ประเภทของภาพวาดรัสเซียบนจาน เทคนิคการทาสีไม้และคุณสมบัติของมัน

ความคิดสร้างสรรค์และการวาดภาพที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือการวาดภาพด้วยไม้ วิธีการตกแต่งนี้แพร่หลายใน Rus ด้วยความช่วยเหลือของสีพวกเขาทาสีกระดานไม้ แผงตกแต่ง ถาดและโลงศพ หากต้องการเรียนรู้วิธีตกแต่งสิ่งของที่ทำด้วยไม้ด้วยตัวเอง คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐาน

ศิลปะและงานฝีมือประเภทนี้ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ผู้ใหญ่และเด็กวาดภาพลวดลายดั้งเดิมตามลวดลายพื้นบ้านซึ่งต่อมาถูกวางกรอบ การตกแต่งโดยใช้การทาสีสิ่งของตกแต่งภายในต่างๆ ถือว่าได้รับความนิยม ในรูปแบบนี้งานศิลปะนี้ได้มาถึงปัจจุบันเมื่อเฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น เครื่องดนตรีถูกตกแต่งด้วยภาพวาดไม้ตกแต่ง

ในฐานะที่เป็นวัสดุสำหรับงานของอาจารย์จึงใช้การแต่งสีเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ คุณสามารถทาสีบนไม้ด้วย gouache, อะคริลิก, สีน้ำและแม้แต่น้ำมัน แม้แต่เด็กก็สามารถสร้างกระดานทาสีสวยงามสำหรับหั่นอาหารด้วยตัวเองได้ไม่ยาก: กระบวนการทั้งหมดประกอบด้วยการเลือกรูปภาพ ถ่ายโอนไปยังพื้นผิว และค่อยๆ ตกแต่ง สิ่งสำคัญคือต้องผสมสีให้เหมาะสมเพื่อให้บอร์ดดูกลมกลืนกัน

เทคนิคการวาดภาพมีสามประเภท:

• โคห์โลมา - โดดเด่นด้วยพื้นหลังสีดำ รวมถึงสีเหลืองและสีแดงซึ่งมีภาพดอกไม้แฟนซี

• - ลวดลายหลักคือภาพวาดที่เน้นฉากในเมือง มหากาพย์ และการจัดดอกไม้

• - ประเภทของการวาดภาพบนไม้ วิชาหลัก ได้แก่ เครื่องประดับและม้า

หากต้องการเรียนรู้วิธีการทาสีบนไม้ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับเทคนิคพื้นฐานซึ่งสามารถพบได้ในหัวข้อต่อไปนี้

วิธีการทาสีกระดานครัวด้วยสีอะครีลิค?

สีอะครีลิคเป็นวัสดุที่สะดวกที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านและเทคโนโลยีการเรียนรู้มีความหนาแน่นเพียงพอสามารถผสมเพื่อให้ได้ภาพที่งดงาม หลังจากทาสีกระดานไม้ด้วยสีดังกล่าวแล้ว ไม่จำเป็นต้องเคลือบเงาพื้นผิว เนื่องจากอะคริลิกจะสร้างฟิล์มป้องกันที่แข็งแกร่ง

สำหรับงานคุณจะต้อง:

• เขียงที่มีพื้นผิวเรียบ
• สีที่ระบุของสีที่ต้องการ
• แปรง;
• ลายฉลุสำหรับการวาดภาพ

เลือกสีอะครีลิกคุณภาพสูงที่มีความหนาแน่นเพียงพอ - นี่คือวิธีที่ภาพวาดจะอิ่มตัว

พื้นผิวของกระดานควรเรียบหากมีส่วนที่ยื่นออกมา - ขอแนะนำให้ใช้กระดาษทรายและขัดระนาบของต้นไม้. หลังจากนั้นผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เคลือบฐานด้วยอะครีลิคสีขาวเพื่อให้ภาพร่างที่ตามมาวางราบบนกระดาน ในขณะที่ชิ้นงานกำลังแห้งจำเป็นต้องถ่ายโอนภาพวาดไปที่ต้นไม้โดยดูวิธีการทำเช่นนี้ได้ในส่วนสุดท้ายของวัสดุนี้

ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ที่ได้รับหลังการทาสีคือมีสีสดใสและอิ่มตัว มีความจำเป็นต้องเริ่มทาสีกระดานด้วยองค์ประกอบขนาดใหญ่ของภาพแล้วค่อย ๆ ไปสู่รายละเอียดที่เล็กลงหากต้องการเน้นรายละเอียดแต่ละส่วนของภาพ ให้ทาสีด้วยแปรงบางๆ เป็นสีดำหรือสีขาว

หลังจากทาสีบนไม้ด้วยสีอะครีลิคแล้วผลิตภัณฑ์จะต้องแห้งสนิท ขั้นตอนต่อไปคือการเคลือบเงาบอร์ดหากคาดว่าจะใช้ผลิตภัณฑ์ต่อไปตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ หากผลลัพธ์ที่เสร็จสมบูรณ์จะทำหน้าที่ตกแต่งเท่านั้นก็ไม่จำเป็นต้องเคลือบเงาบอร์ด - การทาสีด้วยสีอะครีลิคจะติดกับต้นไม้อย่างอิสระ

ในวิดีโอ: การทาสีเขียงด้วยสีอะครีลิค

วาดภาพต้นไม้ด้วยสีน้ำและคุณลักษณะต่างๆ

เทคโนโลยีการทาสีฐานไม้ด้วยสีน้ำเกี่ยวข้องกับการทาสีลงบนพื้นผิวอย่างรวดเร็ว บางคนแย้งว่าสีน้ำไม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเคลือบเช่นนี้เนื่องจากการเปียกของต้นไม้จำนวนมากทำให้เกิดความเสียหาย คุณสามารถแก้ไขสถานการณ์และเรียนรู้วิธีการวาดภาพสีน้ำบนไม้ได้อย่างถูกต้อง - คุณเพียงแค่ต้องเลือกเทคนิคที่เหมาะสม

สำหรับผู้เริ่มต้นการวาดภาพด้วยสีน้ำไม่ควรเป็นขั้นตอนที่ยากคุณสามารถฝึกบนช่องว่างไม้ในรูปแบบของตุ๊กตาทำรังได้หลังจากแปลแบบแล้วให้วาด 1 ครั้งด้วยแปรงเปียกบนส่วนของชิ้นงานที่ต้องการทาสี ทำเช่นนี้เพื่อการยึดเกาะของสีที่ดีขึ้น ในขั้นตอนต่างๆ จะมีการทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ก่อน หลังจากนั้นจึงเพิ่มสีลงในรายละเอียด

การใช้สีน้ำบนไม้มีคุณสมบัติหลายประการ:

• ความสามารถในการสร้างภาพที่สว่างและโปร่งสบายโดยจัดให้มีเงาและการเปลี่ยนสี
• ขาดจังหวะการผ่อนปรนซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการทาสีฐานไม้ด้วยสีอะครีลิคหรือสีน้ำมัน
• ใบหน้าที่วาดบนต้นไม้ด้วยสีน้ำถ่ายทอดเฉดสีได้อย่างแม่นยำที่สุด
• ความเป็นไปได้ของการผสมสีน้ำกับสีประเภทอื่นเพื่อทาสีบนไม้

ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปสามารถเคลือบด้วยวานิชใสได้ พื้นหลังบนแผงยังตกแต่งด้วยสีน้ำเนื่องจากสีนี้เป็นเม็ดสีที่เจือจางด้วยน้ำซึ่งเหมาะที่สุดสำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่

Gouache สำหรับทาสีเป็นทางเลือก

เขียงสำหรับห้องครัวเป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่ใช้งานได้จริงและใช้งานได้เป็นประจำ เพื่อให้อุปกรณ์เสริมนี้ดึงดูดสายตาทุกวันขอแนะนำให้ทาสีคุณสามารถทำได้โดยใช้สี gouache บนไม้ วัสดุทำสีดังกล่าวคล้ายกับอะคริลิก แต่สูญเสียความอิ่มตัวเล็กน้อย

การทาสีบนไม้ด้วย gouache ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

1. การบดกระดาน หากพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ไม่เรียบเพียงพอจะต้องขัดด้วยกระดาษทราย
2. การป้องกันโครงสร้างหากบอร์ดไม่มีสารเคลือบเงาจะต้องเคลือบด้วยคราบ
3. การรองพื้น ในการทำเช่นนี้ให้ใช้อะคริลิกที่มีสีที่เหมาะสม ควรทาสีกระดานไม้อย่างระมัดระวังโดยไม่มีช่องว่าง สิ่งนี้จะช่วยให้การระบายสีง่ายและรวดเร็ว
4. การวาดภาพ. หลังจากแปลรูปภาพหรือภาพวาดอิสระแล้ว คุณต้องเริ่มวาดภาพบนกระดาน สำหรับผู้เริ่มต้นควรเลือกเครื่องประดับที่เรียบง่ายหรือลวดลายดอกไม้ ก่อนที่จะทาสีต้นไม้ด้วย gouache คุณสามารถเพิ่มกาว PVA เล็กน้อยลงในขวดเพื่อการยึดเกาะที่ดีขึ้น
5. แลคเกอร์. หลังจากสิ้นสุดกระบวนการแนะนำให้เปิดผลิตภัณฑ์ด้วยวานิช คุณสามารถใช้องค์ประกอบใดก็ได้ที่บ้าน แต่น้ำยาเคลือบเงาอะคริลิกที่ไม่มีกลิ่นถือว่าเหมาะสมที่สุด

มาสเตอร์คลาสที่นำเสนอด้านล่างในรูปภาพได้รับการออกแบบสำหรับผู้ที่ไม่มีทักษะในการทาสีกระดานในครัว การทาสีบนไม้ทำให้เกิดความเพลิดเพลิน และผลลัพธ์ก็ทำให้ทุกคนพอใจ

จำเป็นต้องทาวานิชกับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปหลายชั้น แต่หลังจากชั้นก่อนหน้าแห้งสนิทแล้ว ห้องครัวเป็นสถานที่ที่มีความชื้นอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นจึงถือว่าขั้นตอนนี้จำเป็น

วิธีการถ่ายโอนภาพวาดไปยังฐาน

ผู้ชื่นชอบการวาดภาพไม้ที่มีประสบการณ์เท่านั้นเริ่มวาดภาพบนไม้ด้วยตัวเอง ผู้เริ่มต้นไม่สามารถทำกิจกรรมดังกล่าวได้ ดังนั้นจึงมีคำถามเกิดขึ้น วิธีการถ่ายโอนรูปภาพบนฐานไม้มีอะไรบ้าง? คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาได้ด้านล่าง:

• กระดาษคาร์บอน. วิธีนี้ถือเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด - ต้องใช้กระดาษคาร์บอนสีขาวสีเข้มธรรมดาหรือ (ในกรณีของฐานสีดำ) แผ่นงานพิมพ์ถูกวางทับบนกระดาษคาร์บอนโดยวางช่องว่างไม้ไว้ใต้ ด้วยความช่วยเหลือของปากกาการวาดภาพจะถูกร่างตามแนวเส้นโครงร่างอย่างสมบูรณ์ ส่งผลให้ชิ้นงานเกิดเป็นภาพซึ่งสามารถลงสีได้ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลิตภัณฑ์ทาสีที่เรียบร้อย

• กระดาษลอกลาย เพื่อให้ภาพวาดมีเส้นขอบที่สวยงาม คุณสามารถใช้กระดาษลอกลายได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จะใช้กับภาพวาดที่เตรียมไว้และร่างไว้ตามรูปทรง ถัดไปพลิกแผ่นและถูด้วยกราไฟท์อย่างไม่เห็นแก่ตัว หลังจากนั้นใช้กระดาษลอกลายกับต้นไม้และภาพจะวนเป็นวงกลมด้วยวัตถุมีคม เมื่อใช้วิธีการนี้ จะสามารถวาดได้แม้กระทั่งรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุด

• สบู่. วิธีการนี้คล้ายกับวิธีก่อนหน้า แต่จะเป็นการดีเมื่อถ่ายโอนเทมเพลตการทาสีไปยังพื้นผิวสีดำ จำเป็นต้องทำซ้ำขั้นตอนเดียวกัน เพียงถูกระดาษลอกลายเท่านั้นไม่ใช่ด้วยกราไฟท์ แต่ใช้สบู่

เพื่อฝึกฝนทักษะของคุณ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้ใช้เทคนิคต่าง ๆ ในการวาดภาพบนไม้ นอกจากนี้ยังควรวาดบนฐานไม้เก่าใต้ถาด บนกล่อง หรือสิ่งของอื่นๆ สินค้าที่ได้รับสามารถมอบเป็นของขวัญหรือตกแต่งบ้านได้

เวิร์กช็อปการทาสีไม้ (2 วิดีโอ)

ตัวเลือกและแนวคิดต่างๆ (30 ภาพ)

เมื่อบทสนทนาหันไปสู่สไตล์การวาดภาพของรัสเซีย สิ่งแรกที่ทุกคนมักจะจำได้คือ Gzhel และ Khokhloma ในเวลาเดียวกันคู่สนทนาเกือบจะสามารถอธิบายลักษณะของทั้งสองสไตล์นี้ได้อย่างแน่นอน แต่การสนทนามักจะไม่ได้ไปไกลกว่าการอภิปรายเกี่ยวกับการหมุนวนสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาวและดอกไม้สีแดงสดบนพื้นสีดำ

เราตัดสินใจที่จะดำเนินโปรแกรมการศึกษาและสร้างแผ่นโกงอินโฟกราฟิกพิเศษที่จะบอกคุณอย่างชัดเจนว่าสไตล์การวาดภาพของรัสเซียแตกต่างกันอย่างไร

สไตล์การวาดภาพของรัสเซียแตกต่างกันอย่างไร?

โคห์โลมา- ภาพวาดบนไม้ซึ่งมีผลเบอร์รี่โรวันและสตรอเบอร์รี่ดอกไม้และกิ่งก้านและบางครั้งนกปลาและสัตว์ต่างๆถูกนำไปใช้ในสีสดใสบนพื้นหลังเคลือบสีดำ ชื่อของสไตล์นี้มาจากเขต Nizhny Novgorod ที่มีชื่อเดียวกัน รายการหลักที่ใช้โคโคโลมา ได้แก่ จาน เฟอร์นิเจอร์ ตุ๊กตา ตุ๊กตาทำรัง

จิตรกรรมโกโรเดตส์- ภาพวาดบนไม้ซึ่งมีฉากประเภทจากชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียตลอดจนสัตว์และดอกไม้แสดงด้วยสีสันสดใสบนพื้นหลังสีทอง ชื่อของสไตล์นี้มาจากเมือง Gorodets ในภูมิภาค Nizhny Novgorod สิ่งของหลักที่ใช้ทาสี Gorodets ได้แก่ หีบล้อหมุนเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็ก

เกเชล- ภาพวาดบนเซรามิกส์ซึ่งมีการวาดเครื่องประดับดอกไม้ที่มีเฉดสีน้ำเงินต่างกันพร้อมลอนบนพื้นหลังสีขาว ชื่อของสไตล์นี้มาจากเขต Gzhel Bush ซึ่งก่อตั้งโดย 27 หมู่บ้านในเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก รายการหลักที่ใช้ Gzhel ได้แก่ จาน แจกัน ตุ๊กตา กาน้ำชา เขียง ตุ๊กตาทำรัง

ภาพวาดเฟโดสกินิโน- ภาพวาดบนไม้ซึ่งมีภาพบุคคลบนพื้นหลังเคลือบสีดำ ในเวลาเดียวกันวัสดุสะท้อนแสงถูกนำไปใช้กับฐาน - ผงโลหะ, ทองคำเปลว, ทองคำเปลว, หอยมุกซึ่งทำให้งานมีเอฟเฟกต์เรืองแสงและความลึก ชื่อของสไตล์นี้มาจากหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก รายการหลักที่ใช้วาดภาพ Fedoskino ได้แก่ หีบศพ โลงศพ กล่อง ปกอัลบั้ม กล่องแว่นตา กระเป๋าสตางค์ ไข่อีสเตอร์

ภาพวาดของดีวินาตอนเหนือ- จิตรกรรมบนไม้โดยใช้ตัวละครในเทพนิยายและต้นไม้เป็นสีแดงและสีส้มบนพื้นหลังสีเหลือง ชื่อของสไตล์นี้มาจากแม่น้ำ Dvina ตอนเหนือซึ่งไหลในสาธารณรัฐ Komi, ภูมิภาค Arkhangelsk และ Vologda รายการหลักที่ใช้ทาสี: จาน, หีบ, โลงศพ, พนักพิงศีรษะ

จิตรกรรมกามา- ภาพวาดบนไม้ โดยวาดภาพพืชและสัตว์ด้วยสีแดงบนพื้นหลังสีส้ม ชื่อของรูปแบบนี้มาจากดินแดนที่อยู่ติดกับแม่น้ำคามาในเขตดัด วัตถุหลักที่ใช้ทาสีคือเฟอร์นิเจอร์ ประตู และผนังของบ้าน

ภาพวาดของโซสโตโว- การทาสีถาดโลหะซึ่งมีองค์ประกอบที่เรียบง่ายของดอกไม้ขนาดใหญ่และเล็กบนพื้นหลังสีดำ ชื่อของสไตล์นี้มาจากหมู่บ้าน Zhostovo ภูมิภาคมอสโก รายการหลักที่ใช้ทาสี: ถาดต่างๆ

ภาพวาด Mezenskaya (Palashchelskaya)- ภาพวาดบนไม้ซึ่งพื้นหลังที่ไม่ได้ทาสีถูกปกคลุมไปด้วยลวดลายเศษส่วนโบราณ - ดาว, ไม้กางเขน, ขีดกลาง วาดด้วยสองสี: สีดำ - "เขม่า" และสีแดง - "สีเอิร์ธโทน" องค์ประกอบดั้งเดิมของการวาดภาพ Mezen คือแผ่นโซลาร์เซลล์รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและไม้กางเขน ชื่อของสไตล์นี้มาจากแม่น้ำ Mezen ซึ่งไหลในภูมิภาค Arkhangelsk และสาธารณรัฐ Komi สิ่งของหลักที่ใช้ในการทาสี: ล้อหมุน, ทัพพี, กล่องเก็บของ, พี่น้อง *

ปาเลห์- ภาพวาดบนไม้ซึ่งมีธีมของนิทานพื้นบ้านรัสเซียหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ปรากฏบนพื้นหลังสีเข้ม ชื่อของสไตล์นี้มาจากหมู่บ้าน Palekh ในภูมิภาค Ivanovo วัตถุหลักที่ใช้วาดภาพ: โลงศพ, เครื่องปั่นเกลือ, จาน, ตุ๊กตาทำรัง, แผง, เข็มกลัด

* Bratina - ทัพพีชนิดหนึ่งที่ใช้ดื่มไวน์ระหว่างงานเลี้ยงในยุคก่อน Petrine

ภาพวาดเมเซนบนไม้ หรือภาพวาด palashchelskaya - ภาพวาดประเภทเครื่องใช้ในครัวเรือน - ล้อหมุน, ทัพพี, กล่อง, พี่น้อง, สร้างขึ้นที่จุดเริ่มต้นศตวรรษที่ 19 ในตอนล่างของแม่น้ำเมเซน.

การวาดภาพ Mezen เป็นหนึ่งในงานฝีมือศิลปะรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันสูญหายไปในหลายศตวรรษอันห่างไกลของการก่อตัวเริ่มแรกของชนเผ่าสลาฟ

วัตถุมีจุดหนาแน่นด้วยรูปแบบเศษส่วน - ดาว, ไม้กางเขน, ขีดกลาง, มีสองสี: สีดำ - เขม่าและสีแดง - "สีเอิร์ธโทน" ดินเหลืองใช้ทำสี ลวดลายหลักของเครื่องประดับทางเรขาคณิต - แผ่นโซลาร์, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขน - มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบที่คล้ายกันของการแกะสลักแบบมีรอยบากแบบสามเหลี่ยม

ในบรรดาเครื่องประดับต่างๆ นั้นมีลายสลักที่มีแผนผังเป็นรูปม้าและกวางอย่างมีสไตล์ ซึ่งเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ขอบของวัตถุ ตุ๊กตาสัตว์เหล่านี้สร้างขึ้นด้วยสีดำและสีแดง ดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากเครื่องประดับทรงเรขาคณิต ภาพทั้งหมดมีความนิ่งมากและมีเพียงการทำซ้ำซ้ำๆ เท่านั้นจึงจะเกิดความรู้สึกถึงไดนามิก

รูปภาพที่ด้านหลังของวงล้อหมุนนั้นเต็มไปด้วยเครื่องประดับน้อยลงและมีอิสระมากขึ้นในโครงเรื่อง ที่นี่คุณจะได้เห็นฉากประเภทต่างๆ ที่เขียนขึ้นด้วยวิธีไร้เดียงสาแบบเด็กๆ เช่น การล่าสัตว์ เรือกลไฟ ม้าตัวเดียวกัน มีแต่ความสนุกสนานในป่าเท่านั้น

ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปถูกทาสีบนไม้ที่สะอาดและไม่ได้ลงสีพื้น ขั้นแรกด้วยสีเหลืองสดโดยใช้แท่งไม้ (รอง) แช่ที่ส่วนท้าย จากนั้นจึงสร้างโครงร่างสีดำด้วยขนนกคาเปอร์คาลีหรือนกบ่นสีดำ และใช้ลวดลายด้วยแปรงที่ทำจากมนุษย์ ผม.

วัตถุที่ทาสีถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งซึ่งช่วยปกป้องสีจากการถูกลบและทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทอง

จิตรกรรมโกโรเดตส์- งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่เมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) ทำด้วยพู่กันฟรีพร้อมลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ประดับประดา เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู

ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดมาจากล้อหมุน Gorodets ที่แกะสลักซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: หวีและก้น ในการตกแต่ง Donets ช่างฝีมือ Gorodets ใช้เทคนิคพิเศษ - การฝัง: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ของสายพันธุ์ที่แตกต่างกันและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปร่างสอดคล้องกัน ส่วนแทรกที่ทำจากไม้โอ๊คสีเข้มโดดเด่นสะดุดตาเมื่อเทียบกับพื้นผิวสีอ่อนที่ด้านล่าง ด้วยไม้เพียงสองเฉดและเครื่องมือง่ายๆ ช่างฝีมือจึงเปลี่ยนพื้นผิวของกระดานด้านล่างให้กลายเป็นภาพจริง

ต่อมาปรมาจารย์เริ่มใช้โทนสีเพื่อความสมบูรณ์โดยการผสมผสานสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้มที่สดใสการเพิ่มสีน้ำเงินสีเขียวสีแดงทำให้ด้านล่างดูหรูหราและมีสีสันยิ่งขึ้น

ความจำเป็นในการเพิ่มการผลิตพื้นปั่นทำให้ผู้เชี่ยวชาญลดความซับซ้อนของเทคนิคการออกแบบตกแต่ง ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการฝังที่ซับซ้อนและใช้แรงงานมากเริ่มถูกแทนที่ด้วยการแกะสลักแบบเรียบง่ายด้วยโทนสีและตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1870 รูปแบบการตกแต่งที่งดงามก็มีชัยใน Gorodetsky Donets

ในภาพวาดของ Nizhny Novgorod สามารถแยกแยะได้สองประเภท - ภาพวาดของ Pavlovsk และ Gorodets ซึ่งใช้ในการตกแต่งหีบส่วนโค้งเลื่อนเลื่อนเฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็กล้อหมุนและของใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กจำนวนมาก สไตล์ Gorodets มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาเป็นหลัก ในภาพจิตรกรรมฝาผนัง ฉากประเภทต่างๆ ให้ความรู้สึกหลัก รูปภาพทั้งหมดเหล่านี้มีลักษณะตามเงื่อนไข มีอิสระมาก และมีการตกแต่งในรูปแบบ และบางครั้งก็มีขอบเป็นภาพล้อเลียน นี่คือชีวิตของชาวนา พ่อค้า ขบวนแห่เครื่องแต่งกายอันงดงาม สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยลวดลายดอกไม้ - "ดอกกุหลาบ" อันเขียวชอุ่มทาสีอย่างกว้างขวางและตกแต่ง นอกจากลวดลายที่เหมือนจริงประเภทต่างๆ แล้ว ภาพนกและสัตว์ต่างๆ ที่ได้รับการตกแต่งในอุดมคติยังอาศัยอยู่ในจิตรกรรมฝาผนัง Gorodets อีกด้วย

มีสิงโตและเสือดาวแปลกตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่เป็นรูปม้าหรือไก่ที่ร้อนแรงและแข็งแกร่งในท่าทำสงครามที่ภาคภูมิใจ ส่วนใหญ่มักเป็นภาพที่จับคู่กันโดยหันหน้าเข้าหากัน Gorodets ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพรักดอกไม้ พวกมันกระจัดกระจายไปทั่วทุ่งภาพวาดพร้อมมาลัยและช่อดอกไม้ที่ร่าเริง ในกรณีที่โครงเรื่องอนุญาต อาจารย์ก็เต็มใจใช้ลวดลายของผ้าม่านอันงดงามซึ่งหยิบขึ้นมาด้วยเชือกที่มีพู่ การตกแต่งลวดลายเน้นการตกแต่งด้วยสีและเทคนิค พื้นหลังที่ชอบคือสีเขียวสดใสหรือสีแดงเข้ม สีน้ำเงินเข้ม หรือบางครั้งก็เป็นสีดำ ซึ่งสี Gorodetsky หลากสีสาดกระเซ็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งชุ่มฉ่ำ

การทาสีทำได้ด้วยแปรงโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นด้วยลายเส้นที่อิสระและชุ่มฉ่ำ มันมีความหลากหลายมาก - ตั้งแต่จังหวะกว้างไปจนถึงเส้นที่บางที่สุดและจังหวะที่เก่งกาจ งานอาจารย์รวดเร็วและประหยัด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องทั่วไปมาก มีเทคนิคที่เรียบง่าย ไม่มีการเคลื่อนไหวของแปรง

ภาพวาดของโซสโตโว- งานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก

ประวัติความเป็นมาของ Zhostovo และงานฝีมือ Zhostovo ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่ออยู่ในหมู่บ้านหลายแห่งใกล้กับมอสโกและหมู่บ้านของอดีต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi ของภูมิภาคมอสโก) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov Troitskoye และอื่น ๆ - มีการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการผลิตผลิตภัณฑ์เคลือบเงาจากกระดาษอัด-มาเช่ .

การเกิดขึ้นของถาดทาสี Zhostovo มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของพี่น้อง Vishnyakov รายการราคาของ Vishnyakovs อ่านว่า: "การก่อตั้งถาดโลหะเคลือบแลคเกอร์ บิสกิต พาเลท กล่องกระดาษอัดมาเช่ กล่องบุหรี่ แคดดี้ชา อัลบั้ม ฯลฯ ของพี่น้อง Vishnyakov มีมาตั้งแต่ปี 1825"

ในปี พ.ศ. 2373 การผลิตถาดในหมู่บ้านโดยรอบมีเพิ่มมากขึ้น ถาดโลหะชุดแรกตกแต่งด้วยภาพวาดดอกไม้สวยงามปรากฏขึ้น ถาดเหล็กค่อยๆ เข้ามาแทนที่กล่องใส่ยานัตถุ์และงานฝีมือ "กระดาษ" อื่นๆ จากเวิร์คช็อปของ Trinity Volost ทำเลที่ดีใกล้เมืองหลวงทำให้การประมงมีตลาดการขายคงที่และทำให้สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีคนกลางของผู้ซื้อ ในมอสโกมีการซื้อวัสดุทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการผลิตด้วย ลวดลายหลักของการวาดภาพ Zhostovo คือช่อดอกไม้

ในศิลปะดั้งเดิมของปรมาจารย์ Zhostovo ความรู้สึกสมจริงของรูปแบบการใช้ชีวิตของดอกไม้และผลไม้ผสมผสานกับการตกแต่งโดยทั่วไปคล้ายกับการวาดภาพด้วยพู่กันพื้นบ้านของรัสเซียบนหน้าอก วันอังคารเปลือกไม้เบิร์ช วงล้อหมุน ฯลฯ

ในปีพ. ศ. 2465 ในหมู่บ้าน Novoseltsevo Novoseltsevo Labor Artel เกิดขึ้นเพื่อผลิตถาดเหล็กเคลือบแล็คเกอร์ ในปีพ.ศ. 2467 มีการจัดตั้ง "Zhostovo labor artel" และ "Spetskustar" ในหมู่บ้าน ในปี 1925 - "Lacquer" และในเวลาเดียวกันในหมู่บ้าน Troitskoye - artel "แรงงานของตัวเอง" สำหรับถาดทาสี พวกเขาทั้งหมดรวมตัวกันในปี 1928 ให้เป็นงานศิลปะเฉพาะทาง "Metalpodnos" ในหมู่บ้าน

ช่วงปี ค.ศ. 1920 - 1930 ไม่ใช่เรื่องง่ายในประวัติศาสตร์ของ Zhostovo แนวโน้มทั่วไปของศิลปะโซเวียตในการยืนยันความทันสมัยและความสมจริงอย่างตรงไปตรงมานำไปสู่ความจริงที่ว่าองค์กรที่ดูแลงานฝีมือพื้นบ้านพยายามที่จะเปลี่ยนทิศทางดั้งเดิมของการพัฒนาและนำตัวอย่างภาพวาด Zhostovo ขององค์ประกอบประดับและใจความที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมืออาชีพ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะท้องถิ่นและมีลักษณะของศิลปะขาตั้งและธรรมชาตินิยม ศิลปินชั้นนำเข้าใจถึงความแปลกใหม่ของนวัตกรรมดังกล่าวต่อแก่นแท้ของศิลปะพื้นบ้านและสามารถต่อต้านสิ่งเหล่านั้นและนำแนวคิดใหม่ ๆ ไปสู่งานฝีมือแบบดั้งเดิมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของ Zhostovo ซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดศิลปะของถาดได้รับชื่อเสียงและความนิยมสูงมากขึ้นไม่เพียง แต่กับผลิตภัณฑ์มวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่มีเอกลักษณ์ของปรมาจารย์ชั้นนำซึ่งดึงดูดความสนใจมากขึ้นในการจัดนิทรรศการจำนวนมากในประเทศและต่างประเทศ ตลอดประวัติศาสตร์ ถาด Zhostovo จากของใช้ในครัวเรือนได้กลายเป็นแผงตกแต่งที่เป็นอิสระ และงานฝีมือซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำหน้าที่ช่วยเหลือด้านการเกษตร ได้รับสถานะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์

ปัจจุบัน ภาพวาดตกแต่งมีเพิ่มมากขึ้น Zhostovo ถูกเลียนแบบโดยพยายามเลียนแบบสไตล์และแม้แต่มารยาทของศิลปินของผู้แต่ง

โดยปกติแล้วภาพวาดจะทำบนพื้นหลังสีดำ (บางครั้งก็เป็นสีแดง น้ำเงิน เขียว สีเงิน) และปรมาจารย์จะทำงานบนถาดหลายถาดในคราวเดียว ลวดลายหลักของภาพวาดคือช่อดอกไม้ที่มีองค์ประกอบเรียบง่าย โดยมีสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กสลับกัน

ตามวัตถุประสงค์ถาดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: สำหรับใช้ในบ้าน (สำหรับกาโลหะสำหรับเสิร์ฟอาหาร) และสำหรับตกแต่ง รูปร่างของถาดมีลักษณะกลม แปดเหลี่ยม รวม สี่เหลี่ยม วงรี ฯลฯ

โคห์โลมา- งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณเกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod

โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ สร้างขึ้นในโทนสีแดง เขียว และดำ บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีต้นไม้ ไม่ใช้ทองคำ แต่ใช้ผงดีบุกสีเงินกับต้นไม้ หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกคลุมด้วยองค์ประกอบพิเศษและแปรรูปสามหรือสี่ครั้งในเตาอบซึ่งได้สีทองน้ำผึ้งทำให้เกิดความหนาแน่นกับภาชนะไม้สีอ่อน

ภาพวาดดูสดใสแม้ว่าพื้นหลังจะเป็นสีดำก็ตาม สีที่ใช้: พื้นหลังสีแดง เหลือง ทอง สีส้ม เขียว น้ำเงิน และดำ องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมาคือโรวันสีแดงฉ่ำและสตรอเบอร์รี่ดอกไม้และกิ่งก้าน มักมีนก ปลา และสัตว์ต่างๆ

เชื่อกันว่าภาพวาด Khokhloma เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าในหมู่บ้าน Big and Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi หมู่บ้านคอคโลมาเป็นศูนย์กลางการขายที่สำคัญซึ่งมีการนำผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปมาจึงเป็นที่มาของชื่อภาพเขียน ปัจจุบันหมู่บ้าน Kovernino ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ถือเป็นบ้านเกิดของ Khokhloma

จนถึงปัจจุบันต้นกำเนิดของภาพวาดโคห์โลมามีหลายเวอร์ชัน

ตามเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุดวิธีการทาสีภาชนะไม้ที่เป็นเอกลักษณ์ "ใต้ทองคำ" ในป่าภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าและการกำเนิดของงานฝีมือโคห์โลมานั้นมีสาเหตุมาจากผู้ศรัทธาเก่า.

แม้ในสมัยโบราณ ในบรรดาชาวหมู่บ้านในท้องถิ่นที่ได้รับความคุ้มครองอย่างปลอดภัยในถิ่นทุรกันดารของป่ายังมี "ผู้รั่วไหล" จำนวนมากนั่นคือผู้คนหนีการข่มเหงเพื่อ "ศรัทธาเก่า"

ในบรรดาผู้ศรัทธาเก่าที่ย้ายไปยังดินแดน Nizhny Novgorod มีจิตรกรไอคอนหลายคนซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือย่อส่วน พวกเขานำสัญลักษณ์โบราณและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือซึ่งมีเครื่องประดับศีรษะสีสันสดใส ทักษะการวาดภาพอันวิจิตรบรรจง การประดิษฐ์ตัวอักษรพู่กันฟรี และตัวอย่างเครื่องประดับดอกไม้ที่ร่ำรวยที่สุดมาด้วย

ในทางกลับกัน ช่างฝีมือในท้องถิ่นก็เชี่ยวชาญทักษะการกลึงอย่างดีเยี่ยม โดยทักษะการทำแม่พิมพ์จานชามซึ่งเป็นศิลปะการแกะสลักสามมิติที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII ป่าภูมิภาคทรานส์ - โวลก้ากลายเป็นคลังศิลปะที่แท้จริง ศิลปะของ Khokhloma สืบทอดมาจากผู้เชี่ยวชาญของ Trans-Volga ใน "รูปแบบคลาสสิก" ของการกลึงภาชนะพลาสติกของรูปแบบแกะสลักของทัพพีช้อนและจากจิตรกรไอคอน - วัฒนธรรมการวาดภาพทักษะของ "แปรงบาง ๆ " และที่สำคัญไม่น้อยคือเคล็ดลับในการทำอาหาร "ทองคำ" โดยไม่ต้องใช้ทองคำ

ปัจจุบันภาพวาด Khokhloma มีศูนย์สองแห่ง - เมือง Semenov ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานจิตรกรรม Khokhloma และจิตรกรรม Semyonov และหมู่บ้าน Semino เขต Koverninsky ซึ่งองค์กรศิลปิน Khokhloma ดำเนินงานโดยรวบรวมช่างฝีมือจากหมู่บ้านในเขต Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ฯลฯ (โรงงานตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Semino) ในขณะนี้กิจกรรมขององค์กรลดลงจนเกือบเป็นศูนย์ ในหมู่บ้านเซมิโนยังมีองค์กรที่ผลิตโลงศพไม้ที่มีภาพวาดโคห์โลมามาเป็นเวลา 19 ปี (Promysel LLC)

ผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสีโคโคลมาเกิดขึ้นได้อย่างไร? ก่อนอื่นพวกเขาทุบถังนั่นคือทำช่องว่างไม้หยาบ จากนั้นอาจารย์ก็ยืนอยู่ด้านหลังเครื่องกลึงเอาไม้ส่วนเกินออกด้วยคัตเตอร์แล้วค่อย ๆ ให้ชิ้นงานมีรูปร่างตามที่ต้องการ นี่คือวิธีการได้รับพื้นฐาน - "ผ้าลินิน" (ผลิตภัณฑ์ที่ไม่ทาสี) - ทัพพีและช้อนแกะสลักเสบียงและถ้วย

หลังจากการอบแห้ง "ผ้าลินิน" จะถูกรองพื้นด้วยดินเหนียวบริสุทธิ์เหลว - วาปา ตามที่ผู้เชี่ยวชาญเรียกมัน หลังจากการรองพื้น ผลิตภัณฑ์จะถูกทำให้แห้งเป็นเวลา 7-8 ชั่วโมง และต้องเคลือบน้ำมันแห้งหลายชั้น (น้ำมันลินสีด) ด้วยตนเอง ช่างฝีมือจุ่มผ้าอนามัยแบบพิเศษที่ทำจากหนังแกะหรือหนังลูกวัวโดยหันกลับด้านลงในชามที่มีน้ำมันสำหรับทำให้แห้ง จากนั้นจึงถูลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์อย่างรวดเร็ว พลิกกลับเพื่อให้น้ำมันสำหรับทำให้แห้งกระจายอย่างสม่ำเสมอ การดำเนินการนี้มีความรับผิดชอบมาก คุณภาพของเครื่องใช้ไม้ความแข็งแรงของการทาสีจะขึ้นอยู่กับมันในอนาคต ในระหว่างวันผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันทำให้แห้ง 3-4 ครั้ง ชั้นสุดท้ายจะถูกทำให้แห้งโดย "สัมผัสเล็กน้อย" - เมื่อน้ำมันสำหรับทำให้แห้งเกาะติดกับนิ้วเล็กน้อย โดยไม่ทำให้เป็นคราบอีกต่อไป

ขั้นต่อไปคือการ "tinning" นั่นคือการถูผงอลูมิเนียมลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ นอกจากนี้ยังดำเนินการด้วยตนเองโดยใช้ผ้าเช็ดล้างหนังแกะ หลังจากการชุบดีบุก วัตถุต่างๆ จะกลายเป็นกระจกเงาสีขาวสวยงาม และพร้อมสำหรับการลงสี สีน้ำมันใช้ในการทาสี สีหลักที่กำหนดลักษณะและความสามารถในการจดจำของภาพวาดโคห์โลมาคือสีแดงและสีดำ (ชาดและเขม่า) แต่สีอื่น ๆ ก็ได้รับอนุญาตให้ฟื้นรูปแบบได้ - สีน้ำตาล, สีเขียวอ่อน, โทนสีเหลือง

ภาพวาด "ม้า" มีความโดดเด่น (เมื่อวาดภาพบนพื้นหลังสีเงินที่ทาสี (kriul เป็นเส้นหลักขององค์ประกอบองค์ประกอบเช่นเสจด์, หยด, หนวด, ลอน ฯลฯ ) จะถูก "ปลูก" ด้วยสีแดง และสีดำ) และ “ใต้พื้นหลัง” (ขั้นแรกให้ร่างโครงร่างเครื่องประดับ จากนั้นพื้นหลังจะเต็มไปด้วยสีดำ ภาพวาดของใบไม้หรือดอกไม้ยังคงเป็นสีทอง) นอกจากนี้ยังมีเครื่องประดับหลายประเภท:

• "ขนมปังขิง" - โดยปกติแล้วจะอยู่ในถ้วยหรือจาน รูปทรงเรขาคณิต - สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - ตกแต่งด้วยหญ้า ผลเบอร์รี่ ดอกไม้
• "หญ้า" - รูปแบบของใบหญ้าขนาดใหญ่และเล็ก
• "kudrina" - ใบไม้และดอกไม้ในรูปแบบของลอนทองบนพื้นหลังสีแดงหรือสีดำ

ใช้ปรมาจารย์และเครื่องประดับแบบง่าย ตัวอย่างเช่น "จุด" ซึ่งใช้กับการตัดแสตมป์จากแผ่นเห็ดเสื้อกันฝนหรือพับผ้าด้วยวิธีพิเศษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดวาดด้วยมือและไม่มีการทาสีซ้ำทุกที่ ไม่ว่าภาพวาดจะสื่ออารมณ์ได้แค่ไหน ตราบใดที่ลวดลายหรือพื้นหลังยังคงเป็นสีเงิน นี่ก็ยังไม่ใช่ "โคห์โลมา" ที่แท้จริง

ผลิตภัณฑ์ที่ทาสีจะถูกเคลือบด้วยวานิชพิเศษ 4-5 ครั้งและในที่สุดก็ชุบแข็งเป็นเวลา 3-4 ชั่วโมงในเตาอบที่อุณหภูมิ +150 ... +160 ° C จนกระทั่งเกิดฟิล์มเคลือบน้ำมันสีทอง นี่คือวิธีการได้รับ "โคห์โลมาสีทอง" อันโด่งดัง

คุณจะสนใจ:

เครื่องใช้ไม้รัสเซีย: ช้อน, ทัพพี, ภาพวาดโคห์โลมา

มันเริ่มมืดแล้ว กาโลหะยามเย็นส่งเสียงฟู่อยู่บนโต๊ะ

ชารัสเซีย. อนุสาวรีย์ถึง SAMOVAR! (ความต่อเนื่องของธีม)

โคห์โลมา- งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณเกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod ภาพวาดนี้ใช้สีแดง เขียว และดำบนพื้นหลังสีทอง องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมาคือโรวันสีแดงฉ่ำและสตรอเบอร์รี่ดอกไม้และกิ่งก้าน มักมีนก ปลา และสัตว์ต่างๆ

เกเชล- หนึ่งในศูนย์กลางรัสเซียดั้งเดิมสำหรับการผลิตเซรามิก คำว่า Gzhel อาจมาจากคำว่า Burn เป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงพื้นที่ Gzhel ในงานเขียนทางจิตวิญญาณของ Ivan Kalita สีของภาพวาด Gzhel ได้แก่ สีฟ้าฉ่ำ, สีฟ้าสดใส, สีฟ้าคอร์นฟลาวเวอร์, สี

ภาพวาดของโซสโตโว - งานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะจากถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก
โดยปกติแล้วภาพเขียนจะวาดบนพื้นหลังสีดำ บางครั้งจะเป็นสีแดง น้ำเงิน เขียว สีเงิน และปรมาจารย์จะวาดภาพบนถาดหลายใบในคราวเดียว
ลวดลายหลักของภาพวาดคือช่อดอกไม้ที่มีองค์ประกอบเรียบง่าย โดยมีสวนขนาดใหญ่และดอกไม้ป่าขนาดเล็กสลับกัน

ภาพวาดเมเซน - หนึ่งในงานฝีมือศิลปะรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันสูญหายไปในหลายศตวรรษอันห่างไกลของการก่อตัวเริ่มแรกของชนเผ่าสลาฟ
ลวดลายหลักคือเครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิต - แผ่นแสงอาทิตย์, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ไม้กางเขน - ชวนให้นึกถึงองค์ประกอบที่คล้ายกันของการแกะสลักที่มีรอยบากแบบสามเหลี่ยม มีสองสี ดำ และ แดง วัตถุที่ทาสีถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งซึ่งช่วยปกป้องสีจากการถูกลบและทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทอง

จิตรกรรมโกโรเดตส์ - งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่เมืองโกโรเดตส์ ปรมาจารย์ Gorodets ใช้เทคนิคพิเศษ - การฝัง: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ของสายพันธุ์ที่แตกต่างกันและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปร่างสอดคล้องกัน ส่วนแทรกที่ทำจากไม้โอ๊คสีเข้มโดดเด่นสะดุดตาเมื่อเทียบกับพื้นผิวสีอ่อนที่ด้านล่าง ด้วยไม้เพียงสองเฉดและเครื่องมือง่ายๆ ช่างฝีมือจึงเปลี่ยนพื้นผิวของกระดานด้านล่างให้กลายเป็นภาพจริง ต่อมาปรมาจารย์เริ่มใช้การย้อมสีเพื่อความสมบูรณ์ของการมองเห็นการผสมผสานที่สดใสของสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้มการเพิ่มสีน้ำเงินสีเขียวสีแดงทำให้ด้านล่างดูหรูหราและมีสีสันยิ่งขึ้น

เพอร์โมโกรี- นี่คือท่าเรือบนริมฝั่งภูเขาที่สูงที่สุดของ Dvina ตอนเหนือ หมู่บ้าน Bolshoi Bereznik อยู่ห่างออกไป 4 กิโลเมตร หมู่บ้านเหล่านี้ซึ่งรวมกันเป็นชื่อสามัญว่า Wet Evdoma เป็นศูนย์กลางของการวาดภาพ Permogorsk
พื้นฐานของการวาดภาพ Permogorsk คือลวดลายดอกไม้ ใบโค้งเล็กน้อยสามแฉกปลายแหลมและดอกรูปดอกทิวลิปพันอยู่บนหน่อที่ยืดหยุ่นชวนให้นึกถึงดอกกรินโบราณ ในหมู่พวกเขามีพุ่มไม้ที่ทำจากใบไม้โค้งมน, ไซเรน, นกที่สวยงามสง่างาม ในภาพวาดพื้นบ้านของ Permogorye แห่งศตวรรษที่ 19 ฉากประเภทต่างๆ จากชีวิตชาวนามักจะเข้ากับลวดลายดอกไม้ในสิ่งของใช้ในครัวเรือนเกือบทั้งหมด

จานตกแต่งที่ทำจากไม้ถูกนำมาใช้ช้ากว่าเครื่องปั้นดินเผา ถ้วย, ชาม, ช้อนที่มีด้ามจับโค้งแปลกตาเลียนแบบคอนก, ช้อนทาสี, กล่องเก็บผลเบอร์รี่, หีบ, กล่องและของใช้ในครัวเรือนไม้อื่น ๆ ในกระท่อมรัสเซียมีเครื่องประดับภาพวาดหรืองานแกะสลัก สำหรับแต่ละเขต จังหวัด จะมีลักษณะเฉพาะของภาพวาดที่แตกต่างจากที่อื่นๆ ภาพวาดไม้สามารถแบ่งตามแผนผังออกเป็นสองประเภทหลัก - เครื่องประดับดอกไม้และภาพพิมพ์ยอดนิยม (ทิวทัศน์และฉากชีวิตพื้นบ้าน)

ภาพวาดไม้สามารถแบ่งตามแผนผังออกเป็นสองประเภทหลัก - เครื่องประดับดอกไม้และภาพพิมพ์ยอดนิยม

ปรมาจารย์จึงตั้งชื่อภาพวาดตามชื่อเมืองใกล้กับที่เกิดสไตล์นี้โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป. โทนสีหลักของการวาดภาพในหมู่บ้านรัสเซียคือสีดำ สีแดง สีเหลือง เป็นลักษณะของเทคนิคการตกแต่งที่ปรากฏเร็วกว่าที่ใช้สีหลักและเฉดสีมากกว่า

คุณสมบัติของภาพวาด Mezen

ภาพวาดเมเซนมีลักษณะพิเศษคือรูปกวางและม้า. พวกเขาถูกวาดอย่างระมัดระวังและภาพของบุคคลนั้นถูกนำไปใช้ในแผนผังล้วนๆ แต่ละสัญลักษณ์ของลวดลายมีการตีความของตัวเองในภาพวาดนี้ ในการวาดรูปผลิตภัณฑ์อย่างถูกต้องคุณต้องรู้ว่ารูปภาพนี้หมายถึงอะไร ไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพวาดเดียวได้

ภาพวาดเมเซนมีลักษณะพิเศษคือรูปกวางและม้า

1. การเคลื่อนตัวของดวงอาทิตย์ข้ามท้องฟ้าเป็นรูปม้าสีแดง
2. สตรีสวรรค์ในการคลอดบุตรให้ชีวิตแก่ทุกสิ่งบนโลกถูกแสดงในรูปของกวาง
3. หงส์ เป็ด ห่านเป็นสัญลักษณ์ของดวงวิญญาณของญาติผู้เสียชีวิต ปกป้องและเตือนสมาชิกในครอบครัวจากความสกปรก ช่วยเหลือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
4. ต้นคริสต์มาสเป็นสัญลักษณ์ของพลังชาย
5. ต้นไม้แห่งชีวิตมีรากเป็นเกลียวไปสู่ยมโลก จากการนับเพชรบนท้ายรถ คุณสามารถตัดสินได้ว่าครอบครัวจะรวมกันได้กี่สกุล ด้านบนของแผนภูมิต้นไม้ประดับด้วยสัญลักษณ์แห่งสวรรค์

ภาพวาดนี้เกิดขึ้นก่อนการบัพติศมาของมาตุภูมิ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในสัญลักษณ์นอกรีต คุณสามารถดูผลงานและภาพร่างด้วยภาพวาด Mezen หลายชั้นได้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น

คลังภาพ: ภาพวาดบนไม้ (25 ภาพ)

ภาพวาด Severodvinsk: คุณสมบัติของมัน

ภาพวาด Severodvinsk สามารถเรียกได้ว่าเป็นสากล เมื่อเวลาผ่านไป ลวดลายที่ผู้ศรัทธาเก่าอพยพไปทางเหนือ ชาวโปแลนด์ พ่อค้า และชาวนาจากภูมิภาคอื่น ๆ ที่แสวงหาชีวิตที่ดีขึ้น นำมาผสมผสานกับรากเหง้าทางตอนเหนือ

ภาพวาด Severodvinsk สามารถเรียกได้ว่าเป็นสากล

สามารถจดจำภาพวาด Severodvinsk ได้แม้จะใช้สีแดงเหลืองและดำในภาพวาดก็ตามโดยคุณสมบัติลักษณะดังต่อไปนี้:

• ต้นไม้แห่งชีวิต คล้ายดอกไม้ประหลาด มีนกพิราบสองตัวนั่งอยู่บนซีกยอดของมัน ของขวัญที่ทำจากไม้ที่มีจุดประสงค์ดังกล่าวถูกนำเสนอแก่คู่บ่าวสาวในวันแต่งงานของพวกเขา ต้นไม้ต้นนี้มีใบมากกว่าพ่อแม่ของคู่สมรสที่เพิ่งสร้างใหม่หนึ่งใบ
• ภาพวาดอาจมีสัตว์ในตำนาน - นกสิรินทร์, นางเงือก, กริฟฟิน
• ในบรรดาสัตว์เหล่านั้น Severodvinsk วาดภาพสิงโตและหมี
• ภาพวาดแบ่งออกเป็นสามส่วน ตามแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก มันถูกแบ่งออกเป็นภาพยมโลก โลก และทรงกลมท้องฟ้า

ในหลาย ๆ ด้านภาพวาดของ Severodvinsk นั้นคล้ายคลึงกับ Permogorsk, Rakul, Boretskaya

การวาดภาพโดยไม่มีการหวือหวาทางศาสนา

Matryoshkas เครื่องใช้ไม้มักตกแต่งในสไตล์ภาพวาด Polkhovo-Maidanประกอบด้วยการประดับดอกไม้ที่ไม่ซับซ้อนบนไม้ ในภาพนี้ไม่มีกฎตายตัวในการผสมสี สิ่งเดียวที่จำเป็นคือการได้ของเล่นที่สดใสและสนุกสนาน

เหมาะสำหรับตกแต่งช่องว่างไม้ขนาดใหญ่และพื้นผิวเรียบ

ภาพวาด Petrikhovskaya ประกอบด้วยใบไม้กลีบผลเบอร์รี่ งานฝีมือพื้นบ้านประเภทนี้ถูกใจกับความสดใสของสีสัน

องค์ประกอบของการวาดภาพ Polkhov มีความคล้ายคลึงในเทคนิคการใช้งานกับการวาดภาพ Khokhloma มีเพียงไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการเลือกสีและองค์ประกอบการวาดภาพในงานศิลปะชิ้นนี้

ภาพวาดโคห์โลมาเป็นไปตามกฎที่ยอมรับโดยทั่วไปของงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย - ใช้สีเหลือง, สีดำ, สีแดง หนึ่งในนั้นคือพื้นหลังสำหรับภาพวาด ซึ่งนำไปใช้เป็นขั้นตอนร่วมกับอีกสองสี

การวาดภาพโคห์โลมาเป็นแบบคลาสสิก ใช้เพียงสามสีเท่านั้น ซึ่งหนึ่งในนั้นคือพื้นหลังของภาพ อาจเป็นสีใดก็ได้ที่ใช้ในการวาดภาพแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ทั้งหมดนี้ตรงกันข้ามกัน ซึ่งทำให้คุณสามารถทาสีและสร้างเอฟเฟกต์ 3D ได้โดยใช้ความพยายามน้อยที่สุด ภาพวาดนี้ไม่มีฮาล์ฟโทน มีเพียงสีอิ่มตัวที่สดใสเท่านั้น

การใช้เทคนิคการลากเส้นแบบเดียวกัน โดยมีระดับการกดแปรงกับพื้นผิวที่จะทาสีต่างกัน ทำให้สามารถสร้างภาพวาด gzhel ขึ้นมาใหม่ได้ ภาพวาดประเภทนี้แตกต่างจาก Khokhloma และ Petrikovskaya ตรงที่ใช้ลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นผิวสีขาว บางทีสำหรับมือใหม่ การเลือกหนึ่งในสามภาพวาดนี้เพื่อเริ่มต้นเส้นทางสร้างสรรค์ของเขานั้นง่ายที่สุด

วิธีวาดภาพจุดกล่อง (วิดีโอ)

สีสำหรับวาดภาพคลาสสิกบนไม้

กระดาน โลงศพ ของใช้ในครัวเรือนที่ทาสีคลาสสิก เมื่อเลือกและแปรรูปอย่างเหมาะสม ห้ามเปลี่ยนสีภายใต้อิทธิพลของแสงแดดหรือน้ำ ตั้งแต่สมัยโบราณปรมาจารย์ได้ใช้สีฝุ่นในงานของพวกเขาสูตรการทำสีที่เก่าแก่ที่สุดยังใช้โดยผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพไม้มืออาชีพสมัยใหม่ ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบคือสีย้อมจะถูกบดบนไข่แดง ส่วนประกอบนี้เป็นรากฐาน

ตั้งแต่สมัยโบราณปรมาจารย์ได้ใช้สีฝุ่นในงานของพวกเขา

ในการผลิตบางครั้งพวกเขาพยายามแทนที่สีเทมเพอราด้วยสีน้ำมันที่เรียบง่ายและราคาถูกกว่า ประสบการณ์นี้ถูกละทิ้งอย่างรวดเร็ว เนื่องจากลักษณะเฉพาะ เช่น การเปลี่ยนสีเมื่อสัมผัสกับแสงแดด สีดำที่รุนแรงซึ่งควรเป็นสีชาร์โคลเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแสงอัลตราไวโอเลต ได้สีเขียวและบางครั้งก็เป็นโทนสีเหลือง สีอ่อนมักจะเข้มขึ้น ข้อเสียประการที่สองของสีย้อมน้ำมันคือความสามารถในการแตกร้าวและหลุดลอกออก เทมเพอรากลับคืนสู่งานฝีมือพื้นบ้านอีกครั้ง

ประเภทของสีเทมเพอรา

ลักษณะของอุบาทว์ที่มีคุณภาพ:

• เมื่อทำงานจะละลายในน้ำได้ง่าย
• เธอเป็นเนื้อเดียวกัน
• ให้ความคุ้มครอง 100% (รูปแบบไม่โปร่งใส);
• หลังจากการอบแห้งไม่สามารถล้างด้วยน้ำได้
• ชั้นที่แช่แข็งไม่แตกร้าวเหมือนสีน้ำมันและสีน้ำ
• เมื่อเก็บในภาชนะปิด เชื้อราจะไม่ปรากฏบนมัน และจะไม่ข้นหรือหลุดร่อน

องค์ประกอบของอุบาทว์นั้นง่ายมาก มีเพียงสองส่วนผสมเท่านั้น - อิมัลชัน (เบส) และสีย้อม กระบวนการทำสีค่อนข้างลำบาก เทมเพอราทำด้วยมือโดยวางฐานบนพื้นผิวหินแกรนิตหรือหินอ่อนซึ่งรวมเข้ากับเม็ดสี สีแห้งถูเข้ากับกาวหรือฐานไข่ด้วยเสียงระฆัง - สากคริสตัล กระบวนการนี้จะดำเนินต่อไปจนกว่าสีย้อมจะมีสีและเนื้อสัมผัสที่สม่ำเสมอ

ความสนใจ! แทนที่จะใช้กระดิ่งคริสตัล คุณสามารถใช้สิ่งของที่คล้ายกันซึ่งทำจากไม้เนื้อแข็งหรือหินได้ การโต้ตอบกับโลหะมีข้อห้ามสำหรับส่วนผสมของสี

สีฝุ่นสำเร็จรูป

ชื่อของอุบาทว์สมัยใหม่นั้นสอดคล้องกับพื้นฐานที่ใช้ทำ:

• ไข่ - ในฐานซึ่งผลิตในสภาพอุตสาหกรรมที่ใช้สีจะใช้อิมัลชันเทียม ประกอบด้วยไข่ น้ำมันพืช วานิชที่ใช้น้ำมันหรือน้ำมันสน
• สีเคซีนทำจากโปรตีนเชิงซ้อนที่สกัดจากนมสัตว์เป็นหลัก องค์ประกอบของเคซีนอิมัลชันประกอบด้วยน้ำมันและเรซิน คุณภาพของเทมเพอรานี้สูงกว่าเทมเพอราไข่
• Gum Arabic ตั้งชื่อตามฐานกาวประเภทหนึ่งที่ใช้ในการผลิตสีที่มีสีเข้มข้น ส่วนผสมนี้สามารถแทนที่ได้ด้วยกาวที่ทำจากเรซินของไม้ผลอื่นๆ ในละติจูดของเรามีการใช้กาวเชอร์รี่บ่อยกว่า

ข้อมูลอ้างอิง: เดกซ์ทริน ซึ่งเป็นโพลีแซ็กคาไรด์ที่ทำจากแป้งมันฝรั่ง เป็นระยะที่อยู่ตรงกลางระหว่างแป้งและกลูโคส Gum Arabic หมายถึง กัมอารบิก ซึ่งเป็นเรซินของอะคาเซียที่แข็งตัวในอากาศ สกัดจากพืชในละติจูดใต้

ชื่อของอุบาทว์สมัยใหม่นั้นสอดคล้องกับพื้นฐานที่ใช้ทำ

อิมัลชันสีประดิษฐ์สำหรับผู้เริ่มต้นแบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก: PVA, แว็กซ์น้ำมัน, อะคริลิก

สีอะครีลิคชนิดใดดีกว่าที่จะเลือกทาสีบนไม้

ควรใช้สีอะครีลิคบนไม้เปียกโดยใช้เทคนิค Impasto หากคุณต้องการทาสีองค์ประกอบขนาดใหญ่ของภาพ แต่ด้วยอะคริลิกที่ไม่เจือปนจึงเป็นเรื่องยากที่จะทำลอนผมและใบยาวในสัมผัสเดียวตามที่งานฝีมือพื้นบ้านต้องการ ผลกระทบของความเบาและความโปร่งสบายของลวดลายดอกไม้นั้นขึ้นอยู่กับระดับการยึดเกาะของแปรงกับส่วนต่าง ๆ ของพื้นผิวที่ทาสี

อิมัลชันด้านทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของสีโดยให้เม็ดสีเป็นสี ในการวาดภาพสไตล์พื้นบ้านคุณจะต้องใช้อะคริลิกที่มีความหนาแน่นของการครอบคลุมสูง เมื่อแห้งแล้วไม่ควรโปร่งใส จากนี้ไปสีพิเศษสำหรับการวาดภาพบนกระจกไม่เหมาะ ตลอดจนทาสีแป้งพัฟและทาบนฐานผ้า ทางเลือกเดียวที่เหมาะสมคือการซื้อสีสำหรับทาสีบนไม้

ภาพวาดจะแห้งนานแค่ไหน

ระยะเวลาในการแห้งสีนานที่สุดซึ่งใช้ในการสร้างพื้นหลังหลักในการทำงาน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าจะต้องสร้างโทนสีที่สม่ำเสมออย่างสมบูรณ์แบบนั่นคือมันถูกซ้อนทับด้วยชั้นที่หนากว่าภาพวาดนั่นเอง จะใช้เวลาไม่เกินหนึ่งชั่วโมงในการทาฐานอะคริลิกลงบนพื้นผิวที่ชุบน้ำให้แห้ง เมื่อใช้เทมเพอราจะมีปริมาณเท่ากันโดยประมาณ

องค์ประกอบขนาดเล็กที่ทาเป็นชั้นบางๆ จะแห้งเกือบจะในทันที และทาได้ละเอียดมากขึ้นภายใน 15-20 นาที แต่วิธีนี้ใช้ไม่ได้กับสีที่ต้องเจือจางด้วยน้ำ ลักษณะเฉพาะของอะคริลิกคือน้ำทำให้สีแห้งเร็วขึ้นมาก

จำเป็นต้องทำงานกับอะคริลิกเมื่อสัมผัสกับน้ำอย่างรวดเร็ว ยิ่งใช้น้ำเพื่อทำให้สีบางลง สีก็จะแห้งเร็วขึ้นเท่านั้น

วิธีการทาสีไม้เปล่าสำหรับเขียง: มาสเตอร์คลาสสำหรับผู้เริ่มต้น

การเตรียมกระดานประกอบด้วยการแช่ด้วยแป้งมันฝรั่ง มันจะซ่อนข้อบกพร่องเล็ก ๆ ทั้งหมดของบอร์ดและให้ชั้นไพรเมอร์บาง ๆ กระบวนการนี้สามารถทำให้ง่ายขึ้นได้โดยการทาน้ำมันสำหรับทำให้แห้งทั่วกระดาน เมื่อเลือกลวดลายทางภาคเหนือเป็นเครื่องประดับซึ่งไม่ได้ใช้โทนสีคุณสามารถใช้คราบสีอ่อนเป็นสีรองพื้นได้

คุณสามารถทาสีไม้เปล่าด้วย gouache เทคนิคนี้มีให้สำหรับเด็กด้วย

1. หยิบกระดาษสำหรับวาดภาพโดยเน้นพื้นที่ที่มีขนาดตรงกับพื้นที่ที่ต้องหุ้มด้วยลวดลายบนไม้คุณต้องทำเครื่องหมายพื้นที่ขององค์ประกอบการตกแต่งที่ใหญ่ที่สุด โดยสรุปตำแหน่งดังแสดงในรูป
2. ในขั้นตอนที่สองภาพจะมีรายละเอียด - วาดโครงร่าง
3. ด้วยความช่วยเหลือของกระดาษถ่ายโอน ภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังบอร์ดไร้ไขมันที่เตรียมไว้ซึ่งแช่ในแป้งมันฝรั่ง
4. เพื่อไม่ให้สีต่างๆ ผสมกัน คุณสามารถใช้เครื่องเผา ทำการเยื้องเล็ก ๆ ตามรูปทรงได้ รูปร่างดังกล่าวจะป้องกันไม่ให้สีผสมกัน เมื่อทำงานกับสีอะครีลิกตกแต่งคุณสามารถเปลี่ยนกระบวนการเผาไหม้ได้โดยใช้โครงร่างและองค์ประกอบบาง ๆ ผ่านตัวกระจายท่อแบบบางโดยตรง
5. หลังจากที่โครงร่างที่เพิ่มขึ้นเหนือพื้นผิวแห้งแล้วจะต้องเติมสี
6. ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานคือการเคลือบเงาบอร์ดที่ทาสี มันถูกนำไปใช้ใน 2-3 ขั้นตอน แต่ละชั้นที่ตามมาจะอยู่บนชั้นก่อนหน้าที่แห้งสนิท

ความสนใจ! สารเคลือบเงาชั้นที่สองจะแห้งนานเป็นสองเท่าของชั้นแรก เนื่องจากมันจะละลายสารเคลือบที่ทาก่อนหน้านี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือชั้นวานิชที่มีเสาหินและทนทานมาก

รูปแบบง่าย ๆ สำหรับผู้เริ่มต้น

การทาสีไม้ไม่ยอมให้รายละเอียดเล็ก ๆ และเส้นคดเคี้ยว ความไม่สม่ำเสมอของขอบขององค์ประกอบต่างๆ เกิดขึ้นได้เนื่องจากการลากแปรงกึ่งแห้งบนพื้นผิวที่เปียกชื้น

สิ่งที่ง่ายที่สุด แต่น่าทึ่งมากสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดของกลุ่มโรวันดอกไม้ที่มีรูปทรงใบไม้ที่ไม่ซับซ้อน

การทาสีไม้ไม่ยอมให้รายละเอียดเล็ก ๆ และเส้นคดเคี้ยว

กลีบดอกไม้ที่ง่ายที่สุดในการวาดภาพจะได้ปริมาตรเมื่อกลีบดอกเข้มขึ้นตรงกลาง ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอที่จะสร้างรังสีสโตรกสองสามเส้น โดยทั่วไปแล้วผลเบอร์รี่จะวาดง่าย กระจุกโรวันสามมิตินั้นได้รับจากจุดสีดำของรังไข่ซึ่งตั้งอยู่บนรูปผลเบอร์รี่โดยพลการ เทคนิคนี้เมื่อสร้างตรงกลางดอกจะทำให้ลวดลาย “นูน”

ดอกไม้เล็กๆ ก็วาดได้ง่ายพอๆ กัน โดยประกอบด้วยจุดต่างๆ ที่เท่ากันโดยประมาณตามแผนผัง องค์ประกอบขนาดเล็กวางทับองค์ประกอบขนาดใหญ่ ซึ่งจะทำให้ภาพดูมีมิติ ความสมมาตรของการจัดเรียงไม่สำคัญ ควรให้ความสนใจมากขึ้นกับระยะห่างระหว่างใบยาวขนานกัน