2013. gada augustā Jekaterinburgas Tēlotājmākslas muzejā tika atklāta izstāde "Vladimirs Ļebedevs - Krievijas avangardists". Uz Urāliem Krievu muzejs to atveda no Sanktpēterburgas, un to sagatavoja Valsts Krievu muzeja akvareļu un zīmējumu nodaļas vadītāja Natālija Kozireva. Šī ir jau desmitā Jekaterinburgas Krievu muzeja rīkotā izstāde pilsētas dienai.
Ar nepacietību gaidījām šīs izstādes atklāšanu. Tas nav joks - redzēt pašu Ļebedevu! Un fakts ir tāds, ka Ļebedevs mums visu laiku patīk gan darbā, gan lasot brīvajā laikā: Maršaka tēma, Ļeņingradas redakcijas darbs, Vasņecova tēma - tas viss ir cieši saistīts ar Ļebedeva vārdu. . Bet vai nu tā visa bija nesakārtota informācija, vai arī pietrūka kaut kāda impulsa kompetenti un hronoloģiski izkarinātu Ļebedeva darbu veidā – taču pirms šīs izstādes apmeklējuma man tēma kaut kā nebija sistematizēta. "IZAUGSMES logi", Maršaka agrīnās ilustrācijas, kur zīmējumi bērniem veidoti kaut kādā pusavangardā ar kubisma nokrāsām, kailās sievietes zīmējums ar ģitāru, iemetināts Samuila Jakovļeviča kabinetā, savulaik pārsteidza. (tas ir Ļebedevs? Tas pats Ļebedevs, kārtīgas meitenes autors no "Ūsainā strīpaina"?), tad vēlāk ilustrācijas Maršakam, smīkņājot pēc sociālistiskā reālisma... Nebija skaidrs, kurš no visiem šiem Ļebedeviem ir īstais Ļebedevs.
Tātad izstāde. No Natālijas Kozirevas ievadraksta:
"Dzīves beigās Ļebedevs iebilda: "Lai saprastu manu darbu, ir jāzina un jāatceras, ka esmu divdesmito gadu mākslinieks. Es to saku ne tikai tāpēc, ka mani labākie darbi pieder šim laikmetam. Vēl svarīgāk un zīmīgs ir fakts, ka mani veidoja garīga tā laika gaisotne. Tur ir visu manu ideju un plānu saknes. Divdesmito gadu garu centos nest cauri visu mūžu. " Mākslinieces atpazīstamība ļauj tikai akūti sajust, cik smagi viņš pārdzīvoja nepieciešamību pēc piespiedu estētiskā kompromisa, kas nepārprotami sadalīja viņa mākslu divos posmos - 20-30 un 40-50, bet arī palīdz saprast, kāpēc pašam māksliniekam nepatika viņa vēlākie darbi un apņēmīgi. atteicās no lielas personālizstādes, kas tika sarīkota tikai pēc viņa nāves. Taču Ļebedeva ziedu laikos radītie darbi, bez šaubām, ir vieni no svarīgākajiem Krievijas avangarda sasniegumiem.
Un tiešām, Lielākā daļa no prezentētajiem darbiem (un kopā tādi ir 62) ir 20. gadu darbi. Izstāde patiesībā ir maza, tikai 3 zāles. Ievadraksts, labi uzrakstīts!
Pirmā zāle ir agrīnais Ļebedevs. Klusās dabas, interjeri, pamatīgs kubisms - un vienlaikus mēģinājumi no tā izkļūt. Cikls "Mazgātājas"- tas pats "kubisms-nekubisms" (1920)
Bet "Revolūcijas panelis", 23 lokšņu cikls, ko Ļebedevs izveidoja 1922. gadā - tas ir nākamais posms un akūti sociāls. Zīmējumu varoņiem, jaunajiem padomju pilsoņiem, nav seju, labākajā gadījumā ir nojauta par noteiktiem sejas vaibstiem: sprādzieni, ovāli vaigi... Un atkal no ievadraksta:
“Vienā no Olgas Foršas stāstiem (pirmajā izdevumā Pogolovščina, 1918) rodas šāda aina: “Viņi staigā kā kareivji solī, visi kā viens: mēteļi pār pleciem, munīcija, šautenes, aizsargcepures, viena. , divi, viens, divi ... bet nav sejas. Tātad, kaut kas duļķains, piemēram, pankūka, bez acīm, bez smaida - viena Pogolovščina.
Četras staigājošas figūras, 1922. gads.
Valsts vēsture iet uz priekšu un arī mākslinieka daiļrade nestāv uz vietas. Cikli nāca pēc "revolūcijas paneļa" "Jauna dzīve" (1924), "NEP" (1925-1927), "Piķa mīlestība" (1926-1927).
No "NEPmeniem", šiem pašapmierinātajiem, pārtikušajiem pilsoņiem, kas dzīvo kažoku un restorānu pasaulē, mēs vienkārši nevarējām attālināties! Tie ir tik izteiksmīgi, šie cilvēki ir no cita laikmeta, melnpelēkā-baltā gamma šajos zīmējumos ir tik bagāta, tajos ir tik daudz gaišu ēnu un pustoņu - vārdi nevar izteikt!
Skaisti divi no bildes "Paskaties skaties"(papīrs, tinte. 1927)
Bet 20. gadu beigu un 30. gadu sākuma darbi - šī ir izstādes otrā zāle, un šis ir Ļebedeva daiļrades ziedu laiks. Pie šiem darbiem mēs vienkārši pārstājām elpot - gan no sajūsmas, gan no bailēm: ja nu pusspokainie lampas sodrēji, ar kuriem tapuši zīmējumi, pazūd un pazūd kā mirāža?
ģitārists, 1926. gads
sērija "Dejotājs"(1927) - modele viņai bija Ļebedeva sieva, aktrise Nadežda Nadeždina.
Vai tas nav brīnišķīgi? Tas viss tiek darīts lampu kvēpu tehnikā. Šķiet, ka mākslinieks tik tikko pieskārās papīram, un zīmējums sastāv no nejaušiem plankumiem un triepieniem.
un sper divus soļus atpakaļ - un nav iespējams atrauties no šī "dejotāja"
mans mīļākais ir šis "modelis"(1926). Kustības un plastiskuma apoteoze, kas izteikta tikai dažās vienkāršās rindās.
Un paralēli grafikas ģēnijam Ļebedevam zālē tiek prezentēti grāmatu ilustratora Ļebedeva darbi. Daļēji tas joprojām ir īstais Ļebedevs: dzejoļa ilustrācijas "Saldējums" Maršaks (1924).
"Saldējuma saulaino, vasarīgo, ielas noskaņu rada sulīgi atklātas krāsas kontrasti - gaiši zils un spilgti sarkans, gandrīz oranžs, melns un dzeltens, zaļš un balts (balts šeit ir ne tikai fons, bet aktīvs, skanīgs). "darba" krāsa) "Krāsas krīt uz papīra cietās, skaidri noteiktās plaknēs, bez ēnām un pārejām. Lieliski izmantojot litogrāfijas tehniku, mākslinieks panāk blīvu, plakanu krāsu skanējumu. Pelēko tangira režģu skaidrība, graudainā tekstūra rozā (ķermeņa) un zilās (sarma) izgaismotās krāsas pat neļauj gaišām krāsām izpludināties, kļūt gaisīgām, piešķir tām noteiktību, konkrētību.Turklāt, melnajam uzklājot dzelteno krāsu, Ļebedevs neiegūst jaunu krāsu (melns paliek melns), bet cita faktūra - matēta, blakus parastajai - mirdzoša. Un pateicoties tam krāsa kļūst ne tikai krāsā, bet arī materiālā, jūtas gandrīz taustāms, smags.Ļebedeva krāsa ir plakana, bet tā nav virspusēji Mākslas pasaules gaišā krāsa, nevis krāsas līniju zīmējums. Viņš neaizpilda gatavo lineāro formu, bet veido to pats – tik blīvu, dzidru, kontrastējošu kā zilā ar sarkanu vai melnu ar dzeltenu kombinācijas." (Ju.Gerčuks "Resnais vīrs un saldējums")
Un tieši tāpat ļoti traģiskā līnija iet cauri ilustratora Ļebedeva darbiem. Blakus "Saldējuma" zīmējumiem karājas L. Tolstoja "Trīs lāčus" (1947) un "Kaķēni" S. Mihalkovs (1949). Pietiek, vai Ļebedevs?
Bet tieši šīs ilustrācijas ir pazīstamas no bērnības un lasītājiem tik ļoti patīk - šīs un citas: klasiska meitene zeķēs, kas vanno "ūsu svītru", pareizi, kā no Brema atlanta, dzīvnieki no "Kur zvirbulis pusdienoja ", ļoti uzticama vista, kas neatrada Oljas gredzenu - tieši tie zīmējumi, par kuriem šodien, smagi nopūšoties, daudzi saka: "Tā ir īstā lieta, nevis tā, kā tagad tiek ilustrēts Maršaks." Ļebedevam šī ļoti "īstā" lieta tik ļoti nepatika, ka viņš savas dzīves laikā nepiekrita darbu personālizstādei. Nu, savukārt, izstāde tapusi pēc viņa nāves - un tas izrādās pret viņa gribu! - viņi neļāva viņiem dzīvot, bet viņiem ļoti patika apglabāt un pēc tam viņus pagodināt.
Atkal E. Kuzņecovs, "Lācis peld, asti luncina":
"Cik daudz kas mainījies dažos piecpadsmit vai divdesmit gados! Toreiz viņu, bērnu grāmatu mākslinieku, Ļeņingradā bija vismaz divi desmiti. Tas ir, ja saskaita tikai interesantākos - gan vecākos, gan jaunākos. Tagad vairs nav nekā pusducis no viņiem aizgāja.kas gāja bojā nometnēs,kuri gāja bojā frontē vai aplenktajā Ļeņingradā,kas pārcēlās uz Maskavu un kuri pat pameta šo nepateicīgo uzdevumu.no slavas kohortas.Viņi nāca pēc viņiem un turpināja lai nāk, bet ne vienu no tiem nevarēja nolikt blakus tiem.Ļeņingradas grāmatu grafikas bērniem kļuva kā sekls ezers, kad ūdens aizgāja un pēdējā zivs cīnījās smirdīgajos dubļos. Izdzīvojušie izdzīvoja, cik vien varēja "Pārprātīgie un praktiskais Pahomovs apstājās (it kā skatītos ūdenī) jau pirms kara.Viss, ko viņš darīja tālāk, bija viņa milzīgā gleznotāja un zīmētāja talanta lēna izžūšana. a. Čarušins, pirmais un labākais dzīvnieku gleznotājs, kuru liktenis bija iecēlis pats, iekrita sentimentālu mazu dzīvnieku audzēšanā. Kurdi ir kļuvuši gandrīz neatšķirami no saviem atdarinātājiem. Konaševičs, viņu vecākais biedrs, varētu teikt, veterāns, ar visu spēku izdomājis kaut kā noslēpt un nodzēst savu iztēli, savu reto dekoratīvo dāvanu, zīmējot garlaicīgas ikdienas bildes.
Ļebedevam, kurš, starp citu, arī drīz atgriezās no Maskavas uz Ļeņingradu, vissliktākā situācija bija ar Ļebedevu. Viņš salūza. Tas salūza pirms visiem pārējiem, tūlīt pēc 1936. gada, kad citi vēl cerēja izkļūt, pagodināt, glābt sevi. Šajā spēcīgajā un ironiskajā cilvēkā ienāca bailes. Kopš tā laika viņš veido savas tīri gatavās bildes, kurām nebija nekā kopīga ar bijušo Ļebedevu. Bija redzams, ka viņš joprojām ir meistars, pārvalda biznesu, bet viss bija nedzīvs un cukurots - pat viņa brīnišķīgā glezna, kas, šķiet, nebija atkarīga no izdevniecības redaktora prāta. Tagad viņš bija noguris, novecojis vīrietis. Viņš vilka savas ilustrācijas tā, kā zirgs velk nogurušo siksnu. Viņš arvien vairāk noslēdzās savā darbnīcā Beļinska ielā un savā nesabiedriskumā ielaida tikai dažus draugus un studentus.
Trešajā izstādes zālē darbu nav daudz. Būtībā ir sportistu sērija, kas nogalināja Ļebedevu. No ievadraksta:
"Iespējams, nozīmīgākais Ļebedeva darbs, kas veltīts trīsdesmito gadu laikmetam, bija akvareļportretu sērija, t.s. "Meitenes ar pušķi"(1933) ar Ļeņingradas pilsētas iedzīvotāju-sportistu tēlu, kuri izturējuši TRP standartus (Gatavs darbam un aizsardzībai). "Meitenes ar pušķiem", iespējams, pretēji sākotnējam nodomam, ir Ļebedeva daudzo novērojumu vispārinājums, viņa nežēlīgi ironiskais teikums mūsdienu varonim. Tas ir iemesls ilgstošai sēriju apspiešanai, kas izstādēs neparādījās un tika reproducēta tikai 70. gadu sākumā.
"Pieticīgās sportistes, kuras uzvarēja masu skrējienā un tika apbalvotas ar pušķiem un lentēm, māksliniecei kalpoja kā paraugmodeles, veidojot bijušās "Revolūcijas paneļa" varones triumfa tēlu." Ļebedevs rezumēja savas pārdomas par tēmu. par “jauno cilvēku” un darīja to ar viņam raksturīgo skarbo un objektīvo atklātību.
Varas iestādes šādu attieksmi necieta. Uzbrukums māksliniekam presē tika izpildīts ar patiesi mežonīgu izpratni par Ļebedeva talanta būtību, kurš vienmēr lepojās ar savu nevainojamo meistarību, patiesi augsta amata meistarību. Tieši šī prasme atzītajam jaunākās paaudzes skolotājam tika publiski liegta. Piedzīvotais pazemojums negatīvi ietekmēja mākslinieka turpmāko darbu. Ļebedeva māksla mainījās un nekad vairs nesasniedza savu agrāko augstumu.
Saskaņā ar Ļebedeva ilustrācijām Maršakam, it īpaši, ja paņem vienu darbu, kas ilustrēts 20.–30. un 40.–50. gados, var skaidri redzēt, kā mākslinieks ir mainījies. Lūk, vismaz ne reizi vien pieminēta meitene no "Ūsas-svītrainajiem": 1930. un 1948. gads Skaidrs, vai ne?
1891 .......................... 1967
V. V. Ļebedevs par profesionāli kļuva agri - kopš 1911. gada publicēja zīmējumus žurnālos, turpinot pabeigt studijas
dažādās privātās studijās Sanktpēterburgā. Galvenā skola viņam vienmēr ir bijusi viņa paša radošā prakse, kuras vadīta
neremdināma tieksme pēc izcilības, un viņš mācījās gandrīz visu mūžu.Pat būdams Petrogradas Valsts mākslas muzeja profesors (1918-21), viņš neatlaidīgi izprata kubisma glezniecības principus, realizējot savus meklējumus.
grafiskajā sērijā "Mazgātājas" (1920-25), kā arī politiskajos plakātos "IZAUGSMES logi" (1920-21)Drosmīga formas vienkāršošana un saplacināšana, dažu spilgtu krāsu asi pretstatījumi piešķīra viņa kompozīcijām savdabīgu
monumentalitāte. Kā tiešs plakātu turpinājums tapa satīrisku zīmējumu sērija "Revolūcijas panelis" (1922),
atnesa māksliniekam slavu."M.P. Riet zilā krāsā" 1935
Ļebedeva meklējumiem bija visspēcīgākā un auglīgākā ietekme uz viņa grāmatu grafiku. Gleznainie eksperimenti viņam palīdzēja, sākot ar zīmējumiem R. Kiplinga ziloņa mazulim (1921), atklāt jaunu laikmetu bērnu grāmatu ilustrācijā. Atrastais tika izstrādāts Ļebedeva pastāvīgā līdzautora S. Ja. Maršaka grāmatās - "Vakar un šodien", "Saldējums", stulba pele"," Cirks "(visi 1925)," Bagāža "(1926)," Kā lidmašīna izgatavoja lidmašīnu "(1927) utt.
1924.-33.gadā Ļebedevs vadīja Valsts izdevniecības Bērnu un jaunatnes literatūras nodaļas māksliniecisko redakciju, pārvēršot to par ļoti māksliniecisku bērnu grāmatu radīšanas centru. Viņš izdevniecībai piesaistīja savas paaudzes māksliniekus - V. M. Konaševiču, N. A. Tirsu, Ņ. F. Lapšinu, V. M. Ermolajevu, audzināja jaunus - A. F. Pahomovu, Ju. A. Vasņecovu, E. I. Čarušinu, V. I. Kurdovu, E. A. Budogovu un citus.
Intensīvā izdevējdarbība ne mazākā mērā netraucēja viņa darbam. 20. gadsimta 20. gadu vidū. viņš prezentēja asus satīriskus seriālus "NEP", "Jaunā dzīve", "Punku mīlestība". Ikdienas darbā ar dabu radās virkne spožu zīmējumu "Akrobāti", "Balerīnas", "Ģitāristi" un daudzas kailmodeļu skices, kas izpildītas ar virtuozu prasmi.
20. gadu beigās viņš atgriezās glezniecībā, veidojot daļēji eksperimentālu sēriju "Klusās dabas ar ģitāru" un nelielu kluso dabu sēriju "Augļi grozā". Vēlāk pēc ironiskās sērijas "Meitenes ar pušķi" (1933) viņš uzgleznoja vairākus izcilus sieviešu portretus - T. V. Šišmarevu (1934), S. D. Ļebedevu (1936), K. Georgievskaju (1937), kuros, pārejot no plkst. savu iepriekšējo darbu auksto racionalitāti līdz jutekliskajam sākumam, viņš savdabīgā veidā atdzīvināja daudzas impresionistiskās glezniecības tehnikas.
Līdzīgas pārmaiņas sāka veidoties 30. gadu sākumā. un viņa grāmatu grafikā, kas pamazām sāka iegūt improvizācijas viegluma un tūlītējuma iezīmes. O. F. Berggolta grāmatas "Ziema - vasara - papagailis", "Tvistera kungs", "Ūsas svītrainais" un S. Ja. Maršaka "Pasakas, dziesmas, mīklas" iezīmēja jauna posma sākumu mākslinieka daiļradē.
Bet jau 1931. gadā vairāki viņa darbi tika asi kritizēti oficiālajā presē, un piecus gadus vēlāk viņš kopā ar V. M. Konaševiču kļuva par rupju uzbrukumu objektu rakstā "Par Patchkun māksliniekiem" ("Pravda", 1936, 1. Marta).
Raksts, kas kalpoja kā signāls Ļeņingradas bērnu grāmatu mākslinieku vajāšanai, bija daļa no plašas ideoloģiskās kampaņas, kas vērsta pret vairākiem Ļeņingradas māksliniekiem. Šie notikumi apjukušo mākslinieku atstāja postoši.Kara gados Ļebedevs dzīvoja Maskavā, kur sadarbojās plakātu darbnīcā "Windows TASS", ilustrēja grāmatas. Atgriežoties Ļeņingradā (1950), viņš turpināja studēt grāmatu grafiku.
Daudzas viņa pēckara grāmatas tika atzinīgi novērtētas - "No kurienes galds?" (1946) un S. Ja. Maršaka "Krāsainā grāmata" (1947), L. N. Tolstoja "Trīs lāči" (1948) utt. Tie patiesi liecināja par viņa prasmi, taču tajos auga naturālisms un cukurotums. Tas pats notika ar viņa veco ilustrāciju jaunajām versijām un pat ar glezniecību. Ideoloģiskās situācijas mīkstināšana 50. un 60. gados, kas ļāva māksliniekiem nedaudz atdzīvoties, Ļebedevam neko nedeva, un pēdējie gadi dzīve kļuva par šī izcilā meistara un stiprā cilvēka ieilgušo radošo agoniju."N. S. Nadeždinas portrets" 1927
"T. Makarovas portrets" 1943.g
"Sieviete ar ģitāru" 1930
"Pilsētas motīvs" 1918. gads
"Sievietes portrets" 1934
"Meitene ar krūzi" 1928
"Meitene ar pušķi" 1933
"Sievietes portrets"
"Kaila puto viņas kāju"
"Kails vannas istabā no aizmugures"
"Kails ar mežģīnēm"
"Sieviete ar mandolīnu" 1927
"Rabfakovka ar portfeli" 1937, Omskas muzejs
"Meitene ar pušķi" 1933
"Sievietes portrets" 1941
"Sportists" 1940. gadi
"Krasnoflotets" 1937. gads
"K. Georgievskas portrets" 1937.g
"Mākslinieces Ņinas Lekarenko portrets" 1934
"Mākslinieka sievas portrets" 1943
"Kaila sieviete" 1936
"Kails ar rokām sakrustotas krūtīm priekšā" 1937
"Dejo" Izsitumi, Semjonovna, apkaisa, Semjonovna!
Sitter" 1915
"Iekārtojums" 1927. gads
"Turku cīkstoņi" 30. gadi
"Stāvošs pliks" 20. gadu beigas
"Vilšanās un neveiksmes, bez kurām ir neiztrūkstoša jebkura aktīvi strādājoša mākslinieka dzīve, vienmēr pievērsa Ļebedevu tam mūžīgajam iedvesmas avotam, kas viņam nemainīgi palika dzīvā daba. Šeit viņš radīja jaunu pārliecību par savām spējām. Pēc" Meitenes ar pušķiem ", nerādīts nevienam citam kā tuviem draugiem, pēc kritiķu negatīvi uztvertajiem “Turku cīnītājiem” un, visbeidzot, pēc avīzēs nosodītajiem grāmatu darbiem mākslinieks visu savu radošo uzmanību koncentrēja uz portretu, tas kļuva par galveno saturu. viņa darbība pēdējos pirmskara gados.
Kopš 1934. gada sāka pieaugt Ļebedeva sieviešu portretu sērija. Tie veido sēriju, daudzējādā ziņā līdzīgas agrīnajiem grafikas cikliem, piemēram, "Acrobat" un "Dancer". Katrs portrets it kā ir saite eksperimentu ķēdē, kuras mērķis ir radoši izprast un emocionāli interpretēt mūsdienu sievietes tēlu. Piemēri, kas norauts no ķēdes, nevar dot priekšstatu par Ļebedeva gleznu. Jebkurš individuālais darbs ir apzinīgs reālistisks pētījums, kurā nav cita uzdevuma kā patiesa dabas atpūta. Vispārējā ideja - bet ne a priori, iepriekš nesacerēta, bet dabiski izaugusi no dzīves materiāla izpratnes, mākslinieka pētīta un apstrādāta - atklājas tikai tad, kad uztver visu sēriju kopumā, visā tās daudzveidībā. ideoloģiskie, figurālie un formālie aspekti.
Ļebedeva portretu analīzi ērtāk sākt ar to formālo, precīzāk, glezniecisko iezīmju noteikšanu, jo tieši šeit visspilgtāk parādās vienojošās seriāluma pazīmes.
Kompozīcijas struktūra - labāk teikt, Ļebedeva portretu glezniecības arhitektonika izceļas ar mākslinieka ilgu laiku iecienīto un rūpīgi pārbaudīto paņēmienu noturību un stabilitāti. Metodes pamati tika likti tālajā 1927. gadā, N.S. portretā. Nadeždina. Tāpat kā pēdējie, gandrīz visos vēlākajos portretos attēlota pusfigūra uz abstrakta krāsu telpas fona vai, retāk, interjerā. Attēls tiek parādīts frontāli, dažkārt nedaudz pagriežot. Roku novietojumam var saskaitīt ne vairāk kā trīs vai četras variācijas. Visur skaidri iezīmējas centriska kompozīcijas ass, kurai pievilktas visas gleznieciskās formas; tajos nav grūti pamanīt tieksmi uz simetriju. Tomēr šeit nav ne miņas no kādas apzinātas shēmas; lai dotu simetrijas sajūtu, mākslinieks to apzināti nedaudz lauž. Šāda kompozīcijas struktūras principu stabilitāte, iespējams, slēptu sevis atkārtošanās briesmas un pat zināmu vienmuļību māksliniekam, kurš nav tik dziļi un mazāk saistīts ar dabu nekā Ļebedevs. Bet kompozīcijas risinājumu vienmuļību kompensē audekla virsmas gleznieciskās un dekoratīvās attīstības daudzveidība un smalkums.
Ideja par portreta gleznieciskās virsmas organisko veselumu un harmoniju bija gandrīz galvenā Ļebedevam. Parasti mākslinieks veidoja trīs cieši izvietotus telpiskus plānus: modeles seja ir nedaudz virzīta uz priekšu, plecu un rumpja kontūras veido otru plānu, nedaudz izvirzoties uz krāsaina fona, nostiprinot plakni un bez iluzora dziļuma motīviem. Kompozīcijas planaritāti uzsver formas gleznieciskā interpretācija, ko nodod nevis tilpums, bet plankums, dažkārt pārvērsts pusreljefā, it kā izplatoties netveramās aprisēs. Ļebedeva glezna gandrīz nepazīst chiaroscuro; saplacināts reljefs tiek veidots, izmantojot toņus un krāsu toņu gradācijas. Pētītās sērijas agrīnie darbi, kas sarakstīti no 1934. līdz 1936. gadam, liecina par spēcīgu Manē ietekmi; tas izpaužas ne tikai triepiena raksturā un krāsas uzklāšanas veidā vienmērīgā, gaišā, gandrīz caurspīdīgā slānī, bet arī krāsu shēmā, kas veidota uz divu vai trīs pamattoņu modulācijām; dominē pelēkas, melnas un klusinātas dzeltenbrūnas krāsas. Daži šī perioda darbi pievēršas vienkrāsainam. Šī glezna ir smalki pārdomāta, ļoti intelektuāla, taču pārāk apzināta un nevainojama; viņai ir vairāk inteliģences nekā temperamenta, vairāk žēlastības nekā spēka. Taču kopš 1937. gada Ļebedeva portreti sāk runāt nedaudz citā gleznieciskā valodā. Krāsu risinājumišeit ir tuvāk Renuāram nekā Manē. Krāsa kļūst intensīvāka un piesātinātāka, smērējums kļūst pastveida. Dzelteno, sarkano, zilo, zaļo un rozā toņu kontrastējošās kombinācijas rada vibrējošu, gaismas piepildītu, bet tajā pašā laikā blīvu, kā emaljētu virsmu. Manāmi palielinās kontūrlīnijas loma; forma iegūst tilpumplastisku raksturu.
30. un 40. gadu mākslas kritika atzīmēja šīs "renuāra" tendences Ļebedeva portretā, taču to nozīmi nedaudz pārspīlēja. "Daži no mūsu gleznotājiem bija tik ļoti iespaidoti no franču impresionistiem, ka pārvērtās par viņu tiešajiem atdarinātājiem un "elku pielūdzējiem," teikts vienā no kritiskajiem rakstiem. "Talantīgais mākslinieks V. Ļebedevs ieslēdzās savā darbnīcā un nav uzstājies. izstādes, neuzdrošinoties demonstrēt savus gleznieciskos eksperimentus, pārstāvot Renuāra atdarinājumu ”(Zotova A. Par impresionisma palieku pārvarēšanu // Art. - 1950. - Nr. 1. - P. 77).
Tikmēr diez vai ir pamats runāt ne tikai par "elkdievību", bet pat par atdarināšanu, kā par kaut ko būtisku Ļebedeva portretā. Iepriekš jau mēģināts noskaidrot viņa attieksmi pret impresionisma tradīcijām. Lielo franču gleznotāju ietekme, iespējams, bija dziļāka nekā kubisma sistēmas ietekme, taču pat tā nepārsniedza profesionālās prasmes problēmas; Manē un Renuāra pieredze Ļebedevam bija tikai skolas pieredze, nevis pasaules uzskats, un, atkārtojot jau citētos Luņina vārdus, "viņš izmantoja šo pieredzi, lai kļūtu par pilnīgāku mākslinieku". Bet viss Ļebedeva apstrādātais dzīves materiāls, viss viņa ideoloģisko un tēlaino atveidojumu klāsts, kas nesaraujami saistīts ar apkārtējo modernitāti, bija tālu no franču mākslas idejām un tēliem. Sacīto var formulēt kategoriskāk: Ļebedevs nerakstīja "Renuāra sievietes", kā tas šķita dažiem kritiķiem, un nav piešķīris "Renuāra vaibstus" savām modelēm; viņš pārstrādāja Renuāra pieredzi (tāpat kā Manē), lai patiesi un poētiski nodotu savu laikabiedru tēlus uz audekla.
Tāpat jāuzsver, ka Ļebedevs neveica tā dēvētos "pielāgotos" portretus. Cilvēku loks, ko mākslinieks gleznoja, daļēji bija profesionāli modeļi, daļēji Ļebedeva draugi un paziņas, galvenokārt no mākslas vai sporta vides. Modeļa izvēle nekad nav bijusi nejauša, lai gan to nevar izskaidrot ar kādiem iepriekš pieņemtiem sociālas vai psiholoģiskas kārtības nodomiem. Ļebedeva domāšanai aizspriedumi parasti ir sveši; veidojot tēlu, viņš vienmēr vadījās no dzīvas dabas uztveres. Savu nākamo varoņu izskatā viņš meklēja tikai oriģinalitāti un izteiksmīgumu, un radošā intuīcija palīdzēja viņam atklāt piedzīvotajam laikmetam raksturīgās iezīmes un īpašības.
Plašajā Ļebedeva pēdējos pirmskara gados gleznotajā portretu sērijā nav grūti pamanīt divas atsevišķas, kaut arī vienlaikus strūklas, kas skrien paralēli un nesajaucas savā starpā; tie iemiesoja divas mākslinieka talanta puses – viņa intīmo lirismu un satīrisko ironiju.
Ir zināms, cik grūti Ļebedevam tika doti pozitīvi tēli un kā dažreiz viņam nebija iespējams tikt galā ar savu satīriķa temperamentu. Var pieņemt, ka pievilcību portretam lielā mērā izraisīja vēlme apkārtējā realitātē atrast stabilu balstu mākslinieka dzīvi apliecinošajai sajūtai un sociālajam optimismam. Viņš gribēja parādīt, ka viņa laikabiedri ir apbrīnas un entuziasma apbrīnas vērti.
Patiesībā ir viegli izcelt vairākus portretus, kuros Ļebedevs ielicis visu savas liriskās izjūtas spēku. Tajā pašā laikā viņš palika tālu no dabas idealizēšanas, viņa modeļos nav nekā apzināti iespaidīga.
Lielākoties viņš gleznoja meitenes un sievietes, mīļas pret viņu jaunību un svaigumu. Mākslinieces varoņu emocionālo pārdzīvojumu pasaule parasti ir nesarežģīta, mokām un jebkādam patosam sveša, tālu no dramatiskiem konfliktiem un neizraisa dziļus psiholoģiskus vispārinājumus. Ļebedevs gan nepretendēja uz psiholoģisko dziļumu. Viņš tikai gribēja nodot savas modeles poētisko šarmu, viņas valdzinošo sievišķību un aizkustinošo meitenīgo grāciju.
Tomēr būtu nepareizi uzskatīt Ļebedeva portretus par nepsiholoģiskiem. Katrā no tiem ir kāda smalka modeļa īpašība, lai gan tipiskais attēlotās sievietes izskatā gandrīz vienmēr tiek uzsvērts spēcīgāk nekā indivīds. Tikai salīdzinoši nedaudzos darbos, kur attēloti cilvēki ar radošu talantu un spēcīgu individualitāti, raksturojums kļūst dziļāks, daudzpusīgāks un sarežģītāks. Ļebedeva izsmalcinātajā mākslā bija izteiksmes līdzekļi nodot enerģiju un radošo degšanu tēlnieka S.D. Ļebedeva, mākslinieka T.V. izsmalcinātība un garīgums. Šišmareva.(no grāmatas: Petrovs V. Vladimirs Vasiļjevičs Ļebedevs. - L., 1972. - S. 202-213.)
"Sievietes portrets" vēlu darbs
"A.S. Lazo portrets" 1954
"Meitenes portrets" 1956, grafīta zīmulis
V. V. Ļebedevs savā personālizstādē. Fotogrāfija 1928. gads
"AT. V. Ļebedevs nebija ne ilustrators, ne grāmatu dekorētājs. Kopā ar rakstnieku - dzejnieku vai prozaiķi - viņu var pamatoti un pamatoti uzskatīt par viņu autoru: viņš katrā grāmatā ienes tik daudz oriģinalitātes, smalku vērojumu un pārliecinātas meistarības. Un tajā pašā laikā viņa zīmējumi nekad neatšķiras no vārda vissvarīgākajā un svarīgākajā. Tie ir neparasti ritmiski un tāpēc tik labi saskan ar dzeju vai tādu prozu kā, piemēram, tautas pasakas un Ļeva Tolstoja pasakas.
S. Maršaks
Vladimirs Vasiļjevičs Ļebedevs ir lielisks mākslinieks ar spilgtu radošu personību, atzīts bērnu ilustrācijas meistars.
Vladimirs Vasiļjevičs Ļebedevs (1891. gada 14. (26.) maijs - 1967. gada 21. novembris) - krievu padomju gleznotājs, grafiķis, plakātu, grāmatu un žurnālu ilustrāciju meistars, dibinātājs. RSFSR Tautas mākslinieks, PSRS Mākslas akadēmijas korespondents, atzīts bērnu ilustrāciju klasiķis, tās principu radītājs, Ļeņingradas grāmatu grafikas skolas - "Ļebedeva skolas" dibinātājs.
Ļebedeva pirmie soļi bērnu grāmatu ilustrācijā bija zīmējumi dzejoļu, pasaku un stāstu krājumā "Jolka" un tušas zīmējumi arābu pasakai "Lauva un bullis", kas izdota 1918. gadā. Tajos viņš jau parādījās kā izcils dzīvnieku gleznotājs. Studējot Mākslas akadēmijā, Ļebedevs apmeklēja Franča Aleksejeviča Roubaud kaujas darbnīcu, īpaši zīmējot dzīvniekus.
Pirmās viņa grāmatas ar zīmējumiem izdeva izdevniecība Raduga, kam 20.gados bija liela nozīme bērnu grāmatas tapšanā. Tieši šajā izdevniecībā tika izdota R. Kiplinga grāmata "Zilonis" K. Čukovska tulkojumā ar V. V. Ļebedeva figurālām un dinamiskām ilustrācijām.
1923. gadā Vladimirs Vasiļjevičs tikās ar dzejnieku Samuilu Jakovļeviču Maršaku (1887-1964). Abi sāka strādāt bērnu žurnālā "Zvirbulis", ap kuru apvienojās neliela jauno rakstnieku un mākslinieku grupa.
1924. gada beigās Petrogradā tika izveidota Valsts izdevniecības bērnu nodaļa, kas atradās Ņevska prospektā, 28, Dziedātāju kompānijas namā. To vadīja divi literārie un mākslinieciskie redaktori: S. Ya. Marshak un V. V. Ļebedevs. Viņi izvirzīja sev mērķi izveidot principiāli jaunu bērnu fantastikas grāmatu, grāmatu, kas būtu vienots, neatņemams un konstruktīvi atrisināts organisms, un tas viņiem izdevās. Ļebedevs un Maršaks kļuva par draugiem un sāka kopā veidot grāmatas. No slavenākajām V. Ļebedeva ilustrētajām grāmatām, pirmkārt, ir dzejnieka Samuilova Maršaka sarakstītās grāmatas: "Cirks", "Saldējums", "Pasaka par dumjo peli", "Tvistera kungs", "Ūsas svītrainais". ", "Divpadsmit mēneši", Bagāža "," Pasakas, dziesmas, mīklas ".
1930
1948
1968
Izcils rasētājs un eksperimentētājs, viņš bērniem paredzētajās ilustrācijās ienesa nepieredzētu vitalitāti un tēlainību. Ļebedevs veidoja zīmējumus bērniem, pievēršot uzmanību ne tikai izpildes paņēmieniem, bet arī visai grāmatas struktūrai.1933. gada septembrī uz šīs nodaļas un izdevniecības "Jaunsardze" bērnu sektora bāzes tika izveidota izdevniecība "Bērnu literatūra", kas sākotnēji saucās "DETGIZ" (Bērnu valsts apgāds); Par tās redaktoriem kļuva arī S. Ya. Marshak un V. V. Ļebedevs.
Mākslinieka Ļebedeva ilustrētās grāmatas ir ievērojamas ar savu attēlu vienkāršību un spilgtumu, brīnišķīgu glezniecisko un tipveida formu kombināciju.
Aplūkojot viņa zīmējumus, jūs esat pārliecināts, ka viņš pētīja ne tikai dzīvnieku anatomiju. Viņš lieliski zināja viņu paradumus, izskata iezīmes, gaitu. Mākslinieka audzēkņi atcerējās, ka viņš pieprasīja izpētīt to, ko jūs zīmējat. Pats Ļebedevs pārsteidza apkārtējos ar savām zināšanām. Viņš zināja, kādi zābaki, bridi, segli, nagi ir dzīvniekiem pasaulē un daudz, daudz vairāk. Un pat mākslinieku lokā, kuri bija pilnībā iegrimuši tikai savā mākslā, Ļebedevs deva priekšroku iepazīšanai un draudzībai ar dažādu profesiju cilvēkiem. Dzīvē iemīlējies cilvēks pārliecinoši atrada kopīgu valodu ar jūrniekiem, strādniekiem, inženieriem, zinātniekiem un ceļotājiem.
1941.-1950.gadā Ļebedevs dzīvoja Maskavā, kur sadarbojās ar TASS Windows. Viņš strādāja grāmatu grafikā pēc atgriešanās Ļeņingradā. No viņa pēckara grāmatām par labākajām tiek uzskatītas "No kurienes galds?". un S. Ja. Maršaka "Krāsainā grāmata", L. N. Tolstoja "Trīs lāči".
1967. gada oktobrī Vladimirs Vasiļjevičs Ļebedevs tika ievēlēts par Mākslas akadēmijas korespondentu locekli. Pēc mēneša viņš bija prom. Elegants žurnālu grafiķis, satīriķis, plakātu mākslinieks, gleznotājs, viņš mums palika nepārspējams bērnu literatūras meistars.
Ilustrators, karikatūrists.
AI Ļebedevs ir pazīstams galvenokārt kā autors daudzām karikatūrām, kas ievietotas satīriskajos žurnālos, kā arī ilustrācijas krievu rakstnieku darbiem, kas tika izdotas kā atsevišķi litogrāfijas albumi. Mākslinieciskās spējas izpaudās viņa bērnībā. Tomēr pēc sava tēva, militārpersona, gribas jauneklis tika iecelts Topogrāfijas skolā. Tikai 1849. gadā Ļebedevs kā ārštata students sāka apmeklēt Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas vakara zīmēšanas nodarbības, apvienojot mākslu ar kalpošanu. 1857. gadā absolvējis Mākslas akadēmiju un saņēmis brīvā mākslinieka titulu. Ļebedeva glezna ir gandrīz nezināma. Mākslinieka talants vispilnīgāk atklājās satīriskajā grafikā un grāmatu un žurnālu ilustrācijā. Kā ikdienas karikatūru autors Ļebedevs debitēja 1858. gadā žurnāla Veselčak lappusēs, kas tajā laikā bija modē. Pēc tam viņš sadarbojās ar daudziem satīriskiem žurnāliem: "Splinter", "Ilustrētais laikraksts", "Bite", "Krugozor", "Ņiva", "Shards", "Dragonfly". Mākslinieka produktivitāte ir vienkārši pārsteidzoša, tēmu loks ir ļoti plašs. Ļebedevs attēloja dažādus sabiedrības sociālos slāņus, pamanot smieklīgās un reizēm absurdās sadursmes, kas rodas Ikdiena. Šādas “bildes” mākslinieks apvienoja tematiskos albumos: “Pikniks” (1859), “Tu, mīļā, esi labs visos tērpos” (1861) u.c. 20. gadsimta 60. gados. Ļebedevs publicēja sēriju, kas veltīta jaunu nepieredzējušu meiteņu liktenim, kuras kļuva par upuri lielās pilsētas kārdinājumiem. Tas ietver tādus izdevumus kā "Pazudušie, bet jaukie radījumi" (1862), "Vēl ducis mirušu, bet jauki radījumu!" (1863). Viņiem seko The Fair Sex un The Cap (abi 1864). Pēdējos divos albumos ainas ir parakstītas īsa dialoga veidā, ko veidojis pats Ļebedevs un rakstnieks V. V. Krestovskis. Dažos gadījumos tie ir citāti no A. S. Puškina, V. Igo, dzejnieka-satīriķa V. S. Kuročkina darbiem. Dažreiz savas mūsdienu dzīves skicēs Ļebedevs darbojās kā sociālās satīras meistars. Līdzās strīdu, nodevību, dzēruma izvirtības un uzdzīves ainām zināmi viņa tēli par sīko amatpersonu uzpirkšanu un augstu amatpersonu patvaļu. Satīras pilsonisko ievirzi Ļebedevs īpaši iezīmēja sadarbības laikā ar žurnālu Iskra (1864-66), kur 9 numurā tika ievietoti 54 viņa darbi. Ļebedevs bija slavens arī kā humoristisku slavenību portretu autors - rakstnieki, mākslinieki, izdevēji, sabiedriskie darbinieki utt. Tās bija arī draudzīgas karikatūras, piemēram, tās, kas izsmēja šķietami neticamo I. K. Aivazovska sniegumu un M. O. Mikešina uzpūsto pašapmierinātību; bet bija arī atklāti satīriski attēli, piemēram, žurnālistu M. N. Katkova un A. S. Suvorina groteski portreti.Galvenā grafikas tehnika, kurā Ļebedevs strādāja un guva lielas prasmes, bija litogrāfija, bieži izmantojot krāsainu fonu. Viņš bija arī prasmīgs ar zīmuli. Diezgan daudzi viņa zīmējumi ir saglabājušies, kā likums, sagatavojošie, kas paredzēti tulkošanai litogrāfiskajā akmenī. Litogrāfijas tehnikā tapušas arī daudzas mākslinieka ilustrācijas. Ļebedevs kā ilustrators pievērsās A. S. Puškina, M. Ju. Ļermontova, I. A. Krilova, N. V. Gogoļa, A. N. Ostrovska un citu krievu rakstnieku darbiem. Ilustrācijas tika drukātas atsevišķi no teksta žurnālos, piemēram, Ziemeļblāzmā 1862. un 1864. gadam. Tomēr visbiežāk tie iznāca izlaidumu-albumu veidā. Nozīmīgākie mākslinieka darbi šajā jomā ir litogrāfijas, kuru pamatā ir N. A. Nekrasova un M. E. Saltykova-Ščedrina darbi. Ļebedevs pirmo reizi pievērsās Nekrasova darbam 1860. gadu vidū. 1865. gadā viņa “Zīmējumi N. A. Nekrasova dzejoļiem” parādījās divās piezīmju grāmatiņās (katrā 10 litogrāfijas). Mākslinieks apzināti izvēlējās dzejoļus par vienkāršo cilvēku grūto dzīvi ("Orina, karavīra māte", "Uz Volgas", "Atspulgi pie ārdurvīm", "Zaglis" u.c.). Divpadsmit gadus vēlāk, 1877. gada decembrī, Ļebedevs atkal izdeva albumu "Kaut kas no Nekrasova", uz kura dažām lapām nekavējoties attiecās cenzūras aizliegums. Ja Ļebedeva Ņekrasova dzejas interpretācijā dominēja bēdu notis, tad, ilustrējot Saltikovu-Ščedrinu, mākslinieks pievērsās satīrai. Uz 1880. gadā izdotā albuma "Shchedrin Types" vāka Ļebedevs attēloja rakstnieku, kurš izkrata savu darbu varoņus no somas. Neskatoties uz to, ka mākslinieks strādāja ārkārtīgi smagi, viņš līdz mūža beigām nespēja sasniegt materiālo labklājību. Ļebedeva atkārtotie lūgumi pēc palīdzības Mākslas akadēmijai tika noraidīti. Pēc viņa pēkšņās nāves daudzi laikraksti un žurnāli ievietoja nekrologus. Laikabiedri godināja izcilo litogrāfijas meistaru, kas apveltīts ar satīrisku dotību un literāro darbu interpretācijas talantu.
Skatīt par viņu: Smirnova E.I. Aleksandrs Ignatjevičs Ļebedevs. 1830-1898. Maskava: Māksla, 1954. 27 lpp.
Ilustrētie izdevumi
- 34.1.6.2
Ļebedevs A.I. Zīmējumi dzejoļiem N.A. Ņekrasovs: Tetr. viens-. - [Sanktpēterburga]: Senkovskis un Co., cenzors. 1865. gads.- Mf K1/27538 , 18.166.3.44
Minajevs D.D. Jevgēņijs Oņegins: Romāns dzejolī, saīs. un pareizi. saskaņā ar Art. jauns pseido-reālisti no Dark Man: ar adj. 5 att. mākslinieka darbs A.I. Ļebedevs, [gravīra. P.Z. Kurenkovs]. - Sanktpēterburga: tips. Dep. apanages, 1866. - 56 lpp., 5 lapas. slim.- 18.109.8.21
Ļebedevs A.I. Mākslinieka Ļebedeva zīmējumi Pāvela Veinberga ainām no ebreju dzīves. - Sanktpēterburga. : veids. K.N. Plotņikova, 1873. - 8 loksnes. slim. ar paskaidrojumu. tekstu- 18.257.2.32
Ilustrēts izklaidējošs kompanjons: kol. anekdotes un dažādas mākslas. o ievērojiet. notikumi, jauni izgudrojumi. ārkārtējs nesavtības, tikumības u.c. varoņdarbi / red., izpušķots. 60 karikatūras, att. Ļebedevs un Ievļevs 10 grāmatas. Tetr. -. Tetr. 2 Tetr. 2.- 73-144 lpp., 6 loksnes. slim. : slim.- Alis57 / 3-N-480, 18.132.1.31, 18.132.1.32, 18.132.1.333
Ļebedevs A.I. Kaut kas no Ņekrasova: [zīmējumu un viņa darbu fragmentu albums]. SPb. : V. Ivanovs, 1877. - l., 11 l. slim., osta.
Digitālā kopija- 37.5.1.25
Ļebedevs A.I. Mūsdienu krievu figūru karikatūru albums, ko veidojis "Az" [pseido. I.F. Vasiļevskis] un "G. Kor..." [pseido. G.K. Kornfl'd], ko izpilda mākslinieks A.I. Ļebedevs: [Ser. viens]-. - [SPb.]: žurnāls. "Spāre", kvalifikācija. 1877-. - 3 t.- 18.52.2.32
Ļebedevs A. I. Teātra albums / att. māksliniecisks A.I. Ļebedevs; teksts P.V. Bikovs. - [SPb.]: žurnāls. "Spāre", 1879. - lpp., 8 loksnes. portrets- 18.52.2.32
Ļebedevs A.I. Ščedrina veidi: māksliniecisks un humoristisks albums. žurnāls "Spāre". - Sanktpēterburga. : G. Kornfelds, 1880. - lpp., 12 lpp. slim.- 8.340a.5.1
Mihņevičs V.O. Mūsu draugi: Feuilleton. laikabiedru vārdnīca: 1000 krievu valodas īpašības. Valsts un sabiedrības. figūras, zinātnieki, rakstnieki, mākslinieki, tirgotāji, rūpnieki utt.: Ar 71 portreta karikatūru (uz 59 lapām) / rīsi. māksliniecisks A.I. Ļebedevs, M.E. Mališevs un A.A. Serebrjakovs, pamatojoties uz autora skicēm. - Sanktpēterburga. : veids. E. Goppe, 1884. - XII, 283 lpp., 1 lapa. priekšā. (ill.), 59 loksnes. slim.- 18.52.2.32, 1/409 apakšā
Dark Kingdom: zīmējumu albums A.N. darbiem. Ostrovskis / priekšvārds. Vēstules; rīsi. mākslinieku izpildījumā. A.N. Bogdanovs, A.I. Ļebedevs, M.N. Mališevs, V.I. Porfirjevs un V.S. Shpak. SPb. : Hermanis Kornfelds, 1881. 2 lpp., 15 lapas. slim.- 52/721 , 18.158.4.20
Vasiļevskis I.F., Cilvēku komēdija / I.F. Vasiļevskis (Vēstules); rīsi. UZ. Bogdanova, G.A. Helmsdorfs, A.I. Ļebedeva [i dr.]. - Sanktpēterburga. : Spāre (G. Kornfelds), 1882. -, 236, lpp. : slim.L.-M., Varavīksne. 1925. 16 lpp. no slim. Tirāža 10 000 eksemplāru. Kolonnā izdevēja litogrāfijas vāks. 29x22,5 cm.Neapšaubāmi, viens no spilgtākajiem Vladimira Vasiļjeviča Ļebedeva šedevriem padomju bērnu grāmatas ilustrācijas jomā!
Padomju valsts pastāvēšanas gados ilustrēta grāmata bērniem ir izgājusi garu un grūtu attīstības ceļu, reizēm ejot cauri grūtiem periodiem, biežāk paceļoties ievērojamos tēlotājmākslas augstumos. Ļoti daudzi gleznotāji un grafiķi, kas strādāja bērnu grāmatās, ne tikai izpildīja jaunāko paaudžu izglītošanas uzdevumus, bet arī modificēja un atrada jaunus principus pašas grāmatas sakārtošanai. Turklāt bērnu grāmatu jomā viņi nereti risināja gleznainus un plastiskus uzdevumus, kas vispār ir svarīgi attēlu valodai. Tādu piemēru var atrast daudzus mūsu laikos, bet īpaši 20. gadsimta 20. gados - padomju bērnu grāmatas tapšanas laikā. Starp māksliniekiem, kas strādāja un strādā bērnu labā, bija un ir meistari, kuriem bija nozīmīga loma padomju mākslas attīstībā. K. S. Petrovs-Vodkins, B. M. Kustodijevs, M. V. Dobužinskis, S. V. Čehoņins, D. I. Mitrohins, pēc tam - V. V. Ļebedevs, A. F. Pahomovs, P. I. Sokolovs, V. M. Konaševičs, Ņ. Vašins, V. S. Alfejevskis, I. Čarnets, Ņ. Kurdovs - sarakstu ir viegli turpināt, taču šie daži uzskaitītie mākslinieki veido iespaidīgo Areopagu. Viņu radošā būtība lielā mērā atspoguļojas darbos bērniem. Tomēr šo meistaru grāmatas lielākoties jau sen ir kļuvušas par bibliogrāfisku retumu. Izdevniecība "RSFSR mākslinieks" veica eksperimentu, izlaižot vairākas vecas grāmatas, piemēram, A. N. Samohvalova "Niršanas bāze" vai "Tik izklaidīgs" S. Ja. Maršaks ar V. V. Ļebedeva zīmējumiem. Viņu panākumi ļāva izdot bērnu grāmatu kolekcijas ar viena vai vairāku mākslinieku zīmējumiem. Šādu kolekciju sērija, iespējams, veidos sava veida antoloģiju par padomju ilustrēto bērnu grāmatu vēsturi. Šī kolekcija atklāj sēriju, un tas nav nejaušs: V. V. Ļebedevs ir viens no nozīmīgākajiem bērnu grāmatu māksliniekiem un reformētājiem. Gandrīz visu krājumā iekļauto grāmatu tekstu autors ir S. Ya. Marshak. Daudzos atkārtotos izdevumos dzejnieks bieži mainīja savus dzejoļus, kas galu galā būtiski atšķiras no sākotnējās versijas. Šis apstāklis neļāva izmantot jaunāko S. Ja. Maršaka izdevumu, jo V: V. Ļebedeva ilustrācijas būtu izrādījušās tālu no teksta un pat bez saiknes ar to. Tādējādi visas grāmatas, izņemot R. Kiplinga pasaku "Ziloņbērns", ir iespiestas pēc pirmizdevuma, saglabājot visus uzrakstus uz vākiem un to "muguras", kam ir mākslinieciska vai cita nozīme.
Pašreizējā gadsimta divdesmitajos gados ilustrētā bērnu grāmata piedzīvoja neparastas izaugsmes un māksliniecisko īpašību pieauguma periodu. Starptautiskajās izstādēs krievu bērnu grāmatu meistaru darbi piesaistīja pasaules mākslas sabiedrības uzmanību un iekļuva jaunās padomju tēlotājmākslas nenoliedzamo sasniegumu lokā. Vadošo mākslinieku praksē attīstījās konsekventa un harmoniska bērnu grāmatu dizaina un ilustrācijas sistēma; tā guva teorētisku pamatojumu rakstos un kritiķu runās. Divdesmito gadu bērnu grāmatas ziedu laikos bija daudz negaidītu lietu, taču nekas nejaušs. Panākumi, kas pārspēja visas cerības, diez vai būtu radušies tikai grāmatu grafikas mākslas spontānas attīstības rezultātā. Panākumu atslēga bija ne tikai tas, ka ar radošu atjautību un izcilu talantu apveltīti mākslinieki tajā laikā sāka strādāt bērnu labā. Bērnu grāmata ir pacēlusies jaunā, vēl nebijušā līmenī apzināta un mērķtiecīga kolektīva darba rezultātā, kurā piedalījās neskaitāmi kultūras darbinieki, mākslinieki, rakstnieki, kritiķi, izdevniecību vadītāji. Tieši 20. gados īpaši asi tika apzināta bērnu grāmatu lielā nozīme jauno paaudžu ideoloģiskajā, morālajā un estētiskajā izglītībā. Jaunai realitātes izpratnei bija jāpauž bērnu grāmata, jauna, neatņemama un stingri pārdomāta sociāli politisko ideju sistēma, ko ģenerēja Oktobra revolūcija, “Bērnu literatūru no kopīgām patiesībām un kopīgās morāles, ko vismaz gadsimtu mierīgi dzīvoja dižciltīgi un buržuāziski bērni, nebija viegli pārcelt uz lielu problēmu ceļu, pavērt bērniem vārtus uz pieaugušo dzīvi. , parādīt viņiem ne tikai mērķus, bet arī visas mūsu darba grūtības, visas mūsu cīņas briesmas. Nebija viegli pāriet no ierastā omulīgā čukstiņa uz miljoniem saprotamu balsi, no istabas "sirsnīgā vārda" uz raidījumu, kas paredzēts PSRS attālākajiem nostūriem. Tā vēlāk šo uzdevumu definēja S. Ya. Marshak, viens no radošās kustības līderiem, kas radīja jaunu bērnu grāmatu. Pēc tam rakstīšanas vide radīja izcilu dzejnieku un prozaiķu grupu. S. Ja. Maršaka, K. I. Čukovska, B. S. Žitkova vārdi pamatoti iekļuva padomju bērnu literatūras vēsturē. Ne mazāk aktīvi bija mākslinieki, bērnu grāmatu dizaineri un ilustratori, grāmatu veidotāji maziem bērniem, kuri vēl nav izglītoti – bilžu grāmatas, kurās stāsts tiek izstāstīts tikai ar zīmēšanas palīdzību.
Ļeņingradā mākslinieki izveidoja lielu grupu, kuru vadīja Vladimirs Vasiļjevičs Ļebedevs (1891-1967), ievērojams glezniecības, molberta zīmēšanas un grāmatu grafikas meistars. Tieši Ļebedevam bija vadošā loma jaunas bērnu grāmatu dekorēšanas un ilustrācijas sistēmas izstrādē. Kad 1924. gada beigās Ļeņingradā tika izveidota Valsts izdevniecības Bērnu nodaļa, Ļebedevs vadīja tās māksliniecisko redakciju. Ļebedeva domubiedri apvienojās ap jauno izdevējorganizāciju; tā bija daļa no meistara, kas piederēja savai paaudzei, un daļa - mākslinieciskās jaunatnes pārstāvji, kas kļuva par viņa audzēkņiem. Ļebedeva divdesmitajos gados veidotās un ilustrētās bērnu grāmatas ir vieni no labākajiem un raksturīgākajiem tā laika grafikas sasniegumiem. Viņi lika pamatus jaunai, padomju laika grāmatu un grafikas tradīcijai. Šī ir padomju klasika, kas joprojām ietekmē grāmatas mākslas attīstību mūsu valstī. Bērnu grāmatas ar Ļebedeva zīmējumiem jau sen ir kļuvušas par bibliogrāfisku retumu. Tikmēr mākslinieces zīmējumi pilnībā saglabāja tiešas estētiskās ietekmes spēku uz auditoriju un nezaudēja nevienu no tiem piemītošajām pedagoģiskajām īpašībām. Tie ir vienlīdz interesanti pieaugušajiem un bērniem. Tomēr tāds ir patiesās mākslas nemainīgais liktenis: tā nekad nenoveco. Ļebedeva no 1923. līdz 1930. gadam veidotās un ilustrētās bērnu grāmatas pieder pie mākslinieka darbības ziedu laikiem, atspoguļo viņa gleznieciskās manieres evolūciju un radošo meklējumu raksturu. Ļebedevs sāka strādāt bērnu labā pirmsrevolūcijas laikos. Divdesmit gadu vecumā viņš kļuva par regulāru bērnu ilustrētā žurnāla Galčonok līdzstrādnieku. Vēlāk, 1918. gadā, viņš piedalījās A. N. Benuā un K. I. Čukovska sastādītā bērnu almanaha "Ziemassvētku eglīte" ilustrācijā, ko rediģēja M. Gorkijs. Šo jaunā mākslinieka veikumu vēlāk augstu novērtēja mākslas kritika. Elkas almanahs, saskaņā ar E. Ya. Danko godīgo piezīmi, “mehāniski savienoja bērnu grāmatas pagātnes paliekas un tās turpmākās attīstības ceļa sākumu. A. Benuā titulbildē ir bāli rakstaina Ziemassvētku eglīte un apkārt skaisti spārnoti rūķi, turpat rozes, zālītes un S. Čehoņina bezkaulainais, bezsejas mazulis. Tad tālāk - Ju.Anneņkova bildes K.Čukovska pasakai, kur no lauztu līniju un mežģīņu pieskārienu mudžekļa grimasē izlīst humanizēti samovāri, krēmi, krūzītes - un pēkšņi, pavisam negaidīti pirmais īstais tēls bērnu grāmatā pēc daudziem gadiem. - baltzobu un melnu seju "Skursteņslauķis" AT. Ļebedevs. Spilgti dzīvespriecīgs, būvēts ar vienkāršām spēcīgām līnijām, ar slotiņu padusē, ar bageli smuki uzzīmētā rokā, gandrīz vai satriec ar savu konkrētību starp citu lappušu šaurajiem rakstiem. Recenzijā kritiķis smalki atzīmēja galveno radošo iezīmi, kas raksturo Ļebedevu un krasi atšķir viņu no citiem tā laika grāmatu grafikas meistariem, stilistiem un dekoratoriem. Konkrētība, dabisks attēla autentiskums bija principiāli jaunā kvalitāte, ko Ļebedevs centās ieviest bērnu grāmatas ilustrācijā, pārvēršot to no stilizācijas uz dzīvi un tiešu reālās dzīves vērošanu. Ļebedevs savos zīmējumos ieguldīja visu savu plašo, sen uzkrāto pieredzi kā reālistisks mākslinieks, ass un bieži vien ironisks vērotājs, kurš cieši un sistemātiski pētīja apkārtējo realitāti. Māksliniekam bija dziļas un daudzpusīgas profesionālās zināšanas. Viņš lieliski pētīja cilvēka figūras plastiskumu visā tās kustību daudzveidībā. Sports, balets un cirks un, visbeidzot, cilvēka darba procesi ar to savdabīgajiem ritmiem bija viņa vērīgo un kaislīgi ieinteresēto novērojumu pastāvīgs objekts. Ļebedevs kļuva par daudzu amatu pazinēju un, iespējams, neko nevērtēja tik augstu kā profesionālās prasmes. Kad Ļebedevs sāka strādāt Detgizā, viņam jau bija ievērojama pieredze savu zināšanu radošajā interpretācijā, spēja vispārināt novērojumus un meistarīgi tos izteikt ar dažādām grafikas tehnikām. Viņš jau bija atzīts akvareļu un molberta zīmējumu, žurnālu grafikas un politisko plakātu meistars. Aiz viņa bija simtiem karikatūru, skiču un rūpīgi izstrādātu žanra kompozīciju, kas publicētas New Satyricon un citos žurnālos, kā arī plaši skiču cikli ar zīmuli un otu, kuros attēloti akti; 1920.-1921.gadā radītā molberta zīmējumu sērija ar vispārēju nosaukumu "Mazgātājas" pievērsa īpašu mākslas kritikas uzmanību; visbeidzot tajos pašos 1920.-1921. gados viņš izveidoja ap sešsimt plakātu loksnes "ROSTA logi", kam bija milzīga nozīme padomju plakātu izstrādē. Tajā pašā periodā Ļebedevs pievērsās pastāvīgam un sistemātiskam darbam bērnu grāmatā.
1921. gadā viņš izveidoja eksperimentālu krāsu litogrāfijas grāmatu "Čučlo piedzīvojumi", kuras tekstu sarakstījis pats mākslinieks. "Bērnu specifikas" meklējumi noteica šīs mazās grāmatiņas izskatu un saturu. Tā teksts ir rakstīts it kā no bērna perspektīvas un atveido bērna runas intonāciju. Mākslinieks visu grāmatu izpildīja uz litogrāfiskā akmens, atdarinot bērna rokraksta netaisnību un nolaidību; daudzas ilustrācijas atdarina bērnu zīmēšanas paņēmienus. Ļebedevs šeit gāja nepareizu ceļu, ko vēlāk pats nosodīja. Pēc viņa paša teiktā, "ja mākslinieks apzināti domā kā bērns, tad viņam tas neizdosies, un viņa zīmējums tiks viegli atmaskots kā mākslinieciski nepatiess un tendenciozi pedoloģisks." Tomēr, neskatoties uz šīs grāmatas neveiksmi, tajā bija īpašības, kas vēlāk atrada auglīgu attīstību Ļebedeva grafikā. Labākās no ilustrācijām ir brīvas no apzinātas "bērnības" un var kalpot kā tēlaina zīmējuma paraugs, ass un izteiksmīgs, kurā apzināti un mērķtiecīgi tiek izmantotas krāsu autolitogrāfijas tehnikai piemītošās estētiskās iespējas. Chuch-lo piedzīvojumu neveiksme neatturēja mākslinieku no šajā grāmatā izklāstītajiem uzdevumiem.
1923.-1924.gadā apgāds "Doma" vienu pēc otras izdeva četras krievu tautas pasaku grāmatas Ļebedeva noformējumā: "Lācis", "Trīs kazas", "Zelta ola" un "Zaķis, gailis un Lapsa", krāsainos litogrāfijas vākos un ar litogrāfijas ilustrācijām, pirmajās divās grāmatās melnā krāsā un pēdējā - krāsainos. Trīs no tiem ir reproducēti šajā izdevumā. Šo pasaku noformējums ir Ļebedeva novatorisko meklējumu rezultāts grāmatas mākslas jomā. Mākslinieks ir pakļauts izšķirošai visu klasiskā lineārā kontūru zīmēšanas pamatprincipu pārstrukturēšanai ar trīsdimensiju formām, kuras modelēja Chiaroscuro. Ne mazāk dziļi mākslinieces pārstrādātas ir 20. gadsimta pirmo divu desmitgažu krievu grāmatu grafikai raksturīgās dekoratīvās plakanās silueta zīmēšanas tehnikas. Kontūrlīnijai, kas noslēdz formas siluetu, Ļebedeva grafikā ir tikai sekundāra nozīme. Galveno strukturālo lomu spēlē nevis līnija, bet gaismas-telpas vidē izplūdušais krāsu plankums ar netveramām kontūrām; lineāru attiecību vietā parādās gleznainu masu un tonalitātes attiecības, un forma nav modelēta, bet it kā gaismas caurstrāvota. Krāsa kļūst par vissvarīgāko emocionālās un figurālās izteiksmes līdzekli. Bet atšķirībā no gleznotajiem attēliem, kas nav retums 20. gadsimta sākuma krievu grāmatu ilustrācijas praksē, krāsa Ļebedeva zīmējumos netiek uzklāta uz gatavās formas, bet gan saplūst ar to nedalāmā mākslinieciskā vienotībā. "Bērniskās specifikas" un pasakas tēlu meklējumi tagad tiek virzīti pavisam citādi nekā "Čučlo piedzīvojumos". Mākslinieks atsakās atdarināt paņēmienus bērnu radošums. Pievēršoties folkloras tēmai, viņš meklē atbalstu smalkās folkloras tradīcijās, kurām ir kopīga izcelsme un kopīgi fundamentālie pamati ar tautas pasaku. Krievu populārās apdrukas viņam kļūst par paraugu ar kodolīgu un precīzu formas vispārinājumu, ar raksturīgo spilgto daudzkrāsu un izteiksmīgo pasaku varoņu raksturojumu. Taču Ļebedeva ilustrācijās nav ne atdarināšanas, ne stilizācijas. Tautas populārās drukas tehnikas zīmējumos tik tikko manāmas, un tās mākslinieks pārstrādā diezgan patstāvīgi un radoši. 1921. gadā vienlaikus ar Čučlo piedzīvojumiem Ļebedevs veidoja zīmējumus R. Kiplinga pasakai Ziloņa mazulis, kas, tāpat kā Čučlo piedzīvojumu ilustrācijas, kalpoja par atspēriena punktu mākslinieka turpmākajiem radošajiem meklējumiem. Tieši šajā darbā visspilgtāk veidojās Ļebedeva jaunās grāmatas un grafikas sistēmas iezīmes. "Ziloņa" dizainā mākslinieks balstījās uz savu darbu pieredzi uz "ROSTA Windows" plakātu lapām. Viņa grafikas valoda ir uzsvērti lakoniska, tā nodod tikai galvenās parādību kopsakarības. Forma izvēršas plaknē, nekur to netraucē iluzora dziļuma motīvi. Nav tēmas fona, ainavas, ornamenta - baltā grāmatas lapa kļūst par vidi, kurā dzīvo un darbojas Kiplinga pasakas varoņi. Noraidot kontūrlīniju, mākslinieks būvē zīmējumu uz pelēko un melno plakņu kombināciju un opozīciju, vispārinot attēlotās dabas formu un plastiskumu. "Ziloņa" noformējumā izstrādātajiem paņēmieniem piekļaujas plaša Ļebedeva grāmatu grupa, tostarp "Cirks", "Saldējums", "Vakar un šodien", "Kā ēvele izgatavoja ēveli". Visas šīs grāmatas izdeva izdevniecība Raduga, pirmās trīs 1925. gadā, pēdējās divus gadus vēlāk. Šajā periodā sākās Ļebedeva un Maršaka tuvināšanās, kas vēlāk pārvērtās par ciešu un ilgstošu radošo kopienu. Radošo temperamentu atšķirība netraucēja kopīgam darbam. Maigais Maršaka lirisms un asā Ļebedeva ironija lieliski papildināja viens otru. Visu iepriekš uzskaitīto grāmatu tekstus rakstīja Marshak.
PSRS mākslas darbinieku arodbiedrības biedra karte Vladimirs Ļebedevs
Pirmais no tiem - "Cirks" - bija vairāk Ļebedeva nekā Maršakova. Gatavajiem mākslinieka akvareļiem dzejnieks veidoja tikai poētiskus parakstus. Šī ir viena no Ļebedeva jautrākajām un ģeniālāk uzbūvētajām krāsu grāmatām. "Cirka" varoņu - sportistu, virvju staigātāju, klaunu un dresētu dzīvnieku - attēlošanas līdzeklis ir kontrastējošu, spilgtas krāsas plakņu pretstatījums, kas atgriežas plakātu tehnikā. To krāsa, vienmēr lokāla, intensīva un tīra, grāmatā veido harmonisku, smalki pārdomātu dekoratīvu harmoniju. Tālu no bērnu zīmēšanas tehnikas atdarināšanas māksliniecei izdevās nodot bērniem raksturīgo uztveres un domāšanas stilu. Cilvēku un dzīvnieku figūras ir vispārinātas gandrīz līdz shēmas robežai; bet shēmā ir notverts galvenais - kustības ātrums un ekscentriskums. Līdzīgos principos atrisināta krāsainu ilustrāciju sērija "Saldējumam". Attēlos nav sižeta darbības, varoņi nav apveltīti ar individuālām īpašībām. Mākslinieks nerada tēlus, bet it kā vispārinātus atveidojumus - vecs bārdains saldējuma vīrs, dzīvespriecīgs slidotājs, brašs slēpotājs un citi tēli Maršaka poētiskajā stāstā; galvenais varonis "resnais vīrietis" apvieno klauna un kariķēta Nepmana vaibstus. Pateicoties tipizācijas spēkam, ko mākslinieks šeit panāk, viņa zīmējumi kļūst saprotami un valdzinoši interesanti mazam skatītājam. Labākais darbs šajā grupā ir grāmatas "Vakar un šodien" dizains. Diez vai būtu pārspīlēti saukt viņu par vienu no bērnu grāmatu mākslas virsotnēm. Ļebedeva radītā mākslinieciskā sistēma šeit atklāj visas tai piemītošās iespējas. Maršaka un Ļebedeva grāmatā attīstīts poētisks un vienlaikus satīrisks lietu dialogs. Spuldze strīdas ar stearīna sveci un petrolejas lampu, rakstāmmašīnu ar pildspalvu un tintnīcu, ūdensvadu ar jūgu un spaiņiem. Dzejnieka un mākslinieka ideju savā ziņā var saukt par programmatisku divdesmito gadu bērnu literatūrai. Vismazākajiem bērniem pieejamā pasakas veidā tiek stāstīts par valstī notikušajiem svarīgākajiem procesiem, par pārmaiņām dzīvesveidā, par cīņu starp veco dzīvesveidu un jauno, un par jaunā neizbēgamo uzvaru. Ļebedevs šai idejai pakārtoja visus mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus, kas atrasti un izmantoti ar neizsīkstošu izdomu. Kontrasts starp veco un jauno tiek dots ne tikai tēmā, bet arī pašā zīmējuma valodā, krāsu, ritma un attēla tehnikās. "Vakar" un "šodien" salīdzinājums sākas ar vāku. Zem liela melna uzraksta "Vakar" melnpelēkos izplūdumos iezīmējas saliekti pagātnes silueti; vecene cepurītē un šallēs ar petrolejas lampu rokās, bārdains ūdensnesējs un nobružāts biroja ierēdnis frakā, rokās pildspalva un tintnīca. Un lejā ar uzraksta "Šodien" sarkanajiem burtiem enerģiski soļo skaidras, spilgtas krāsas elektriķa, santehniķa un meitenes ar rakstāmmašīnu figūras. Krāsā un ritmā vāks atgādina ROSTA plakātus; un nākamā lapa, kurā attēloti "vecās pasaules" priekšmeti un apzināti apliets rokraksts, atgriežas pie zīmju mākslas tradīcijām. Strīds starp veco un jauno risinās visu grāmatu. Māksliniece ģeniāli atklāj savdabīgu "priekšmetu psiholoģiju", kas izteikta tomēr nevis sižeta darbībā (tā nav attēlos), bet gan grafiskā kompozīcija, krāsa un zīmēšanas maniere. Pārogļotā stearīna svece ir saplīsusi un savīta, petrolejas lampa saliekta kā veca sieviete, tās abažūrs un saraustītie stikli nokrāsoti izbalējušos toņos. Mākslinieks, attēlojot elektrisko spuldzīti, pastiprināja krāsu un izmantoja sarkanā, baltā un melnā kontrastus tik prasmīgi, ka visa lapa it kā mirdz. Noformējuma figurālie un dekoratīvie elementi, visi tā neviendabīgie un apzināti raibie motīvi - no žanriska satīriska attēla līdz zīmējuma shēmai, no rūpīgi atjaunotas "ar roku rakstītas" lapas līdz spilgtas krāsas un plakātu stila vienkāršotam ciema meiteņu tēlam ar jūgu. , no vāka līdz galējai ilustrācijai – ir savienoti starp vienojošu ritmu un veido sakarīgu veselumu. Ļebedevam izdevās panākt visu grāmatas grafisko elementu savstarpējo nosacītību un panākt arhitektonisku skaidrību, ko viņš uzskatīja par galveno mērķi un paša radītās sistēmas labāko sasniegumu. Ne mazāk programmatisks idejiskā satura ziņā un tikpat dziļi un stingri pārdomāts ir grāmatas Kā ēvele taisīja lidmašīnu vizuālais noformējums. Teksts un grafika šeit saplūst nesaraujamā vienotībā, grāmatā nav cilvēka tēla. Izsmalcināts klusās dabas meistars Ļebedevs rāda skatītājam tikai lietas, bet panāk tādu materialitātes un konkrētības iespaidu, kam līdz šim grāmatu grafikā nebija līdzinieka. Ļebedeva zīmējumi pauž faktūru – un koka ēveles gludo virsmu, tērauda zāģa elastību un spožumu, neēvelēta koka stumbra smagumu un blīvumu. Grāmatas tēma ir darba dzeja, iedvesmojoši darba instrumenti. Atklājot sava darba pamatprincipus bērnu grāmatā, Ļebedevs rakstīja: “Mēģināt patiesi tuvoties bērna interesēm, kaut kā pierast pie viņa vēlmēm, atcerēties sevi bērnībā ir viens no galvenajiem mākslinieka uzdevumiem. .. Apzināti un ar neatlaidīgu enerģiju noturēt noteiktu ritmu visas grāmatas garumā, tad paātrināt, tad palēnināt ar gludām pārejām – tas arī ir gandrīz galvenais nosacījums... Lapai vajadzētu pilnībā piesaistīt uzmanību. Sīkāka informācija tiek lasīta tikai pēc vispārējās idejas izpratnes... Zīmējums un teksts jārisina pēc iespējas intensīvāk... Grāmatai ir jāraisa priecīga sajūta, jāvirza spēles sākums uz bērna darbību un vēlmi uzzināt vairāk ..." Nedaudz agrāk Ļebedevs teica: "Protams, zīmējumam bērniem, rakstam jābūt saprotamam. Bet tomēr zīmējumam jābūt tādam, lai bērns varētu iekļūt mākslinieka darbā, tas ir, viņš saprastu, kas bija zīmējuma mugurkauls un kā tas tika uzbūvēts. Šie principi un mākslinieciskās tehnikasĻebedeva formulētais un viņa izstrādātais bērnu grāmatu noformējumā – ko, nebaidoties no pārspīlējumiem, var saukt par klasiskām – veidoja ne tikai Ļebedeva, bet arī lielas grupas viņa audzēkņu un sekotāju radošās darbības pamatu. 20. un 30. gadu jaunie Ļeņingradas grafiķi savdabīgi attīstīja un pārstrādāja sava skolotāja idejas un principus, ienesot padomju ilustrētās grāmatas bērniem augsto uzplaukumu. Raksta autors: V. Petrovs.
Jevgeņijs Švarcs
Drukas pagalms
G ode divdesmit septītajā, kad darbs Valsts izdevniecības Bērnu nodaļā iegāja grīstē, bieži braucām uz Tipogrāfijas tipogrāfiju, izdomāt žurnālu vai citu grāmatu. Tajos laikos biju īpaši aizņemts, aizvainots par tuviem draugiem, savu mājas dzīvi, bet šie ceļojumi palikuši atmiņā kā gaiši, kā kartona kastes ar sveci iekšā. Viņi spīd ar savu iedomāto rotaļlietu laimi. Šajās ceļojumu dienās es izbaudīju rotaļlietu, trauslu un nenoliedzamu brīvību.Savas liktenīgās, it kā nomelnotās neaktivitātes dēļ negribīgi gāju pat uz šo vieglo ceļu. Braucienu atlika līdz pašām beigām. Un pie Geslerovskas ielas, starp nepazīstamajām Petrogradas ielām, mani pēkšņi pārņēma sajūta, ka esmu atbrīvots no mājām un redakcionālas zirglietas, kas nezina, cik smagas, bet joprojām berzē plecus. Un es nevarēju saprast, kāpēc es slēpos, slēpos no svētkiem. Es eju pa aleju, kas izskatās kā – es negribu uzminēt, ko. Tik bez maksas. It kā Jekaterinodars manā agrākajā bērnībā. Es neskatos. Šeit ir ķieģeļu žogs un Tipogrāfijas sētas ķieģeļu sienas. Un mani apņem tipogrāfijas šarms, taustāms, redzams darbs, iemīļots no Donbasa laikiem, no Vissavienības Stokera. Nodevis materiālu maketēšanai, aprunājies ar meistarlapu un sastādītājiem, devos izklīst pa visu "Spirtuves" ēku; pakļauta tai pašai brīvības sajūtai. Ofsets, tikko atvests no Vācijas, tiek apgūts, ir kustībā. Es skatos un skatos, un nespēju notvert atkārtošanos, tā daudzo sviru mehānisko kustību. Un pēkšņi, niķelēto detaļu mirdzumā, tiltos un kāpnēs, es spēcīgi, bet īsi, tikai uz mirkli atceros kaut ko svinīgu, sen piedzīvotu. Kas? Tāpēc es skaidrā dienā, juzdams, kā klājs trīc, ieskatījos tvaikoņa mašīntelpas stiklotajā dzirkstošajā lūkā un ...
Un bailes mani pārņem. Baidos aizbaidīt prieka pilnu atmiņu, baidos pazaudēt brīvības sajūtu. Neuzdrošinos restaurēt, redzēt reiz piedzīvoto, atliku. Tad, tad! Un es bēgu.
Pie litogrāfijas ieejas apdullinoši dārd mašīna, kas mazgā litogrāfiskos akmeņus. Smagā kvadrātveida sile kratās un kratās, ripina stikla bumbiņas pār akmeņiem. Ieeju gaišajās un plašajās litogrāfijas telpās. Šeit, viesojoties, es noteikti satikšu kādu no Vladimira Vasiļjeviča Ļebedeva apsargiem. Tajos laikos viņš vadīja Detgizas mākslas nodaļu. Un stingri turēja jaunos māksliniekus. Viņiem bija pašiem jāzīmē zīmējumi uz litogrāfiskajiem akmeņiem, jāuzrauga savu grāmatu iespiešana. Tajās dienās Vladimirs Vasiļjevičs Ļebedevs tika uzskatīts par labāko padomju grafiķi. Kāds mākslinieks teica: "Ļebedevs bija tik priekšā pārējiem, viņš atrāvās, ka grūti pateikt, kurš ir nākamais." Viņš strādāja nevainojami katru dienu, bez kavēšanās. No rīta pie viņa ieradās modele. Pēc tam viņš strādāja pie grāmatu ilustrācijām. Tad viņš devās uz redakciju, kur cītīgi, rūpīgi, stingri analizēja studentu ilustrācijas. Un ar boksu viņš nodarbojās tikpat cītīgi, saprātīgi. Viņš pat bija čempions dažos svaros pirms revolūcijas. Un divdesmitajos gados viņš sacensībās kopā ar tiesnešiem ieņēma vietas pie paša ringa. Un mājās, pie gultas, viņam bija smilšu maiss treniņam. Un viņš trenējās tikpat nopietni, kā daži lūdz. Bet, neskatoties uz labo figūru, viņš nešķita trenēts cilvēks, sportists formas tērpā. Iespējams, visvairāk traucēja plikā galva visā galvā un nedaudz ļengana seja ar ļenganu ādu. Uzacis biezi, matēti, biezi mati ap pliko galvu vairoja nekārtības sajūtu. Nekopts. Nesportiskums. Un viņš ģērbās cītīgi, apzināti, pārliecinoši, bet traucēja skatienu, un nepatika, kā labi ģērbts cilvēks. Un tad bija jūtams kaut kas, kas nebija gluži pareizi, kā viņa sejā. Rūtaina auduma cepure ar vizieri kā franču kareivja cepurei, rūtains īss mētelis, kaut kādi vēl nebijuši pusmilitāri zābaki līdz ceļgaliem ar šņorēm - nē, acis nevis atlaidās, bet apnika. Ļebedeva talants nebija apšaubāms, jo Dieva gars pūš, kur vien vēlas, pat dēmoniskās, velnišķīgās dvēselēs. Bet šajā gadījumā par to nevarēja runāt. Ļebedeva dvēsele bija brīva gan no Dieva, gan no velna. Dieva Gars pūta snoba dvēselē, kuram jebkura ticība šķitīs apkaunojoša. Izņemot vienu. Tāpat kā Šklovskis, tāpat kā Majakovskis, viņš uzskatīja, ka laiks vienmēr ir īstais. Un tas dažreiz, cita starpā, liecina arī par dendiju, snobu. Viņš ģērbās laicīgi... Ļebedevs ticēja šodienai, mīlēja to, kas šajā dienā ir stiprs, un nicināja jebkādu vājumu un neveiksmi kā kaut ko, kas labā sabiedrībā nav pieņemts. Kas ir stiprs, un cilvēki, kas personificēja šo spēku, viņš patiesi mīlēja, apbrīnoja viņus kā labu bokseri ringā. Un viņš tos atpazina un sadalīja pa rindām ar tādu precizitāti, it kā viņiem būtu atbilstoši diplomi vai tituli. Vairāk par šādiem cilvēkiem viņš mīlēja tikai vienu lietu - lietas. Viņam bija aizraušanās ar visām lietām. Īpaši ādai. Zem viņa gultas stāvēja vesela rinda zābaku, apavu, zābaku. Viņš arī kolekcionēja ādas jostas. Jostas. Viņa plašā darbnīca nemaz neizskatījās pēc kolekcionāra istabas. Kā tu vari! Bet lielas lietas slēpās lieliskos skapjos. Un Kirovā laikā. Kara laikā Ļebedevs mani šokēja, paziņojot, ka viņam žēl lietas, kas gāja bojā aplenktajā Ļeņingradā, vairāk nekā cilvēku. Lietas ir labākais, ko cilvēks var darīt. Un viņš sāka albumu, kurā viņš gleznoja dārgumus, kas palikuši Ļeņingradas dzīvoklī. Kāds brīnišķīgs kauss. Podi. Kurpes. Garderobe gaitenī. Virtuves skapītis. Visas šīs lietas izglāba viņa lūgšanas, bumba viņa dzīvoklī netrāpīja. Cik tādai dvēselei vajadzēja būt skaidrai un tīrai no sirdsapziņas pārmetumiem, paģirām, grēka! Cik mierīgi, ar kādu pilnīgu, pilnīgu baudu Ļebedevam vajadzēja būt dabai, zābakiem, koferiem, kausi, veciem populāriem apdrukām, sievietēm, drēbju skapjiem! Tikmēr tuvi cilvēki sūdzējās par viņa sievišķību, kaprīzo raksturu. Drosmīgajiem tā gadās spēcīgi cilvēki viņa veida. Viņi mīl savas vēlmes ne mazāk kā savas lietas. Un viņi sevi sabojā. Viņi pārāk daudz klausās savās kaprīzēm, nogurst, plosās. Tajos laikos Ļebedevs bieži teica: "Man ir tāda īpašība." Viņš runāja cieņpilni, pat it kā reliģiski, brīnīdamies par sevi, it kā par brīnumu. "Man ir tāda īpašība - es ienīstu vinegretu." "Man ir tāda īpašība - es neēdu siļķi." Bet viņa mācekļi par to šausmīgi smējās. Šo frāzi kādreiz izmantoja kā sakāmvārdu. "Man ir tāda īpašība..." Jā, jā, neskatoties uz viņa snobisko izolāciju, spēju ieturēt distanci, skolēni viņu pazina cauri un patika runāt par trūkumiem, par skolotāja jautrajām pusēm. Tās nopelni netika apspriesti. Jā, Ļebedevs bija lielisks mākslinieks, taču tas visiem bija zināms tik ilgi. Par ko tur runāt? Taču Ļebedeva skopums tika apspriests nenogurstoši. Un viņa kostīmi. Un viņa romāni. Un viņa raksturs. Un, runājot par viņu kā mākslinieku, viņi deva priekšroku runāt par neveiksmēm. Piemēram, par to, ka viņam neveicas molbertu gleznošanā. Pjotrs Ivanovičs Sokolovs nekādā gadījumā nebija Ļebedeva skolnieks - viņš arī nosodīja viņa zīmējumus.
Ar zīmuli var nodot pūku maigumu un tādu raupjumu, kura priekšā koka raupjums, akmens raupjums nav vērtīgs. Taču Ļebedevs zina, ka dūnu maigums ir patīkamāks, un izmanto tikai to.
Vai Ļebedevs zināja vai nezināja, ko par viņu saka viņa skolēni. Protams, es negaidīju, kā tas parasti notiek. Bet arī viņš ar nežēlīgu ļaunprātību runāja par saviem mīļajiem zem dusmīgas rokas vai pat no zila gaisa. Sliktāk par skaudīgu cilvēku. Cilvēki viņu kaitināja pats savas eksistences fakts, samulsināja kā istabas biedrus.
Un tā viņš gāja, lielisks mākslinieks, brīvs no ticības un neticības, ejot savu ceļu, cienīdams spēku un tā nesējus, pārdomāti un ar cieņu paklausīdams sev, būdams kaprīzs un neprātīgs.
Tātad litogrāfijā es noteikti satiku Vladimira Vasiļjeviča Ļebedeva aizsargu grafiku,
Šis bija bilžu grāmatas zelta laikmets. Mākslinieces uzvārds netika paslēpts starp nospiedumiem kopā ar tehniskā redaktora uzvārdu, bet gan plīvoja uz vāka, blakus rakstnieka uzvārdam.
Kā jau tas bieži notiek, Ļebedeva grupas ziedu laikus pavadīja neiecietība, asa iepriekšējās skolas noraidīšana. Aizskarošākais, postošākais lamuvārds bija "Mākslas pasaule". Baksts izraisīja riebuma grimases, viņš vienkārši nezināja, kā zīmēt. Somovs - nicinošs smīns. Golovins bija "dekorators", tāpat kā visi teātra mākslinieki. Zamirailo nesaprata formu, un tā tālāk, un tā tālāk. Viņi visi bija epigoni, stilisti, rakstnieki. Literatūra – tā māksliniekam bija visnopietnākā apsūdzība. Viņam bija jāizpaužas ar savas mākslas palīdzību. Ļebedevs bija īpaši stingrs pret šī likuma pārkāpējiem. Pat ārpus vizuālās mākslas. Viņš nevarēja piedot Čarušinam, ka viņš arī raksta stāstus. Tas nozīmē, ka viņš nav pietiekami apdāvināts savā jomā, ja viņu pievelk kaimiņš. Sapratu, ka šī prasība ir veselīga. Literatūra ir destruktīva. māksliniekam. Bet dažreiz man šķita, ka cilvēkiem, kas ilustrē grāmatas, zināms literaritāte ir obligāta. Mākslinieki dažkārt augstprātīgi izturējās pret autora tekstu. Piemēram, Ļebedevs, ilustrējot Maršaka rindas, sakot, ka tur, kur dzīvojušas zivis, cilvēks spridzina blokus, izvairījās no šo rindu literārā sižeta puses, attēloja nevis sprādzienu, bet gan divas vai trīs peldošas zivis mierīgi un neatkarīgi no teksta. Otra stingrā prasība, ko Ļebedevs izvirzīja saviem studentiem, bija materiāla zināšanas. Bija precīzi zināms, kurš zina un prot zīmēt zirgus, kurš ir jūra, kurš ir bērni. Toms Sojers izlaists ar vecām amerikāņu ilustrācijām. Ļebedevs sacīja, ka viņi ir diezgan nabadzīgi, taču viņiem ir reālas zināšanas par materiālu, vidi, laiku. Un trešā prasība bija izpratne par lietas tehnisko pusi. Kāda klišeja tiks izgatavota no jūsu zīmējuma - tonis vai līnija? Cik krāsu ir jūsu bilžu grāmatai? Un pats pārnes savu zīmējumu uz litogrāfisko akmeni. Jājūt autora roka. Tā nu eju pa litogrāfiju, sveicinu māksliniekus un ar skaudību skatos uz viņu taustāmajiem, redzamajiem, izteiktajiem darbiem. Šeit ir Kurdovs, kurda pēctecis, kurš tika sagūstīts Turcijas kara laikā un izsūtīts uz ziemeļiem vai nu uz Vjatku, vai uz Permu. Viņš labprāt atraujas no darba un smejas, melns, ar platām krūtīm, ar priekšzobu uz pieres, ar laupītāju ķepām. Šeit ir Vasņecovs, naivs, sarkans, ar izspiedušām spožām acīm. Šķiet, ka viņš uzliesmoja, bet tāds arī palika. Šeit ir Charušins, labi uzbūvēts un salocīts, un jau tik atvērts, it kā parādītu jums savu rīkli, sakot "ah-ah-ah" ... Nu, viss, viss plaši atvērts - un tajā pašā laikā tumšākā dvēsele visi. Šeit ir Aleksejs Fedorovičs Pakhomovs, nobriedušākais, apņēmīgākais un talantīgākais no Ļebedeva audzēkņiem. Viņš uz darbu raugās mierīgi, zemnieciski kā uz ražu, kuru bez šaubām varēs novākt un pārdot, ja uzvedīsies uzmanīgi. Un viņam tas izdodas. Šeit ir Tambi, jūras pazinējs, tajos gados kluss, kluss, stostošs, ruds, tievs. Šeit ir daudzi citi, kurus es nezinu vārdā, bet es sveicu viņus kā brāli. Mēs visi, kā kādreiz īstā skolā, esam pazīstami. Un es ar skaudību skatos uz viņu taustāmajiem, redzamajiem darbiem, bet kaut kas man traucē. Aptur skaudību līdz galam. Es negribu domāt, kas tas ir. Tad, jo Un tad, pēc daudziem gadiem, es sapratu, ka jūtu gandrīz visus jaunos māksliniekus, neskatoties uz viņu dažādajiem raksturiem, talantiem un likteņiem. Es negribētu būt viņu vietā. Jā, viņi darīja savu darbu, darīja to izteikti, saprotot, kas ir meistarība. Bet sargi soļoja tikpat skaidri un nerakstīti, un kavalēristi tikpat braši soļoja pa ielu, nicinot civiliedzīvotājus ar visu viņu sarežģīto dzīvi. Aizsargi. Lai gan ne grafiki, bet grafiki. Aristokrātija, iesaistīšanās augstākajās sfērās šeit tika aizstāta ar iesaistīšanos augstākajā, pilnīgi bez literārās mākslas. Un drošība - neuzmanība. Vecākā paaudze - Tyrsa, Lapšins un Ļebedevs, lai cik viņš to slēpa, bija patiesi izglītoti cilvēki. Es atceros, kā Tyrsa strīdējās ar Tinjanovu, iestājās par Botkinu, apbrīnojot Vēstules no Spānijas ar patiesu izpratni par literatūru. Viņi ar savām zināšanām nevicināja kā "Mākslas pasaule", bet barojās ar tām pēc vajadzības. Un jaunie burāja bez bagāžas, pat bez Ļebedeva ticības šodienai. Ticība, neticība, zināšanas – sevi neattaisnoja. Un viņi nebija vieni savā brīvībā no bagāžas. Jaunā pieredze prasīja jaunas zināšanas. Kāds rakstīja, ka līdz šim, pirms revolūcijas, krievu intelektuāļi būvēja sastatnes ap trūkstošām ēkām. Un tiešām. Cilvēki it kā pirmo reizi redzēja nāvi un dzīvību, un vardarbīgus darbus, un nodevību, un viņu bērnība un jaunība iegāja vēsturē. Vēsture ir pagājis laiks, kad viņi iemācījās runāt. Ļebedevs, Lapšins, Tirsa saprata, ka ar vecajām zināšanām dzīvot nav iespējams, bet viņi barojās ar tām pēc vajadzības. Un jaunie rakstnieki, mākslinieki, mūziķi visi smējās. Nē, es nevarēju pilnībā apskaust māksliniekus pie litogrāfiskajiem akmeņiem. Nesen ar Maršaka palīdzību es kaut kā nokļuvu ceļā, sajutu, kam ticu, kurp un kāpēc eju. Bet kāpēc es tik maz strādāju? Kāpēc mani draugi nīkuļo un klīst, it kā neatraduši sev vietu? Vēlāk, vēlāk es to sapratīšu vēlāk, bet tagad atgriezīšos pie komponista, kurš salika "Ezīti". Viņam iet labi. Un mēs sākam runāt par izkārtojumu kopumā. Tajos laikos Maskavā lefovieši un viņu daudzie studenti atbrīvojās no visām tipogrāfijas tradīcijām šajā apgabalā, kas dziļi aizkaitināja manu gados vecāku sarunu biedru, kurš zināja savu vērtību.
Kopš kura laika Maskavas komponisti stāstīja Sanktpēterburgas komponistiem? Maskavas komponists pieņem darbā ziemā, bet vasarā viņš dodas uz savu mājsaimniecību, galdniecību un dārzkopību. Mēdz teikt, ka Maskavas komponistam uz jostas ir izkārtojums, aiz jostas - cirvis. Un Pēterburgai kājās butaforijas, galvā boulinga cepure. Viņam vienalga par savu biznesu!
Un mans sarunu biedrs runā par komponista Afinogena Maksimoviča un Fatagena Kerosinoviča iesauku leģendārajiem varoņdarbiem. Viņš nedēļām ilgi nebija mājās un bija pārliecināts, ka sieva viņu badā. Viņš pirka desas nevis pēc svara, bet pēc zobiem un attiecīgi dzēra. Bet kā tas izdevās. Jaunajos laikos, šķiet, bija no kā izvēlēties. Viņi tur maksāja tik labi, ka labākie sastādītāji atrada ceļu pie printeriem. Bet tomēr Suvorins īpaši novērtēja Afinogenu Maksimoviču. Viņam viss tika piedots. Suvorina jubilejas dienā viņš bija ģērbies mētelī un uzaicināts uz banketu. Un Fatagens Kerosiņičs, ha-ha, lūk, kāds vīrietis piedzērās un pateica Suvorinam visu patiesību:
"Vai jūs atceraties," viņš saka, "kā es prasīju jums avansu, bet jūs atteicāties?"
Haha! Šeit ir vīrietis! Bet pat tas viņam tika piedots, jo viņš bija meistars! Tikai pasmējās. Un vai Fatagens Maksimovičs ir viens! Visi prata dzert un strādāt. Sestdienu komponisti sauca par "koncertu". Viņi dzēra un maksāja. Svētdiena: ģērbšanās vodevilā. Katrs dzēra no sevis. Un pirmdiena: "nabaga garā". Viņi ieradās tipogrāfijā - uz balsta kājām, bet galvā boulinga cepure. Un tagad, redz, Maskavas uzspiešana ir pagājusi! Kolonnas numurs laukā. Fontu spēle! Un kam tas vajadzīgs? Es eju un redzu, logā ir izlikta grāmata: "Simts gadus veca." Kas? Kuram mazajam ir simts gadi? Izrādās, Maly teātris. Kāda fontu spēle ir sasniegusi, ka jūs neredzat vārdu "teātris". Fontu spēle! Viņi neprot strādāt un cenšas izdomāt ko dīvaināku. Spēle beigusies! Vispirms parādiet viņiem! Un viņš stāsta, cik stingrs bija Afinogens Maksimovičs, kad mācīja viņam tipogrāfiju. Kā viņš piespieda sevi ārstēt visu pirmo algu. Kā no rīta pēc iedzeršanas, pa ceļam uz tipogrāfiju pie kroga durvīm ieraudzīja kāds sava skolotāja audzēknis, garā pavisam nabags.
"Afinogen Maksimovič! Dod man padzerties!"
Un viņš atbild:
"Es nerunāju ar ragamuffins."
Ha-ha| Un es biju ģērbusies diezgan pieklājīgi, trijatā. Haha. Šeit bija vīrietis. Un ja nu šajā, manuprāt, ir kāds noslēpums, ejot uz cinkogrāfiju, kur klišejas kavējas. Darbs un pilnīga brīvība. Viņš nav bijis mājās nedēļām ilgi. Vingroju, atmetu smēķēšanu, leju sev auksts ūdens , un, lai strādātu, var būt vajadzīga šī mākslinieciskā brīvība no pienākumiem, kad tiek atzīti tikai viens likumi, - amatniecības likumi. No Maykop izņēmu intelektuāli askētisku garu, dabiskuma cieņu, atturību. Ja nu izvirtībā ir patiesība? Ļaunprātīgs cilvēks ir patiess vienā jomā, un tas daudz ko nosaka visā viņa dzīvē. Vai tā nav mana atturība – tikai kautrība, aukstums, temperamenta trūkums? Taču šīs domas pārkāpj mūsdienu rotaļlietu brīvību. Tad, tad! Un es sāku nodarboties ar cinkogrāfiju. Šeit valda klusums. Skābā vannā nogatavojas klišejas. Spēcīgā ķīmiskā smaka traucē elpošanai. Darbs šeit ir acīm neredzams, pienāks laiks - process tiks pabeigts. Varbūt tas ir arī ar mums, es sapņoju, kāpjot lejā pa kāpnēm un skatoties uz gatavām klišejas, kuras es ienesu salikumā. Varbūt pienāks diena, kad riebums pret rakstāmgaldu pazudīs? Un vai atgriezīsies tā straume, kas mani tik ļoti iepriecināja agrā jaunībā, kad rakstīju savus neglītos dzejoļus, līdzīgus fosilajiem monstriem? Protams, viņš atgriezīsies. Un es redzu, es piedzīvoju sevi jaunā kvalitātē ar daudzām detaļām. Esmu nenogurstošs darbinieks! Es dzīvoju bez sava neglītuma mūžīgajām šausmām! Es vairs neesmu kurls! Es dzirdu un runāju! Man ir viedoklis, nevis uzspiests, bet atrasts, organisks. Mēs ejam uz manuālo mašīnu, lai izgatavotu žurnāla pirmo lappušu izdrukas. Blakus meistara mašīnām, stingrs, koncentrēts. Kā jau konsīlijas ārsti garšo klišejas. Un es vairs neapskaužu viņu taustāmos, redzamos darbus – tik skaidri redzu sevi darbojam. Tas ir tik skaidrs, ka, ejot cauri šūšanas darbnīcai, es ar neparastu vieglumu iztēlojos, ka tieši manas grāmatas stāv kā kalns pie galdiem. Un tas mani piepilda ar karikatūriskāko rotaļlietu laimi, ko es nevaru aizmirst līdz šai dienai. Mājās atgriežos kājām, lai ilgāk dzīvotu savā kartona pasaulē. Esmu piedzēries, laipns un laimīgs. Es atceros Ļebedevu un vainoju sevi pārāk prasībā. Sacīkšu zirgs ir skaists, kad tas skrien – nu, paskaties uz to no tribīnēm. Un, ja jūs aicināsit viņu uz vakariņām, jūs neapšaubāmi būsiet vīlušies. Skolotājs Ļebedevs un mākslinieks Ļebedevs ir lieliski. Kāpēc tu viņu vilki pie galda un liedz viņam tiesības nedzert vinegretu un neēst siļķi. Un kāpēc es esmu tik bargs pret sevi? Par kādu darbu es sapņoju? Kāpēc es tik ļoti apskaužu grafikus un kompositorus? Tādu darbu es daru. Padomājiet, varoņdarbs - ilustrēt kāda cita tekstu, kas dažreiz jums ir nepatīkams, un pēc tam pārnest savu, tā teikt, izšuvumu uz akmens. Un kādi ir labākie komponisti? Jā, viņi lieliski raksta un kārto citu cilvēku vārdus. Tas nav tāds darbs, par kuru mēs sapņojam. Mēs vēlamies pastāstīt kaut ko tādu, kas saskaņā ar mūsu toreizējo iecienītāko definīciju "atbilst realitātei". Dažiem paziņām bija papagailis, kurš zināja divus vārdus: "Mans prieks!" Viņš atkārtoja šos vienīgos savus vārdus ar bēdām un izsalkumu. Kaķis rāpo pie viņa, spalvas šausmās stāv kājās, un viņš kliedz: "Mans prieks!" – Viņa vārdi neatbilst realitātei. Neesiet kā šis nelaimīgais cilvēks. Tas viss ir tā. Bet ir apkaunojoši nestrādāt ar pilnu spēku. Un biedējoši. Labāk slikts darbs nekā pilnīga neauglība. Kāpēc nesāc strādāt šodien? Vai vienkārši pierakstīt šodien? Bet, tiklīdz es sāku šķirot kopš rīta piedzīvoto, visi iespaidi it kā nobijušies bēg, izplūst, sajaucas. Mēģinājumi tos nodot – kautrīgi un piesardzīgi – kartona pasaulē šķiet neķītri, rupji. — Vēlāk, vēlāk! Es pasūtu pats. Pēc drukas darbnīcas pavadītas dienas es sāku nogurt. Domas zaudē harmoniju un mierinājumu. Arvien biežāk doma atraujas, un es ne par ko nedomāju, atkārtoju pantiņu fragmentus, tikpat nesaskaņotus un bezjēdzīgus kā prāta stāvoklis, kurā pamazām iegrimu. Mans ceļš ved garām mazam šauram tirgum ar uzrakstu:
"Deryabkinsky tirgus ir atvērts visu dienu."
No simts granulām es paslēpos ēnā,
Derjabkinskas tirgus ir atvērts visu dienu, -Pusapzināti nomurminu pusmiegā.
Slinkums ved mani cauri simtiem attēlu,
Kļūst tumšs, diena beidzas, tirgus drīz tiks slēgts. Saimnieces ienāk pa režģa vārtiem.
No grozu čīkstēšanas tantēm ir migrēna,
Derjabkinskas tirgus ir atvērts visu dienu.Un šīs straumes vidū nekustīgi un augstprātīgi, atspiedušies uz žoga vai sēžot zemē, apmetās pilsoņu vai vācu kara invalīdi. Viņu sirdsapziņa ir tīra. Liktenis noņem visus pienākumus. Līdz vakaram tā vai tā, bet visi paspēja piedzerties. Vieni kaislīgi filozofē, citi dzied, neviens cits otrā neklausās, un visi savās bēdās tagad bauda dzīvi pret vakaru, ir viedoklis, visu saprot.
Augstākie zābaki no skārda apakšstilba,
Derjabkinskas tirgus ir atvērts visu dienu.Invalīdi ir laimīgi. Un sievietes ar groziem nesapņo par laimi un nepamana uztūkušos laimīgos. Kāda tur laime! Viņi atbild par bērniem, par mājās atstātajiem sirmgalvjiem. Vīriem. Man šķiet, ka viņi šeit ir vienīgie pieaugušie, neskatoties uz viņu satraukumu.Un man paliek bail. Es kļūstu prātīgs. Es nevēlos izskatīties kā poētiski pietūkuši briesmoņi, lai arī cik vilinoši tas būtu. Bet arī ar pieaugušajiem nesanāk.Un es iekāpu tramvajā, lai šodien bez problēmām sāktu darbu. Sāciet rakstīt. Tomēr šodien esmu noguris. Sākšu pirmdien. Nē, pirmdiena ir smaga diena. Bet no pirmā, ar visiem līdzekļiem, ar visiem līdzekļiem, ar visiem līdzekļiem, es sākšu jauna dzīve. Un es pateikšu visu.
