies no izgrebtiem Gorodets griežamajiem riteņiem, kuriem bija sava īpatnība: ķemme un dibens. Doņecas gorodeču dekorēšanai amatnieki izmantoja unikālu tehniku - inkrustāciju: figūras tika izgrieztas no cita veida koka un ievietotas atbilstošas formas padziļinājumā. Uz dibena gaišās virsmas reljefi izceļas ieliktņi no tumša purva ozola. Tādējādi, pateicoties tikai divu toņu kokam un vienkāršam darbarīkam, tautas amatnieki apakšējā dēļa virsmu pārvērta īstā attēlā.
Vēlāk amatnieki vizuālai bagātībai sāka izmantot tonēšanu, koši dzeltenā kombinācija ar tumšo ozolu, zilās, zaļās, sarkanās krāsas pievienošana padarīja dibenu vēl elegantāku un krāsaināku.
Nepieciešamība palielināt vērpšanas dibenu ražošanu mudināja amatniekus vienkāršot dekoratīvo tehniku. No 19. gadsimta otrās puses sarežģīto un darbietilpīgo inkrustācijas paņēmienu sāka aizstāt ar vienkāršu grebšanu ar tonējumu, un kopš 1870. gadiem Gorodeckas Doņeckā dominē gleznainais apdares stils.
Ņižņijnovgorodas gleznās var izdalīt divus veidus - Pavlovskas un Gorodeca gleznas, ar kurām dekorēja lādes, arkas, kamanas, bērnu mēbeles, vērpšanas riteņu dibenus un daudzus sīkus sadzīves priekšmetus. Gorodets stils galvenokārt atšķiras ar tā saturu. Gleznās galveno iespaidu rada žanra ainas. Visi šie attēli pēc būtības ir konvencionāli, pēc formas ļoti brīvi un dekoratīvi, un dažreiz tie robežojas ar karikatūru. Tāda ir zemnieku dzīve, tirgotāji, krāšņa tērpu parāde. Ievērojamu vietu ieņem ziedu motīvi - sulīgas “rozes”, kas krāsotas plaši un dekoratīvi. Līdzās žanriski reālistiskiem motīviem Gorodeca gleznās mīt arī idealizēti, dekoratīvi putnu un dzīvnieku tēli.
Ir eksotiski lauvas un leopardi. Īpaši bieži parādās karsta, spēcīga zirga vai gaiļa tēls lepnā, kareivīgā pozā. Visbiežāk tie ir pārī savienoti attēli, kas heraldiski ir vērsti viens pret otru. Gorodets gleznošanas meistari mīl ziedus. Tie ir izkaisīti visur gleznu laukā ar jautrām vītnēm un pušķiem. Kur sižets atļauj, amatnieki labprāt izmanto sulīgā aizkara motīvu, ko paņem aukla ar pušķiem. Motīvu dekorativitāti uzsver krāsas un tehnikas dekorativitāte. Mīļākie foni ir spilgti zaļš vai intensīvi sarkans, dziļi zils, dažreiz melns, uz kura īpaši sulīgi izšļakstās daudzkrāsainā Gorodets krāsa.
Glezniecība tiek veikta ar otu, bez iepriekšējas zīmēšanas, ar brīvu un bagātīgu triepienu. Tas ir ļoti daudzveidīgs – no plata triepiena līdz smalkākajai līnijai un virtuozam triepam. Meistara darbs ir ātrs un ekonomisks. Tāpēc tā ir ļoti vispārināta, vienkārša savās tehnikās un brīva otas kustībā.
Žostovo glezna- metāla paplāšu mākslinieciskās apgleznošanas tautas amatniecība, kas pastāv Maskavas apgabala Mitišču rajona Zhostovo ciemā.
Žostovas un Žostovas amatniecības vēsture aizsākās 19. gadsimta sākumā, kad vairākos Maskavas apgabala ciemos un ciematos bijušajā Troickas apgabalā (tagad Maskavas apgabala Mitišču rajons) - Žostova, Ostaškova, Hļebņikovs, Troickis un citi - radās darbnīcas krāsotu lakotu izstrādājumu ražošanai no papīrmašē.
Žostovo apgleznotās paplātes izskats ir saistīts ar brāļu Višņakovu uzvārdu. Višņakovu cenrādī bija teikts: "Brāļu Višņakovu ražotne ar lakotām metāla paplātēm, rīvmaizēm, paletēm, papīrmašē kastēm, cigarešu maciņiem, tējkannām, albumiem utt. pastāv kopš 1825. gada."
1830. gadā apkārtējos ciemos paplāšu ražošana pieauga. Parādījās pirmās metāla paplātes, kas dekorētas ar dekoratīvām ziedu gleznām. Dzelzs paplātes pakāpeniski aizstāja šņaucamās kastes un citus “papīra” amatniecības izstrādājumus no Trīsvienības apgabala darbnīcām. Izdevīgā atrašanās vieta netālu no galvaspilsētas nodrošināja zivsaimniecībai pastāvīgu tirgu un ļāva iztikt bez pircēju starpniecības. Visi ražošanai nepieciešamie materiāli tika iegādāti Maskavā. Žostovas gleznas galvenais motīvs ir ziedu pušķis.
Oriģinālajā Žostovas meistaru mākslā reālistiska ziedu un augļu dzīvās formas izjūta ir apvienota ar dekoratīvu vispārīgumu, kas līdzinās krievu tautas otu glezniecībai uz lādes, bērza mizas kastēm, vērpšanas ritenīšiem utt.
1922. gadā Novoselttsevas ciemā radās “Novoselttsevo darba artelis”, lai ražotu lakotas dzelzs paplātes; 1924. gadā ciemos tika organizēts Žostovas darba artelis un Spetskustar; 1925. gadā - "Vacifier" un vienlaikus Troickoje ciemā - "Savu darba" artelis paplāšu krāsošanai. Viņi visi 1928. gadā tika apvienoti ciematā specializētā arteli "Metāla paplāte".
20. gadsimta 20. – 30. gadi Žostovas vēsturē nebija viegli. Padomju mākslā raksturīgās tendences uz tiešo modernitātes un reālisma apliecināšanu noveda pie tā, ka par tautas amatniecību atbildīgās organizācijas centās mainīt tradicionālo savas attīstības virzienu un ieviesa Žostovas glezniecībā profesionālu mākslinieku radītu ornamentālo un tematisko kompozīciju paraugus. ņemot vērā vietējās mākslas specifiku un molberta un naturālisma iezīmes. Vadošie mākslinieki saprata šādu jauninājumu svešumu tautas mākslas būtībā, spēja tiem pretoties un virzīt jaunas idejas tradicionālās amatniecības padziļināšanai. 60. gados sākās jauns posms Žostovas vēsturē, kas turpinās līdz mūsdienām.
Paplāšu mākslinieciskā apgleznošana arvien vairāk ieguva augstu autoritāti un popularitāti ne tikai kā masveida produkcija, bet arī kā unikāli vadošo meistaru darbi, kas arvien vairāk piesaistīja uzmanību daudzās izstādēs valstī un ārzemēs. Žostovo paplātes savas vēstures gaitā no sadzīves priekšmeta ir kļuvušas par patstāvīgiem dekoratīviem paneļiem, un amatniecība, kas savulaik kalpoja par palīglīdzekli lauksaimniecībai, ieguvusi unikāla krievu tautas mākslas veida statusu.
Mūsdienās dekoratīvā glezniecība pieaug. Viņi atdarina Žostovo, cenšoties atdarināt mākslinieku stilu un pat autora manieres.
Krāsošana parasti notiek uz melna fona (dažkārt uz sarkana, zila, zaļa, sudraba) un meistars strādā uz vairākām paplātēm vienlaikus. Gleznas galvenais motīvs ir vienkāršs ziedu pušķis, kurā mijas liels dārzs un mazi meža ziedi.
Pēc nolūka paplātes iedala divās grupās: sadzīves vajadzībām (samovāriem, ēdiena pasniegšanai) un kā dekorēšanai. Paplātes ir apaļas, astoņstūrainas, kombinētas, taisnstūrveida, ovālas utt.
Khokhloma- senkrievu tautas amatniecība, dzimis 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas apgabalā.
Khokhloma ir dekoratīva koka trauku un mēbeļu glezna, kas izgatavota sarkanos, zaļos un melnos toņos uz zelta fona. Gleznojot, uz koka tiek uzklāts nevis zelta, bet sudraba alvas pulveris. Pēc tam produkts tiek pārklāts ar īpašu sastāvu un trīs vai četras reizes apstrādāts cepeškrāsnī, kas iegūst medus zelta krāsu, piešķirot gaišajiem koka traukiem masīvu efektu.
Glezna izskatās spilgta, lai gan fons ir melns. Izmantotās krāsas: sarkans, dzeltens, zelts, oranžs, zaļš, zils un melns fons. Tradicionālie Khokhloma elementi ir sarkanie, sulīgie pīlādži un zemenes, ziedi un zari. Bieži sastopami putni, zivis un dzīvnieki.
Tiek uzskatīts, ka Khokhloma glezniecība radās 17. gadsimtā Volgas kreisajā krastā, Bolšie un Malje Bezdeli, Mokušino, Šabaši, Glibino un Khrjaši ciemos. Khokhloma ciems bija nozīmīgs tirdzniecības centrs, kur tika atvesti gatavie izstrādājumi, un no turienes arī cēlies gleznas nosaukums. Pašlaik Kovernino ciems Ņižņijnovgorodas apgabalā tiek uzskatīts par Khokhloma dzimteni.
Šobrīd ir daudz versiju par Khokhloma glezniecības izcelsmi.
Saskaņā ar visizplatītāko versiju, unikāla koka trauku krāsošanas metode “kā zelts” meža Trans-Volga reģionā un pati Khokhloma amatniecības dzimšana tika attiecināta uz Vecticībnieki.
Pat senos laikos starp vietējo ciematu iedzīvotājiem, kas droši paslēpušies mežu tuksnesī, bija daudz “noplūdes”, tas ir, cilvēki, kas bēga no vajāšanas “vecticības dēļ”.
Starp vecticībniekiem, kas pārcēlās uz Ņižņijnovgorodu, bija daudz ikonu gleznotāju un grāmatu miniatūru meistaru. Viņi atveda līdzi senas ikonas un ar roku rakstītas grāmatas ar krāsainiem galvassegiem, viņi atnesa smalkas gleznošanas prasmes, brīvroku kaligrāfiju un bagātīgāko ziedu dizainu paraugus.
Savukārt vietējie amatnieki lieliski padevās virpošanā, no paaudzes paaudzē nododot trauku formu gatavošanas prasmes un trīsdimensiju grebšanas mākslu. 17.-18.gadsimta mijā meža Trans-Volga reģions kļuva par īstu mākslas bagātību. Khokhloma māksla no Volgas meistariem mantojusi virpošanas piederumu “klasiskās formas”, kausi un karotes grebto formu plastiskumu, bet no ikonu gleznotājiem - glezniecisko kultūru, “smalkās otas” prasmi. Un, kas ir ne mazāk svarīgs, noslēpums, kā izgatavot “zelta” piederumus, neizmantojot zeltu.
Pašlaik Khokhloma glezniecībai ir divi centri - Semenovas pilsēta, kurā atrodas Khokhloma Painting un Semenovskaya Painting rūpnīcas, un Semino ciems, Koverninsky apgabals, kur darbojas uzņēmums Khokhloma Artist, kas apvieno amatniekus no Koverninskas apgabala ciemiem: Semino, Kuligino, Novopokrovskoje uc (rūpnīca atrodas Semino ciemā). Šobrīd uzņēmuma aktivitāte ir samazināta gandrīz līdz nullei. Semino ciematā darbojas arī uzņēmums, kas jau 19 gadus ražo koka kastes ar Khokhloma krāsojumu (Promysel LLC).
Kā tiek radīti produkti ar Khokhloma krāsojumu? Pirmkārt, viņi sit īkšķus, tas ir, viņi izgatavo rupjas koka sagataves. Tad meistars stāv pie virpas, ar frēzi noņem lieko koksni un pamazām piešķir sagatavei vēlamo formu. Tā tiek iegūta pamatne - “lins” (nekrāsoti izstrādājumi) - grebti kausi un karotes, piederumi un krūzes.
Pēc žāvēšanas “veļu” nogruntē ar šķidru attīrītu mālu — wapu, kā to sauc amatnieki. Pēc gruntēšanas produktu žāvē 7-8 stundas un manuāli jāpārklāj ar vairākiem žāvēšanas eļļas (linsēklu eļļas) slāņiem. Īpašu no aitas vai teļa ādas izgatavotu tamponu, apgrieztu uz āru, meistars iemērc žāvēšanas eļļas bļodā un pēc tam ātri iemasē izstrādājuma virsmā, pagriežot tā, lai žūstošā eļļa vienmērīgi sadalītos. Šī operācija ir ļoti atbildīga. No tā turpmāk būs atkarīga koka trauku kvalitāte un krāsojuma izturība. Dienas laikā produkts tiks pārklāts ar žāvējošu eļļu 3-4 reizes. Pēdējais slānis tiek žāvēts līdz “nedaudz lipīgai” - kad žūšanas eļļa nedaudz pielīp pie pirksta, vairs nekrāsojot to.
Nākamais posms ir “alvošana”, tas ir, alumīnija pulvera beršana izstrādājuma virsmā. To veic arī manuāli, izmantojot aitādas tamponu. Pēc skārdināšanas priekšmeti iegūst skaistu baltu spoguļa spīdumu un ir gatavi krāsošanai. Glezniecībā izmanto eļļas krāsas. Galvenās krāsas, kas nosaka Khokhloma glezniecības raksturu un atpazīstamību, ir sarkanā un melnā (cinebra un sodrēji), taču rakstu atļauts atdzīvināt arī citām - brūnas, gaišas krāsas zaļumi, dzeltena.
Ir atšķirība starp “augšējo” gleznojumu (kad uz krāsota sudraba fona tiek uzklāts raksts (kompozīcijas galvenā līnija ir criul; uz tā tiek “uzstādīti” tādi elementi kā grīšļi, lāsītes, antenas, cirtas u.c.). sarkanā un melnā krāsā) un “zem fona” (tiek uzzīmēta pirmā kontūra ornaments , un tad fons ir piepildīts ar melnu krāsu, lapas vai zieda dizains paliek zeltains). Turklāt ir dažādi ornamentu veidi:
- "piparkūkas" - parasti tases vai trauka iekšpusē ir ģeometriska figūra - kvadrāts vai rombs - dekorēts ar zāli, ogām, ziediem;
- “zāle” - lielu un mazu zāles stiebru raksts;
- “Kudrina” - lapas un ziedi zeltainu cirtas formā uz sarkana vai melna fona.
Meistari izmanto arī vienkāršotus ornamentus. Piemēram, “raibais”, kas tiek uzklāts ar zīmogu, kas izgriezts no sēnes plāksnēm, vai ar speciāli salocītu auduma gabalu. Visi izstrādājumi ir apgleznoti ar rokām, un krāsojums nekur neatkārtojas. Lai cik izteiksmīga būtu glezna, kamēr raksts vai fons paliek sudrabains, tā vēl nav īsta “Hokhloma”.
Krāsotos izstrādājumus 4-5 reizes pārklāj ar speciālu laku un visbeidzot 3-4 stundas cietina cepeškrāsnī +150... +160 °C temperatūrā, līdz veidojas zeltainas eļļas-lakas plēve. Tādā veidā tiek iegūta slavenā “zelta Khokhloma”.
Jūs varētu interesēt arī:
Krievu koka trauki: karotes, kausi, Khokhloma glezna
Kļuva tumšs. Uz galda, spīdot, vakara samovārs šņāc
Tēja krievu valodā. Pieminekļi SAMOVARAM! (tēmas turpinājums)
Khokhloma- senkrievu tautas amatniecība, dzimis 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas apgabalā. Glezna ir veidota sarkanā, zaļā un melnā krāsā uz zelta fona. Tradicionālie Khokhloma elementi ir sarkanie, sulīgie pīlādži un zemenes, ziedi un zari. Bieži sastopami putni, zivis un dzīvnieki.
Gzhel- viens no tradicionālajiem Krievijas keramikas ražošanas centriem. Vārds “Gzhel”, iespējams, nāk no “sadedzināt”. Pirmo reizi Gžeļas apgabals cita starpā tika minēts Ivana Kalitas garīgajā hartā. Gžeļa gleznas krāsas ir sulīgi zila, spilgti zila, rudzupuķu zila.
Žostovo glezna
- metāla paplāšu mākslinieciskās apgleznošanas tautas amatniecība, kas pastāv Maskavas apgabala Mitišču rajona Zhostovo ciemā.
Glezniecība parasti notiek uz melna fona, dažreiz uz sarkana, zila, zaļa, sudraba, un meistars strādā uz vairākām paplātēm vienlaikus.
Gleznas galvenais motīvs ir vienkāršs ziedu pušķis, kurā mijas liels dārzs un mazi meža ziedi.
Mezena glezna
- viena no senākajām krievu mākslas amatniecībām. Tās izcelsme ir zaudēta tālajā slāvu cilšu sākotnējās veidošanās gadsimtos.
Galvenie motīvi ir ģeometriski raksti - saules diski, rombi, krusti -, kas atgādina līdzīgus trīsstūrveida griešanas elementus. Pieejams divās krāsās: melnā un sarkanā. Krāsotais priekšmets tika pārklāts ar žūstošu eļļu, kas pasargāja krāsu no izdzīšanas un piešķīra izstrādājumam zeltainu krāsu.
Gorodets glezna - krievu tautas mākslas amatniecība. Tas pastāv kopš 19. gadsimta vidus Gorodecas pilsētas rajonā. Gorodets amatnieki izmantoja unikālu tehniku - inkrustāciju: figūras tika izgrieztas no cita veida koka un ievietotas atbilstošas formas padziļinājumā. Uz dibena gaišās virsmas reljefi izceļas ieliktņi no tumša purva ozola. Tādējādi, pateicoties tikai divu toņu kokam un vienkāršam darbarīkam, tautas amatnieki apakšējā dēļa virsmu pārvērta īstā attēlā. Vēlāk amatnieki sāka izmantot nokrāsu vizuālai bagātībai, spilgti dzeltenā kombinācija ar tumšo ozolu, zilas, zaļas, sarkanas krāsas pievienošana padarīja apakšu vēl elegantāku un krāsaināku.
Permogorye ir mols Ziemeļdvinas augstākajā, kalnainajā krastā. Bolshoi Bereznik ciemati atrodas 4 kilometru attālumā. Šie ciemati, kurus apvienoja parastais nosaukums Mokraya Evdoma, bija Permogorskas glezniecības centrs.
Permogorskas glezniecības pamatā ir ziedu raksts. Trīsdaivu, nedaudz izliektas lapas ar asiem galiem un tulpes formas ziediem, kas atgādina seno krinu ziedu, ir savērtas lokanos dzinumos. Starp tiem ir krūmi no noapaļotām lapām, sirēnas un eleganti pasaku putni. 19. gadsimta Permogorijas apgabala tautas gleznās dažādu žanru ainas no zemnieku dzīves parasti tika iekļautas ziedu rakstā gandrīz uz visiem sadzīves priekšmetiem.
Koka dekoratīvie trauki tika izmantoti vēlāk nekā māla trauki. Uz krūzēm, bļodām, liekšķerēm ar dīvaini izliektiem rokturiem, kas imitē putnu kakliņus, krāsotām karotēm, traukiem ogu, lādīšu, kastīšu un citu koka sadzīves priekšmetu uzglabāšanai krievu būdā bija ornamenti, zīmējumi vai grebumi. Katram novadam vai provincei ir raksturīgas zīmējumu iezīmes, kas tos atšķir no daudziem citiem. Koka apgleznošanu shematiski var iedalīt divās galvenajās kategorijās - ziedu ornamenti un populāri apdrukas (ainavas un tautas dzīves ainas).
Koka apgleznošanu shematiski var iedalīt divās galvenajās kategorijās – ziedu raksti un populāri apdrukas.
Bez ilgākas runas meistari gleznu nosauca tās pilsētas vārdā, kuras tuvumā šis stils radies. Galvenās glezniecības krāsas krievu ciematos bija melna, sarkana un dzeltena. Tie ir raksturīgi dekoratīvām tehnikām, kas parādījās agrāk nekā tās, kurās izmanto vairāk pamatkrāsu un to nokrāsu.
Mezen glezniecības iezīmes
Mezen gleznu raksturo briežu un zirgu attēli. Tie ir uzzīmēti uzmanīgi, un cilvēka tēls ir uzzīmēts tikai shematiski. Katrai raksta zīmei šajā gleznā ir sava interpretācija. Lai pareizi uzzīmētu izstrādājuma zīmējumu, jums jāzina, ko nozīmē šis vai cits attēls. Ne visus var organiski apvienot vienā attēlā.
Mezen gleznu raksturo briežu un zirgu attēli
- Saules kustību pa debesīm attēlo sarkani zirgi.
- Debesu mātes, kas dzemdēja visu uz zemes, tika attēlotas kā brieži.
- Gulbji, pīles, zosis simbolizē mirušo radinieku dvēseles, aizsargājot un brīdinot ģimenes locekļus no ļaunuma, palīdzot grūtos brīžos.
- Ziemassvētku eglītes ir vīriešu spēka simbols.
- Dzīvības koks tika attēlots ar saknēm un spirālēm, kas ieiet pazemē. Saskaitot dimantus uz stumbra, jūs varat spriest, cik daudz klanu ģimene apvieno. Dzimtas koka galotne vainagojusies ar debesu miera zīmi.
Šī glezna radusies pirms Krievijas kristībām, kas skaidri izsekojama pagānu simbolikā. Novadpētniecības muzejos ir apskatāmi griežami ritenīši un skices ar Mezen daudzslāņu gleznojumu.
Galerija: koka glezna (25 foto)
Severodvinskas glezna: tās iezīmes
Severodvinskas gleznu var saukt par starptautisku. Laika gaitā tās ziemeļu saknes tika sajauktas ar motīviem, ko ieviesa vecticībnieki, poļi, tirgotāji un zemnieki, kuri meklēja labāku dzīvi no citiem reģioniem, kas migrēja uz ziemeļiem.
Severodvinskas gleznu var saukt par starptautisku
Severodvinskas gleznu var atpazīt, neskatoties uz sarkano, dzelteno un melno krāsu izmantošanu dizainā, pēc šādām raksturīgām iezīmēm:
- Dzīvības koks, kas atgādina dīvainu ziedu, kura puslodē sēž divi baloži, kas to vainago. Jaunlaulātajiem kāzu dienā tika pasniegta dāvana no koka ar šo motīvu. Šim kokam bija par vienu lapu vairāk nekā jaunizveidotā dzīvesbiedra vecākiem.
- Zīmējumos var būt mītiskas būtnes - Sirin putns, nāras, grifi.
- Starp dzīvniekiem Severodvinskas iedzīvotāji attēloja lauvu un lāci.
- Zīmējums ir sadalīts trīs daļās. Saskaņā ar priekšstatiem par pasaules uzbūvi tā tika sadalīta pazemes, zemes un debess sfēru attēlos.
Daudzos aspektos Severodvinskas glezniecība ir līdzīga Permogorskas, Rakulas un Boreckas glezniecībai.
Glezniecība bez reliģiskām pieskaņām
Matrjoškas un koka trauki bieži tiek dekorēti Polkhovas-Maidana glezniecības stilā. Tas ietver vienkārša ziedu dizaina piemērošanu kokam. Šajā gleznā nav īpašu krāsu kombinācijas noteikumu. Vienīgais, kas nepieciešams, ir iegūt spilgtu, prieku sniedzošu rotaļlietu.
Piemērots koka 3D bloku un plakanu virsmu dekorēšanai.
Petričova glezna sastāv no lapām, ziedlapiņām un ogām. Šis tautas amatniecības veids priecē ar savu krāsu spilgtumu.
Polhovas glezniecības elementi pēc pielietojuma tehnikas ir līdzīgi Khokhloma glezniecībai. Taču šajā mākslas amatniecībā nav stingru noteikumu krāsu un dizaina elementu izvēlē.
Khokhloma gleznošanā tiek ievēroti vispārpieņemtie krievu tautas amatniecības noteikumi - tiek izmantotas dzeltenas, melnas un sarkanas krāsas. Viens no tiem ir raksta fons, kas tiek uzklāts pakāpeniski ar pārējām divām krāsām.
Khokhloma glezna ir klasika. Tas izmanto tikai trīs krāsas, no kurām viena ir attēla fons. Tā var būt jebkura no krievu tradicionālajā glezniecībā izmantotajām krāsām. Tie visi ir kontrastējoši viens ar otru, kas ļauj krāsot un izveidot 3D efektu ar vismazāko piepūli. Šajā gleznā nav pustoņu, ir tikai spilgtas piesātinātas krāsas.
Izmantojot to pašu otas triepiena paņēmienu, ar dažādu pakāpju piespiežot otu pie krāsojamās virsmas, varat atjaunot Gžeļa gleznu. Šis krāsošanas veids atšķiras no Khokhloma un Petrikovskaya ar to, ka zils dizains tiek uzklāts uz baltas virsmas. Iespējams, iesācējam visvieglāk izvēlēties kādu no šīm trim gleznām, lai sāktu savu radošo ceļojumu.
Kā krāsot kastīti ar punktiem (video)
Krāsas klasiskai krāsošanai uz koka
Klasiski krāsoti dēļi, kastes un sadzīves priekšmeti, ja tie ir pareizi izvēlēti un apstrādāti, nemaina krāsu, ja tie tiek pakļauti saules gaismai vai ūdens iedarbībai. Kopš seniem laikiem amatnieki savos darbos izmantojuši tempera krāsu. Senāko krāsu izgatavošanas recepti izmanto arī mūsdienu profesionālie koka gleznotāji. Kompozīcijas īpatnība ir tāda, ka krāsviela tiek samalta uz olas dzeltenuma. Šis komponents ir pamats.
Kopš seniem laikiem amatnieki savos darbos izmantojuši tempera krāsu.
Kādu laiku ražošanā viņi centās temperu aizstāt ar vieglāk lietojamām un lētākām eļļas krāsām. Šis eksperiments tika ātri pamests tādu īpašību dēļ kā krāsas maiņa, pakļaujoties saulei. Radikāli melnā krāsa, kurai vajadzētu būt ogles nokrāsai, mainījās ultravioletās gaismas ietekmē. Tas ieguva zaļu un dažreiz dzeltenu toni. Gaišas krāsas, gluži pretēji, kļūst tumšākas. Otrs eļļas krāsu trūkums ir to spēja plaisāt un lobīties. Tempera atkal atgriezusies tautas mākslā.
Tempera krāsu veidi
Augstas kvalitātes temperas īpašības:
- Strādājot, tas viegli izšķīst ūdenī;
- Tas ir viendabīgs;
- Nodrošina 100% pārklājumu (raksts nav caurspīdīgs);
- Pēc žāvēšanas to nav iespējams nomazgāt ar ūdeni;
- Saldētais slānis neplaisā, atšķirībā no eļļas un akvareļu krāsām;
- Uzglabājot slēgtā traukā, uz tā neveidosies pelējums, tas nesabiezēs un neatdalīsies.
Temperas sastāvs ir ļoti vienkāršs, tajā ir tikai divas sastāvdaļas - emulsija (bāze) un krāsviela. Krāsu izgatavošanas process ir diezgan darbietilpīgs. Tempera tiek izgatavota ar rokām, pamatne tiek izklāta uz granīta vai marmora virsmas, kur tā tiek apvienota ar pigmentu. Sauso krāsu iemasē līmes vai olu pamatnē ar zvana signālu – kristāla piestu. Process turpinās, līdz krāsviela iegūst viendabīgu krāsu un tekstūru.
Uzmanību! Kristāla zvana vietā varat izmantot līdzīgu priekšmetu, kas izgatavots no cietkoksnes vai akmens. Tas ir kontrindicēts, ja krāsas sastāvdaļas mijiedarbojas ar metāliem.
Gatavās tempera krāsas
Mūsdienu temperas nosaukums saskan ar pamatu, uz kura tā izgatavota:
- Uz olu bāzes – rūpnieciski ražotā krāsā izmantota mākslīga emulsija. Tas sastāv no olas, augu eļļas, eļļas bāzes lakas vai terpentīna.
- Kazeīna krāsa ir izgatavota no kompleksa proteīna, kas iegūts galvenokārt no dzīvnieku piena. Kazeīna emulsija satur eļļu un sveķus. Šīs temperas kvalitāte ir augstāka nekā olu temperai.
- Arābu gumija ir nosaukta viena veida līmējošās bāzes dēļ, ko izmanto krāsainu krāsu ražošanā. Šo sastāvdaļu var aizstāt ar līmi, kas izgatavota no citu augļu koku sveķiem. Mūsu platuma grādos biežāk izmanto ķiršu līmi.
Atsauce: Dekstrīns, polisaharīds, kas izgatavots no kartupeļu cietes, ir starpposms starp cieti un glikozi. Gumijas arābs nozīmē gumija arābu, kas ir gaisā cietināti sveķi no akācijas kokiem. Iegūts no dienvidu platuma grādos augiem.
Mūsdienu temperas nosaukums saskan ar pamatu, uz kura tā ir izgatavota
Mākslīgās krāsu emulsijas iesācējiem māksliniekiem iedala trīs galvenajās kategorijās: PVA, vaska eļļa un akrils.
Kuras akrila krāsas vislabāk izvēlēties krāsošanai uz koka?
Akrila krāsu uz mitras koksnes labāk uzklāt ar “Impasto” tehniku, ja nepieciešams krāsot lielu dizaina elementu. Bet ar neatšķaidītu akrilu ir grūti izveidot cirtas un iegarenas lapas ar vienu pieskārienu, kā to prasa tautas amatniecība. Ziedu motīva viegluma un gaisīguma efekts ir atkarīgs no otas saskares pakāpes dažādās krāsojamās virsmas daļās.
Matēta emulsija kalpo par krāsas pamatu, pigmenti piešķir tai krāsu. Lai krāsotu zīmējumus tautas stilā, jums būs nepieciešams akrils ar augstu pārklājuma blīvumu. Kad tas ir izžuvis, tas nedrīkst kļūt caurspīdīgs. No tā izriet, ka specializētā krāsa nav piemērota dizaina uzklāšanai uz stikla. Kā arī krāsa kārtainās mīklai un krāsošana uz auduma pamatnes. Vienīgā pareizā izvēle ir iegādāties krāsu krāsošanai uz koka.
Cik ilgs laiks nepieciešams, lai glezna nožūtu?
Krāsai, kas tiek izmantota galvenā fona izveidošanai, ir visilgākais žūšanas laiks. Tas izskaidrojams ar to, ka tam jārada ideāli vienmērīgs tonis, proti, tas tiek uzklāts biezākā slānī nekā pats zīmējums. Akrila pamatne, kas uzklāta uz ūdenī samitrinātas virsmas, nožūs ne vairāk kā stundu. Apmēram tikpat daudz laika ir nepieciešams arī temperas uzklāšanai.
Mazie elementi, kas uzklāti plānā kārtā, izžūs gandrīz acumirklī, pamatīgāki triepieni 15-20 minūšu laikā. Bet tas neattiecas uz krāsu, kas bija jāatšķaida ar ūdeni. Akrila īpatnība ir tāda, ka ūdens liek krāsai nožūt daudz ātrāk.
Ļoti ātri jāstrādā ar akrilu, kas nonācis saskarē ar ūdeni. Jo vairāk ūdens tiek izmantots krāsas atšķaidīšanai, jo ātrāk tā izžūs.
Kā nokrāsot koka sagatavi griešanas dēļam: meistarklase iesācējiem
Plātnes sagatavošana ietver tā mērcēšanu kartupeļu cietē. Tas paslēps visus nelielos dēļa defektus un nodrošinās plānu grunts kārtu. Šo procesu var vienkāršot, pārklājot dēli ar žāvēšanas eļļu. Izvēloties kā ornamentu ziemeļu motīvus, kuros nav izmantots tonis, kā gruntskrāsu var izmantot gaišas krāsas beici.
Jūs varat krāsot koka bloku ar guašu. Šī tehnika ir pieejama arī bērniem.
- Paņemot zīmēšanas papīra loksni un izvēloties uz tās laukumu, kas pēc izmēra atbilst tam, kas jāpārklāj ar zīmējumu uz koka, jāatzīmē lielāko dekoratīvo elementu laukumi. Ieskicējot to atrašanās vietu, kā parādīts attēlā.
- Otrajā posmā attēls ir detalizēts - kontūru zīmēšana.
- Izmantojot pārneses papīru, attēls tiek pārnests uz sagatavotas, zema tauku satura dēļa, kas samērcēta ar kartupeļu cieti.
- Lai nesajauktos dažādas krāsas, varat paņemt degšanas ierīci un izveidot nelielus ievilkumus pa kontūrām. Šī kontūra neļaus krāsai sajaukties. Strādājot ar dekoratīvām akrila krāsām, jūs varat nomainīt degšanas procesu, uzklājot kontūru un plānos elementus tieši caur tievās caurules dozatoru.
- Pēc tam, kad kontūra, kas paceļas virs virsmas, ir izžuvusi, tai jābūt piepildītai ar krāsu.
- Pēdējais darba posms būs krāsotā dēļa pārklāšana ar laku. To piemēro 2-3 posmos. Katrs nākamais slānis balstās uz rūpīgi žāvētu iepriekšējo.
Uzmanību! Otrā lakas kārta nožūs divreiz ilgāk nekā pirmā, jo tā izšķīdinās iepriekš uzklāto pārklājumu. Rezultāts ir monolīts, ļoti izturīgs lakas slānis.
Vienkārši modeļi iesācējiem
Koka krāsošana nepieļauj sīkas detaļas un tinumu līnijas. Elementu nelīdzenās malas tiek atveidotas ar triepieniem ar daļēji sausu suku uz samitrinātas virsmas.
Vienkāršākie, bet diezgan iespaidīgie ir pīlādžu ķekaru zīmējumi, ziedi ar vienkāršām lapu formām.
Koka krāsošana nepieļauj sīkas detaļas un tinumu līnijas
Vienkāršākās zīmējamās ziedlapiņas iegūs apjomu, kad tās vidusdaļā būs aptumšotas. Lai to izdarītu, vienkārši veiciet dažus staru sitienus. Ogas parasti ir viegli zīmēt. Pīlādžu ķekaru trīsdimensionalitāti piešķir olnīcu melnie punktiņi, kas nejauši atrodas uz ogu attēla. Veidojot zieda centru, šī tehnika padara dizainu “izliektu”.
Mazie ziedi ir arī vienkārši uzzīmēti, tie shematiski sastāv no aptuveni vienādiem punktiem. Mazie elementi tiek novietoti virs lieliem, tas piešķir attēlam apjomu. To atrašanās vietas simetrija nav svarīga. Lielāka uzmanība jāpievērš attālumam starp paralēlām garām lapām.