เครื่องมือลมทำงานอย่างไร? ทรัมเป็ต - เครื่องดนตรีประเภทลม - ประเภทและภาพถ่าย คำอธิบาย เสียง หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุด

ตั้งแต่สมัยโบราณ ทรัมเป็ตถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีส่งสัญญาณ เนื่องจากเสียงที่เสียดแทง มันเตือนถึงอันตรายได้ทันท่วงที ดึงดูดความสนใจ และรักษาความกล้าหาญของทหาร และในเมืองคราคูฟของโปแลนด์ยังคงมีเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ผู้พิทักษ์ซึ่งแม้จะได้รับบาดเจ็บ แต่ก็สามารถเตือนผู้อยู่อาศัยถึงอันตรายที่กำลังจะมาถึง เขาสามารถส่งสัญญาณได้ทันเวลาเกี่ยวกับการเข้ามาของกองกำลังศัตรูในท่อทองแดง แต่เขาไม่ได้จบเกมจนจบ จนถึงตอนนี้ในเมืองนี้สัญญาณเรียกขานเป็นท่วงทำนองที่หยุดลงในเสียงสุดท้าย

เมื่อทรัมเป็ตดีขึ้น มันก็เริ่มมีความสำคัญมากขึ้นในวัฒนธรรมดนตรี ในขั้นต้นมีความสามารถในการแสดงเฉพาะโน้ตเดี่ยว ๆ ในที่สุดมันก็กลายเป็นเครื่องดนตรีที่เต็มเปี่ยมซึ่งนักแต่งเพลงหลายคนเริ่มเขียนผลงานแยกต่างหาก

ประวัติศาสตร์ ท่อและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ โปรดอ่านในหน้าของเรา

เสียงแตร

ชัดเจน, แสดงออก, ยอดเยี่ยม, บางครั้งก็เสียดแทง - นี่คือเสียงแตรที่สามารถอธิบายได้ มันมีเสียงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งทำให้วงออเคสตรามีเสียงที่น่าเกรงขามและน่าสมเพช นอกจากนี้ เสียงของทรัมเป็ตยังถูกใช้เพื่อให้ดนตรีมีลักษณะที่เร้าใจเมื่อความตึงเครียดภายในถึงจุดสุดยอด เสียงของเครื่องดนตรีนี้สร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว และกล้าหาญ ฟังดูเงียบและนุ่มนวลมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ทรงพลังอย่างน่าประหลาดใจเมื่อเปล่งเสียงในฉากต่อสู้

ช่วงท่อจาก mi ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง re ของอ็อกเทฟที่สาม แต่นี่ไม่ใช่ขีดจำกัด ทักษะของนักดนตรีช่วยให้สามารถเพิ่มขึ้นได้เล็กน้อย

เพื่อขยายวิธีการแสดงออกทางศิลปะ นักเป่าแตรมักจะใช้ใบ้ ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่มีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ จุดประสงค์หลักคือเพื่อเปลี่ยนความแรงของเสียงและเอฟเฟ็กต์เสียงบางอย่าง ดังนั้นเสียงทรัมเป็ต "มือขวา" ที่ปิดเสียงจึงฟังดูกล้าหาญและ "เปียโน" ให้เอฟเฟกต์การเป่าในระยะไกล ด้วยการปิดเสียง เครื่องดนตรีสามารถทำเสียงเมี๊ยว เสียงเอี๊ยดอ๊าด และเสียงคำรามได้ และยังช่วยให้นักดนตรีสร้างภาพที่แตกต่างกัน ตั้งแต่รุนแรงและมืดมนไปจนถึงอ่อนโยนผิดปกติ

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีเคลื่อนที่ทางเทคนิค ซึ่งผู้แสดงสามารถเล่นท่อนที่ซับซ้อนที่สุดและจังหวะต่างๆ ได้อย่างชำนาญ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับทักษะของเขา

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ทรัมเป็ตอาจดูเหมือนเครื่องดนตรีขนาดเล็กกระทัดรัดเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เช่น ทรอมโบน หรือ เฟรนช์ฮอร์น แต่ถ้าคุณยืดให้ตรงความยาวของท่อจะอยู่ที่ประมาณ 190 ซม. ซึ่งสูงกว่าความสูงของคนทั่วไป
• ทรัมเป็ตรุ่นแรกสุดทำจากวัสดุหลายชนิด รวมทั้งเปลือกและไม้
• ท่อที่ใหญ่ที่สุดมีความยาว 32 เมตร เส้นผ่านศูนย์กลางของเบ้า 5.2 เมตร เสียงของมันถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้เครื่องอัดอากาศ
• คนดังเช่น James Hunt (นักแข่งรถ), Richard Gere (นักแสดง), James Wood (นักแสดง), Justin Bieber (นักร้อง), Steven Tyler (นักดนตรีร็อค), Samuel L. Jackson (นักแสดง), Paul McCartney (Beatles) เคยเล่น ทรัมเป็ต ), Jayne Mansfield (นักแสดงหญิง).
• โน้ตสูงสุดที่เคยเล่นบนทรัมเป็ตคือ "C" ในอ็อกเทฟที่สี่

• ทรัมเป็ตสองอัน เงินหนึ่งอัน และทองสัมฤทธิ์หนึ่งอัน ถูกพบในหลุมฝังศพของฟาโรห์ตุตันคาเมนแห่งอียิปต์ มีการคาดเดาว่าพวกมันมีพลังวิเศษและเสียงของพวกมันสามารถจุดชนวนสงครามได้ เครื่องดนตรีเหล่านี้เล่นในปี 1939 ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ไม่นาน ทรัมเป็ตยังเล่นก่อนสงครามอ่าวในปี 1990 และไม่นานมานี้ ทรัมเป็ตสีบรอนซ์ถูกเล่นอีกครั้ง หนึ่งสัปดาห์ก่อนการปฏิวัติอียิปต์ปี 2011
• โรงงานทรัมเป็ตแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2385 ในปารีสโดย Adolphe Sax ผู้ออกแบบเครื่องดนตรีที่โดดเด่น
• วงดนตรีทรัมเป็ตที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีสมาชิก 1166 คนแสดงในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในเมือง Oruro ประเทศโบลิเวียเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2549 วงดนตรีทรัมเป็ตเป็นส่วนหนึ่งของงานใหญ่ที่มีนักดนตรี 5,000 คนเข้าร่วม
• นักเป่าแตรแถวที่ยาวที่สุดประกอบด้วยผู้เล่น 105 คนและถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมที่จัดที่สนามฟุตบอลในเมืองเอเวเลย์ในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2014
• ในประเทศญี่ปุ่น ในปี 2548 โตโยต้าได้พัฒนาหุ่นยนต์ตัวแรกของโลกที่สามารถเล่นทรัมเป็ตได้
• Tromba คือสิ่งที่ชาวอิตาลีเรียกว่าท่อ trompette เป็นภาษาฝรั่งเศส die Trompete เป็นภาษาเยอรมัน trumpet เป็นภาษาอเมริกัน
• ทรัมเป็ต Marten Committee อันเลื่องชื่อ เจ้าของตำนานเพลงแจ๊ส Dizzy Gillepsy ขายที่ Christie's ในปี 1995 ในราคา 55,000 ดอลลาร์

ทำงานสำหรับทรัมเป็ต

I. Haydn - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตราใน E-flat major (ฟัง)

G. Tomasi - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตรา (ฟัง)

การก่อสร้างท่อ

ท่อสมัยใหม่ทำจากทองเหลือง - นี่คือโลหะผสมพิเศษของทองแดงและสังกะสีจากนั้นจึงเคลือบเงาหรือชุบด้วยเงิน, นิกเกิล, ทองน้อยกว่า นอกจากทองเหลืองแล้ว ท่อยังทำจากเงิน ทองแดง และบางครั้งก็เป็นทองคำ

ทรัมเป็ตมีรูปร่างเป็นทรงกระบอกบาง ซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดความยาว ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงสดที่มีลักษณะเฉพาะ ในอีกด้านหนึ่งท่อมีรูรูปถ้วยที่ขยายใหญ่ขึ้น - นี่คือระฆังและอีกด้านหนึ่งคือปากเป่า

เครื่องมือนี้พับสองครั้งเป็นรูปวงรีดูกะทัดรัดมาก แต่ถ้ายืดออกความยาวจะเท่ากับ 1.5 เมตรและบางครั้งก็มากกว่านั้น

แตรประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้: เม็ดมะยมหลัก, ระฆัง, เม็ดมะยมเพิ่มเติม, วาล์ว, ปากเป่า

นักเล่นทรัมเป็ตสามารถเล่นเสียงที่แตกต่างกันได้ 45 เสียงด้วยวาล์ว 3 ตัวเท่านั้น

แอปพลิเคชัน

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์ ช่วงของการใช้งานมีความหลากหลายมาก - ซิมโฟนี, บราส, ป๊อปออร์เคสตร้า, แจ๊ส, ฟังค์, สกา-แจ๊ส, ร็อคและแนวทางดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย เสียงแตร - สว่าง สะอาด รุนแรงเล็กน้อย มักดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงในยุคต่างๆ เป็น. บาค , แอล.วี. เบโธเฟน , I. บราห์มส์ รายการ F , ค. เดบุสซี่, ดี. แวร์ดี , เจ. บิเซ็ต. ดี. เกิร์ชวิน, จี. มาห์เลอร์, เอ็ม. มูซอร์สกี้ , เอ็ม. ราเวล, N. Rimsky-Korsakov , A. Scriabin, D. Shostakovich, พี. ไชคอฟสกี , D. Verdi และอีกหลายคนไว้วางใจทรัมเป็ตในช่วงเวลาเดี่ยว ทรัมเป็ตเป่าในตอนที่เคร่งขรึม กล้าหาญ และบางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ

ในวงเครื่องเป่าแตร ทรัมเป็ตจะมีบทบาทนำ ทรัมเป็ตจะเล่นเสียงแรกเช่นเดียวกับไวโอลินในซิมโฟนี

ทรัมเป็ตยังใช้ในดนตรีแจ๊ส มันกลายเป็นสัญลักษณ์และจิตวิญญาณของดนตรีแจ๊สเมื่อแนวเพลงที่หลากหลายเช่น Dixieland, New Orleans Jazz, Chicago School และอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

ละครและนักแสดงที่มีชื่อเสียง

เทคนิคการแสดงบนทรัมเป็ตและความเป็นไปได้ในการแสดงออกนั้นยอดเยี่ยมมากและนักแต่งเพลงก็เต็มใจที่จะเขียนผลงานของพวกเขาด้วยความเต็มใจและชื่นชมเสียงที่ไพเราะและเต็มอิ่ม สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือชิ้นส่วนของคอนเสิร์ต เจ ไฮเดิน , I. Hummel, A. Gedike, S. Vasilenko, A. Harutyunyan, A. Pakhmutova, M. Weinberg, A. Tomasi, R. Shchedrin, B. Blacher

การแสดงละครสำหรับทรัมเป็ตมีมากมาย นักประพันธ์เพลงในผลงานของพวกเขาได้แสดงให้เห็นว่าเครื่องดนตรีนี้มีพรสวรรค์เหมือนไวโอลิน อ่อนโยนเหมือนเสียงมนุษย์ และมีลีลาที่ปั้นได้เหมือนเปียโน และนักแสดงฝีมือดีที่มีชื่อเสียง เช่น เอ็ม. อังเดร แอล. อาร์มสตรอง , D. Gillespie, T. Dokshitzer, K. Brown, M. Davis, S. Nakariakov, C. Baker, A. Sandoval, E. Calvert, G. Orvid, W. Morsales, F. Hubbard และอีกหลายคนได้พิสูจน์สิ่งนี้ ด้วยฝีมือของพวกเขา

วิธีเลือกท่อสำหรับเด็ก

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดรวมถึงเด็ก ๆ อย่างไม่ต้องสงสัย หากเด็กได้ยินเสียงแตรและแสดงความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ สิ่งที่ผู้ปกครองควรรู้ ประการแรก เป็นการดีที่สุดที่จะไม่เร่งรีบในการเรียนรู้ทรัมเป็ต คุณต้องเริ่มตั้งแต่อายุ 10-12 ปี ร่างกายของเด็กควรได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอแล้ว: ความจุของปอดที่ดี พัฒนาการของเสียงที่เปล่งออกมา และหูสำหรับดนตรี การเรียนรู้ที่จะเล่นทรัมเป็ตนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย คนเป่าแตรมองไม่เห็นคีย์บอร์ด แต่สามารถจินตนาการได้ทางจิตใจเท่านั้น เด็กควรพร้อมแม้ว่าจะไม่นาน แต่การศึกษาอย่างเป็นระบบจากนั้นเครื่องดนตรีจะยอมจำนนในมือของนักดนตรีหนุ่ม หากลูกของคุณยังอายุน้อยพอที่จะเริ่มเล่นทรัมเป็ตได้ แทนที่จะเลื่อนการเรียนดนตรีในช่วงแรก คุณควรฝึกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมกับวัยก่อน เช่น เปียโนหรือเครื่องบันทึกเสียง นี่จะเป็นฐานที่ดีมาก - เด็กจะทำความคุ้นเคยกับความรู้ทางดนตรี พัฒนาการได้ยิน ความจำ และความสนใจ

แพทย์กล่าวว่าชั้นเรียนเกี่ยวกับท่อมีผลดีต่อสุขภาพอย่างมาก: ทำให้ปอดและระบบประสาทแข็งแรงขึ้น เด็กที่กระสับกระส่ายและไม่สมดุลกลายเป็นเด็กที่สงบและมีความเป็นตัวของตัวเอง

การฝึกต้องเริ่มด้วยเครื่องดนตรีที่ดี มีเสียงต่ำที่น่าฟัง กลไกที่นุ่มนวลและเบา บริษัทที่ผลิตท่อดัดแปลงต่างๆ ได้แก่ AMATI, BACH, BOSTON, BRAHNER, CONN, KING, ROY BENSON, VESTON, YAMAHA โมเดลส่วนใหญ่สำหรับผู้เริ่มต้นและนักเรียนมีคุณภาพเพียงพอและราคาสมเหตุสมผล

ประวัติทรัมเป็ต

ประวัติของท่อเริ่มต้นในสมัยโบราณ ข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้มาจากโลกโบราณ: อียิปต์ กรีก อินเดีย จีน ภาพวาดโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งแสดงถึงผู้คนที่เล่นทรัมเป็ต

เครื่องดนตรีนี้สามารถผลิตเสียงได้เพียงหนึ่งหรือสองเสียงและใช้เป็นเสียงประโคมในโอกาสพิเศษเป็นหลัก: พิธีการในศาล การแข่งขันอัศวิน การประกาศการมาถึงของแขกคนสำคัญ งานอภิเษกสมรส ทรัมเป็ตยังร่วมพิธีทางศาสนาหรือกิจกรรมทางทหาร เสียงของมันได้ยินชัดเจนในระยะไกลและผ่านเสียงคำรามของการต่อสู้ ทรัมเป็ตบรรเลงโดยผู้ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษซึ่งได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูง

จนถึงศตวรรษที่ 14 และ 15 เครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างยาวและไม่สะดวกที่จะเล่น จากนั้นท่อก็เริ่มบิดและเครื่องดนตรีก็มีรูปร่างที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ท่อเหล่านี้ยังคงเป็นท่อธรรมชาติ ไม่มีวาล์ว ซึ่งสามารถแยกเสียงของมาตราส่วนธรรมชาติได้เท่านั้น

ในศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือจากนูเรมเบิร์ก (เยอรมนี) เริ่มผลิตและแจกจ่ายเครื่องดนตรีเหล่านี้ไปทั่วยุโรป และในตอนท้ายของศตวรรษ ท่อเริ่มถูกนำมาใช้ในงานดนตรี อันดับแรกในทะเบียนต่ำ และจากนั้นในส่วนบน

ในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 ทรัมเป็ตธรรมชาติถึงจุดสุดยอดและถูกนำมาใช้เป็นส่วนหนึ่งของวงโอเปร่าออร์เคสตราอย่างประสบความสำเร็จ เราพบสิ่งนี้ในผลงานของฮันเดลและนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ บทบาทของทรัมเป็ตในเวลานั้นค่อนข้างเรียบง่ายมาก: ท่วงทำนองสั้น ๆ ที่เรียบง่ายตามเสียงสามเสียงสัญญาณและการมีส่วนร่วมในการประสานเสียงประสาน เมื่อพับแบบดั้งเดิม ความยาวของเครื่องดนตรีจะแตกต่างกันไปตั้งแต่ 1.8 ถึง 2.5 ม.

เหตุการณ์ที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ของท่อคือการปรับปรุงทางกลซึ่งคิดค้นขึ้นในปี 1814 นั่นคือวาล์ว บนทรัมเป็ต มันเป็นไปได้ที่จะแสดงสเกลสีและเสียงที่แม่นยำยิ่งขึ้น เสียงมีสีสันและหนักแน่นขึ้น ในปี 1832 ท่อได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติม: วาล์วถูกแทนที่ด้วยวาล์วปั๊ม ทรัมเป็ตสีหยั่งรากในวงออเคสตรามาเป็นเวลานาน เนื่องจากนักแต่งเพลงปฏิบัติต่อมันด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง ในปี พ.ศ. 2374 ทรัมเป็ตใหม่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตรา และคนกลุ่มแรกที่ตระหนักถึงคุณประโยชน์ของทรัมเป็ตก็คือ ร. วากเนอร์ .

ท่อเป็นเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งที่ดึงดูดความสนใจและดึงดูดใจผู้ฟังตั้งแต่เสียงแรก ทรัมเป็ตไม่เพียงมีประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์และโดดเด่นในด้านการใช้งานที่หลากหลาย ทรัมเป็ตยังสามารถเติมเต็มจักรวาลด้วยเสียงมหัศจรรย์ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับข้อดีทั้งหมดของเครื่องดนตรีนี้ เสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์หรือเทคนิคการแสดงที่หลากหลายได้เป็นเวลานาน แต่ดีที่สุดคือฟังว่ามันเป็นอย่างไร

ท่อ

ในการสร้างโทนเสียงดนตรีที่แตกต่างกันบนเครื่องเป่า เช่น คลาริเน็ตที่แสดงในรูป นักดนตรีจะเริ่มเป่าเข้าไปในปากเป่าและในขณะเดียวกันก็กดคันโยกวาล์วเพื่อเปิดรูบางรูที่ผนังด้านข้างของเครื่องดนตรี โดยการเปิดรู นักดนตรีจะเปลี่ยนความยาวของคลื่นนิ่ง ซึ่งกำหนดโดยความยาวของเสาอากาศภายในเครื่องดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มหรือลดระดับเสียง

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทเป่า เช่น ทรัมเป็ตหรือทูบา นักดนตรีจะปิดกั้นทางเดินของกระดิ่งบางส่วนและปรับตำแหน่งของวาล์ว ซึ่งจะเป็นการเปลี่ยนความยาวของเสาลม

ในทรอมโบน คอลัมน์อากาศจะถูกปรับโดยการขยับเข่าโค้งแบบเลื่อน รูในผนังของเครื่องดนตรีลมที่ง่ายที่สุด เช่น ฟลุตและปิคโคโล จะถูกปิดด้วยนิ้วเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกัน

หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุด

การสร้างคลาริเน็ตอย่างประณีตที่แสดงในรูปด้านบนมีต้นกำเนิดมาจากท่อไม่ไผ่ดิบและขลุ่ยดึกดำบรรพ์ ซึ่งถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดแรกที่มนุษย์ประดิษฐ์ขึ้นในช่วงรุ่งอรุณของอารยธรรม เครื่องเป่าที่เก่าแก่ที่สุดนำหน้าเครื่องสายมาหลายพันปี ระฆังที่ปลายเปิดของคลาริเน็ตช่วยให้คลื่นเสียงมีปฏิสัมพันธ์กับอากาศโดยรอบแบบไดนามิก

ลิ้นบาง ๆ ในปากเป่าคลาริเน็ต (ภาพด้านบน) จะสั่นเมื่ออากาศไหลผ่าน การสั่นสะเทือนแพร่กระจายเป็นคลื่นอัดไปตามท่อของอุปกรณ์

ท่อยืดไสลด์

ในทรอมโบน เข่าท่อโค้งแบบเลื่อนได้ (รถไฟ) จะพอดีกับท่อหลักอย่างพอดี การเลื่อนรางรถไฟเข้าและออกจะเปลี่ยนความยาวของเสาอากาศและตามด้วยโทนเสียง

การเปลี่ยนเสียงด้วยมือของคุณ

เมื่อรูถูกปิด คอลัมน์การสั่นของอากาศจะกินพื้นที่ตลอดความยาวของท่อ ทำให้เกิดโทนเสียงที่ต่ำที่สุด

การเปิดรูทั้งสองจะทำให้เสาอากาศสั้นลงและสร้างโทนเสียงที่สูงขึ้น

การเปิดรูมากขึ้นจะทำให้คอลัมน์อากาศสั้นลงและให้โทนเสียงที่เพิ่มขึ้น

คลื่นนิ่งในท่อเปิด

ในท่อที่เปิดที่ปลายทั้งสอง คลื่นนิ่งจะเกิดขึ้นในลักษณะที่ปลายแต่ละด้านของท่อมีแอนติโนด (พื้นที่ที่มีแอมพลิจูดการสั่นสูงสุด)

คลื่นนิ่งในท่อปิด

ในท่อที่มีปลายปิดด้านหนึ่ง คลื่นนิ่งจะเกิดขึ้นในลักษณะที่โหนด (ส่วนที่มีแอมพลิจูดการสั่นเป็นศูนย์) ตั้งอยู่ที่ปลายปิด และแอนติโนดจะอยู่ที่ปลายเปิด

ทรัมเป็ตที่ Wikimedia Commons

โครงสร้างท่อ

เทคนิค staccato บนทรัมเป็ตนั้นยอดเยี่ยมและรวดเร็ว (ยกเว้นรีจิสเตอร์ที่รุนแรงที่สุด) เดี่ยว สอง และสาม staccato ได้รับความแตกต่างสูงสุด

การสั่นของวาล์วส่วนใหญ่ทำงานได้ดีกับทรัมเป็ตสมัยใหม่

ปิดเสียงแอปพลิเคชัน

ใบ้บนทรัมเป็ตใช้ค่อนข้างบ่อย หากจำเป็น เพื่อเปลี่ยนความแรงของเสียง (เห็ดใบถ้วย ช่อดอกไม้ ลูกสูบ และหมวก) หรือบ่อยกว่านั้นสำหรับเสียงต่ำ (ลูกแพร์ธรรมดา) ปิดเสียงสำหรับทรัมเป็ตคลาสสิค ( ลูกแพร์) - ช่องว่างรูปลูกแพร์ที่ทำจากนิกเกิลใส่เข้าไปในซ็อกเก็ต มือขวาให้เสียงแหลมและพิลึกเนื่องจากเสียงเรียกเข้าที่สร้างขึ้นจากการสั่นของผนังท่อ โดยที่ใบ้เกือบปิดกั้นช่องระบายอากาศ (คล้ายกับการหยุดของแตร) และเปียโนที่มีการปิดเสียงดังกล่าวจะให้เอฟเฟกต์ของเสียงใน ระยะห่าง ในขณะที่ยังคงเสียงแตกตามแบบฉบับ ใช้ในดนตรีสมัยใหม่ด้วย ถ้วยใบ้รูปลูกแพร์(ปิดเสียงทั้งหมด เชื้อรา) ให้เสียงที่นุ่มนวลและแหบเล็กน้อย นักเป่าแตรแจ๊สใช้การปิดเสียงประเภทต่างๆ เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์เสียงทุกประเภท เช่น เสียงคำราม เสียงครืด ฯลฯ ที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือ แก้ไขลูกแพร์ซึ่งเปิดทางออก (เสียงแหลมและแข็ง แต่ไม่มีเสียงเรียกเข้าและเสียงแตก) เสียงที่เงียบสงบในระยะไกลเป็นไปไม่ได้ที่จะปิดเสียงตรงๆ ฮาร์มอน- หลอดไฟที่มีก้านช่องลม ใช้เพื่อสร้างเสียงในระยะไกล (ซึ่งดีกว่าหลอดไฟทั่วไป เนื่องจากไม่มีเสียงแตก) และสำหรับเอฟเฟกต์แมว-แมว (โดยใช้การเคลื่อนไหวของก้าน) - ฮาร์มอนมักจะส่งเสียงเบาๆ และในระยะไกล เช่นใบ้เป็น วอกแวกและ ช่อดอกไม้ทำจากไม้และไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับลูกแพร์ (ลูกแพร์แบบตรงและฮาร์มอนได้รับการดัดแปลงเพื่อเพิ่มคุณสมบัติในการส่งเสียงดังและเงียบ) Bouquet เป็นกรวยไม้ (เสียงกระจายและมีโทนสีคลาริเน็ตเล็กน้อย) ให้เสียงต่ำหวานและค่อนข้างหัวเราะตามแบบฉบับของเนื้อเพลงรัก (เสียงต่ำของอัลโตทรัมเป็ตจะเพี้ยนมากที่สุดโดยช่อดอกไม้ จะมีเสียงแหบแห้ง) . อย่างไรก็ตามมักใช้เพื่อทำให้เสียงเบาลง ลูกแพร์ถ้วย (เชื้อรา)แนวเพลงที่เป็นสากลมากขึ้น (เพราะมันกลบเสียงอย่างมากในดนตรีแจ๊สซึ่งต้องใช้ไดนามิกของเทสซิทูราที่เข้มงวดพร้อมกับเสียง "ผู้หญิง" ที่มีอำนาจเหนือกว่า ลูกแพร์ถ้วยหรือเชื้อรามักใช้กับทรอมโบนในดนตรีซิมโฟนิก ใช้กับทรัมเป็ตและทรอมโบนเท่าๆ กัน) เวเวอร์ให้ เสียงหอน เม็ด (หรือลูกสูบ) เป็นใบ้ภายนอกในรูปของหมวก ถ้วย มีทั้งแบบปิดและมีรู ทำด้วยทองแดงและไม้ นอกจากนี้ยังมีพลาสติก พลาสติกอ่อน และแม้แต่หมวกยาง (หมวกยางคือเสียงกบที่มีชื่อเสียงในชาตานุกา ชูชู เกล็นน์ มิลเลอร์). หมวกใหญ่ (" แท็บเล็ตลึก") ไม่เปลี่ยนเสียงต่ำเล็กน้อย แต่เสียงปิดเสียงส่วนใหญ่ช่วยลดพลังของเสียง (ใช้สำหรับเสียงที่เงียบเป็นพิเศษ) ถ้วยคิวโปรนิกเกิลที่มีชื่อเสียงสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ - ใบ้แบบเปิดของ Ellington (ถูกต้องกว่าที่จะพูดว่าของ Ellington ใบ้วงออเคสตรา ซึ่งได้รับการแนะนำโดยคุตี วิลเลียมส์ นักเป่าแตรของเขา) ซึ่งให้เสียงที่ไม่น่าประหลาดใจ ไม่ใช่เสียงหัวเราะ เสียงครวญคราง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ควบคู่กับการปิดเสียงสองครั้ง ลูกแพร์ขนาดเล็ก - ใช้แผ่นลูกแพร์ใบ้สองครั้งในคาราวานที่มีชื่อเสียง) เพลงละตินอเมริกา (คิวบา, เวเนซุเอลา, บราซิล) - เสียงต่ำของเขาไพเราะและสั่นเล็กน้อย

พันธุ์ท่อ

ประเภทของทรัมเป็ตที่พบมากที่สุดคือทรัมเป็ต B-flat (ใน B) ซึ่งให้เสียงที่ต่ำกว่าโน้ตที่เขียนไว้ วงออเคสตร้าอเมริกันมักใช้ทรัมเป็ต C (in C) ซึ่งไม่เปลี่ยนตำแหน่งและมีเสียงที่สว่างกว่าและเปิดมากกว่าทรัมเป็ต B เล็กน้อย อี(ไมล์เสียงคู่เล็ก) ถึง ค 3 (จนถึงอ็อกเทฟที่สาม) ในดนตรีสมัยใหม่และแจ๊ส สามารถแยกเสียงที่สูงขึ้นได้ โน้ตจะถูกเขียนในโน๊ตเสียงแหลมตามกฎโดยไม่มีเครื่องหมายคีย์เสียงหนึ่งเสียงที่สูงกว่าเสียงจริงของทรัมเป็ตใน B และสอดคล้องกับเสียงจริงของทรัมเป็ตใน C ก่อนการกำเนิดของกลไกวาล์วและ หลังจากนั้นระยะหนึ่ง มีท่อในทุกการปรับแต่งที่เป็นไปได้: ใน D, ใน Es, ใน E, ใน F, ใน G และใน A ซึ่งแต่ละอันมีจุดประสงค์เพื่ออำนวยความสะดวกในการแสดงดนตรีในคีย์ใดคีย์หนึ่ง ด้วยการพัฒนาทักษะของผู้เป่าแตรและการปรับปรุงการออกแบบตัวทรัมเป็ตเอง ความต้องการเครื่องดนตรีจำนวนมากจึงหมดไป และท่อของเครื่องดนตรีเองก็สั้นลงและหนาขึ้น (ระบบเปลี่ยนโดยอ็อกเทฟ แม้ว่าเทสซิทูราจะยังคงเหมือนเดิม ). ทุกวันนี้ ดนตรีในทุกคีย์เล่นด้วยทรัมเป็ตใน B หรือแทบจะไม่เล่นบนทรัมเป็ตใน C

ในบรรดาท่อชนิดอื่น ๆ มีอยู่ทั่วไป:

• พิคโคโลทรัมเป็ต(ท่อเล็ก). ความหลากหลายที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 กำลังประสบกับกระแสใหม่ที่เกี่ยวข้องกับความสนใจในดนตรียุคแรก (บาโรก) ที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีของ J.S. บาค ใช้ในการจูนแบบ B-flat (ใน B) และปรับเป็น A (ใน A) เพื่อจูนคีย์ชาร์ปได้ มีสี่วาล์วและสร้างขึ้นใหม่ในระบบแฟลต F หรือ E ซึ่งแตกต่างจากท่อทั่วไป (ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนเม็ดมะยม) นักเป่าทรัมเป็ตหลายคนใช้ปากเป่าขนาดเล็กกว่าสำหรับทรัมเป็ตขนาดเล็ก ซึ่งส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและความคล่องตัวทางเทคนิค ผู้เล่นทรัมเป็ตสแนร์ที่โดดเด่น ได้แก่ Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger โดยปกติแล้ว ทรัมเป็ตขนาดเล็กจะไม่ได้อยู่ใน B แฟลต (เลื่อนตำแหน่งขึ้นที่ 7) แต่อยู่ใน E แฟลตหรือ F (เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีขนาดเล็กอื่นๆ) เนื่องจากความต้องการเสียงสูงพิเศษจึงปรับเป็น B แฟลตออคตาวิโน เกิดขึ้นค่อนข้างน้อยและคนเป่าแตรมักจะเล่นโดยที่ประตูที่สี่ถูกกด เสียงต่ำของทรัมเป็ตขนาดเล็กนั้นคมชัดและสว่างกว่า โดยรวมแล้ว มันยังคงความเบาของเสียงต่ำของทรัมเป็ตไว้ ส่วนใหญ่จะใช้แตรสแนร์เพื่อขยายช่วงเสียงให้สูงขึ้น เนื่องจากนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ชอบเขียนเสียงสูงขึ้นเรื่อยๆ บนแตร โดยสัมผัสได้ถึงความงามอันน่าทึ่งของเสียงแตรที่สูงขึ้น (แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อหากไม่ได้เล่นแตรสแนร์) บางครั้งแตรสแนร์ถูกนำมาใช้ร่วมกับเสียงเฉพาะของเสียงต่ำในเพลงหลักที่ตุ้งติ้งมาก และบางครั้งก็ใช้ในช่วงไคลแมกซ์ที่น่าเศร้า เช่น เสียงร้องอันเร่าร้อนของวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่ทรัมเป็ตขนาดเล็กถูกใช้เพื่อเชื่อมโยงกับสไตล์ในตอนของธรรมชาติแบบนีโอบาโรกและในตอนของดนตรีแจ๊ส โดยมีลักษณะเฉพาะของผู้เป่าทรัมเป็ตเสียงสูง (วินตัน มาร์ซาลิส, แคท แอนเดอร์สัน, อาร์ตูโร แซนโดวาล) ทรัมเป็ตสแนร์ให้เสียงที่หนักแน่นและสว่างกว่าทรัมเป็ตทั่วไป (ซึ่งโดยทั่วไปใช้กับเครื่องดนตรีขนาดเล็กทั้งหมด)

• วิโอลาทรัมเป็ต ใน G หรือใน F ทำให้เกิดเสียงบริสุทธิ์ที่สี่หรือห้าด้านล่างโน้ตที่เขียนและเดิมมีไว้สำหรับเล่นเสียงในรีจิสเตอร์ต่ำ สร้างขึ้นโดยคำสั่งของ Rimsky-Korsakov สำหรับแตรวงที่มีเครื่องดนตรีอัลโตของทรอมโบนไม่เพียงพอ กลุ่ม (ตอนนี้เล่นทรอมโบนเทเนอร์ในทะเบียนสูงสุดของส่วนอัลโตทรอมโบนโดยไม่ยากและอัลโตทรัมเป็ตไปยังสถานที่ที่ธรรมชาติกำหนดไว้ - เครื่องดนตรีประเภทและเสียงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะ) อย่างไรก็ตาม เสียงต่ำที่ไม่ธรรมดาของเธอทำให้ต้องใช้เธอในโอเปร่าของมลาดา คาร์เมนที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่าของ Bizet มักเล่นบนอัลโตทรัมเป็ตเสมอ เนื่องจากดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเครื่องดนตรีนี้ในแง่ของเสียงต่ำ แต่แทบไม่สามารถเล่นได้กับทรัมเป็ตปกติ (ทรัมเป็ตในระบบ A เลิกใช้แล้ว ในการใช้งาน) เป็นที่ชัดเจนว่านี่เป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดรองจากทรัมเป็ตขนาดเล็กและพบได้ทั่วไปในฝรั่งเศส สเปน ประเทศต่างๆ ในโลกใหม่ (ในประเทศของเราซึ่งหายากมาก แรงจูงใจของ Carmen เล่นบนทรอมโบน - และ ตัวอย่างความป่าเถื่อนที่น่ากลัว) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ให้ความสนใจกับเสียงต่ำที่ผิดปกติ (ในเวลานั้นเสียงนี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในรัสเซีย) ในหมู่พวกเขาคือ Shostakovich และ Rachmaninov - ซิมโฟนีที่สามซึ่งทรัมเป็ตนี้ได้รับความไว้วางใจจาก Motif of Languor แบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติก ในแตรวง ในตอนที่เสียงสูงเป็นพิเศษของเธอน่าขยะแขยง ท่อนของเธอจะแสดงโดยใช้ทรอมโบนอายุสูง (ในคีย์อัลโต) หรือบ่อยกว่านั้น ถ้าไม่มีโน้ตเสียงต่ำ ก็จะใช้ฟลูเกลฮอร์น เสียงต่ำของอัลโตทรัมเป็ตนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากดังนั้นจึงใช้ค่อนข้างน้อยและไม่มีทางที่จะขยายช่วงเสียงลงได้ (มันแพงเกินไปนอกจากนี้ยังน่ารังเกียจในเพลงที่มีเนื้อหาไม่เหมาะสมเนื่องจากเสียงต่ำแตกต่างจากปกติ ทรัมเป็ต) คมมาก แข็งแรงมาก (เป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงดังที่สุด) หลงใหลอย่างไม่น่าเชื่อ แทบจะลุกเป็นไฟ เสียงต่ำของมันค่อนข้างชวนให้นึกถึงเสียงต่ำของเสียงผู้หญิง (เสียงต่ำ) น่าแปลกที่มันฟังดูดีในรีจิสเตอร์เสียงสูง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนักเป่าแตรบางคนจึงเลียนแบบเสียงต่ำของมันเหมือนทรัมเป็ตปกติ โดยใช้เฉพาะก้านปิดเสียงภายนอกแบบพิเศษ (Ellington) และการตั้งค่าริมฝีปากแบบพิเศษสำหรับไวบราโตแบบขยาย (ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมี กลายเป็นเครื่องดนตรีที่หายากมาก) มือขวาของเธอดังสนั่น และความแตกต่างของความอิดโรยที่ดีที่สุดมีอยู่ในเปียโน ในการเชื่อมต่อกับเสียงต่ำขอบเขตของมันถูก จำกัด - เนื้อเพลงรักที่น่าเศร้า, คำอุทานที่น่าสมเพช, ภาพของความรักที่มีพายุ โดยทั่วไปแล้วทรงกลมของเธอคือเนื้อเพลงที่น่าทึ่ง (ส่วนใหญ่เป็นความรัก) ในการเดินขบวนและเพลงวอลทซ์ มันจะฟังดูตลกและดุร้าย

• เบสทรัมเป็ตใน B ซึ่งให้เสียงอ็อกเทฟใต้ทรัมเป็ตปกติและเมเจอร์ไม่อยู่ใต้โน้ตที่เป็นลายลักษณ์อักษร การใช้งานอย่างกว้างๆ ของมันถูกขัดขวาง ประการแรกคือโครงสร้างของมัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทรอมโบนไม่เล่นทรอมโบน - ผู้แสดงบนเครื่องดนตรีที่คล้ายกับมันในรีจิสเตอร์และโครงสร้าง อย่างไรก็ตาม ในแง่ของเสียงต่ำ มันแตกต่างอย่างมากจากเทเนอร์ทรอมโบนและแม้แต่กับทรัมเป็ต เสียงต่ำของมันมีความเฉพาะเจาะจงมากกว่าเสียงของอัลโตทรัมเป็ต และการหาเครื่องดนตรีที่เหมาะสมก็ยากขึ้นทุกที (นี่คือเหตุผลประการที่สองสำหรับความหายากของเครื่องดนตรีชนิดนี้) Bass Trumpet ออกแบบโดย Wagner แต่มีการปรับแต่งและรูปร่างที่แตกต่างกัน มันถูกใช้เป็นเสียงต่ำในโอเปร่าของ Ring of the Nibelung cycle ทันที ปรับปรุงตามคำสั่งของ Richard Strauss และใช้โดยเขา (รูปแบบสมัยใหม่ที่ยังไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้) เสียงต่ำ รุนแรง และน่าสยดสยองเหมาะสำหรับภาพที่น่าเศร้าที่สุด การพูดคนเดียวที่สง่างาม การประโคมข่าวที่เป็นลางร้าย ภาพแห่งความทุกข์ทรมาน ความแรงของเสียงสูงกว่าทรอมโบนทั้งหมด แต่ไม่ถึงความแรงของอัลโตและแม้แต่แตรสแนร์ (แต่เบสทรัมเป็ตนั้นแรงกว่าทรัมเป็ตโซปราโนทั่วไป) ในวงแตรวง เบสทรัมเป็ตไม่ได้เล่นโดยนักเป่าทรอมโบน แต่เล่นโดยผู้เล่นเทนอร์ฮอร์น (เนื่องจากมันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะเชี่ยวชาญเทคนิควาล์ว และเทสซิทูราของเทเนอร์ฮอร์นและทรอมโบนก็คล้ายกัน)

ละคร

แม้ว่าทรัมเป็ตแบบโครมาติกที่สามารถเล่นแนวเมโลดิกได้โดยไม่มีข้อจำกัดจะปรากฏเฉพาะในต้นศตวรรษที่ 19 แต่ก็มีงานเดี่ยวจำนวนมากที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีธรรมชาติที่ปัจจุบันเล่นด้วยแตรสแนร์

การแต่งเพลงเดี่ยว

ทรัมเป็ตสี

• โจเซฟ ไฮเดิน เอส-ดูร์
• Johann Hummel - ทรัมเป็ตคอนแชร์โต้ใน E-dur (มักแสดงใน Es-dur)
• Alexandra Pakhmutova - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา (2498)
• Albert Lortzing - บทนำและรูปแบบสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตราใน B-dur
• George Enescu - "ตำนาน" สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
• Sergei Vasilenko - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา
• Alexander Gedicke - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา; คอนเสิร์ต etude สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
• Malcolm Arnold - Fantasia สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
• Alexander Harutyunyan - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา As-dur
• Mieczysław Weinberg - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตรา
• Paul Hindemith - Sonata สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน; คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและปี่และวงออเคสตรา
• อองรี โทมาซี - คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตรา; อันมีค่า
• Boris Blacher - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตราขนาดเล็ก
• อลัน Hovaness - "คำอธิษฐานของเซนต์เกรกอรี" สำหรับทรัมเป็ตและวงเครื่องสาย; "กลับมาฟื้นหมู่บ้านร้าง" คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและเครื่องลม
• Rodion Shchedrin - คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา

ท่อธรรมชาติ

• Johann Sebastian Bach - Brandenburg Concerto No. 2 F-dur
• Michael Haydn - คอนเสิร์ต D-dur
• Johann Molter - คอนแชร์โตสามเพลง
• ลีโอโปลด์ โมสาร์ท - คอนเสิร์ต
• Georg Philipp Telemann - คอนแชร์โต้สำหรับทรัมเป็ตและเครื่องสายใน D-dur
• Giuseppe Torelli - Sonata สำหรับทรัมเป็ตและเครื่องสาย D-dur

เดี่ยวในวงออร์เคสตรา

• Johann Sebastian Bach - Brandenburg Concerto No. 2 ใน F-dur; มวลใน h-moll; คริสต์มาส โอราทอริโอ; แว่นขยาย; ชุดสำหรับวงออร์เคสตราหมายเลข 3 ใน D-dur
• Béla Bartók - คอนแชร์โต้สำหรับวงออร์เคสตรา (การเคลื่อนไหว I, II และ V)
• Ludwig van Beethoven - Leonore Overtures ครั้งที่ 2 และครั้งที่ 3
• Johannes Brahms - การทาบทามวันหยุดวิชาการ; ซิมโฟนีหมายเลข 2
• Aaron Copland - บัลเล่ต์ "Quiet City" และ "Rodeo"
• Claude Debussy - "ทะเล"; "การเฉลิมฉลอง"
• George Gershwin - "คนอเมริกันในปารีส"; คอนแชร์โต เอฟ-ดูร์ (ตอนที่ 2)
• กุสตาฟ มาห์เลอร์ - ซิมโฟนีหมายเลข 1 (การเคลื่อนไหว I), หมายเลข 2 (การเคลื่อนไหว I, II, III, V), หมายเลข 3 (การแสดงเดี่ยวนอกเวที), หมายเลข 5 (การเคลื่อนไหว I, III, V)
• Modest Mussorgsky (จัดโดย Maurice Ravel) - รูปภาพที่นิทรรศการ ("เดิน", "ชาวยิวสองคน")
• Maurice Ravel - Piano Concerto G-dur (การเคลื่อนไหว I และ III)
• Ottorino Respighi - ชุดไพเราะ "The Pines of Rome" (การเคลื่อนไหว I, II และ IV)
• Nikolai Rimsky-Korsakov - ชุด "Scheherazade" (ตอนที่ III และ IV); Capriccio สเปน (ตอนที่สี่)
• Alexander Scriabin - ซิมโฟนีหมายเลข 3 ("บทกวีศักดิ์สิทธิ์"); "บทกวีแห่งความปีติยินดี"; "โพร"
• Dmitri Shostakovich - เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 c-moll (พร้อมแตรเดี่ยว)
• Richard Strauss - "อัลไพน์ซิมโฟนี"; บทกวีไพเราะ "ดอนฮวน" และ "ชีวิตของวีรบุรุษ"
• อิกอร์ สตราวินสกีบัลเลต์เรื่อง The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring, โอเปร่าเรื่อง The Nightingale
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky - ซิมโฟนีหมายเลข 4 (บทนำ), หมายเลข 5 (การเคลื่อนไหว I และ IV) หมายเลข 6 (การเคลื่อนไหว III); Capriccio อิตาลี (ทองเหลือง), บัลเล่ต์ "Swan Lake" (การเต้นรำของชาวเนเปิล - ทองเหลือง)
• Giuseppe Verdi - โอเปร่า "Aida"

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

ลิงค์

• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและอีก 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พ.ศ.2433-2450.
• . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2550
• จากโลกโบราณสู่ศตวรรษที่ 20 เก็บถาวร
• อุปกรณ์ท่อ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2555

ทรัมเป็ต (it. tromba)- เครื่องดนตรีประเภทเป่าจากตระกูลเครื่องดนตรีปากเป่า (embouchure) ในบทความนี้เราจะมาดูกันว่าท่อ "ดนตรี" คืออะไรและมีประเภทใดบ้าง เครื่องดนตรี "ท่อ" ที่ทันสมัยในรูปลักษณ์นั้นชวนให้นึกถึงแตรผู้บุกเบิก ท่อเดียวกันพับเป็นวงรีซึ่งขยายในตอนท้ายเป็นรูประฆัง แต่ไม่เหมือนแตรเดี่ยวธรรมชาติและท่อโบราณ ตอนนี้ท่อมีกลไกวาล์ว-ลูกสูบแบบพิเศษ ซึ่งทำให้สามารถแยกเสียงทั้งหมดของสเกลสีได้ บนแตร คุณสามารถแยกเสียงของสเกล Abertone ตามธรรมชาติได้เท่านั้น นั่นคือ เสียงจะถูกถ่ายโดยไม่ต้องกดวาล์ว

ภาพถ่ายของท่อ - เครื่องดนตรี

สามนิ้วของมือขวามีส่วนร่วมในกระบวนการแสดงอย่างแข็งขัน: นิ้วชี้, นิ้วกลางและนิ้วนาง การวางนิ้วบนทรัมเป็ตและคอร์เน็ตค่อนข้างง่ายเมื่อเทียบกับเครื่องเป่าอื่นๆ นอกเหนือจากหลักที่ใช้ในทางปฏิบัติแล้ว ยังมีส่วนเพิ่มเติมซึ่งใช้ในกรณีพิเศษ เช่น เมื่อจำเป็นต้องแก้ไขความไม่ถูกต้องของน้ำเสียงของสเกลหรือใช้วาล์วผสมที่สะดวกกว่า

ในทางปฏิบัติ วาล์วสองประเภทถูกสร้างขึ้นบน "ท่อ" ของเครื่องเป่าลม: การทำงานของปั๊ม (หรือ "ฝาปิด") และการหมุน ด้วยวาล์วปั๊ม ระบบการออกแบบลูกสูบจะทำงาน พวกเขาถูกกดด้วยนิ้วจนถึงระดับความลึกที่ต้องการซึ่งรูที่เจาะอยู่ตรงข้ามกับทางเข้าเปิดของเม็ดมะยมเพิ่มเติม (ดูด้านล่าง) ด้วยการหมุนวาล์ว เม็ดมะยมเพิ่มเติมจะเปิดขึ้นโดยการหมุนดรัมพิเศษซึ่งสั่งงานด้วยการกดนิ้วเช่นกัน

วาล์วสามตัวส่วนใหญ่จะใช้กับทรัมเป็ตและคอร์เน็ต (มีสี่วาล์วบนปิคโคโลทรัมเป็ต ซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี ซึ่งจะกล่าวถึงในส่วน "รุ่นสมัยใหม่ ทรัมเป็ตพิคโคโล") และด้วยเหตุนี้ สามตัว ครอบฟันเพิ่มเติม - เช่น ท่อที่เมื่อกดวาล์ว จะทำให้ระดับเสียงโดยรวมของเครื่องดนตรีลดลง 1/2 - 3 เสียง พวกเขาถูกดึงออกมาเพื่อระบายความชื้นที่สะสมระหว่างเกมและเพื่อปรับแต่งเครื่องดนตรีต่อไป

ในกรณีที่ท่อหลักโค้งงอจะมีเม็ดมะยมหลักซึ่งทำการปรับหลัก

ส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีทองเหลืองคือปากเป่า มีหลาย บริษัท ที่ผลิตการดัดแปลงปากเป่าที่หลากหลายเพื่อให้นักแสดงแต่ละคนสามารถเลือกสำเนาที่เขาต้องการในคราวเดียวหรืออีกแบบหนึ่งสำหรับตัวเองในการฝึกปฏิบัติ
ลักษณะของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีและความสามารถในการแยกเสียงของรีจิสเตอร์ต่าง ๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับขนาดและโปรไฟล์ของ mouthpiece คุณสมบัติที่ดีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความสามารถในการเล่นของเครื่องดนตรีเอง
ผู้เป่าแตรวางปากเป่าไว้ที่ริมฝีปากโดยไม่มีแรงกด และส่งลมแรงออกมา แต่เครื่องดนตรีจะเริ่มส่งเสียงก็ต่อเมื่อมีการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่อยู่ในช่องซึ่งเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของริมฝีปาก

ระดับเสียงไม่เพียงขึ้นอยู่กับการกดของวาล์วเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความยืดหยุ่นที่มากหรือน้อยของริมฝีปากและความถี่ของการสั่นสะเทือนด้วย

แตรดนตรีขนาดใหญ่

ท่อใน B หรือที่ผู้ไม่เชี่ยวชาญเรียกว่า ทรัมเป็ตดนตรีขนาดใหญ่ใช้ในวงออเคสตร้าและวงดนตรีหลากหลายประเภทในฐานะเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะสูง ซึ่งผู้แสดงจะบรรเลงด้วยเสียงที่นุ่มนวลกว่าในวงออร์เคสตราเครื่องเป่าลมทองเหลืองและซิมโฟนี เธอเป็นหัวหน้ากลุ่มเครื่องเป่าลมปาก เสียงต่ำของมันมีเสียงดังเบาและสว่าง ในวงออเคสตร้าที่หลากหลาย, วงดนตรี, ท่อที่มีกลไกปั๊มส่วนใหญ่จะใช้

ควรสังเกตว่าในปัจจุบันในทางปฏิบัติของกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นด้วยการปรับปรุงเครื่องดนตรีและทักษะการแสดงของนักดนตรีมักจะใช้เสียงสูงถึง re-mi-fa ของอ็อกเทฟที่สาม

เสียงทรัมเป็ตจะดังขึ้นเป็นวินาทีสำคัญใต้รายการ:

ในการแสดงมือสมัครเล่น สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือเสียงกลาง ซึ่งมีเสียงต่ำที่สดใส สื่อความหมาย เสียงหนักแน่น และความแตกต่างที่หลากหลาย ในวงออเคสตร้าและวงดนตรี ทรัมเป็ตสามารถเล่นได้ทั้งท่วงทำนองที่ไพเราะและจังหวะที่เร็ว เธอเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวนำเสียงแรกในกลุ่มเหยียบ

บ่อยครั้งที่มีการใช้การปิดเสียงในเกม ทำให้เสียงนุ่มนวล ไม่อู้อี้ เปลี่ยนสีเสียงต่ำ ช่วยเพิ่มสีสันให้กับวงออเคสตร้า

ท่อดนตรี - ประเภท

เครื่องดนตรี "ทรัมเป็ต" มีหลายประเภทซึ่งนักแสดงมือใหม่มักสับสน ตัวอย่างเช่น พวกเขาเข้าใจผิดว่าเป็นท่อ - ทูบาหรือทรอมโบน เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เรามาพูดแยกกันเกี่ยวกับท่อแต่ละประเภทเพื่อวางทุกอย่างบนชั้นวาง

เครื่องดนตรีหลักคือทรัมเป็ตบีแฟลต/ซี (Trumpet B/C)

ทรัมเป็ตในบีแฟลตเป็นเครื่องดนตรีแบบเดียวกับที่เราคุ้นเคยกันดี
บนเวทีและในวงออร์เคสตราระหว่างคอนเสิร์ต การแสดง และกิจกรรมอื่นๆ นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในประเทศของเราและนักเป่าแตรทุกคนก็เริ่มเล่นด้วย

งานที่เขียนขึ้นสำหรับท่อในการปรับแต่งอื่น ๆ ก็เล่นบนทรัมเป็ต B แบนเช่นกัน ซึ่งไม่สะดวกนัก และบางครั้งด้วยเหตุนี้ เสียงต่ำและการแสดงออกทางไดนามิกจึงหายไปเล็กน้อย วงดนตรีและงานเดี่ยวสำหรับเธอเขียนโดยนักแต่งเพลงในประเทศในศตวรรษที่ 20

"แฝด" ในระดับหนึ่งคือท่อ C เสียงของมันแคบลงเล็กน้อยและในการลงทะเบียนด้านบนจะเล่นได้ง่ายขึ้นเล็กน้อย ในความคิดของฉันทรัมเป็ตนี้มีข้อดีหลายประการเหนือ B-flat: นอกเหนือจากที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว (ความสว่างในการลงทะเบียนด้านบนและต้นทุนพลังงานที่ต่ำกว่า) ข้อได้เปรียบที่เถียงไม่ได้คือมันไม่ได้เปลี่ยนซึ่งทำให้ง่ายขึ้น เพื่อทำงานกับมัน

ทรัมเป็ต C เป็นที่นิยมมากในยุโรป (โดยเฉพาะในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลัก) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชั้นนำทุกคนในศตวรรษที่ 20 เขียนถึงเธอ: Tomasi, Jolivet, Bozza, Saint-Saens, Desenclos, Bara และคนอื่น ๆ ตอนนี้มันกลายเป็นวิธีปฏิบัติมากขึ้นเรื่อย ๆ ในประเทศของเรา งานและชิ้นส่วนที่เขียนในระบบ C กำลังพยายามที่จะดำเนินการกับมันและไม่เหมือนในกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อทุกอย่าง (แม้แต่ส่วนคลาริโน!) ถูกเล่น บนท่อบีแบน

เครื่องดนตรีเป่าทรัมเป็ต D / E-flat (ทรัมเป็ต D / Es)

ทรัมเป็ตขนาดเล็กปรากฏขึ้นอีกครั้งในระบบในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 สันนิษฐานว่าทรัมเป็ตในวงที่สามทำขึ้นโดยเฉพาะเพื่อเล่นส่วนสูงของคลาริโนในผลงานของนักประพันธ์เพลงยุคบาโรก

ระยะเสียงสูงกว่าบีแฟลตทรัมเป็ต และเสียงก็ดังกว่าอยู่แล้ว (แต่ไม่แคบเท่าปิคโคโลทรัมเป็ต) ซึ่งทำให้สะดวกต่อการใช้งานทั้งในการบรรเลงเดี่ยวและในวงออร์เคสตร้า แต่ในวงออร์เคสตร้านั้นไม่ได้หยั่งรากลึกนักและถูกนำมาใช้ในบางกรณีเพื่อขยายขอบเขตของกลุ่มเครื่องเป่าลมทองเหลืองขึ้นไปแต่ในการบรรเลงเดี่ยวนั้นมีการใช้อย่างแพร่หลาย(คอนแชร์โตรุ่นเก่าส่วนใหญ่เขียนด้วยคีย์ของ D major ซึ่งทำให้สะดวกในการเล่นบนทรัมเป็ตนี้ใน C -major) จนถึงทุกวันนี้นักเป่าแตรชั้นนำของโลกได้แสดงดนตรีแบบบาโรก

ทรัมเป็ต E-flat ถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งพยายามขยายขอบเขตของกลุ่มทรัมเป็ต (อัลโตทรัมเป็ต F ถูกสร้างขึ้นตามคำร้องขอของเขา) และใช้มันอย่างเพลิดเพลินในการแสดงโอเปร่าของเขา มีตัวอย่างอื่น ๆ ของการใช้เครื่องดนตรีนี้ในวงออเคสตรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว มันถูกใช้ในการเล่นดนตรีโบราณและคอนแชร์โตโดย Hummel และ Haydn ซึ่งแสดงได้ง่ายกว่าทรัมเป็ต B แบนมาก
ท่อแบน D และ E มีลักษณะเสียงที่เหมือนกัน ดังนั้นบริษัทต่างๆ มักจะสร้างท่อเดียว ซึ่งสามารถสร้างใหม่จากการปรับจูนแบบหนึ่งไปยังอีกแบบหนึ่งโดยใช้ครอบฟันแบบต่างๆ

เครื่องดนตรีลม Piccolo ทรัมเป็ต A / Bb (พิคโคโลทรัมเป็ต A / Bb)

พิคโคโลทรัมเป็ตเช่นเดียวกับทรัมเป็ตขนาดเล็ก D ถูกประดิษฐ์ขึ้นในเวลาเดียวกันและเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน - เพื่อการแสดงดนตรียุคแรก เสียงต่ำที่ไพเราะกังวานและช่วงกว้างทำให้สามารถรื้อฟื้นองค์ประกอบที่สวยงามที่สุดของปรมาจารย์รุ่นเก่าได้

ในปี พ.ศ. 2427 Julius Kozlek นักเป่าแตรชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2378-2448) หลังจากการทดลองหลายครั้งได้ออกแบบทรัมเป็ตในระบบ A ที่มีวาล์วสองตัวซึ่งเขาสามารถเล่นชิ้นส่วนคลาริโนที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายโดยใช้ปากเป่าที่มีรูปทรงกรวยลึก ถ้วย เขาได้รับเสียงต่ำที่เบาและสวยงามผิดปกติ
ปิคโคโลทรัมเป็ตมีวาล์ว 4 ตัวและเม็ดมะยมอีก 4 ตัว วาล์วตัวที่สี่คือหนึ่งในสี่ของวาล์ว นั่นคือ ลดเสียงธรรมชาติแต่ละเสียงลงหนึ่งในสี่ ทำหน้าที่เติมโซนจาก C ถึง F ของอ็อกเทฟแรก เช่นเดียวกับ จัดเรียงเสียงแต่ละเสียงที่ไม่แม่นยำ เครื่องดนตรีมีหลอดเพิ่มเติมสำหรับปรับจาก B แบนเป็น A

ทุกวันนี้เล่นด้วยปากเป่าที่เล็กกว่า ทำให้ง่ายต่อการแยกเสียงในรีจิสเตอร์บนและโทนเสียงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

ในวงออเคสตรา Piccolo ทรัมเป็ตเริ่มใช้ในศตวรรษที่ 20 (เช่น Stravinsky ใน Petrushka ซึ่งมี Piccolo ทรัมเป็ตเดี่ยวที่มีชื่อเสียง) และในการฝึกซ้อมเดี่ยวเมื่อแสดงดนตรีโบราณเครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมมากกว่า ทรัมเป็ต D
ทรัมเป็ตขนาดเล็กและปิกโคโลได้รับการบรรเลงโดยนักเป่าแตรที่โดดเด่น เช่น Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger และคนอื่นๆ อีกมากมาย

และตอนนี้เรากำลังดูวิดีโอที่ศิลปินของวงออเคสตราของ Bolshoi Theatre ของรัสเซีย Yaroslav Alekseev จะแสดงและบอกเล่าเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของเราอย่างชัดเจน

ท่อดนตรีมีหลายประเภท เราสามารถพูดได้ว่าฮีโร่ของบทเรียนของเราในวันนี้ - แซกโซโฟน - ก็เป็นทรัมเป็ตดนตรีเช่นกัน แซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจมาก เป็นเครื่องลม

นี่คือท่อโค้งที่ด้านบนซึ่งคุณต้องเป่าเข้าไปในรูเล็ก ๆ กดปุ่มที่ด้านข้างจากนั้นเสียงที่ไพเราะจะดังออกมาจากรูกว้างด้านล่าง แซ็กโซโฟนถูกประดิษฐ์ขึ้นโดย Adolphe Sax ชาวเบลเยียม และได้ชื่อที่ดังมาจากนามสกุลของเขา โดยปกติแล้วแซกโซโฟนทำจากโลหะ แต่ก่อนหน้านี้ทำจากไม้ มาวาดที่นี่ทีละขั้นตอน

ขั้นตอนที่ 1 เราวาดเส้นตรงที่มุมหนึ่ง ปรากฎว่ามุมเรขาคณิตดังกล่าวมีมุมหนึ่งซ้อนอยู่ภายในอีกมุมหนึ่ง วาดโครงร่างของส่วนหลักของแซกโซโฟนตามเส้นเหล่านี้ ส่วนบนแคบลงเล็กน้อยจากนั้นมีส่วนโค้งหนาซึ่งมีส่วนที่สั้นและยาวกว่าอยู่แล้ว

ขั้นตอนที่ 2 ที่ส่วนบนให้วาดส่วนโค้งที่นักดนตรีเป่า ในส่วนกว้างให้วาดรูท่อเป็นรูปวงรี จากนั้นเราวาดเส้นหลายเส้นทั่วทั้งเครื่องดนตรี

ขั้นตอนที่ 3 เราวาดรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อย และแสงสะท้อนบนพื้นผิว ตลอดความยาวของแซกโซโฟนจำเป็นต้องวาดปุ่มสำหรับกดด้วยนิ้วในรูปแบบของวงกลมที่ติดอยู่กับแถบตรง

ขั้นตอนที่ 4 มันคล้ายกันมาก มันยังคงเป็นเพียงการระบายสีเครื่องดนตรีเป็นสีเหลือง เราปล่อยให้รายละเอียดบางอย่างเป็นสีขาว โครงร่างมีโครงร่างเป็นสีดำ