Viena iš seniausių kūrybos ir piešimo rūšių yra medžio tapyba. Šis dekoravimo būdas buvo plačiai paplitęs Rusijoje, dažais tapė medines lentas, dekoravo plokštes, padėklus, karstus. Norėdami išmokti patys dekoruoti medinius daiktus, tereikia išmokti pagrindinių dažymo technikų.
Šis meno ir amatų tipas buvo perduodamas iš kartos į kartą. Suaugusieji kartu su vaikais vaizdavo originalius liaudiškų motyvų raštus, kurie vėliau buvo įrėminti. Buvo laikomas populiariu dekoravimu dažant įvairius interjero elementus. Tokia forma šis menas pasiekė mūsų dienas, kai dekoratyvine medžio tapyba puošiami baldai, indai, žaislai, muzikos instrumentai.
Kaip medžiaga meistro darbui naudojamos įvairios paskirties spalvinimo kompozicijos. Ant medžio galite piešti guašu, akrilu, akvarele ir net aliejumi. Patiems pasidaryti gražią pieštą lentelę maistui pjaustyti nebus sunku net ir vaikui: visas procesas susideda iš paveikslo parinkimo, perkėlimo į paviršių ir pamažu dekoravimo. Svarbu pasiekti tinkamą spalvų derinį, kad lentos atrodytų harmoningai.
Dažymo technologijos yra trijų tipų:
- Khokhloma - būdingas juodas fonas, taip pat geltonos ir raudonos spalvos, kur vaizduojamos puošnios gėlės.
- – pagrindiniai motyvai – piešiniai, skirti miesto scenoms, epams ir gėlių kompozicijoms.
- - piešimo ant medžio rūšis, kurios pagrindinės temos yra ornamentai ir arkliai.
Norėdami išmokti piešti ant medžio, turite susipažinti su pagrindiniais metodais, kuriuos galite rasti kituose skyriuose.
Kaip nudažyti virtuvės lentą akriliniais dažais?
Akriliniai dažai yra patogiausia medžiaga susipažinti su liaudies menu ir įvaldyti technologijas. Jie yra pakankamai tankūs, juos galima maišyti, kad būtų pasiektas įspūdingas vaizdas. Tokiais dažais nudažius medinę lentą, paviršiaus lakuoti nereikia, nes akrilas sukuria stiprią apsauginę plėvelę.
Darbui jums reikės:
- pjaustymo lenta lygiu paviršiumi;
- nurodyti reikalingų spalvų dažai;
- šepečiai;
- trafaretai dažymui.
Rinkitės kokybiškus meninius akrilinius dažus, kurių tankis yra pakankamas – taip piešinys bus prisotintas.
Lentos paviršius turi būti lygus, jei ant jo yra išsikišimų - rekomenduojama naudoti švitrinį popierių ir nušlifuoti medžio plokštumą. Po to meistrai rekomenduoja impregnuoti pagrindą baltu akrilu, kad vėlesni eskizai gulėtų ant lentos. Kol ruošinys džiūsta, būtina perkelti piešinį į medį, kaip tai padaryti, rasite paskutinėje šios medžiagos dalyje.
Po dažymo gautų gaminių ypatumas yra tas, kad jie turi ryškią ir sodrią spalvą. Lentą reikia pradėti dažyti dideliais paveikslo elementais, palaipsniui pereinant prie smulkesnių detalių. Norėdami paryškinti atskiras vaizdo detales, nudažykite jas plonu šepetėliu juodai arba baltai.
Nudažius ant medžio akriliniais dažais, gaminį reikia gerai išdžiovinti. Kitas žingsnis bus lentos lakavimas, jei tikimasi toliau naudoti gaminį pagal paskirtį. Jei gatavas rezultatas atliks tik dekoratyvinę funkciją, tada lentos lakuoti nebūtina - dažymas akriliniais dažais savarankiškai prilips prie medžio.
Vaizdo įraše: pjaustymo lentos dažymas akriliniais dažais.
Medžio dažymas akvarele ir jo ypatybės
Medinių pagrindų dažymo akvarelėmis technologija apima greitą dažų užtepimą ant paviršiaus. Kai kas ginčijasi, kad akvarelė visiškai netinka tokioms dangoms, nes gausus medžio drėkinimas sukelia jo žalą. Galite pataisyti situaciją ir išmokti teisingai piešti ant medžio akvarele – tereikia pasirinkti tinkamą techniką.
Pradedantiesiems piešti akvarele neturėtų būti sudėtinga procedūra, galite praktikuoti ant medinių ruošinių lizdinių lėlių pavidalu. Išvertus piešinį, reikia 1 kartą šlapiu šepetėliu nupiešti tą ruošinio dalį, kurią reikia nudažyti. Tai daroma siekiant geresnio dažų sukibimo. Etapais pirmiausiai nudažomi dideli plotai, po to detalėms pridedamos spalvos.
Akvarelės naudojimas ant medžio turi keletą savybių:
- gebėjimas kurti šviesius ir erdvius vaizdus, aprūpinant juos šešėliais ir spalvų perėjimais;
- reljefo potėpio trūkumas, ko negalima pasakyti apie medinių pagrindų dažymą akriliniais ar aliejiniais dažais;
- akvarele ant medžio nupieštas veidas tiksliausiai perteikia atspalvius;
- galimybė maišyti akvareles su kitų tipų dažais, skirtais dažyti ant medžio.
Gatavas produktas gali būti padengtas skaidriu laku. Fonai ant plokščių taip pat dekoruoti akvarele, nes šie dažai yra vandeniu praskiestas pigmentas, kuris geriausiai tinka dideliems plotams.
Guašas tapybai kaip alternatyva
Pjovimo lenta virtuvei yra vienas iš praktiškų reguliaraus naudojimo daiktų. Kad šis aksesuaras džiugintų akį kiekvieną dieną, rekomenduojama jį nudažyti, tai galite padaryti su guašo dažais ant medžio. Tokia dažanti medžiaga yra panaši į akrilą, tačiau šiek tiek praranda sodrumą.
Tapyba ant medžio guašu susideda iš šių veiksmų:
- Lentos šlifavimas. Jei gaminio paviršius nebuvo pakankamai lygus, jį reikia nupoliruoti švitriniu popieriumi.
- Konstrukcijų apsauga. Jei lenta nėra padengta laku, ją reikia apdoroti beicu.
- Gruntavimas. Tam naudojamas bet kokios tinkamos spalvos akrilas. Medinė lenta turi būti kruopščiai padengta dažais be tarpų. Tai palengvins lengvą ir greitą dažymą.
- Piešimas. Išvertus vaizdą ar nepriklausomą piešinį, reikia pradėti piešti ant lentos. Pradedantiesiems geriau rinktis paprastus ornamentus ar gėlių motyvus. Prieš dažydami eglutę guašu, į stiklainį galite įpilti šiek tiek PVA klijų, kad geriau sukibtų.
- Lakavimas. Pasibaigus procesui, gaminį rekomenduojama atidaryti laku. Galite naudoti bet kokią kompoziciją, kuri yra namuose, tačiau bekvapis akrilo lakas laikomas tinkamiausiu.
Žemiau nuotraukoje pateikta meistriškumo klasė skirta žmonėms, kurie neturi virtuvės lentų dažymo įgūdžių. Tapyba ant medžio teikia malonumą, o rezultatas džiugina visus aplinkinius.
Gatavo gaminį reikia padengti laku keliais sluoksniais, bet po to, kai ankstesnis sluoksnis visiškai išdžiūvo. Virtuvė yra vieta, kur nuolat veikia drėgmė, todėl šis etapas laikomas privalomu.
Brėžinio perkėlimo į pagrindą metodai
Kai kurie medžio tapybos mėgėjai tik turėdami patirties, patys pradeda piešti paveikslėlius ant medžio. Pradedantieji negali sau leisti tokios veiklos, todėl kyla klausimas, kokiais būdais paveikslą perkelti ant medinio pagrindo? Daugiau apie juos galite sužinoti žemiau:
- Anglies popierius. Šis metodas laikomas paprasčiausiu – tam reikia įprasto tamsaus arba (juodo pagrindo atveju) balto anglinio popieriaus. Atspausdintas lapas uždedamas ant anglinio popieriaus, po kuriuo dedamas medinis ruošinys. Rašiklio pagalba piešinys visiškai nubrėžiamas išilgai kontūro. Dėl to ant ruošinio susidaro vaizdas, kurį galima nudažyti. Gautas dažytas gaminys yra tvarkingas.
- Kalkė. Norėdami, kad paveikslas būtų gražių kraštų, galite naudoti atsekamąjį popierių. Norėdami tai padaryti, jis uždedamas ant paruošto brėžinio ir nubrėžiamas išilgai kontūrų. Tada lapas apverčiamas ir dosniai trinamas grafitu. Po to ant medžio užtepamas atsekamasis popierius, o vaizdas apibrėžiamas aštriu daiktu. Naudojant šį metodą, galima nupiešti net sudėtingiausius modelius.
- Muilas. Metodas panašus į ankstesnį, tačiau gerai, kai dažymo šablonai perkeliami ant juodo paviršiaus. Reikia kartoti tas pačias operacijas, tik atsekamąjį popierių patrinkite ne grafitu, o muilu.
Norėdami patobulinti savo įgūdžius, ekspertai rekomenduoja naudoti įvairius dažymo būdus ant medžio. Taip pat gerai piešti ant buvusio medinio pagrindo po padėklu, ant dėžutės ar kitų dalykų. Gautus gaminius galima dovanoti arba jais papuošti namus.
Medienos dažymo dirbtuvės (2 vaizdo įrašai)
Įvairūs variantai ir idėjos (30 nuotraukų)
Nusprendėme surengti edukacinę programą ir sukurti specialų infografinį-cheat lapą, kuris aiškiai pasakys, kuo skiriasi rusų tapybos stiliai.
Kuo rusų tapybos stiliai skiriasi vienas nuo kito?
Khokhloma- tapyba ant medžio, kurioje juodo lako fone ryškiomis spalvomis užteptos šermukšnių ir braškių uogos, gėlės ir šakos, kartais paukščiai, žuvys ir gyvūnai. Stiliaus pavadinimas kilęs iš to paties pavadinimo Nižnij Novgorodo rajono. Pagrindiniai daiktai, ant kurių dedama Khokhloma, yra indai, baldai, figūrėlės, lizdinės lėlės.
Gorodetso tapyba- tapyba ant medžio, kurioje auksiniame fone sodriomis spalvomis vaizduojamos žanrinės scenos iš Rusijos pirklių gyvenimo, taip pat gyvūnai ir gėlės. Stiliaus pavadinimas kilęs iš Gorodeco miesto Nižnij Novgorodo srityje. Pagrindiniai daiktai, ant kurių dedama Gorodets tapyba, yra skrynios, verpimo ratai, vaikiški baldai.
Gzhel- tapyba ant keramikos, kurioje baltame fone nupiešti skirtingų mėlynos atspalvių gėlių ornamentai su garbanomis. Stiliaus pavadinimas kilęs iš Gzhel Bush rajono, jį sudaro 27 kaimai Maskvos srities Ramensky rajone. Pagrindiniai daiktai, ant kurių dedamas „Gzhel“, yra indai, vazos, figūrėlės, arbatinukai, pjaustymo lentos, lizdinės lėlės.
Fedoskino tapyba- tapyba ant medžio, kurioje juodo lako fone vaizduojami žmonių portretai. Tuo pačiu ant pagrindo užtepama atspindinti medžiaga - metalo pudra, aukso lapelis, aukso lapelis, perlamutras, kuri darbui suteikia švytėjimo efektą ir gylį. Stiliaus pavadinimas kilęs iš Fedoskino kaimo netoli Maskvos. Pagrindiniai daiktai, ant kurių dedama Fedoskino tapyba, yra skrynios, karstai, dėžutės, albumų viršeliai, akinių dėklai, piniginės, velykiniai kiaušiniai.
Šiaurės Dvinos tapyba- piešimas ant medžio, kuriame pasakų personažai ir augalai pritaikyti raudona ir oranžine spalvomis geltoname fone. Stiliaus pavadinimas kilęs nuo Šiaurės Dvinos upės, tekančios Komijos Respublikoje, Archangelsko ir Vologdos regionuose. Pagrindiniai daiktai, ant kurių pritaikytas paveikslas: indai, skrynios, karstai, galvos atramos.
Kama tapyba- tapyba ant medžio, kurioje augalų ir gyvūnų atvaizdai nupiešti raudonais dažais oranžiniame fone. Stiliaus pavadinimas kilęs iš teritorijos, esančios greta Kama upės Permės teritorijoje. Pagrindiniai objektai, ant kurių pritaikytas paveikslas, yra baldai, durys ir namo sienos.
Zhostovo tapyba- metalinių padėklų tapyba, kurioje juodame fone pavaizduotos paprastos didelių ir mažų gėlių kompozicijos. Stiliaus pavadinimas kilęs iš Zhostovo kaimo, Maskvos srities. Pagrindiniai daiktai, ant kurių pritaikytas paveikslas: įvairūs padėklai.
Mezenskaya (Palashchelskaya) tapyba- tapyba ant medžio, kurioje nedažytas fonas padengtas archajišku trupmeniniu raštu – žvaigždėmis, kryžiais, brūkšneliais. Jie nupiešti dviem spalvomis: juoda – „suodžiai“ ir raudona – „žemės dažai“. Tradiciniai Mezeno paveikslo elementai – saulės diskai, rombai, kryžiai. Stiliaus pavadinimas kilęs nuo Mezen upės, tekančios Archangelsko srityje ir Komijos Respublikoje. Pagrindiniai daiktai, ant kurių pritaikytas paveikslas: verpimo ratai, samčiai, laikymo dėžės, broliai *.
Palekh- tapyba ant medžio, kurioje tamsiame fone vaizduojamos rusų liaudies pasakų ar istorinių įvykių temos. Stiliaus pavadinimas kilęs iš Palekh kaimo Ivanovo srityje. Pagrindiniai objektai, ant kurių pritaikytas paveikslas: karstai, druskinės, lėkštės, lizdinės lėlės, panelės, segės.
* Bratina – savotiškas kaušelis, iš kurio priešpetrininiais laikais per puotas gerdavo vyną.
Mezen tapyba ant medžio arba palashchelskaya tapyba - namų apyvokos reikmenų - verpimo ratų, kaušų, dėžių, brolių tapybos tipas, susiformavęs pradžioje 19-tas amžius upės žemupyje Mezen.
Mezen tapyba yra vienas iš seniausių Rusijos meno amatų. Jo ištakos prarastos tolimais slavų genčių formavimosi amžiais.
Daiktai tankiai išmarginti trupmeniniu raštu – žvaigždėmis, kryžiais, brūkšneliais, pagaminti dviejų spalvų: juoda – suodžių ir raudona – „žemės dažai“, ochra. Pagrindiniai geometrinio ornamento motyvai – saulės diskai, rombai, kryžiai – primena panašius trikampio raižinio elementus.
Tarp ornamentų – frizai su stilizuotais schematiškais arklių ir elnių atvaizdais, kurie prasideda ir baigiasi objekto ribose. Juodos ir raudonos spalvos gyvūnų figūrėlės tarsi išnyra iš geometrinio ornamento. Visi vaizdai yra labai statiški ir tik kartojant atsiranda dinamikos jausmas.
Vaizdai kitoje verpimo rato pusėje buvo mažiau prisotinti ornamentais, siužete laisvesni. Čia galima pamatyti vaikiškai naiviai parašytų žanrinių scenų: medžioklė, garlaivis, tie patys arkliai, tik šėlsmas laukinėje gamtoje.
Gatavas gaminys buvo nudažytas ant švarios, negruntuotos medienos, iš pradžių ochra, naudojant medinį pagaliuką (įtvarą), įmirkytą gale, tada kurtinio ar tetervino plunksna nubrėžtas juodas kontūras ir iš žmogaus pagamintu teptuku nupieštas raštas. plaukai.
Dažytas objektas buvo padengtas džiūstančiu aliejumi, kuris apsaugojo dažus nuo nusitrynimo ir gaminiui suteikė auksinę spalvą.
Gorodetso tapyba- rusų liaudies menas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio Gorodeco miesto teritorijoje. Ryški, lakoniška Gorodeco tapyba (žanrinės scenos, žirgų, gaidžių figūrėlės, gėlių raštai), padaryta laisvu potėpiu su baltais ir juodais grafiniais potėpiais, puošti besisukantys ratai, baldai, langinės, durys.
Gorodeco tapyba kilusi iš raižytų Gorodets verpimo ratų, kurie turėjo savo ypatumą: šukas ir dugną. Donecams puošti Gorodeco meistrai naudojo savotišką techniką – inkrustaciją: figūras iškirsdavo iš kitos veislės medienos ir įkišdavo į atitinkamą formą įdubą. Įdėklai iš tamsaus pelkinio ąžuolo reljefiškai išsiskiria prieš šviesų dugno paviršių. Taigi, turėdami tik dviejų atspalvių medieną ir paprastą įrankį, meistrai apatinės lentos paviršių pavertė tikru paveikslu.
Vėliau meistrai pradėjo naudoti tonavimą, kad būtų sodrus, ryškus geltonos spalvos derinys su tamsiu ąžuolu, pridėjus mėlynos, žalios, raudonos spalvos dugnas tapo dar elegantiškesnis ir spalvingesnis.
Poreikis didinti verpimo dugnų gamybą paskatino meistrus supaprastinti dekoratyvinio dizaino techniką. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės sudėtingą ir daug darbo reikalaujančią inkrustacijos techniką ėmė keisti paprastas raižinys su atspalviu, o nuo 1870-ųjų Gorodetsky Donecuose vyravo vaizdinga dekoravimo maniera.
Nižnij Novgorodo paveiksluose galima išskirti du tipus – Pavlovsko ir Gorodeco paveikslus, kuriais buvo puoštos skrynios, lankai, rogės, vaikiški baldai, verpimo ratai ir daug smulkių buities reikmenų. Gorodeco stilius pirmiausia išsiskiria savo turiniu. Firmose pagrindinį įspūdį palieka žanrinės scenos. Visi šie vaizdai yra sąlyginio pobūdžio, labai laisvi ir dekoratyvūs, kartais ribojasi su karikatūra. Tai valstiečių, pirklių gyvenimas, didingas kostiumų paradas. Reikšmingą vietą užima gėlių motyvai – vešlios „rožės“, nutapytos plačiai ir dekoratyviai. Greta žanrinių realistinių motyvų Gorodeco freskose gyvena ir idealizuoti, dekoratyvūs paukščių bei gyvūnų atvaizdai.
Yra egzotiški liūtai ir leopardai. Ypač dažnai karšto, stipraus žirgo ar gaidžio įvaizdis išdidžia, karinga poza. Dažniausiai tai yra suporuoti vaizdai, heraldiškai atsukti vienas į kitą. Gorodets tapybos meistrai mėgsta gėles. Jie visur išsibarstę paveikslų lauke su linksmomis girliandomis ir puokštėmis. Kur leidžia siužetas, meistrai noriai pasitelkia didingos užuolaidos motyvą, paimamą už virvelės su kutais. Motyvų dekoratyvumą pabrėžia spalvos ir technikų dekoratyvumas. Mėgstamiausias fonas yra ryškiai žalias arba intensyviai raudonas, sodriai mėlynas, kartais juodas, ant kurio ypač sultinga purškia įvairiaspalvė Gorodetsky spalva.
Tapyba atlikta teptuku, be išankstinio piešinio, laisvu ir sultingu potėpiu. Ji labai įvairi – nuo plataus potėpio iki ploniausios linijos ir virtuoziško potėpio. Meistro darbas greitas ir ekonomiškas. Todėl jis labai apibendrintas, paprastos technikos, laisvas šepetėlio judesyje.
Zhostovo tapyba- liaudies amatas, meninis metalinių padėklų dažymas, egzistuojantis Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje.
Žostovo ir Žostovo amato istorija siekia XIX amžiaus pradžią, kai daugelyje netoli Maskvos esančių kaimų ir buvusio Troickos rajono (dabar Maskvos srities Mitiščių rajonas) kaimuose - Zhostovo, Ostashkovo, Chlebnikov Troitskoye ir kiti - buvo dirbtuvės, skirtos dažytiems lako gaminiams iš papjė mašė gaminti.
Žostovo dažyto padėklo atsiradimas siejamas su brolių Višniakovų vardu. Višniakovų kainoraštyje buvo rašoma: „Brolių Višniakovų įmonė, gaminanti lakuotus metalinius padėklus, sausainius, padėklus, papjė mašė dėžutes, cigarečių dėklus, arbatos puodelius, albumus ir kt., gyvuoja nuo 1825 m.
1830 metais padėklų gamyba aplinkiniuose kaimuose išaugo. Atsirado pirmieji metaliniai padėklai, papuošti dekoratyvine gėlių tapyba. Geležiniai padėklai pamažu pakeitė uostymo dėžutes ir kitus „popierinius“ amatus iš Trejybės valsčiaus dirbtuvių. Palanki vieta šalia sostinės žuvininkystei suteikė nuolatinį išpardavimų rinką ir leido apsieiti be pirkėjų tarpininkavimo. Maskvoje taip pat buvo nupirktos visos gamybai reikalingos medžiagos. Pagrindinis Zhostovo paveikslo motyvas – gėlių puokštė.
Originaliame Zhostovo meistrų mene tikroviškas gyvos gėlių ir vaisių formos pojūtis derinamas su dekoratyviniu apibendrinimu, panašiu į rusų liaudies tapybą teptuku ant skrynių, beržo žievės antradienius, verpimo ratus ir kt.
1922 m. Novoselttsevo kaime iškilo Novoselttsevo darbo artelis lakuotų geležinių padėklų gamybai; 1924 m. kaimuose buvo suorganizuoti „Džostovo darbo artelis“ ir „Spetskustar“; 1925 m. - "Lakas" ir tuo pačiu metu Troitskoye kaime - artelis "Savas darbas" padėklų dažymui. Visi jie 1928 m. buvo sujungti į specializuotą artelę „Metalpodnos“ kaime.
1920–1930 buvo nelengvi metai Žostovo istorijoje. Sovietiniam menui būdingos tiesmukiško modernumo ir realizmo teigimo kryptys lėmė tai, kad už liaudies amatus atsakingos organizacijos bandė pakeisti tradicinę jų raidos kryptį ir į Žostovo tapybą įtraukė profesionalių menininkų sukurtų ornamentinių ir teminių kompozicijų pavyzdžius. neatsižvelgiant į vietinės dailės specifiką ir turint molberto meno bei natūralizmo bruožus. Pirmaujantys menininkai suprato tokių naujovių svetimumą pačiai tautodailės esmei, sugebėjo joms atsispirti ir naujas idėjas nukreipti į tradicinio meistriškumo gilinimą. 1960-aisiais Žostovo istorijoje prasidėjo naujas etapas, kuris tęsiasi iki šiol.
Meninė padėklų tapyba vis labiau pelnė aukštą prestižą ir populiarumą ne tik su masiniais gaminiais, bet ir su unikaliais pirmaujančių meistrų darbais, kurie vis labiau patraukė dėmesį daugelyje parodų šalyje ir užsienyje. Per savo istoriją Zhostovo padėklai iš namų apyvokos daikto tapo savarankiškomis dekoratyvinėmis plokštėmis, o amatas, kažkada tarnavęs kaip pagalba žemės ūkiui, įgijo unikalios rusų liaudies meno rūšies statusą.
Šiandien dekoratyvinė tapyba populiarėja. Žostovo mėgdžiojamas, stengiamasi mėgdžioti menininkų stilių ir net autorines manieras.
Tapyba dažniausiai daroma juodame fone (kartais raudoname, mėlyname, žaliame, sidabriniame), o meistras vienu metu dirba ant kelių padėklų. Pagrindinis paveikslo motyvas – paprastos kompozicijos gėlių puokštė, kurioje kaitaliojasi didelis sodas ir mažos lauko gėlės.
Pagal paskirtį padėklai skirstomi į dvi grupes: namų reikmėms (samovarams, maistui patiekti) ir kaip dekoracija. Padėklų formos yra apvalios, aštuonkampės, kombinuotos, stačiakampės, ovalios ir kt.
Khokhloma- senas rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo rajone.
Khokhloma yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas raudonais, žaliais ir juodais tonais auksiniame fone. Dažant medį, ant medžio tepami ne auksiniai, o sidabriniai skardos milteliai. Po to gaminys padengiamas specialia kompozicija ir tris ar keturis kartus apdorojamas orkaitėje, taip pasiekiama medaus auksinė spalva, suteikianti lengviems mediniams indams masyvumo efektą.
Paveikslas atrodo šviesus, nors fonas juodas. Naudoti dažai: raudonas, geltonas, auksinis, oranžinis, žalias, mėlynas ir juodas fonas. Tradiciniai Khokhloma elementai yra raudonos sultingos šermukšnio ir braškių uogos, gėlės ir šakos. Dažnai yra paukščių, žuvų ir gyvūnų.
Manoma, kad Khokhlomos tapyba atsirado XVII amžiuje kairiajame Volgos krante, Didžiojo ir Mažojo Bezdelio, Mokushino, Shabashi, Glibino, Chryashchi kaimuose. Khokhloma kaimas buvo pagrindinis prekybos centras, į kurį buvo atvežama gatava produkcija, iš kur kilo paveikslo pavadinimas. Šiuo metu Khokhlomos gimtine laikomas Kovernino kaimas Nižnij Novgorodo srityje.
Iki šiol yra daugybė Khokhlomos tapybos kilmės versijų.
Pagal labiausiai paplitusią versiją, unikalus medinių indų dažymo „po auksu“ būdas Trans-Volgos regione ir pats Khokhloma amato gimimas buvo priskirtas. Sentikiai.
Net senovėje tarp vietinių kaimų gyventojų, saugiai prisiglaudusių miškų pamiškėje, buvo daug „nutekėjų“, tai yra žmonių, bėgančių nuo persekiojimo dėl „senojo tikėjimo“.
Tarp sentikių, persikėlusių į Nižnij Novgorodo žemę, buvo daug ikonų tapytojų, knygų miniatiūrų meistrų. Jie atsinešė senovines ikonas ir ranka rašytas knygas su spalvingais galvos apdangalais, puikiais tapybos įgūdžiais, nemokama kaligrafija teptuku ir turtingiausio gėlių ornamento pavyzdžiais.
Savo ruožtu vietiniai meistrai puikiai įvaldė tekinimo įgūdžius, iš kartos į kartą perduodavo indų formų gamybos įgūdžius, trimačio drožybos meną. XVII-XVIII amžių sandūroje miškų Trans-Volgos regionas tapo tikru meno lobiu. Khokhlomos menas iš Trans-Volgos meistrų paveldėjo „klasikines tekinimo indų formas“, raižytų kaušų, šaukštų formų plastiškumą, o iš ikonų tapytojų – tapybinę kultūrą, „plono teptuko“ įgūdžius. Ir, ne mažiau svarbu, paslaptis, kaip pagaminti „auksinius“ patiekalus nenaudojant aukso.
Šiuo metu Khokhloma tapyba turi du centrus - Semenovo miestą, kuriame yra Khokhloma Painting ir Semyonov Painting gamyklos, ir Semino kaimą, Koverninsky rajoną, kur veikia Khokhloma Artist įmonė, vienijanti amatininkus iš Koverninsky rajono kaimų: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ir kt. (gamykla yra Semino kaime). Šiuo metu įmonės veikla sumažinta beveik iki nulio. Semino kaime taip pat yra įmonė, kuri jau 19 metų gamina medinius karstus su Khokhloma dažais (Promysel LLC).
Kaip kuriami gaminiai su Khokhloma tapyba? Pirmiausia jie muša kibirus, tai yra, daro neapdorotus medžio ruošinius. Tada meistras atsistoja už tekinimo staklių, pjaustytuvu pašalina medienos perteklių ir palaipsniui suteikia ruošiniui norimą formą. Taip gaunamas pagrindas - „linas“ (nedažyti gaminiai) - raižyti samčiai ir šaukštai, reikmenys ir puodeliai.
Po džiovinimo „linas“ gruntuojamas skystu išgrynintu moliu – vapa, kaip vadina meistrai. Po gruntavimo produktas džiovinamas 7-8 valandas ir turi būti rankiniu būdu padengtas keliais džiovinimo aliejaus sluoksniais (sėmenų aliejumi). Specialų tamponą, pagamintą iš avies arba veršelio odos, išverstos į vidų, meistras panardina į dubenį su džiovinimo aliejumi, o paskui greitai įtrina į gaminio paviršių, apversdamas, kad džiūstantis aliejus pasiskirstytų tolygiai. Ši operacija yra labai atsakinga. Nuo to ateityje priklausys medinių indų kokybė, tapybos tvirtumas. Per dieną produktas 3-4 kartus bus padengtas džiovinimo aliejumi. Paskutinis sluoksnis bus išdžiovintas iki „lengvo prisilietimo“ – kai džiūstantis aliejus šiek tiek prilimpa prie piršto, nebedažo jo.
Kitas etapas yra „alavinimas“, tai yra aliuminio miltelių įtrynimas į gaminio paviršių. Jis taip pat atliekamas rankiniu būdu su avikailio tamponu. Po skardinimo objektai įgauna gražų baltą veidrodinį blizgesį ir yra paruošti dažymui. Tapyboje naudojami aliejiniai dažai. Pagrindinės spalvos, lemiančios Khokhloma tapybos charakterį ir atpažįstamumą, yra raudona ir juoda (cinobaras ir suodžiai), tačiau raštą atgaivinti leidžiama ir kitoms – rudos, šviesios žalios, geltonos spalvos tonas.
Išsiskiria piešinys „arkliukas“ (kai piešinys taikomas tapytame sidabriniame fone (kriulas – pagrindinė kompozicijos linija, raudonai „pasodinami“ tokie elementai kaip viksvos, lašeliai, antenos, garbanos ir kt.). ir juoda) ir „po fonu“ (pirmiausia nubrėžkite kontūrą ornamentas , o tada fonas užpildomas juodais dažais, lapo ar gėlės piešinys išlieka auksinis). Be to, yra įvairių tipų papuošalų:
- „meduoliai“ – dažniausiai puodelio ar indo viduje, geometrinė figūra – kvadratas ar rombas – papuoštas žole, uogomis, gėlėmis;
- "žolė" - didelių ir mažų žolės ašmenų raštas;
- "kudrina" - lapai ir gėlės auksinių garbanų pavidalu raudoname arba juodame fone.
Naudojami meistrai ir supaprastinti ornamentai. Pavyzdžiui, „speck“, kuris užtepamas iš lietpalčio grybo plokštelių iškirptu antspaudu arba specialiu būdu sulankstytu audinio gabalėliu. Visi gaminiai dažomi rankomis, o dažymas niekur nesikartoja. Kad ir koks išraiškingas būtų paveikslas, kol raštas ar fonas išlieka sidabrinis, tai dar nėra tikra „Chokhloma“.
Dažyti gaminiai 4-5 kartus padengiami specialiu laku ir galiausiai 3-4 valandas kietinami orkaitėje +150 ... +160 °C temperatūroje, kol susidaro auksinė aliejinė-lakinė plėvelė. Taip gaunama garsioji „auksinė Khokhloma“.
Jus taip pat sudomins:
Rusiški mediniai indai: šaukštai, samčiai, Khokhloma tapyba
Darėsi tamsu. Ant stalo šviečia, šnypštė vakaro samovaras
Rusiška arbata. Paminklai SAMOVARUI! (temos tęsinys)
Khokhloma- senas rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo rajone. Paveikslas yra raudonos, žalios ir juodos spalvos aukso fone. Tradiciniai Khokhloma elementai yra raudonos sultingos šermukšnio ir braškių uogos, gėlės ir šakos. Dažnai yra paukščių, žuvų ir gyvūnų.
Gzhel- vienas iš tradicinių Rusijos keramikos gamybos centrų. Žodis „Gzhel“ galbūt kilęs iš „deginti“. Pirmą kartą Gželio sritis minima tarp kitų Ivano Kalitos dvasiniame rašte. Gzhel tapybos spalvos yra sultingos mėlynos, ryškiai mėlynos, rugiagėlių mėlynos, spalvos.
Zhostovo tapyba
- liaudies amatas, meninis metalinių padėklų dažymas, egzistuojantis Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje.
Tapyba dažniausiai daroma juodame fone, kartais ant raudonos, mėlynos, žalios, sidabrinės spalvos, o meistras vienu metu dirba ant kelių padėklų.
Pagrindinis paveikslo motyvas – paprastos kompozicijos gėlių puokštė, kurioje kaitaliojasi didelis sodas ir mažos lauko gėlės.
Mezeno tapyba
- vienas iš seniausių Rusijos meno amatų. Jo ištakos prarastos tolimais slavų genčių formavimosi amžiais.
Pagrindiniai motyvai yra geometriniai ornamentai – saulės diskai, rombai, kryžiai – primenantys panašius trikampio raižinio elementus. Yra dviejų spalvų juoda ir raudona. Dažytas objektas buvo padengtas džiūstančiu aliejumi, kuris apsaugojo dažus nuo nusitrynimo ir gaminiui suteikė auksinę spalvą.
Gorodetso tapyba - rusų liaudies menas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio Gorodeco miesto teritorijoje. „Gorodets“ meistrai naudojo savitą techniką – inkrustaciją: figūrėlės buvo iškirptos iš kitos veislės medienos ir įstatomos į atitinkamą formą. Įdėklai iš tamsaus pelkinio ąžuolo reljefiškai išsiskiria prieš šviesų dugno paviršių. Taigi, turėdami tik dviejų atspalvių medieną ir paprastą įrankį, meistrai apatinės lentos paviršių pavertė tikru paveikslu. Vėliau meistrai vizualiniam sodrumui ėmė naudoti tonavimą, ryškų geltonos spalvos derinį su tamsiu ąžuolu, pridėjus mėlynos, žalios, raudonos spalvos dugnas tapo dar elegantiškesnis ir spalvingesnis.
Permogorie- tai prieplauka aukščiausiame kalnuotame Šiaurės Dvinos krante. Bolshoi Bereznik kaimai yra už 4 kilometrų nuo jo. Šie kaimai, vienyti bendru pavadinimu Wet Evdoma, buvo Permogorsko tapybos centras.
Permogorsko tapybos pagrindas yra gėlių raštas. Triskilčiai, šiek tiek išlenkti lapai aštriais galiukais ir tulpės formos žiedais suverti ant lanksčių ūglių, primenančių senovinį krino žiedą. Tarp jų – krūmai iš suapvalintų lapų, sirenos, elegantiški pasakiški paukščiai. XIX amžiaus Permogorijos liaudies paveiksluose įvairios valstiečių gyvenimo žanrinės scenos dažniausiai dera į beveik visų namų apyvokos daiktų gėlių raštą.
Mediniai dekoratyviniai indai pradėti naudoti vėliau nei moliniai. Papuošalai, piešiniai ar raižiniai buvo puodukai, dubenys, kaušeliai su neįprastais paukščių kaklus imituojančiais rankenų išlinkimais, dažyti šaukštai, dėžės uogoms, skrynioms, dėžėms ir kitiems mediniams namų apyvokos daiktams laikyti. Kiekvienai apskričiai, provincijai yra būdingi piešiniai, išskiriantys juos iš daugelio kitų. Medžio tapybą schematiškai galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas – gėlių ornamentus ir populiariuosius spaudinius (peizažai ir liaudies gyvenimo scenos).
Medžio tapybą schematiškai galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas – gėlių ornamentus ir populiarius spaudinius.
Daugiau negalvodami meistrai davė paveikslui pavadinimą pagal miesto, šalia kurio gimė šis stilius, pavadinimą.. Pagrindiniai tapybos tonai Rusijos kaimuose buvo juodi, raudoni, geltoni. Jie būdingi ornamentikos technikoms, kurios atsirado anksčiau nei toms, kuriose naudojama daugiau pirminių spalvų ir jų atspalvių.
Mezeno paveikslo ypatybės
Mezeno paveikslui būdingi elnių ir arklių vaizdai.. Jie nupiešti kruopščiai, o žmogaus atvaizdas pritaikytas grynai schematiškai. Kiekvienas rašto ženklas šiame paveiksle turi savo interpretaciją. Norėdami teisingai sudaryti gaminio brėžinį, turite žinoti, ką reiškia tas ar kitas vaizdas. Ne visi jie gali būti organiškai sujungti į vieną piešinį.
Mezeno paveikslui būdingi elnių ir arklių vaizdai.
- Saulės judėjimą dangumi įkūnija raudoni arkliai.
- Dangiškos moterys, gimdančios, suteikiančios gyvybę viskam žemėje, buvo vaizduojamos elnių pavidalu.
- Gulbės, antys, žąsys simbolizuoja mirusių artimųjų sielas, saugo ir įspėja šeimos narius nuo nešvarumų, padeda sunkiais laikais.
- Kalėdų eglutės yra vyriškos jėgos simbolis.
- Gyvybės medis buvo vaizduojamas su šaknimis, spiralėmis, einančiomis į požemį. Suskaičiavę deimantus ant bagažinės, galite nuspręsti, kiek genčių vienija šeima. Šeimos medžio viršūnę vainikuoja dangiškojo pasaulio ženklas.
Šis paveikslas atsirado prieš Rusijos krikštą, o tai aiškiai matoma pagoniškoje simbolikoje. Krašto istorijos muziejuose galima pamatyti nutolusius ir eskizus su daugiasluoksne Mezeno tapyba.
Galerija: tapyba ant medžio (25 nuotraukos)
Severodvinsko tapyba: jos ypatybės
Severodvinsko tapyba gali būti vadinama tarptautine. Ilgainiui į šiaurę migravusių sentikių, lenkų, geresnio gyvenimo ieškančių kitų regionų pirklių ir valstiečių atsinešti motyvai susimaišė su šiaurinėmis šaknimis.
Severodvinsko tapyba gali būti vadinama tarptautine
Nepaisant to, kad piešinyje naudojamos raudonos, geltonos ir juodos spalvos, Severodvinsko paveikslą galima atpažinti iš šių būdingų bruožų:
- Gyvybės medis, panašus į keistą gėlę, kurio vainikavimo pusrutulyje sėdi du balandžiai. Tokio motyvo dovana iš medžio buvo įteikta jaunavedžiams vestuvių dieną. Šis medis turėjo vienu lapu daugiau nei naujai pagaminto sutuoktinio tėvai.
- Piešiniuose gali būti mitinių būtybių – paukštis Sirinas, undinės, grifai.
- Iš gyvūnų Severodvinskas pavaizdavo liūtą ir lokį.
- Piešinys padalintas į tris dalis. Pagal idėjas apie pasaulio sandarą jis buvo padalintas į požemio, žemės ir dangaus sferų vaizdus.
Daugeliu atžvilgių Severodvinsko paveikslas panašus į Permogorsko, Rakulo, Boretskajos paveikslą.
Tapyba be religinių atspalvių
Matrioškos, mediniai indai dažnai dekoruojami Polkhovo-Maidano paveikslo stiliumi. Jį sudaro nesudėtingo gėlių ornamento pritaikymas medienai. Šiame paveiksle nėra aiškių spalvų derinimo taisyklių. Vienintelis dalykas, kurio reikia, yra gauti ryškų, džiaugsmą teikiantį žaislą.
Tinka medinių tūrinių ruošinių ir plokščių paviršių dekoravimui.
Petrikhovskaya tapyba susideda iš lapų, žiedlapių, uogų. Šis liaudies amatas džiugina spalvų ryškumu.
Polkhovo paveikslo elementai taikymo technika yra panašūs į Khokhlomos paveikslą. Tik šiame meno amatae nėra griežtų spalvų ir piešimo elementų pasirinkimo taisyklių.
Khokhloma tapyba paklūsta visuotinai priimtoms rusų liaudies amatų taisyklėms - naudojamos geltonos, juodos, raudonos spalvos. Vienas iš jų yra piešinio fonas, kuris yra taikomas etapais su kitomis dviem spalvomis.
Khokhloma tapyba yra klasika. Jame naudojamos tik trys spalvos, iš kurių viena yra paveikslo fonas. Tai gali būti bet kuri iš tradicinėje rusų tapyboje naudojamų spalvų. Visi jie yra kontrastingi vienas kitam, o tai leidžia piešti ir sukurti 3D efektą su mažiausiai pastangų. Šiame paveiksle nėra pustonių, tik ryškios sočios spalvos.
Naudojant tą pačią potėpio techniką, skirtingu laipsniu spaudžiant teptuką prie dažomo paviršiaus, galima atkurti gzhel paveikslą. Šis tapybos tipas skiriasi nuo Khokhloma ir Petrikovskaya tuo, kad ant balto paviršiaus pritaikytas mėlynas raštas. Galbūt pradedantiesiems pasirinkti vieną iš šių trijų freskų kūrybiniam keliui yra paprasčiausia.
Kaip padaryti dėžutės tašką (vaizdo įrašas)
Dažai klasikiniam dažymui ant medžio
Klasikinės dažytos lentos, karstai, buities daiktai, tinkamai parinkti ir apdirbti, nekeičia spalvos veikiami saulės ar vandens. Nuo seniausių laikų meistrai savo darbuose naudojo temperos dažus. Seniausią dažų gamybos receptą naudoja ir šiuolaikiniai profesionalūs medžio tapybos meistrai. Kompozicijos ypatumas yra tas, kad dažai sutrinami ant kiaušinio trynio. Šis komponentas yra pagrindas.
Nuo seniausių laikų meistrai savo darbuose naudojo temperos dažus.
Kurį laiką gamyboje temperą bandė pakeisti paprastesniais ir pigesniais aliejiniais dažais. Šios patirties buvo atsisakyta labai greitai dėl savybių, tokių kaip spalvos pasikeitimas veikiant saulei. Radikaliai juoda spalva, kuri turėtų būti anglies atspalvio, pasikeitė veikiant ultravioletiniams spinduliams. Įgavo žalią, o kartais ir geltoną atspalvį. Šviesios spalvos linkusios patamsėti. Antras aliejinių dažų trūkumas – jų gebėjimas trūkinėti, pleiskanoti. Tempera vėl grįžo prie liaudies amatų.
Temperos dažų rūšys
Kokybiškos temperos savybės:
- Dirbant lengvai tirpsta vandenyje;
- Ji yra vienalytė;
- Suteikia 100% padengimą (raštas nėra skaidrus);
- Po džiovinimo jo negalima nuplauti vandeniu;
- Sušalęs sluoksnis netrūkinėja, skirtingai nei aliejiniai ir akvareliniai dažai;
- Laikant uždarytoje talpykloje, ant jo neatsiras pelėsis, jis nesutirštės ir nesisluoksniuos.
Temperos sudėtis labai paprasta, tik du ingredientai - emulsija (bazė) ir dažiklis. Dažų gamybos procesas yra gana sunkus. Tempera gaminama rankomis, pagrindas klojamas ant granito arba marmurinio paviršiaus, kur sujungiamas su pigmentu. Sausa spalva į klijų ar kiaušinio pagrindą įtrinama varpeliu – krištoliniu grūstuvu. Procesas tęsiamas tol, kol dažai tampa vienodos spalvos ir tekstūros.
Dėmesio! Vietoj krištolo skambučio galite naudoti panašų daiktą, pagamintą iš kietmedžio, akmens. Dažų sudedamosioms dalims sąveika su metalais draudžiama.
Baigti temperiniai dažai
Šiuolaikinės temperos pavadinimas sutampa su pagrindu, kuriuo ji pagaminta:
- Kiaušinis - pagrinde, pagamintame pramoninėmis dažų sąlygomis, naudojama dirbtinė emulsija. Jį sudaro kiaušinis, augalinis aliejus, aliejinis lakas arba terpentinas.
- Kazeino dažai gaminami sudėtingo baltymo, daugiausia išgaunamo iš gyvūnų pieno, pagrindu. Į kazeino emulsijos sudėtį įeina aliejus ir dervos. Šios temperos kokybė yra aukštesnė nei kiaušinių temperos.
- Gumarabicas pavadintas vienos rūšies lipniu pagrindu, naudojamu spalvotų dažų gamyboje. Šį ingredientą galima pakeisti klijais, pagamintais iš kitų vaismedžių dervų. Mūsų platumose dažniau naudojami vyšnių klijai.
Nuoroda: Dekstrinas, polisacharidas, pagamintas iš bulvių krakmolo, yra tarpinis etapas tarp krakmolo ir gliukozės. Gumarabicas reiškia gumiarabiką, kuris yra ore sukietėjusi akacijos derva. Jis išgaunamas iš pietinių platumų augalų.
Šiuolaikinės temperos pavadinimas sutampa su pagrindu, kuriuo remiantis ji pagaminta
Dirbtinės dažų emulsijos pradedantiesiems skirstomos į tris pagrindines kategorijas: PVA, vaško aliejus, akrilas.
Kokius akrilinius dažus geriau pasirinkti tapybai ant medžio
Akrilinius dažus ant šlapios medienos geriau tepti Impasto technika, jei reikia nudažyti didelį paveikslo elementą. Tačiau su neskiestu akrilu vienu prisilietimu sunku padaryti garbanas ir pailgintus lapus, kaip reikalauja liaudies amatai. Gėlių motyvo lengvumo ir orumo efektas priklauso nuo teptuko sukibimo su skirtingomis dažyto paviršiaus dalimis laipsnio.
Dažų pagrindas yra matinė emulsija, spalvą suteikia pigmentai. Norėdami piešti piešinius liaudies stiliumi, jums reikės akrilo su dideliu dengiamuoju tankiu. Išdžiūvus jis neturi tapti skaidrus. Iš to išplaukia, kad specializuoti dažai piešimui ant stiklo netinka. Taip pat dažai sluoksniuotai tešlai ir dažymui ant medžiaginio pagrindo. Vienintelis teisingas pasirinkimas yra dažų dažymui ant medžio pirkimas.
Kiek laiko džiūsta paveikslas
Ilgiausias dažų džiūvimo laikas, kuris naudojamas darbe pagrindiniam fonui sukurti. Taip yra dėl to, kad jis turi sukurti idealiai tolygų toną, tai yra, jis yra padengtas storesniu sluoksniu nei pats piešinys. Akrilo pagrindas, užteptas ant vandeniu sudrėkinto paviršiaus, išdžius ne ilgiau kaip valandą. Apytiksliai tiek pat praeina tepant temperą.
Plonu sluoksniu užtepti smulkūs elementai išdžius beveik akimirksniu, kruopštesni potėpiai per 15-20 minučių. Bet tai netaikoma dažams, kuriuos reikėjo skiesti vandeniu. Akrilo ypatumas yra tas, kad dėl vandens dažai džiūsta daug greičiau.
Labai greitai reikia dirbti su akrilu, kuris liečiasi su vandeniu. Kuo daugiau vandens sunaudosite dažams skiesti, tuo greičiau jie išdžius.
Kaip nudažyti medinį ruošinį pjaustymo lentai: meistriškumo klasė pradedantiesiems
Lentos paruošimas susideda iš jos mirkymo bulvių krakmolu. Jis paslėps visus smulkius lentos defektus ir suteiks ploną grunto sluoksnį. Šį procesą galima supaprastinti padengus plokštę džiovinimo aliejumi. Renkantis šiaurietiškus motyvus kaip ornamentą, kuriame nenaudojamas tonas, kaip gruntas gali būti naudojamas šviesios spalvos beicas.
Galite dažyti medinį ruošinį guašu. Ši technika tinka ir vaikams.
- Paėmę piešimui skirtą popieriaus lapą, paryškindami ant jo dydžio plotą, atitinkantį tą, kurį reikia padengti raštu ant medžio, reikia pažymėti didžiausių dekoro elementų vietas. Nurodykite jų vietą, kaip parodyta paveikslėlyje.
- Antrame etape vaizdas detalizuojamas – nubrėžiami kontūrai.
- Perkėlimo popieriaus pagalba vaizdas perkeliamas ant paruoštos, neriebios lentos, suvilgytos bulvių krakmolu.
- Kad skirtingos spalvos nesimaišytų, galite paimti deginimo mašiną, išilgai kontūrų padaryti nedidelius įdubimus. Toks kontūras neleis dažams susimaišyti. Dirbdami su dekoratyviniais akriliniais dažais, galite pakeisti išdegimo procesą, pritaikydami kontūrą ir plonus elementus tiesiai per ploną vamzdžio skirstytuvą.
- Išdžiūvus virš paviršiaus iškilusiam kontūrui, jis turi būti užpildytas spalva.
- Paskutinis darbų etapas bus dažytos lentos lakavimas. Jis taikomas 2-3 etapais. Kiekvienas paskesnis sluoksnis guli ant gerai išdžiovinto ankstesnio.
Dėmesio! Antrasis lako sluoksnis džiūs du kartus ilgiau nei pirmasis, nes ištirps anksčiau užteptą dangą. Rezultatas – monolitinis, labai patvarus lako sluoksnis.
Lengvi modeliai pradedantiesiems
Medžio dažymas netoleruoja smulkių detalių ir vingiuotų linijų. Elementų kraštų nelygumai atkuriami dėl pusiau sauso šepečio potėpių ant sudrėkinto paviršiaus.
Paprasčiausiais, bet gana įspūdingais, galima vadinti šermukšnių kekių, nesudėtingų lapų formų gėlių piešinius.
Medžio dažymas netoleruoja smulkių detalių ir vingiuotų linijų
Paprasčiausi piešimui skirti žiedlapiai įgaus apimtį, kai bus patamsėję ties viduriu. Norėdami tai padaryti, pakanka padaryti keletą smūgių-spindulių. Uogas paprastai lengva piešti. Trimačius šermukšnių grupes suteikia juodi kiaušidės taškai, savavališkai išsidėstę ant uogų atvaizdo. Ši technika, kuriant gėlės vidurį, daro raštą „išgaubtą“.
Mažas gėles taip pat lengva piešti, jos schematiškai sudarytos iš maždaug vienodų taškų. Maži elementai yra ant didelių, tai suteikia paveikslui apimties. Jų išdėstymo simetrija nėra svarbi. Daugiau dėmesio reikėtų skirti atstumui tarp lygiagrečių ilgų lapų.