Які види російського народного декоративного розпису ви можете назвати?
Майже всі можуть пригадати Хохломський розпис. Вона яскрава, красива та вироби, розписані під хохлому можна зустріти найчастіше.
Гігантські матрьошки з різними видамирозпису
Але це далеко не все! Наша російська народна культура, безумовно, дуже багата.
Пропоную подивитися серію телепередач, створених телеканалом Заміське Життя, кожна серія з яких присвячена певному виду розпису.
Прикамський розпис.
Майстри, які працюють у мальовничому стилі прикамського будинкового листа, розміщували на дверях та стінах будинку, на меблів зображення казкових птахів та звірів, квітучих та плодоносних рослин. Вони тонко відчували і висловлювали у своїх роботах поетично-казкове світорозуміння пермських селян, які довго зберігали в побуті архаїчні риси.
Піжемський розпис.
Одна з найдавніших розписів Російської Півночі. Північна річка Печора та її притоки Цильма, Піжма та інші – місця, де у XIX-початку XX ст. існував невеликий центр графічного розпису. Старовіри, що бігли сюди, займалися переписуванням світських та релігійних книг, які прикрашали заставками, літерами, малюнками.
Мезенський розпис.
Одна з найдавніших російських мистецьких промислів. Її витоки губляться у віддалених віках. Піка своєї популярності промисел досяг у ХІХ столітті. Мезенські прядки і короби широко розповсюджувалися річкою Пінеге, вивозилися на Печору, Двіну і Онєгу. Стилізація малюнка, лаконічність і виразність розпису, зближує їх із давніми наскальними малюнками російської Півночі. У мезені немає звичайної російської народної яскравості, багатобарвності.
Городецький розпис.
Народний промисел Нижегородського краю. Він отримав розвиток у другій половині ХІХ століття у заволзьких селах поблизу Городця.
Городецький розпис своєрідний за своєю манерою, тому сплутати його досить важко. Жоден городицький виріб не обходиться без пишних гірлянд, букетів квітів. Сюжети городецьких виробів мали своєрідний неповторний сюжет, прогулянки кавалерів із дамами, вершників на конях, сцени чаювання у багатих інтер'єрах.
Жостівський розпис - народний промисел художнього розпису металевих підносів, що існує в селі Жостове Митищинського району Московської області. Промисел виник у середині XVIII ст. на Уралі, де були розташовані металургійні заводи Демидових.
За більш ніж двохсотрічну історію на хустковій мануфактурі склалася єдина у своєму роді павловопосадська школа хусткового малюнка.
Гжель — один із традиційних російських центрів виробництва кераміки.
Хохлома- Стародавній російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода. Розпис виконується червоним, зеленим та чорним кольором на золотому тлі. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Гжель- один із традиційних російських центрів виробництва кераміки. Слово «гжель» походить, можливо, від «палити». Вперше місцевість Гжель згадується серед інших у духовній грамоті Івана Каліти. Кольори гжельського розпису – соковито синій, яскраво-блакитний, волошковий, колір.
Жостівський розпис
- народний промисел художнього розпису металевих підносів, що існує у селі Жостове Митищинського району Московської області.
Розпис проводиться зазвичай по чорному тлі іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному, причому майстер працює відразу над кількома підносами.
Основний мотив розпису - квітковий букетпростий композиції, в якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти.
Мезенський розпис
- Одна з найдавніших російських художніх промислів. Її витоки губляться у віддалених століттях початкового формування слов'янських племен.
Основні мотиви це геометричний орнамент - солярні диски, ромби, хрести - нагадують аналогічні елементи тригранно-виїмчастого різьблення. Виконується у два кольори чорний та червоний. Розписаний предмет покривали оліфою, що оберігало фарбу від стирання та надавало виробу золотистого кольору.
Городецький розпис - Російський народний мистецький промисел. Існує із середини XIX століття в районі міста Городець. Городецькі майстри користувалися своєрідною технікою – інкрустацією: фігури вирізалися з дерева іншої породи та вставлялися у відповідне формою заглиблення. Вставки, зроблені з темного мореного дуба, виділяються рельєфно на світлій поверхні донця. Таким чином, маючи всього два відтінки дерева і нескладний інструмент, народні умільці перетворювали поверхню дошки донця на справжню картину. Пізніше майстри для образотворчого багатства стали застосовувати підфарбування, яскраве поєднанняжовтого кольору з темним дубом, додавання синього, зеленого, червоного кольорів робило донце ще більш ошатним і барвистим.
Пермогір'я— це пристань на найвищому гористому березі Північної Двіни. За 4 кілометри від неї розкинулися села Великий Березник. Ці села, об'єднані загальною назвою Мокра Євдома, були центром пермогорського розпису.
Основу пермогорського розпису становить рослинний візерунок. На гнучкі пагони нанизане трилопатеве, трохи вигнуте листя з гострим кінчиками і тюльпаноподібні квіти, що нагадують стародавню квітку крина. Серед них кущики з округлого листя, сирини, ошатні казкові птахи. У народних розписах Пермогір'я 19 століття рослинний візерунок зазвичай майже всіх предметах побуту вписувалися ще різноманітні жанрові сцени із селянського життя.
Мезенський розпис по дереву або палащільський розпис - тип розпису домашнього начиння- прядок, ковшів, коробів, братин, що склався на початок XIX століття у пониззі річкиМізень.
Мезенська розпис одна з найдавніших російських художніх промислів. Її витоки губляться у віддалених століттях початкового формування слов'янських племен.
Предмети густо поцятковані дробовим візерунком - зірками, хрестиками, рисочками, виконаним у два кольори: чорний - сажа і червоний - «земляна фарба», охра. Основні мотиви геометричного орнаменту – солярні диски, ромби, хрести – нагадують аналогічні елементи тригранно-виїмчастої різьби.
Серед орнаментів - фризи зі стилізованими схематичними зображеннями коней та оленів, які починаються та обриваються на межах предмета. Виконані чорною та червоною фарбами, фігурки тварин ніби виникають із геометричного орнаменту. Усі зображення дуже статичні і лише завдяки багаторазовому повтору виникає відчуття динаміки.
Зображення на звороті прядки були менш насичені орнаментом, більш вільні у сюжеті. Тут можна побачити по-дитячково написані жанрові сценки: полювання, пароплав, ті ж коні, що тільки граються на волі.
Готовий виріб розписували по чистому неґрунтованому дереву спочатку охрою за допомогою змоченої на кінці дерев'яної палички (тискою), потім пером глухаря або тетерука робили чорну обведення і пензликом, зробленим з людського волосся наносили візерунок.
Розписаний предмет покривали оліфою, що оберігало фарбу від стирання та надавало виробу золотистого кольору.
Городецький розпис- Російський народний мистецький промисел. Існує із середини XIX століття в районі міста Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
Городецький розпис тримає свій початок від різьблених городицьких прялок, що мали свою особливість: гребінь та донце. Для прикраси донець городецькі майстри користувалися своєрідною технікою – інкрустацією: фігури вирізалися з дерева іншої породи та вставлялися у відповідне формою заглиблення. Вставки, зроблені з темного мореного дуба, виділяються рельєфно на світлій поверхні донця. Таким чином, маючи всього два відтінки дерева і нескладний інструмент, народні умільці перетворювали поверхню дошки донця на справжню картину.
Пізніше майстри для образотворчого багатства почали застосовувати підфарбування, яскраве поєднання жовтого кольору з темним дубом, додавання синього, зеленого, червоного кольорів робило донце ще більш ошатним і барвистим.
Необхідність збільшити виробництво прядильних донців наштовхнуло майстрів на думку спростити техніку декоративного оформлення. З другої половини ХІХ століття складна і трудомістка техніка інкрустації почала замінюватися просто різьбленням з підфарбуванням, а з 1870-х років на Городецьких денцях переважає мальовнича манера прикраси.
У нижегородських розписах можна розрізнити два типи - павлівські та городецькі розписи, якими прикрашали скрині, дуги, сани, дитячі меблі, донці для прялок та багато дрібних предметів побуту. Городецький стиль відрізняється насамперед змістовністю. У розписах головне враження дають жанрові сцени. Всі ці зображення умовні характером, дуже вільні і декоративні формою, інколи ж межують з шаржем. Це – побут селянства, купецтва, пишний парад костюмів. Значне місце займають квіткові мотиви – пишні «розани», писані широко та декоративно. Поряд із жанровими реалістичними мотивами у городецьких розписах живуть та ідеалізовані, декоративні образи птахів та тварин.
Зустрічаються екзотичні леви та барси. Особливо часто зображення гарячого, сильного коня чи півня в гордій, войовничій позі. Найчастіше це парні зображення, які геральдично звернені один до одного. Городецькі майстри розпису люблять квіти. Вони всюди розкидані на полі розписів веселими гірляндами та букетами. Там, де дозволяє сюжет, майстри охоче користуються мотивом пишної завіси, підхопленої шнуром із пензлем. Декоративність мотивів підкреслюється декоративністю кольору та прийомів. Улюблені фони – яскраво-зелений або напружений червоний, глибокий синій, іноді чорний, на якому особливо соковито розхлюпується багатоцвіття Городецького колориту.
Розпис ведеться пензлем, без попереднього малюнка, вільним та соковитим ударом. Він дуже різноманітний – від широкого мазка до найтоншої лінії та віртуозного штриха. Робота майстра швидка та економна. Тому вона дуже узагальнена, проста за прийомами, вільна у русі пензля.
Жостівський розпис- народний промисел художнього розпису металевих підносів, що існує у селі Жостове Митищинського району Московської області.
Історія Жостова та жостовського промислу походить від початку XIXстоліття, коли у ряді підмосковних сіл та сіл колишньої Троїцької волості (нині Митищинський район Московської області) – Жостове, Осташкове, Хлєбникове, Троїцькому та інших – виникли майстерні з виготовлення розписних лакованих виробів із пап'є-маше.
Виникнення жостовського розписного таця пов'язується з прізвищем братів Вишнякових. У прейскуранті Вишнякових значилося: "Заклад братів Вишнякових лакованих металевих підносів, сухарниць, піддонів, з пап'є-маше скриньок, портсигарів, чайниць, альбомів та ін. існує з 1825".
У 1830 р. виробництво підносів у навколишніх селищах збільшилося. З'явилися перші металеві таці, прикрашені декоративним квітковим розписом. Залізні таці поступово витіснили табакерки та інші "паперові" вироби з майстерень Троїцької волості. Вигідне розташування поблизу столиці забезпечувало промислу постійний ринок збуту та дозволяло обходитися без посередництва скупників. У Москві ж купувалися і всі необхідні для виробництва матеріали. Основний мотив жостівського розпису – квітковий букет.
У самобутньому мистецтві жостовських майстрів реалістичне відчуття живої форми квітів і плодів поєднується з декоративною узагальненістю, спорідненим російським народним кистьовим розписом на скринях, берестяних туєсах, прялках тощо.
У 1922 р. у селі Новосільцеве виникла "Новосельцевська трудова артіль" з випуску залізних лакованих підносів; в 1924 р. в селі організувалися "Жостовська трудова артіль" та "Спецкустар"; у 1925 р. - "Лакувальник" і одночасно в селі Троїцьке - артіль "Своя праця" за розписом підносів. Всі вони були об'єднані в 1928 р. в спеціалізовану артіль "Металопіднос" у селі.
1920 – 1930-і роки були нелегкими в історії Жостова. Загальні для радянського мистецтва тенденції прямолінійного утвердження сучасності і реалізму призводили до того, що організації, що відали народними промислами, намагалися змінити традиційний напрямок їх розвитку і впроваджували в жостівський живопис зразки орнаментальних і тематичних композицій, створені художниками - професіоналами без урахування специфіки місцевого мистецтва. натуралізму. Провідні художники розуміли чужорідність подібних новацій самої сутності народної творчості, зуміли протистояти їм та спрямувати нові ідеї на поглиблення традиційної майстерності. У 1960-ті роки розпочався новий етап в історії Жостова, що триває й досі.
Художній розпис підносів все більше набував високого авторитету і популярності не лише масовими виробами, а й унікальними творами провідних майстрів, які все частіше привертали увагу на численних виставках у країні та за кордоном. За свою історію жостовські підноси з побутового предмета стали самостійними декоративними панно, а ремесло, яке колись служило підмогою до землеробства, набуло статусу унікального виду російського народного мистецтва.
Сьогодні декоративний розпис знаходиться на підйомі. Жостово наслідують, намагаються підроблятись під стиль і навіть авторські манери художників.
Розпис проводиться зазвичай по чорному тлі (іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному), причому майстер працює відразу над кількома підносами. Основний мотив розпису – квітковий букет простої композиції, в якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти.
За призначенням таці поділяються на дві групи: для побутових цілей (під самовари, для подачі їжі) і як прикраса. За формою таці бувають круглі, восьмикутні, комбіновані, прямокутні, овальні та ін.
Хохлома- Стародавній російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним червоним, зеленим і чорним тонами по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься не золотий, а сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності.
Розпис виглядає яскраво, хоча чорний фон. Використовуються фарби: червона, жовта, золота, помаранчева, зелена, блакитна та чорне тло. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Припускають, що хохломська розпис виникла в XVII столітті на лівому березі Волги, у селах Великі та Малі Безділі, Мокушино, Шабаші, Глібіно, Хрящі. Село Хохлома було великим центром збуту, куди звозили готові вироби, звідти пішла назва розпису. Нині батьківщиною хохломи вважається селище Коверніне у Нижегородській області.
На сьогоднішній момент існує безліч версій походження хохломського розпису.
За найпоширенішою версією, унікальний спосіб фарбування дерев'яного посуду «під золото» в лісовому Заволжі і саме народження Хохломського промислу приписувалосястарообрядцям.
Ще в давнину серед мешканців місцевих сіл, надійно прихованих у глухомані лісів, було чимало «утікачів», тобто людей, які рятувалися від гоніння за «стару віру».
Серед старообрядців, що переселилися на нижегородську землю, було чимало іконописців, майстрів книжкової мініатюри. Вони привезли із собою стародавні ікони та рукописні книги з барвистими заставками, принесли тонку мальовничу майстерність, каліграфію вільного кистьового листа та зразки найбагатшого рослинного орнаменту.
У свою чергу, місцеві майстри чудово володіли токарною майстерністю, передавали з покоління в покоління навички виготовлення посудних форм, мистецтво об'ємного різьблення. На рубежі XVII-XVIII століть лісове Заволжя стало справжньою художньою скарбницею. Мистецтво Хохломи успадкувало від заволзьких майстрів "класичні форми" токарного посуду, пластику різьблених форм ковшів, ложок, а від іконописців - мальовничу культуру, майстерність "тонкого пензля". І, що не менш важливо, секрет виготовлення золотого посуду без застосування золота.
В даний час біля хохломського розпису два центри - місто Семенів, де знаходяться фабрики «Хохломський розпис» та «Семенівський розпис», і село Сьоміно Ковернінського району, де працює підприємство «Хохломський художник», що об'єднує майстрів сіл Ковернінського району: Сьоміно, Кулігіно та ін (фабрика знаходиться в д. Сьоміно). На даний момент діяльність підприємства зведена практично до нуля. У д. Семино розташоване також підприємство, що займається 19 років випуском дерев'яних скриньок з хохломським розписом (ТОВ "Промисел").
Як виготовляються вироби з хохломським розписом? Спочатку б'ють байдики, тобто роблять грубі бруски-заготівлі з дерева. Потім майстер встає за токарний верстат, знімає різцем надлишок деревини та поступово надає заготівлі потрібну форму. Так виходить основа – «білизна» (незабарвлені вироби) – різьблені ковші та ложки, поставці та чашки.
Після сушіння «білизну» ґрунтують рідкою очищеною глиною – вапою, як її називають майстри. Після ґрунтовки виріб 7-8 годин сушать і обов'язково вручну покривають кількома шарами оліфи (лляної олії). Майстер занурює в миску з оліфою спеціальний тампон, приготований з овечої або телячої шкіри, вивернутої навиворіт, а потім швидко втирає у поверхню виробу, повертаючи його так, щоб оліфа розподілялася рівномірно. Ця операція дуже відповідальна. Від неї буде залежати якість дерев'яного посуду, міцність розпису. Протягом дня виріб покриють оліфою 3-4 рази. Останній шар висушать до «невеликого відлипа» - коли оліфа злегка прилипає до пальця, вже не забруднюючи його.
Наступний етап – «лудіння», тобто втирання у поверхню виробу алюмінієвого порошку. Виконують його також вручну тампоном із овечої шкіри. Після лудіння предмети набувають красивого біло-дзеркального блиску, і готові для розпису. У розписі використовуються масляні фарби. Головні кольори, що визначають характер і впізнаваність хохломського розпису – червоний та чорний (кіновар та сажа), але для пожвавлення візерунка допускаються й інші – коричневий, світлого тону зелень, жовтий тон.
Вирізняють «верхову» (коли по зафарбованому сріблястому фону наносять малюнок (кріуль - основна лінія композиції, на неї «насаджують» такі елементи як осочки, крапельки, вусики, завитки тощо) червоним і чорним кольором) і «під фон» (спочатку намічається контурорнаменту , а потім заповнюється чорною фарбою (фон, малюнок листа або квіточки залишається золотим). Крім того, існують різноманітні види орнаментів:
- «пряник» - зазвичай усередині чашки чи страви геометрична фігура- Квадрат або ромб - прикрашена травою, ягодами, квітами;
- «травка» - візерунок із великих та дрібних травинок;
- "Кудрина" - листя і квіти у вигляді золотих завитків на червоному або чорному тлі.
Використовують майстри та спрощені орнаменти. Наприклад, «крап», який наносять штампиком, вирізаним із пластин гриба-дощовика, або особливим чином згорнутим шматочком тканини. Усі вироби розписуються вручну, причому розпис ніде не повторюється. Яким би виразним не був розпис, поки візерунок чи фон залишаються сріблястими, це ще не справжня «хохлома».
Розписані вироби 4-5 разів покривають спеціальним лаком і, нарешті, загартовують протягом 3-4 годин у печі при температурі +150 ... +160 ° C до утворення олійно-лакової плівки золотистого кольору. Так виходить знаменита «золота хохлома».
Вам також буде цікаво:
Російський дерев'яний посуд: ложки, ковші, хохломський розпис
Смеркало. На столі, блискуча, Шипел вечірній самовар
Чай російською. Пам'ятники САМОВАРУ! (продовження Теми)
Розписи
Багато творів народних майстрів являють собою зразки справжнього мистецтва, в яких форма, декор і зміст перебувають у нерозривній єдності. Народ століттями відбирав у природі досконалі форми, радісні поєднання кольорів, стилізував їх і створював нові, дивуючи та радуючи своєю винахідливістю та смаком. Блискучого розквіту досягло мистецтво всіх народів нашої багатонаціональної радянської країни. Його різноманіття яскраво виражено в місцевих національних художніх традиціях (сюжетних, композиційних, кольорових, технічних), що найзручніше простежити за розписами майстрів Хохломи, Городця, Жостова, Загорська, Семенова, Полхов-Майдану, Димкова, Гжелі, за візерунками вологодського набійки, в орнаментах узбецької кераміки та української мальовки та у творах майстрів інших національних мистецьких центрів. Вони красиві, сповнені оптимістичного світовідчуття, добре виражають форму і можуть бути використані в роботі з дітьми з метою виховання художнього смаку, любові до рідної природи, до народу та його мистецтва та, звісно, для розвитку технічних та композиційних умінь та навичок.
Програма з ізодіяльності у дитячому садку передбачає такі завдання з декоративного малювання: вчити малювати за мотивами російської вишивки, кераміки, килимарства, писанкарства, народних іграшок; виконувати візерунки на прямокутнику, квадраті, колі, різних плоских паперових формах, що імітують предмети побуту. Формувати вміння ритмічно розміщувати елементи візерунка по всій площі, по краях, у середині; використовувати елементи візерунка: лінії, мазки, крапки, кружечки, кільця; кольорові об'єднання властивий для вишивки та кераміки. Програмою передбачається знайомство дітей з такими видами декоративного розпису як: Петриківський, Димківський, Гжель, Хохлома, Городецька, Полхов-Майданівська, Опішнянська кераміки.
Петриківський розпис
Село Петриківка на Дніпропетровщині - одне з небагатьох, де дбайливо зберігають традиції давніх народних промислів. Знаменитий Петриківський розпис давно став візитівкою України. Їх малювали пензлями, зробленими з котячої вовни, сірниками, обмотаними м'якою матерією, і просто пальцями. Фарби розводили на яйцях і молоці, а кольори вибирали найяскравіші, під стать барвистій природі Наддніпрянщини. Господині змагалися один з одним, прагнучи зробити свій будинок наймальовничішим, і ревниво заглядалися на чуже мистецтво. Про найвдаліші розписи говорили: гарно, як у церкві. А от якщо хата залишалася білою, з господинею переставали вітатись, як із чужою.
Майстри Петриківського розпису використовують різноманітні матеріали та пристосування - саморобні пензлі, піпетки, соски, ватяні палички, зубочистки, білизни кисті та просто пальці майстра.
Перед початком розпису треба розвести фарбу. На палітру мастихіном викладаємо невелику кількість гуаші, додаємо клей ПВА в пропорціях 2:1, все розмішуємо мастихіном і, розбавляючи водою, доводимо до густоти сметани. Для перших тренувальних робіт достатньо розвести якусь одну фарбу. Пензель тримається як звичайний олівець, рука при цьому повинна спиратися на стіл, щоб мазки виходили рівні та точні. Основу, на якій ви малюєте, можна повертати в різні боки - так зручніше вести пензлик і виконувати правильні мазки. Квіти, що виходять, і листя оформляються тоненьким пензликом більш темною фарбою, а маленькі жовті крапки, що зображують тичинки, робляться зворотним боком пензлика.
У композиціях Петриківського розпису, крім великих, великих квітів і листя, зображуються також і дрібні елементи - це маленькі квіточки, ромашки, бутончики, ягоди. В основному для дрібних елементів використовують тонкий пензель №1 або кисть з котячої вовни.
Невеликі композиції у вигляді листівок називають "малівками". Виконавши всі попередні вправи, можна приступити до малювань.
Кольорове рішення Петриківського розпису дуже різноманітне і тому завжди тішить око. І все ж традиційним поєднанням кольорів є зелень листя і червоні відтінки квітів, а допоміжні фарби - це жовта, бордова і помаранчева.
"Бігунками" - їх так само називають "доріжками" або "фризами" - оформляють різні вироби та предмети побуту, прикрашають декоративні панно. У всіх фризах дотримується ритм, як у побудові композиції, і у колірному рішенні.
У Петриківському розписі переважає, звичайно ж, рослинний орнамент, але багато майстрів, крім того, зображують ще й комах (коників, метеликів) і різних птахів, як реальних, так і казкових (півників, сов, жар-птиц і т.д. .). Розпис виконується на папері, металі, склі, кераміці та дереві (додаток 1).
Димківський розпис
На низькому березі річки В'ятки навпроти міста Кірова розташувалася старовинна дерев'яна слобода Димково. З незапам'ятних часів тут, у малородючій місцевості з суворим кліматом займалися ліпленням глиняних іграшок, що зображали коней, оленів, козлів, качечок, індиків, пань, водоносок, годувальниць, вершників тощо. Цей промисел був виключно жіночою справою. Восени в луках готували всю зиму червону глину, на мілинах річки - чистий пісок. Змішавши глину з піском та водою, ретельно місили до отримання однорідної маси. З густого глиняного тіста ліпили спочатку великі основні частини іграшки та окремо – дрібні, які потім приліплювалися та примазувалися за допомогою мокрої ганчірки. Виліплена іграшка сушилася 2-4 дні при кімнатній температурі і обпалювалася в російській печі на палаючих полінах і залізних листах. Після остигання поверхня виробу білилася крейдою, розведеною на знятому молоці. До роботи готували 6-10 фарб, для чого барвистий порошок розтирали на чавунній плиті, додавали трохи води, а перед розписом і цільне сире яйце, в результаті чого виходила яєчна темперна фарба, якою і наносили яскравий різнокольоровий розпис на білому тлі іграшки. Розпис починають із зображення чорною фарбою двох пасм волосся; тонкою лучинкою - «очником» - наносять дві точки очей і тонкі дуги брів, іншою паличкою з лубу - «пляшечкою» - друкують рот і два червоні кружечки рум'янця щік. Іграшка оживає. На другому етапі рівно зафарбовують («мажуть») жовтою або червоною фарбою головний убір та іншим насиченим кольором – кофту. На заключному етапі вільним пензлем імпровізаційно наносять візерунок на спідницю, сукню, фартух, кокошник. Характер візерунків глиняної димківської іграшки визначився узагальненою формою фігур, що зажадала умовних декоративних елементів: кружечків, смужок, прямих і хвилястих ліній, крапок і штрихів, у тому числі складається геометричний орнамент. Разом з цим у димківському візерунку своєрідно відобразилися особливості природного забарвлення тварин; яблука у вигляді кольорових кружальців, кілець, крапок на крупах коней, оленів, корів та кіз. В орнаментації фігурок людей відобразилися ткані візерунки лляного ряби, вишивок, яскраві візерунки розписів дуг, саней, коромисел та ін. візерунок. За цими смугами проводять дрібні прямі або хвилясті лінії - змійки. Іноді з обох боків змійок ставлять тонкою паличкою кольорові крапки, що рівномірно заповнюють всю смужку. Часто суцільні кольорові смуги замінюють смужками з крапок і кружок, прикрашених двома-трьома короткими штрихами або подвійними хрестами. Застосовують також у розписі сітчастий орнамент зі смуг і клітин, заповнених кружальцями, крапками та штрихами. Колірний лад розпису визначається переважанням теплих чи холодних кольорів. У першому випадку яскравість, наприклад, жовтих, помаранчевих та червоних елементів посилюється невеликими елементами – синіми чи зеленими. В іншому випадку звучання блакитного, синього та зеленого кольорів підкреслюється рожевим, червоним або помаранчевим елементом. Таке тактовне включення контрастного кольору в розпис підвищує її емоційний вплив на глядача, допомагає уникнути кольорової строкатості, досягти гармонійного злиття всіх елементів.
Простота декоративних елементів та гуашевої техніки, різноманітність поєднань яскравих кольорових фігур залучають інтерес дітей до орнаментальної творчості.
Гжельський розпис
Гжель - стародавнє село, розташоване у Раменському районі Московської області. Свою назву, як вважають, вона отримала від слів «гжель», «палити», що виражали важливу сторону вогневого промислу. Тут і в навколишніх селах, багатих на високоякісні глини, здавна займалися створенням гончарного посуду та іграшок, які завжди називалися гжеллю. Мистецтво гжельських майстрів вже у XVIII ст. досягло високого розквіту. У ХІХ ст. у Гжелі працювало 50 фарфорово-фаянсових заводів та близько 40 майстерень з розпису порцеляни. Гжельський посуд відрізняється великою різноманітністю форм і особливо красою розпису, що увібрала багатство форм природи і виразність традиційного народного мистецтва.
Розпис наноситься на поверхню обпаленого виробу вільним пензлем керамічною фарбою, головним чином синім кобальтом. Широкою смугою або букетом вона виділяє тулуб як головну частину судини, вужчими стрічками - краю горла, дна і ручок. Візерунок завжди пов'язується з формою, підкреслює її особливості та цілісність. Основними мотивами розпису стали трава, злаки, птахи, польові та садові квіти - троянди, айстри, гвоздики, форма яких переробляється і стає досить умовною, але мальовничою та декоративною.
Різноманітні технічні прийоми роботи: чіткі мазки пелюсток і листя темно-синього кольору або мазки з м'якими розмитими краями наносяться пензлем рясно насиченою фарбою, з різним натиском; кінцем кисті наносять жилки, штрихування і примхливо вигнуті стеблинки та вусики; пензлем, змоченим фарбою з одного боку, поворотом навколо черешка отримують «мазок з тінями», тобто різнобарвне зображення об'ємної пелюстки або листочка. Часто темно-синій колір розпису збагачується блиском тонких золотих ліній та штрихів, що зображують жилки та контури листя та квітів. Якщо білу поверхню виробу повністю фарбують кобальтом, що створює волошково-синій фон, то розпис наносять лише золотом.
Розписаний виріб покривають глазур'ю, яка при випалюванні утворює глянсову прозору плівку, що захищає розпис, від чого останню називають підглазурною. Можливий і надглазурний багатобарвний розпис.
Любов до свого мистецтва, працьовитість і талант майстрів Гжелі знову викликали з небуття стародавні символи щастя і мрії про прекрасне – блакитні троянди та сині птахи – і одухотворили ними візерунки та світ речей людини.
Хохломський розпис
Хохлома - ця назва великого торгового села в Заволжя, куди майстри з навколишніх сіл і сіл здавна привозили на продаж свої вироби і звідки вони розходилися не тільки по всій Росії, а й за її межі. Пізніше і самі вироби, що вирушали із села Хохлома, почали називати «Хохломою». Батьківщиною мистецтва хохломи є група сіл, розташованих у глибині колись непрохідних лісів Заволжя, на берегах річки Узоли, що у Волгу біля стародавнього Городця. Мальовнича природа цього краю дуже вплинула на виховання художніх смаків місцевих майстрів. І справді, кожен твір майстрів хохломи перейнято тонким почуттям природи.
У хохломі склалися своєрідні різновиди орнаменту - "травка", "кудрина", "лист під листок", "лист під фон", що сягають двох старовинних традицій або систем хохломського розпису - "верхового" і "фонового" листа. Коротко їхню відмінність можна визначити так: «верховий лист» - це візерунок, нанесений фарбою на золотисту поверхню фону. При «фоновому листі» майстер, навпаки, закриває червоним чи чорним кольором золоте тло, залишаючи золотими силуетні форми мотивів. На основі цих двох систем і розвинулося воістину невичерпне багатство хохломських візерунків.
Городецький розпис
Городецький розпис по дереву, традиційний художній промисел, що отримав розвиток у середині 19 століття у селах по річці Узолі на околицяхГородця Нижегородської області.
Виникнення розпису бере початок у виробництвігородецьких прялювальних донець , інкрустованих мореним дубом і прикрашені контурним різьбленням. На відміну від широко розповсюджених прядок, витісаних з єдиного дерев'яного моноліту, городецькі прядки складалися з двох частин: донця та гребеня. Донце являло собою широку дошку, що звужується до голівки з «скарбничкою» пірамідальної форми, в отвір якого вставлялася ніжка гребеня. Коли на прядці не працювали, гребінь виймався з скарбнички, і донце вішалося на стіну, стаючи своєрідним декоративним панно.
У розпис городецькі майстри перенесли як сюжети, раніше використовувані в інкрустації, а й узагальнену трактування образів, підказану прийомами різьблення. У розписі використовувалися яскраві соковиті фарби – червоного, жовтого, зеленого, чорного кольорів, замішані на рідкому столярному клеї. Згодом асортимент розширився; Крім традиційних прялювальних донець стали виготовляти і розписувати короби-сечовики, дерев'яні іграшки, меблі, навіть частини будинку - віконниці, двері, ворота.
Поступово виробилися самобутні прийоми городецького розпису, які за своєю багатоетапністю близькі до професійного живопису. Спочатку проводиться фарбування фону, яке є і ґрунтовкою. По кольоровому тлі майстер робить «підмальовок», наносячи великим пензлем основні кольорові плями, після чого тонкими кистями моделює штрихами форму. Закінчує розпис «розживка» білилами та чорним кольором, що поєднує малюнок в одне ціле. Готовий сюжет зазвичай укладають у графічну рамочку чи обведення. У городецькому розписі існує багато найпростіших орнаментальних мотивів – троянди-купавки, бутони, трави.
Полхів-Майданський розпис
Полхівсько-майданський розпис - один із наймолодших художніх промислів Росії.
Свою назву він отримав від великого села Полхівський Майдан на півдніНижегородський
області
. Майже в кожній родині тут займаються виготовленням та продажем дерев'яних розписнихіграшок
. Полхівсько-майданськаіграшка
або як її називають самі майстри "тарарушка", з'явилася вкінці
1920-х років
. З 1960-х років подібну іграшкустали
робити мешканці селища Крутець, розташованого неподалік села Полхівський Майдан.
Іграшки
виточують на токарних верстатах із липи чи осики. Потім їх покривають рідким картопляним крохмалем. Далі металевим пером і тушшю по сухій поверхні малюють (наводять) контур майбутнього візерунка і розписують аніліновими фарбами:рожевий
,
червоний
, зелений, жовтий, синій. Застосовується також вільний кистьовий розпис.Після
цього іграшки покривають безбарвним лаком. Застосовуючи техніку "лесувань" - накладання чистих фарб шарами одна на одну, і використовуючи поєднання контрастних кольорів (червоний
- зелений, жовтий - синій тощо)художники
досягають особливої яскравостірозпису
.
Основні мотиви візерунків цього розпису – квіти: троянда, мак,ромашка
, тюльпан, шипшина. Є й сюжетний розпис. Найчастіше це сільський пейзаж із річкою, будиночками,церквою
і млином на березі, а також обов'язковою червоною зорею на небі. Асортимент іграшок-тарарушок різноманітний. Одна група – дитячі іграшки: матрьошки, пташки-свистульки, конячки, іграшковий посуд, гриби-скарбнички, балалайки, коробочки-яблука. Інша група виробів – традиційнаросійська
посуд: сільнички, чаші,цукорниці
, "Постачання" - циліндричні судини для зберігання сипучих продуктів, самовари, коробочки. У великій кількості виточують та розписуютьвеликодні
яйця
.
Опішнянські гончарні художні вироби
Опішнянські керамічні вироби - народні гончарні художні вироби з ангобним (глиняним) підглазурним розписом, що виробляються артелями в м. Опішня Полтавської області, Опішня здавна славилася своїми гончарними виробами, виготовлення яких розвивалося там завдяки великим покладам поблизу високоякісних глин. Розвиток сучасного промислу веде свій початок з XIX століття, коли більшість населення Опішні займалося виробництвом своєрідних декоративних глечиків для вина з туловищем у формі бублика (куманці) баклажок, фляг, барил на ніжках (барил), баранчиків, мисок та іншого посуду; свисток (глиняних іграшок) у вигляді фігурок тварин і пічних облицювальних плиток. Сучасні опішнянські керамічні вироби зберегли життєрадісний характер і багате різноманіття форм, серед яких поряд з традиційними національними з'явилася низка нових - вази, декоративні страви тощо. , без різких ламаних ліній, що мають пом'якшені часто округлі контури. Квіти дуже умовні за формою, на одній гілці вони часто мають зовсім різний малюнок, характер їх близький до українських багатобарвних настінних розписів, техніка виконання надає їм певної специфічності.
Опішнянський посуд має досить тонкий і гладкий червонувато-жовтий держак, порівняно невелику вагу по відношенню до її розмірів, чисте оздоблення. Колір черепка пояснюється тим, що головною складовоюмаси, з якої виконується посуд, є світло-жовта пластична глина, в яку для її ущільнення та надання більшої міцності черепку додається 25-30% темно-коричневої глини. Господарський посуд та скульптурні судини формуються на ножних гончарних колах вручну (витягуються з грудки глини), деякі дрібні приставні частини (ручки, носики, підставки) відтискуються в гіпсових формах, а потім прикріплюються рідкою глиною – шлікером. Розпис виконується кольоровими ангобами (фр. Обмазка), приготованими з місцевої білої глини з невеликими додаваннями до неї крейди, каоліну, піску та відповідних оксидів металів, які надають ангобу того чи іншого кольору. Червоний, жовтий, вишневий, темно-коричневий, чорний, ангоби готуються із місцевої червоної та жовтої глини з добавками відповідних барвників. Розпис виходить дещо рельєфним, що виступає над тлом виробу, завдяки накладенню великої кількості густих ангобів.
Розпис на виробах виконують жінки, майстерність яких передається з покоління до покоління; виконані на папері, проте вони не сковують творчість майстринь: ніхто не копіює зразків, і розпис виконується в безлічі варіантів. Її наносять на поверхню сухих. Але ще не обпалених виробів, без будь-якої попередньої розмітки або припороху, прямо кольоровим ангобом, за допомогою гумової груші, в кінець якої вставлений шматочок соломи, що дає можливість отримувати тонкі лінії. Спочатку майстриня ставить виріб на гончарне коло і, повільно обертаючи його, наносить горизонтальні, прямі та хвилясті смуги різної ширини. Потім, тримаючи виріб на коліні, вона малює контурний візерунок, починаючи з найбільших елементів, які організують всю композицію та визначають її основні осі, спрямованість руху масштаб. Одночасно враховується поєднання кольорів, оскільки майстриня відповідно до своєї фантазії виконує різні частини малюнка ангобами різного кольору. Після закінчення нанесення контурного малюнка, його розфарбовують, деякі елементи контуру повністю заповнюють одним кольором, в інших дається орнаментальна обробка. Великі кольорові плями з'єднуються зображенням стебел, трав, листочків, які допомагають врівноважити всю композицію, надають їй цілісність та закінченість. Труднощі виконання розпису у тому, що справжній колір ангобу виявляється під глазур'ю лише після випалу. Майстриня, малюючи, повинна подумки уявити собі, яким буде колорит готових виробів. Особливим видом прикраси посуду кольоровими ангобами є флендровка, яка виконується, головним чином на мисках і є візерунками із поєднання горизонтальних і вертикальних ліній і плям на фоні черепка природного або ангобованого кольору. Виконується рідким ангобом. Після розпису вироби покриваються безбарвною глазур'ю та обпалюються. Деякі види посуду не прикрашають розписом, а суцільно поливають кольоровими глазурями - коричневою (марганцевою) та зеленою (мідною).
Свистульки ліплять вручну і розписують так само, як і посуд, тільки дрібнішим і простішим орнаментом.
Найбільш поширені мотиви – горох, листочки, смужки. Розпис підкреслює умовний характер фігурок. Скульптурна форма свисток вирішується дуже узагальнено. Згладжена поверхня не моделюється: роги, крила виліплюються окремо і прикріплюються до тулуба, який ліплять разом з ногами та головою на круглій паличці, щоб свистулька всередині залишалася порожнистою. Коло зображуваних тварин і птахів: кінь, баран, козел, олень, свиня, корова, півень тощо. Незважаючи на умовність форми та розпису фігурок, вони дуже конкретні та зображують не фантастичні істоти, а тварин, що існують насправді.
Жостівський розпис
Жостовський розпис - російський народний промисел художнього розпису кованих металевих (бляшаних) підносів, що існує з 1825 року в селі Жостове Митищинського району Московської області. Крихітне село Жостово знамените на весь світ своїми тацями з чудовими квітковими букетами. Разом з хохломою і гжеллю таці з квітковими орнаментами стали справжньою візитною карткою нашої країни, що уособлюють російські народні промисли, і пізнаваними далеко за межами Росії. За призначенням таці поділяються на дві групи: для побутових цілей (під самовари, для подачі їжі) і як прикраса.
Розпис проводиться зазвичай на чорному тлі (іноді по червоному, синьому, зеленому, срібному), розпис здійснюється без перенесення малюнка на поверхню.
Основний мотив розпису – квітковий букет, у якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти, листя, бутони та стебла. Центром букета виступають зображення великих кольорів: маку, троянди, жоржини або айстри. Польові квіти вводяться в малюнок як елементи, що доповнюють і збагачують композицію.
Букет може бути розташований у центрі таця, і в цьому випадку говорять про зібраний букет.
Елементи жостівського розпису зображують у кілька етапів:
Замалювань (початок і основа композиції майбутнього візерунка, тобто силуети квітів та листя відповідно до свого задуму);
Тінь (слово «тінь» - співзвучно слову «тінь». У квітів з'являється об'єм, позначаються тіньові місця рослин);
Прокладка (один із найвідповідальніших етапів розпису. Форма букета набуває плоті - уточнюються багато деталей, висвітлюється і реалізується контрастний або більш гармонійний устрій всієї композиції);
Бліківка (накладання відблисків виявляє світло та об'єм. Букет здається освітленим. Бліківка створює настрій та колорит).
Креслення (це заключна частина роботи. За допомогою спеціальної тонкої кисті митець наносить невеликі, але дуже значні штрихи - прожилки та мереживні краї на листочках, «насіння» в центрі чашок квітів);
Прив'язка (за допомогою тонких стеблинок, трав і вусиків букет оформляється в єдине ціле і зв'язується з фоном).
Прибирання країв тацю (прикраса борту підносу, що складається з геометричних або рослинних візерунків. Прибирання може бути скромним, а може змагатися з розкішними старовинними рамами для картин. Без прибирання виріб виглядає незакінченим).
Це дуже довгий та складний процес.
Знайомство дошкільнят з жостівським розписом проходить у старшому та підготовчої групи. Весь процес поетапного створення квіткової композиції дошкільнят важко зобразити. Я хочу запропонувати вашій увазі полегшений варіант, доступний для дошкільнят, який я використовую у своїй роботі зі старшими дошкільнятами.
Щоб мазки вийшли красивими, акуратними, в кистьовому розписі використовують круглі білизни та колонкові кисті. Якщо у вас таких немає, то використовуйте для розпису пензель із тонким кінчиком ворсу.
Коли розмова заходить про російські стилі живопису, перш за все зазвичай згадують про гжель і хохлому. При цьому співрозмовник майже, напевно, зможе описати, що для цих двох стилів характерно. Але далі обговорення синіх завитків на білому тлі та яскравих рудих кольорів на чорній розмові зазвичай не йде.
Ми вирішили провести лікнеп та створити спеціальну інфографіку-шпаргалку, яка наочно розповість, чим відрізняються один від одного стилі російського живопису.
Чим російські стилі живопису відрізняються один від одного?
Хохлома- розпис по дереву, при якому яскравими тонами по чорному лаковому фону наносяться ягоди горобини та суниці, квіти та гілки, а також іноді птахи, риби та звірі. Назва стилю походить від однойменного округу Нижнього Новгорода. Основні предмети, на які наноситься хохлома: посуд, меблі, статуетки, матрьошки.
Городецький розпис- розпис по дереву, за якого насиченими квітами на золотистому фоні зображуються жанрові сцени з життя російського купецтва, а також звірі та квіти. Назва стилю походить від міста Городець у Нижегородській області. Основні предмети, на які наноситься городський розпис: скрині, прядки, дитячі меблі.
Гжель- розпис по кераміці, коли рослинні орнаменти різних відтінків синього кольору з завитками малюються на білому тлі. Назва стилю походить від району «Гжельський кущ», його утворюють 27 сіл у Раменському районі Московської області. Основні предмети, на які наноситься гжель: посуд, вази, статуетки, чайники, дошки, матрьошки.
Федоскінський розпис- розпис по дереву, коли портрети людей зображуються на чорному лаковому фоні. При цьому на основу наноситься світловідбивний матеріал – металевий порошок, сусальне золото, поталь, перламутр, що надає роботі ефекту свічення та глибини. Назва стилю походить від підмосковного села Федоскине. Основні предмети, на які наноситься Федоскінський розпис: скриньки, скриньки, коробочки, кришки альбомів, очечники, гаманці, крашанки.
Розпис Північної Двіни- розпис по дереву, при якому казкові персонажі та рослини наносяться червоними та помаранчевими квітами на жовтому тлі. Назва стилю походить від річки Північна Двіна, що протікає в республіці Комі, Архангельській та Вологодській областях. Основні предмети, на які наноситься розпис: посуд, скрині, скриньки, підголівники.
Прикамський розпис- розпис по дереву, при якому зображення рослин та звірів малюються червоними фарбами на помаранчевому тлі. Назва стилю походить від території, що прилягає до річки Кама у Пермському краї. Основні предмети, на які наноситься розпис: меблі, двері та стіни будинку.
Жостівський розпис- розпис металевих підносів, при якому на чорному тлі зображуються прості композиції з великих та дрібних кольорів. Назва стилю походить від села Жостове Московської області. Основні предмети, на які наноситься розпис: різноманітні таці.
Мезенський (Палащільський) розпис- розпис по дереву, при якому незабарвлений фон покривається архаїчним дрібним візерунком - зірками, хрестиками, рисочками. Вони малюються у два кольори: чорним – «сажею» та червоним – «земляною фарбою». Традиційні елементи Мезенського розпису – сонячні диски, ромби, хрести. Назва стилю походить від річки Мезень, що протікає в Архангельській області та республіці Комі. Основні предмети, на які наноситься розпис: прядки, ковші, короби для зберігання, братини*.
Палех- розпис по дереву, коли він темному тлі зображуються теми російських народних казок чи історичних подій. Назва стилю походить від села Палех на Іванівщині. Основні предмети, на які наноситься розпис: скриньки, сільнички, тарілки, матрьошки, панно, брошки.
*Братина - рід ковша, з якого у допетровський час під час бенкетів пили вино.