Kuindzhi ทำให้คนรุ่นเดียวกันคลั่งไคล้ความลับของทักษะของเขา มีข่าวลือว่าเขาขายวิญญาณให้ปีศาจเพื่อพวกเขา
เขาใช้ความลับทางเทคนิคจริงๆ ขั้นแรกให้ทาบิทูมินัส:
สีแอสฟัลต์ - เตรียมจากแอสฟัลต์และเป็นของสีน้ำมัน เนื่องจากเป็นสีน้ำตาลที่สวยงาม มีความโปร่งใสสมบูรณ์แบบ และง่ายต่อการชี้ตำแหน่ง จึงใช้สำหรับเคลือบกระจกเป็นหลัก สีนี้ผสมกับสีอื่น ๆ ได้อย่างง่ายดายยกเว้นสีขาวและในขณะเดียวกันก็ให้ความนุ่มนวลและแข็งแรง ในสารละลายอ่อนๆ แอสฟัลต์จะทำให้สีอื่นๆ มีชีวิตชีวาเท่านั้น เช่น วานิช ความไม่สะดวกในการใช้สีแอสฟัลต์อยู่ที่การทำให้แห้งช้าแล้วจึงทำให้วานิชแตก ความไม่สะดวกอีกประการหนึ่งคือเมื่อเวลาผ่านไปจะทำให้ทุกอย่างที่เชื่อมต่อกลายเป็นสีดำ ดังนั้นจึงควรใช้ในชุดค่าผสมที่มืดซึ่งคุณลักษณะนี้ไม่สามารถรบกวนความกลมกลืนของสีได้ พวกเขายังพยายามบดแอสฟัลต์ในแอลกอฮอล์และนำไปใช้ในรูปแบบนี้กับการวาดภาพสีน้ำ - สีแอสฟัลท์ // พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและ 4 เพิ่มเติม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2433-2450
การขาดสีนี้ทำให้สูญเสียความปลอดภัยของผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างมีนัยสำคัญ
ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (ปีเตอร์สเบิร์ก) ภาพวาดที่กำลังเดินทาง:
ใน Tretyakov Gallery (มอสโก) รูปภาพ (การทำซ้ำของผู้เขียน) จะได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่า:
ประการที่สองระบบของสีเสริมที่ใช้โดยเขา
สีเหล่านี้เป็นสีที่เมื่อผสมกันแล้ว จะให้เฉดสีเทาจากสีขาวเป็นสีดำ (สีที่ไม่มีสี) และสีที่อยู่ติดกันจะให้ความรู้สึกคอนทราสต์สูงสุด
สีเหล่านี้ตรงข้ามกับวงล้อสี:
ที่นี่คุณสามารถเล่น: คลิกไอคอน "ความคมชัด" และบนวงกลมให้ทำเครื่องหมายสีที่คุณเลือกความคมชัด ทางด้านขวา คุณจะเห็นว่าสีเหล่านี้รวมกันเป็นอย่างไร
หากคุณมองลึกลงไปที่ French Impressionists ในเวลานั้น คุณสามารถเดาได้ว่าใครสร้างความประทับใจให้กับ Kuindzhi:
โคล้ด โมเน่ต์
แต่อิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ก็เปล่งประกายเช่นกัน:
Jeremy Mann
น้ำยาเคลือบเงา bitumen ไม่ใช่สีแอสฟัลต์ พวกเขาถูกใช้ในศตวรรษที่ 16 แต่แล้วเห็นได้ชัดว่ามีมอลต์ มอลตาไม่ได้เป็นเพียงชื่อของเกาะเท่านั้น แต่ยังเป็นชื่อกรีกของการเชื่อมโยงน้ำมันตามธรรมชาติระดับกลางหรือค่อนข้างน้ำมันที่มีขี้ผึ้ง - เห็นได้ชัดว่ามีเพียงพอแล้ว มันถูกใช้เป็นสี แต่เนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของเทคโนโลยี มันแห้งเร็ว (เร็วกว่าสีอื่น ๆ ที่ใช้วอลนัทหรือน้ำมันลินสีดและแตก มีคำในการฟื้นฟู craquelure ลอย เกิดจากน้ำมันดินอย่างแม่นยำ รอยแตกและทำให้เกิดรอยแตกกว้างซึ่งแตกต่างจาก craquelure ชนิดอื่น Bitumen ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Rembrandt และ Rubens โดยหลักการแล้วภาพวาดเฟลมิชที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะทั้งหมดเป็นหนี้เรืองแสงของน้ำมันดิน แต่ไม่ใช่ Kunji เพราะ Kuindzhi เป็นเทคโนโลยีรุ่นอื่นอยู่แล้ว ใช่ เขารู้ สเปกตรัมของการจับคู่สีได้ดี เขาสามารถทำทุกอย่างเพื่อให้พวกเขา "ส่องแสง" - หลักการนี้ไม่ยาก แต่ฉันจะไม่กำหนดบทบาทชี้ขาดให้กับ butum ที่นี่
ตอบกลับ
ความคิดเห็น
"คืนเดือนหงายบนนีเปอร์"(1880) - หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด อัคคีปะ คูนด์จิ. งานนี้สาดน้ำและได้รับชื่อเสียงลึกลับ หลายคนไม่เชื่อว่าแสงของดวงจันทร์จะสามารถถ่ายทอดด้วยวิธีนี้ได้ด้วยวิธีการทางศิลปะเท่านั้น และมองไปด้านหลังผืนผ้าใบโดยมองหาโคมไฟที่นั่น หลายคนยืนนิ่งอยู่หน้าภาพหลายชั่วโมง แล้วจากไปทั้งน้ำตา Grand Duke Konstantin Konstantinovich ซื้อ "Moonlight Night" สำหรับคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเขาและนำติดตัวไปทุกที่ซึ่งมีผลที่น่าเศร้า
ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาดนี้ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1880 ก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มต้นขึ้น ก็มีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Kuindzhi กำลังเตรียมบางสิ่งที่เหลือเชื่ออย่างสมบูรณ์ มีคนอยากรู้อยากเห็นมากมายในวันอาทิตย์ที่จิตรกรเปิดประตูห้องทำงานของเขาและปล่อยให้ทุกคนเข้าไปที่นั่น แม้กระทั่งก่อนเริ่มนิทรรศการ ภาพวาดก็ถูกซื้อโดยแกรนด์ดุ๊ก คอนสแตนติน คอนสแตนติโนวิช
Kuindzhi กระตือรือร้นที่จะจัดแสดงภาพวาดของเขามาโดยตลอด แต่คราวนี้เขาทำได้ดีกว่าตัวเอง มันเป็นนิทรรศการส่วนตัว และมันแสดงให้เห็นเพียงงานเดียว - "Moonlight Night on the Dnieper" ศิลปินได้รับคำสั่งให้ปิดหน้าต่างทุกบานและส่องผ้าใบด้วยลำแสงที่พุ่งมาที่เขา ไฟไฟฟ้า- ในเวลากลางวัน แสงจันทร์ดูไม่น่าประทับใจนัก ผู้เยี่ยมชมเข้าไปในห้องโถงมืดและราวกับว่าอยู่ภายใต้การสะกดจิต แช่แข็งต่อหน้าภาพมหัศจรรย์นี้
ด้านหน้าห้องโถงของสมาคมส่งเสริมศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดนิทรรศการมีคิวอยู่หลายวัน ประชาชนต้องได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสถานที่เป็นกลุ่มเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกทำร้าย มีตำนานเกี่ยวกับเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของภาพ แสงจันทร์อันเจิดจ้าช่างน่าอัศจรรย์เสียจนศิลปินต้องสงสัยว่าใช้สีทามุกแปลกๆ ที่นำมาจากญี่ปุ่นหรือจีน และถึงกับถูกกล่าวหาว่ามีความเกี่ยวข้องกับ วิญญาณชั่วร้าย. และผู้ชมที่สงสัยก็พยายามหาโคมไฟที่ซ่อนอยู่ด้านหลังผืนผ้าใบ
แน่นอนว่าความลับทั้งหมดนั้นซ่อนอยู่ในทักษะทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของ Kuindzhi ในการสร้างองค์ประกอบอย่างชำนาญและในการผสมผสานของสีที่สร้างเอฟเฟกต์ของความเปล่งปลั่งและทำให้เกิดภาพลวงตาของแสงที่ริบหรี่ โทนสีแดงอบอุ่นของโลกตัดกับเฉดสีเย็นสีเงิน ซึ่งทำให้พื้นที่ดูลึกขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้แต่มืออาชีพก็ไม่สามารถอธิบายความประทับใจอันมหัศจรรย์ที่ภาพสร้างต่อผู้ชมด้วยทักษะเพียงอย่างเดียวได้ หลายคนทิ้งงานนิทรรศการไว้ทั้งน้ำตา
I. Repin กล่าวว่าผู้ชมหยุดนิ่งต่อหน้าภาพ "ในความเงียบงัน": "นี่คือการสะกดคำของศิลปินที่กระทำต่อผู้เชื่อที่เลือกและพวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาดังกล่าวด้วยความรู้สึกที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณและมีความสุข ความสุขแห่งสวรรค์ของศิลปะการวาดภาพ” กวี Y. Polonsky รู้สึกประหลาดใจ:“ ฉันจำไม่ได้ว่าผู้คนหยุดนิ่งต่อหน้ารูปภาพใด ๆ เป็นเวลานาน ... มันคืออะไร? ภาพหรือความเป็นจริง? และกวี K. Fofanov ประทับใจกับผืนผ้าใบนี้เขียนบทกวี "Night on the Dnieper" ซึ่งต่อมาถูกตั้งค่าให้เป็นเพลง
I. Kramskoy เล็งเห็นถึงชะตากรรมของผืนผ้าใบ: “บางที Kuindzhi อาจรวมสีที่เป็นปรปักษ์กันตามธรรมชาติเข้าด้วยกันและหลังจากนั้นครู่หนึ่งพวกเขาจะออกไปหรือเปลี่ยนและสลายไปถึงจุดที่ลูกหลานจะยักไหล่ ในความงุนงง: จากสิ่งที่พวกเขามาเพื่อความสุขของผู้ชมที่มีอัธยาศัยดี? ที่นี่ เพื่อหลีกเลี่ยงทัศนคติที่ไม่ยุติธรรมเช่นนี้ในอนาคต ฉันจะไม่คิดที่จะวาดขึ้น เพื่อที่จะพูด โปรโตคอลที่ "คืนบนนีเปอร์" ของเขาเต็มไปด้วยแสงและอากาศที่แท้จริง และท้องฟ้าเป็นของจริง ลึกลึก.
น่าเสียดายที่คนร่วมสมัยของเราไม่สามารถชื่นชมผลเริ่มต้นของภาพได้อย่างเต็มที่เนื่องจากมันมาถึงยุคของเราในรูปแบบที่บิดเบี้ยว และเหตุผลของทุกสิ่งทุกอย่างก็คือทัศนคติพิเศษต่อผืนผ้าใบของเจ้าของแกรนด์ดุ๊กคอนสแตนติน เขาติดรูปนี้มากจนพาไปเที่ยวรอบโลก เมื่อรู้เรื่องนี้แล้ว I. Turgenev ก็ตกตะลึง: "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพจะถูกทำลายจนหมดสิ้น ต้องขอบคุณไอระเหยในอากาศ" เขายังพยายามเกลี้ยกล่อมเจ้าชายให้ทิ้งภาพวาดนั้นไว้ที่ปารีสไประยะหนึ่ง แต่เขาก็ยืนกราน
น่าเสียดายที่ผู้เขียนพูดถูก อากาศทะเลที่แช่เกลือและความชื้นสูงส่งผลเสียต่อองค์ประกอบของสี และพวกเขาก็เริ่มมืดลง ดังนั้นตอนนี้ “Moonlight Night on the Dnieper” จึงดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าแสงจันทร์จะยังแสดงมนต์ขลังต่อผู้ชมในปัจจุบัน แต่ก็กระตุ้นความสนใจได้อย่างต่อเนื่อง
, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เป็นเวลากว่า 30 ปีที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผูกพันกับมิตรภาพกับชาวเมืองของเราซึ่งเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม A. I. Kuindzhi
D.I. Mendeleev เล่นหมากรุกกับ A.I. Kuindzhi
ความคุ้นเคยของพวกเขาเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เมื่อชื่อ Kuindzhi เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ Dmitry Ivanovich รักการวาดภาพเป็นนักเลงและนักเลง เขาไม่พลาดวันเปิดงานที่สำคัญเพียงวันเดียวทำความรู้จักกับศิลปินเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของพวกเขา เขาเริ่มสนใจในการวาดภาพมากจนเริ่มซื้อภาพวาดและสะสมคอลเล็กชันจำนวนมาก ความรู้ของเขาในด้านนี้จริงจังมากจน Mendeleev ได้รับเลือกในเวลาต่อมา สมาชิกเต็มสถาบันศิลปะ.
ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย "สภาพแวดล้อม" ของ Mendeleev เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายซึ่งเป็นที่รวมตัวของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของเมืองหลวงซึ่งเป็นดอกไม้แห่งวัฒนธรรมรัสเซีย ผู้พเนจรมาเกือบทั้งหมดอยู่ที่นี่: Kramskoy, Repin, Kuindzhi, Yaroshenko, Vasnetsovs, Shishkin Kuindzhi ยังได้พบกับ Mendeleev กับ Kirill Vikentievich Lemokh ซึ่งจากยุค 80 กลายเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของ Arkhip Ivanovich ในบรรดาศิลปิน ลูกชายคนโตของ Mendeleev จากการแต่งงานครั้งแรกของเขา Vladimir นายทหารเรือแต่งงานกับลูกสาวของ Lemokh ซึ่งในศตวรรษที่ผ่านมาร่าง "เขื่อน Azov" นั่นคือการสร้างเขื่อนของ Kerch Strait ซึ่งตามที่ผู้เขียนระบุไว้ ของโครงการจะเปลี่ยนชะตากรรมของทะเลอาซอฟโดยทั่วไปให้ดีขึ้นและโดยเฉพาะมาริอูโปล ทั้ง Kuindzhi และ Mendeleev เยี่ยมชม "วันอังคาร" ของ Lemokh เป็นประจำซึ่งรวบรวม Wanderers อาจารย์ของ Academy of Arts และผู้คนจากโลกแห่งนักวิทยาศาสตร์
Dmitry Ivanovich คุ้นเคยกับ Wanderers ทุกคนเป็นอย่างดี แต่เขาได้สร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรอย่างใกล้ชิดกับสามคน: Kuindzhi, Yaroshenko และ Repin กับคนแรกของเขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่ใกล้ชิดที่สุด
Mendeleev เชี่ยวชาญในการวาดภาพ แต่ไม่เคยปรากฏในการพิมพ์ในหัวข้อนี้ เขาได้ยกเว้นกฎนี้สำหรับ Kuindzhi เมื่อ Moonlight Night on the Dnieper ปรากฏขึ้น ความสุขที่เกิดจากภาพวาดรัสเซียชิ้นเอกนี้ยิ่งใหญ่มากจน Dmitry Ivanovich เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้
แน่นอนว่า Mendeleev เป็นหนึ่งในผู้ที่เห็น "Night on the Dnieper" ในเวลากลางวันนั่นคือในอพาร์ตเมนต์ของศิลปิน และซ้ำแล้วซ้ำเล่า นอกจากนี้เขายังพานักเรียนหนุ่มของ Academy of Arts A. I. Popova มาที่บ้านของ Kuindzhi ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของ Dmitry Ivanovich (ให้ฉันสังเกตในวงเล็บ: Anna Ivanovna มีอายุยืนกว่าสามีของเธอ 35 ปี เธอเสียชีวิตในปี 2485 ฉันกล้าที่จะเดา - ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อมจากความหิวโหย ถ้าเป็นเช่นนั้น ภรรยาของเพื่อนทั้งสองประสบชะตากรรมที่คล้ายกัน - ความตายจากความอดอยาก . ในเมืองเดียวกัน . ต่างกันแค่ 21 ปี เท่านั้น)
ในบันทึกความทรงจำของเขา "Mendeleev in life" ข้อความที่ตัดตอนมาที่เราได้วางไว้ในคอลเล็กชันนี้ Anna Ivanovna วาดภาพเหมือนของศิลปิน: “ ประตูเปิดออกและ Arkhip Ivanovich Kuindzhi ก็ปรากฏตัวขึ้น ข้างหน้าเรายืนชายร่างเล็กแต่ตัวใหญ่ ตัวหนา ไหล่กว้าง มันใหญ่ หัวสวยด้วยหมวกสีดำผมหยักศกและเคราหยิก ดวงตาสีน้ำตาลเป็นประกาย ดูเหมือนศีรษะของซุส เขาแต่งตัวเหมือนอยู่บ้านในแจ็กเก็ตสีเทาซึ่งดูเหมือนเขาจะโตขึ้น ... เรานั่งหน้าภาพเป็นเวลานานฟัง Dmitry Ivanovich ที่พูดถึงภูมิทัศน์โดยทั่วไป
การพิจารณาเหล่านี้เป็นพื้นฐานของบทความที่กล่าวถึง "หน้าภาพวาดของ Kuindzhi" ซึ่งนักเคมีผู้ยิ่งใหญ่ได้กล่าวถึงความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะ เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยปราศจากอิทธิพลของ Mendeleev Kuindzhi ในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 ได้สร้างตัวเองขึ้นในความคิดที่ว่าการค้นพบทางเคมีและทางกายภาพใหม่ ๆ ควรใช้เพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ นักเก็ตที่ไม่มีการศึกษาอย่างเป็นระบบ Arkhip Ivanovich เริ่มศึกษาปฏิสัมพันธ์ของแสงและสีซึ่งเขาได้รับจากการผสมโดยสัญชาตญาณตลอดจนคุณสมบัติของเม็ดสีที่มีสีสัน เขาตระหนักดีว่าสีอันน่าทึ่งที่เขาได้รับจากการผสมสีโดยสัญชาตญาณอาจไม่เสถียรและจางลงเมื่อเวลาผ่านไป และศิลปินก็แสวงหาวิธีการทางวิทยาศาสตร์อย่างดื้อรั้นเพื่อให้ได้สีที่คงทน
Mendeleev แนะนำ Kuindzhi (รวมถึง Wanderers จำนวนมาก) ในกลุ่มนักวิทยาศาสตร์แนะนำเขาให้รู้จักกับนักฟิสิกส์ที่โดดเด่นศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Fyodor Fomich Petrushevsky นักวิทยาศาสตร์คนนี้มีส่วนร่วมในการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของเทคโนโลยีการวาดภาพในระยะสั้น นี่คือสิ่งที่ Ilya Efimovich Repin เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา: “ในห้องฟิสิกส์ขนาดใหญ่ในลานมหาวิทยาลัย เราซึ่งเป็นศิลปินผู้บุกเบิกรวมตัวกันในบริษัทของ D. I. Mendeleev และ F. F. Petrushevsky เพื่อศึกษาคุณสมบัติของสีต่างๆ ภายใต้การแนะนำของพวกเขา มีอุปกรณ์ที่วัดความไวของดวงตาต่อความแตกต่างของโทนสีที่ละเอียดอ่อน Kuindzhi ทำลายสถิติด้วยความอ่อนไหวต่อรายละเอียดปลีกย่อยที่สมบูรณ์แบบ และสหายของเขาบางคนมีความอ่อนไหวต่อเสียงหัวเราะนี้
"ในช่วงหลายปีแห่งความเงียบงัน" มิตรภาพของ Kuindzhi กับนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ยิ่งใกล้ชิดยิ่งขึ้น “ เรารู้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา” A.I. Mendeleeva เขียนในบันทึกความทรงจำของเธอ“ ความคิดแผนการของเขา นอกจาก "วันพุธ" แล้ว Arkhip Ivanovich ก็มาในวันอื่น ๆ และเมื่อเขาประสบกับบางสิ่งแล้ววันละหลายครั้ง บ่อยครั้งที่เขาเล่นหมากรุกกับ Dmitry Ivanovich ฉันชอบติดตามพวกเขาประหม่าเสมอ เกมที่น่าสนใจแต่ยิ่งชอบมากขึ้นเมื่อพวกเขาออกจากหมากรุกเพื่อพูดคุย
พวกเขาพูดถึงหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับศิลปะซึ่งคำถามนั้นไม่ใกล้เคียงกับ Mendeleev มากไปกว่าปัญหาของวิทยาศาสตร์ Dmitry Ivanovich อธิบายแผนการอันยิ่งใหญ่สำหรับการปรับโครงสร้างเศรษฐกิจของรัสเซียอย่างกระตือรือร้นและฝันถึงอนาคตที่มีความสุขเหมือนกวี
Arkhip Ivanovich ยังเป็นคู่สนทนาดั้งเดิมอีกด้วย ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่าคำพูดของเขาไม่สอดคล้องกันและราบรื่น แต่ไม่ว่าเขาจะพูดถึงอะไร เขารู้วิธีหาด้านใหม่ของเรื่องหรือประเด็น วิธีแก้ปัญหาที่เขาเสนอนั้นเรียบง่ายและใช้ได้จริงเสมอ มุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะเกี่ยวกับผู้เขียนมักประหลาดใจกับความคิดริเริ่มและความถูกต้อง ในอีกด้านหนึ่ง พวกเขามักจะแสดงความไม่คุ้นเคยกับสิ่งที่คนอื่นคิดและพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ และอีกด้านหนึ่ง ความสามารถในการมองสิ่งต่าง ๆ จากมุมที่ไม่คาดคิด
เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2444 หลังจากหยุดพักเกือบยี่สิบปี Arkhip Ivanovich เปิดประตูการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาให้กับคนกลุ่มเล็ก ๆ แน่นอน Dmitry Ivanovich และ Anna Ivanovna Mendeleev อยู่ในสถานที่แรก
รูปภาพสร้างความประทับใจอย่างมาก นักเขียน I. Yasinsky ซึ่งอยู่ในขณะนั้นบอกในบันทึกความทรงจำของเขาว่าเมื่อ Kuindzhi แสดงภาพ "Dnepr" Mendeleev ก็ไอ Arkhip Ivanovich ถามเขา:
ทำไมคุณถึงไอแบบนั้น Dmitri Ivanovich?
ฉันไอมาหกสิบแปดปีแล้ว มันไม่เป็นอะไร แต่ฉันเห็นภาพแบบนี้เป็นครั้งแรก
กระตุ้นความกระตือรือร้นทั่วไปและ เวอร์ชั่นใหม่"เบิร์ชโกรฟ".
ความลับคืออะไร Arkhip Ivanovich? - Mendeleev เริ่มการสนทนาอีกครั้ง
ไม่มีความลับ Dmitry Ivanovich - Kuindzhi กล่าวหัวเราะดึงภาพ
ฉันมีความลับมากมายในจิตวิญญาณของฉัน” Mendeleev สรุป “แต่ฉันไม่รู้ความลับของคุณ…
“มิตรภาพของเรากับ Kuindzhi” A.I. Mendeleev เขียน “ดำเนินต่อไปจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตของ Arkhip Ivanovich” ซึ่งหมายความว่าแม้หลังจากการตายของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ "Arkhip Ivanovich มีอายุยืนกว่าเพื่อนของเขาถึงสามปี" ครอบครัวของ Kuindzhi และ Mendeleev ยังคงเป็นเพื่อนกันที่บ้าน
2. ในปี พ.ศ. 2423 ศิลปินได้จัดนิทรรศการพิเศษในห้องโถงของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ผู้คนยืนเข้าแถวเป็นชั่วโมงเพื่อเข้าไปในห้องโถงซึ่งมีภาพเพียงภาพเดียวที่แสดงในห้องโถงมืด - "Moonlight Night on the Dnieper"
มีข่าวลือว่ามันถูกวาดด้วยสีทางจันทรคติที่ Mendeleev คิดค้นขึ้นเอง ความรู้สึกของแสงจันทร์ที่ริบหรี่นั้นช่างเหลือเชื่อมากจนผู้ดูบางคนมองไปข้างหลังภาพเพื่อดูว่าผ้าใบส่องสว่างด้วยโคมไฟหรือไม่ ในขณะที่คนอื่นๆ ระบุว่าฟอสฟอรัสถูกผสมลงในสี
ความลึกลับของภาพวาด "เรืองแสง" ไม่ได้อยู่ในองค์ประกอบพิเศษของสี สีเป็นเรื่องธรรมดาเทคนิคการถ่ายภาพนั้นผิดปกติ ...
เอฟเฟกต์นี้ทำได้โดยการวาดภาพหลายชั้น คอนทราสต์ของแสงและสี ซึ่งทำให้พื้นที่มีความลึกมากขึ้น และการใช้สโตรกที่มืดน้อยลงในบริเวณที่มีแสงสว่างทำให้เกิดความรู้สึกของแสงที่สั่นสะเทือน เขาเปรียบเทียบโทนสีแดงอบอุ่นของโลกกับเฉดสีเงินเย็น
ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1880 A.I. Kuindzhi ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดนี้ ข่าวลือเกี่ยวกับความงามอันน่าหลงใหลของ "Moonlight Night on the Dnieper" แพร่กระจายไปทั่วเมืองหลวงของรัสเซีย
ศิลปินเปิดประตูสตูดิโอของเขาให้กับผู้ที่ต้องการเป็นเวลาสองชั่วโมงในวันอาทิตย์และประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เริ่มปิดล้อมเธอนานก่อนที่งานจะเสร็จ
ภาพนี้ได้รับชื่อเสียงระดับตำนานอย่างแท้จริง I.S. Turgenev และ Y. Polonsky, I. Kramskoy และ P. Chistyakov, D. I. Mendelev มาที่เวิร์กช็อปของ A. I. Kuindzhi ผู้จัดพิมพ์และนักสะสมที่มีชื่อเสียง K. T. Soldatenkov ถามราคาภาพวาด โดยตรงจากการประชุมเชิงปฏิบัติการแม้กระทั่งก่อนการจัดนิทรรศการ "Moonlight Night on the Dnieper" ถูกซื้อด้วยเงินจำนวนมหาศาลโดย Grand Duke Konstantin Konstantinovich
ภาพวาดนี้เกิดขึ้นมาเป็นเวลานาน ฉันไปที่ Dnieper บางทีอาจจะแม่นยำสำหรับพล็อตนี้ วัน สัปดาห์ ที่ Kuindzhi แทบไม่ออกจากเวิร์กชอป งานจับได้มากจนแม้แต่อาหารเย็นในฐานะนักปราชญ์ภรรยาของเขาก็พาเขาขึ้นไปชั้นบน ภาพที่ตั้งครรภ์ - ริบหรี่มีชีวิตชีวายืนอยู่ต่อหน้าต่อตาของศิลปิน
บันทึกความทรงจำของภรรยาของ Kuindzhi น่าสนใจ: "Kuindzhi ตื่นขึ้นมาในตอนกลางคืน ความคิดเช่นความเข้าใจ: "และถ้า ... " Moonlight Night on the Dnieper "แสดงอยู่ในห้องมืด ?!" เขากระโดดขึ้นจุดไฟ ตะเกียงน้ำมันก๊าดและสับรองเท้าแตะวิ่งขึ้นบันไดสตูดิโอ ที่นั่น เขาจุดตะเกียงอีกอันหนึ่ง วางทั้งสองลงบนพื้นตามขอบของภาพ เอฟเฟกต์น่าทึ่ง: พื้นที่ในภาพขยายออก ดวงจันทร์ส่องล้อมรอบ ด้วยแสงระยิบระยับ Dnieper เล่นกับภาพสะท้อนของมัน ทุกอย่างเหมือนในชีวิต แต่สวยงามกว่าและสูงกว่า Arkhip Ivanovich วางเก้าอี้ที่จำเป็นในขณะที่เขาคิดว่าระยะทางนั่งเอนหลังและมองดูจนถึงรุ่งเช้า นอกหน้าต่างบานใหญ่ จากผลกระทบที่เขาพบ เขารู้ว่าจำเป็นต้องแสดง "Moonlight Night on the Dnieper" ในห้องโถงมืดคนเดียว ... "
ภาพวาดถูกจัดแสดงบนถนน Bolshaya Morskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงของศิลปินที่มีนิทรรศการเดี่ยวและประกอบด้วยภาพวาดเล็กๆ เพียงภาพเดียว ถือเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ปกติ ยิ่งกว่านั้น ภาพนี้ไม่ได้ตีความโครงเรื่องประวัติศาสตร์ที่ผิดปกติ แต่เป็นภูมิประเทศที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว (105 x 144) เมื่อรู้ว่าผลกระทบของแสงจันทร์จะปรากฎอย่างเต็มที่ภายใต้แสงประดิษฐ์ ศิลปินจึงสั่งให้ปิดหน้าต่างในห้องโถงและให้ภาพสว่างด้วยลำแสงไฟฟ้าที่โฟกัสไปที่มัน ผู้เยี่ยมชมเข้าไปในห้องโถงกึ่งมืดและหยุดก่อนแสงจันทร์อันเยือกเย็นราวกับถูกสะกดจิต
AI. Kuindzhi จดจ่อกับความพยายามของเขาในการถ่ายทอดภาพลวงตาของเอฟเฟกต์แสงที่แท้จริง เพื่อค้นหาองค์ประกอบของภาพที่จะทำให้สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่กว้างไกลได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุด และด้วยงานเหล่านี้เขารับมือได้อย่างยอดเยี่ยม นอกจากนี้ศิลปินยังเอาชนะทุกคนในการแยกแยะการเปลี่ยนแปลงสีและอัตราส่วนแสงเพียงเล็กน้อย
Kuindzhi ใช้คุณสมบัติของสีความร้อนเพื่อจุดไฟจากแสงตะเกียง และใช้สีเย็นเพื่อดูดซับ ผลกระทบของการเปิดรับแสงดังกล่าวนั้นไม่ธรรมดา I.N. Kramskoy อุทาน: "ช่างเป็นพายุแห่งความกระตือรือร้นที่ทำให้ Kuindzhi! .. เป็นเพื่อนที่มีเสน่ห์"
ความสำเร็จของ Kuindzhi ทำให้ผู้ลอกเลียนแบบภาพวาดที่สดใสและเข้มข้นของเขา ซึ่งเป็นพื้นที่ที่สร้างขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยภาพลวงตาของความลึกที่โดดเด่น ในบรรดาผู้ลอกเลียนแบบที่เกิดจากผลกระทบของ "Moonlight Night on the Dnieper" ได้แก่ ประการแรกคือ L.F. Lagorio ผู้เขียน "Moonlit Night on the Neva" ในปี 1882 จากนั้น Klodt, Yu.Yu. Klever ...
ชัยชนะที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Kuindzhi ก่อให้เกิดคนอิจฉาที่ปล่อยข่าวลือไร้สาระเกี่ยวกับศิลปิน P.P. Chistyakov จับบรรยากาศของความอิจฉาริษยา:“ จิตรกรภูมิทัศน์ทุกคนบอกว่าเอฟเฟกต์ Kuindzhi เป็นเรื่องง่าย แต่พวกเขาเองไม่สามารถทำได้”
"D.I. Mendeleev และ A.I. Kuindzhi"
|
เป็นเวลาหลายปีที่เพื่อนสนิทคนหนึ่งของ D.I. Mendeleev เป็นศิลปินชาวรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910) ควรสังเกตว่าภาพวาดในทุกรูปแบบ Mendeleev สนใจตั้งแต่ยังเด็ก ความสนใจนี้ไม่ได้อยู่เฉยๆ ไม่ใช่ "ครุ่นคิดข้างเดียว" แต่เป็นผลที่ตามตรรกะของแนวคิดโลกทัศน์ของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ Mendeleev เชื่อว่าศิลปะและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติมีรากฐานร่วมกัน มีรูปแบบการพัฒนาร่วมกัน และมีภารกิจร่วมกัน มุมมองนี้แสดงอย่างชัดเจนที่สุดในสองแหล่งหลัก: จดหมายจาก V.V. Stasov (1878) และบทความ“ ก่อนภาพวาดโดย A.I. คุนจิ" (1880) ประการแรกคือการตอบสนองต่อบทความของนักวิจารณ์เกี่ยวกับนิทรรศการของศิลปินรัสเซียที่ Academy of Arts โดยเน้นย้ำข้อตกลงที่สมบูรณ์ของเขากับ Stasov Mendeleev แสดงความคิดเห็นของเขาดังนี้: “โรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียต้องการพูดความจริงภายนอกอย่างหนึ่ง แต่ก็มีการพูดไปแล้วแม้ว่าภาษานี้จะพูดพล่ามของเด็ก แต่ก็มีสุขภาพดีและจริงใจ ความจริงยังไม่หมดคำถาม แต่ความจริงไม่สามารถเข้าถึงได้โดยปราศจากความจริง และศิลปินรัสเซียจะพูดความจริง เพราะพวกเขากระตือรือร้นที่จะเข้าใจความจริง... เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันสนใจภาพวาดรัสเซียมาก และคดีนี้ทำให้ฉันได้ติดต่อกับตัวแทนหลายคน ขอบคุณสำหรับพวกเขา สำหรับฉันแล้ว ความเข้าใจซึ่งกันและกันและความเห็นอกเห็นใจที่ฉันเห็นระหว่างศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาตินั้นมีความสำคัญและสำคัญ ทั้งคู่ไม่ต้องการโกหก แต่แม้ว่าพวกเขาจะพูดเล็กน้อย - ใช่ ความจริง ไม่เคร่งขรึม และไม่เสแสร้ง ถ้าเพียงเพื่อทำความเข้าใจ - แล้วมันก็จะไปที่นั่น |
|
บทความ “ก่อนวาดภาพโดย A.I. Kuindzhi" ทุ่มเทให้กับความประทับใจอันน่าทึ่งที่ภูมิทัศน์ "Moonlight Night on the Dnieper" สร้างขึ้นใน Mendeleev โดยไม่ต้องตกตะลึง (ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนของเขา) นักวิทยาศาสตร์เป็นครั้งที่นับไม่ถ้วนก่อนเวลาของเขาไปที่ภาพรวมลึก ๆ และถามตัวเองว่า: เหตุผลที่ภาพได้รับการชื่นชมจากผู้ที่ยังคงเฉยเมยเมื่อไร ใคร่ครวญคืนเดือนจันทรคติ? และคำตอบสำหรับคำถามนี้ไม่ธรรมดา: ผู้เขียนดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังข้อเท็จจริงที่ว่าในสมัยโบราณ รวมทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภูมิทัศน์เป็นประเภทขาดหายไปหรือมีบทบาทรองลงมามาก |
|
ทั้งศิลปินและนักคิดได้รับแรงบันดาลใจจากมนุษย์เท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็เริ่มตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจบุคคลที่อยู่นอกเหนือธรรมชาติของเขาอย่างเต็มที่ “ พวกเขาเริ่มศึกษาธรรมชาติวิทยาศาสตร์ธรรมชาติถือกำเนิดขึ้นซึ่งทั้งศตวรรษโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่รู้ ... ในเวลาเดียวกัน - ถ้าไม่ใช่ก่อนหน้านี้ - ด้วยการเปลี่ยนแปลงในระบบนี้ภูมิทัศน์จึงเกิดขึ้น ... ในฐานะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เป็นของการพัฒนาที่สูงขึ้นในอนาคตอันใกล้ ดังนั้นการวาดภาพทิวทัศน์ - ระหว่างศิลปะวัตถุ" ในสีสันที่น่าหลงใหลของ Kuindzhi Mendeleev รู้สึกได้ถึง "จุดเปลี่ยน" ในการพัฒนาความคิดทางศิลปะโดยสัญชาตญาณการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้จะไปสู่สถานะใหม่เชิงคุณภาพ เริ่มจากผืนผ้าใบที่แยบยล นำมาเป็นแบบจำลองการเชื่อมโยงกัน อัจฉริยะของ Mendeleev สามารถแยกแยะการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ซึ่งอย่างที่คุณรู้ ไม่นานมานี้... อย่างไรก็ตาม บันทึกความทรงจำของ Ilya Efimovich Repin เล่าถึงบทเรียนที่ไม่ธรรมดาที่ Dmitry Ivanovich Mendeleev มอบให้กับศิลปิน ในบทเรียนเหล่านี้ นักวิทยาศาสตร์ได้แนะนำจิตรกรให้รู้จักคุณสมบัติทางกายภาพของสี เมื่อเขาแสดงให้ "สาวก" ได้เห็นอุปกรณ์สำหรับวัดความไวของดวงตาในเชิงปริมาณต่อความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของเฉดสีและเชิญพวกเขาให้ "ทดสอบตัวเอง" ปรากฎว่าธรรมชาติมอบให้Kindzhi ดวงตาที่ไม่เหมือนใคร. ในการทดสอบนี้ เขาไม่เท่าเทียมกัน - ตาม Repin "เขาทำลายสถิติความไวต่อความแม่นยำที่สมบูรณ์แบบ" ประวัติศาสตร์กับการถ่ายภาพ Mendeleev และ Kuindzhi เชื่อมโยงกันด้วยความหลงใหลทั่วไปอีกอย่างหนึ่ง: พวกเขาเป็นแฟนตัวยงของหมากรุก ในฐานะผู้เล่น Arkhip Ivanovich ค่อนข้างเหนือกว่า Dmitry Ivanovich น่าจะเป็น A.I. Kuindzhi เล่นด้วยความแข็งแกร่งของนักเรียนชั้นหนึ่งซึ่งสอดคล้องกับผู้สมัครปัจจุบันของอาจารย์ |
|
อย่างไรก็ตาม ความคลาดเคลื่อนตามลำดับเวลา "เล็กน้อย" นั้นน่าทึ่งมาก หากภาพนี้ถ่ายในปี 2425 จริงๆ Mendeleev ควรมีอายุ 48 ปี Kuindzhi - 40 ปีและ A.I. Popova อายุ 22 ปี เราจะไม่พูดถึงอายุและรูปลักษณ์ของผู้หญิง แต่สำหรับตัวละครชายในภาพนั้นดูแก่กว่าอย่างเห็นได้ชัด และที่จริงแล้ว เรามาเปรียบเทียบภาพนี้กับ "โมเดลภาพถ่าย" ซึ่งทราบวันที่สร้างอย่างแม่นยำ "นายแบบ" คือรูปถ่ายของ A.I. Kuindzhi สร้างในปี 2450 เปรียบเทียบกับรูปถ่าย "หมากรุก" แสดงว่าอายุของศิลปินในทั้งสองกรณีใกล้เคียงกัน แต่ถ้าเป็นเช่นนี้ รูปถ่าย "กระดานหมากรุก" จะได้รับคุณค่าพิเศษ ความจริงก็คือ D.I. Mendeleev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มกราคม (2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2450) และในกรณีนี้ ภาพถ่ายนี้เป็นหนึ่งในภาพที่แท้จริงของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ (หากไม่ใช่ภาพสุดท้าย) อย่างนั้นหรือ? คำถามนี้ยังไม่ได้คำตอบ... |
“ภาพลวงตาของแสงคือพระเจ้าของเขา และไม่มีศิลปินคนไหนเทียบเท่าเขาในการบรรลุปาฏิหาริย์แห่งการวาดภาพนี้” (I.E. Repin)
Leonardo da Vinci เรียกภาพวาดว่า "บทกวีเงียบ" เมื่อคุณดูภาพวาดของ A. Kuindzhi คุณเห็นด้วยกับคำเหล่านี้อย่างสมบูรณ์
ชีวประวัติของศิลปิน
เช่น. รีพิน ภาพเหมือนของศิลปิน Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1877)
Arkhip Ivanovich Kuindzhi เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2385 ที่เมือง Mariupol ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าชาวกรีกที่ยากจน เด็กชายกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อยและอาศัยอยู่กับญาติๆ ตั้งแต่วัยเด็กที่ทำงานต่าง ๆ ให้กับคนแปลกหน้า
ความรักในการวาดภาพของเขาแสดงออกในวัยเด็กเขาวาดภาพทุกที่: บนผนังบ้านบนรั้วบนเศษกระดาษ ใน Feodosia เขาได้พบกับ Aivazovsky ซึ่งทิวทัศน์ทะเลทำให้เขาหลงใหลและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตลอดชีวิต เนื่องจากการฝึกศิลปะที่ไม่ดี เขาจึงสอบตกที่ Academy of Arts ถึงสองครั้ง ในปี พ.ศ. 2411 ที่นิทรรศการวิชาการเขานำเสนอภาพวาด "ตาตาร์ศักยา" ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชั้นเรียนและในปีเดียวกันเขาได้รับการยอมรับให้เป็นอาสาสมัครที่สถาบันการศึกษา
ช่วงเวลาที่สมจริง
ในเวลานี้เขาได้พบกับ Wanderers รวมทั้ง I.N. Kramskoy และ I.E. รีพิน ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Kuindzhi ทำให้เขามุ่งสู่ความสมจริง ผลงานที่เขาสร้างขึ้นในช่วงความร่วมมือกับสมาคมผู้พเนจรนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก (“Autumn Thaw” 2415, “The Forgotten Village” 2417, “ Chumatsky Trakt in Mariupol” 2418)
A. Kuindzhi "ฤดูใบไม้ร่วงละลาย" (1872)
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 ศิลปินได้ไปเยือนเกาะ Valaam ซึ่งเป็นสถานที่โปรดของจิตรกรภูมิทัศน์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซ้ำแล้วซ้ำอีกและสร้างภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมสองแห่ง "บนเกาะ Valaam" (หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก) และ "Lake Ladoga" (รัฐรัสเซีย) พิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งแตกต่างจากภูมิทัศน์ของ Wanderers ไปแล้ว: ศิลปินกำลังมองหาวิธีการของเขาในการวาดภาพทิวทัศน์และค่อยๆย้ายออกจากความสมจริง สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความปรารถนาที่จะไม่ตีความชีวิตเหมือนคนพเนจร แต่เพื่อสนุกกับมัน
A. Kuindzhi "Lake Ladoga" (1873) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 79.5 × 62.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ภาพวาดแสดงให้เห็นหาดทรายและโขดหินของทะเลสาบ หินชายฝั่งค่อยๆ เคลื่อนตัวไปใต้น้ำที่ใสสะอาดและส่องประกายผ่านมันอย่างงดงาม มองเห็นเรือที่มีชาวประมงอยู่ในทะเลสาบ และใบเรือของเรืออีกลำก็ขาวโพลนในระยะไกล เส้นขอบฟ้าค่อนข้างต่ำ ประมาณสองในสามของภาพถูกครอบครองโดยท้องฟ้าที่มีเมฆ
ช่วงเวลาโรแมนติกของความคิดสร้างสรรค์
ด้วย "ยูเครนไนท์" ที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2419 ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมจากทั่วโลก ช่วงเวลาโรแมนติกก็เริ่มขึ้นในงานของเขา วิธีการแสดงออกหลักคือความลึกของอวกาศด้วยความช่วยเหลือของการทำให้วัตถุแบนราบและการค้นหาวิธีการใหม่ทางสายตา ศิลปินเริ่มนำสีสดใสมาสู่ภาพวาด โดยใช้ระบบสีเสริม และเทคนิคนี้กลายเป็นวิธีการหลักในการบรรลุช่วงสีที่ผิดปกติของภาพวาดของเขา สำหรับงานศิลปะของรัสเซีย นี่เป็นนวัตกรรม ในปี 1875 Kuindzhi ได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสมาคม Wanderers แต่ในปีหน้าเขาได้ละทิ้งความคิดของชาว Wanderers ในภาพวาดของเขา
A. Kuindzhi "คืนยูเครน" (1876) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 79 × 162 ซม. State Tretyakov Gallery (มอสโก)
โทนสีหลักของภาพวาด "Ukrainian Night" เป็นสีน้ำเงินอมดำและมีเพียงผนังเบาของกระท่อมในหมู่บ้านทางด้านขวาของภาพเท่านั้นที่ส่องสว่างในแสงจันทร์
ในภาพวาด "เหนือ", "เบิร์ชโกรฟ" และ "หลังฝน" อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นชัดเจนอยู่แล้ว แต่ไม่ใช่ในแง่ของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ในความหลงใหลในการถ่ายทอดแสงและสภาพแวดล้อมในอากาศในรูปแบบต่างๆ .
A. Kuindzhi "หลังฝน" (1879) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 102 × 159 ซม. State Tretyakov Gallery (มอสโก)
A. Kuindzhi "คืนแสงจันทร์บน Dnieper" (1880)
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2423 สมาคมส่งเสริมศิลปะได้จัดนิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพโดย Kuindzhi "Moonlight Night on the Dnieper" นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน หน้าต่างในห้องโถงถูกปิดไว้ และภาพเองก็สว่างไสวด้วยลำแสงไฟฟ้า ภาพลวงตาของแสงจันทร์ได้ถูกสร้างขึ้น และมันเป็นเอฟเฟกต์ที่ไม่ธรรมดาจนทำให้เกิดความปั่นป่วนอย่างแท้จริงในหมู่สาธารณชน ศิลปินบรรลุผลนี้ได้อย่างไร? เขาทดลองด้วยเม็ดสีที่มีสีสันและทาน้ำมันดิน แม้ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด Kuindzhi ก็เปิดประตูเวิร์กช็อปของเขาให้กับผู้ที่ต้องการใช้เวลาสองชั่วโมงในวันอาทิตย์ และประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็สามารถชมความคืบหน้าของงานได้ I.S. เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปิน Turgenev, Ya. Polonsky, I. Kramskoy, P. Chistyakov และแม้แต่นักเคมีชื่อดัง D.I. เมนเดเลเยฟ.
A. Kuindzhi "Moonlight Night on the Dnieper" (1880) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 105 × 144 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
และเมื่อภาพถูกจัดแสดง ความสำเร็จก็เกินความคาดหมายและกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง คิวยาวเรียงรายอยู่บนถนน Bolshaya Morskaya และผู้คนรอหลายชั่วโมงเพื่อดูงานพิเศษนี้
ต่อมาปรากฎว่าสีแอสฟัลต์เปราะบางและสลายตัวและมืดลงภายใต้อิทธิพลของแสงและอากาศ ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยแกรนด์ดุ๊ก คอนสแตนติน และนำติดตัวไปท่องเที่ยวรอบโลก
ภายใต้การกระทำของอากาศในทะเล องค์ประกอบของสีเปลี่ยนไป และภูมิทัศน์ก็มืดลง แต่ความงาม ความลึก และพลังของภาพยังคงสัมผัสได้จากผู้ชม
คำอธิบายของภาพ
ภาพวาดแสดงให้เห็นพื้นที่กว้างทอดยาวออกไปไกล ที่ราบถูกข้ามด้วยริบบิ้นสีเขียวของแม่น้ำที่เงียบสงบ ท้องฟ้ามืดครึ้มปกคลุมไปด้วยเมฆบางๆ ดวงจันทร์แอบดูระหว่างพวกเขาและส่องสว่างให้นีเปอร์ กระท่อมและทางเดินใกล้ฝั่ง ทุกสิ่งในธรรมชาติหยุดนิ่งราวกับหลงเสน่ห์แสงจันทร์ ดิสก์ของดวงจันทร์เป็นฟลูออเรสเซนต์และสร้างภาพลวงตาของแสงลึกลับ แสงนี้ดึงดูดผู้คนมากจนบางคนพยายามมองหลังภาพเพื่อค้นหาแหล่งกำเนิดแสงเพิ่มเติม
น้ำของ Dnieper สะท้อนแสงนี้ และผนังกระท่อมยูเครนเปลี่ยนเป็นสีขาวจากสีฟ้าอ่อนในตอนกลางคืน การแสดงอันตระการตานี้ยังคงดึงดูดผู้ชมให้จมดิ่งอยู่ในห้วงความคิดเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์และความงามอันยั่งยืนของโลก คนที่หายากสามารถยังคงเฉยเมยกับภาพนี้
ข่าวลือเรื่องความลับ วิธีการทางศิลปะ AI. Kuindzhi ความลับของสีของเขาเป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของศิลปินบางคนพยายามที่จะตัดสินเขาด้วยอุบายแม้จะเกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย
แสงจันทร์เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ที่สุดในภาพนี้ เขาบรรลุผลนี้อันเป็นผลมาจากการเคลือบหลายชั้นและความสามารถในการใช้ความเปรียบต่างของแสงและสี
กระจก - ชั้นสีโปร่งใสหรือโปร่งแสงบาง ๆ ที่ใช้กับชั้นสีแห้งหรือกึ่งแห้งเพื่อเปลี่ยนสีเพื่อให้เกิดความเข้มแข็งและอ่อนตัวลง
เมื่อหนึ่งปีต่อมา Kuindzhi จัดแสดงภาพวาดใหม่ของเขา "Dnepr in the Morning" ผู้ชมก็ทักทายเธออย่างแห้งแล้ง - มันถูกเขียนโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสงจ้า
A. Kuindzhi "Dnepr ในตอนเช้า" (1881) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 105 × 167 ซม. รัฐ Tretyakov Gallery (มอสโก)
พื้นผิวของแม่น้ำถูกวาดด้วยสีอ่อน ในเบื้องหน้ามีพืชพรรณบริภาษสีเขียวเล็กน้อยบนเนินเขามีพุ่มไม้หญ้าเจ้าชู้อยู่ตรงกลาง ภาพให้ความรู้สึกกว้างขวางและกว้างไกลไร้ขอบเขต ในลักษณะของการเขียนจะรู้สึกถึงอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์
นักเขียนและศิลปิน Leonid Volynsky ประเมินภาพนี้และงานของ Kuindzhi โดยทั่วไปดังนี้: “และจุดแข็งหลักของ Kuindzhi ไม่ได้มีผลที่น่าทึ่ง ในภาพวาดอำลาของเขา "Dnepr in the Morning" (ภาพสุดท้ายที่แสดงในนิทรรศการในช่วงชีวิตของเขา) ไม่มีดวงจันทร์หรือสีแดงเข้มที่พระอาทิตย์ตกดิน - ไม่มีอะไรนอกจากชายฝั่งที่ปกคลุมไปด้วยหญ้าที่ไหม้เกรียม ดอกไม้ป่าและผักโขม และอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำ ระยะทางที่ปกคลุมไปด้วยหมอกหนาทึบ ง่ายแค่ไหน! และเมื่อหยุดอยู่ตรงหน้าภาพนี้ คุณก็จะพบกับความสุขเป็นพิเศษ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเช้าตรู่บนตลิ่งสูงเหนือแม่น้ำ เหนือพื้นที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขต เต็มไปด้วยแสงนวลตา แล้วคุณยืนอยู่ใน ความเงียบที่มีความสุข
ภาพวาดนี้เป็นภาพสุดท้ายที่ Kuindzhi จัดแสดงต่อสาธารณชน ก่อนที่เขาจะปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในนิทรรศการโดยสิ้นเชิง
A. Kuindzhi "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" (1901) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 107.5 × 143.5 ซม. พิพิธภัณฑ์วัง Vorontsov (Alupka)
"พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" เป็นหนึ่งในไม่กี่คน พล็อตรูปภาพในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ Kuindzhi เป้าหมายหลักของศิลปินไม่ใช่การตีความเรื่องราวพระกิตติคุณใหม่ แต่เป็นความสามารถในการใช้เอฟเฟกต์ของแสงจันทร์เพื่อถ่ายทอดความตึงเครียดและละครของสถานการณ์
ตรงกลางผืนผ้าใบมีภาพพระคริสต์ในชุดสีขาวที่ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์ และสวนทั้งสวนของเกทเสมนีที่รายล้อมพระองค์ถูกความมืดปกคลุม
เฉพาะในปี 1901 Kuindzhi ทำลายความสันโดษของเขาและแสดงภาพเขียนใหม่ 2 ภาพในกลุ่มคนจำนวนจำกัด (“ตอนเย็นในยูเครน”, “พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี” เช่นเดียวกับรุ่นที่สามของ “เบิร์ชโกรฟ” และ “ดนีปราใน เช้า” พวกเขาเริ่มพูดถึงศิลปินอีกครั้งในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกันเขาแสดงผลงานเป็นครั้งสุดท้ายและไม่เคยทำเช่นนี้อีกแม้ว่าเขาจะยังคงทำงานหนักต่อไป
A. Kuindzhi "สายรุ้ง" (2443-2448) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 110 × 171 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
นี่เป็นผลงานชิ้นเอกของยุคปลายของงาน Kuindzhi
ในฤดูร้อนปี 1910 ในแหลมไครเมีย Kuindzhi ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม หัวใจป่วยทำให้เกิดโรคและเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 ศิลปินเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox และในปี 1952 เถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดสักสองสามคำเกี่ยวกับกิจกรรมประเภทอื่นของบุคคลที่น่าทึ่งนี้
การกุศล Arkhip Ivanovich Kuindzhi
Nicholas Roerich นักเรียนของเขาเขียนสิ่งนี้เกี่ยวกับครูของเขา: “ทุกวัฒนธรรมรัสเซียรู้จัก Kuindzhi แม้แต่การโจมตีก็ทำให้ชื่อนี้มีความหมายมากขึ้น พวกเขารู้เกี่ยวกับ Kuindzhi - เกี่ยวกับศิลปินที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ พวกเขารู้ว่าหลังจากที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยได้ยินมาก่อน เขาหยุดแสดง; ทำงานเพื่อตัวเอง เขาเป็นที่รู้จักในฐานะเพื่อนของเยาวชนและเป็นผู้ไว้ทุกข์ให้กับผู้ยากไร้ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักฝันที่รุ่งโรจน์ในความพยายามที่จะโอบกอดทุกคนที่ยิ่งใหญ่และคืนดีกันซึ่งมอบโชคลาภนับล้านทั้งหมดของเขาไป เรียกได้ว่าเป็นนักวิจารณ์ที่เข้มงวด
ในปี 1898 Kuindzhi ได้จัดทริปต่างประเทศสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองและบริจาคเงินหนึ่งแสนรูเบิลให้กับ Academy เพื่อจุดประสงค์นี้ เมื่อนักเรียนตัดสินใจสร้างสังคมที่ตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi ศิลปินได้โอนภาพเขียนทั้งหมดที่เขามีและ เงินสดรวมทั้งดินแดนที่เป็นของเขาในแหลมไครเมีย
ผลลัพธ์ของการค้นหาทางศิลปะ
A. Kuindzhi "เมฆ" (2441-2451) กระดาษบนกระดาษแข็งน้ำมัน 10.9 x 17.5. พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
เมื่อมองดูภาพวาดของศิลปินแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกถึงความแปลกตาของแสงที่ปรากฎในตัวพวกเขา การส่งผ่านแสงจันทร์ การตัดกันของสี การจัดองค์ประกอบภาพบนผืนผ้าใบของ Kuindzhi อย่างมีประสิทธิภาพผิดปกติ ทำให้ภาพพจน์ของ Kuindzhi เปลี่ยนไป แต่เป็นผลจากการค้นหางานศิลปะของเขา เขาสนใจงานของอาจารย์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักฟิสิกส์ F.F. Petrushevsky ผู้ศึกษาเทคโนโลยีการวาดภาพ อัตราส่วนของสีหลักและสีรอง และนักเคมี D.I. เมนเดเลเยฟ. เขาเขียนหนังสือเรื่อง "แสงและสีในตัวเองและสัมพันธ์กับการวาดภาพ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2426 ในสตูดิโอของเขาเขาทดลองสีอย่างต่อเนื่อง
Repin พูดคุยเกี่ยวกับบทเรียนที่มอบให้กับศิลปินโดย D. Mendeleev ในบทเรียน Mendeleev พูดคุยเกี่ยวกับ คุณสมบัติทางกายภาพสี เมื่อเขาสาธิตอุปกรณ์ที่วัดความไวของตาต่อความแตกต่างของโทนสีที่ละเอียดอ่อนและเชิญพวกเขาให้ "ทดสอบ" Kuindzhi ไม่เท่ากัน!
จิตรกรภูมิทัศน์ Orlovsky ไม่ได้นอนในเวลากลางคืนพยายามเจาะลึกสาระสำคัญของการค้นพบของ Kuindzhi ในตอนแรกเขารู้สึกยินดีโดยไม่สมัครใจ แต่ในไม่ช้าความริษยาก็พูดขึ้น เกียรติยศของ Kuindzhi หลอกหลอนเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั้งหมดเริ่มพูดถึงความสำเร็จของศิลปิน Orlovsky โกรธมาก - ดูเหมือนว่า Kuindzhi จะได้รับการยกย่องอย่างไม่สมควร เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ที่จะแสดงความคิดเห็น "รู้แจ้ง" ของเขา Orlovsky วิจารณ์ภาพ แต่ภายในเขายังคงตกใจกับแสงที่ไม่ธรรมดาและตัดสินใจที่จะเปิดเผย "ความลับ" ของ Kuindzhi
อยากเห็นภาพวาดในเวลากลางวัน Orlovsky รอจนกระทั่งนิทรรศการปิด เลื่อนเงินรูเบิลให้กับยาม และได้รับอนุญาตให้ชื่นชม Night on the Dnieper
นี่คือ "ปาฏิหาริย์ของปีเตอร์สเบิร์ก"! ในเวลากลางวัน ความประทับใจของ "หน้าต่างสู่ธรรมชาติ" หายไป มันเป็นเพียงภาพเท่านั้น แต่ยังไม่มีใครแซงหน้า เมื่อผ่านผ้าใบไปเล็กน้อย แสงแดดจ้าก็ตกลงมาจากหน้าต่าง ซึ่งภาพได้รับชัยชนะในความละเอียดอ่อนของสี ความแตกต่างและสีทั่วไป ดวงจันทร์ยังส่องแสงอยู่ในภาพ แสงไฟก็แผดเผา นีเปอร์เป็นประกายระยิบระยับ และค่ำคืนทางใต้ที่สวยงามก็อยู่ต่อหน้าต่อตาฉันด้วยความงามและความแข็งแกร่งทั้งหมด
กลับจากนิทรรศการ Orlovsky เริ่มทำงานอย่างขยันขันแข็งยิ่งขึ้น เขาพยายามแก้ปัญหาว่าทำไมความเจิดจรัสของดวงจันทร์ในภาพจึงมีผลกับดวงตาเช่นเดียวกับในธรรมชาติ หากคุณมองวัตถุที่มืดหลังจากมองดูดวงจันทร์ Kuindzhi แล้ว ดวงตาจะได้รับเอฟเฟกต์แสงเช่นเดียวกับแหล่งกำเนิดแสงขนาดเล็ก
ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในการผสมสี เปลี่ยนสัดส่วน แต่ด้วยความเชื่อมั่นในความไร้ประโยชน์ เขาจึงลาออกจากงานและไปที่อีกด้านหนึ่งของสตูดิโอซึ่งมีหนังสือพิมพ์และนิตยสารเก่าๆ วางอยู่บนโต๊ะวงรีอย่างยุ่งเหยิง เขามองหาความจริงที่นั่น อ่านซ้ำทุกเรื่องที่เขียนเกี่ยวกับภาพนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก
“...“ Night on the Dnieper” โดย Kuindzhi ไม่ใช่การเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของการวาดภาพ แต่เป็นการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ ความประทับใจจากเธอนั้นวิเศษมาก: นี่ไม่ใช่ภาพ แต่ธรรมชาติเองถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบในขนาดย่อ ไม่มีภาพอื่นใดในโลกนี้ ไม่มีภาพอื่นใดในโลกของศิลปะ นี่คือชัยชนะของความสมจริงที่ได้รับการดลใจซึ่งสัมผัสได้ถึงธรรมชาติ สัมผัสได้ถึงความกลมกลืนของสีและเงาของมัน สัมผัสได้ถึงชีวิตของมัน และผู้ชมก็ยืนขึ้นก่อนที่การทำซ้ำของเธอจะตกตะลึงและไม่เชื่อว่าสีจะพูดแบบนั้นได้ ภาพนี้ถือเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ยิ่งใหญ่: ศิลปินชาวรัสเซียพยายามจุดประกายเส้นทางใหม่ในงานศิลปะอย่างเด็ดเดี่ยวและกล้าหาญ และได้ค้นพบว่าความสมจริงที่แท้จริงคืออะไร Kuindzhi เป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม เขามีอนาคตที่ดี...
ออร์ลอฟสกีค่อยๆ อ่านและไม่ได้สังเกตว่าเพื่อนสองคนปรากฏในสตูดิโอซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังขาตั้ง มองดูสีหน้าที่เปลี่ยนไปของเขาด้วยความสนใจ เขายังคงอ่าน:
“Kuindzhi เข้าใจธรรมชาติมากกว่านักธรรมชาติวิทยาที่เข้าใจมันมาก และด้วยเหตุนี้ ยุคใหม่ในการวาดภาพควรเริ่มต้นด้วยภาพวาดของ Kuindzhi จริงๆ สิ่งของของเขาจะได้รับการศึกษา พวกเขาจะก่อให้เกิดโรงเรียนพิเศษ เมื่อดูผลงานของ Kuindzhi และพูดคุยกัน ศิลปินจะเข้าใจว่าพวกเขาต้องไม่เขียนออก ไม่คัดลอกจากธรรมชาติเท่านั้น แต่ให้มองเข้าไป ไตร่ตรอง ดูธรรมชาติโดยทั่วไป กลมกลืน ... "
“ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Kuindzhi ทำอย่างนั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาไม่ได้ลอกเลียนแบบทุกวัน แต่สังเกต รู้สึก และคิด นั่นคือ... พลังและเวทมนตร์ของเขา”
เพื่อนไม่สามารถต้านทาน
- ดี! เราเฝ้าดูคุณอยู่เป็นชั่วโมงแล้วที่คุณกระซิบที่นี่ ดังนั้นจึงใช้เวลาไม่นานในการคลั่งไคล้
- "ฉันฉีกเพลงออกจากกันเหมือนศพ ฉันเชื่อความกลมกลืนกับพีชคณิต ... ” - ท่องอีกอันโดยเข้าสู่ท่าศิลปะ
- สำหรับคุณฉันไม่ใช่ Salieri ฉันอ่านสิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ "Night on the Dnieper" - Orlovsky ตอบ - ทั้งหมดนี้เป็นทฤษฎี แต่ความแข็งแกร่งในทางปฏิบัติคืออะไร? พวกเขาเขียนดังนั้นพวกเขาจึงเข้าใจ แต่ทำให้พวกเขาดำเนินการใครจะรับได้? Strakhov, Wagner, กวี Polonsky, Turgenev .. สมมติว่าพวกเขาเขียนทั้งชีวิตเกี่ยวกับศิลปะหรือศิลปะ แต่เมนเดเลเยฟ! เขาเป็นนักเคมี นักเคมี! เขาดึงและเขย่าหนังสือพิมพ์ “ ฟังฉันจะอ่านมัน:“ ก่อนที่ Dnieper Night โดย Arkhip Ivanovich Kuindzhi ตามที่ฉันคิดว่าผู้ฝันจะถูกลืมศิลปินจะมีแนวคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะโดยไม่สมัครใจนักกวีจะพูดในบทกวีแนวความคิดใหม่ จะเกิดในนักคิด - เธอจะมอบตัวเธอเองให้กับทุกคน”
- ไม่เอาน่า ดีกว่าที่จะแสดงภาพวาดของคุณให้เราดู - เพื่อนประท้วง
ไม่นานเมื่อพวกเขาจากไป Orlovsky ก็กลับไปที่โต๊ะอีกครั้งและสิ่งแรกที่เขาเห็นคือคำพูดในหนังสือเปิดของ Art Journal:
“นิทรรศการ Kuindzhi เป็นชัยชนะที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปิน ในที่นี้ นักข่าว นักเขียน อาจารย์ นักวิทยาศาสตร์ และกวีต่างเห็นพ้องต้องกันในพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา ทุกคนรู้สึกทึ่งกับภาพและทุกคนก็แสดงออกถึงความรู้สึกของพวกเขาแต่ละคนก็ยกแก้วเต็มแก้วเพื่อเป็นเกียรติแก่ Kuindzhi
Kramskoy เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้เห็น "Night on the Dnieper" ขณะที่ยังอยู่ในสตูดิโอ เขารู้สึกว่า Kuindzhi ในฐานะนักประดิษฐ์ ค่อนข้างห่างเหินจาก Wanderers ในการใช้วิธีการมองเห็นในเทคนิคทางเทคนิค ช่างเป็นพลังของทักษะความสามารถ!
ด้วยรูปลักษณ์ที่เอาใจใส่และอยากรู้อยากเห็น เขาจึงศึกษาภาพดังกล่าวเป็นเวลานาน โดยพยายามกำหนดความหมายของการค้นพบให้แม่นยำยิ่งขึ้น บนใบหน้าที่ประหม่าและเคลื่อนไหวได้ของเขา นอกเหนือจากความชื่นชมยินดีและความปิติยินดีต่อสหายของเขาแล้ว ความรู้สึกไม่สบายใจก็แสดงออกโดยไม่ได้ตั้งใจ: “ภาพจะค่อยๆ จางหายไปตามกาลเวลา สีสันอันสวยงามนี้จะไม่ดับลงหรือ?”
Kramskoy รู้ว่า Kuindzhi ผสมสีในแบบของเขาเอง เขาไม่ได้คำนึงถึงกฎหมายที่บัญญัติไว้สำหรับภาพสีน้ำมันมานานหลายศตวรรษ
แต่ Arkhip Ivanovich เก่งกาจแค่ไหนในการจับโทน! ภายใต้แปรงวิเศษของเขา สีธรรมดาๆ กลายเป็นสีทองในทันที Ivan Nikolaevich จำได้ว่า Kuindzhi ช่วยเขาอย่างไร: เมื่อไม่สามารถหาเงาสีทองบนสายสะพายไหล่ของเครื่องแบบของเจ้าหน้าที่ได้ ในเวลานี้ Kuindzhi เข้าไปในห้องทำงาน ดูภาพเหมือนแล้วพูดว่า:
- ง่ายนิดเดียว Ivan Nikolaevich! - เขาหยิบจานสี, แปรง, บีบสีออกจากหลอด, ครุ่นคิดสักครู่, ผสม, ทาบนขอบของจานสี - แค่นั้นแหละ!
Kramskoy สัมผัสสายสะพายไหล่เล็กน้อยด้วยสีนี้ซึ่งส่องประกายทันที เห็นได้ชัดว่าดวงจันทร์ส่องสว่างให้เขา! ต่อมาเมื่อคลื่นลูกแรกแห่งความกระตือรือร้นได้แผ่ซ่านไปทั่วเมืองแล้ว และหนังสือพิมพ์และนิตยสารต่างๆ กำลังพูดถึงภาพดังกล่าว เห็นได้ชัดว่า Kramskoy ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับคำถามที่ทำให้เขาหนักใจ ด้วยความสมบูรณ์ในลักษณะเฉพาะของเขา Ivan Nikolaevich เขียนจดหมายถึง Suvorin ใน Novoye Vremya ซึ่งเขาระบุมุมมองของเขา:
“คำสองคำเกี่ยวกับภาพวาดของ Kuindzhi ฉันติดอยู่กับความคิดต่อไปนี้: การผสมผสานของสีที่ศิลปินค้นพบนั้นคงทนหรือไม่? บางที Kuindzhi รวมเข้าด้วยกัน (รู้หรือไม่รู้ - ไม่สำคัญ) สีดังกล่าวที่เป็นปฏิปักษ์ต่อกันตามธรรมชาติและหลังจากช่วงเวลาหนึ่งอาจจะออกไปหรือเปลี่ยนและสลายไปถึงจุดที่ลูกหลานจะยักไหล่ ในความงุนงง: ทำไมผู้ชมที่มีอัธยาศัยดีจึงยินดี? ดังนั้น เพื่อหลีกเลี่ยงทัศนคติที่ไม่ยุติธรรมต่อเราในอนาคต ฉันจะไม่คิดที่จะวาดขึ้น พูดง่ายๆ ว่าโปรโตคอลที่ "คืนบนนีเปอร์" ของเขาเต็มไปด้วยแสงและอากาศที่แท้จริง แม่น้ำของเขาสร้างได้จริงๆ เส้นทางอันยิ่งใหญ่ของมันและท้องฟ้าก็จริงไม่มีก้นบึ้งและลึก ภาพนี้วาดเมื่อหกเดือนที่แล้ว ฉันรู้จักมันมานานแล้วและได้เห็นมันในทุกช่วงเวลาของวันและในทุกสภาพแสง และฉันก็เป็นพยานได้เช่นเดียวกับครั้งแรกที่ฉันพบเธอ ฉันไม่สามารถกำจัดการระคายเคืองทางสรีรวิทยาในดวงตาราวกับว่าจากแสงจริงดังนั้นและทุกครั้งที่ฉันเห็นเธอความรู้สึกเดียวกันก็เกิดขึ้นกับฉันเมื่อฉันดูภาพและระหว่างทาง ฉันมีความสุขในตอนกลางคืน แสงและอากาศที่ยอดเยี่ยม
อันที่จริงคำถามนั้นคุ้มค่า ให้ลูกหลานรู้ว่าเราทราบเรื่องนี้แล้ว และในมุมมองของปรากฏการณ์ที่เหลือเชื่อและใหม่นี้ เราจึงละทิ้งสิ่งที่จองไว้นี้ไว้ในใจ
การดูแลกลายเป็นไร้ผล: จดหมายซึ่งตกอยู่ใต้ผ้าเสียงของโต๊ะพิมพ์ไม่เห็นแสง ในไม่ช้า Kuindzhi ก็หยุดเพลิดเพลินกับชื่อเสียงของเขา เขาเหนื่อยกับความสนใจทั้งหมด
รถม้าหยุดที่บ้านเป็นระยะๆ ผู้คนดังขึ้นที่ประตูบุกเข้าไปในเวิร์กช็อปโดยไม่ถามชื่นชมยินดีถาม ไม่ได้พักผ่อนแม้แต่ในตอนเย็น มีคนขอร้องให้ศิลปินขายภาพวาดนี้ให้พวกเขา:
- รับมากเท่าที่คุณต้องการเราไม่รวย แต่เราจะจ่ายทุกอย่างเป็นงวด ๆ เท่าไหร่ที่คุณกำหนดให้กับร่างภาพร่างภาพร่างภาพอย่างน้อยการทำซ้ำในรูปแบบเล็ก ๆ
มันจบลงด้วย Kuindzhi ที่น่ารำคาญโพสต์ประกาศที่ประตู: "ฉันไม่ยอมรับใครเลย"
หลังจากอ่านสติกเกอร์แล้ว เพื่อน ๆ ก็หัวเราะ:
- Arkhip Ivanovich, ลอเรลของคุณเป็นอย่างไร?
- ใช่คุณรู้ไหมนี่เป็นความอัปยศ ... สุภาพบุรุษคนหนึ่งเดินไปมามากกว่าหนึ่งเดือนแล้วถามว่าคุกเข่าลงเพื่อที่ฉันจะได้คืน Night on the Dnieper ให้เขา แล้วยังไง! เรียกร้องมากขึ้น! ฉันตอนนี้ et ... ฉันจำเสียงเรียกของเขาได้ ฉันไม่ให้เขาเข้าไป ดังนั้นเขาจึงรออยู่ที่ถนนตรงทางเข้า
ในตอนเย็นวันหนึ่งกับพวกพเนจร ออร์ลอฟสกียอมรับว่าเขาทำงานอย่างหนักเพื่อไขความลับของคูอินด์ซี
- เหนือ "ความลับ"? Arkhip Ivanovich หัวเราะ - ใช่ฉันมีอย่างสุจริตไม่มีความลับ
อย่าเสแสร้ง ฉันจะคิดออกและบอกคุณ
- ฉันเห็นด้วยเพียงเท่านั้นจริง ๆ ที่ทำงานไร้สาระเพื่อค้นหาสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง ความลับของฉันคืออะไร? เขาสงสัย.
ในวันแรกของฤดูใบไม้ผลิ แดดจ้าส่องไปทั่วทั้งเมือง และภารโรงก็เริ่มตักหิมะที่ละลายเป็นกอง Kuindzhi พบกับ Orlovsky ที่หมกมุ่น แต่มีชัยชนะบนเขื่อน เมื่อเห็น Kuindzhi เขาเริ่มโบกมือจากระยะไกลเสนอให้ติดตามเขา “จะไปหรือไม่? Kuindzhi สงสัย “มันเหมือนกับว่าตัวประหลาดบ้าไปแล้ว”
แต่ออร์ลอฟสกีมีลักษณะสมรู้ร่วมคิดเช่นนี้ซึ่ง Kuindzhi เดินตามเขาไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ Academy of Arts อย่างเงียบ ๆ - ความลับของภูมิประเทศของคุณอยู่ในความกลมกลืนของโทนสี คุณใช้โทนสีเดียวและวาดภาพทั้งหมดจากนั้น แต่มันไม่ได้มาง่ายๆ เป็นการยากที่จะรักษาความสามัคคีปรองดองไว้ได้ ฉันค้นพบเคล็ดลับทั้งหมดของคุณแล้ว!
เมื่อเปิดประตูสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการ เขานำ Arkhip Ivanovich ไปที่หน้าต่างที่มองเห็นสวน และยื่นแก้วสีเขียวชิ้นหนึ่งให้เขา
- นั่นคือความลับของคุณ!
- อะไร? ความลับอยู่ที่ไหน มันคืออะไร? .. - Kuindzhi งุนงง
"อย่าฉลาดแกมโกง" Orlovsky กระซิบอย่างหลงใหล - เพื่อรักษาน้ำเสียงที่โดดเด่นนี้ คุณเขียนธรรมชาติใน แก้วสี! คุณเขียน "Birch Grove" ผ่านสีเขียว และเขียนผ่าน "Night on the Dnieper" นี้ไหม ฉันเข้าใจ? ใช่ไหม
Kuindzhi มองกระจกอย่างว่างเปล่า จากนั้นมองไปที่ศิลปิน และทันใดนั้นก็ระเบิดเสียงหัวเราะอย่างรุนแรง
- แต่เป็นสีน้ำเงิน - คุณเขียนว่า "Ukrainian Night" นี่คือสีแดงเข้ม - "ตอนเย็นในยูเครน" Orlovsky กล่าวต่อ โดยไม่พูดอะไรสักคำ Kuindzhi ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างรวดเร็ว เขายังคงได้ยินเสียงหัวเราะขณะเดินลงบันได
Orlovsky พุ่งไปรอบ ๆ ห้อง: "ฉันทำผิดพลาดอีกแล้วเหรอ?" เขาเดินไปที่โต๊ะที่หนังสือพิมพ์วางอยู่ อีกครั้งที่วลีจากนิตยสารเปิดดึงดูดสายตาฉัน: "ไม่มีภาพอื่นใดในโลกนี้ ... "
จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Orlovsky Kuindzhi ออกไปที่เขื่อน Neva หิมะที่เคยนอนอยู่บนหัวและด้านหลังของสฟิงซ์ตลอดฤดูหนาวละลาย เหลือเพียงแถบสีดำที่ด้านข้าง - ร่องรอยของน้ำที่ไหล
Kuindzhi มองดูใบหน้าหินของสฟิงซ์อย่างระมัดระวัง และดูเหมือนว่าสฟิงซ์จะยิ้มให้กับเขา เป็นเวลากว่ายี่สิบปีแล้วที่เขาเห็นพวกเขาเป็นครั้งแรก Kuindzhi จำได้อย่างชัดเจนถึงความรู้สึกหวาดกลัวที่จับตัวเขาไว้เมื่อเขาพบกับสัตว์ประหลาดหินเหล่านี้ จากนั้นพวกเขาดูเหมือนผู้ปกครองที่เข้มงวดและหยิ่งผยองของสถาบันการศึกษาเก่า ทันใดนั้นเมื่อนึกถึง Orlovsky เขาหัวเราะอย่างสนุกสนาน: "และเขาก็คิดเรื่องไร้สาระขึ้นมาบนหัวของฉัน!"