โอเปร่านี้ทำให้อาชีพของโมสาร์ทสมบูรณ์ ของเธอ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2334 2 เดือนก่อนที่ผู้แต่งจะเสียชีวิตในโรงละครพื้นบ้านแห่งหนึ่งชานเมืองเวียนนา โอเปร่าที่ดำเนินการโดยโมสาร์ทเองนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากกับนักวิจารณ์และสาธารณชน (Salieri เป็นหนึ่งในแฟน ๆ ที่น่าชื่นชม)
โดยมีผู้กำกับละคร นักแสดงฝีมือเยี่ยม และนักเขียนบทละคร โยฮันน์-เอ็มมานูเอล ชิคาเนเดอร์ ผู้แต่งเป็นที่รู้จักกันดีตั้งแต่สมัยซาลซ์บูร์ก Schikaneder เช่นเดียวกับ Mozart ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าระดับชาติในภาษาเยอรมัน (ในรอบปฐมทัศน์เขาแสดงบทบาทของ First Priest ลูกชายของเขารับบทเป็น Papageno)
บทเพลง
บทประพันธ์โดย Schikaneder ได้รวมเอาแหล่งที่มาของโครงเรื่องไว้หลายแหล่ง ในตอนแรกมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายยอดนิยมเรื่อง “ลูลู่” จากคอลเลกชันบทกวีแฟนตาซี วิลันดา "Dzhinnistan หรือนิทานคัดสรรของนางฟ้าและวิญญาณ" อย่างไรก็ตามในกระบวนการทำงานโครงเรื่องถูก "วาดใหม่" ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก (จนถึงจุดที่ตัวละครเชิงลบกลายเป็นตัวละครเชิงบวกโดยไม่คาดคิดและในทางกลับกัน)
เมื่อมองแวบแรก “The Magic Flute” เป็นเทพนิยายโอเปร่าที่เชิดชูชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ความดีเหนือความชั่วร้าย ความรักเหนือการหลอกลวง ความอุตสาหะเหนือความขี้ขลาด มิตรภาพเหนือความเป็นศัตรู อันที่จริง โอเปร่าชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งเป็นผลงานเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ซึ่งมีอุดมคติของโมสาร์ทเกี่ยวกับรัฐที่ยุติธรรมเป็นตัวเป็นตน แม้จะมีความซับซ้อนของโครงเรื่อง แต่แนวคิดของโอเปร่าก็มีความชัดเจนอย่างยิ่ง: เส้นทางสู่ความสุขนั้นอยู่ผ่านการเอาชนะความยากลำบากและการทดลองเท่านั้น ความสุขไม่ได้มอบให้โดยตัวมันเอง แต่ได้มาจากการฟื้นตัวและความซื่อสัตย์ ความทุ่มเทและความอดทน ความรักและความศรัทธาในพลังที่ดี สิ่งสำคัญคือพลังแห่งความดีและความชั่วไม่เพียงแต่อยู่ในตัวละครของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังฝังรากอยู่ในรากฐานของจักรวาลอีกด้วย ในโอเปร่าพวกเขาแสดงตัวตนด้วยตัวละครสัญลักษณ์ที่มีมนต์ขลัง - พ่อมดผู้ชาญฉลาดซาราสโตร (ผู้ถือ "สัญลักษณ์ดวงอาทิตย์") และราชินีแห่งรัตติกาลที่ร้ายกาจ ทามิโน ชายผู้แสวงหาความจริงและผ่านการทดลองมาหลายครั้ง ได้รีบเร่งไปมาระหว่างอาณาจักรสุริยคติและอาณาจักรแห่งรัตติกาล
- ธีมหลักของ The Magic Flute - หนทางออกจากความมืดฝ่ายวิญญาณสู่แสงสว่างผ่านการประทับจิต - เป็นแนวคิดหลักของความสามัคคี
- ชื่อของพ่อมด “ซาราสโตร”เป็นรูปแบบภาษาอิตาลีของชื่อโซโรแอสเตอร์ ซึ่งเป็นปราชญ์ นักปรัชญา นักมายากล และโหราจารย์โบราณที่มีชื่อเสียง ตามตำนานของชาวบาบิโลน โซโรแอสเตอร์เป็นหนึ่งในช่างก่ออิฐกลุ่มแรกๆ และเป็นผู้สร้างหอคอยบาเบลอันโด่งดัง (ภาพนี้มีความใกล้เคียงกับ "ช่างก่ออิฐอิสระ" เป็นพิเศษ) ในอียิปต์ นักคิดคนนี้มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิไอซิสและโอซิริสซึ่งมี "เสียงสะท้อน" ในโอเปร่าด้วย (การกระทำเกิดขึ้นในอียิปต์โบราณบนฝั่งแม่น้ำไนล์ล้อมรอบด้วยสวนปาล์ม ปิรามิด และวัดที่อุทิศ ถึงลัทธิไอซิสและโอซิริส);
- สัญลักษณ์ของหมายเลข 3 ซึ่งเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับเมสันนั้นไหลผ่าน "ขลุ่ยวิเศษ" ทั้งหมด (สุภาพสตรีสามคน, เด็กชายสามคน, วัดสามแห่ง, คอร์ดเปิดสามคอร์ดในการทาบทาม ฯลฯ );
- การพิจารณาคดีที่เจ้าชายทามิโนประสบระหว่างการแสดงโอเปร่านั้นชวนให้นึกถึงพิธีเริ่มก่อตั้ง Masonic การทดสอบอย่างหนึ่งเกิดขึ้นภายในปิรามิดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ Masonic แบบดั้งเดิม
ใน The Magic Flute โมสาร์ทตระหนักถึงความฝันของเขาในการสร้างโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ในภาษาเยอรมัน แตกต่างจากโอเปร่าจากอิตาลีอื่นๆ ของผู้แต่งส่วนใหญ่ตรงที่นำเอาประเพณีมาใช้ สิงห์. เป็นละครตลกประเภทออสเตรีย-เยอรมัน ลักษณะพิเศษของเพลงเดี่ยวคือการสลับระหว่างตัวเลขดนตรีกับบทสนทนาที่พูด ตัวเลขส่วนใหญ่เป็นวงดนตรี ซึ่งมีองค์ประกอบและการผสมผสานเสียงที่หลากหลายมาก
โครงเรื่อง Singspiel ทั่วไปนั้นเป็นเทพนิยาย กฎแห่งเทพนิยายทำให้เกิดเรื่องประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งไม่ต้องการคำอธิบายโดยละเอียด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมหลักการพื้นฐาน ละคร "The Magic Flute" - การเปรียบเทียบฉากสั้นกับการเปลี่ยนฉากบ่อยครั้ง ในแต่ละฉาก ความสนใจของผู้แต่งมุ่งเน้นไปที่สถานการณ์เฉพาะนี้ (การแยกคู่รัก แผนการพยาบาทของราชินีแห่งรัตติกาล การทรยศหักหลังอย่างตลกขบขันของ Monostatos การผจญภัยในการ์ตูนของ Papageno) หรือการพรรณนาภาพของตัวละคร
การแสดงโอเปร่าทั้งสองจบลงด้วยตอนจบที่ยิ่งใหญ่ ในขณะเดียวกัน ลักษณะเฉพาะของ The Magic Flute คือการสะสมของเหตุการณ์ที่ไม่ได้อยู่ในตอนจบครั้งแรก แต่ในตอนจบที่สอง และตอนจบส่วนตัวมากมายก่อนผลลัพธ์สุดท้ายทั่วไป ก่อนอื่น Tamino และ Papageno ไปถึงประตูแห่งปัญญาและความรักจากนั้นชะตากรรมของ Papageno ก็ได้รับการแก้ไขซึ่งในที่สุดก็พบ Papagena ของเขา (เพลงคู่ "Pa-pa-pa") ต่อไปนี้คือการหายตัวไปของพลังชั่วร้ายซึ่งอำนาจของเขาได้สิ้นสุดลงแล้ว และหลังจากทั้งหมดนี้มาถึงชัยชนะครั้งสุดท้าย
ในดนตรีของโอเปร่าสามารถแยกแยะทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างชั้นนำสามวงได้อย่างง่ายดาย: Sarastro, Queen Nochi และ Papageno ฮีโร่เหล่านี้แต่ละตัวมีความเกี่ยวข้องกับชุดประเภทและองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง
Sarastro ของ Mozart รวบรวมผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 18 ความคิดของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง - พระองค์ทรงเป็นประมุขของรัฐที่สมบูรณ์ ประชาชนรักและยกย่องพระองค์ ซาราสโตรมีความยุติธรรม อย่างไรก็ตาม เพื่อจุดประสงค์ที่ดีเขาจึงหันไปใช้ความรุนแรง เขาลงโทษโมโนสตาตอสที่ไล่ตามปามินา Pamina ถูกบังคับเก็บไว้ในอาณาจักรของเขาเพื่อปกป้องเธอจากอิทธิพลชั่วร้ายของราชินีแห่งรัตติกาล
อาณาจักรของพระองค์ถูกพรรณนาด้วยสีสันที่สดใส สงบ และสง่างาม เช่นเพลงอาเรียของซาราสโตร คณะนักร้องประสานเสียงและการเดินขบวนของนักบวช บทเพลงของเด็กชาย บทเพลงคู่ของเหล่าชายฉกรรจ์ พื้นฐานของดนตรีของพวกเขาประกอบด้วยท่วงทำนองในจิตวิญญาณของพฤกษ์ที่เคร่งครัด ใกล้เคียงกับเพลง Masonic ของ Mozart และคนรุ่นเดียวกันของเขา และการเดินขบวนอันศักดิ์สิทธิ์ที่ชวนให้นึกถึงบทปราศรัยของ Handel หรือการโหมโรงของวงออเคสตราของ Bach ดังนั้น, ทรงกลมของซาราสโตร - เป็นการผสมผสานระหว่างความไพเราะกับเพลงสวดและการร้องประสานเสียง โมสาร์ทเน้นย้ำถึงความสูงส่ง จิตวิญญาณ และความเปล่งประกายของเธอในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
จุดเริ่มต้นที่ชั่วร้ายและมืดมนใน The Magic Flute ดูเหมือนจะไม่น่ากลัวเกินไป ไม่มีการจริงจังมากนัก และมีการประชดประชันอยู่บ้าง ทรงกลมนี้แสดงโดยราชินีแห่งรัตติกาลผู้อาฆาตและโมโนสตาตอสผู้รับใช้ของเธอ
งานสังสรรค์ ราชินีแห่งราตรี กลับไปสู่รูปแบบของซีรีส์แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของการล้อเลียนอยู่ในโอเปร่าการ์ตูนก็ตาม โมสาร์ทแสดงลักษณะเฉพาะของมันด้วยการใช้สีอัจฉริยะ ซึ่งมีความซับซ้อนทางเทคนิคมาก (ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ "เพลงแก้แค้น" จากองก์ที่ 2)
ทรงกลมของ Papageno - ตลกเกม ประเภทของเพลงคือเพลงประจำวันและเพลงเต้นรำของชาวออสเตรีย ด้วยภาพลักษณ์ของ Papageno The Magic Flute จึงเป็นมากกว่าโอเปร่าของ Mozart อื่นๆ ที่เชื่อมโยงกับโรงละครพื้นบ้านของออสเตรีย ตัวละครตลกตัวนี้เป็นทายาทสายตรงของฮีโร่การ์ตูนระดับชาติ Hanswurst แม้ว่าเขาจะมีรูปร่างหน้าตาที่แตกต่างออกไป (ผลงานขององค์ประกอบในเทพนิยาย "มนุษย์นก"; Papageno เป็นตัวเป็นตนของการเริ่มต้นชีวิตที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ) องค์ประกอบพื้นบ้านสัมผัสได้ชัดเจนทั้งในเพลงของ Papageno (“ฉันเป็นคนจับนกที่รู้จักกันดี...”, “เด็กผู้หญิงหรือภรรยาตัวน้อย...”) และการร้องคู่ที่ตลกขบขัน (เช่น Papageno-Monostatos ที่หวาดกลัว กันและกัน หรือ Papageno-Papagena “Pa-pa-pa” ). ในดนตรีของพวกเขา ประเพณีของ Haydn มีชีวิตขึ้นมาแต่กลับกลายเป็นบทกวี
ความสัมพันธ์ระหว่าง Tamino และ Papageno ในการทดลองไม่ชัดเจน ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญของฝ่ายหนึ่งและความขี้ขลาดของอีกฝ่ายเท่านั้น แต่ยังให้สัมผัสที่ตลกขบขันต่อความเคร่งขรึมที่มากเกินไปของสถานการณ์ที่การกระทำเกิดขึ้น ดังนั้นองค์ประกอบการ์ตูนพื้นบ้านจึงทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงดุลให้กับธีม Masonic ที่จริงจังในขณะที่ต้องขอบคุณประเภทโอเปร่าในเทพนิยายซึ่งทำให้มันอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขกับประเด็นทางปรัชญา
ฮีโร่ที่เหลือจะกระจายอยู่ระหว่างทรงกลมทั้งสามนี้ และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างคลุมเครือเสมอไป ดังนั้นสตรีทั้งสามจากกลุ่มราชินีแห่งรัตติกาลจึงเป็นเพียงบางส่วนเท่านั้นที่อยู่ในทรงกลมของเธอ ในลักษณะทางดนตรีของพวกเขาลักษณะของนักร้องและควายชาวออสเตรียครอบครองสถานที่สำคัญและเฉพาะในฉากที่ 10 ในการเดินขบวนของผู้สมรู้ร่วมคิดร่วมกับราชินีแห่งราตรีและโมโนสตาโทสเท่านั้นที่พวกเขาได้รับคุณสมบัติที่ทำให้พวกเขาใกล้ชิดยิ่งขึ้น องค์ประกอบที่เป็นลางไม่ดีของราชินีแห่งรัตติกาล
ภาพลักษณ์ของทามิโนพัฒนาขึ้นตามทัศนคติที่เปลี่ยนไปของเขาที่มีต่อซาราสโตร: จากศัตรูเขากลายเป็นผู้ติดตามและมีใจเดียวกัน - และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะทางดนตรีของเขา หากในตอนต้นของโอเปร่าดนตรีของ Tamino นั้นใกล้เคียงกับสไตล์ซีรีส์ในหลาย ๆ ด้านแล้วต่อมาก็เข้าใกล้ขอบเขตของ Sarastro
Pamina ในฐานะลูกสาวของราชินีแห่งราตรีส่วนใหญ่สืบทอดภาษาของซีรีส์ (เช่นในเพลง g-moll หมายเลข 17) แต่ในคู่กับ Papageno (หมายเลข 7) ลักษณะทางดนตรีของเธอได้รับเพลงพื้นบ้าน คุณสมบัติ.
โดยทั่วไปแล้ว เพลงของ Tamino และ Pamina ขาดความฉลาดหลักแหลม เขียนในรูปแบบที่เรียบๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และใกล้เคียงกับเนื้อเพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างคือ "เพลงที่มีภาพเหมือน" (หมายเลข 3)
สำหรับ Monostatos เขาเป็นตัวร้ายตะวันออกทั่วไปสำหรับละครตลก และตัวละครของเขาก็ตลกขบขันโดยสิ้นเชิง สุนทรพจน์ทางดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยเสียงฝีเท้าที่รวดเร็ว
ตามลักษณะเฉพาะของ The Magic Flute ทรงกลมทั้งสามที่ระบุจะไม่ขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับใน Don Juan พวกมันอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข (เหมือนที่เกิดขึ้นในเทพนิยาย) พื้นฐานของโอเปร่าไม่ใช่การปะทะกันอย่างน่าทึ่งของคู่อริและไม่ใช่เรื่องตลกที่ "คลี่คลาย" ของการวางอุบาย แต่เป็นมหากาพย์ที่เปิดเผย ไม่ใช่ความขัดแย้ง แต่เป็นการวางเคียงกัน ไม่ใช่กระบวนการที่ก้าวหน้าและเด็ดเดี่ยวของการเปลี่ยนแปลงใจความ อิทธิพลซึ่งกันและกัน แต่เป็นละครที่ซ้อนทับกัน
การทาบทาม(การเปิดอันศักดิ์สิทธิ์ Adagio และโซนาตา Allegro, Es-dur) มีพื้นฐานมาจากประเพณีฝรั่งเศสภายนอก การทาบทามภาษาฝรั่งเศส - การแนะนำอย่างช้าๆ และ fugato Adagio - ทรงพลังและเคร่งขรึม Allegro ในธีมที่มีชีวิตชีวาและเบา (จากโซนาตาของ Clementi)
เยอรมัน Singspiel จาก singen - สู่การร้องเพลงและ Spiel - เล่น
ฉันเคยเห็นผลงาน The Magic Flute ของ Mozart มาหลายครั้งแล้ว แต่ฉันคิดเสมอว่าการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอียิปต์โบราณ ฉันรู้ว่าฉันไม่ได้เข้าใจผิดในความคิดของฉันเมื่ออ่านเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างโอเปร่า
การแสดงของ The Magic Flute เกิดขึ้นจริงในอียิปต์ ริมฝั่งแม่น้ำไนล์ ชิคาเนเดอร์เพื่อนของเขาแนะนำเนื้อเรื่องของโอเปร่าแก่โมสาร์ท ผู้แต่งและผู้แต่งเรื่องราวเป็นสมาชิกของบ้านพัก Masonic พวกเขาอุทิศโอเปร่านี้ให้กับอิกนาซ ฟอน บอร์น ปรมาจารย์ Freemasons ชาวออสเตรียผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเป็นผู้เขียนหนังสือเรื่อง "On the Mysteries of the Egyptians" Freemasons เรียกตัวเองว่าเป็นผู้สืบทอดประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์ของอียิปต์
ภาพร่างทิวทัศน์อียิปต์สำหรับ The Magic Flute (ต้นศตวรรษที่ 19)
โมสาร์ทได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของเพื่อนเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Magic Flute" ภายในห้าเดือน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2334
The Magic Flute เป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Mozart เขาเสียชีวิตสองเดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ ตามเวอร์ชันหนึ่ง Mozart ถูก Freemasons สังหารซึ่งกลัวว่าผู้แต่งอาจเปิดเผยความลับของพวกเขา ในความเห็นของพวกเขา ใน The Magic Flute มีการกล่าวมากเกินไปว่ามนุษย์ไม่ควรรู้
โมสาร์ทและตัวละคร
ตามเนื้อเรื่องของโอเปร่าวิหารแห่งโอซิริสและไอซิสซึ่งมหาปุโรหิตซาราสโตรรับใช้ได้ผสมผสานตำนานอียิปต์โบราณและประเพณีของสมาคมลับแห่งยุคโมสาร์ท
ขลุ่ยวิเศษช่วยให้เจ้าชายผ่านการทดสอบ
เนื้อเรื่องของบทละครโอเปร่าเป็นแบบรวม ในหลาย ๆ ด้าน การผจญภัยของเจ้าชายทามิโนชวนให้นึกถึงนิทานอียิปต์โบราณเกี่ยวกับ "ลูกชายที่พเนจรของฟาโรห์" ซึ่งมีช่วงเวลาที่ยากลำบากอยู่แล้ว จากนั้นเหล่าทวยเทพก็ส่งการทดสอบทุกประเภทที่ท้าทายตรรกะมาให้เขาเพื่อที่เขาจะ " เติบโตเหนือตัวเขาเอง” เจ้าชายทามิโนพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายกัน โดยได้รับความช่วยเหลือจากพาพาเกโน นักจับนก ซึ่งเป็นเพื่อนของเขา
โอเปร่าแสดงให้เห็นการเผชิญหน้าระหว่างความมืด - ราชินีแห่งรัตติกาลและแสงสว่าง - นักบวชซาราสโตร เจ้าหญิงปามินา ลูกสาวของราชินีแห่งรัตติกาล พบว่าตัวเองอยู่ระหว่างแสงสว่างและความมืด
ราชินีแห่งราตรี
นักบวชพาทามิโนและปาปาเกโนไปที่วิหาร
ตามคำอธิบายในภายหลังของพล็อต Pamina เป็นลูกสาวของราชินีแห่งราตรีและนักบวช Sarastro ซึ่งค่อนข้างอธิบายตรรกะของการกระทำของฮีโร่
บาทหลวงซาราสโตรทดสอบเจ้าชายทามิโนก่อนจะอนุญาตให้เขาแต่งงานกับปามินา ซาราสโตรบอกเจ้าหญิงว่า “คุณต้องตรวจสอบว่าเขาคู่ควรกับคุณหรือไม่” ซาราสโตรตัดสินใจทดสอบลูกเขยในอนาคตของเขา ซึ่งหลังจากผ่านการทดสอบแล้ว ก็เริ่มต้นและได้รับการอนุมัติจากนักบวชให้แต่งงานกับปามินา
การพบกันของเจ้าชายทามิโนกับปาปาเกโนและสตรีจากกลุ่มราชินีแห่งรัตติกาล (ภาพร่างของต้นศตวรรษที่ 19)
วิหารแห่งโอซิริสและไอซิสที่ซาราสโตรรับใช้ (ภาพร่างจากต้นศตวรรษที่ 19)
บทบาทของ Papageno นักจับนกรับบทโดย Schikaneder ผู้เขียนโครงเรื่องเอง ในชุดนกนี้ คนจับนกคงปลอมตัวเป็นนกไปแล้ว
แม้ว่าเขาจะป่วย แต่โมสาร์ทก็ทำงานเรื่อง The Magic Flute เสร็จอย่างรวดเร็วราวกับว่าได้รับคำแนะนำจากแขกที่ไม่รู้จัก
ในขณะที่ทำงานกับ "ฟลุต" ผู้แต่งเริ่มมี "ชายผิวดำ" แปลกหน้ามาเยี่ยม หลายปีต่อมาสามีคนที่สองของคอนสแตนซ์เขียนจากคำพูดของญาติของนักแต่งเพลง:
“ใช่ โมสาร์ทยังแสดงความคิดที่แปลกประหลาดอื่นๆ มากมายเกี่ยวกับรูปลักษณ์และลำดับอันแปลกประหลาดของสิ่งที่ไม่รู้จัก และเมื่อพวกเขาพยายามดึงความสนใจของเขาไปจากพวกเขา เขาก็เงียบลง และเหลือตัวเขาเอง”
ภาพประกอบสมัยใหม่สำหรับ "ฟลุต"
ญาติเล่าว่าในขณะที่ทำงานใน The Magic Flute โมสาร์ทเริ่มพูดถึงการตายของเขาและรีบทำงานที่เขาเริ่มไว้ให้เสร็จ
“...ฉันหัวแตก พูดลำบาก และนึกภาพสิ่งแปลกปลอมไปจากตาไม่ได้ ฉันมองเห็นเขาอยู่ตรงหน้าอยู่ตลอดเวลา เขาขอร้องฉัน รีบเร่ง เรียกร้องงานจากฉันอย่างไม่อดทน . ฉันทำต่อเพราะการเขียนทำให้ฉันเหนื่อยน้อยกว่าความเกียจคร้าน อย่างไรก็ตาม ฉันไม่มีอะไรต้องกลัว ฉันรู้สึกจากทุกสิ่ง: ถึงเวลาแล้ว; ฉันพร้อมที่จะตายแล้ว ฉันเสร็จก่อนที่จะใช้ความสามารถของฉัน ชีวิตช่างวิเศษมาก อาชีพของฉันเริ่มต้นด้วยลางบอกเหตุที่มีความสุข แต่คุณไม่สามารถเปลี่ยนชะตากรรมของคุณเองได้ ไม่มีใครสามารถวัดวันเวลาของตนได้ คุณต้องยอมรับมัน ขอให้เป็นไปตามที่โพรวิเดนซ์ปรารถนา... ฉันจบแล้ว ข้างหน้าฉันคือเพลงงานศพของฉัน ฉันไม่สามารถทิ้งมันไว้ไม่เสร็จได้”
ลอดจ์ Masonic ในออสเตรีย สันนิษฐานว่าคนที่นั่งทางด้านซ้ายคือโมสาร์ท
รอบปฐมทัศน์ของ The Magic Flute ประสบความสำเร็จ Mozart เขียนว่า: “ฉันเพิ่งกลับมาจากการแสดงโอเปร่า โรงละครก็แน่นไปด้วยเช่นเคย... ต้องแสดงเพลงคู่ "ชายและหญิง" และระฆังในองก์แรกตามปกติ เช่นเดียวกับ terzetto ของหนุ่ม ๆ ในองก์ที่สอง... แต่อะไรล่ะ ทำให้ฉันพอใจมากที่สุด นี่คือการอนุมัติโดยปริยาย! เห็นได้ชัดว่าความสำเร็จของโอเปร่าเรื่องนี้เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง"
หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ The Magic Flute โมสาร์ทยังคงทำงานในบังสุกุลต่อไป นักแต่งเพลงป่วยหนัก แต่ก็ไม่เลิกเล่นดนตรี ตามเวอร์ชันหนึ่ง Requiem ได้รับคำสั่งจากสังคม Masonic สำหรับผู้แต่งซึ่งไม่พอใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเปิดเผยความลับของพวกเขาต่อสาธารณะ โดยการสั่งซื้อบังสุกุล Masons บอกเป็นนัยกับผู้แต่งว่างานนี้จะเป็นงานสุดท้ายของเขา เป็นเรื่องแปลกที่ความโกรธของ Freemasons ไม่ได้แตะต้อง Schikaneder ผู้เขียนพล็อตเรื่อง The Magic Flute
ชั่วโมงสุดท้ายของโมซาร์ท (ภาพวาดศตวรรษที่ 19)
หนังสือพิมพ์เขียนเกี่ยวกับการเสียชีวิตของโมสาร์ท: “โมสาร์ทเสียชีวิตแล้ว เขากลับบ้านจากปรากด้วยอาการป่วย และจากนั้นเป็นต้นมาก็อ่อนแอลง ทรุดโทรมลงทุกวัน พวกเขาเชื่อว่าเขาท้องมาน เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อปลายสัปดาห์ที่แล้ว เนื่องจากร่างกายของเขาบวมมากหลังความตาย จึงสันนิษฐานว่าเขาถูกวางยาพิษด้วยซ้ำ”
ข่าวลือและการคาดเดาทำให้เกิดงานศพของนักแต่งเพลงอย่างเร่งรีบซึ่งจัดขึ้นในเวลากลางคืนโดยไม่มีผู้ร่วมเดินทางเมื่อยังไม่ผ่านไปสามวันนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต
ภาพร่างของ The Magic Flute (ต้นศตวรรษที่ 19)
บางทีสาเหตุของการเสียชีวิตของผู้แต่งอาจเป็นเพราะยาในสมัยนั้น วิธีการรักษาที่ทำให้โมสาร์ท "หมดสติ" ไม่เพียงแต่ไม่ได้ช่วยเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหายนะอีกด้วย ยาที่ผู้แต่งรับประทานเป็นประจำมีสารปรอท ในสมัยนั้นวิธี “บำบัดสารปรอท” ได้รับความนิยม
มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าโมสาร์ทถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปในถุงผ้าใบพร้อมกับขอทาน ข่าวลือก็เกินจริงเช่นเคย เพื่อน ๆ จ่ายเงินสำหรับงานศพของโมสาร์ท นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในโลงศพในหลุมศพทั่วไปสำหรับ 5 คน นี่เป็นการฝังศพทั่วไปในปลายศตวรรษที่ 18 ของออสเตรีย คนที่ร่ำรวยและมีเกียรติมากสามารถซื้อหลุมศพแยกต่างหากได้
ภาพเหมือนของโมสาร์ทหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงอายุ 34 ปี แต่ความเจ็บป่วยของเขาทำให้เขาดูแก่กว่าวัย
จากนั้นพวกเขาก็ลืมเรื่องโมสาร์ทไป สถานที่ฝังศพของเขายังไม่ทราบ ลูกชายของนักดนตรี Albrechtsberger ซึ่งเป็นเพื่อนของโมสาร์ทช่วยค้นหาหลุมศพของอัจฉริยะ Albrechtsberger และภรรยาของเขาไปเยี่ยมหลุมศพของ Mozart และพาลูกชายไปด้วย ห้าสิบปีหลังจากการเสียชีวิตของโมสาร์ท แฟน ๆ ของนักแต่งเพลงพยายามค้นหาหลุมศพ ลูกชายของเพื่อนของโมสาร์ทจำสถานที่แห่งนี้ได้ตั้งแต่เด็ก มีการสร้างอนุสาวรีย์รูปเทวดาไว้ทุกข์ที่สถานที่ฝังศพ อย่างไรก็ตาม ข้อพิพาทเกี่ยวกับสถานที่ฝังศพของโมสาร์ทยังไม่ยุติลง
ในรัสเซีย The Magic Flute จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2340 โดยศิลปินชาวเยอรมัน
ต่อมาต้องขอบคุณ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ของพุชกิน ตำนานที่ว่าโมสาร์ทถูกวางยาพิษโดยชายผู้อิจฉาริษยา Salieri ได้รับความนิยม จากเรื่องราวของพุชกิน ละครเรื่อง Amadeus ของ Peter Schaeffer เขียนขึ้น ซึ่งสร้างเป็นภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1984 ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์ หนังเรื่องนี้มาแรงมาก
ขลุ่ยวิเศษ
โอเปร่าในสององก์ 1
บทโดย E. Schikaneder
ตัวอักษร:
|
ซาราสโตร ทามิโน, ปริ๊นซ์ ราชินีแห่งราตรี ปาณิณา ลูกสาวของเธอ ปาปาเกโน นักจับนก ปาปาเจน่า ผู้เป็นที่รักของเขา โมโนสตาตอส, มัวร์ พระภิกษุสองคน สามสาว นางฟ้าแห่งราชินีแห่งรัตติกาล เด็กชายผู้มีมนต์ขลังสามคน นักรบสองคนในชุดเกราะ วิทยากร |
เบส เทเนอร์ โซปราโน โซปราโน บาริโทน โซปราโน เทเนอร์ เทเนอร์และเบส โซปราโนและเมซโซโซปราโน โซปราโนและเมซโซโซปราโน เทเนอร์และเบส เบส |
พระภิกษุ ทาส บริวาร ฯลฯ
พล็อต
ในพื้นที่ภูเขาอันรกร้าง งูร้ายตัวหนึ่งสะกดรอยตามเจ้าชายทามิโน เมื่อขอความช่วยเหลือเป็นครั้งสุดท้ายเขาก็หมดสติไป ในขณะนี้ มีหญิงสาวสามคนในชุดคลุมสีดำปรากฏตัวขึ้นจากด้านหลังก้อนหิน และผ่างูออกเป็นสามส่วน ความงามของเจ้าชายทำให้พวกเขาประหลาดใจ ทุกคนฝันถึงความรักของเขา และไม่มีใครอยากไปหาราชินีแห่งรัตติกาลเพื่อรายงานสิ่งที่เกิดขึ้น หลังจากทะเลาะกันอยู่นานพวกเขาก็ตัดสินใจไปด้วยกัน ทามิโนรู้สึกตัวและได้ยินเสียงท่อ สิ่งมีชีวิตประหลาดปรากฏขึ้นต่อหน้าเขา ชายผู้มีขนนก ช่างจับนก พาพาเกโน เจ้าชายขอบคุณเขาอย่างอบอุ่นโดยถือว่าเขาเป็นผู้ช่วยให้รอดของเขา Papageno ยอมรับความกตัญญูอย่างมีศักดิ์ศรี เมื่อกลับมาผู้หญิงทั้งสามก็ลงโทษเขาที่โอ้อวด: พวกเขาปิดปากของเขาด้วยกุญแจอันใหญ่ พวกเขาอธิบายให้เจ้าชายฟังว่าเขาอยู่ในอาณาจักรของราชินีแห่งรัตติกาลซึ่งส่งภาพเหมือนของลูกสาวของเธอ Pamina ซึ่งถูกพ่อมดผู้ชั่วร้ายลักพาตัวไปเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความโปรดปราน หากมองแวบแรกทามิโนจะรู้สึกถึงความรัก เกียรติ และความสุขรอเขาอยู่ ด้วยความหลงใหลในความงามของพามินา เจ้าชายจึงพร้อมที่จะปล่อยตัวหญิงสาวไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ราชินีแห่งรัตติกาลมอบขลุ่ยวิเศษแก่เขา - มันจะช่วยให้เขาเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดและมอบเขาในฐานะสหายพาพาเกโนซึ่งได้รับระฆังของขวัญที่ทำให้ทุกคนที่ได้ยินมันเต้น เจ้าชายออกเดินทางพร้อมกับเด็กชายผู้วิเศษสามคน
มีความตื่นเต้นในวังของ Sarastro: Moor Monostatos ซึ่งได้รับมอบหมายให้ดูแล Pamina แสวงหาความรักของเธออย่างจริงจังจนคนยากจนวิ่งหนีไป อย่างไรก็ตาม ไม่นานเธอก็ถูกตามทัน และตอนนี้มัวร์กำลังลากเชลยแสนสวยคนนั้นอย่างเกร็งๆ โดยตั้งใจจะจับเธอล่ามโซ่ ปาปาเกโนก็ปรากฏตัวขึ้น เขาและโมโนสตาตอสต่างตกตะลึงและหวาดกลัวกับการปรากฏตัวของกันและกัน จึงรีบมุ่งหน้าไปในทิศทางที่ต่างกัน อย่างไรก็ตามความอยากรู้อยากเห็นกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าความกลัว และคนจับนกก็กลับมาหาพามินา เขาพูดถึงความรักของเจ้าชายที่มีต่อลูกสาวของราชินีแห่งราตรี การตัดสินใจของเขาที่จะช่วยเธอและเสนอที่จะหนีทันที เด็กชายเวทมนตร์สามคนปรากฏตัวที่หน้าพระราชวัง ตามมาด้วยทามิโน เขาอยากจะเข้าไปแต่นักบวชก็ขวางทางไว้ เขาเปิดเผยการหลอกลวงของราชินีแห่งราตรี: Pamina ไม่ได้ถูกลักพาตัวโดยพ่อมดผู้ชั่วร้าย - ภูมิปัญญาและความเมตตาครอบงำในอาณาจักรของ Sarastro ปามีนาคงมีความสุข ทามิโนเริ่มเล่นขลุ่ยวิเศษด้วยความยินดีที่คนรักของเขายังมีชีวิตอยู่ พาพาเกโนตอบสนองต่อเสียงของมันด้วยไปป์ของเขา เขาร่วมกับปามีนาก็เข้าใกล้วัด แต่โมโนสตาตอสและองครักษ์ของเขาอยู่ข้างหน้าพวกเขา เขาพร้อมที่จะจับผู้หลบหนี แต่เสียงระฆังของพาพาเกโนทำให้เขาเริ่มเต้นรำ เสียงโห่ร้องของฝูงชนประกาศถึงแนวทางของซาราสโตร ปามินาทรุดตัวแทบเท้าสารภาพว่าเธอไม่เชื่อฟัง มัวร์นำเจ้าชายซึ่งถูกจับมาอยู่ใกล้ๆ เข้ามา และเมื่อคนหนุ่มสาววิ่งเข้าหากัน เขาก็แยกพวกเขาออกจากกันอย่างหยาบคาย เขาคาดหวังรางวัลจากการรับใช้อย่างซื่อสัตย์ของเขา แต่ซาราสโตรสั่งลงโทษเขาอย่างสาหัสโดยไม่คาดคิด ซาราสโตรประกาศว่ามนุษย์ต่างดาวจะต้องถูกทดสอบในวิหาร
ทามิโนและปาปาเกโนเข้าไปในวิหารเพื่อเริ่มต้นเป็นภราดรภาพของปราชญ์ เงื่อนไขของการทดสอบนั้นรุนแรง: ผู้ที่ทนไม่ได้จะต้องตาย นักบวชประกาศให้พวกเขาฟัง ปาปาเกโนที่หวาดกลัวในตอนแรกปฏิเสธอย่างไม่ไยดี แต่ข่าวที่ว่าซาราสโตรจะมอบภรรยาให้เขาเป็นรางวัลทำให้การตัดสินใจของเขาเปลี่ยนไป ในการทดสอบครั้งแรก มนุษย์ต่างดาวจะต้องแสดงความแน่วแน่ต่อผู้หญิง พวกเขาจะต้องคงกระพันต่อการหลอกลวงและไหวพริบ ความรักและความเมตตา นักบวชที่ประกาศอาการนี้แทบจะหายตัวไปเมื่อหญิงสาวสามคนซึ่งเป็นนางฟ้าแห่งราชินีแห่งรัตติกาลปรากฏตัวต่อหน้าทามิโนและปาปาเกโน พวกเขาข่มขู่นักเดินทางด้วยความตายและชักชวนให้พวกเขากลับไปหานายหญิงของพวกเขา ทามิโนเงียบตอบ
ดนตรี
.........................................................
Papageno มีเอกลักษณ์ทางดนตรีด้วยเพลงที่ร่าเริง "ฉันเป็นคนจับนกที่ทุกคนรู้จัก" ด้วยจิตวิญญาณของเพลงเต้นรำพื้นบ้าน หลังจากแต่ละท่อนเสียงไพเราะของเขาก็มีใจเรียบง่าย เพลงของ Tamino พร้อมภาพเหมือน "ความงามมหัศจรรย์" ผสมผสานองค์ประกอบเพลง ความสามารถพิเศษ และการบรรยายในคำพูดที่มีชีวิตชีวาและตื่นเต้น เพลงของราชินีแห่งรัตติกาล “วันเวลาของฉันผ่านไปในความทุกข์ทรมาน” เริ่มต้นด้วยทำนองช้าๆ เศร้าสง่าผ่าเผย ส่วนที่สองของเพลงเป็นเพลงอัลเลโกรที่เฉียบขาดและเฉียบขาด กลุ่ม (นางฟ้าสามตน ทามิโนและปาปาเกโน) ผสมผสานเสียงหัวเราะของพาพาเกโน (โดยมีกุญแจล็อคอยู่ที่ริมฝีปากของเขา) คำพูดที่เห็นอกเห็นใจของเจ้าชาย และวลีที่พลิ้วไหวของนางฟ้า ในภาพที่สองคู่ของ Pamina และ Papageno "Who Tenderly Dreams of Love" ซึ่งเขียนในรูปแบบของเพลงกลอนเรียบง่ายโดดเด่น ทำนองที่เรียบง่ายและจริงใจของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในบ้านเกิดของนักแต่งเพลง ตอนจบขององก์แรกเป็นเวทีขนาดใหญ่ที่มีคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชและทาส วงดนตรี และการบรรยาย ตรงกลางเป็นเพลงที่สดใสร่าเริงของ Tamino พร้อมขลุ่ย "เสียงวิเศษช่างเต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์" และคณะนักร้องประสานเสียงทาส เต้นรำกับระฆังของ Papageno; การกระทำนี้จบลงด้วยการขับร้องอันเคร่งขรึม
องก์ที่สองเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงฉากบ่อยครั้งและมีเจ็ดฉาก การเปิดการเดินขบวนของนักบวช (วงออเคสตรา) ฟังดูอู้อี้และเคร่งขรึมชวนให้นึกถึงการร้องประสานเสียง ในฉากแรก เพลงสรรเสริญอันสง่างามของ Sarastro พร้อมคอรัส "O you, Isis และ Osiris" ตรงกันข้ามกับวงดนตรีที่มีชีวิตชีวา โดยที่เสียงร้องของนางฟ้าแห่งราชินีแห่งราตรีที่ส่งเสียงร้องไม่หยุดหย่อนสลับกับแบบจำลองสั้น ๆ ของ Tamino และ Papageno พยายามที่จะเงียบ
ภาพต่อไปนี้ให้ภาพบุคคลทางดนตรีที่สดใสอย่างน่าทึ่งสามภาพ: เพลงที่กล้าหาญอย่างท้าทายของ Monostatos “ใครๆ ก็เพลิดเพลินได้” เพลงของราชินีแห่งรัตติกาล “ความกระหายที่จะแก้แค้นแผดเผาในอกของฉัน” ซึ่งสีอิตาลีให้สีล้อเลียน และเพลงที่ไพเราะและสงบของเพลง "Enmity and Revenge" ของซาราสโตรนั้นช่างแปลกสำหรับเรา"
ในตอนต้นของฉากที่สาม เสียงประสานที่โปร่งสบายของเด็กชายผู้วิเศษพร้อมข้อความที่กระพือปีกในวงออเคสตรา ที่ถูกคงอยู่ในจังหวะของเพลงประกอบที่สง่างาม ดึงดูดความสนใจ เพลงของ Pamina ที่เศร้าโศก "ทุกอย่างหายไป" เป็นตัวอย่างอันงดงามของบทพูดโอเปร่าของ Mozart ซึ่งโดดเด่นด้วยความไพเราะที่ไพเราะและความจริงของการประกาศ ใน terzetto วลีอันไพเราะอันน่าตื่นเต้นของ Pamina และ Tamino นั้นแตกต่างกับการบรรยายที่เข้มงวดของ Sarastro ฉากโคลงสั้น ๆ เปิดทางไปสู่ฉากตลก: เพลง "To Find a Friend of the Heart" ของ Papageno เต็มไปด้วยความประมาทและอารมณ์ขันของเพลงเต้นรำพื้นบ้าน
ฉากการพบกันระหว่างหนุ่มเวทมนตร์และปามิน่านั้นน่าประทับใจอย่างยิ่ง คำพูดของ Pamina แทรกซึมเข้าไปในแสงเสียงที่โปร่งใสของ terzetto ของพวกเขาด้วยความแตกต่างที่คมชัดอย่างมาก ฉากนี้เริ่มต้นฉากสุดท้ายขององก์ที่สอง ซึ่งเต็มไปด้วยพัฒนาการทางดนตรีที่ต่อเนื่องซึ่งรวมสามฉากสุดท้ายเข้าด้วยกัน
ในฉากที่ห้า หลังจากการแนะนำวงออเคสตราอย่างเข้มงวดและน่าตกใจ เสียงร้องประสานเสียงที่วัดผลอย่างเข้มงวดของผู้ชายในอ้อมแขน "ใครได้เดินเส้นทางนี้" ก็ดังขึ้น; ด้วยทำนองเพลงโบราณพวกเขาร่วมร้องเพลงคู่อย่างกระตือรือร้นของ Pamina และ Tamino เพลงต่อไปของพวกเขา "We Walked Boldly Through Smoke and Fire" มาพร้อมกับวงออเคสตราพร้อมกับการเดินขบวนอันศักดิ์สิทธิ์ที่ฟังราวกับอยู่ห่างไกล
แนวตลกของโอเปร่าจบลงด้วยการร้องเพลงคู่ของ Papageno และ Papagena ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ขันอย่างแท้จริงชวนให้นึกถึงเสียงร้องของนกอย่างไร้กังวล
ภาพสุดท้ายเริ่มต้นด้วยความเปรียบต่างที่คมชัด: การเดินขบวนที่เป็นลางร้าย ซึ่งถูกปิดเสียงโดยกลุ่มราชินีแห่งรัตติกาล นางฟ้าทั้งสามของเธอ และโมโนสตาตอส โอเปร่าปิดท้ายด้วยเสียงร้องประสานเสียงอันไพเราะและร่าเริง “พลังที่สมเหตุสมผลได้รับชัยชนะในการต่อสู้”
1 องก์แรกมีสองฉาก ฉากที่สอง - เจ็ด องก์สุดท้ายบางครั้งแบ่งออกเป็นสององก์โดยเว้นช่วง
|
ฟังขลุ่ยวิเศษ โมสาร์ท ขลุ่ยวิเศษ
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
(เยอรมัน: Die Zauberflöte) (K.620) - การแสดงโอเปร่า Singspiel ของโมสาร์ทในสององก์; บทโดย E. Schikaneder
- 1 โครงเรื่องและแหล่งที่มาของบท
- 2 ตัวละคร
- 3 สรุป
- 4 สัญลักษณ์ Masonic ในโอเปร่า
- 5 องค์ประกอบวงออร์เคสตรา
- 6 อาเรียที่มีชื่อเสียง
- 7 ชิ้นส่วนดนตรี
- 8 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- 9 โปรดักชั่นในรัสเซีย
- 10 ผลงานที่เลือก
- 11 หมายเหตุ
- 12 วรรณกรรม
- 13 ลิงค์
แหล่งที่มาของโครงเรื่องและบทประพันธ์
ลูกสาวของราชินีแห่งราตรีถูกพ่อมดซาราสโตรลักพาตัวไป ราชินีแห่งรัตติกาลส่งเจ้าชายทามิโนมาช่วยหญิงสาวและมอบคุณสมบัติเวทย์มนตร์ให้เขา - ขลุ่ยและผู้ช่วย เจ้าชายเข้าข้างพ่อมด ผ่านการทดสอบ และได้รับความรัก
พล็อตที่ประมวลผลด้วยจิตวิญญาณของมหกรรมพื้นบ้านซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้นเต็มไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์ที่แปลกใหม่ Schikaneder ดึงมาจากเรื่องราวของ K. Wieland (1733-1813) "Lulu" จากคอลเลกชันบทกวีที่ยอดเยี่ยม "Dzhinnistan หรือ Selected Tales of Fairies and Spirits” (พ.ศ. 2329-2332 ) พร้อมด้วยเทพนิยายของเขาเองเรื่อง "Labyrinth" และ "Smart Boys" แหล่งข้อมูลเพิ่มเติมยังรวมถึงบทกวีมหากาพย์เรื่อง “Oberon, King of Wizards” พร้อมด้วยบทเพิ่มเติมที่อิงจากบทโดย K. W. Hensler จากโอเปร่าเรื่อง “ The Sun Festival of the Brahmins” โดย Wenzel Müller; ละครเรื่อง “Thamos, King of Egypt” โดย T.F. von Gebler; นวนิยายเรื่อง “Setos” โดย J. Terrason (1731) พวกเขายังเรียกผลงานของ Ignaz von Born ปรมาจารย์แห่งบ้านพัก Masonic ว่า "Zur Wahrheit" ("สู่ความจริง"), "เกี่ยวกับความลึกลับของชาวอียิปต์" ("Über die Mysterien der Ågypter") วอน บอร์น ซึ่งเสียชีวิตก่อนที่จะมีการเขียนโอเปร่าไม่นาน ซึ่งเป็นผู้อุทิศบทประพันธ์นี้ให้
ตัวละคร
- ทามิโน, พรินซ์ (เทเนอร์)
- Papageno นักจับนก (บาริโทน)
- ปามีนา ธิดาของราชินีแห่งราตรี (โซปราโน)
- ราชินีแห่งราตรี (โซปราโน)
- ซาราสโตร มหาปุโรหิตแห่งโอซิริสและไอซิส (เบส)
- ปาปาเจนา (โซปราโน)
- Monostatos, มัวร์ (เทเนอร์)
- พระเก่า (เบส)
- สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง สอง และสาม (นักร้องเสียงโซปราโนสองคนและคอนทรัลโตหนึ่งคน)
- หน้าแรก สอง สาม (นักร้องเสียงโซปราโนสองคน คอนทราลโต)
- นักรบติดอาวุธสองคน (เทเนอร์และเบส)
- วิทยากรของผู้ประทับจิต (เบส)
- พระภิกษุ (เทเนอร์)
- พระภิกษุที่หนึ่ง สอง สาม (บทบาทการสนทนา)
- ทาสที่หนึ่ง ที่สอง ที่สาม (บทบาทการสนทนา)
พระราชบัญญัติ I.เจ้าชายทามิโนหลงทางบนภูเขาและหนีจากงู สตรีสามคน ผู้รับใช้ของราชินีแห่งรัตติกาล ช่วยเขาจากงู เจ้าชายที่ตื่นขึ้นแล้วเห็นนักจับนก ปาปาเกโน โดยแสร้งทำเป็นว่าเขาเป็นผู้ช่วยชีวิตเจ้าชาย ผู้หญิงทั้งสามคนโกรธเคืองกับการคุยโวของเขาและลงโทษเขาด้วยการเอาแม่กุญแจปิดปาก พวกสาวๆ บอกเจ้าชายว่าเขาได้รับการช่วยเหลือจากราชินีแห่งรัตติกาล ซึ่งมอบรูปเหมือนของลูกสาวของเธอ Pamina ให้กับเขา ทามิโนหลงรักภาพเหมือน ตามคำกล่าวของราชินีแห่งราตรี เด็กหญิงคนนั้นถูกลักพาตัวโดยพ่อมดผู้ชั่วร้ายซาราสโตร เจ้าชายไปช่วยพามีนา ราชินีมอบขลุ่ยวิเศษให้เขาซึ่งจะช่วยให้เขาเอาชนะความชั่วร้ายได้ พาพาเกโนได้รับระฆังวิเศษและต้องช่วยเจ้าชายตามคำสั่งของราชินี พร้อมกับเด็กชายสามคนพวกเขาก็ออกเดินทาง
เอ็มมานูเอล ชิคาเนเดอร์ รับบทเป็น ปาปาเกโน
Moor Monostatos ซึ่งคอยปกป้อง Pamina ในปราสาทของพ่อมดได้ลักพาตัวเธอไป ปาปาเกโนเข้าไปในห้องที่หญิงสาวถูกซ่อนอยู่ คนจับนกกับมัวร์ต่างตกใจกัน มัวร์ก็วิ่งหนีไป ปาปาเกโนบอกปามินาว่าแม่ของเขาส่งเขามา และเกี่ยวกับเจ้าชายทามิโนที่ตกหลุมรักเธอจากภาพเหมือน หญิงสาวตกลงที่จะวิ่ง มัวร์ก็ไล่ตาม ทามิโนเวลานี้อยู่ในป่าศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีวัดสามแห่ง นักบวชบอกเจ้าชายว่าเขาถูกหลอก: ซาราสโตรเป็นพ่อมดที่ดีจริงๆ ไม่ใช่คนชั่วร้าย และเขาลักพาตัวพามินาตามความประสงค์ของเหล่าทวยเทพ ทามิโนเริ่มเล่นฟลุตและได้ยินเสียงระฆังบนชุดของปาปาเกโน เมื่อได้ยินเสียงขลุ่ยวิเศษ มัวร์ก็ถูกบังคับให้หยุดการไล่ล่า ซาราสโตรสัญญาว่าจะช่วยปามินาพบกับทามิโน Monostatos ปรากฏตัวขึ้นโดยจับเจ้าชายได้ Tamino และ Pamina โยนตัวเองเข้าไปในอ้อมแขนของกันและกัน
พระราชบัญญัติ IIซาราสโตรเปิดเผยต่อนักบวชว่าทามิโนถูกส่งไปเป็นผู้พิทักษ์วิหารแห่งปัญญาจากราชินีแห่งรัตติกาล และพามินาจะได้รับเป็นภรรยาของเขาเป็นรางวัล ซึ่งเธอถูกลักพาตัวไป เจ้าชายต้องเผชิญกับการทดลอง ในขณะเดียวกัน Monostatos ก็ไล่ตาม Pamina อีกครั้ง แต่ได้ยินเสียงของราชินีแห่งรัตติกาลแล้วเขาก็วิ่งหนีไป ราชินีตกอยู่ในความสิ้นหวังที่เจ้าชายทามิโนต้องการอุทิศตนเพื่อรับใช้พระวิหาร และขอให้ลูกสาวของเธอมีอิทธิพลต่อเขา เธอปฏิเสธ ราชินีขู่ว่าจะปฏิเสธลูกสาวของเธอหากเธอไม่ฆ่าพ่อมด (เพลงของราชินี: (“Der Hölle Rache kocht ใน meinem Herzen”)
ในพระวิหาร เจ้าชายและปาปาเกโนถูกทดสอบครั้งแรก - ความเงียบ ปามีนาคิดว่าเจ้าชายเลิกรักเธอแล้ว การทดสอบครั้งที่สอง - มีคนบอกว่าทามิโนต้องบอกลาพามินาตลอดไป และเขาก็ทิ้งเธอ แต่พาพาเกโนเมื่อเห็นหญิงสาวที่แสนวิเศษก็ทนการทดสอบไม่ได้ - ในที่สุดเขาก็พบพาพาเกน่าของเขาแล้ว
พามินาอยากจะตาย แต่เด็กชายสามคนก็ทำให้เธอสงบลง เจ้าชายมีการทดสอบครั้งสุดท้าย: ลุยไฟและน้ำ ปามีนาดูเหมือนจะไปกับเขาด้วย ขลุ่ยวิเศษจะช่วยพวกเขา ปาปาเกโนถูกลงโทษ เขาสูญเสียปาปาเกโนไป แต่เด็กชายสามคนทำให้เขานึกถึงระฆังวิเศษที่จะช่วยให้เขาได้พบกับคนรักอีกครั้ง ราชินีแห่งราตรีพยายามครั้งสุดท้าย: เธอสัญญากับลูกสาวของเธอกับ Monostatos หากเขาช่วยทำลายวิหาร แต่วันนั้นมาถึงและพลังของราชินีก็หายไป ความมืดสลายไปและพระอาทิตย์ก็ขึ้น นักบวชยกย่องความมีน้ำใจและความฉลาดของซาราสโตร
สัญลักษณ์เมสันในโอเปร่า
ตามตำนานดึกดำบรรพ์เรื่องหนึ่งการเสียชีวิตในช่วงต้นของโมสาร์ทนั้นเกิดจากการที่เขาถูก Freemasons ฆ่าซึ่งไม่ให้อภัยเขาสำหรับความจริงที่ว่าเขานำพิธีกรรม Masonic ออกมา (และเยาะเย้ย) บนเวทีใน The Magic Flute ตามที่คนอื่นบอก โมสาร์ทไม่ได้เยาะเย้ยความสามัคคีใน The Magic Flute แต่ยกย่องมัน และเวียนนาลอดจ์เองก็รับหน้าที่งานนี้ ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2334 บทบาทบางส่วนได้แสดงโดยช่างก่ออิฐเอง (E. Schikadener - "Papageno", K. L. Gieseke - "ทาสคนแรก" ฯลฯ )
พ่อมดคนนี้ใช้ชื่อว่า "ซาราสโตร" ซึ่งเป็นรูปแบบภาษาอิตาลีของชื่อโซโรแอสเตอร์ ซึ่งได้รับการนับถือจากฟรีเมสันในฐานะปราชญ์ นักปรัชญา นักมายากล และโหราจารย์ในสมัยโบราณ นอกจากนี้ตามตำนานของชาวบาบิโลนตอนปลายที่มาหาเราในเวอร์ชั่นกรีกเห็นได้ชัดว่าโซโรแอสเตอร์เป็นหนึ่งในช่างก่ออิฐกลุ่มแรกและเป็นผู้สร้างหอคอยบาเบลที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นภาพที่ใกล้เคียงกับ "ช่างก่ออิฐอิสระ" โดยเฉพาะ - ฟรีเมสัน.
ในอียิปต์ ตัวละครนี้มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิไอซิสและโอซิริสสามีของเธอ โอเปร่าเกิดขึ้นในอียิปต์โบราณ บนฝั่งแม่น้ำไนล์ ล้อมรอบด้วยสวนปาล์ม ปิรามิด และวิหารที่อุทิศให้กับลัทธิไอซิสและโอซิริส
สัญลักษณ์ของหมายเลข 3 ไหลผ่านโอเปร่าทั้งหมด (นางฟ้า 3 องค์ อัจฉริยะ 3 วิหาร 3 วัด เด็กชาย 3 คน ฯลฯ) วัดทั้งสามแห่งที่มีชื่อสลักอยู่บนผนังแท้จริงแล้วเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มสามกลุ่มทางจริยธรรมของศาสนาโซโรแอสเตอร์: ความเมตตากรุณา การอวยพร ความเมตตากรุณา - คำเหล่านี้มักจะเขียนไว้บนผนังของวิหารโซโรแอสเตอร์ นักบวชของพวกเขาภายใต้อำนาจสูงสุดของนักมายากลซาราสโตร ปฏิบัติศาสนกิจอันศักดิ์สิทธิ์แก่ไอซิสและโอซิริส สัญลักษณ์ "3" นี้มีอยู่ในดนตรีด้วย - คอร์ดสามคอร์ดในการทาบทามซ้ำสามครั้ง และแน่นอนว่าธีมหลักของโอเปร่า - หนทางออกจากความมืดมิดฝ่ายวิญญาณสู่แสงสว่างผ่านการประทับจิต - เป็นแนวคิดหลักของช่างก่ออิฐอิสระ
นอกจากนี้ ยังมีการเผชิญหน้าแบบสองขั้วระหว่างพลังแห่งความดีและพลังแห่งความชั่วร้าย ซึ่งตามคำสอนของโซโรแอสเตอร์ พลังแห่งความดีจะชนะชัยชนะครั้งสุดท้าย ซึ่งไม่ได้ขัดแย้งกับความเชื่อของช่างก่ออิฐอิสระ พลังแห่งความชั่วร้ายเป็นตัวเป็นตนโดยราชินีแห่งราตรี พลังแห่งความดีและภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์แสดงโดยนักมายากลซาราสโตร
การทดลองที่เจ้าชายต้องเผชิญระหว่างการแสดงโอเปร่าชวนให้นึกถึงการทดสอบของโซโรแอสเตอร์ ซึ่งในทางกลับกันนั้นชวนให้นึกถึงองค์ประกอบหลายอย่างของการทดสอบ Masonic และพิธีเริ่มต้นที่เกิดขึ้นในภายหลัง (การทดสอบด้วยไฟและน้ำ ใบรับรองปากเปล่าในรูปแบบของคำถามและคำตอบ การใช้แตรทดสอบเป็นเครื่องดนตรีของการทดสอบ ฯลฯ)
การทดสอบอย่างหนึ่งเกิดขึ้นภายในปิรามิด พีระมิดเป็นสัญลักษณ์อิฐแบบดั้งเดิม
องค์ประกอบวงออเคสตรา
คะแนนของ Mozart ประกอบด้วย:
- ขลุ่ย 2 อัน, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, เขาบาสเซ็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน
- แตร 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทรอมโบน 3 อัน (อัลโต, เทเนอร์ และเบส)
- ทิมปานี, ระฆัง
- สตริง
อาเรียที่มีชื่อเสียง
- “ O Zittre nicht, mein lieber Sohn” (วันเวลาของฉันผ่านไปด้วยความทุกข์ทรมาน / V stradan "yakh dni moi prokhodyat / ความทุกข์ทรมานในวันเวลาของฉันผ่านไป) - เพลงของราชินีแห่งราตรี
- “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” (ความกระหายที่จะแก้แค้นแผดเผาในอกของฉัน/V grudi moyey pylayet zhazhda mesti/ในอกของฉัน ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแก้แค้น) - เพลงที่สองของราชินีแห่งรัตติกาล
- “ Ach, ich fühl's, es ist verschwunden” (ทุกอย่างผ่านไปแล้ว / Vso proshlo / ทุกอย่างผ่านไป) - เพลงของ Pamina
- “Dies Bildnis ist bezaubernd schön” (ความงามมหัศจรรย์/Takoy volshebnoy krasoty/ความงามมหัศจรรย์เช่นนี้) - เพลงของ Tamino
- “Der Vogelfänger bin ich ja” (รู้จักทั้งหมดที่ฉันรู้จัก) - เพลงของ Papageno
- “Ein Mädchen oder Weibchen” (ค้นหาแฟนของหัวใจ/Nayti podrugu serdtsa/ค้นหาหัวใจของแฟน) - เพลงของ Papageno
- “ ใน Diesen heil'gen Hallen” (ความเป็นปฏิปักษ์และการแก้แค้นเป็นเรื่องแปลกสำหรับเรา/Vrazhda i mest" nam chuzhdy/ความเป็นปฏิปักษ์และการแก้แค้นเป็นเรื่องแปลกสำหรับเรา) - เพลงของ Sarastro
- “ O Isis und Osiris” (O vy, Izida i Osiris/เกี่ยวกับคุณ, Isis และ Osiris) - เพลงของ Sarastro
- “Alles fühlt der Liebe Freuden” (ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้ / Kazhdyy mozhet naslazhdat "sya / ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้) - เพลงของ Monostatos
เศษดนตรี
- การทาบทาม
- เพลงที่สองของราชินีแห่งรัตติกาล Der Hölle Rache
- เพลงที่สองของราชินีแห่งราตรี Der Hölle Rache (บันทึกอื่น)
- March of the Priests (เริ่มองก์ที่สอง)
- เกอเธ่ชอบงานนี้มากจนเขาพยายามเขียนบทต่อเนื่อง
- ผู้กำกับอิงมาร์เบิร์กแมนในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากโอเปร่าได้ทำการเปลี่ยนแปลงพล็อตเรื่อง - ซาราสโตรไม่ได้เป็นเพียงคู่ต่อสู้ของราชินีแห่งรัตติกาล แต่ยังเป็นพ่อของปามินาด้วย ดังนั้นความสัมพันธ์ของความขัดแย้งระหว่างพวกเขากับการลักพาตัวเด็กผู้หญิงจึงได้รับความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยามากยิ่งขึ้น
- ในปี 2548 โอเปร่านี้จัดแสดงที่โรงละครหุ่นกระบอกกลางแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม S.V. Obraztsov (ผลิตโดย Andrey Dennikov)
- ดาวเคราะห์น้อย (471) ปาปาเกโน ค้นพบในปี พ.ศ. 2444 ตั้งชื่อตามวีรบุรุษแห่งโอเปร่าของปาปาเกโน และเพื่อเป็นเกียรติแก่นางเอกของโอเปร่า Pamina จึงตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อย (539) Pamina ซึ่งค้นพบในปี 1904
โปรดักชั่นในรัสเซีย
- ในรัสเซีย โอเปร่า "The Magic Flute" จัดแสดงครั้งแรกโดยคณะชาวเยอรมันในปี พ.ศ. 2340 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2361 - โรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Zarastro - Zlov, Tamino - Samoilov, ราชินีแห่งราตรี - Sandunova, Pamina - Sosnitskaya, Papageno - Dolbilov ต่อมา - O. Petrov; Papagena - Lebedeva);
- 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2432 - โรงละครบอลชอยมอสโก (Zarastro - Butenko, Tamino - Dmitry Usatov, Old Priest - Otto Fuhrer, ราชินีแห่งราตรี - Alexandra (Jadwiga) Klyamzhinskaya, Pamina - Maria Klimentova-Muromtseva, Papageno - Tyutyunnik) กลับมาทำงานต่อที่นั่นในวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2449 (ผบ. Vasilevsky ศิลปะ Vnukov และ Lavdovsky ผู้ควบคุมวง Avranek; Tamino - Bonacich, Sarastro - Petrov, Old Priest - Vlasov, Queen of the Night - Nezhdanova, Pamina - Salina, Papageno - Tyutyunnik)
บนเวทีโซเวียต:
- 2477 - ในการแสดงคอนเสิร์ตโดยศิลปินของคณะกรรมการวิทยุ (ผู้ควบคุมวงและผู้กำกับเซบาสเตียนวงดนตรีนำภายใต้การดูแลของ Sveshnikov; Tamino - Chekin, Pamina - Amatova, Queen of the Night - Muratova, Papagena - Muratova, Sarastro - Palyaev, Old Priest - เดเมียนอฟ, ปาปาเกโน - อับรามอฟ)
- พ.ศ. 2484 - ในเลนินกราดในการแสดงคอนเสิร์ตโดยศิลปินของ Leningrad Philharmonic (ผู้ควบคุมวง Grikurov ผู้กำกับ Kaplan; Tamino - Chekin, Papagena - Tropina, Pamina - Visleneva, Papageno - N. Butyagin, Sarastro - Z. Abbakumov, Queen of the Night - Tavrog ).
ในยุคหลังโซเวียต:
- 2544 - โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเยคาเตรินเบิร์ก ผู้อำนวยการสร้าง - Evgeniy Brazhnik ผู้กำกับเวที - Pavel Koblik ผู้ออกแบบงานสร้าง - สตานิสลาฟ เฟสโก ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง - Vera Davydova
- 2547 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐบัชคีร์ ผู้อำนวยการ - .
- 2547 - โรงละครดนตรีหอการค้าวิชาการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม B.A. โปครอฟสกี้ ผู้กำกับเวที Boris Aleksandrovich Pokrovsky ผู้ควบคุมวง V. Agronsky
- พ.ศ. 2548 - โรงละครบอลชอย มอสโก ผู้ควบคุมเวที สจวร์ต เบดฟอร์ด, ผู้อำนวยการสร้าง เกรแฮม วิค, ผู้ออกแบบงานสร้าง พอล บราวน์
- 2549 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐตาตาร์ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ็ม.จาลิล. ผู้กำกับละครเพลง - Mika Aishenholz (สวีเดน), ผู้กำกับเวที, ผู้ออกแบบฉาก - Andre Botta (แอฟริกาใต้) ราชินีแห่งราตรี - Albina Shagimuratova
- 2549 - โรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ของมอสโก, ทิศทาง, การออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย Achim Freier, ผู้ช่วยออกแบบฉาก Petra Weikert, ผู้ช่วยเครื่องแต่งกาย Elena Lukyanova, รอบปฐมทัศน์ 10 มีนาคม 2549
- 2550 - ห้องแสดงคอนเสิร์ตของโรงละคร Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร Mariinsky ขลุ่ยวิเศษ ผู้กำกับดนตรี - Valery Gergiev ผู้กำกับเวที - อแลง มาราทรา ผู้ออกแบบงานสร้าง - ปิแอร์-อแลง แบร์โตลา ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย: มิเรลล์ เดสซองกี้ ผู้ออกแบบระบบแสงสว่าง - Evgeniy Ganzburg นักดนตรีที่รับผิดชอบคือ Larisa Gergieva นักร้องประสานเสียงที่รับผิดชอบคือ Pavel Petrenko
- 2554 - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ Voronezh รอบปฐมทัศน์ของ "The Magic Flute" ใน Voronezh
- 2555 - โรงละคร Arkhangelsk ตั้งชื่อตาม เอ็ม.วี. โลโมโนซอฟ ผู้กำกับ - อันเดรย์ ทิโมเชนโก นักออกแบบท่าเต้น - Valery Arkhipov
รายชื่อผลงานที่เลือก
(ศิลปินเดี่ยวได้รับตามลำดับต่อไปนี้: Tamino, Pamina, Papageno, Queen of the Night, Sarastro)
- พ.ศ. 2479 - ผบ. โธมัส บีแชม; ศิลปินเดี่ยว: Helge Roswenge, Tiana Lemnitz, Gerhard Hüsch, Erna Berger, Wilhelm Strinz; เบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา
- พ.ศ. 2490 - ผบ. เคิร์ต แซนเดอร์ลิ่ง; ศิลปินเดี่ยว: Lev Ashkenazi, Nadezhda Kazantseva, Georgy Abramov, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Sergey Krasovsky; วงออเคสตราวิทยุ All-Union
- พ.ศ. 2494 - ผบ. วิลเฮล์ม เฟอร์ทแวงเลอร์; ศิลปินเดี่ยว: Anton Dermot, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Wilma Lipp, Josef Greindl; เวียนนา ฟิลฮาร์โมนิก ออร์เคสตรา.
- 2495 - ผบ. เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน; ศิลปินเดี่ยว: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Giuseppe Taddei, Rita Streich, Mario Petri; วงออเคสตราวิทยุอิตาลี (ไร่โรมา)
- 2497 - ผบ. เฟเรนซ์ ฟรีไซ; ศิลปินเดี่ยว: Ernst Höfliger, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau, Rita Streich, Josef Greindl; วงออเคสตรา RIAS กรุงเบอร์ลิน
- 2499 - ผบ. บรูโน วอลเตอร์; ศิลปินเดี่ยว: Brian Sullivan, Lucine Amara, Theodore Upman, Roberta Peters, Jerome Hines; คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ Metropolitan Opera นิวยอร์ก
- 2507 - ผบ. ออตโต เคลมเปเรอร์; ศิลปินเดี่ยว: Nikolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Lucia Popp, Gottlob Frick; ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, ลอนดอน.
- 2507 - ผบ. คาร์ล โบห์ม; ศิลปินเดี่ยว: Fritz Wunderlich, Evelyn Lear, Dietrich Fischer-Dieskau, Roberta Peters, Franz Crass; เบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา
- 2512 - ผบ. จอร์จ โซลติ; ศิลปินเดี่ยว: Stuart Burrows, Pilar Lorengar, Herman Prey, Christina Deutekom, Martti Talvela; เวียนนา ฟิลฮาร์โมนิก ออร์เคสตรา.
- 2516 - ผบ. โวล์ฟกัง ซาวัลลิช; ศิลปินเดี่ยว: Peter Schreier, Anneliese Rothenberger, Walter Berry, Edda Moser, Kurt Moll; วงออเคสตราของโรงอุปรากรแห่งชาติบาวาเรีย
- 2531 - ผบ. นิโคลัส ฮาร์นอนคอร์ท; ศิลปินเดี่ยว: Hans Peter Blochwitz, Barbara Bonney, Anton Sharinger, Edita Gruberova, Matti Salminen; วงออเคสตราของซูริกโอเปร่า
- 2534 - ผบ. เจมส์ เลวีน; ศิลปินเดี่ยว: Francisco Araiza, Kathleen Battle, Manfred Hemm, Luciana Serra, Kurt Moll; เมโทรโพลิแทนโอเปร่าออร์เคสตรา
- 2548 - ผบ. เคลาดิโอ อับบาโด; ศิลปินเดี่ยว: Christoph Strehl, Dorothea Röschmann, Hanno Müller-Brahmann, Erika Miklosha, René Pape; มาห์เลอร์แชมเบอร์ออร์เคสตรา
หมายเหตุ
- อัลเฟรด ไอน์สไตน์. โมสาร์ท บุคลิกภาพ ความคิดสร้างสรรค์ - ม., “Classics-XXI”, 2550. - 472 หน้า - ไอ 978-5-89817-203-9.
- อี.ไอ. ชิกาเรวา. โอเปร่าของโมสาร์ทในบริบทของวัฒนธรรมในยุคของเขา - บทบรรณาธิการ URSS, 2000. - 210 น. - ไอ 5-8360-0121-9.
วรรณกรรม
- "The Magic Flute เปิดตัว: สัญลักษณ์ลึกลับใน Masonic Opera ของ Mozart" ฌาค ชาเลต์ (1910−1999)
ลิงค์
- เรื่องย่อ (เรื่องย่อ) โอเปร่า “The Magic Flute” บนเว็บไซต์ “100 Operas”
- นักมายากลซาราสโตรใน “The Magic Flute” โดย W.A. Mozart (เครื่องดนตรีวิเศษ บททดสอบของโซโรแอสเตอร์ และความสามัคคี)
- ข้อความเต็มของบทเพลงในภาษารัสเซียของโอเปร่า "The Magic Flute"
- เนื้อเรื่องของโอเปร่า "The Magic Flute"
ขลุ่ยวิเศษ, บทเพลงขลุ่ยวิเศษ, ขลุ่ยวิเศษโมซาร์ท, ขลุ่ยวิเศษฟังโมซาร์ท, ขลุ่ยวิเศษโมซาร์ท, การ์ตูนขลุ่ยวิเศษ, โอเปร่าขลุ่ยวิเศษ, ราชินีขลุ่ยวิเศษแห่งราตรี, อ่านขลุ่ยวิเศษ, youtube ขลุ่ยวิเศษ
ข้อมูลขลุ่ยวิเศษเกี่ยวกับ
โอเปร่า “The Magic Flute” เป็นผลงานล่าสุดในแนวนี้... และเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ลึกลับที่สุด การปรากฏตัวของตำนานรอบงานนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าเพื่อนเมสันของนักแต่งเพลงเป็นลูกค้า นั่นคือเอ็มมานูเอล ชิคาเนเดอร์ ผู้อำนวยการโรงละคร Auf der Wieden เขาได้แสดงละครโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวในเทพนิยายมาแล้วหลายเรื่อง และเขาต้องการผลงานใหม่ เขาเลือกโครงเรื่อง - มันเป็นเทพนิยาย "ลูลู่หรือขลุ่ยวิเศษ" จากคอลเลกชันของกวีชาวเยอรมัน K. M. Wieland "Dzhinnistan หรือนิทานที่เลือกเกี่ยวกับนางฟ้าและวิญญาณ" จริงอยู่ในขณะที่ทำงานในบทละครอีกโรงละครหนึ่งได้จัดแสดงโอเปร่า "Caspar the Bassoonist" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายนี้ด้วย - และเพื่อหลีกเลี่ยงการแข่งขันบทเพลงจะต้องถูกจัดแจงใหม่อย่างแท้จริงทันที นี่คือลักษณะการเคลื่อนไหวของพล็อตที่อาจดูน่าอึดอัดใจ แต่ทำให้โอเปร่ามีเสน่ห์เป็นพิเศษ
เทพนิยายของ K. M. Wieland ไม่ใช่แหล่งวรรณกรรมเพียงแหล่งเดียวของโอเปร่าเรื่อง The Magic Flute ผลงานอื่น ๆ ของเขายังถูกนำมาใช้ - เทพนิยาย "Clever Boys" และ "Labyrinth", บทกวี "Oberon, King of Wizards" รวมถึงละครเรื่อง "Thamos, King of Egypt" โดย T. F. von Gebler, นวนิยาย "Sethos ” โดย เจ. เทอร์ราสัน ในบรรดาแหล่งที่มายังมีหนังสือ Masonic - "On the Mysteries of the Egyptians" โดย Ignaz von Born ที่ "จุดตัด" ของแหล่งที่มาทั้งหมดเหล่านี้ เทพนิยายเชิงปรัชญาถือกำเนิดขึ้น โดยเล่าถึงการขึ้นสู่จิตวิญญาณของมนุษย์
รูปลักษณ์ของบุคคลนี้คือตัวละครหลัก - เจ้าชายทามิโนซึ่งจะต้องผ่านการทดลองและเข้าถึงจุดสูงสุดแห่งปัญญา ยอดเขาเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนโดยปราชญ์ซาราสโตร แต่มีอีกด้านหนึ่งของธรรมชาติของมนุษย์ผู้ถือคือพาพาเกโน - ใจดีร่าเริง แต่มีดาวจากท้องฟ้าไม่เพียงพอก็เพียงพอที่จะ "กินนอนและหาแฟน" - โดยพื้นฐานแล้วเป็นผู้ชายคนเดียวกันใน ถนนซึ่งในไม่ช้าจะถูกตราหน้าด้วยความโรแมนติกอย่างไร้ความปราณี แต่ W.A. Mozart แค่หัวเราะเบา ๆ กับเขาอย่างมีอัธยาศัย - ท้ายที่สุดแล้วคน ๆ หนึ่งก็ไม่สามารถหลีกหนีจากความสนใจ "พื้นฐาน" ได้ (ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Tamino และ Papageno แยกกันไม่ออก) ภูมิปัญญาพิเศษที่เติมเต็มงานนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าตัวละครไม่สามารถแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบได้อย่างชัดเจน (ซึ่งมักจะเกิดขึ้นในเทพนิยาย แต่ไม่เคยเกิดขึ้นในความเป็นจริง): ราชินีแห่งรัตติกาลซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในตอนแรก คู่บารมีและสวยงามกลายเป็นผู้สนใจที่ชั่วร้าย - แต่เธอเป็นคนที่มอบขลุ่ยวิเศษให้ทามิโนที่ช่วยให้เขาทนต่อการทดลองและเป็นแม่ของพามินาที่สวยงามผู้แสดงถึงความรัก ซาราสโตรซึ่งลักพาตัวลูกสาวไปจากแม่ของเธอ ปรากฎว่าช่วยชีวิตเธอไว้ อย่างไรก็ตาม เขาก็สามารถโหดร้ายได้เช่นกัน
สำหรับสัญลักษณ์ Masonic มีหลายสิ่งหลายอย่างในโอเปร่า "The Magic Flute": ปิรามิดที่ทามิโนผ่านการทดสอบอย่างใดอย่างหนึ่ง หมายเลขสาม (นางฟ้าสามตัว อัจฉริยะสามตัว การทดสอบสามครั้ง) ซาราสโตรซึ่งมี ชื่อคือการออกเสียงภาษาอิตาลีของชื่อของโซโรแอสเตอร์ - นักบวชโบราณที่ได้รับความเคารพอย่างลึกซึ้งจาก Freemasons
ตามลักษณะแนวเพลง The Magic Flute เป็นละครร้อง ซึ่งเป็นโอเปร่าที่มีบทสนทนาพูด แต่ที่นี่ - เช่นเดียวกับโอเปร่าอื่น ๆ ของเขา - W. A. Mozart ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลง ท่วงทำนองที่แสดงถึงอาณาจักรซาราสโตร (บทนำของการทาบทาม บทเพลงของวีรบุรุษผู้นี้ คณะนักร้องประสานเสียงของนักบวช) ด้วยความยิ่งใหญ่อันสดใส ทำให้ใครๆ นึกถึงคำปราศรัยของฮันเดล การแสดงลักษณะทางดนตรีของราชินีแห่งรัตติกาลพร้อมด้วยความสามารถด้านการร้องที่ "เย็นชา" ทำให้นึกถึงละครโอเปร่า ตัวละครตลกอย่าง Papageno โดดเด่นด้วยเพลงและดนตรีเต้นรำ บทบาทของทามิโนในตอนแรกใกล้เคียงกับสไตล์ของโอเปร่าซีรีส์ (เขาได้รับอิทธิพลจากราชินีแห่งรัตติกาล) แต่ต่อมาเมื่อเขาเปลี่ยนจากศัตรูของซาราสโตรมาเป็นเพื่อนของเขา เนื้อหาทางดนตรีที่แสดงลักษณะเฉพาะของเขาก็เข้าใกล้ขอบเขตของซาราสโตร
โอเปร่า "The Magic Flute" จัดแสดงเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2334 ที่โรงละคร Auf der Wieden ผู้เขียนทั้งสองมีส่วนร่วมในการแสดง - W. A. Mozart ดำเนินการแสดงและ E. Schikaneder รับบทเป็น Papageno Josepha Hofer น้องสาวของภรรยาของนักแต่งเพลง แสดงเป็นราชินีแห่งรัตติกาล ผู้ชมต่างทักทายโอเปร่าด้วยเสียงปรบมือดังกึกก้อง มีการแสดงมากกว่ายี่สิบครั้ง - และทั้งหมดแสดงในห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่าน เมื่อพูดถึงความสำเร็จของโอเปร่าในจดหมายถึงภรรยาของเขา W. A. Mozart กล่าวอย่างลึกลับ: "แต่สิ่งที่ทำให้ฉันพอใจมากที่สุดคือการอนุมัติโดยปริยาย" ผู้แต่งนึกถึงอะไร - บางทีอาจได้รับการอนุมัติจาก Freemasons? ในกรณีนี้คำพูดเหล่านี้สามารถใช้เป็นการหักล้างตำนานที่เชื่อมโยงการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ W. A. Mozart กับการแก้แค้นของสมาคมลับแห่งนี้ที่เปิดเผยความลับ... ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง "The Magic Opera" ก็กลายเป็นละครที่ยอดเยี่ยม บทสรุปสู่เส้นทางสร้างสรรค์ของ W. A. Mozart - เขาถึงแก่กรรมในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน ผลประโยชน์ทางวัตถุทั้งหมดจากความสำเร็จของโอเปร่าตกเป็นของ E. Schikaneder: ด้วยรายได้ที่เขาสร้างโรงละครแห่งใหม่ตกแต่งด้วยรูปปั้นที่แสดงภาพตัวเองในรูปของ Papageno
ฤดูกาลทางดนตรี