Труба з давніх-давен використовувалася як сигнальний музичний інструмент, за рахунок свого пронизливого звучання вона вчасно сповіщала про небезпеку, привертала увагу і підтримувала бойову відвагу. А в польському місті Кракові досі зберігається історія про героя-дозорця, який незважаючи на поранення, зміг попередити мешканців про небезпеку, що насувається. Він встиг вчасно подати знак наближення ворожого війська до мідної труби, проте до кінця так і не дограв. Досі у цьому місті позивний сигнал – це мелодія, яка раптово обривається на останньому звуку.
У міру вдосконалення труба стала займати все більш значуще місце у музичній культурі. Спочатку володіючи здатністю виконувати лише окремі ноти, вона згодом перетворилася на повноцінний інструмент, для якого багато композиторів стали складати окремі твори.
Історію трубита безліч цікавих фактів про цей музичний інструмент читайте на нашій сторінці.
Звук труби
Ясний, виразний, блискучий, іноді навіть пронизливий – так можна описати голос труби. Вона має характерний насичений тембр, який надає звучанню оркестру величність та патетичність. Також звук труби застосовується для надання музиці драматичного характеру, коли внутрішня напруга досягає своєї кульмінації. Голос цього інструменту створює героїчні, вольові та мужні образи, він вміє звучати дуже тихо та м'яко, але водночас і напрочуд потужно, коли озвучує сцени битв.
Діапазон трубивід мі малої октави до третьої октави, але це не межа, майстерність музикантів дозволяє його трохи збільшувати.
Для розширення засобів художньої виразності трубачі часто застосовують сурдину - пристосування яке формою нагадує грушу. Головне її призначення - це зміна сили звуку та деякі звукові ефекти. Так, на трубі "форте" із сурдиною звучить зухвало зухвало, а "піано" дає ефект звучання на відстані. За допомогою сурдини інструмент може видавати м'якаючі, квакаючі та гарчають звуки, а також вона допомагає музикантові створювати різні образи: від суворих і похмурих, до надзвичайно ніжних.
Труба є технічно рухомим інструментом, на якому виконавець, залежно від його майстерності, може віртуозно грати найскладніші пасажі та різні трелі.
Фото:
Цікаві факти
- Труба може здатися невеликим та компактним інструментом у порівнянні з більшими, такими, як тромбон або валторна Але якщо її випрямити, то довжина труби складатиме приблизно 190 см, а це вище, ніж зростання середньої людини.
- Найраніші труби робилися з різних матеріалів, у тому числі з раковин та дерева.
- Найбільша труба має довжину 32 метри, діаметр розтрубу становить 5,2 метри. Звук на ній відтворюється за допомогою повітряного компресора.
- На трубі грали такі знаменитості, як Джеймс Хант (автогонщик), Річард Гір (актор), Джеймс Вуд (актор), Джастін Бібер (співак), Стівен Тайлер (рок музикант), Семюел Л. Джексон (актор), Пол Маккартні (Бітлз) ), Джейн Менсфілд (Актриса).
- Найвища нота, яку будь-коли виконували на трубі, «До» четвертої октави.
- Дві труби, одна срібна, інша бронзова, знайшли в гробниці єгипетського фараона Тутанхамона. Існували припущення, що вони мають магічну силу і їх звук може викликати початок війни. На цих інструментах зіграли 1939 року, незадовго до Другої світової війни, також труби звучали перед війною в Перській затоці 1990 року, і нещодавно на бронзовій трубі грали знову, за тиждень до єгипетської революції 2011 року.
- Перша фабрика з виготовлення труб була заснована в 1842 в Парижі видатним конструктором музичних інструментів Адольф Сакс.
- Найбільший ансамбль трубачів, у якому брали участь 1166 учасників, виступив на концерті, організованому в місті Оруро, Болівія, 19 лютого 2006 року. Ансамбль трубачів був частиною великого заходу за участю 5000 різних музикантів.
- Найдовша шеренга із трубачів складалася зі 105 виконавців і була задіяна в рамках заходу, організованого на футбольному стадіоні міста Евелей, у Великій Британії, 7 вересня 2014 року.
- У Японії фірмою Toyota в 2005 році був розроблений перший у світі робот, який може грати на трубі.
- Tromba – так називають трубу італійці, trompette – французи, die Trompete – німці, trumpet – американці.
- Знаменита труба з вигнутим розтрубом торгової марки «Мартен комітет», яка належала джазовій легенді Діззі Гіллепсі, була продана на аукціоні Крістіс у 1995 році за 55 000 доларів.
Твір для труби
І. Гайдн - Концерт для труби з оркестром мі-бемоль мажор (слухати)
Г. Томазі - Концерт для труби з оркестром (слухати)
Конструкція труби
Сучасні труби виготовляються з латуні - це особливий сплав міді та цинку, потім покриваються лаком або гальванічним покриттям із вмістом срібла, нікелю, рідше за золото. Крім латуні, труби виготовляють із срібла, міді, а іноді із золота.
Труба має форму тонкого циліндра, що залишається незмінним по всій довжині, що надає інструменту характерного для нього живого звуку. З одного боку труба має розширений отвір чашоподібної форми - це розтруб, з іншого - мундштук.
Цей інструмент, складений удвічі у формі овалу, здається дуже компактним, але якщо його випрямити, то довжина становитиме 1,5 метра, а іноді й більше.
Труба складається з наступних елементів: основна крона, розтруб, додаткові крони, вентилі, мундштук.
Трубач за допомогою всього 3 клапанів може отримувати 45 різних звуків.
Застосування
Труба – це універсальний музичний інструмент. Спектр застосування її дуже різноманітний – симфонічний, духовий, естрадний оркестри, джаз, фанк, ска – джаз, рок та багато інших музичних напрямків. Тембр труби – яскравий, чистий, трохи різкуватий, дуже часто привертав увагу композиторів різних епох. І.С. Бах , Л.В. Бетховен , І. Брамс, Ф. Лист , К. Дебюссі, Д. Верді , Ж. Бізе. Д. Гершвін, Г. Малер, М. Мусоргський , М. Равель, Н. Римський-Корсаков , А. Скрябін, Д. Шостакович, П. Чайковський , Д. Верді та багато інших довіряли трубі сольні моменти. Труби зазвучали в урочистих, героїчних, котрий іноді ліричних епізодах.
У духовому оркестрі трубі приділяється провідна роль, вона, як і скрипка в симфонічному, грає перший голос.
Примою труба є і в джазовій музиці. Символом та душею джазу вона стала, коли з'явилися такі різновиди жанру, як диксиленд, новоорлеанський джаз, чиказька школа та інше.
Репертуар та відомі виконавці
Техніка виконання на трубі та її виразні можливості дуже великі, і, захоплюючись її гарним та багатим звучанням, композитори охоче писали для неї свої твори. Слід особливо відзначити концертні твори Й. Гайдна , І. Гуммеля, А. Гедіке, С. Василенка, А. Арутюняна, А. Пахмутової, М. Вайнберга, А. Томазі, Р. Щедріна, Б. Блахера.
Виконавчий репертуар для труби дуже багатий. Композитори у своїх творах показали, що цей інструмент також віртуозний як скрипка, ніжний як людський голос і має стилістичну пластичність фортепіано, а відомі виконавці-віртуози, такі як М. Андре, Л. Армстронг , Д. Гіллеспі, Т. Докшицер, К. Браун, М. Девіс, С. Накаряков, Ч. Бейкер, А. Сандоваль, Е. Келверт, Г. Орвід, У. Морсалес, Ф. Хаббард та багато інших довели це своїм майстерністю.
Як вибрати трубу для дитини
Труба - це інструмент, який, безсумнівно, привертає до себе пильну увагу, у тому числі дітей. Якщо дитина почула трубу і висловила велике бажання навчитися грати на цьому інструменті, що мають знати батьки. По-перше, з навчанням на трубі найкраще не поспішати, починати потрібно у віці 10-12 років, організм дитини має бути вже досить розвинений: хороший обсяг легень, розвинена артикуляція та музичний слух. Вчитися грі на трубі досить не просто, трубач не бачить клавіатуру, а лише може подумки уявляти її. Дитина має бути готова хоч і не до тривалих, але систематичних занять, тільки тоді інструмент буде покірним у руках юного музиканта. Якщо дитина ще досить мала, щоб приступати до занять на трубі, можна не відкладати початковий період музичної освіти, а спочатку опанувати інструмент, який більше підходить за віком, наприклад, піаніно або блок-флейта. Це буде дуже гарною базою – дитина познайомиться з музичною грамотою, розвине слух, пам'ять та увагу.
Заняття на трубі, як кажуть лікарі, дуже благотворно позначаються на здоров'ї: зміцнюють легені та нервову систему. Непосидючі та неврівноважені діти перетворюються на спокійних та витриманих.
Навчання необхідно починати на хорошому інструменті, з приємним тембром, м'якою та легкою механікою. Фірми, що випускають труби різних модифікацій – це AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA. Більшість моделей, призначених для музикантів-початківців і студентів, досить високої якості і за розумною ціною.
Історія труби
Історія труби починається в далекі часи, відомості про цей інструмент доходять до нас із Стародавнього світу: Єгипту, Греції, Індії, Китаю. Збереглися античні малюнки, на яких зображені люди, що грають на трубі,
Протягом більшої частини свого існування цей інструмент міг видавати лише один або два звуки і виконував в основному функцію фанфари з особливих випадків: придворні церемонії, лицарські турніри, оголошення про прибуття важливих гостей, королівське весілля. Труба також супроводжувала релігійні обряди чи військові дії, звучання її було добре чути великі відстані і крізь гуркіт бою. На трубах грали спеціально навчені люди, яких ставилися з великою повагою.
До 14-15 століть ці інструменти були досить довгими, і грати на них було дуже незручно, тоді труби почали скручувати та інструмент набув своєї характерної форми. Але це були натуральні труби, без вентилів, які могли витягувати тільки звуки натурального звукоряду.
У 16 столітті ремісники з Нюрнберга (Німеччина) почали виготовляти та розповсюджувати ці інструменти по всій Європі. І наприкінці сторіччя труби стали використовувати у музичних творах, спочатку низький регістр, а потім і верхній.
Протягом 17 та 18 століть натуральна труба досягла вершини свого розвитку та використовувалася з великим успіхом у складі оперного оркестру. Ми зустрічаємо її у творах Генделя та багатьох інших композиторів. Роль труби на той час дуже скромна: нескладні, короткі мелодії за звуками тризвуччя, сигнали та участь у гармонійному супроводі. Складена у традиційній формі, довжина інструменту варіювалася від 1,8 до 2,5 м.
Дуже важливою подією історії труби стало її механічне поліпшення, винайдене 1814 року – це клапана. На трубі з'явилася можливість виконувати хроматичний звукоряд, а також інтонувати. Звук став яскравішим і сильнішим. 1832 року труба ще більш удосконалилася: клапани замінили на помпові вентилі. Хроматична труба дуже довго впроваджувалась в оркестр, оскільки композитори ставилися до неї з великою обережністю. Тільки в 1831 році нова труба увійшла до складу оркестру, і перший, хто визнав її переваги, був Р. Вагнер .
Труба- це дивовижний музичний інструмент, який приковує увагу та зачаровує слухачів з першого звуку. Вона має не тільки славну історію і вирізняється універсальністю свого використання, труба здатна заповнити своїм чарівним звучанням увесь всесвіт. Про всі переваги цього інструменту, його неповторний тембр або його багату техніку виконання, можна розповідати дуже довго, але найкраще, просто послухати як він звучить.
Труба
Для створення різних музичних тонів на духових інструментах, таких як показаний на малюнку кларнет, музикант починає дмухати в мундштук і одночасно з цим натискати на важелі клапанів, щоб відкривати ті чи інші отвори в бічній стінці інструменту. Відкриваючи отвори, музикант змінює довжину стоячої хвилі, яка визначається протяжністю стовпа повітря всередині інструменту, і тим самим збільшує або зменшує висоту тону.
Граючи на таких духових інструментах, як труба або туба, музикант частково перекриває прохідний переріз розтруба та регулює положення клапанів, змінюючи тим самим довжину стовпа повітря.
У тромбоні повітряний стовп регулюється шляхом переміщення ковзного вигнутого коліна. Отвори в стінках найпростіших духових інструментів, таких як флейта та пікколо, для отримання аналогічного ефекту перекриваються пальцями.
Одне з найдавніших творів
Витончена конструкція кларнета, показаного на малюнку вгорі, зобов'язана своєю появою грубим бамбуковим сопілкам і примітивним флейтам, які вважаються першими інструментами, створеними людиною на зорі цивілізації. Найстаріші духові інструменти випередили струнні кілька тисячоліть. Розтруб на відкритому кінці кларнета робить поправку на динамічну взаємодію звукових хвиль із навколишнім повітрям.
Тонкий язичок у мундштуку кларнета (малюнок угорі) коливається при поперечному обтіканні повітрям. Коливання поширюються як хвиль стиснення по трубці інструмента.
Телескопічні трубки
У тромбоні ковзне вигнуте трубчасте коліно (цуг) щільно прилягає до основної трубки. Переміщення телескопічного цуга всередину та назовні змінює довжину стовпа повітря та, відповідно, тон звуку.
Зміна тону за допомогою пальців
Коли отвори закриті, стовп повітря, що коливається, займає всю довжину трубки, створюючи найнижчий тон.
Відкриття двох отворів призводить до скорочення повітряного стовпа і створення більш високого тону.
Відкриття більшої кількості отворів ще більше вкорочує повітряний стовп і забезпечує подальше підвищення тону.
Стоячі хвилі у відкритих трубах
У трубі, відкритій з обох кінців, стоячі хвилі формуються так, що на кожному кінці труби знаходиться пучність (ділянка з максимальною амплітудою коливань).
Стоячі хвилі в закритих трубах
У трубі з одним закритим кінцем стоячі хвилі формуються так, що у закритого кінця розташований вузол (ділянка з нульовою амплітудою коливань), а у відкритого – пучність.
Труба на вікіскладіБудова труби
Стаккатна техніка на трубі блискуча і стрімка (за винятком крайніх регістрів). Одинарне, подвійне і потрійне стакато виходять із граничною виразністю.
На сучасних трубах добре виходить більшість вентильних трелів.
Застосування сурдини
Сурдіна на трубі застосовується досить часто, при необхідності змінити силу звуку (чашкова сурдина-грибок, букет, планжери та капелюшки) або частіше тембр (звичайна груша). Сурдина для класичної труби ( груша) - Грушоподібна болванка з нікелю, що вставляється в розтруб. forte звучить різко і гротескно завдяки дзвінкому призвуку, що створюється тремтінням стінки труби, де сурдина майже перекриває вихід повітря (подібний прийом на валторні застопорювання), а Piano з такою сурдиною дає ефект звучання на відстані, при цьому зберігається типова тріскучість звуку, так само в сучасній музиці використовується чашка для грушоподібної сурдини(Сурдіна цілком грибок) вона надає м'який, злегка плаксивий звук. Джазові трубачі використовують найрізноманітніші типи сурдин для створення всіляких звукових ефектів - гарчання, квакання тощо. Головні серед них випрямлена грушаяка відкриває вихід (звук різкий і жорсткий, але без дзвінкого відтінку і тріскучості), на прямій сурдині тихий віддалений звук неможливий, Хармон- груша зі стрижнем для виходу повітря, що використовується для створення звучання на відстані (що краще виходить, ніж на звичайній груші, тому що відсутня тріскучість) і для ефектів мяу-мяу (за допомогою рухів стрижня) - Хармон завжди звучить тільки тихо і на відстані . Такі сурдини як Вавері Букетробляться з дерева і не мають нічого спільного з грушею (пряма та хармон це видозмінені груші для посилення її властивостей у гучній та тихій звучності). Букет це дерев'яний конус (звук розсіюється і має злегка кларнетний відтінок), що надає тембру солодкуватий, кілька тон, що сміється, типовий для любовної лірики (тембр альтової труби букетом спотворюється найбільш сильно, у неї з'являється зовсім хрипкий звук). Найчастіше для пом'якшення звуку використовується чашкова груша (грибок), Більш універсальна за жанром музики (оскільки вона сильно глушить звук, то в джазі, що вимагає суворої теситурної динаміки з гегемонією "жіночих" голосів, чашкова груша або грибок частіше використовується на тромбонах, в симфонічній музиці використовується рівною мірою на трубах і тромбонах) Вавер дає звук. Планшети (або Планжери) це зовнішні сурдини у формі капелюшків, філіжанок, як закритих, так і з отворами, з міді та з дерева, є і пластмасові, м'яко-пластикові і навіть гумові капелюшки (гумовий капелюшок - знаменита квакуша, що звучить у Chatanuga Глена Міллера). Великий Капелюх (" глибинний планшет") мало змінює тембр, але сильніше всіх сурдин глушить силу звуку (використовується для особливо тихого звучання). сміється, не то стогнучий звук, особливо ефектна при паралельному використанні подвійної сурдини (внутрішня міні-груша з більш солодким звуком і внутрішня міні-груша - подвійна сурдина груша-планшет використаний у знаменитому Каравані) Інша закрита нікелева чаша планшет Кубопа, що прийшов Латиноамериканська музика (Куба, Венесуелла, Бразилія) - його тембр блискучий, злегка тремтячий.
Різновиди труби
Найбільш поширеним типом труби є труба в ладі си-бемоль (in B), що звучить на тон нижче ніж написані її ноти. В американських оркестрах нерідко також використовується труба в строю до (in C), що не транспонує і має трохи більш яскравий, відкритий звук, ніж труба in B. Обсяг дійсного звучання труби, що застосовується, - від e(Ми малої октави) до c 3 (до третьої октави), у сучасній музиці та джазі можливе вилучення і вищих звуків. Ноти пишуться в скрипковому ключі, як правило, без ключових знаків, на один тон вище за дійсне звучання для труби in B, і відповідно до дійсного звучання для труби in C. До появи механізму вентилів і деякий час після цього існували труби буквально у всіх можливих будовах: in D, in Es, in E, in F, in G та in A, кожна з яких призначалася для полегшення виконання музики певної тональності. З підвищенням майстерності трубачів та удосконаленням конструкції самої труби необхідність у такій кількості інструментів зникла, а сама трубка інструменту стала коротшою та товщою (її лад змінився на октаву, хоча теситура залишилася тією ж). У наш час музика у всіх тональностях виконується або на трубі in B, або дуже рідко на трубі in C.
Серед інших різновидів труби нині поширені:
- Труба-пікколо(Мала труба). Різновид, сконструйований наприкінці XIX століття, в даний час переживає новий підйом у зв'язку з інтересом до старовинної музики (бароко), особливо музика І.С. Баха. Використовується в ладі си-бемоль (in B) і має можливість перебудови в строй ля (in A) для дієзних тональностей. На відміну від звичайної труби, має чотири вентилі і перебудовується в лад Фа або Мі бемоль (залежно від крони, що змінюється). Багато трубачів використовують для малої труби мундштук менших розмірів, що, однак, впливає на тембр інструменту та його технічну рухливість. Серед видатних виконавців на малій трубі - Вінтон Марсаліс, Моріс Андре, Хокен Харденбергер. Зазвичай мала труба нотується не в си бемоль (транспонує на септиму вгору), а в Мі бемоль або Фа (як інші малі інструменти), так як потреба в надвисоких звуках, при яких вона перебудовується в лад си бемоль октавіно, виникає досить рідко і трубач грає завжди із притиснутим четвертим вентилем. Тембр малої труби різкіший і яскравіший у цілому зберігає світлоту тембру труби. Використовується мала труба в основному для продовження діапазону вгору, враховуючи, що більшість композиторів любить писати все вище і вище трубі, відчуваючи неймовірну красу її вищого регістру (хоча він неймовірно важкий, якщо не грати на малій трубі). Іноді мала труба використовується у зв'язку зі специфікою її тембру в мажорі дуже кокетливого, а іноді використовується в трагічних кульмінаціях як пристрасний крик душі. Особливо часто мала труба використовується у зв'язку зі стилістикою в епізодах необарочного характеру та у джазових епізодах, з характерним стилем трубачів вищого регістру (Уінтон Марсаліс, Кет Андерсон, Артуро Сандоваль). Мала труба звучить сильніше і яскравіше за звичайну трубу (що зазвичай для всіх малих інструментів).
- Альтова труба in G або in F, що звучить на чисту кварту або квінту нижче написаних нот і спочатку призначалася для виконання звуків у низькому регістрі створена була на замовлення Римського-Корсакова, для духових оркестрів, де не вистачало альтового інструменту тромбонової групи (зараз на тенор тромбоне вищому регістрі партії альтового тромбону легко і альтова труба пішла те місце, яке їй приготоване природою - інструмент характерної жанровості і тембру). Однак її вкрай незвичайний тембр змусив використати її одразу у власній опері Млада. На Альтовій трубі ЗАВЖДИ грають знаменитий мотив Кармен з опери Бізе, так як він ніби спеціально створений для цього інструменту за тембром, але й майже не виконаємо на звичайній трубі (труба в ладі Ля зараз вийшла з вживання). Зрозуміло, що це після малої труби найважливіший інструмент і поширений у Франції, Іспанії, країнах Нового Світу (у нас, де вона вкрай рідкісна, мотив Кармен грає на тромбоні - приклад страшного варварства). На її незвичайний тембр звернули увагу багато російських композиторів кінця 19 почав 20 століття (тоді вона була особливо популярна в Росії). Серед них Шостакович та Рахманінов – Третя симфонія, де цій трубі доручено традиційний для романтизму Мотив Томлення. У духових оркестрах, у тих епізодах, де її особлива звучність претит, її партія виконується або на високому теноровому тромбоні (в альтовому ключі), або частіше, якщо немає низьких нот, застосовується флюгельгорн. Тембр Альтової Труби вкрай специфічний, тому вона використовується досить рідко і аж ніяк не для продовження діапазону вниз (це занадто дороге задоволення, крім того в музиці не відповідного змісту вона гине, тому що відрізняється по тембру від звичайної труби). Вкрай різкий, дуже сильний (це найсильніший мідний духовий інструмент), неймовірно пристрасний, майже обпалюючий, її тембр частково нагадує тембр низького жіночого голосу (контральто). Як не дивно вона добре звучить і у високому регістрі, чому окремі трубачі імітують її тембр на звичайній трубі, використовуючи лише спеціальну зовнішню сурдину планжер (елінгтонівський), і особливу постановку губ для розширеного вібрато (чому вона стала дуже рідкісним інструментом). Її форте громоподібно, а в піано доступні нюанси найтоншого томлення. У зв'язку з тембром її область обмежена - трагічна любовна лірика, патетичні вигуки, образи бурхливих (іноді навіть фатальних) пристрастей, апофеозу радості, здобутого кров'ю. Взагалі її сфера – драматична (переважно любовна) лірика. У маршах та вальсах вона звучала б смішно та дико.
- Басова труба in B, що звучить на октаву нижче звичайної труби і більшу нону нижче написаних нот. Її широкому вживанню перешкоджає в перших її будова, через що не нею грає тромбоніст тромбон - виконавець на інструменті, схожому з нею за регістром і будовою. Однак по тембру вона сильно відрізняється від тенорового тромбона і навіть від труби. Її тембр ще більш специфічний, ніж тембр альтової труби і тим більше важко знайти гідне застосування (це друга причина рідкості цього інструменту). Бас Труба сконструйована на замовлення Вагнера, але в інших строях та формі. Відразу ж використана як характерний тембр в операх циклу "Кільце Нібелунга". Удосконалена на замовлення Ріхарда Штрауса та використана ним (сучасна форма, що не змінилася до наших днів). Її тембр, суворий і страшний, придатний для трагічних образів, величних монологів, зловісних фанфар, образів страждань. Сила звуку вище ніж у всіх тромбонів, але не досягає сили і Альтової, і навіть малої труби (але бас труба сильніша за звичайну сопранову трубу). У духових оркестрах на басової трубі грає не тромбоніст, а теноргорніст (оскільки йому легше опанувати вентильної техніки, а тесситура теноргорна і тромбона схожі).
Репертуар
Незважаючи на те, що хроматичні труби, здатні виконувати мелодійні лінії без обмежень, з'явилися лише на початку XIX століття, існує велика кількість сольних творів, написаних для натуральних інструментів, які виконуються на малій трубі.
Сольні твори
Хроматична труба
- Йозеф Гайдн Es-dur
- Йоганн Гуммель - Концерт для труби з оркестром E-dur (часто виконується в Es-dur)
- Олександра Пахмутова - Концерт для труби з оркестром (1955)
- Альберт Лорцинг - Інтродукція та варіації для труби з оркестром B-dur
- Джордже Енеску - «Легенда» для труби та фортепіано
- Сергій Василенко - Концерт для труби з оркестром
- Олександр Гедіке – Концерт для труби з оркестром; Концертний етюд для труби та фортепіано
- Малькольм Арнольд - Фантазія для труби та фортепіано
- Олександр Арутюнян - Концерт для труби з оркестром As-dur
- Мечислав Вайнберг - Концерт для труби з оркестром
- Пауль Хіндеміт - Соната для труби та фортепіано; Концерт для труби та фагота з оркестром
- Анрі Томазі - концерт для труби з оркестром; Триптих
- Борис Блахер - Концерт для малої труби з оркестром
- Алан Хованесс – «Молитва Св. Григорія» для труби та струнного оркестру; «Поверніться та відродьте покинуті селища» концерт для труби та духових інструментів
- Родіон Щедрін - Концерт для труби з оркестром
Натуральна труба
- Йоганн Себастьян Бах - Бранденбурзький концерт №2 F-dur
- Міхаель Гайдн - Концерт D-dur
- Йоганн Мольтер - три концерти
- Леопольд Моцарт – Концерт
- Георг Філіп Телеман - Концерт для труби та струнних D-dur
- Джузеппе Тореллі - Соната для труби та струнних D-dur
Соло в оркестрі
- Йоганн Себастьян Бах – Бранденбурзький концерт № 2 F-dur; меса h-moll; Різдвяна ораторія; Магніфікат; Сюїта для оркестру №3 D-dur
- Бела Барток - Концерт для оркестру (частини I, II та V)
- Людвіг ван Бетховен - увертюри «Леонора» №2 та №3
- Йоганнес Брамс – Академічна святкова увертюра; Симфонія №2
- Аарон Копленд - балети «Тихе місто» та «Родео»
- Клод Дебюссі – «Море»; «Святка»
- Джордж Гершвін – «Американець у Парижі»; Концерт F-dur (II частина)
- Густав Малер - Симфонії №1 (частина I), №2 (частини I, II, III, V), №3 (соло за сценою), №5 (частини I, III, V)
- Модест Мусоргський (в оркестровці Моріса Равеля) - Зображення з виставки («Прогулянка», «Два євреї»)
- Моріс Равель - Концерт для фортепіано з оркестром G-dur (частини І та ІІІ)
- Отторіно Респіги - симфонічна сюїта «Пінії Риму» (частини I, II та IV)
- Микола Римський-Корсаков – сюїта «Шехерезада» (частини III та IV); Іспанське каприччіо (частина IV)
- Олександр Скрябін – Симфонія № 3 («Божественна поема»); "Поема екстазу"; «Прометей»
- Дмитро Шостакович - Концерт для фортепіано з оркестром № 1 c-moll (з солуючою трубою)
- Ріхард Штраус – «Альпійська симфонія»; симфонічні поеми «Дон Жуан» та «Життя героя»
- Ігор Стравінський балети «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна», опера «Соловей»
- Петро Ілліч Чайковський – симфонії №4 (вступ), №5 (частини I та IV) №6 (III частина); Італійське каприччіо (корнет), балет «Лебедине озеро» (Неаполітанський танець – корнет)
- Джузеппе Верді – опера «Аїда»
Див. також
Примітки
Посилання
- // Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: У 86 томах (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.
- . Архівовано з першоджерела 27 вересня 2007 року.
- Від Стародавнього світу до XX століття. Архівовано
- Влаштування труби. Архівовано з першоджерела 6 лютого 2012 року.
Труба (іт. tromba)- Духовий музичний інструмент із сімейства мундштучних (амбушюрних) інструментів. У цій статті розберемося, що являє собою «музична» труба і які у неї є види. Сучасний музичний інструмент «труба» за своїм зовнішнім виглядом дуже нагадує піонерський горн. Та ж згорнута овалом трубка, яка, розширюючись на кінці, утворює розтруб. Але на відміну від натурального горна та старовинних труб, зараз труба забезпечена спеціальним вентильно-пістонним механізмом, що дає можливість отримувати всі звуки хроматичної гами. На горні можна отримувати звуки лише натурального абертонового звукоряду, тобто звук береться без натискання вентилів.
Фото труби – музичного інструменту
У виконавчому процесі беруть активну участь три пальці правої руки: вказівний, середній і безіменний. Аплікатура на трубі та корнеті в порівнянні з іншими духовими інструментами досить проста. Поряд з основною, яка використовується в практиці, існує ще й додаткова, яка застосовується в особливих випадках, наприклад, коли необхідно виправити інтонаційну неточність звукоряду або використовувати зручнішу комбінацію вентилів.
У практиці на духовому інструменті «труба» утвердилися два види вентилів: помпові (або «пістони») і обертові. При помпових вентилях діє система поршневої конструкції. Вони натискаються пальцями до необхідної глибини, коли просвердлені в них отвори виявляються навпроти відкритого входу в додаткову крону (див. нижче). При вентилях, що обертаються, додаткові крони відкриваються за допомогою повороту спеціальних барабанчиків, які теж приводяться в дію натисканням пальців.
На трубі і корнеті в основному використовується три вентилі (на трубі-пікколо чотири вентилі, що пов'язано з особливістю інструменту. Мова про це піде в розділі «Сучасні моделі. Труба-пікколо»), а отже, три додаткові крони — тобто. трубки, які при натисканні вентилів знижують загальний лад інструменту на 1/2 - 3 тони. Вони витягуються для зливу вологи, що накопичилася в процесі гри, і додаткового підстроювання інструменту.
Там, де основна трубка робить вигин, є ще основна крона, за допомогою якої проводиться основне налаштування.
Важливою складовою всіх мідних інструментів є мундштук. Є багато фірм, які випускають різні модифікації мундштуків, так що кожен виконавець може підібрати для себе той самий екземпляр, який необхідний йому в той чи інший момент виконавської практики.
Від розмірів і профілю мундштука багато в чому залежить характер тембру інструменту і здатність отримувати звуки різних регістрів. Гарні якості не менш важливі, ніж ігрові можливості самого інструменту.
Трубач прикладає мундштук до губ без натиску і посилає сильний струмінь повітря. Але інструмент починає звучати лише тоді, коли з'являється вібрація повітряного стовпа, що у його каналі, що відбувається у результаті вібрації губ.
Висота звуку залежить не тільки від натискання вентилів, але і від більшої чи меншої пружності губ та частоти їхньої вібрації.
Велика музична труба
Труба in, або як її називають непрофесіонали велика музична труба, застосовується в естрадних оркестрах та ансамблях як високий мелодійний інструмент, на якому виконавець грає м'якшим звуком, ніж у духовому та симфонічному оркестрах. У групі мідних духових інструментів вона є провідною. Тембр її дзвінкий, світлий та яскравий. В естрадних оркестрах, ансамблях переважно застосовуються труби з помповим механізмом.
Слід зазначити, що на даний час у практиці як професійних, так і самодіяльних колективів завдяки вдосконаленню інструменту та виконавчій майстерності музикантів часто використовуються звуки до ре-мі-фа третьої октави.
Труба звучить великою секундою нижче запису:
У художній самодіяльності найбільш уживаний середній регістр, що має яскравим, виразним тембром, сильним звучанням, різноманітністю нюансування. В оркестрах та ансамблях труба може виконувати як широкі, співучі мелодії, так і швидкі пасажі, уривчасті ритмічні фігурації. Вона є солюючим інструментом, веде перші голоси у групі, педаль.
Досить часто у грі застосовуються сурдини, що надають звуку м'якість, приглушеність, що змінюють темброве забарвлення, допомагають збагатити оркестрову палітру.
Музичні труби - види
У музичного інструменту «труба» є кілька видів, в яких виконавці-початківці часто плутаються. Наприклад, приймають за трубу – тубу чи тромбон. Це різні духові музичні інструменти. Поговоримо окремо про кожен вид труб, щоб розкласти все по поличках.
Основний музичний інструмент – труба Сі-бемоль / До (Trumpet BЬ/C)
Труба в строю сі-бемоль - це той самий інструмент, який ми звикли бачити
на сцені та в оркестровій ямі під час концертів, вистав, інших заходів. Це найпоширеніший інструмент у нашій країні і всі трубачі починають грати саме на ньому.
На трубі Сі-бемоль грають і твори, написані для труб в інших строях, що правда не зовсім зручно, і іноді через це трохи втрачається темброва і динамічна виразність. Оркестрові партії та сольні твори для неї писали усі вітчизняні композитори 20 століття.
Її певною мірою «близнюк» — це труба До. Звук її трохи вже, а у верхньому регістрі грати трохи легше. У цієї труби, на мій погляд, багато переваг у порівнянні з си-бемольною: крім уже перерахованих вище (легкість у верхньому регістрі та менші витрати енергії), незаперечною гідністю є і те, що вона не транспонує, що полегшує роботу на ній.
Труба До дуже поширена в Європі (особливо у Франції, де вона є основним інструментом). Для неї писали всі провідні французькі композитори 20 століття: Томазі, Жоливі, Боцца, Сен-Санс, Дезенкло, Бара та інші. Зараз вона все більше входить у практику і в нашій країні; твори та партії, написані в ладі До, намагаються виконувати на ній, а не як у середині 20 століття, коли все (навіть партії кларино!) гралося на трубі Сі-бемоль.
Духовий музичний інструмент труба Ре/Мі-бемоль (Trumpet D/Es)
Мала трубав ладі з'явилася на рубежі 19 - 20 століть. Передбачається, що трубу в старому ре зробили спеціально, щоб виконувати високі партії кларино у творах барокових композиторів.
Її діапазон вищий, ніж у труби си-бемоль, а звук вже й дзвінкіше (але не такий вузький, як у труби-пікколо), що робить зручним її застосування як у сольній, так і в оркестровій практиці. Але в оркестрі вона не дуже прижилася і використовувалася в рідкісних випадках для розширення вгору діапазону групи мідних інструментів. Зате в сольній практиці вона отримала широке застосування (більшість старовинних концертів було написано в тональності ре-мажор, що робить зручним їх виконання на цій трубі -мажорі). На ній і по сьогодні провідні трубачі світу виконують музику епохи бароко.
Труба в строю мі-бемоль була сконструйована на замовлення Римського-Корсакова, який намагався розширити діапазон трубної групи (на його прохання було зроблено альтову трубу Фа) і із задоволенням застосовував її у своїх операх. Існують і деякі інші приклади застосування цього інструменту в оркестрі, в основному музикою 20 століття.
Як сольний інструмент її застосовують при грі старовинної музики та концертів Гуммеля та Гайдна, які значно простіше виконувати на ній, ніж на трубі сі-бемоль.
Труби ре і мі-бемоль за звуковими характеристиками ідентичні, тому фірми часто роблять одну трубу, яка за допомогою різних крон можна перебудувати з одного ладу до іншого.
Духовий музичний інструмент Труба-пікколо Ля/Сі-бемоль (Piccolo trumpet A/Bb)
Труба-пікколо, Як і мала труба ре, була винайдена приблизно в той же час і з тією ж метою - для виконання старовинної музики. Її красивий, дзвінкий тембр і широкий діапазон дозволили відродити до життя безліч найкрасивіших творів старих майстрів.
У 1884 році відомий німецький трубач Юліус Козлек (1835-1905) після багатьох дослідів сконструював трубу в ладі Ля з двома вентилями, на якій з легкістю грав найважчі партії кларино. тембр звуку.
Труба-пікколо має 4 вентилі і 4 додаткові крони. Четвертий вентиль є квартвентилем, тобто знижує кожен натуральний звук на кварту. У інструмента є додаткова трубка для перебудови з ладу си-бемоль.
В даний час на ній грають з дрібнішим мундштуком, який дозволяє легше витягувати звуки у верхньому регістрі і чистіше інтонувати.
В оркестрі трубу-пікколо почали використовувати в 20 столітті (наприклад, Стравінський у «Петрушці», де є відоме соло труби-пікколо). А в сольній практиці при виконанні старовинної музики інструмент користується ще більшою популярністю, ніж труба Ре.
На малих трубах і трубах-пікколо грали і грають такі чудові трубачі, як Адольф Шербаум, Людвіг Гюттлер, Моріс Андре, Вінтон Марсаліс, Хакан Харденбергер та багато інших.
А тепер дивимося відео, в якому артист оркестру Великого театру Росії Ярослав Алексєєв наочно покаже та розповість про наш інструмент.
Є кілька різновидів музичних труб. Можна сказати, що герой нашого сьогоднішнього уроку саксофон також є своєрідною музичною трубою. Саксофон – дуже цікавий музичний інструмент. Він духовий інструмент.
Це така вигнута труба, вгорі якої треба дмухати в маленький отвір, натискати на клавіші збоку і потім з широкого отвору внизу будуть видаватися мелодійні звуки. Саксофон був винайдений бельгійцем Адольфом Саксом, і на його прізвище і отримав свою гучну назву. Зазвичай саксофони роблять із металу, а раніше вони були з дерева. Намалюємо його поетапно.
Етап 1. Рисуємо під деяким кутом прямі лінії. Виходять такі геометричні кути, один кут як би вкладений всередину іншого кута. Керуючись цими лініями, малюємо контури основних частин саксофону. Верхня частина трохи більше, потім йде товстий вигин, від якого йде вже коротка, більш розширена частина.
Етап 2. На верхній частині малюємо вигнуту деталь, у яку дме музикант. У широкій частині малюємо отвір труби як овалу. Потім по всьому музичному інструменту прокреслимо кілька ліній.
Етап 3. Малюємо додаткові деталі. І відблиски світла на поверхні. По всій довжині саксофону необхідно намалювати клавіші натискання пальцями у вигляді кружечків, прикріплених до прямої планки.
Етап 4. Вийшло дуже схоже. Залишається лише розфарбувати музичний інструмент у жовтий колір. Деякі деталі залишаємо білими. Контури обводимо чорним.
