Daudzos Ļermontova dzejoļos: "Klifts", "Tā stāv vienatnē mežonīgajos ziemeļos", "Bura", "Ir gan garlaicīgi, gan skumji, un nav neviena, kam sniegt roku ..." - skumju motīvi. un vientulības skaņa. Bet īpaši šis motīvs ir jūtams dzejolī "Es izeju viens uz ceļa". Pirms dzejnieka aizbraukšanas uz Pjatigorsku V.F. Odojevskis iedeva viņam piezīmju grāmatiņu ar vēlmi to visu pierakstīt. Pēc Ļermontova nāves šī grāmata tika atklāta, starp citiem dzejoļiem bija “Es izeju viens uz ceļa”. Darbs tika uzrakstīts 1841. gadā, dažas dienas pirms dzejnieka nāves.
Dzejoļa žanrs ir lirisks monologs, liriskā varoņa atzīšanās, ar meditācijas elementiem. Mēs to varam attiecināt uz ainavu un filozofiski meditatīvu dziesmu tekstiem.
Liriskā varoņa tonis jau no paša sākuma ir pārsteidzošs savā cildenumā, pat kaut kādā svinīgumā. Mūsu acīm paveras naksnīga ainava, vienkārša un tajā pašā laikā majestātiska.
Es izeju viens uz ceļa;
Caur miglu mirdz kramainais ceļš;
Nakts ir klusa. Tuksnesis klausa Dievam
Un zvaigzne runā ar zvaigzni.
Un jau šī cildenā intonācija liecina par šīs ainavas dziļo jēgu. Ceļš šeit ir arī varoņa dzīves ceļš, ceļš, kas ir iepriekš noteikts no augšas un uz kura mēs katrs esam viens. Katram ir savs liktenis, un tikai pats cilvēks var izpildīt viņam paredzēto. Un jau pirmajā četrrindē rodas vēl tikko pamanāms satraucošs, satraucošs nenoteiktības, nenoteiktības motīvs: varonis redz savu “ceļu” “caur miglu”, viņa dzīves ceļš ir grūts (“kramains ceļš”).
Tad šis dzejoļa motīvs aug, sāk skanēt skaidrāk un noteiktāk: dabā valda klusums un miers, savukārt liriskā varoņa dvēselē valda haoss, neskaidra, neskaidra melanholija. Viņam tas ir “sāpīgi” un “grūti”, bet jūtās un domās joprojām ir tāda pati nenoteiktība, “migla”, varonis nevar saprast sava stāvokļa cēloņus:
Debesīs svinīgi un brīnišķīgi!
Zeme guļ zilā mirdzumā...
Kāpēc man tas ir tik sāpīgi un tik grūti?
Gaidi ko? Vai es kaut ko nožēloju?
Savas jūtas viņš saista ar pagātnes nožēlu (“Vai es kaut ko nožēloju?”) un trauksmainu nākotnes priekšnojautu (“Ko gaidīt?”). Liriskā varoņa dzīve it kā koncentrē šo dzīvo laiku saikni viņa jūtu formā. Varoņa prāts pārtrauc šo laicīgo saikni:
Es neko no dzīves negaidu
Un man nemaz nav žēl pagātnes;
Es meklēju brīvību un mieru!
Gribētos aizmigt un aizmigt!
Liriskais varonis vēlas aizbēgt no realitātes "brīvības un miera" pasaulē. Viņš vēlētos "aizmirst un aizmigt". Šeit ļoti svarīgs šķiet aizmirstības motīvs, kas iziet cauri visiem Ļermontova darbiem.
Mīlestība pret ārprātīgu vājumu,
kapu iemītnieks,
Miera un aizmirstības zemē
Es neaizmirsu...
Pechorin reaģē uz savām senajām, sen pagātnes jūtām ar tādu pašu spēku kā uz svaigām, patiesām jūtām.
Tāpēc šeit tik svarīgs ir aizmirstības motīvs, garīgā atpūta, miers. Taču dzejolī “Es viens izeju ceļā” šis motīvs nesaplūst ar nāves motīvu. Miegs šeit neizraisa mūsos asociācijas ar nāvi, tas nav "aukstais kapa sapnis". Gluži pretēji, dzīve viņā šķiet spēcīgāka, spēcīgāka un priecīgāka nekā patiesajā varoņa būtībā:
Bet ne ar to auksto sapni par kapu...
Es vēlos, lai es varētu gulēt šādi mūžīgi
Lai spēka dzīve snauž krūtīs,
Tā, ka, elpojot, krūtis klusi paceļas;
Tā, ka visu nakti, visu dienu loloju savu dzirdi,
Jauka balss man dziedāja par mīlestību,
Virs manis, lai mūžīgi zaļotu,
Tumšais ozols noliecās un čaukstēja.
Šis mūžzaļā varenā ozola attēls šeit ir īpaši nozīmīgs. Ozols ir dzīvības spēka, tās mūžības un neaizskaramības simbols. Viss šajā sapnī runā par dzīvi, nevis par nāvi: “saldā balss”, kas dzied par mīlestību, un varoņa klusā elpošana un viņa jūtīgā dzirde. Šeit varonis ir spēka, enerģijas, iedvesmas pilns, viņa dvēselē vairs nav traģiskas jūtu nesaskaņas. Dzejoļa sākumā viņš tiecas "atraut no dzīves", beigās - "dzīve viņu panāk" un viņai uzticas.
Kompozīcijas ziņā dzejolis ir sadalīts divās daļās. Pirmā daļa ir ainava, otrā daļa ir liriskā varoņa izjūtu apraksts. Šīs daļas ir pretrunā. Taču dzejoļa beigas atbilst tā sākumam - tur atkal parādās harmoniska, mierīga dabas aina un kontrasta asums mazinās. Tāpēc beigas šeit noslēdz loku.
Dzejolis ir uzrakstīts trohaiskā pentametrā, ar pamīšus vīriešu un sieviešu atskaņām, četrrindēm. Rhyming - krusts. Tas viss dzejolim piešķir gludumu un muzikalitāti. Dabā valdošo skaistumu un žēlastību pirmajā daļā uzsver epiteti un metaforas (“nakts klusa”, “zeme zilā starojumā guļ”), “augsta” leksika (“tuksnesis klausa Dievam”). Tajā pašā laikā cits epitets jau šeit nosaka varoņa garīgās disharmonijas motīvu - "kramainais ceļš" atsauc atmiņā dzīves ceļa grūtības. Otrajā daļā varoņa jūtas akcentē epitets (“aukstais kapa sapnis”), retoriski jautājumi (“Kāpēc man ir tik sāpīgi un tik grūti? Ko gaidīt? Vai es kaut ko nožēloju?”) , Inversija (“Es neko no dzīves negaidu”), anafora (“Es meklēju brīvību un mieru! Gribētos aizmirsties un aizmigt!”, “Lai dzīvības spēki snauž krūtīs, Tātad ka, elpojot, krūtis klusi paceļas”), izsaukuma teikumi (“Es meklēju brīvību un mieru!” ). Dzejoļa melodiskums veicina aliterāciju (“Man nav un darīt no un Es neesmu nekas, un es neesmu un man pagātne vispār") un asonanses ("N par ne tas x par l par pēcpusdienas miegs par mm par gils"). Dzejoļa melodiskumu un ritmu nosaka arī tā cezura (paužu klātbūtne), kas sadala poētisko līniju divās daļās (“Nakts klusa // Tuksnesis klausa Dievu”). Dzejolis tika mūzikā un kļuva par plaši pazīstamu romantiku.
Tādējādi liriskais varonis atrod sev vēlamo aizmirstību dabas pasaulē. Un šī iezīme ir raksturīga daudziem dzejnieka darbiem.
“Es eju viens uz ceļa” ir viens no slavenākajiem M. Ju. Ļermontova dzejoļiem. Viņa nozīmi dzejnieka daiļradē atzina autora laikabiedri, žēl, ka ne Mihaila Jurjeviča dzīves laikā. Līdz pat šai dienai "Es aizeju..." piesaista ar tēlainību, dziļumu, kodolīgumu un muzikalitāti. Atsevišķi jāmin pēdējais, jo šim dzejolim ir vairāk nekā divi desmiti romantisku interpretāciju. Šo darbu pamatoti var uzskatīt par atslēgu autora daiļrades izpratnei, jo tajā apvienotas galvenās tēmas, literārie vaļasprieki un radītāja personīgā pieredze.
M. Ju. Ļermontovs pēdējos dzīves mēnešus pavadīja Kaukāzā, Mineralnye Vody teritorijā. Šajā periodā, 1841. gadā, tika uzrakstīts dzejolis “Es izeju viens uz ceļa”. Dzejnieks paņēma atvaļinājumu, viņš vēlējās pēc iespējas vairāk laika pavadīt savās iecienītākajās vietās. Šādi dati ļauj darbu zināmā mērā uzskatīt par topogrāfisku: ceļa attēls, "silīcija ceļš".
Šis darbs dzimis īsi pirms liktenīgā dueļa ar Martiņovu, kas daudziem Ļermontova cienītājiem liek aizdomāties par dzejnieka paredzamo viņa drīzo nāvi. Autora dzīves laikā dzejolis netika publicēts un tika publicēts tikai 1843. Lielais tā laika kritiķis V. Beļinskis uzskatīja šo dzejoli par vienu no labākajiem Mihaila Jurjeviča darbiem.
Žanrs un izmērs
Pats Ļermontovs darbam "Es nāku ārā ..." nedeva īpašu žanra definīciju, taču daži dzejoļa motīvi ļauj to attiecināt uz konkrētiem žanriem.
Šeit varat redzēt elēģijas iezīmes. Dzejoļa izmērs ir piecu pēdu troheja, bet autors to apveltī ar neatkārtojamu melodiskumu. Otrs iemesls, lai šo dzejoli uzskatītu par elēģiju, ir miera, varbūt pat mūžīga, meklējumu motīvs.
Dzejolis pieder pie filozofiskas lirikas, jo autors uzdod vairākus retoriskus jautājumus par savu dzīvi, tās nozīmi.
Sirsnība, ar kādu dzejnieks izklāsta savu monologu, piešķir dzejolim “Es aizeju ...” konfesionālu raksturu, it kā tas būtu varoņa atvadas no pasaules, uz kuru viņš apgaismo savu pēdējo atklāsmi.
Šāda žanru daudzbalsība padara dzejoli savā veidā unikālu, sarežģītu un daudzpusīgu, kas ļauj katru reizi to lasīt ar citu intonāciju un atšķirīgu izpratni.
Sastāvs
Dzejolis “Es izeju viens ceļā” sastāv no piecām autora numurētām strofām. Darba kompozīcija ir trīsdaļīga.
- Tas sākas ar liriskā varoņa apkārtējās dabas aprakstu. Autore stāsta par tās ārpuszemes, kosmisko būtību.
- No otrās strofas vidus autors maina glezniecisko ceļu uz filozofisku: viņš brīnās par savu dzīvi, saviem centieniem.
- Kulminējošā spriedzes virsotne krīt uz centrālo – trešo – strofu: "Es neko no dzīves negaidu."
- Pēdējās divās četrrindēs ir pazušana, zināms spriedzes kritums. Tajos autors ļaujas sapņiem, atrod vajadzīgo vektoru, pa kuru viņa dvēsele vēlas pārvietoties.
Tādējādi darba kompozīcija nevar vien priecēt ar meistarīgu, neticami racionālu un harmonisku iedvesmas diktētu domu izklāstu dzejniekam.
Virziens
“Es eju viens uz ceļa” ir viens no raksturīgākajiem vēlīnā romantisma dzejoļiem. Var teikt, ka šeit dzejnieks rezumē savu dzīves ceļu; darbs atspoguļoja gan viņa literāros vaļaspriekus, gan galvenās romantisma laikmeta tēmas. Miera meklējumi, dzīves nokalšana aizrauj tādus dzejniekus kā Heine un Puškins. Piemēram, Ļermontovs dzejolī "Es aizeju ..." iesaistās dialogā ar vienu no saviem mīļākajiem dzejniekiem G. Heine. Pēdējā strofā ir tieša atsauce uz dzejoli "Nāve ir nakts, vēss sapnis", kur autors sapņo par gultu, virs kuras aug koks, un caur sapni dzirdētu jaunas lakstīgalas dziedāšanu.
Vēl viena romantiska iezīme ir klaiņošanas motīvs, ko Ļermontovs attīstīja savā dzejolī "". Tikai varonis tiek pasniegts savādāk: viņš nav jauns dumpinieks, bet gan nobriedis domātājs.
Liriskā varoņa tēls
Dzejolī “Es izeju viens uz ceļa” Ļermontovs rada romantiska varoņa tēlu. Viņš šķiet lasītājam, domājot par harmonisku, majestātisku dabu. Varoņa apkārtējā pasaule ir mierīga, bet kāda ir viņa iekšējā pasaule? Stāstītājs nerod mieru savā dvēselē. Nē, viņš necieš no nepiepildītām vēlmēm vai mīlestības neiespējamības. Tas viss bija raksturīgs jaunības pārdzīvojumiem un agrīnajam romantismam. Ļermontova varonis nemeklē piedzīvojumus vai jaunas pasaules, bet gan "brīvību un mieru". Šī jau ir pieaugusi, pilnībā izveidojusies personība, aiz kuras slēpjas liela dzīves pieredze, daudz vilšanās, bet tagad viņam pietiek gudrības, lai nenožēlotu pagātni. Dzejolis runā par jaunu posmu viņa dzīvē: viņš skatās uz lietām jaunā veidā, netiecas pēc zvaigznēm, bet apbrīno to diženumu, vēlas izprast to noslēpumu. Viņš sapņo par sapni, kas noņemtu gadu gaitā uzkrāto spriedzi no viņa kādreiz dumpīgās dvēseles.
Tēmas
- Klīstot. Ceļa tēlu, kas rodas no pirmajām dzejoļa rindām, var interpretēt kā dzīves ceļa alegoriju. Kur viņš vedīs svešinieku? Nezināmais moka visus, bet pats galvenais, lai dzīvē būtu mērķis. Klejošana ir raksturīga romantiskam varonim. Šeit varonis meklē aizmirstību, patvērumu savai vientuļajai nogurušajai dvēselei.
- Vientulība. Klejotājs varonis nevar būt laimīgs ģimenes cilvēks vai "kompānijas dvēsele" - viņš var būt tikai vientuļš. Bet viņš jūt nepieciešamību pēc mīlestības. Vai viņš viņai tic? Cerams satikties vēl? Jā, bet tagad šī sajūta asociējas nevis ar kaisli un sajūsmu, bet gan ar pieķeršanos un mieru.
- Daba. Objektiem, kas saistīti ar dabu, dzejnieks lieto epitetus "svinīgi", "brīnišķīgi". Viņš apzinās tās cieņu un diženumu, vēlas mācīties no dabas, lai tāds pats iekšējais līdzsvars būtu viņa dvēselē.
Ideja
Ļermontovu iedvesmoja populārā romantisma laikmeta ideja - cilvēka un dabas tuvums. Dažreiz ir vētras, viesuļvētras, tāpēc cilvēks ir noraizējies, nobijies. Taču nereti vakara stundā iestājas neiznīcināms klusums, bez mākoņiem, kad cilvēka acīm paveras viss kosmoss. Vakars: dienas beigas - dzīves beigas. Koks dzejolī "Es izeju viens uz ceļa" - ozols - dzīve, tās attīstība un turpinājums. Šī simbolikas kombinācija liek lasītājam saprast, ka varonis apzinās sava ceļa beigas, izjūt neizbēgamību, iespējams, drīzu nāvi, bet izmisīgi nevēlas šādu iznākumu: varonis sapņo par citādāku mieru, bet likteni. ir neizbēgama.
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!
Vēlīnās Ļermontova dziesmas ir piepildītas ar visdziļāko vientulības sajūtu. Gandrīz katrā rindā skan liriskā varoņa vēlme beidzot atrast kādu radniecīgu garu, zināt.Dzejolis "Es izeju viens ceļā" ir viens no jaunākajiem. Tās autors rakstīja jau 1841. gadā, savas nāves priekšvakarā.
Dzejoļa "Es izeju viens ceļā" analīze jāveic visa Ļermontova darba kontekstā, jo patiesībā viņa dziesmu teksti ir paplašināta poētiska dienasgrāmata.
Plānot
Lai analizētu jebkuru poētisku tekstu, ir jāievēro plāns. Pirmkārt, jums vajadzētu definēt darba tēmu un ideju. Otrkārt, jāpievērš uzmanība teksta tapšanas vēsturei, veltījumam kādam. Jums arī jānosaka žanrs un citas formālas iezīmes, piemēram, metrs, atskaņa, ritms. Priekšpēdējais posms ir darba stila un valodas meklēšana un raksturojums. Un pēdējā analīzes daļā jums vajadzētu izteikt savu attieksmi pret tekstu, aprakstīt, kādas sajūtas un emocijas tas izraisa. dzejoļi "Es izeju viens ceļā" ir jāveido esejas vai esejas veidā, nevis vienkārši jāuzskaita teksta raksturīgās iezīmes pa punktiem.
Darba tēma un ideja
Dzejolis pieder kategorijai Tā tēma ir cilvēka dzīve, tās nozīme. Attēla centrā ir liriskā varoņa emocionālie pārdzīvojumi. Viņš uzdod sev jautājumus par savu dzīvi, par to, kas bija slikts un labs, kas vēl viņu sagaida. Dzejoļa ideja ir tāda, ka vientuļš cilvēks, kas ir lirisks varonis, rod mieru tikai tad, kad viņš savienojas ar dabu. Viņa lolotais sapnis ir atrast mieru, kurā dzīve slēptos visās tās krāsās un izpausmēs.
Žanra iezīmes un citas teksta iezīmes
Dzejoļa "Es izeju viens ceļā" analīze apstiprina, ka tas pieder dzejolim. Meditatīvais raksturs to nedaudz tuvina elēģijai. Skaņdarba līnijas skan gludi un melodiski. Poētisks izmērsĻermontova izvēlētais ir piecu pēdu troheja. Garās rindas piešķir tekstam īpašu skanējumu. Katrā strofā autors izmanto pārmaiņus vīrieti un sievieti.
Dzejoļa "Es izeju viens uz ceļa" semantiskā analīze (īsi). Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
M.Yu dzejolis. Ļermontovs sniedz plašus analīzes laukus, jo tas ir pilns ar nozīmi un simboliem, darba valoda ir ļoti savdabīga, piesātināta un poētiskās izteiksmes līdzekļiem bagāta.
Pirmā stanza
Pirmajā teksta strofā uzreiz skaidri sāk skanēt vientulības motīvs. Skaitlis "viens" ir sastopams daudzos dzejnieka dzejoļos, un tas ir domāts, lai parādītu, ka uz Zemes bez viņa paša nav neviena cita, nevienas radniecīgas dvēseles. Šīs strofas pēdējās divas rindiņas izklausās ļoti skaisti, parādot, ka atšķirībā no liriskā varoņa dvēseles pasaulē valda skaistums un harmonija. Ja dzejnieka agrīnajā lirikā pat dabā nebija harmonijas, tad tagad pasaule viņa (un lasītāja) priekšā parādās kā veselums. Mēness apgaismo viņa ceļu, zeme guļ debesu mirdzumā, un zvaigznes sazinās savā starpā. Lai pastiprinātu teiktā efektu, autore izmanto spilgtu personifikāciju: "Tuksnesis klausa Dievu / Un zvaigzne runā ar zvaigzni." Zīmīgs ir tuksneša tēls, kas parādās darba sākumā. Pasaule ir milzīga, un tā ir atvērta varonim.
Otrā stanza
Otrajā strofā liriskais varonis velk paralēles starp savām jūtām un pasaulē notiekošo. Atkal dabas personifikācija: "Zeme guļ." Dabas harmonija, tās līdzsvars ir pretrunā ar to, kas ir dzejnieka dvēselē. Nē, vētras nav, kā tas bija pirmajos dziesmu tekstos. Tagad tur ir tikpat mierīgi kā apkārtējā dabiskajā pasaulē, bet tas ir "sāpīgi un grūti". Retoriski jautājumi, kas adresēti sev, pastiprina dzejoļa psiholoģisko komponentu. Ļermontova dzejoļa "Es izeju viens ceļā" analīze apstiprina, ka vēlākie teksti ir daudz traģiskāki nekā jaunības teksti. Galu galā varonis neizaicina sabiedrību un pasauli, viņš vienkārši sāk saprast, ka neko vairāk no dzīves negaida. Tas ir ceļa tēls, kas mudina lirisko varoni domāt par savu pagātni un nākotni.
Trešā stanza
Šeit dzejnieks ir pilnībā iegrimis savā "es". Ļoti svarīgi ir sekot līdzi darba sastāvam, noskaņojuma maiņai, dzejnieka domu kustībai. Tāpēc labāk ir veikt dzejoļa "Es izeju viens uz ceļa" analīzi pa rindiņām. Ļermontovs savā darba trešajā strofā atkal pievēršas sev, var vilkt daudzas paralēles ar dzejnieka agrākajiem dzejoļiem. Neko negaidot, pagātni nenožēlojot, viņš beidzot vēlas mieru. Bet savā agrīnajā darbā liriskais varonis vēlējās "vētru", cenšoties rast tajā mieru. Kas tagad ir mainījies? Gandrīz nekas, bet par to mēs uzzinām tikai ceturtajā stanzā. Tikmēr dzejnieka brīvība tiek pasniegta tikai kā aizmirstība un miegs.
Ceturtā stanza
Šeit autors sniedz priekšstatu, ka viņam ir ideāla eksistence. Ļermontovs prasmīgi pievērš uzmanību savām prasībām pēc "miega", pēdējās rindās izmantojot anaforu. Dzejoļa "Es izeju viens ceļā" (proti, ceturtā stanza) analīze pierāda, ka dzejniekā notikušas tikai nelielas izmaiņas.
Piektā stanza
Darba fināls pabeidz priekšstatu par dzejnieka ideālu eksistenci. Viņu ieskauj mierīga daba, un viņš dzird patīkamu balsi, kas viņam dzied par mīlestību. Tas ir tas, kas Ļermontovam pietrūka visā viņa dzīvē. Miers, kurā būtu gan kustība, gan pati dzīve tās galvenajā izpausmē – mīlestībā. Ar šiem vārdiem var pabeigt dzejoļa "Es izeju viens uz ceļa" analīzi. Ļermontovs spēja iekļaut dažās strofās visa sava poētiskā darba rezultātus un izteikt savas idejas par ideālu dzīvi. Daba, mīlestība, dzeja - tas viss autoram bija nepieciešamie dzīves komponenti (tas padara viņu radniecīgu ar Puškinu).
M.Yu dzejoļa "Es izeju viens uz ceļa" analīze. Ļermontovs nebūs pilnīgs, ja neteiktu, ka darbā ir gan satriecoši dabas attēli, gan dziļas filozofiskas pārdomas, gan stilistiski pārbaudīta poētiskā valoda.
Viens no spilgtākajiem un sirsnīgākajiem Mihaila Ļermontova liriskiem darbiem ir viņa dzejolis “Es izeju viens uz ceļa”, kas radīts 1841. gadā, burtiski dzejnieka traģiskās nāves priekšvakarā duelī. Parādījies pasaulē pēc vienīgā mūža dzejas krājuma iznākšanas, tas kļuva par sava veida rezultātu, viņa poētiskās darbības virsotni. Tās pēdējais posms norisinājās ar devīzi pārdomāt dzīves vērtības un rezumējot, apzinoties viņu likteņa neizbēgamību. Tobrīd Ļermontovs, pēc aculiecinieku stāstītā, atradās nomākts un atrauts no visa apkārt notiekošā, uzskatot, ka viņa liktenis jau ir aizzīmogots. Nāvi kaujas laukā viņš uzskatīja par sava mūža ceļa cienīgu noslēgumu, un pat viņš pats meklēja kādu iemeslu, lai ātri sagaidītu savu nāvi.
Dzejoļa galvenā tēma
Dzejniekam tik grūtā dzīves posmā top dzejolis “Es izeju viens uz ceļa”, kura žanrs ir lirisks monologs, bet galvenā tēma – asa personīgās vientulības sajūta, gaišas un gaišas skumjas par. pagātnes nozīmīgi un nozīmīgi notikumi, kas neatstāja pēdas dzejnieka dvēselē , viegla pārdomāšana un pārdomas par nodzīvoto dzīvi. Dzejoļa noskaņa ir piesātināta ar skumjām un pārdomām par dzīves jēgu, dzejnieks attēlo sevi kā nogurušu klejotāju, kas bezmērķīgi klīst pa naksnīgo ceļu nezināmā virzienā. Klaidoņa apkārtējās dabas apraksts ir paredzēts, lai vēlreiz uzsvērtu varoņa vientulību, izolāciju no visas pasaules, emocionālos pārdzīvojumus un mokas: naksnīgajās debesīs pat “zvaigzne runā ar zvaigzni”, un varonis to dara. pat ne ar vienu nerunā, viņš ir viens šajā pasaulē un viņam nav neviena, kas izgāztu savus emocionālos pārdzīvojumus.
Darba kompozīcija ir sadalīta divās jūtu ziņā pretējās daļās: pirmā ir lirisks miera, klusuma un harmonijas piepildītas dienvidu nakts nesarežģītās, bet noteikti majestātiskās un krāšņās dabas apraksts “Nakts ir klusa, tuksnesis klausa Dievu”, otrā daļa mums atklāj varoņa izjūtas un emocionālos pārdzīvojumus, izmisuma un ilgošanās pilnus, sāpīgu jautājumu plosītos, uz kuriem viņš pats nezina atbildi. Darba beigas saskan ar sākumu: varone cenšas rast mieru vienotībā ar dabu, viņas skaistums remdē viņa garīgās brūces un dod spēku virzīties tālāk. Darbā izmantots kontrastējošs kontrasts starp naksnīgās dabas klusumu un klusumu un varoņa garīgajām mokām, kas vairs neko no dzīves negaida un ir aizmirsis, kā baudīt vienkāršākos dzīves priekus.
Dižā dzejnieka nemierīgā un darbīgā daba redz tikai vienu izeju no šīs situācijas, tā ir nāve, bet ne parastā nāve, piepildīta ar aizmirstību un pagrimumu, bet gan brīnišķīgs, dziļš sapnis starp dzīvību un nāvi, kas viņam ļaus iekarot laiku un skatīties uz Krievijas un tās iedzīvotāju likteni nākotnē. Dzejoļa finālu iezīmē varenā milzu ozola apraksta parādīšanās, kas simbolizē mūžīgo dzīvību un spēku, šis attēls dod dzejniekam cerību uz nemirstību, sasilda viņa dumpīgo dvēseli, nākotnē viņš sapņo par tādu ozolu. kā dzīvs piemineklis uz viņa kapa.
Dzejoļa strukturālā analīze
Darba rakstīšanai Ļermontovs izmantoja pentametra troheju, kas ietver vīriešu un sieviešu atskaņu mijas, kas piešķir šim poētiskajam stāstījumam īpašu ritmu un pārsteidzošu gludumu. Tiek izmantota krusteniskā atskaņa, stanzas tiek pasniegtas skaidru četrrindu veidā. Kā mākslinieciskās izteiksmes līdzeklis šeit tiek izmantotas dažādas metaforas, epiteti (“saldā balss”, “tumšais ozols”), antitēzes un personifikācijas (“zvaigzne ar zvaigzni runā”, “zeme guļ”). Nepārtraukti atkārtojas neskaidras, šņācošas skaņas, kas atdarina vieglus čukstus naktī un klusas, nesteidzīgas sarunas, piešķir skaņdarbam zināmu tuvību un dvēseli.
Ļermontova vēlīnās dziesmas tekstu piepilda viņa radošajam mantojumam netipisks mierīgums, kas liek domāt, ka nobriedušajam dzejniekam kļuva svešs jauneklīgs maksimālisms un pusmēru noraidīšana, apkārtējās pasaules noliegšana un izaicinājums sabiedrībai (lai gan tolaik viņš bija tikai 25 gadi), un šis darbs kļuva par viņa pēdējo iezīmi, kas apkopo visu viņa dzīvi. Šī darba maigais lirisms un dziļā filozofiskā jēga savulaik piesaistīja daudzu komponistu uzmanību, tomēr viena no slavenākajām un populārākajām ir krievu dziedātājas un komponistes Elizavetas Šašinas romantika par Ļermontova dzejoļiem, kurai radīta mūzika. viņa 1861. gadā.
N.G. Šakirova, krievu valodas un literatūras skolotāja, MBOU licejs, Mesjagutovas ciems
"Es eju viens uz ceļa..."Ja vien viņš zinātu, kā visos laikmetosSatrauks cilvēkus un aizkustinās,Dedziniet viņa stīgas sirdis.Goda bruņinieks, jauna saprāta bāka,Ja es to zinātu līdz nākamajām dienāmDzimtene kā gudra acu dēlsViņa paturēs viņu krūtīs.V. Turkins.
Ar izcilu ieskatu, pareizu izpratni
Ļermontova radošums, izcilais kritiķis V.G. Beļinskis paziņoja, ka pienāks laiks, kad Mihaila Jurjeviča vārds kļūs par "populāru vārdu un viņa dzejas harmoniskās skaņas izskanēs pūļa ikdienas sarunās starp runām par pasaulīgām rūpēm". Viņš arī nosauca dzejoli “Es izeju viens uz ceļa ...” par krievu dziesmu tekstu šedevru.
Ļermontova dzeja, atklājot sabiedrībai sava laikmeta cilvēka iekšējo dzīvi, tādējādi noskaidroja viņa ciešanu avotus. Viņa norādīja uz mūsdienu sociālo realitāti, kas izkropļo cilvēka personību. Mihails Jurjevičs Ļermontovs dziesmu tekstos ieviesa dziļu un sarežģītu iekšējo pārdzīvojumu psiholoģisko analīzi. Šī analīze ietvēra daudz informācijas iekšējo mieru cilvēks, kurš slavēja lielo krievu literatūru."Es eju viens uz ceļa ..." - daudzu meklējumu, tēmu un motīvu lirisks rezultāts.Tas tika uzrakstīts dažus mēnešus pirms liktenīgā dueļa, kas notika 1841. gada pavasarī. Ļermontovs uzrakstīja dzejoli, kas atšķirībā no daudziem citiem šī perioda darbiem ir piepildīta nevis ar izmisumu, bet gan ar vieglām skumjām un nožēlu, ka daži ļoti svarīgi un nozīmīgi notikumi nav atstājuši pēdas dzejnieka dvēselē. Tāpat kā jaunībā, Ļermontovs joprojām izjūt akūtu vientulības sajūtu,viņš sevi šajā darbā attēlo kā klejotāju, kas klīst pa naksnīgo ceļu, cenšoties rast atbildes uz jautājumiem, kas viņu mocīja.
Dzejolī savijas Ļermontova lirikai tradicionālas iezīmes, un vienlaikus parādās motīvi, kas iezīmē jaunu posmu dzejnieka daiļradē.
Ja runājam par tradīcijām, tad redzam ierastos vientulības motīvus, dzejnieka ilgas, slāpes pēc sarunu biedra, “dvēseles radinieka”. Pie novatoriskajiem motīviem pieskaitām dzejoļu saskaņošanu, tiekšanos pēc pozitīviem ideāliem. Tādējādi mēs varam teikt, ka dzejolis savieno visus Ļermontova dzejas motīvus.
Darba žanrs ir lirisks monologs, sirsnīga atzīšanās, sev uzdotie jautājumi un atbildes uz tiem. Dzejnieks dziļi un smalki atklāj liriskā varoņa psiholoģiju, viņa mirkļa noskaņas un pārdzīvojumus. Dzejolis ir balstīts uz kontrastu
Pirmajā rindā - mums jau pazīstamais vientulības motīvs:
Es izeju viens uz ceļa...
"ES esmu viens". Tomēr vārds “es izeju” pārkāpj ierasto vientuļa ieslodzītā tēlu (sal.: “Nebrīvē esošais bruņinieks”). Liriskais varonis atrodas atvērtā, atvērtā pasaulē.Viņa priekšā ir ceļš, virs viņa ir debesis. Cilvēks ir iegrimis atklātās un brīvajās dabas stihijā. Dabas pasaule ir apveltīta ar romantiskai dzejai neparastām iezīmēm. Šeit nav ierasta varoņa iegremdēšanas šķelšanās pasaulē. Šeit pasauli raksturo vienotība: ceļš varoņa priekšā ir izgaismots un piepildīts ar mēness gaismu, savienojot debesis un ceļu.
Caur miglu mirdz kramainais ceļš
Migla ir arī saikne: tā aizpilda telpu starp zemi un debesīm. "Silīcija ceļš" - norāde uz Kaukāza ainavu.
Telpa liriskā varoņa priekšā paplašinās: ceļinieka priekšā, kas stāv uz ceļa - tuksnesis
Nakts ir klusa, tuksnesis klausa Dievam
Vārda "tuksnesis" nozīmei dzejolī ir divas nozīmes:
Pilsētai pretstatā telpa (Ļermontovs pilsētu uzskatīja par ļaunuma un netikumu centru, kas nozīmē, ka varonim labāk turēties tālāk no viņa);
Atvērta, liela atvērta telpa.
Tas nozīmē "tuksnesis" – iespēja izvairīties no sabiedrības netikumiem un iziet atklātībā.
Varonis ir viens plašā pasaulē, un šī pasaule "runā" un "klausās"
Un zvaigzne runā ar zvaigzni.
Pārsteidzošas metaforas, personifikācijas, kas attēlo dienvidu nakts skaistumu un kluso burvību: (“zvaigzne runā ar zvaigzni”; “tuksnesis klausa Dievu”). Dzejnieks zīmē dienvidu nakts pasakaino skaistumu, izmantojot epitetus (“silicīts”, “svinīgs”, “brīnišķīgs”). Liriskais varonis saprot visu apkārtējās pasaules šarmu un pilnību,viņšskaists:
Debesīs svinīgi un brīnišķīgi!
Vārdam "brīnišķīgs" ir arī divas nozīmes:
Kaut kas skaists;
Kaut kas brīnišķīgs
Liriskais varonis izrādās liecinieks kādam dabas noslēpumam, un vārds "viens" iegūst jaunu semantisko nokrāsu, izvēlētības nokrāsu: tikai viņš tiek ielaists dabas svētnīcā. Citi cilvēki guļ un neredz viņam atklāto noslēpumu.
Zeme guļ zilā mirdzumā
Zemes un debesu saplūšanas motīva vispārinājums. Miegs nav nāves sinonīms, kā parasti, bet gan mierīga dzīves pilnība. Bet liriskā varoņa stāvoklis ir pretstats dabas pilnībai un mieram.
Viņš šaubās par nākotni
Gaidi ko?
Viņš ar skumjām atceras pagātni.
Vai es to nožēloju?
Dabas pasauli attēlo tagadnes darbības vārdi, jo tai nav ne pagātnes, ne nākotnes. Liriskam varonim pašreizējā brīža pieredze nav iespējama bez pagātnes atmiņām un nākotnes sapņiem. Ceļa tēls nav nejaušs, tas ir kustības jēdziens: no pagātnes uz tagadni un nākotni.
Trešā strofa ir pilnībā veltīta poētiskajam "Es", sākot no tā, autors pievēršas savām domām un trauksmainajām domām. Liriskais varonis cenšas izkļūt no izolācijas pasaules un pievienoties dabas pasaulei. Jautājumu saraksts:Kāpēc man tas ir tik sāpīgi un tik grūti?Gaidi ko? Vai es kaut ko nožēloju?
un atbildes:
Es neko no dzīves negaidu, negaidu (nākotnes noraidīšana)Un man nemaz nav žēl pagātnes (pagātnes noraidīšana) ... -
Piešķir dzejolim īpašu nokrāsu. Vārdi, kas izklausās bezcerīgi, tomēr nenozīmē pilnīgu dzīves noraidīšanu:
Es meklēju brīvību un mieru! Gribētos aizmigt un aizmigt!
Varone vēlētos ieplūst mūžīgajā dabas pasaulē un pievienoties viņas sapnim.
Es meklēju brīvību un mieru!
Gribētos aizmigt un aizmigt!
Ko liriskais varonis iekļauj jēdzienos "miegs" un "miers"? Šeit tie nav sinonīmi vārdam "nāve", kā, piemēram, dzejolī "Sapnis", bet gan sinonīmi vārdiem "laime", "harmonija". Miegs ir pilnība vitalitāte. Varoņa dvēseles apjukumu tēlaini pārraida izsaukuma teikumi un klusēšana. Viss ir vērsts uz nākotni, uz sapni. Bieža vietniekvārda "es" un savienības "lai" atkārtošana piešķir stāstījumam nosacītu subjunktīvu nozīmi. Šajā daļā dominē lietvārdi, uz tiem tiek likts īpašs semantisks uzsvars: “pagātne”, “dzīve”, “miers”, “brīvība”, “miegs”, “spēki”.Ar visu esamības smagumu, ar visiem likteņa sitieniem dzejnieks pretojas kapa aukstajam miegam.
Bet ne ar to auksto sapni par kapu...
Varonis tic dvēseles nemirstībai. Viņa dumpīgais, nemierīgais gars vairs nemeklē vētru, viņš alkst miera, novērst uzmanību no zemes pretrunām:
Es gribētu šādi gulēt mūžīgi
Lai spēka dzīve snauž krūtīs,
Tā, ka elpošana klusi paceļ krūtis.
Bieža vietniekvārda "es" un savienības "lai" atkārtošana piešķir stāstījumam nosacītu subjunktīvu nozīmi. Šajā daļā dominē lietvārdi, uz tiem tiek likts īpašs semantisks uzsvars: “pagātne”, “dzīve”, “miers”, “brīvība”, “miegs”, “spēki”.Piektajā stanzā parādās cerība uz mīlestību un personīgās laimes sasniegšanu:
Jauka balss man dziedāja par mīlestību
Un saplūst ar mitoloģisko un kosmisko dzīvi:
Virs manis, lai mūžīgi zaļotu,
Tumšais ozols noliecās un čaukstēja.
Ozols ir pasaules koka simbols, kas savieno debesis un zemi, mūžīgās dzīvības un spēka simbols. Tas ir šis attēls, kas piesaista dzejnieka uzmanību, sasilda viņa nemierīgo dvēseli. Tas dod cerību uz nemirstību.Ozols ir dzīvības spēka, tās mūžības un neaizskaramības simbols.Dzejnieks vēlētos uzcelt šādu dzīvu pieminekli pār savu pēdējo patvērumu.Tomēr ir pārsteidzoši, cik mierīgi izklausās argumentācija par nāvi: varonis nejūt ne bailes, ne šausmas - šādu stāvokli dzejā parasti saucoksimorons"vieglas skumjas" Šo stāvokli uzsver arī dzejoļa ritmiskā organizācija:polecat pentameternedaudz palēnina ritmu un zilbes ar garām akcentu (pirras) pārraida nedaudz sajauktu ritmu, it kā atdarinot cilvēka elpošanu. Vīriešu un sieviešu atskaņu mija pabeidz dzejoļa melodiju, it kā noslīpētu visas atlikušās dimanta šķautnes, pirms tas pārvēršas par dimantu.
Izmantojot skaņu ierakstīšanas metodi (bieža šņākšanas skaņu atkārtošanās), stāstam tiek piešķirts sirsnīgums, imitēta klusa runa, čuksti naktī.
Zināmā mērā šo darbu var uzskatīt par pravietisku, jo Ļermontova vēlme tomēr piepildījās. Miris bezjēdzīgā un stulbā duelī, viņš ne tikai palika cilvēku atmiņā kā izcils krievu dzejnieks, bet arī iedvesmoja nākamās paaudzes ar savu darbu. Un līdz ar to viņš izpildīja savu likteņa likteni paredzēto misiju.
Un tagad tālāk mazā dzimtene Mihails Jurijevičs Ļermontovs Tarkhany ciemā Penzas reģions, viņa pelni atrodas. Par mūžību un mīlestību čukst veca ozola lapas, zarus izplešot pāri kapelas ieejai.