Daugelyje Lermontovo eilėraščių: "Uolas", "Jis stovi vienas laukinėje šiaurėje", "Burė", "Tai ir nuobodu, ir liūdna, o ranka nėra kam paduoti..." - liūdesio motyvai. ir vienatvės garsas. Tačiau šis motyvas ypač jaučiamas eilėraštyje „Išeinu vienas į kelią“. Prieš poetui išvykstant į Piatigorską, V.F. Odojevskis padovanojo jam sąsiuvinį su noru viską perrašyti. Po Lermontovo mirties ši knyga buvo atrasta, tarp kitų eilėraščių buvo „Išeinu vienas į kelią“. Kūrinys parašytas 1841 m., likus kelioms dienoms iki poeto mirties.
Eilėraščio žanras – lyrinis monologas, lyrinio herojaus išpažintis, su meditacijos elementais. Jį galime priskirti peizažinei ir filosofinei-meditatyvinei lyrikai.
Lyrinio herojaus tonas nuo pat pradžių stulbina savo prakilnumu, netgi savotišku iškilmingumu. Mūsų akims atsiveria naktinis peizažas, paprastas ir kartu didingas.
Išeinu vienas į kelią;
Pro rūką šviečia titnaginis kelias;
Naktis tyli. Dykuma klauso Dievo
Ir žvaigždė kalba su žvaigžde.
Ir jau ši didinga intonacija sufleruoja gilią šio kraštovaizdžio prasmę. Kelias čia taip pat yra herojaus gyvenimo kelias, kelias, kuris yra iš anksto nustatytas iš viršaus ir kuriame kiekvienas iš mūsų esame vieni. Kiekvienas turi savo likimą, ir tik pats žmogus gali įvykdyti tai, kas jam skirta. Ir jau pirmajame ketureilyje iškyla dar vos pastebimas nerimą keliantis, nerimą keliantis netikrumo, netikrumo motyvas: herojus mato savo „taką“ „per rūką“, jo gyvenimo kelias sunkus („titnaginis kelias“).
Tada šis eilėraščio motyvas auga, ima skambėti aiškiau ir ryžtingiau: gamtoje viešpatauja tyla ir ramybė, o lyrinio herojaus sieloje chaosas, neaiški, neaiški melancholija. Jam „skausminga“ ir „sunku“, bet jausmuose ir mintyse vis dar tas pats netikrumas, „rūkas“, herojus negali suprasti savo būsenos priežasčių:
Danguje iškilmingai ir nuostabiai!
Žemė miega mėlynos spalvos spindesyje...
Kodėl man taip skausminga ir sunku?
Ko lauki? Ar aš ko nors gailiuosi?
Savo jausmus jis sieja su apgailestavimu dėl praeities („Ar aš ko nors gailiuosi?“) Ir nerimastinga ateities nuojauta („Ko laukti?“). Lyrinio herojaus gyvenimas tarsi sutelkia šį gyvą laikų ryšį jo jausmų pavidalu. Herojaus protas nutraukia šį laikiną ryšį:
Nieko nesitikiu is gyvenimo
Ir man visai negaila praeities;
Aš ieškau laisvės ir ramybės!
Norėčiau pamiršti ir užmigti!
Lyrinis herojus nori pabėgti nuo realybės į „laisvės ir taikos“ pasaulį. Jis norėtų „pamiršti ir užmigti“. Čia, regis, labai svarbus užmaršties motyvas, pereinantis per visą Lermontovo kūrybą.
Meilė beprotiškam nuovargiui,
kapo gyventojas,
Ramybės ir užmaršties žemėje
Nepamiršau...
Pechorinas į savo senus, seniai praeities jausmus reaguoja ta pačia jėga kaip ir į naujus tikrus jausmus.
Todėl čia toks svarbus užmaršties, dvasinio poilsio, ramybės motyvas. Tačiau eilėraštyje „Išeinu į kelią vienas“ šis motyvas nesusilieja su mirties motyvu. Miegas čia mums nekelia asociacijų su mirtimi, tai nėra „šaltas kapo sapnas“. Priešingai, gyvenimas jame atrodo stipresnis, galingesnis ir džiaugsmingesnis nei tikrojoje herojaus būtyje:
Bet ne su ta šalta svajone apie kapą...
Norėčiau, kad galėčiau taip miegoti amžinai
Kad stiprybės gyvenimas snūduriuotų krūtinėje,
Kad kvėpuojant krūtinė tyliai kiltų;
Kad visą naktį, visą dieną branginčiau savo klausą,
Saldus balsas dainavo man apie meilę,
Virš manęs, kad amžinai žalias,
Tamsus ąžuolas pasviro ir šiugždėjo.
Šis amžinai žaliuojančio galingo ąžuolo vaizdas čia ypač reikšmingas. Ąžuolas – gyvybės stiprybės, jo amžinumo ir neliečiamumo simbolis. Viskas šiame sapne kalba apie gyvenimą, o ne apie mirtį: „saldus balsas“, dainuojantis apie meilę, ir tylus herojaus kvėpavimas, ir jautri jo klausa. Čia herojus kupinas jėgų, energijos, įkvėpimo, jo sieloje nebėra tragiškos jausmų nesantaikos. Eilėraščio pradžioje jis siekia „pabėgti nuo gyvenimo“, pabaigoje – „gyvenimas jį pasiveja“ ir ja pasitiki.
Kompoziciškai eilėraštis padalintas į dvi dalis. Pirmoji dalis – peizažas, antroji – lyrinio herojaus jausmų aprašymas. Šios dalys prieštarauja. Tačiau eilėraščio pabaiga atitinka pradžią – ten vėl iškyla harmoningas, taikus gamtos paveikslas ir sušvelnėja kontrasto aštrumas. Todėl pabaiga čia uždaro ratą.
Eilėraštis parašytas trochainiu pentametru, kaitaliojant vyriškus ir moteriškus rimus, ketureilius. Rimavimas – kryžius. Visa tai eilutei suteikia sklandumo ir muzikalumo. Gamtoje viešpataujantis grožis ir malonė pirmoje dalyje pabrėžiami epitetais ir metafora („naktis tyli“, „žemė miega mėlynai spindi“), „aukšta“ leksika („dykuma klauso Dievo“). Kartu jau čia esantis kitas epitetas nustato herojaus dvasinės disharmonijos motyvą – „titnaginis kelias“ primena gyvenimo kelio sunkumus. Antroje dalyje herojaus jausmus pabrėžia epitetas („šaltas kapo sapnas“), retoriniai klausimai („Kodėl man taip skaudu ir taip sunku? Laukiu ko? Ar dėl ko gailiuosi?“) , Inversija („Nieko iš gyvenimo nesitikiu“), anafora („Ieškau laisvės ir ramybės! Norėčiau užsimiršti ir užmigti!“, „Kad krūtinėje užsnūstų gyvybės jėgos, Taigi kad, kvėpuojant, mano krūtinė tyliai kyla“), šauktiniai sakiniai („Ieškau laisvės ir ramybės!“). Eilėraščio melodingumas prisideda prie aliteracijos („Aš ne ir daryti nuo ir Aš esu niekas, ir aš ne ir iš viso praeityje“) ir asonansus („N apie ne tas x apie l apie popietinis miegas apie mm apie gils“). Eilėraščio melodingumą ir ritmą lemia ir jo cezūra (pauzių buvimas), kuri poetinę eilutę dalija į dvi dalis („Tyli naktis // Dykuma klauso Dievo“). Eilėraštis buvo sukurtas muzika ir tapo gerai žinomu romansu.
Taip lyrinis herojus gamtos pasaulyje randa norimą užmarštį. Ir ši savybė būdinga daugeliui poeto kūrinių.
„Išeinu vienas į kelią“ yra vienas garsiausių M. Yu. Lermontovo eilėraščių. Jo reikšmę poeto kūryboje pripažino ir autoriaus amžininkai, gaila ne Michailo Jurjevičiaus gyvenimo metu. Iki šiol „Išeinu...“ traukia vaizdingumu, gilumu, glaustumu ir muzikalumu. Pastarąjį reikėtų paminėti atskirai, nes romantinių šio eilėraščio interpretacijų yra daugiau nei dvi dešimtys. Šį kūrinį pagrįstai galima laikyti raktu į autoriaus kūrybos supratimą, nes jame susijungia pagrindinės temos, literatūriniai pomėgiai, asmeninė kūrėjo patirtis.
M. Yu. Lermontovas paskutinius savo gyvenimo mėnesius praleido Kaukaze, Mineralnye Vody teritorijoje. Eilėraštis „Išeinu vienas į kelią“ parašytas šiuo laikotarpiu, 1841 m. Poetas išėjo atostogų, norėjo kuo daugiau laiko praleisti mėgstamose vietose. Tokie duomenys leidžia kūrinį tam tikru mastu laikyti topografiniu: kelio vaizdas, „silicinis takas“.
Šis kūrinys gimė prieš pat lemtingą dvikovą su Martynovu, kuri daugelį Lermontovo gerbėjų priverčia susimąstyti apie poeto artėjančios mirties numatymą. Per autoriaus gyvenimą eilėraštis nebuvo publikuotas, o išleistas tik 1843 m. Didysis to meto kritikas V. Belinskis šį eilėraštį laikė vienu geriausių Michailo Jurjevičiaus kūrinių.
Žanras ir dydis
Pats Lermontovas kūriniui „Aš išeinu ...“ nepateikė konkretaus žanro apibrėžimo, tačiau kai kurie eilėraščio motyvai leidžia jį priskirti konkretiems žanrams.
Elegijos bruožus galite pamatyti čia. Eilėraščio dydis yra penkių pėdų trochėjus, tačiau autorius jį apdovanoja nepakartojamu melodingumu. Antroji priežastis laikyti šį eilėraštį elegija – ramybės, galbūt net amžinos, ieškojimo motyvas.
Eilėraštis priklauso filosofinei lyrikai, nes autorius užduoda nemažai retorinių klausimų apie savo gyvenimą, jo prasmę.
Nuoširdumas, kuriuo poetas išdėsto savo monologą, suteikia eilėraščiui „Išeinu...“ išpažintį, tarsi tai būtų herojaus atsisveikinimas su pasauliu, kuriam jis nušviečia paskutinį savo apreiškimą.
Tokia žanrų polifonija daro eilėraštį unikaliu savo natūra, sudėtingu ir daugialypiu, leidžiančiu kiekvieną kartą jį perskaityti vis kita intonacija ir vis kitokiu supratimu.
Sudėtis
Eilėraštis „Išeinu vienas į kelią“ susideda iš penkių autoriaus sunumeruotų posmų. Kūrinio kompozicija yra trijų dalių.
- Jis prasideda lyrinį herojų supančios gamtos aprašymu. Autorius pasakoja apie jo nežemišką, kosminę esmę.
- Nuo antrojo posmo vidurio autorius vaizdinį būdą keičia į filosofinį: susimąsto apie savo gyvenimą, siekius.
- Kulminacinės įtampos pikas tenka centrinei – trečiajai – strofai: „Nieko iš gyvenimo nesitikiu“.
- Paskutiniuose dviejuose ketureilyje įvyksta nuotaika, tam tikras įtampos kritimas. Juose autorius atsiduoda svajonėms, randa reikiamą vektorių, kuriuo jo siela nori judėti.
Taigi kūrinio kompozicija negali džiuginti meistrišku, neįtikėtinai racionaliu ir harmoningu įkvėpimo padiktuotų minčių poetui pateikimu.
Kryptis
„Išeinu vienas į kelią“ – vienas būdingų vėlyvajam romantizmui eilėraščių. Galima sakyti, kad čia poetas apibendrina savo gyvenimo kelią; kūrinys atspindėjo ir jo literatūrinius pomėgius, ir pagrindines romantizmo epochos temas. Ramybės paieškos, gyvenimo nykimas jaudina tokius poetus kaip Heinė ir Puškinas. Pavyzdžiui, Lermontovas eilėraštyje „Išeinu...“ užmezga dialogą su vienu mėgstamiausių poetų G. Heine. Paskutinis posmas turi tiesioginę nuorodą į eilėraštį „Mirtis – naktis, kietas sapnas“, kur autorius sapnuoja lysvę, virš jos auga medžiu ir per sapną girdimą jaunos lakštingalos giesmę.
Kitas romantiškas bruožas yra klajonių motyvas, kurį Lermontovas išplėtojo savo eilėraštyje „“. Tik herojus pateikiamas kitaip: jis ne jaunas maištininkas, o brandus mąstytojas.
Lyrinio herojaus įvaizdis
Eilėraštyje „Išeinu vienas į kelią“ Lermontovas kuria romantiško herojaus įvaizdį. Skaitytojui jis pasirodo mąstantis apie harmoningą, didingą prigimtį. Herojų supantis pasaulis ramus, bet koks jo vidinis pasaulis? Pasakotojas neranda ramybės savo sieloje. Ne, jis nekankina neišsipildžiusių troškimų ar meilės neįmanomumo. Visa tai buvo būdinga jaunystės išgyvenimams ir ankstyvajam romantizmui. Lermontovo personažas ieško ne nuotykių ar naujų pasaulių, o „laisvės ir ramybės“. Tai jau suaugusi, pilnai susiformavusi asmenybė, už kurios slypi daug gyvenimiškos patirties, daug nusivylimų, tačiau dabar jam užtenka išminties nesigailėti praeities. Eilėraštis byloja apie naują jo gyvenimo etapą: jis į dalykus žiūri naujai, nesiekia žvaigždžių, bet žavisi jų didybe, nori suvokti jų paslaptį. Jis svajoja apie svajonę, kuri pašalintų per metus susikaupusią įtampą iš kadaise maištaujančios sielos.
Temos
- Klajoti. Iš pirmųjų eilėraščio eilučių kylantis kelio vaizdas gali būti interpretuojamas kaip gyvenimo kelio alegorija. Kur jis nuves nepažįstamąjį? Nežinomybė kankina visus, bet svarbiausia turėti tikslą gyvenime. Klajoti būdinga romantiškam herojui. Čia personažas ieško užmaršties, prieglobsčio savo vienišai pavargusiai sielai.
- Vienatvė. Herojus klajoklis negali būti laimingas šeimos žmogus ar „kompanijos siela“ – jis gali būti tik vienišas. Tačiau jis jaučia meilės poreikį. Ar jis ja tiki? Tikiuosi dar susitikti? Taip, bet dabar šis jausmas asocijuojasi ne su aistra ir jauduliu, o su meile ir ramybe.
- Gamta. Objektams, susijusiems su gamta, poetas vartoja epitetus „iškilmingai“, „nuostabu“. Jis suvokia jos orumą ir didybę, nori mokytis iš gamtos, kad jo sieloje būtų ta pati vidinė pusiausvyra.
Idėja
Lermontovą įkvėpė populiari romantizmo eros idėja - žmogaus ir gamtos artumas. Kartais būna audros, uraganai, todėl žmogus nerimauja, išsigąsta. Tačiau dažnai vakaro valandą ateina nesunaikinama tyla, be debesų, kai žmogaus akims atsiveria visas kosmosas. Vakaras: dienos pabaiga – gyvenimo pabaiga. Medis eilėraštyje „Išeinu vienas į kelią“ – ąžuolas – gyvenimas, jo raida ir tąsa. Šis simbolizmo derinys leidžia skaitytojui suprasti, kad herojus suvokia savo kelio pabaigą, jaučia neišvengiamybę, galbūt gresiančią mirtį, bet žūtbūt nenori tokios baigties: veikėjas svajoja apie kitokią ramybę, bet likimą. yra neišvengiama.
Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!
Vėlyvieji Lermontovo žodžiai alsuoja giliausiu vienatvės jausmu. Beveik kiekvienoje eilutėje skamba lyrinio herojaus noras pagaliau rasti giminingą dvasią, pažinti.Eilėraštis „Išeinu vienas į kelią“ – vienas naujausių. Jo autorius rašė jau 1841 m., savo mirties išvakarėse.
Eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ analizė turėtų būti atliekama visos Lermontovo kūrybos kontekste, nes iš tikrųjų jo tekstai yra išplėstas poetinis dienoraštis.
Planuoti
Norint išanalizuoti bet kokį poetinį tekstą, būtina laikytis plano. Pirmiausia turėtumėte apibrėžti darbo temą ir idėją. Antra, reikia atkreipti dėmesį į teksto sukūrimo istoriją, atsidavimą kažkam. Taip pat turite nustatyti žanrą ir kitas formalias ypatybes, tokias kaip metras, rimas, ritmas. Priešpaskutinis etapas – kūrinio stiliaus ir kalbos paieškos ir charakterizavimas. O paskutinėje analizės dalyje reikėtų išreikšti savo požiūrį į tekstą, apibūdinti, kokius jausmus ir emocijas jis sukelia. eilėraščius „Išeinu vienas į kelią“ reikėtų rašyti esė ar esė, o ne tik taškais išvardinti būdingus teksto bruožus.
Darbo tema ir idėja
Eilėraštis priklauso kategorijai Jo tema – žmogaus gyvenimas, jo prasmė. Vaizdo centre – emociniai lyrinio herojaus išgyvenimai. Jis užduoda sau klausimus apie savo gyvenimą, apie tai, kas buvo blogo ir gero, kas dar jo laukia. Eilėraščio mintis ta, kad vienišas žmogus, kuris yra lyrinis herojus, ramybę randa tik susijungęs su gamta. Jo puoselėjama svajonė – rasti ramybę, kurioje gyvenimas būtų paslėptas visomis spalvomis ir apraiškomis.
Žanro ypatybės ir kitos teksto ypatybės
Eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ analizė patvirtina, kad jis priklauso eilėraščiui. Meditatyvus charakteris ją kiek priartina prie elegijos. Kūrinio linijos skamba sklandžiai ir melodingai. Poetinis dydis, kurį pasirinko Lermontovas, yra penkių pėdų trochėjus. Ilgos eilutės suteikia tekstui ypatingą skambesį. Kiekvienoje strofoje autorius naudoja vyrą ir moterį.
Eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ (trumpai) semantinė analizė. Meninės raiškos priemonės
M.Yu eilėraštis. Lermontovas pateikia plačius analizės laukus, nes jame gausu reikšmių ir simbolių, kūrinio kalba labai savita, prisotinta ir turtinga poetinės raiškos priemonių.
Pirmas posmas
Pirmoje teksto strofoje iš karto ima ryškiai skambėti vienatvės motyvas. Skaičius „vienas“ randamas daugelyje poeto eilėraščių, juo siekiama parodyti, kad Žemėje, be jo paties, nėra nieko kito, giminingos sielos. Labai gražiai skamba paskutinės dvi šio posmo eilutės, parodančios, kad, kitaip nei lyrinio herojaus siela, pasaulyje karaliauja grožis ir harmonija. Jei ankstyvojoje poeto lyrikoje, net gamtoje, dar nebuvo, tai dabar pasaulis prieš jį (ir prieš skaitytoją) iškyla kaip visuma. Mėnulis apšviečia jo kelią, žemė miega dangaus spindesyje, o žvaigždės bendrauja tarpusavyje. Siekdamas sustiprinti to, kas pasakyta, efektą, autorė pasitelkia ryškią personifikaciją: „Dykuma klauso Dievo / O žvaigždė kalba žvaigždei“. Reikšmingas kūrinio pradžioje iškylantis dykumos vaizdas. Pasaulis yra didžiulis, ir jis yra atviras herojui.
Antrasis posmas
Antroje strofoje lyrinis herojus brėžia paralelę tarp savo jausmų ir to, kas vyksta pasaulyje. Vėl gamtos personifikacija: „Žemė miega“. Gamtos harmonija, jos pusiausvyra prieštarauja tam, kas yra poeto sieloje. Ne, audros nėra, kaip buvo ankstyvuosiuose dainų tekstuose. Dabar ten taip pat ramu, kaip jį supančiame gamtos pasaulyje, bet „skausminga ir sunku“. Retoriniai klausimai, skirti sau pačiam, sustiprina psichologinį eilėraščio komponentą. Lermontovo eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ analizė patvirtina, kad vėlesni dainų tekstai daug tragiškesni nei jaunatviški. Juk herojus nekelia iššūkio visuomenei ir pasauliui, jis tiesiog pradeda suvokti, kad iš gyvenimo nieko daugiau nesitiki. Būtent kelio vaizdas skatina lyrinį herojų susimąstyti apie savo praeitį ir ateitį.
Trečias posmas
Čia poetas visiškai pasinėręs į savo „aš“. Labai svarbu sekti kūrinio kompoziciją, nuotaikų kaitą, poeto minčių judėjimą. Todėl geriau eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ analizę eilėraštyje. Lermontovas trečiajame savo kūrybos posme vėl atsigręžia į save, galima brėžti daug paralelių su ankstesniais poeto eilėraščiais. Nieko nelaukdamas, nesigailėdamas praeities, pagaliau nori ramybės. Tačiau savo ankstyvojoje kūryboje lyrinis herojus troško „audros“, stengdamasis rasti joje ramybę. Kas dabar pasikeitė? Beveik nieko, bet apie tai sužinome tik ketvirtoje strofoje. Tuo tarpu poeto laisvė pristatoma tik kaip užmarštis ir miegas.
Ketvirtas posmas
Čia autorius pateikia mintį, kad jam yra ideali egzistencija. Lermontovas sumaniai sutelkia dėmesį į savo reikalavimus „miegui“, paskutinėse eilutėse naudodamas anaforą. Eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ (būtent ketvirtojo posmo) analizė įrodo, kad poete įvyko tik nedideli pokyčiai.
Penktasis posmas
Kūrinio finalas užbaigia idealios poeto egzistencijos paveikslą. Jį supa rami gamta, jis girdi malonų balsą, dainuojantį jam apie meilę. To Lermontovui trūko visą gyvenimą. Ramybė, kurioje būtų ir judėjimas, ir pats gyvenimas pagrindinėje jos apraiškoje – meilėje. Šiais žodžiais galima užbaigti eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ analizę. Lermontovas sugebėjo į keletą posmų sutalpinti viso savo poetinio darbo rezultatus ir išsakyti savo idėjas apie idealų gyvenimą. Gamta, meilė, poezija – visa tai autoriui buvo būtini gyvenimo komponentai (tai jį sieja su Puškinu).
M.Yu eilėraščio „Išeinu vienas į kelią“ analizė. Lermontovas nebus baigtas, jei nesakyčiau, kad kūrinyje yra ir stulbinančių gamtos paveikslų, ir gilių filosofinių apmąstymų, ir stilistiškai patikrintos poetinės kalbos.
Vienas ryškiausių ir nuoširdžiausių lyriškų Michailo Lermontovo kūrinių yra jo eilėraštis „Išeinu vienas į kelią“, sukurtas 1841 m., tiesiogine prasme tragiškos poeto mirties dvikovoje išvakarėse. Pasirodęs pasaulyje po vienintelio viso gyvenimo poezijos rinkinio išleidimo, jis tapo savotišku rezultatu, jo poetinės kūrybos viršūne. Paskutinis jo etapas buvo surengtas vadovaujantis permąstymo šūkiu gyvenimo vertybes ir apibendrinant, suvokiant savo likimo neišvengiamumą. Tuo metu Lermontovas, pasak liudininkų, buvo nusilpęs ir atsiribojęs nuo visko, kas vyksta aplinkui, nes jo likimas jau užantspauduotas. Mirtį mūšio lauke jis laikė verta savo gyvenimo kelio pabaiga ir net pats ieškojo priežasties greitai sutikti mirtį.
Pagrindinė eilėraščio tema
Tokiu sunkiu poeto gyvenimo laikotarpiu kuriamas eilėraštis „Išeinu vienas į kelią“, kurio žanras – lyrinis monologas, o pagrindinė tema – aštrus asmeninės vienatvės jausmas, šviesus ir šviesus liūdesys apie. praeities svarbūs ir reikšmingi įvykiai, nepalikę pėdsakų poeto sieloje, lengvas mąstymas ir nugyvento gyvenimo apmąstymai. Eilėraščio nuotaika prisotinta liūdesio ir apmąstymų apie gyvenimo prasmę, poetas vaizduoja save kaip pavargusį klajūną, be tikslo klaidžiojantį naktiniu keliu nežinoma kryptimi. Klajoklą supančios gamtos aprašymu norima dar kartą pabrėžti herojaus vienatvę, atskirtį nuo viso pasaulio, emocinius išgyvenimus ir kankinimus: naktiniame danguje net „žvaigždė kalba žvaigžde“, o herojus daro. net su niekuo nekalbėti, jis vienas šiame pasaulyje ir neturi kam išlieti jų emocinių išgyvenimų.
Kūrinio kompozicija suskirstyta į dvi priešingas jausmų prasme dalis: pirmoji – lyriškas nesudėtingos, bet neabejotinai didingos ir didingos pietinės nakties gamtos, alsuojančios ramybės, ramybės ir harmonijos, aprašymas „Naktis tyli, dykuma klauso Dievo“, antroji dalis mums atskleidžia nevilties ir ilgesio kupiną, skausmingų klausimų draskomą herojaus jausmus ir emocinius išgyvenimus, į kuriuos jis pats nežino atsakymo. Kūrinio pabaiga dera su pradžia: herojė stengiasi rasti ramybę vienybėje su gamta, jos grožis ramina jo dvasines žaizdas ir suteikia jėgų eiti toliau. Kūrinyje panaudotas kontrastingas kontrastas tarp naktinės gamtos ramybės ir ramybės bei herojaus, kuris nieko nebesitiki iš gyvenimo ir pamiršo, kaip mėgautis paprasčiausiais gyvenimo džiaugsmais, psichinės kančios.
Neramus ir aktyvus didžiojo poeto pobūdis mato tik vieną išeitį iš šios situacijos – tai mirtis, bet ne įprasta mirtis, pripildyta užmaršties ir nykimo, o nuostabi, gili svajonė tarp gyvenimo ir mirties, kuri leis jam užkariauti laiką ir pažvelgti į Rusijos ir jos žmonių likimą ateityje. Eilėraščio finale pasirodo galingo ąžuolo milžinas, simbolizuojantis amžinąjį gyvenimą ir stiprybę, šis vaizdas suteikia poetui nemirtingumo viltį, sušildo maištingą sielą, ateityje jis svajoja turėti tokį ąžuolą. kaip gyvas paminklas ant jo kapo.
Eilėraščio struktūrinė analizė
Rašydamas kūrinį Lermontovas panaudojo pentametrinį trochėją, kuriame kaitaliojami vyriški ir moteriški rimai, suteikiantys šiam poetiniam pasakojimui ypatingo ritmo ir nuostabaus glotnumo. Naudojamas kryžminis rimavimas, posmai pateikiami aiškių ketureilių pavidalu. Kaip meninės raiškos priemonė čia naudojamos įvairios metaforos, epitetai („saldus balsas“, „tamsus ąžuolas“), antitezės ir personifikacijos („žvaigždė su žvaigžde kalba“, „žemė miega“). Nuolat kartojami neryškūs, šnypštantys garsai, imituojantys lengvus šnabždesius naktį ir tylius, neskubus pokalbius, kūriniui suteikia tam tikro intymumo ir sielos.
Vėlyvieji Lermontovo dainų tekstai alsuoja jo kūrybiniam paveldui netipiška ramybe, o tai leidžia manyti, kad subrendusiam poetui tapo svetimas jaunatviškas maksimalizmas ir pusmetų atmetimas, jį supančio pasaulio neigimas ir iššūkis visuomenei (nors tuo metu jis buvo tik 25 metai) ir šis darbas tapo jo paskutiniu bruožu, apibendrinančiu visą gyvenimą. Švelnus šio kūrinio lyriškumas ir gili filosofinė prasmė vienu metu patraukė daugelio kompozitorių dėmesį, tačiau vienas žinomiausių ir populiariausių yra rusų dainininkės ir kompozitorės Elizavetos Šašinos romansas Lermontovo eilėraščiuose, kuriam ir buvo sukurta muzika. jos 1861 m.
N.G. Šakirova, rusų kalbos ir literatūros mokytoja, MBOU licėjus, Mesyagutovo kaimas
"Aš išeinu vienas į kelią..."Jei tik jis žinotų, kaip visais amžiaisSujaudins žmones ir palies,Sudegink jo stygos širdis.Garbės riteris, jaunas proto švyturys,Jei aš tai žinočiau iki ateinančių dienųTėvynė kaip išmintingų akių sūnusJi laikys jį savo krūtinėje.V. Turkinas.
Su išskirtine įžvalga, teisingai supratimu
Lermontovo, didžiojo kritiko V.G., kūryba. Belinskis pareiškė, kad ateis laikas, kai Michailo Jurjevičiaus vardas taps „populiariu vardu ir harmoningi jo poezijos garsai skambės kasdieniame minios pokalbyje, tarp jos kalbų apie pasaulietinius rūpesčius“. Jis taip pat pavadino eilėraštį „Išeinu vienas kelyje ...“ rusų dainų tekstų šedevru.
Lermontovo poezija, atskleisdama visuomenei savo epochos žmogaus vidinį gyvenimą, taip išaiškino jo kančios šaltinius. Ji atkreipė dėmesį į šiuolaikinę socialinę tikrovę, subjaurojančią žmogaus asmenybę. Michailas Jurjevičius Lermontovas į dainų tekstus įtraukė gilią ir sudėtingą psichologinę vidinių išgyvenimų analizę. Šioje analizėje buvo daug informacijos vidinė ramybėžmogus, kuris šlovino didžiąją rusų literatūrą.„Išeinu vienas į kelią...“ – lyriškas daugybės ieškojimų, temų ir motyvų rezultatas.Ji buvo parašyta likus keliems mėnesiams iki lemtingos dvikovos, įvykusios 1841 metų pavasarį. Lermontovas parašė eilėraštį, kuris, priešingai nei daugelis kitų šio laikotarpio kūrinių, alsuoja ne neviltimi, o lengvu liūdesiu ir apgailestavimu, kad kai kurie labai svarbūs ir reikšmingi įvykiai nepaliko pėdsako poeto sieloje. Kaip ir jaunystėje, Lermontovas vis dar išgyvena aštrų vienišumo jausmą,jis šiame kūrinyje save vaizduoja kaip klajūną, klaidžiojantį naktiniu keliu, bandantį rasti atsakymus į jį kankinusius klausimus.
Eilėraštyje susipina tradiciniai Lermontovo lyrikai bruožai, o kartu atsiranda motyvų, žyminčių naują etapą poeto kūryboje.
Jeigu kalbame apie tradicijas, tai matome įprastus vienatvės motyvus, poeto ilgesį, troškimą susirasti pašnekovą, susirasti „sielos draugą“. Prie novatoriškų motyvų priskiriame stichijos susitaikymą, teigiamų idealų siekimą. Taigi galima teigti, kad poema sujungia visus Lermontovo poezijos motyvus.
Kūrinio žanras – lyrinis monologas, nuoširdus prisipažinimas, sau užduodami klausimai ir atsakymai į juos. Poetas giliai ir subtiliai atskleidžia lyrinio herojaus psichologiją, jo momentines nuotaikas ir išgyvenimus. Eilėraštis paremtas kontrastu
Pirmoje eilutėje - mums jau pažįstamas vienatvės motyvas:
Išeinu vienas į kelią...
"Aš vienas". Tačiau žodis „išeinu“ pažeidžia įprastą vienišo kalinio įvaizdį (Palyginkite: „Nelaisvas riteris“). Lyrinis herojus yra atvirame, atvirame pasaulyje.Prieš jį – kelias, virš jo – dangus. Žmogus yra pasinėręs į atvirus ir laisvus gamtos elementus. Gamtos pasaulis pasižymi romantiškai poezijai neįprastais bruožais. Čia nėra įprasto herojaus panirimo į nesutarimų pasaulį. Čia pasauliui būdinga vienybė: kelias prieš herojų yra apšviestas ir užpildytas mėnulio šviesa, jungiančiu dangų ir kelią.
Pro rūką spindi titnaginis takas
Rūkas taip pat yra ryšys: jis užpildo erdvę tarp žemės ir dangaus. "Silicio kelias" - Kaukazo kraštovaizdžio nuoroda.
Erdvė priešais lyrinį herojų plečiasi: prieš kelyje stovintį keliautoją – dykuma
Naktis tyli, dykuma klauso Dievo
Žodžio „dykuma“ reikšmė eilėraštyje turi dvi reikšmes:
Miestui priešinga erdvė (Lermontovas miestą laikė blogio ir ydų centru, vadinasi, herojui geriau nuo jo laikytis atokiau);
Atvira, didelė atvira erdvė.
Tai reiškia „dykuma“ – galimybė išvengti visuomenės ydų ir išeiti į lauką.
Herojus yra vienas didžiuliame pasaulyje, o šis pasaulis „kalba“ ir „klauso“
Ir žvaigždė kalba su žvaigžde.
Nuostabios metaforos, personifikacijos, vaizduojantis pietietiškos nakties grožį ir tylų žavesį: („žvaigždė kalba su žvaigžde“; „dykuma klauso Dievo“). Poetas piešia pasakišką pietietiškos nakties grožį, naudodamas epitetus („silicinis“, „iškilmingas“, „nuostabus“). Lyrinis herojus supranta visą jį supančio pasaulio žavesį ir tobulumą,jisgraži:
Danguje iškilmingai ir nuostabiai!
Žodis „nuostabus“ taip pat turi dvi reikšmes:
Kažkas gražaus;
Kažkas nuostabaus
Lyrinis herojus pasirodo esąs kažkokios gamtos paslapties liudininkas, o žodis „vienas“ įgauna naują semantinį atspalvį, pasirinkimo atspalvį: tik jis įleidžiamas į gamtos šventovę. Kiti žmonės miega ir nemato jam atskleistos paslapties.
Žemė miega mėlynos spalvos spindesyje
Žemės ir dangaus susiliejimo motyvo apibendrinimas. Miegas yra ne mirties sinonimas, kaip įprasta, o rami gyvenimo pilnatvė. Tačiau lyrinio herojaus būsena prieštarauja gamtos pilnatvei ir ramybei.
Jis abejoja ateitimi
Ko lauki?
Jis su liūdesiu prisimena praeitį.
Ar gailiuosi?
Gamtos pasaulis vaizduojamas esamojo laiko veiksmažodžiais, nes jame nėra nei praeities, nei ateities. Lyriniam herojui dabarties akimirkos išgyvenimas neįmanomas be praeities atminties ir ateities svajonių. Kelio vaizdas neatsitiktinis, tai judėjimo samprata: iš praeities į dabartį ir ateitį.
Trečias posmas visiškai skirtas poetiniam „aš“, nuo jo pradėdamas autorius atsigręžia į savo mintis ir nerimastingas mintis. Lyrinis herojus siekia išsiveržti iš izoliacijos pasaulio ir prisijungti prie gamtos pasaulio. Klausimų ritinys:Kodėl man taip skausminga ir sunku?Ko lauki? Ar aš ko nors gailiuosi?
ir atsako:
Nieko nesitikiu iš gyvenimo, nesitikiu (ateities atmetimas)Ir aš visai nesigailiu praeities (praeities atmetimas) ... -
Suteikia eilėraščiui ypatingą atspalvį. Tačiau beviltiškai skambantys žodžiai nereiškia visiško gyvenimo atmetimo:
Aš ieškau laisvės ir ramybės! Norėčiau pamiršti ir užmigti!
Herojus norėtų įsilieti į amžinąjį gamtos pasaulį ir prisijungti prie jos svajonės.
Aš ieškau laisvės ir ramybės!
Norėčiau pamiršti ir užmigti!
Ką lyrinis herojus įdeda į „miego“ ir „ramybės“ sąvokas? Čia tai ne žodžio „mirtis“ sinonimai, kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Sapnas“, o žodžių „laimė“, „harmonija“ sinonimai. Miegas yra pilnatvė gyvybingumas. Herojaus sielos sumaištį perkeltine prasme perteikia šaukiamieji sakiniai ir tylos. Viskas nukreipta į ateitį, į svajonę. Dažnas įvardžio „aš“ ir sąjungos „į“ kartojimas suteikia pasakojimui sąlyginę subjunktyvinę reikšmę. Šioje dalyje vyrauja daiktavardžiai, jiems skiriamas ypatingas semantinis akcentas: „praeitis“, „gyvenimas“, „taika“, „laisvė“, „miegas“, „jėgos“.Su visu būties sunkumu, su visais likimo smūgiais poetas priešinasi šaltam kapo miegui.
Bet ne su ta šalta svajone apie kapą...
Herojus tiki sielos nemirtingumu. Jo maištinga, nerami dvasia nebeieško audros, trokšta ramybės, atitraukimo nuo žemiškų prieštaravimų:
Norėčiau taip miegoti amžinai
Kad stiprybės gyvenimas snūduriuotų krūtinėje,
Taip, kad kvėpavimas tyliai kilnoja krūtinę.
Dažnas įvardžio „aš“ ir sąjungos „į“ kartojimas suteikia pasakojimui sąlyginę subjunktyvinę reikšmę. Šioje dalyje vyrauja daiktavardžiai, jiems skiriamas ypatingas semantinis akcentas: „praeitis“, „gyvenimas“, „taika“, „laisvė“, „miegas“, „jėgos“.Penktoje strofoje atsiranda meilės ir asmeninės laimės viltis:
Mielas balsas man dainavo apie meilę
Ir susilieja su mitologiniu ir kosminiu gyvenimu:
Virš manęs, kad amžinai žalias,
Tamsus ąžuolas pasilenkė ir šiugždėjo.
Ąžuolas – pasaulio medžio simbolis, jungiantis dangų ir žemę, amžinojo gyvenimo ir galios simbolis. Būtent šis vaizdas patraukia poeto dėmesį, sušildo neramią sielą. Tai suteikia nemirtingumo viltį.Ąžuolas – gyvybės stiprybės, jo amžinumo ir neliečiamumo simbolis.Tokį gyvą paminklą poetas norėtų pastatyti virš savo paskutinio prieglobsčio.Vis dėlto nuostabu, kaip ramiai skamba samprotavimai apie mirtį: herojus nejaučia nei baimės, nei siaubo – tokia būsena poezijoje dažniausiai vadinamaoksimoronas"lengvas liūdesys" Šią būseną pabrėžia ir ritmiškas eilėraščio organizavimas:policinis pentametrasšiek tiek sulėtina ritmą ir skiemenis su praleistu kirčiu (pirinis) perteikti kiek painų ritmą, tarsi imituojant žmogaus kvėpavimą. Vyriškų ir moteriškų rimų kaitaliojimas užbaigia eilėraščio melodiją, tarsi nušlifuojant visas likusias deimanto briaunas, kol jis virsta deimantu.
Garso įrašymo metodo naudojimas (dažnas šnypštimo garsų kartojimas) suteikia pasakojimui nuoširdumo, imituoja tylų kalbėjimą, šnabždesį naktį.
Tam tikru mastu šis darbas gali būti laikomas pranašišku, nes Lermontovo troškimas vis dėlto išsipildė. Miręs beprasmėje ir kvailoje dvikovoje, jis ne tik išliko žmonių atmintyje kaip puikus rusų poetas, bet ir įkvėpė savo kūryba vėlesnes kartas. Ir taip jis įvykdė savo misiją, kuri jam buvo lemta likimo.
O dabar toliau maža tėvynė Michailas Jurjevičius Lermontovas, Tarkhany kaime Penzos regionas, yra jo pelenai. Apie amžinybę ir meilę šnabžda seno ąžuolo lapai, skleidžiantys savo šakas virš įėjimo į koplyčią.