2013 metų rugpjūtį Jekaterinburgo dailės muziejuje atidaryta paroda „Vladimiras Lebedevas – Rusijos avangardistas“. Rusų muziejus jį į Uralą atvežė iš Sankt Peterburgo, o parengė Valstybinio rusų muziejaus akvarelės ir piešinių skyriaus vedėja Natalija Kozyreva. Tai jau dešimtoji paroda, kurią miesto dienai rengia Rusijos muziejus Jekaterinburge.
Nekantriai laukėme šios parodos atidarymo. Tai ne juokai – pamatyti patį Lebedevą! Ir faktas yra tas, kad Lebedevas mums patinka visą laiką, tiek darbe, tiek skaitydamas laisvalaikiu: Maršako tema, Leningrado redakcijos darbas, Vasnecovo tema - visa tai glaudžiai susijusi su Lebedevo vardu. . Bet arba visa tai buvo netvarkinga informacija, arba pritrūko kažkokio impulso kompetentingai ir chronologiškai pakabintų Lebedevo darbų pavidalu – bet prieš apsilankant šioje parodoje man kažkaip ta tema nebuvo susisteminta. „AUGIMO langai“, ankstyvosios Marshako iliustracijos, kur piešiniai vaikams daromi kažkokiu pusiau avangardiniu su kubizmo atspalviais, nuogos moters piešinys su gitara, įžvelgtas vienu metu Samuilo Jakovlevičiaus kabinete. (ar čia Lebedevas? Tas pats Lebedevas, tvarkingos mergaitės iš „Ūsuoto dryžuotojo“ autorius?), vėliau iliustracijos Maršakui, dvelkiančios socialistiniu realizmu... Neaišku, kuris iš visų šių Lebedevų buvo tikrasis Lebedevas .
Taigi, paroda. Iš įžanginio Natalijos Kozyrevos straipsnio:
"Gyvenimo pabaigoje Lebedevas ginčijosi: "Norint suprasti savo kūrybą, reikia žinoti ir prisiminti, kad esu dvidešimtojo dešimtmečio menininkas. Tai sakau ne tik todėl, kad mano geriausi darbai priklauso šiai erai. Dar svarbiau ir reikšminga tai, kad mane suformavo dvasinė to meto atmosfera. Ten glūdi visų mano idėjų ir planų šaknys. Dvidešimtojo dešimtmečio dvasią stengiausi nešti per visą savo gyvenimą.“ Menininkės pripažinimas neleidžia tik aštriai pajusti, kaip sunkiai išgyveno priverstinio estetinio kompromiso poreikį, kuris aiškiai suskirstė jo meną į du etapus – 20-30 ir 40-50, bet ir padeda suprasti, kodėl pačiam menininkui nepatiko vėlesnė kūryba ir ryžtingai. atsisakė didelės personalinės parodos, surengtos tik po jo mirties. Tačiau Lebedevo klestėjimo laikais sukurti darbai, be jokios abejonės, yra vieni svarbiausių Rusijos avangardo laimėjimų“.
Ir tikrai, dauguma pristatytų darbų (o iš viso jų yra 62) yra XX amžiaus 2 dešimtmečio kūriniai. Paroda iš tiesų nedidelė, tik 3 salės. Įvadinis straipsnis, gerai parašytas!
Pirmoji salė yra ankstyvasis Lebedevas. Natiurmortai, interjerai, solidus kubizmas – ir kartu bandymai iš jo išeiti. Ciklas "Skalbėjai"- tas pats „kubizmas-nekubizmas“ (1920 m.)
Bet „Revoliucijos panelė“, 23 lapų ciklas, sukurtas Lebedevo 1922 m. – tai kitas etapas ir itin socialinis. Piešinių herojai, naujieji sovietiniai piliečiai, neturi veidų, geriausiu atveju yra užuomina apie tam tikrus veido bruožus: kirpčiukai, ovalūs skruostai... Ir vėl iš įžanginio straipsnio:
„Vienoje iš Olgos Forsh apsakymų (pirmame „Pogolovščinos“ leidime, 1918 m.) susidaro toks vaizdas: „Jie vaikšto kaip kareiviai žingsnyje, visi kaip vienas: ant pečių susukti paltai, šoviniai, ginklai, apsauginės kepurės, viena. , du, vienas, du... bet veidų nėra. Taigi, kažkas drumsto, kaip blynas, nei akių, nei šypsenų – viena Pogolovščina.
Keturios vaikščiojančios figūros, 1922 m.
Šalies istorija eina į priekį ir menininko kūryba taip pat nestovi vietoje. Ciklai atėjo po „Revoliucijos skydelio“ "Naujas gyvenimas" (1924), "NEP" (1925-1927), "Plakstymas meile" (1926-1927).
Nuo „NEPmenų“, šių savimi patenkintų, klestinčių piliečių, gyvenančių kailinių ir restoranų pasaulyje, tiesiog negalėjome atitolti! Jie tokie išraiškingi, šie žmonės yra iš kitos epochos, juodai-pilkai-baltos gama šiuose piešiniuose tokia turtinga, juose tiek daug šviesių šešėlių ir pustonių – žodžiais neapsakoma!
Gražūs du iš nuotraukos "Žiūrėk žiūrėk"(popierius, rašalas, 1927 m.)
Tačiau 20-ųjų pabaigos ir 30-ųjų pradžios darbai - tai antroji parodos salė, ir tai yra Lebedevo kūrybos klestėjimo laikas. Prie šių darbų mes tiesiog nustojome kvėpuoti – ir iš džiaugsmo, ir iš baimės: o jei pusiau vaiduokliški lempos suodžiai, kuriais buvo padaryti piešiniai, dingtų ir išnyktų kaip miražas?
gitaristas, 1926 m
Serija "Šokėja"(1927 m.) - jos modelis buvo Lebedevo žmona aktorė Nadežda Nadeždina.
Argi ne nuostabu? Visa tai daroma lempos suodžių technika. Atrodo, kad menininkas vos palietė popierių, o piešinys susideda iš atsitiktinių dėmių ir potėpių.
ir ženkite du žingsnius atgal - ir neįmanoma atsiplėšti nuo šios „Šokėjos“
mano mėgstamiausias yra šis "Modelis"(1926). Judėjimo ir plastiškumo apoteozė, išreikšta vos keliomis paprastomis eilutėmis.
O lygiagrečiai su grafikos genijumi Lebedevu salėje pristatomi knygų iliustruotojo Lebedevo darbai. Iš dalies tai vis dar yra tikrasis Lebedevas: eilėraščio iliustracijos "Ledai" Maršakas (1924).
„Saulėtą, vasarišką, gatvės nuotaiką „Ice Cream“ kuria sultingi atviros spalvos kontrastai – šviesiai mėlyna ir ryškiai raudona, beveik oranžinė, juoda ir geltona, žalia ir balta (balta čia ne tik fonas, bet aktyvi, skambi). "darbinė" spalva) "Dažai ant popieriaus krenta vientisomis, aiškiai apibrėžtomis plokštumomis, be šešėlių ir perėjimų. Puikiai naudojant litografinę techniką, menininkas pasiekia tankų, plokščią spalvos skambesį. Pilkų tangirų tinklelių skaidrumas, granuliuota tekstūra rožinės (kūno) ir mėlynos (šerkšno) paryškinimai net neleidžia šviesioms spalvoms išsilieti, tampa erdviomis, suteikia joms tikrumo, konkretumo. Be to, juodą spalvą tepdamas geltonais dažais, Lebedevas negauna naujos spalvos (juoda lieka juoda), bet kitokia tekstūra - matinė, šalia įprastos - žvilganti.Ir to dėka dažai tampa ne tik spalvine, bet ir medžiaga, jaučiamas beveik apčiuopiamas, svarus.Lebedevo spalva plokščia, bet tai ne paviršutiniškai šviesi meno pasaulio spalva, ne dažų linijos piešimas. Jis neužpildo baigtos linijinės formos, o formuoja pats – tokią tankią, skaidrią, kontrastingą kaip mėlynos su raudona arba juodos su geltona deriniai.“ (Yu. Gerchuk „Riebus žmogus ir ledai“)
Ir kaip tik labai tragiška linija eina per iliustratoriaus Lebedevo darbus. Šalia piešinių „Ledams“ kabo L. Tolstojaus „Trijų lokių“ piešiniai (1947) ir "Kačiukai" S. Mikhalkovas (1949). Užteks, ar Lebedevas?
Bet tai yra tos iliustracijos, kurios yra pažįstamos iš vaikystės ir labai patinka skaitytojams - šios ir kitos: klasikinė mergina kojinėmis, maudanti „ūsų dryžuotą“, taisyklinga, kaip iš Bremo atlaso, gyvūnai iš „Kur pietavo žvirblis “, labai patikimas viščiukas, kuris nerado Olios žiedo – tie patys piešiniai, apie kuriuos šiandien sunkiai atsidusę daugelis sako: „Tai tikra, o ne taip, kaip dabar iliustruojamas Maršakas“. Šis labai „tikras“ dalykas Lebedevui taip nepatiko, kad per savo gyvenimą jis nesutiko surengti personalinės darbų parodos. Na, o kita vertus, paroda buvo surengta po jo mirties – o tai pasirodo prieš jo valią! - neleido jiems gyventi, bet labai mėgo laidoti, o paskui pagerbti.
Vėl E. Kuznecovas, „Meška skrenda, vizgina uodegą“:
"Kiek pasikeitė per kelis penkiolika ar dvidešimt metų! Tada jų, vaikiškų knygų dailininkų, Leningrade buvo bent dvi dešimtys. Tai jei skaičiuosime tik įdomiausius – ir vyresnius, ir jaunesnius. Dabar nebėra nei pusšimtis jų liko.kurie žuvo lageriuose,kurie žuvo fronte ar apgultame Leningrade,kurie persikėlė į Maskvą ir net atsisakė šios nedėkingos užduoties.iš šlovingųjų kohortos.Jie atėjo paskui juos ir tęsė atvykti, bet prie tų nebuvo galima dėti nė vienos. Leningrado knygų grafika vaikams tapo kaip seklus ežeras, kai vanduo pasišalino ir paskutinė žuvis grūmėsi dvokiančiame purve. Išgyvenusieji išgyveno kuo puikiausiai "Blaiviai ir praktiškasis Pachomovas sustojo (tarsi žiūrėdamas į vandenį) dar prieš karą. Viskas, ką jis padarė vėliau, buvo lėtas didžiulio dailininko ir braižytojo talento išsausėjimas. a. Charušinas, pirmasis ir geriausias paties likimo paskirtas gyvūnų tapytojas, pateko į sentimentalių mažų gyvūnų auginimą. Kurdai beveik nesiskiria nuo savo mėgdžiotojų. Konaševičius, vyresnysis jų bendražygis, galima sakyti, veteranas, iš visų jėgų sugalvojęs kaip nors paslėpti ir užgesinti savo vaizduotę, retą dekoratyvią dovaną, piešdamas nuobodžius kasdienius paveikslus.
Lebedevas, kuris, beje, taip pat netrukus grįžo iš Maskvos į Leningradą, turėjo prasčiausią situaciją su Lebedevu. Jis palūžo. Ji nulūžo prieš visus kitus, iškart po 1936 m., kai kiti dar tikėjosi išsikapstyti, pašlovinti, išsigelbėti. Baimė įsiveržė į šį stiprų ir ironišką vyrą. Nuo tada jis kūrė savo grynai baigtas nuotraukas, kurios neturėjo nieko bendro su buvusiu Lebedevu. Buvo akivaizdu, kad jis vis dar yra meistras, įvaldęs verslą, bet viskas buvo negyva ir saldu – net nuostabus jo paveikslas, kuris, atrodytų, nepriklausė nuo leidyklos redaktoriaus gudrumo. Dabar jis buvo pavargęs, senstantis vyras. Jis traukė savo iliustracijas taip, kaip arklys tempia pavargusį diržą. Jis vis labiau užsidarė savo dirbtuvėse Belinsky gatvėje ir į savo nedraugiškumą įsileido tik kelis draugus ir studentus.
Trečioje parodos salėje darbų nėra daug. Iš esmės yra daugybė sportininkų, kurie nužudė Lebedevą. Iš įžanginio straipsnio:
„Bene reikšmingiausias Lebedevo darbas, skirtas trisdešimtojo dešimtmečio epochai, buvo akvarelės portretų serija, vad. "Merginos su puokšte"(1933) su Leningrado miesto gyventojų-sportininkų, išlaikiusių TRP standartus (Pasiruošęs darbui ir gynybai) atvaizdu. „Merginos su puokštėmis“, galbūt prieštarauja pirminiam ketinimui, yra daugybės Lebedevo pastebėjimų apibendrinimas, jo negailestingai ironiškas sakinys šiuolaikiniam herojui. Dėl šios priežasties serialai, kurie nepasirodė parodose ir buvo atkuriami tik septintojo dešimtmečio pradžioje, buvo ilgai slopinami.
„Kuklios sportininkės, laimėjusios masines lenktynes ir apdovanotos puokštėmis ir kaspinais, buvo pavyzdiniai modeliai menininkei kuriant pergalingą buvusios „Revoliucijos skydelio“ herojės įvaizdį.“ Lebedevas apibendrino savo pamąstymus šia tema. „naujojo žmogaus“ ir darė tai su jam būdingu atšiauriu ir nešališku atvirumu.
Valdžia tokio požiūrio netoleravo. Išpuolis prieš menininką spaudoje buvo įvykdytas išties žiauriai suprantant Lebedevo talento prigimtį, kuris visada didžiavosi savo nepriekaištingu meistriškumu, išties aukšto amato meistriškumu. Būtent šis įgūdis buvo viešai paneigtas pripažintam jaunosios kartos mokytojui. Patirtas pažeminimas neigiamai paveikė tolimesnę menininko kūrybą. Lebedevo menas pasikeitė ir nebepasiekė savo buvusio aukštumo.
Pagal Lebedevo iliustracijas Maršakui, ypač paėmus vieną 20–30 ir 40–50 iliustruotą kūrinį, aiškiai matosi, kaip pasikeitė menininkas. Štai bent jau ne kartą paminėta mergina iš „Ūsuotųjų“: 1930 ir 1948 Aišku, ar ne?
1891 .......................... 1967
V. V. Lebedevas profesionalu tapo anksti – nuo 1911 m. spausdino piešinius žurnaluose, toliau baigdamas mokslus
įvairiose privačiose studijose Sankt Peterburge. Pagrindinė mokykla jam visada buvo jo paties kūrybinė praktika, vedama
nepasotinamas tobulumo troškimas ir mokėsi beveik visą gyvenimą.Net būdamas Petrogrado valstybinio dailės muziejaus profesoriumi (1918-21), jis atkakliai suvokė kubizmo tapybos principus, suvokdamas savo ieškojimus.
grafinėje serijoje „Skalbėjos“ (1920–25), taip pat politiniuose plakatuose „AUGIMO langai“ (1920–21)Drąsus formos supaprastinimas ir suplokštinimas, aštrūs kelių ryškių spalvų sugretimai suteikė jo kompozicijoms savitumo.
monumentalumas. Tiesioginis plakatų tęsinys buvo sukurta satyrinių piešinių serija „Revoliucijos panelė“ (1922),
atnešė menininkui šlovę.„M.P. Riet mėlynai“ 1935 m
Lebedevo paieškos turėjo stipriausią ir vaisingiausią poveikį jo knygų tvarkaraščiui. Vaizdingi eksperimentai, pradedant piešiniais R. Kiplingo drambliuko kūdikiui (1921), jam padėjo atverti naują vaikiškų knygų iliustravimo erą. Tai, kas buvo rasta, buvo išplėtota nuolatinio Lebedevo bendraautorio S. Ya. Marshak knygose - „Vakar ir šiandien“, „Ledai“, kvaila pelytė"," Cirkas "(visi 1925)," Bagažas "(1926)," Kaip lėktuvas padarė lėktuvą "(1927) ir kt.
1924–1933 m. Lebedevas vadovavo Valstybinės leidyklos Vaikų ir jaunimo literatūros skyriaus meninei redakcijai, paversdamas ją labai meniškų knygų vaikams kūrimo centru. Į leidyklą jis pritraukė savo kartos menininkus - V. M. Konaševičių, N. A. Tyrsu, N. F. Lapšiną, V. M. Ermolajevą, auklėjo jaunus - A. F. Pakhomovą, Yu. A. Vasnecovą, E. I. Charušiną, V. I. Kurdovą, E. A. Budogosky ir kitus.
Intensyvi leidybinė veikla nė kiek netrukdė jo darbui. 1920-ųjų viduryje. jis pristatė aštrius satyrinius serialus „NEP“, „Naujas gyvenimas“, „Punkų meilė“. Kasdienis darbas su gamta atnešė daugybę puikių piešinių „Akrobatai“, „Balerinos“, „Gitaristai“ ir daugybę nuogų modelių eskizų, atliktų virtuoziškai.
1920-ųjų pabaigoje jis grįžo prie tapybos, sukūrė pusiau eksperimentinę seriją „Natiurmortai su gitara“ ir nedidelę natiurmortų seriją „Vaisiai krepšelyje“. Vėliau po ironiško serialo „Merginos su puokšte“ (1933) nutapė ne vieną puikią moterišką portretą – T. V. Šišmarevą (1934), S. D. Lebedevą (1936), K. Georgievskają (1937), kuriuose, judant iš šaltas ankstesnių kūrinių racionalumas iki jausmingos pradžios, jis savotiškai atgaivino daugelį impresionistinės tapybos technikų.
Panašūs pokyčiai pradėjo formuotis praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje. o jo knygoje grafika, pamažu pradėjusi įgyti improvizacinio lengvumo ir betarpiškumo bruožus. O. F. Berggoltso knygos „Žiema – vasara – papūga“, „Ponas Tvisteris“, „Ūsuotasis“ ir S. Ya. Marshak „Pasakos, dainos, mįslės“ pažymėjo naujo etapo menininko kūryboje pradžią.
Bet jau 1931 m. kai kurie jo kūriniai buvo aštriai kritikuojami oficialioje spaudoje, o po penkerių metų kartu su V. M. Konaševičiumi tapo grubių išpuolių objektu straipsnyje „Apie Pačkūnų menininkus“ („Pravda“, 1936, 1). Morta).
Straipsnis, kuris buvo Leningrado vaikų knygų dailininkų persekiojimo signalas, buvo plačios ideologinės kampanijos, nukreiptos prieš daugelį Leningrado menininkų, dalis. Šie įvykiai suglumusį menininką paveikė pražūtingai.Karo metais Lebedevas gyveno Maskvoje, kur bendradarbiavo plakatų dirbtuvėse „Windows TASS“, iliustravo knygas. Grįžęs į Leningradą (1950) toliau mokėsi knygų grafikos.
Daugelis jo pokario knygų buvo giriamos – „Iš kur atsirado stalas?“. (1946) ir S. Ya. Marshak "Spalvota knyga" (1947), L. N. Tolstojaus "Trys lokiai" (1948) ir kt. Jie tikrai liudijo jo įgūdžius, tačiau juose augo natūralumas ir saldumas. Tas pats nutiko su naujomis jo senų iliustracijų versijomis ir net su tapyba. Idėjinės situacijos sušvelnėjimas šeštajame ir šeštajame dešimtmetyje, leidęs menininkams šiek tiek pagyvėti, Lebedevui nieko neatnešė. pastaraisiais metais gyvenimas tapo užsitęsusia šio puikaus meistro ir stipraus žmogaus kūrybine agonija.„N. S. Nadeždinos portretas“ 1927 m
„T. Makarovos portretas“ 1943 m
„Moteris su gitara“ 1930 m
„Miesto motyvas“ 1918 m
„Moters portretas“ 1934 m
„Mergaitė su ąsočiu“ 1928 m
„Mergaitė su puokšte“ 1933 m
"Moters portretas"
„Nuogė putoja koją“
„Nugas vonioje iš nugaros“
"Nugas su raišteliais"
„Moteris su mandolina“ 1927 m
„Rabfakovka su portfeliu“ 1937 m., Omsko muziejus
„Mergaitė su puokšte“ 1933 m
„Moters portretas“ 1941 m
„Sportininkas“ 1940 m
„Krasnoflotets“ 1937 m
„K. Georgievskajos portretas“ 1937 m
„Dailininkės Ninos Lekarenko portretas“ 1934 m
„Dailininko žmonos portretas“ 1943 m
„Nuoga moteris“ 1936 m
„Nuogė, sudėjusi rankas prieš krūtinę“ 1937 m
"Šok" Bėrimas, Semjonovna, pabarstykite, Semjonovna!
Sėdėja“ 1915 m
„Tinkamas“ 1927 m
„Turkų imtynininkai“ 30 m
„Stovinti nuogas“ XX amžiaus XX amžiaus pabaigoje
"Nusivylimai ir nesėkmės, be kurių neapsieinama bet kurio aktyviai dirbančio menininko gyvenimas, Lebedevą visada pavertė tuo amžinu įkvėpimo šaltiniu, kuris jam visada išliko gyva gamta. Čia jis įgijo naują pasitikėjimą savo jėgomis. Po" Merginos su puokštėmis ", nerodytas niekam, o artimiems draugams, po kritikų neigiamai vertinamų „Turkijos kovotojų“ ir galiausiai po laikraščiuose pasmerktų knygų kūrinių menininkas visą kūrybinį dėmesį sutelkė į portretą, jis tapo pagrindiniu kūrinio turiniu. jo veikla paskutiniais prieškario metais.
Nuo 1934 m. pradėjo augti Lebedevo moterų portretų serija. Jie sudaro seriją, daugeliu atžvilgių panašią į ankstyvuosius grafinius ciklus, tokius kaip „Acrobat“ ir „Dancer“. Kiekvienas portretas yra tarsi grandis eksperimentų grandinėje, skirtoje kūrybiškam šiuolaikinės moters įvaizdžio suvokimui ir emociniam interpretavimui. Iš grandinės nuplėšti pavyzdžiai negali suprasti Lebedevo paveikslo. Bet koks individualus darbas – tai sąžiningas realistinis tyrimas, kuriame nėra kitos užduoties, kaip tik tikras gamtos poilsis. Bendra mintis – bet ne a priori, nesukomponuota iš anksto, o natūraliai išauganti iš menininko išstudijuotos ir apdorotos gyvenimiškos medžiagos suvokimo – atsiskleidžia tik tada, kai suvoki visą seriją kaip visumą, visą jos įvairovę. ideologiniais, vaizdiniais ir formaliais aspektais.
Lebedevo portretų analizę patogiau pradėti nuo jų formalių, tiksliau, vaizdinių bruožų apibrėžimo, nes būtent čia ryškiausiai išryškėja vienijantys seriališkumo ženklai.
Kompozicinė struktūra – geriau sakyti, Lebedevo portretinės tapybos architektonika išsiskiria technikų pastovumu ir stabilumu, kuriuos menininkas jau seniai palaikė ir kruopščiai patikrino. Metodo pagrindai buvo padėti dar 1927 m., N. S. portrete. Nadeždina. Kaip ir pastarieji, beveik visuose vėlesniuose portretuose pusfigūra vaizduojama abstrakčiame spalvinės erdvės fone arba, rečiau, interjere. Vaizdas pateikiamas iš priekio, kartais šiek tiek pasisukus. Galite suskaičiuoti ne daugiau kaip tris ar keturis rankų padėties variantus. Visur aiškiai pažymėta centrinė kompozicinė ašis, į kurią traukiamos visos vaizdinės formos; nesunku juose pastebėti polinkį į simetriją. Tačiau čia nėra jokios užuominos apie kokią nors apgalvotą schemą; kad suteiktų simetrijos pojūtį, menininkas sąmoningai ją šiek tiek sulaužo. Toks kompozicinės struktūros principų stabilumas menininkui, kuris menkiau ir ne taip glaudžiai susijęs su gamta nei Lebedevas, galbūt slėptų savęs pasikartojimo pavojų ir net tam tikrą monotoniją. Tačiau kompozicinių sprendimų monotoniją kompensuoja drobės paviršiaus tapybinės ir dekoratyvios raidos įvairovė ir subtilumas.
Portreto vaizdinio paviršiaus organiškos visumos ir harmonijos idėja Lebedevui buvo beveik pagrindinė. Dažniausiai menininkas statydavo tris glaudžiai išdėstytus erdvinius planus: modelio veidas kiek pastumtas į priekį, pečių ir liemens kontūrai sudaro antrą planą, šiek tiek išsikišantį spalvotame fone, stiprinantį plokštumą ir neturintį iliuzinio gylio motyvų. Kompozicijos plokštumą pabrėžia vaizdinga formos interpretacija, kuri perteikiama ne tūriu, o dėmėmis, kartais paverčiama pusiau reljefu, tarsi išplinta į sunkiai suvokiamus kontūrus. Lebedevo paveikslas beveik nepažįsta chiaroscuro; išlygintas reljefas sukuriamas naudojant atspalvius ir tonines spalvų gradacijas. Ankstyvieji tiriamos serijos kūriniai, parašyti 1934–1936 m., rodo stiprią Manet įtaką; tai pasireiškia ne tik potėpio pobūdžiu ir dažų tepimo lygiu, šviesiu, beveik permatomu sluoksniu būdu, bet ir dviejų ar trijų pagrindinių tonų moduliacijomis paremta spalvų schema; vyrauja pilka, juoda ir prislopinta geltonai ruda spalvos. Kai kurie šio laikotarpio kūriniai linkę vienspalviai. Šis paveikslas puikiai apgalvotas, labai intelektualus, bet pernelyg sąmoningas ir nepriekaištingas; ji turi daugiau proto nei temperamento, daugiau malonės nei jėgos. Tačiau nuo 1937 metų Lebedevo portretai pradeda kalbėti kiek kitokia vaizdine kalba. Spalviniai sprendimaičia arčiau Renuaro nei Manet. Spalva tampa intensyvesnė ir sodresnė, tepinėlis tampa labiau pasta. Kontrastingi geltonų, raudonų, mėlynų, žalių ir rožinių tonų deriniai sukuria vibruojantį, šviesų, bet kartu tankų, tarsi emalio paviršių. Kontūrinės linijos vaidmuo pastebimai padidėja; forma įgauna tūrinį-plastinį charakterį.
Trečiojo ir ketvirtojo dešimtmečio meno kritika atkreipė dėmesį į šias „Renoir“ tendencijas Lebedevo portretuose, tačiau šiek tiek perdėjo jų reikšmę. „Kai kurie mūsų tapytojai buvo taip paveikti prancūzų impresionistų, kad tapo tiesioginiais jų mėgdžiotojais ir „stabmeldžiais“, – rašoma viename iš kritinių straipsnių. „Talentingas menininkas V. Lebedevas užsidarė savo studijoje ir nekoncertavo. parodos, nedrįsdamos demonstruoti savo tapybinių eksperimentų, reprezentuojančių Renuaro imitaciją“ (Zotova A. Už impresionizmo likučių įveikimą // Art. - 1950. - Nr. 1. - P. 77).
Tuo tarpu vargu ar būtų pagrindo kalbėti ne tik apie „stabmeldystę“, bet net apie mėgdžiojimą, kaip apie esminį dalyką Lebedevo portrete. Aukščiau jau buvo bandoma išsiaiškinti jo požiūrį į impresionizmo tradicijas. Didžiųjų prancūzų tapytojų įtaka galbūt buvo gilesnė nei kubistinės sistemos įtaka, bet ir ji neperžengė profesinių įgūdžių problemų; Manet ir Renoiro patirtis Lebedevui buvo tik mokyklos, o ne pasaulėžiūros patirtis, ir – kartodamas jau cituotus Lunino žodžius – „šią patirtį jis panaudojo, kad taptų tobulesniu menininku“. Tačiau visa Lebedevo apdorota gyvenimiška medžiaga, visa jo ideologinių ir figūrinių reprezentacijų gama, neatsiejamai susijusi su supančia modernybe, buvo toli nuo prancūzų meno idėjų ir įvaizdžių. Tai, kas buvo pasakyta, galima suformuluoti kategoriškiau: Lebedevas nerašė „Renoir moterų“, kaip atrodė kai kuriems kritikams, ir nesuteikė „Renoir bruožų“ savo modeliams; jis perdirbo Renoiro patirtį (kaip ir Manet), siekdamas teisingai ir poetiškai perteikti savo amžininkų atvaizdus ant drobės.
Taip pat reikia pabrėžti, kad Lebedevas nedarė vadinamųjų „užsakytų“ portretų. Menininko tapytų žmonių ratas iš dalies buvo profesionalūs modeliai, iš dalies Lebedevo draugai ir pažįstami, daugiausia iš meninės ar sportinės aplinkos. Modelio pasirinkimas niekada nebuvo atsitiktinis, nors jo negalima paaiškinti jokiais išankstiniais socialinės ar psichologinės santvarkos ketinimais. Išankstinis nusistatymas Lebedevo mąstymui apskritai yra svetimas; kurdamas įvaizdį, jis visada rėmėsi gyvu gamtos suvokimu. Būsimų personažų pasirodyme jis ieškojo tik originalumo ir išraiškingumo, o kūrybinė intuicija padėjo atskleisti būdingus išgyvenamos epochos bruožus ir ypatybes.
Didelėje Lebedevo pastaraisiais prieškario metais tapytų portretų serijoje nesunku pastebėti du atskirus, nors vienu metu veikiančius, lygiagrečiai einančius ir vienas su kitu nesimaišančius čiurkšles; jie įkūnijo dvi menininko talento puses – intymią lyrizmą ir satyrinę ironiją.
Žinoma, kaip sunku Lebedevui buvo suteikiami teigiami įvaizdžiai ir kaip kartais jam buvo neįmanoma susidoroti su savo, kaip satyriko, temperamentu. Galima daryti prielaidą, kad potraukį į portretą daugiausia lėmė noras supančioje tikrovėje rasti tvirtą atramą menininko gyvenimą patvirtinančiam jausmui ir socialiniam optimizmui. Jis norėjo parodyti, kad jo amžininkai verti susižavėjimo ir entuziastingo susižavėjimo.
Tiesą sakant, lengva atkreipti dėmesį į daugybę portretų, kuriuose Lebedevas įdėjo visą savo lyrinio jausmo jėgą. Tuo pačiu metu jis liko toli nuo gamtos idealizavimo, jo modeliuose nėra nieko sąmoningai įspūdingo.
Jis dažniausiai piešė merginas ir moteris, mielas jų jaunystei ir šviežumui. Menininkės herojių emocinių išgyvenimų pasaulis dažniausiai yra nesudėtingas, svetimas nuoskaudoms ir bet kokiam patosui, toli nuo dramatiškų konfliktų ir nekeliantis gilių psichologinių apibendrinimų. Tačiau Lebedevas nepretendavo į psichologinį gylį. Jis norėjo tik perteikti savo modelio poetinį žavesį, jos žavų moteriškumą ir paliečiantį mergaitišką grakštumą.
Tačiau būtų neteisinga Lebedevo portretus laikyti ne psichologiniais. Kiekviename iš jų yra subtilus modelio bruožas, nors tipiškumas vaizduojamos moters išvaizdoje beveik visada pabrėžiamas stipriau nei individas. Tik palyginti nedaugelyje kūrinių, kuriuose vaizduojami kūrybingai talentingi ir stipriai individualūs žmonės, charakteristika tampa gilesnė, įvairiapusiškesnė ir sudėtingesnė. Rafinuotame Lebedevo mene buvo išraiškos priemones perteikti skulptoriaus S.D. energiją ir kūrybinį degimą. Lebedeva, menininko T.V. tobulumas ir dvasingumas. Šišmareva.(iš knygos: Petrovas V. Vladimiras Vasiljevičius Lebedevas. - L., 1972. - S. 202-213.)
„Moters portretas“ vėlyvas darbas
„A.S. Lazo portretas“ 1954 m
"Mergaitės portretas" 1956, grafito pieštukas
V. V. Lebedevas savo personalinėje parodoje. Fotografija 1928 m
"AT. V. Lebedevas nebuvo nei iliustratorius, nei knygų dekoratorius. Kartu su rašytoju – poetu ar prozininku – jis teisėtai ir pagrįstai gali būti laikomas jų autoriumi: jis į kiekvieną knygą įneša tiek originalumo, subtilaus stebėjimo ir pasitikėjimo meistriškumo. Ir tuo pačiu metu jo piešiniai niekuomet nesiskiria nuo žodžio esminiais ir svarbiausiais. Jie neįprastai ritmiški, todėl puikiai dera su poezija ar su tokia proza, kaip, pavyzdžiui, liaudies pasakos ir Levo Tolstojaus pasakos.
S. Maršakas
Vladimiras Vasiljevičius Lebedevas yra puikus menininkas su ryškia kūrybinga asmenybe, pripažintas vaikų iliustracijos meistras.
Vladimiras Vasiljevičius Lebedevas (1891 m. gegužės 14 d. (26 d. – 1967 m. lapkričio 21 d.) – rusų sovietų tapytojas, grafikas, plakatų, knygų ir žurnalų iliustracijų meistras, įkūrėjas. RSFSR liaudies menininkas, SSRS dailės akademijos narys korespondentas, pripažintas vaikų iliustracijų klasikas, jos principų kūrėjas, Leningrado knygų grafikos mokyklos - "Lebedevo mokyklos" įkūrėjas.
Pirmieji Lebedevo žingsniai vaikų knygų iliustravimo srityje buvo piešiniai eilėraščių, pasakų ir istorijų rinkinyje „Jolka“ ir piešiniai tušu arabų pasakai „Liūtas ir jautis“, išleista 1918 m. Juose jis jau pasirodė kaip puikus gyvūnų tapytojas. Studijuodamas Dailės akademijoje, Lebedevas lankė Franzo Aleksejevičiaus Roubaud mūšio dirbtuves, ypač piešdamas gyvūnus.
Pirmąsias jo knygas su piešiniais išleido leidykla „Raduga“, kuri 1920-aisiais suvaidino svarbų vaidmenį kuriant knygą vaikams. Būtent šioje leidykloje buvo išleista R. Kiplingo knyga „Dramblys“, išversta K. Čukovskio su figūrinėmis ir dinamiškomis V. V. Lebedevo iliustracijomis.
1923 m. Vladimiras Vasiljevičius susitiko su poetu Samuilu Jakovlevičiumi Maršaku (1887–1964). Abu pradėjo dirbti žurnale vaikams „Žvirblis“, aplink kurį susibūrė nedidelė jaunųjų rašytojų ir menininkų grupė.
1924 m. pabaigoje Petrograde buvo įkurtas Valstybinės leidyklos vaikų skyrius, kuris buvo Nevskio prospekte, 28, Singer Company namuose. Jai vadovavo du literatūros ir meno redaktoriai: S. Ya. Marshak ir V. V. Lebedevas. Jie užsibrėžė tikslą sukurti iš esmės naują grožinės literatūros knygą vaikams, knygą, kuri būtų vientisas, vientisas ir konstruktyviai išspręstas organizmas, ir tai pavyko. Lebedevas ir Maršakas susidraugavo ir pradėjo kartu kurti knygas. Žymiausioms V. Lebedevo iliustruotoms knygoms pirmiausia priskiriamos poeto Samuilovo Maršako knygos: „Cirkas“, „Ledai“, „Pasaka apie kvailą pelę“, „Ponas Tvisteris“, „Ūsai dryžuoti“. “, „Dvylika mėnesių“, „Bagažas“, „Pasakos, dainos, mįslės“.
1930
1948
1968
Puikus piešėjas ir eksperimentuotojas, jis į vaikams skirtas iliustracijas suteikė precedento neturinčio gyvybingumo ir vaizdų. Lebedevas darė piešinius vaikams, atkreipdamas dėmesį ne tik į atlikimo būdus, bet ir į visą knygos struktūrą.1933 m. rugsėjį šio skyriaus ir leidyklos „Jaunoji gvardija“ vaikų sektoriaus pagrindu buvo sukurta „Vaikų literatūros“ leidykla, iš pradžių vadinta „DETGIZ“ (Valstybinė vaikų leidykla); Jos redaktoriais tapo ir S. Ya. Marshak bei V. V. Lebedevas.
Dailininko Lebedevo iliustruotos knygos išsiskiria vaizdų paprastumu ir ryškumu, nuostabiu tapybinių ir šrifto formų deriniu.
Žvelgdami į jo piešinius įsitikinate, kad jis studijavo ne tik gyvūnų anatomiją. Jis puikiai žinojo jų įpročius, išvaizdos ypatybes, eiseną. Dailininko mokiniai prisiminė, kad jis reikalavo studijuoti tai, ką pieši. Pats Lebedevas savo žiniomis nustebino aplinkinius. Jis žinojo, kokius batus, kamanas, balnus, nagus turi gyvūnai pasaulyje ir daug, daug daugiau. Ir net menininkų, kurie buvo visiškai pasinėrę tik į savo meną, rate Lebedevas pirmenybę teikė pažinčiai ir draugystei su skirtingų profesijų žmonėmis. Žmogus, įsimylėjęs gyvenimą, užtikrintai rado bendrą kalbą su jūrininkais, darbininkais, inžinieriais, mokslininkais ir keliautojais.
1941-1950 metais Lebedevas gyveno Maskvoje, kur bendradarbiavo su TASS Windows. Grįžęs į Leningradą dirbo knygų grafikoje. Tarp jo pokario knygų geriausiomis laikomos „Iš kur atsirado stalas?“. ir S. Ya. Marshak „Spalvota knyga“, L. N. Tolstojaus „Trys lokiai“.
1967 m. spalį Vladimiras Vasiljevičius Lebedevas buvo išrinktas Dailės akademijos nariu korespondentu. Po mėnesio jo nebeliko. Elegantiškas žurnalų grafikas, satyrikas, plakatų dailininkas, tapytojas, jis mums liko nepralenkiamas vaikų literatūros meistras.
Iliustratorius, karikatūristas.
AI Lebedevas daugiausia žinomas kaip daugybės karikatūrų, publikuotų satyriniuose žurnaluose, autorius, taip pat rusų rašytojų kūrinių iliustracijų, išleistų kaip atskiri litografiniai albumai, autorius. Meniniai sugebėjimai pasireiškė vaikystėje. Tačiau tėvo, kariškio, valia jaunuolis buvo paskirtas į Topografijos mokyklą. Tik 1849 metais Lebedevas kaip laisvai samdomas studentas pradėjo lankyti vakarinius piešimo kursus Sankt Peterburgo dailės akademijoje, derindamas meną su tarnyba. 1857 m. baigė Dailės akademiją ir gavo laisvojo menininko vardą. Lebedevo paveikslas beveik nežinomas. Dailininko talentas labiausiai atsiskleidė satyrinėje grafikoje ir knygų bei žurnalų iliustracijose. Kaip kasdienių animacinių filmų autorius, Lebedevas debiutavo 1858 m. tuo metu madingo žurnalo „Veselchak“ puslapiuose. Vėliau jis bendradarbiavo su daugeliu satyrinių žurnalų: „Splinter“, „Iliustruotas laikraštis“, „Bitė“, „Krugozor“, „Niva“, „Shards“, „Dragonfly“. Menininko produktyvumas tiesiog nuostabus, temų spektras labai platus. Lebedevas vaizdavo įvairius socialinius visuomenės sluoksnius, pastebėdamas juokingus ir kartais absurdiškus susidūrimus, kylančius m. Kasdienybė. Tokias „nuotraukas“ menininkas sujungė į teminius albumus: „Piknikas“ (1859 m.), „Graži tu visuose savo apdaruose, mieloji“ (1861 m.) ir kt. 1860 m. Lebedevas išleido serialą, skirtą jaunų nepatyrusių merginų, tapusių didmiesčio pagundų aukomis, likimui. Tai apima tokias problemas kaip „Paklysti, bet mielos būtybės“ (1862 m.), „Dar keliolika mirusių, bet mielų būtybių! (1863). Po jų seka „The Fair Sex“ ir „The Cap“ (abu 1864 m.). Paskutiniuose dviejuose albumuose scenos užrašytos trumpo dialogo forma, kurį sukūrė pats Lebedevas ir rašytojas V. V. Krestovskis. Kai kuriais atvejais tai yra citatos iš A. S. Puškino, V. Hugo, poeto-satyriko V. S. Kuročkino. Kartais savo šiuolaikinio gyvenimo eskizuose Lebedevas veikė kaip socialinės satyros meistras. Greta kivirčų, išdavysčių, neblaivių ištvirkimų ir šėlsmo scenų žinomi jo smulkūs valdininkų papirkinėjimo ir aukštų pareigūnų savivalės vaizdai. Pilietinę satyros kryptį Lebedevas ypač pabrėžė bendradarbiavimo su žurnalu „Iskra“ laikotarpiu (1864–1866), kur 54 jo kūriniai buvo patalpinti į 9 numerius. Lebedevas taip pat garsėjo kaip humoristinių įžymybių – rašytojų, menininkų, leidėjų, visuomenės veikėjų ir tt – portretų autorius. Tai taip pat buvo draugiškos karikatūros, pavyzdžiui, tos, kurios išjuokė iš pažiūros neįtikėtiną I. K. Aivazovskio pasirodymą ir išpūstą M. O. Mikeshino pasitenkinimą; bet buvo ir atvirai satyrinių vaizdų, tokių kaip, pavyzdžiui, groteskiški žurnalistų M. N. Katkovo ir A. S. Suvorino portretai.Pagrindinė grafikos technika, kuria Lebedevas dirbo ir pasiekė puikių įgūdžių, buvo litografija, dažnai naudojant spalvotą foną. Jis taip pat buvo įgudęs su pieštuku. Nemažai jo piešinių išliko, kaip taisyklė, parengiamieji, skirti versti į litografinį akmenį. Daug dailininko iliustracijų buvo padaryta ir litografijos technika. Lebedevas kaip iliustratorius pasuko į A. S. Puškino, M. Ju. Lermontovo, I. A. Krylovo, N. V. Gogolio, A. N. Ostrovskio ir kitų rusų rašytojų kūrybą. Iliustracijos buvo spausdinamos atskirai nuo teksto žurnaluose, pavyzdžiui, Šiaurės pašvaistėje 1862 ir 1864 m. Tačiau dažniausiai jie pasirodė leidimų-albumų pavidalu. Reikšmingiausi šios srities menininko darbai – litografijos pagal N. A. Nekrasovo ir M. E. Saltykovo-Ščedrino darbus. Lebedevas pirmą kartą kreipėsi į Nekrasovo kūrybą 1860-ųjų viduryje. 1865 m. jo „Piešiniai N. A. Nekrasovo eilėraščiams“ pasirodė dviejuose sąsiuviniuose (po 10 litografijų). Dailininkas sąmoningai rinkosi eilėraščius apie sunkų paprastų žmonių gyvenimą („Orina, kareivio mama“, „Ant Volgos“, „Atspindžiai prie lauko durų“, „Vagis“ ir kt.). Po dvylikos metų, 1877 m. gruodį, Lebedevas vėl išleido albumą „Kažkas iš Nekrasovo“, kurio kai kurie lapai iškart pateko į cenzūros draudimą. Jei Lebedevo Nekrasovo poezijos interpretacijoje vyravo liūdesio natos, tai, iliustruodamas Saltykovą-Ščedriną, menininkas pasuko į satyrą. 1880 metais išleisto albumo „Shchedrin Types“ viršelyje Lebedevas pavaizdavo rašytoją, kratantį iš maišo savo kūrinių herojus. Nepaisant to, kad menininkas dirbo nepaprastai daug, iki gyvenimo pabaigos jam nepavyko pasiekti materialinės gerovės. Daugkartiniai Lebedevo kreipimaisi dėl pagalbos Dailės akademijai buvo atmesti. Po staigios jo mirties daugelis laikraščių ir žurnalų skelbė nekrologus. Amžininkai pagerbė puikų litografijos meistrą, apdovanotą satyrine dovana ir talentu interpretuoti literatūros kūrinius.
Žiūrėkite apie jį: Smirnova E.I. Aleksandras Ignatjevičius Lebedevas. 1830-1898 m. Maskva: Menas, 1954. 27 p.
Iliustruoti leidimai
- 34.1.6.2
Lebedevas A.I. Piešiniai eilėraščiams N.A. Nekrasovas: Tetr. vienas-. - [Sankt Peterburgas]: Senkovskis ir kt., cenzorius. 1865 m.- Mf K1/27538 , 18.166.3.44
Minajevas D. D. Jevgenijus Oneginas: Eiliuotas romanas, sut. ir teisingas. pagal str. naujas Tamsaus žmogaus pseudorealistai: su adj. 5 pav. menininko darbas A.I. Lebedevas, [graviravimas. P.Z. Kurenkovas]. - Sankt Peterburgas: tipas. Dep. apanažai, 1866. - 56 p., 5 lapai. nesveikas.- 18.109.8.21
Lebedevas A.I. Pavelo Weinbergo dailininko Lebedevo piešiniai žydų gyvenimo scenoms. - Sankt Peterburgas. : tipas. K.N. Plotnikova, 1873. - 8 lapai. nesveikas. su paaiškinimu. tekstą- 18.257.2.32
Iliustruotas pramoginis kompanionas: rink. anekdotai ir įvairūs menai. o pastebeti. įvykių, naujų išradimų. nepaprastas nesavanaudiškumo, dorybės ir kt. išnaudojimai / red., pagražinta. 60 animacinių filmų, pav. Lebedevas ir Ievlevas 10 knygų. Tetr. -. Tetr. 2 Tetr. 2.- 73-144 p., 6 lapai. nesveikas. : nesveikas.- Alis57 / 3-N-480, 18.132.1.31, 18.132.1.32, 18.132.1.333
Lebedevas A.I. Kažkas iš Nekrasovo: [piešinių ir jo darbų ištraukų albumas]. SPb. : V. Ivanovas, 1877. - l., 11 l. lig., uostas.
Skaitmeninė kopija- 37.5.1.25
Lebedevas A.I. Šiuolaikinių rusų figūrų karikatūrinis albumas, sukurtas „Az“ [pseudo. I.F. Vasilevskis] ir „G. Kor...“ [pseudo. G.K. Kornfl'd], kurį atliko menininkas A.I. Lebedevas: [Ser. vienas]-. - [SPb.]: žurnalas. „Laumžirgis“, kvalifikacija. 1877-ieji. - 3 t.- 18.52.2.32
Lebedevas A. I. Teatro albumas / pav. meninis A.I. Lebedevas; tekstas P.V. Bykovas. - [SPb.]: žurnalas. „Laumžirgis“, 1879. – p., 8 lapai. portretas- 18.52.2.32
Lebedevas A.I. Ščedrino tipai: meninio ir humoro albumas. žurnalas "Laumžirgis". - Sankt Peterburgas. : G. Kornfeldas, 1880. - p., 12 p. nesveikas.- 8.340a.5.1
Mikhnevičius V.O. Mūsų draugai: Feuilleton. Amžininkų žodynas: 1000 rusų kalbos savybių. valstybė ir visuomenes. figūros, mokslininkai, rašytojai, menininkai, pirkliai, pramonininkai ir kt.: Su 71 portretine karikatūra (ant 59 lapų) / ryžiai. meninis A.I. Lebedevas, M.E. Malyshevas ir A.A. Serebryakovas pagal autoriaus eskizus. - Sankt Peterburgas. : tipas. E. Goppe, 1884. - XII, 283 p., 1 lapas. priekyje. (iliustr.), 59 lapai. nesveikas.- 18.52.2.32, 1/409 dugnas
Tamsioji karalystė: piešinių albumas, skirtas A.N. Ostrovskis / pratarmė. Laiškai; ryžių. atlieka menininkai. A.N. Bogdanovas, A.I. Lebedevas, M.N. Malyshevas, V.I. Porfirjevas ir V.S. Shpak. SPb. : Herman Kornfeld, 1881. 2 p., 15 lapų. nesveikas.- 52/721 , 18.158.4.20
Vasilevskis I.F., Žmogaus komedija / I.F. Vasilevskis (Laiškai); ryžių. ANT. Bogdanova, G.A. Helmsdorfas, A.I. Lebedeva [i dr.]. - Sankt Peterburgas. : Laumžirgis (G. Kornfeldas), 1882. -, 236, p. : nesveikas.L.-M., Vaivorykštė. 1925. 16 p. nuo ligos. Tiražas 10 000 egz. Skiltyje leidyklos litografinis viršelis. 29x22,5 cm.Neabejotinai vienas ryškiausių Vladimiro Vasiljevičiaus Lebedevo šedevrų sovietinės vaikiškos knygos iliustracijos srityje!
Per sovietinės valstybės gyvavimo metus iliustruota knyga vaikams nuėjo ilgą ir nelengvą raidos kelią, kartais išgyvendama sunkius laikotarpius, dažniau pakildama į reikšmingas vaizduojamosios dailės aukštumas. Labai daug tapytojų ir grafikų, dirbusių su vaikiškomis knygelėmis, ne tik įvykdė jaunosios kartos ugdymo užduotis, bet ir modifikavo bei rado naujus pačios knygos organizavimo principus. Negana to, vaikiškų knygų srityje jie dažnai spręsdavo vaizdines ir plastines užduotis, svarbias vaizdinei kalbai apskritai. Daug to pavyzdžių galite rasti mūsų laikais, bet ypač XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje – sovietinės vaikiškos knygos kūrimo laikais. Tarp menininkų, dirbusių ir dirbančių vaikams, buvo ir yra meistrų, suvaidinusių reikšmingą vaidmenį sovietinio meno raidoje. K. S. Petrovas-Vodkinas, B. M. Kustodijevas, M. V. Dobužinskis, S. V. Čehoninas, D. I. Mitrochinas, vėliau - V. V. Lebedevas, A. F. Pakhomovas, P. I. Sokolovas, V. M. Konaševičius, V. S. Alfejevskis, I. Vashinas, V. S. Alfejevskis, I. Kurdovas – sąrašą lengva tęsti, tačiau tie keli menininkai sudaro įspūdingą Areopagą. Jų kūrybinė esmė daugiausia atsispindi kūriniuose vaikams. Tačiau šių meistrų knygos didžioji dalis jau seniai tapo bibliografine retenybe. Leidykla „RSFSR menininkas“ atliko eksperimentą, išleisdama kelias senas knygas, pavyzdžiui, A. N. Samokhvalovo „Nardymo bazė“ arba „Štai toks išsiblaškęs“ S. Ya. Marshak su V. V. Lebedevo piešiniais. Jų sėkmė leido išleisti vaikiškų knygų rinkinius su vieno ar kelių dailininkų piešiniais. Tokių rinkinių serija, ko gero, sudarys savotišką antologiją apie sovietinių iliustruotų knygų vaikams istoriją. Ši kolekcija atidaro seriją, ir tai neatsitiktinai: V. V. Lebedevas yra vienas reikšmingiausių menininkų ir vaikiškų knygų reformatorių. Beveik visų į rinkinį įtrauktų knygų tekstų autorius yra S. Ya. Marshak. Daugelyje pakartotinių leidimų poetas dažnai keisdavo savo eilėraščius, kurie galiausiai labai skiriasi nuo pradinio varianto. Ši aplinkybė neleido panaudoti naujausio S. Ya. Marshak leidimo, nes V: V. Lebedevo iliustracijos būtų toli nuo teksto ir net be jokio ryšio su juo. Taigi visos knygos, išskyrus R. Kiplingo pasaką „Dramblio kūdikis“, spausdinamos pagal pirmąjį leidimą išsaugant visus viršelių ir jų „nugarėlių“ užrašus, turinčius meninę ar kitokią reikšmę.
Šio amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje vaikų iliustruota knyga išgyveno nepaprasto augimo ir meninių savybių augimo laikotarpį. Tarptautinėse parodose Rusijos vaikiškų knygų meistrų darbai patraukė didelį pasaulio meno bendruomenės dėmesį ir pateko į neabejotinų jaunosios sovietinės dailės laimėjimų ratą. Pirmaujančių menininkų praktikoje tuomet susiformavo nuosekli ir darni vaikiškų knygų dizaino ir iliustravimo sistema; ji gavo teorinį pagrindimą straipsniuose ir kritikų kalbose. Dvidešimtojo dešimtmečio knygos vaikams klestėjimo laikais buvo daug netikėtų dalykų, bet nieko atsitiktinio. Vargu ar bet kokius lūkesčius pranokusi sėkmė būtų kilusi tik dėl spontaniškos knygų grafikos meno raidos. Raktas į sėkmę buvo ne tik tai, kad menininkai, apdovanoti kūrybine išmone ir išskirtiniu talentu, tuo metu pradėjo dirbti vaikams. Vaikų knyga pakilo į naują, dar neregėtą lygį, kaip sąmoningo ir kryptingo kolektyvinio darbo, kuriame dalyvavo daugybė kultūros veikėjų, menininkų, rašytojų, kritikų, leidyklų vadovų, rezultatas. Praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje ypač ryškiai buvo suvokta didžiulė vaikiškų knygų reikšmė ideologiniam, doroviniam ir estetiniam jaunosios kartos ugdymui. Naujas tikrovės supratimas turėjo būti išreikštas vaikiška knyga, nauja, vientisa ir griežtai apgalvota socialinių politinių idėjų sistema, kurią sukūrė Spalio revoliucija, „Nebuvo lengva vaikams skirtą literatūrą iš bendrų tiesų ir bendros moralės, kurią bent šimtmetį taikiai gyveno kilmingi ir buržuaziniai vaikai, perkelti į didelių problemų kelią, atverti vaikams vartus į suaugusiųjų gyvenimą. , parodyti jiems ne tik tikslus, bet ir visus mūsų darbo sunkumus, visus mūsų kovos pavojus. Nebuvo lengva pereiti nuo įprasto jaukaus šnabždesio prie milijonams suprantamo balso, nuo kambario „nuoširdaus žodžio“ prie transliacijos, skirtos atokiausiems SSRS kampeliams. Taip šią užduotį vėliau apibrėžė vienas iš kūrybinio judėjimo, sukūrusio naują knygą vaikams, lyderių S. Ya. Marshak. Rašymo aplinka tada iškėlė iškilių poetų ir prozininkų grupę. S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov vardai teisėtai pateko į sovietinės vaikų literatūros istoriją. Ne mažiau aktyvūs buvo menininkai, vaikiškų knygų dizaineriai ir iliustratoriai, knygų mažyliams, dar neraštingiems vaikams – paveikslėlių, kuriose istorija pasakojama tik piešimo priemonėmis, kūrėjai.
Leningrade menininkai subūrė didelę grupę, kuriai vadovavo puikus tapybos, molberto piešimo ir knygų grafikos meistras Vladimiras Vasiljevičius Lebedevas (1891-1967). Būtent Lebedevas atliko pagrindinį vaidmenį kuriant naują vaikų knygų dekoravimo ir iliustravimo sistemą. Kai 1924 m. pabaigoje Leningrade susikūrė Valstybinės leidyklos Vaikų skyrius, Lebedevas vadovavo jos meninei redakcijai. Lebedevo bendraminčiai susibūrė prie naujos leidybos organizacijos; tai buvo dalis meistro, priklausiusio jo kartai, o dalis – meninio jaunimo atstovų, tapusių jo mokiniais. Vaikiškos knygos, kurias XX dešimtmetyje kūrė ir iliustravo Lebedevas, yra vieni geriausių ir charakteringiausių to meto grafikos laimėjimų. Jie padėjo pamatus naujai, sovietinei knygų ir grafikos tradicijai. Tai sovietinė klasika, kuri iki šiol daro įtaką knygos meno raidai mūsų šalyje. Vaikiškos knygos su Lebedevo piešiniais jau seniai tapo bibliografine retenybe. Tuo tarpu dailininko piešiniai visiškai išlaikė tiesioginio estetinio poveikio publikai galią ir neprarado jiems būdingų pedagoginių savybių. Jie vienodai įdomūs suaugusiems ir vaikams. Tačiau toks yra nekintantis tikrojo meno likimas: jis niekada nepasensta. 1923–1930 m. Lebedevo sukurtos ir iliustruotos knygos vaikams priklauso menininko veiklos klestėjimo laikui, atspindi jo vaizdingos būdo raidą ir kūrybinių ieškojimų pobūdį. Lebedevas pradėjo dirbti vaikams dar priešrevoliuciniais laikais. Dvidešimties metų jis tapo nuolatiniu vaikams skirto iliustruoto žurnalo „Galchonok“ bendradarbiu. Vėliau, 1918 m., dalyvavo iliustruojant vaikų almanachą „Kalėdų eglutė“, sudarytą A. N. Benois ir K. I. Chukovskio, redagavo M. Gorkis. Šis jauno menininko pasirodymas vėliau buvo labai įvertintas meno kritikos. Elkos almanachas, pasak E. Ya. Danko sąžiningos pastabos, „mechaniškai sujungė vaikiškos knygos praeities likučius ir jos ateities raidos kelio pradžią. Tituliniame A. Benois paveiksle – blyškiai raštuota Kalėdų eglutė ir gražūs sparnuoti elfai aplink ją, čia pat rožės, žolelės ir S. Čehonino be kaulų, beveidis kūdikis. Tada toliau – Ju.Annenkovo paveikslėliai K.Čukovskio pasakai, kur iš trūkinėjančių linijų ir nėriniuotų prisilietimų raizginio grimasa sužmoginti samovarai, kremukai, puodeliai – ir staiga, visai netikėtai, pirmasis tikras vaizdas vaikiškoje knygoje per daugelį metų. - baltadantis ir juodaveidis "Kaminkrėčio" AT. Lebedevas. Gyvybingai linksmas, pastatytas paprastomis stipriomis linijomis, su plaktuvu po pažastimi, su riestainiu gražiai nupieštoje rankoje, savo konkretumu beveik pribloškia tarp lieso kitų puslapių rašto. Recenzijoje kritikas subtiliai pažymėjo pagrindinį Lebedevą apibūdinantį kūrybos bruožą ir ryškiai išskiriantį jį iš kitų to meto knygų grafikos meistrų, stilistų ir dekoratorių. Konkretumas, gyvenimiškas vaizdo autentiškumas buvo iš esmės nauja savybė, kurią Lebedevas siekė įvesti į vaikų knygos iliustraciją, paversdamas ją nuo stilizacijos į gyvą ir tiesioginį tikrosios gamtos stebėjimą. Lebedevas į savo piešinius investavo visą savo didžiulę, ilgai kauptą menininko realisto, aštraus ir dažnai ironiško stebėtojo, atidžiai ir sistemingai tyrinėjančio supančią tikrovę, patirtį. Menininkas turėjo gilių ir įvairiapusių profesinių žinių. Jis puikiai ištyrė žmogaus figūros plastiškumą visoje judesių įvairovėje. Sportas, baletas ir cirkas, galų gale, žmogaus darbo procesai su savitu ritmu buvo nuolatinis jo dėmesingo ir aistringo susidomėjimo objektas. Lebedevas tapo daugelio amatų žinovu ir, ko gero, nieko taip nevertino kaip profesinius įgūdžius. Pradėjęs dirbti Detgize, Lebedevas jau turėjo nemažą kūrybinio žinių interpretavimo patirtį, sugebėjimą apibendrinti pastebėjimus ir meistriškai juos išreikšti įvairiomis grafikos technikomis. Jis jau buvo pripažintas akvarelės ir molberto piešinių, žurnalų grafikos ir politinių plakatų meistras. Už jo buvo šimtai karikatūrų, eskizų ir kruopščiai sukurtų žanrinių kompozicijų, publikuotų „New Satyricon“ ir kituose žurnaluose, taip pat platūs eskizų ciklai pieštuku ir teptuku, vaizduojantys aktus; 1920–1921 m. sukurta molberto piešinių serija bendriniu pavadinimu „Skalbėjos“ sulaukė didelio meno kritikos dėmesio; galiausiai tais pačiais 1920-1921 metais jis sukūrė apie šešis šimtus plakatų lapų „ROSTA langai“, suvaidinusių didžiulį vaidmenį kuriant sovietinius plakatus. Tuo pačiu laikotarpiu Lebedevas kreipėsi į nuolatinį ir sistemingą darbą vaikų knygoje.
1921 m. jis sukūrė eksperimentinę spalvotą litografinę knygą „Chuch-lo nuotykiai“ su paties menininko parašytu tekstu. „Vaikų specifikos“ paieškos nulėmė šios mažos knygelės išvaizdą ir turinį. Jo tekstas parašytas tarsi iš vaiko perspektyvos ir atkuria vaiko kalbos intonaciją. Visą knygą menininkas atliko ant litografinio akmens, imituodamas vaiko rašysenos netaisyklingumą ir aplaidumą; daugelis iliustracijų imituoja vaikų piešimo technikas. Lebedevas čia pasuko klaidingu keliu, kurį vėliau pats pasmerkė. Pasak jo paties, „jei menininkas sąmoningai mąsto kaip vaikas, jam nepavyks, o jo piešinys bus lengvai atskleistas kaip meniškai klaidingas ir tendencingai pedologiškas“. Tačiau nepaisant šios knygos nesėkmės, joje buvo savybių, kurios vėliau vaisingai vystėsi Lebedevo grafikoje. Geriausios iliustracijos yra laisvos nuo tyčinės „vaikystės“ ir gali būti pavyzdinis vaizdingo piešinio pavyzdys, aštrus ir išraiškingas, kuriame sąmoningai ir tikslingai išnaudojamos estetinės galimybės, glūdinčios spalvinės autolitografijos technikai. Chuch-lo nuotykių nesėkmė menininko nenukrypo nuo šioje knygoje išdėstytų užduočių.
1923–1924 m. leidykla „Mintys“ vieną po kitos išleido keturias Lebedevo dizaino rusų liaudies pasakų knygas: „Meška“, „Trys ožiai“, „Aukso kiaušinis“ ir „Kiškis, gaidys ir. lapė“, spalvotais litografiniais viršeliais ir su litografuotomis iliustracijomis, juodos spalvos pirmose dviejose knygose ir spalvotais paskutinėje. Trys iš jų pateikiami šiame leidime. Šių pasakų dizainas yra Lebedevo novatoriškų paieškų knygos meno srityje rezultatas. Menininkas ryžtingai pertvarkė visus pagrindinius klasikinio linijinio kontūrinio piešimo su trimatėmis formomis principus, modeliuojamus chiaroscuro. Ne mažiau giliai menininko perdirbtos dekoratyvinio plokštuminio silueto piešimo technikos, būdingos XX amžiaus pirmųjų dviejų dešimtmečių rusų knygų grafikai. Kontūrinė linija, uždaranti formos siluetą, Lebedevo grafikoje yra tik antraeilė. Pagrindinį struktūrinį vaidmenį atlieka ne linija, o spalvinė dėmė su sunkiai suvokiamais kontūrais, susiliejančiais šviesos-erdvės aplinkoje; vietoj linijinių santykių atsiranda vaizdinių masių ir tonalybių santykiai, o forma ne modeliuojama, o tarsi persmelkta šviesos. Spalva tampa svarbiausia emocinės ir perkeltinės raiškos priemone. Tačiau priešingai nei tapyti paveikslai, kurie nėra neįprasti XX amžiaus pradžios rusų knygų iliustravimo praktikoje, Lebedevo piešinių spalva nėra uždėta ant išbaigtos formos, o susilieja su ja į neišardomą meninę vienybę. „Vaikiško konkretumo“ ir pasakos vaizdų paieškos dabar nukreiptos visai kitaip nei „Chuč-lo nuotykiuose“. Menininkas atsisako mėgdžioti technikas vaikų kūrybiškumas. Kreipdamasis į tautosakos temą, savo ieškojimams atramos ieško dailiosios tautosakos tradicijose, kurios turi bendrų ištakų ir bendrų pamatinių pamatų su liaudies pasaka. Populiarieji rusų estampai jam tampa modeliu savo lakonišku ir tiksliu formos apibendrinimu, jiems būdingu ryškiu įvairiaspalviu ir išraiškingu pasakų personažų charakterizavimu. Tačiau Lebedevo iliustracijose nėra nei imitacijos, nei stilizacijos. Liaudies liaudiškos spaudos technikos piešiniuose vos juntamos, menininko perdirbamos gana savarankiškai ir kūrybiškai. 1921 m., kartu su Chuch-lo nuotykiais, Lebedevas padarė piešinius R. Kiplingo pasakai Dramblys kūdikis, kurie, kaip ir „Chuch-lo nuotykių“ iliustracijos, buvo atspirties taškas tolimesniems menininko kūrybiniams ieškojimams. Būtent šiame darbe ryškiausiai susiformavo naujosios Lebedevo knygos ir grafinės sistemos bruožai. Kurdamas „Dramblį“ menininkas rėmėsi savo darbo patirtimi „ROSTA langų“ plakatų lapuose. Jo grafikos kalba pabrėžtinai lakoniška, perteikia tik pagrindines reiškinių sąsajas. Forma išsiskleidžia plokštumoje, niekur netrikdoma iliuzinio gylio motyvų. Nėra dalykinio fono, peizažo, ornamento – baltas knygos lapas tampa aplinka, kurioje gyvena ir veikia Kiplingo pasakos veikėjai. Atmesdamas kontūro liniją, menininkas stato piešinį ant pilkų ir juodų plokštumų derinio ir priešpriešos, apibendrindamas vaizduojamos gamtos formą ir plastiką. Didelė Lebedevo knygų grupė, įskaitant „Cirkas“, „Ledai“, „Vakar ir šiandien“, „Kaip obliavimo mašina pagamino lėktuvą“, greta technikos, sukurtos kuriant „Dramblį“. Visas šias knygas išleido leidykla „Raduga“, pirmosios trys – 1925 m., paskutinės – po dvejų metų. Šiuo laikotarpiu prasidėjo Lebedevo ir Maršako suartėjimas, kuris vėliau virto artima ir ilgalaike kūrybine bendruomene. Kūrybinių temperamentų skirtumas netrukdė bendram darbui. Švelnus Marshako lyrizmas ir aštri Lebedevo ironija puikiai papildė vienas kitą. Visų aukščiau išvardytų knygų tekstus parašė Marshakas.
SSRS meno darbuotojų profesinės sąjungos Vladimiro Lebedevo nario kortelė
Pirmasis iš jų – „Cirkas“ – buvo labiau Lebedevo nei Maršakovo. Baigtoms dailininko akvarelėms poetas padarė tik poetinius antraštes. Tai viena linksmiausių ir išradingiausių Lebedevo spalvotų knygų. „Cirko“ veikėjų – sportininkų, lynų vaikščiotojų, klounų ir dresuotų gyvūnų – vaizdavimo priemonė yra kontrastingų, ryškiaspalvių plokštumų sugretinimas, grįžtantis prie plakatų technikos. Jų koloritas, visada lokalus, intensyvus ir grynas, knygoje formuoja darnią, smulkiai apgalvotą dekoratyvinę harmoniją. Toli gražu nemėgdžiodama vaikų piešimo technikų, menininkei pavyko perteikti vaikams būdingą suvokimo ir mąstymo stilių. Žmonių ir gyvūnų figūros apibendrintos beveik iki schemos ribos; bet schemoje užfiksuotas pagrindinis dalykas – judėjimo greitis ir ekscentriškumas. Panašiais principais išspręsta spalvotų iliustracijų serija „Ledams“. Nuotraukose nėra siužeto veiksmo, personažai nėra apdovanoti individualiomis savybėmis. Menininkas kuria ne įvaizdžius, o tarsi apibendrintas reprezentacijas – senas barzdotas ledų žmogus, linksmas čiuožėjas, veržlus slidininkas ir kiti poetinės Maršako istorijos veikėjai; pagrindinis veikėjas „storas žmogus“ sujungia klouno ir karikatūrinio Nepmano bruožus. Dėl tipizavimo jėgos, kurią menininkas čia pasiekia, jo piešiniai tampa suprantami ir žaviai įdomūs mažajam žiūrovui. Geriausias šios grupės darbas – knygos „Vakar ir šiandien“ apipavidalinimas. Vargu ar būtų perdėta ją pavadinti viena iš vaikiškų knygų meno viršūnių. Lebedevo sukurta meninė sistema čia atskleidžia visas jai būdingas galimybes. Maršako ir Lebedevo knygoje plėtojamas poetiškas ir kartu satyrinis daiktų dialogas. Lemputė ginčijasi su stearino žvake ir žibaline lempa, rašomąja mašinėle su rašikliu ir rašalu, vandens vamzdžiu su jungu ir kibirais. Poeto ir menininko idėją tam tikra prasme galima pavadinti programine dvidešimtojo dešimtmečio vaikų literatūrai. Pasakos forma, prieinama patiems mažiausiems vaikams, pasakojama apie svarbiausius šalyje vykusius procesus, apie gyvenimo būdo pokyčius, apie kovą tarp senojo gyvenimo būdo ir naujo, ir apie neišvengiamą naujojo pergalę. Šiai idėjai Lebedevas pajungė visas meninės raiškos priemones, rastas ir panaudotas neišsenkamai išradingai. Kontrastas tarp seno ir naujo suteikiamas ne tik temoje, bet ir pačia piešinio kalba, koloritu, ritmu, vaizdo technikomis. „Vakar“ ir „šiandien“ palyginimas prasideda nuo viršelio. Po dideliu juodu užrašu „Vakar“ juodai pilkos spalvos neryškiais kontūrais nubrėžti sulenkti praeities siluetai; senutė su kepuraite ir skaromis su žibaline lempa rankose, barzdota vandens nešėja ir aptriušęs tarnybinis valdininkas fraku, nešinas rašikliu ir rašalu. O apačioje raudonomis užrašo „Šiandien“ raidėmis energingai žygiuoja aiškios, ryškiaspalvės elektriko, santechniko ir merginos su mašinėle figūrėlės. Spalva ir ritmas viršelis primena ROSTA plakatus; o kitas lapas, kuriame yra „senojo pasaulio“ daiktų ir tyčia netvarkinga rašysena, primena ženklų meno tradiciją. Ginčas tarp seno ir naujo vyksta visoje knygoje. Menininkas išradingai atskleidžia savitą „daiktų psichologiją“, išreiškiamą, tačiau ne siužetu (to nėra paveiksluose), o grafine kompozicija, spalva ir piešimo maniera. Sudegusi stearino žvakė sulūžusi ir susisukusi, žibalinė lempa sugniuždyta kaip senutė, jos abažūras ir pasviręs stiklas nudažyti išblukusiais tonais. Pavaizdavęs elektros lemputę, menininkas suintensyvino spalvą ir taip sumaniai panaudojo raudonos, baltos ir juodos spalvos kontrastus, kad visas puslapis tarsi švyti. Figūriniai ir dekoratyvūs dizaino elementai, visi jo nevienalyčiai ir sąmoningai margi motyvai – nuo žanrinio satyrinio paveikslo iki piešinio schemos, nuo kruopščiai atkurto „ranka rašyto“ puslapio iki ryškiaspalvio ir plakato stiliaus supaprastinto kaimo mergaičių su jungu atvaizdo. , nuo viršelio iki paskutinės iliustracijos – yra sujungtos tarp vienijančio ritmo ir sudaro vientisą visumą. Lebedevui pavyko pasiekti visų knygos grafinių elementų abipusį sąlygiškumą ir pasiekti architektūrinį aiškumą, kurį laikė pagrindiniu tikslu ir geriausiu savo sukurtos sistemos pasiekimu. Ne mažiau programinis idėjiniu turiniu ir lygiai taip pat giliai bei griežtai apgalvotas knygos „Kaip obliusas padarė lėktuvą“ tapybinis apipavidalinimas. Tekstas ir grafika čia susilieja į neišardomą vienybę, knygoje nėra žmogaus atvaizdo. Įmantrus natiurmorto meistras Lebedevas parodo žiūrovui tik daiktus, bet pasiekia tokio medžiagiškumo ir konkretumo įspūdį, kuriam iki šiol knygų grafikoje nebuvo lygių. Lebedevo piešiniai perteikia tekstūrą – ir lygų medinės plokštumos paviršių, plieninio pjūklo lankstumą ir blizgesį, neobliuoto medžio kamieno sunkumą ir tankumą. Knygos tema – darbo poezija, įkvepiantys darbo įrankiai. Vaikų knygoje atskleisdamas pagrindinius savo darbo principus, Lebedevas rašė: „Pabandyti iš tikrųjų priartėti prie vaiko interesų, kažkaip priprasti prie jo troškimų, prisiminti save vaikystėje yra viena iš pagrindinių menininko užduočių. .. Sąmoningai ir su nepaliaujama energija išlaikyti tam tikrą ritmą per visą knygą, tada pagreitinti, tada sulėtinti jį sklandžiais perėjimais - tai taip pat beveik pagrindinė sąlyga... Puslapis turėtų visiškai patraukti dėmesį. Detalės skaitomos tik supratus bendrą mintį... Piešinys ir tekstas turi būti sprendžiami kuo intensyviau... Knyga turi kelti džiaugsmingą jausmą, nukreipti žaidimo pradžią į vaiko veiklą ir norą sužinoti daugiau ...“ Kiek anksčiau Lebedevas sakė: „Žinoma, piešinys vaikams, raštas turėtų būti suprantamas. Bet vis tiek piešinys turi būti toks, kad vaikas galėtų įsilieti į dailininko kūrinį, tai yra, jis suprastų, kas buvo piešinio stuburas ir kaip vyksta jo konstravimas. Šie principai ir meninės technikos, suformuluotas Lebedevo ir jo sukurtas kurdamas vaikiškas knygas, kurias, nebijant perdėti, galima pavadinti klasika, sudarė ne tik Lebedevo, bet ir didelės jo mokinių bei pasekėjų grupės kūrybinės veiklos pagrindą. XX amžiaus 2–3 dešimtmečių jaunieji Leningrado grafikai savo mokytojo idėjas ir principus savotiškai plėtojo ir perdirbo, sukeldami didelį sovietinės iliustruotos knygos vaikams suklestėjimą. Straipsnio autorius: V. Petrovas.
Jevgenijus Schwartzas
Spausdinimo kiemas
G odė dvidešimt septintoje, kai darbas Valstybinės leidyklos Vaikų skyriuje įėjo į vėžes, dažnai eidavome į Spaustuvės spaustuvę, pasidaryti žurnalo ar kitos knygos. Tais laikais buvau ypač užsiėmęs, įžeidęs artimų draugų, savo namų gyvenimo, tačiau šios kelionės prisimenamos tarsi šviečiančios, tarsi kartoninės dėžutės su žvake viduje. Jie spindi savo įsivaizduojama žaisline laime. Šiomis kelionių dienomis mėgavausi žaislu, trapia ir neginčijama laisve.Dėl savo lemtingo, tarsi apšmeižto, neveiklumo nenoriai ėjau net į šį lengvą kelią. Kelionę atidėjo iki pat pabaigos. O Geslerovskio gatvelėje, tarp nepažįstamų Petrogrado gatvių, mane staiga apėmė išlaisvinimo nuo namų jausmas ir redakcijos diržai, ne Dievai žino, kokie sunkūs, bet vis dar trina pečius. Ir niekaip negalėjau suprasti, kodėl slapstosi, slapstosi nuo šventės. Einu alėja, kuri atrodo – nenoriu spėlioti, ką. Toks laisvas. Tarsi Jekaterinodaras mano ankstyvoje vaikystėje. Aš nežiūriu. Čia yra mūrinė tvora ir mūrinės Spaustuvės sienos. Ir mane apima spaustuvės žavesys, apčiuopiamas, matomas, nuo Donbaso laikų pamėgtas kūrinys, iš Visasąjunginio Stokerio. Atidavęs maketavimo medžiagą, pabendravęs su puslapiu ir kompozitoriais, išėjau paklaidžioti po visą „Spaustuvės“ pastatą; pavaldūs tam pačiam laisvės jausmui. Ofsetas, ką tik atvežtas iš Vokietijos, įvaldomas, juda. Žiūriu ir žiūriu, ir negaliu pagauti pasikartojimo, mechaninio daugybės svirčių judesių. Ir staiga, nikeliuotų detalių, tiltų ir laiptų spindesyje, aš stipriai, bet trumpai, tik akimirkai prisimenu kažką šventiško, seniai patirto. Ką? Taigi giedrą dieną pažvelgiau į garlaivio mašinų skyriaus įstiklintą putojantį liuką ir jausdamas, kaip dreba denis ir ...
Ir mane apima baimė. Bijau išgąsdinti džiaugsmo kupiną prisiminimą, bijau prarasti laisvės jausmą. Nedrįstu restauruoti, pamatyti tai, ką kažkada patyriau, atidėlioju. Tada, tada! Ir aš bėgu.
Prie įėjimo į litografiją kurtinamai burzgia mašina, plaudama litografinius akmenis. Sunkus kvadratinis lovelis dreba ir dreba, ridena stiklinius rutulius per akmenis. Įeinu į šviesius ir erdvius litografijos kambarius. Čia savo vizitų metu tikrai sutiksiu ką nors iš Vladimiro Vasiljevičiaus Lebedevo sargybinių. Tais laikais jis vadovavo Detgizo dailės skyriui. Ir griežtai laikė jaunuosius menininkus. Jie privalėjo patys daryti piešinius ant litografinių akmenų, stebėti savo knygų spausdinimą. Tais laikais Vladimiras Vasiljevičius Lebedevas buvo laikomas geriausiu sovietų grafiku. Vienas menininkas sakė: „Lebedevas taip pralenkė kitus, jis atsiskyrė, kad sunku pasakyti, kas bus kitas“. Jis dirbo be priekaištų kiekvieną dieną, neprarasdamas. Ryte pas jį atėjo modelis. Tada jis dirbo prie knygų iliustracijų. Tada nuėjo į redakciją, kur įdėmiai, kruopščiai, griežtai analizavo mokinių iliustracijas. O boksu jis užsiėmė taip pat įdėmiai, apgalvotai. Prieš revoliuciją jis netgi buvo tam tikro svorio čempionas. O dvidešimtmetyje varžybose kartu su teisėjais užimdavo vietas prie paties ringo. O namuose, prie lovos, treniruotėms turėjo maišą smėlio. Ir jis treniravosi taip nuoširdžiai, kaip kai kurie meldžiasi. Tačiau, nepaisant geros figūros, jis neatrodė treniruotas žmogus, uniformuotas sportininkas. Ko gero, labiausiai trukdė plika galva visoje galvoje ir kiek suglebęs veidas su suglebusia oda. Antakiai stori, šukuoti, stori plaukai aplink pliką galvą padidino sutrikimo jausmą. Netvarkinga. Nesportiškumas. Ir rengėsi stropiai, sąmoningai, užtikrintai, bet trikdė žvilgsnį ir nepatiko, kaip gerai apsirengęs žmogus. Ir tada buvo pajunta kažkas ne taip, kaip jo veide. Languota medžiaginė kepurė su antveidžiu kaip prancūzų kareivio kepuraitė, languotas trumpas paltas, kažkokie precedento neturintys pusiau kareiviški batai iki kelių su raišteliais – ne, akys nenusileido, o pavargo. Lebedevo talentas nekėlė abejonių, nes Dievo dvasia pučia kur nori, net į demoniškas, velniškas sielas. Tačiau šiuo atveju tai buvo iš piršto laužta. Lebedevo siela buvo laisva ir nuo Dievo, ir nuo velnio. Dievo Dvasia pūtė į snobo sielą, kuriam bet koks tikėjimas būtų gėdingas. Išskyrus vieną. Kaip ir Šklovskis, kaip Majakovskis, jis tikėjo, kad laikas visada tinkamas. Ir tai kartais, be kita ko, taip pat yra dendi, snobo ženklas. Jis apsirengė laiku .. Lebedevas tikėjo šiandiena, mylėjo tai, kas šiuo metu buvo stipru, ir niekino, kaip tai, kas nepriimtina geroje visuomenėje, bet kokį silpnumą ir nesėkmę. Kas yra stipru, o žmonės, įkūnijantys šią galią, jis nuoširdžiai mylėjo, žavėjosi jais kaip geru boksininku ringe. Ir jis juos atpažino ir išskirstė eilėmis taip tiksliai, tarsi jie turėtų atitinkamus diplomus ar titulus. Labiau už tokius žmones jis mylėjo tik vieną dalyką – daiktus. Jis turėjo aistrą viskam. Ypač odai. Po jo lova stovėjo visa eilė batų, batų, batų. Jis taip pat rinko odinius diržus. Diržai. Jo didžiulės dirbtuvės visai nepanašios į kolekcininko kambarį. Kaip tu gali! Tačiau puikūs dalykai slėpėsi puikiose spintose. Ir Kirove laiku. Karo metu Lebedevas mane šokiravo pareiškęs, kad labiau gailisi tų dalykų, kurie žuvo apgultame Leningrade, nei žmonių. Daiktai yra geriausia, ką žmogus gali padaryti. Ir pradėjo kurti albumą, kuriame nutapė Leningrado bute paliktus lobius. Koks nuostabus kaušelis. Puodai. Avalynė. Spinta koridoriuje. Virtuvės spintelė. Visus šiuos dalykus išgelbėjo jo maldos, bomba nepataikė į jo butą. Kokia tokia siela turėjo būti švari ir švari nuo sąžinės priekaištų, pagirių, nuodėmės! Kaip ramiai, su kokiu visišku, visišku malonumu Lebedevas turėjo turėti gamtą, batus, lagaminus, samčius, senus populiarius spaudinius, moteris, spintas! Tuo tarpu artimi žmonės skundėsi jo moteriškumu, kaprizingu charakteriu. Taip atsitinka drąsiems stiprūs žmonės jo rūšies. Jie myli savo troškimus ne mažiau nei savo daiktus. Ir jie patys save lepina. Jie per daug klauso savo užgaidų, pavargsta, drasko save. Tais laikais Lebedevas dažnai sakydavo: „Aš turiu tokią savybę“. Jis kalbėjo pagarbiai, net tarsi religingai, stebėdamasis savimi, tarsi stebuklu. – Turiu tokią savybę – nekenčiu vinegreto. – Turiu tokią savybę – silkės nevalgau. Tačiau jo mokiniai iš to siaubingai juokėsi. Ši frazė kažkada buvo naudojama kaip patarlė. „Turiu tokią savybę...“ Taip, taip, nepaisant jo snobiškos izoliacijos, gebėjimo laikytis atstumo, mokiniai jį pažinojo kiaurai ir mėgo kalbėti apie trūkumus, apie juokingas mokytojo puses. Jo privalumai nebuvo aptarti. Taip, Lebedevas buvo puikus menininkas, bet tai buvo žinoma visiems taip ilgai. Apie ką čia kalbėti? Tačiau apie Lebedevo šykštumą buvo kalbama nenuilstamai. Ir jo kostiumai. Ir jo romanai. Ir jo charakteris. O kalbant apie jį kaip apie menininką, jie mieliau kalbėjo apie nesėkmes. Pavyzdžiui, apie tai, kad jam nesiseka tapyti molbertu. Tačiau Piotras Ivanovičius Sokolovas jokiu būdu nebuvo Lebedevo mokinys - jis taip pat pasmerkė jo piešinius.
Pieštuku galima perteikti pūkų švelnumą ir tokį šiurkštumą, prieš kurį medžio šiurkštumas, akmens šiurkštumas nieko verti. Bet Lebedevas žino, kad pūkų švelnumas malonesnis, ir naudojasi tik juo.
Ar Lebedevas žinojo, ar nežinojo, ką apie jį kalba jo mokiniai. Žinoma, nesitikėjau, kaip dažniausiai būna. Tačiau ir jis apie savo artimuosius kalbėjo po pikta ranka ar net netikėtai, su negailestingu piktumu. Blogiau nei pavydus žmogus. Žmonės erzino jį pačiu savo egzistavimo faktu, sugėdino jį kaip kambario draugus.
Taip ir ėjo jis, puikus menininkas, laisvas nuo tikėjimo ir netikėjimo, einantis savo keliu, gerbdamas jėgą ir jos nešėjus, apgalvotai ir pagarbiai paklusdamas sau, būdamas kaprizingas ir kvailas.
Taigi litografijoje aš tikrai sutikau Vladimiro Vasiljevičiaus Lebedevo sargybinių grafiką,
Tai buvo paveikslėlių knygos aukso amžius. Menininko pavardė nebuvo paslėpta tarp atspaudų, kartu su techninio redaktoriaus pavarde, o puikavosi ant viršelio, šalia rašytojo pavardės.
Kaip dažnai būna, Lebedevo grupės klestėjimą lydėjo netolerancija, aštrus ankstesnės mokyklos atmetimas. Labiausiai įžeidžiantis, niokojantis keiksmažodis buvo „Meno pasaulis“. Bakstas sukėlė pasibjaurėjimo grimasą, jis tiesiog nemokėjo piešti. Somovas – paniekinamai nusišypso. Golovinas buvo „dekoratorius“, kaip ir visi teatro menininkai. Zamirailo nesuprato formos, ir taip toliau, ir taip toliau. Visi jie buvo epigonai, stilistai, rašytojai. Literatūra – tai buvo rimčiausias kaltinimas menininkui. Jis turėjo išreikšti save savo meno priemonėmis. Lebedevas buvo ypač griežtas šio įstatymo pažeidėjams. Net už vizualiųjų menų ribų. Jis negalėjo atleisti Charušinui, kad jis taip pat rašo istorijas. Tai reiškia, kad jis nėra pakankamai gabus savo srityje, jei jį traukia kaimynas. Supratau, kad toks reikalavimas yra sveikas. Literatūra yra destruktyvi. menininkui. Tačiau kartais man atrodydavo, kad knygas iliustruojantiems žmonėms tam tikras literatūriškumas yra privalomas. Su autoriaus tekstu menininkai kartais elgdavosi įžūliai. Pavyzdžiui, Lebedevas, iliustruodamas Maršako eilutes, kad ten, kur gyveno žuvys, žmogus sprogdina blokus, išsisukinėjo nuo literatūrinės siužetinės šių eilučių pusės, pavaizdavo ne sprogimą, o dvi ar tris plaukiančias žuvis ramiai ir nepaisydamas teksto. Antrasis griežtas reikalavimas, kurį Lebedevas iškėlė savo studentams, buvo medžiagos išmanymas. Buvo tiksliai žinoma, kas moka ir moka piešti arklius, kas jūrą, kas vaikus. Tomas Sawyeris išleistas su senomis amerikietiškomis iliustracijomis. Lebedevas sakė, kad jie yra gana neturtingi, tačiau jie turi realių žinių apie medžiagą, aplinką, laiką. Ir trečias reikalavimas buvo techninės reikalo pusės supratimas. Kokia klišė bus padaryta iš jūsų piešinio – tonas ar linija? Kiek spalvų yra jūsų paveikslėlių knygoje? Ir pats perkelk savo piešinį ant litografinio akmens. Reikėtų jausti autoriaus ranką. Taigi, einu palei litografiją, sveikinu menininkus ir su pavydu žiūriu į jų apčiuopiamą, matomą, ryškią kūrybą. Štai Kurdovas – kurdo palikuonis, kuris buvo paimtas į nelaisvę per Turkijos karą ir ištremtas į Šiaurę arba į Vjatką, arba į Permę. Jis noriai atitrūksta nuo darbo ir juokiasi, juodas, plačia krūtine, su apykakle ant kaktos, su plėšikų letenomis. Štai Vasnecovas naivus, raudonu veidu, išpūtusiomis šviesiomis akimis. Atrodo, kad jis užsidegė, bet toks ir liko. Štai Charušinas, gerai pastatytas ir sulankstomas, ir jau toks atviras, tarsi rodytų tau gerklę, sakydamas "ah-ah-ah"... Na, viskas, viskas plačiai atvira - ir tuo pačiu tamsiausia siela visi. Štai Aleksejus Fedorovičius Pakhomovas – brandžiausias, ryžtingiausias ir talentingiausias Lebedevo mokinys. Į darbą jis žiūri ramiai, valstietiškai, kaip į derlių, kurį neabejotinai bus galima nuimti ir parduoti, jei elgsitės atsargiai. Ir jam pavyksta. Štai Tambi, jūros žinovas, tais metais tylus, tylus, mikčiojantis, rausvas, plonas. Čia yra daug kitų, kurių vardo nežinau, bet sveikinu juos kaip brolį. Visi mes, kaip kadaise tikroje mokykloje, pažįstami. Ir aš su pavydu žiūriu į jų apčiuopiamą, matomą darbą, bet kažkas mane trikdo. Sustabdo pavydą iki galo. Nenoriu galvoti, kas tai yra. Tada, nes Ir tada, po daugelio metų, supratau, kad jaučiu beveik visus jaunus menininkus, nepaisant jų skirtingų charakterių, talentų ir likimų. Aš nenorėčiau būti jų vietoje. Taip, jie atliko savo darbą, padarė tai aiškiai, suprasdami, kas yra meistriškumas. Tačiau sargybiniai žygiavo taip pat aiškiai ir neraštingai, o kavaleristai taip pat veržliai žygiavo gatve, niekindami civilius visu jų sudėtingu gyvenimu. Sargybiniai. Nors ne grafikai, o grafikai. Aristokratija, įsitraukimas į aukštesnes sferas čia buvo pakeistas įsitraukimu į aukščiausią, visiškai neturintį literatūros meno. O saugumas – nerūpestingumas. Vyresnioji karta – Tyrsa, Lapšinas ir Lebedevas, kad ir kiek tai slėpdavo – buvo tikrai išsilavinę žmonės. Prisimenu, kaip Tyrsa ginčijosi su Tynyanovu, stojo už Botkiną, žavėjosi „Laiškais iš Ispanijos“ su tikru literatūros supratimu. Jie savo žiniomis nesipuikavo kaip „Meno pasaulis“, o kaip reikiant jomis maitinosi. Ir jaunieji plaukė be jokio bagažo, net ir be Lebedevo tikėjimo šiandiena. Tikėjimas, netikėjimas, žinojimas – savęs nepateisino. Ir jie nebuvo vieni laisvėje nuo bagažo. Nauja patirtis reikalavo naujų žinių. Kažkas rašė, kad iki šiol, prieš revoliuciją, rusų intelektualai statydavo pastolius aplink dingusius pastatus. Ir tikrai. Žmonės tarsi pirmą kartą pamatė mirtį ir gyvenimą, ir išnaudojimus, ir išdavystę, o jų vaikystė ir jaunystė įėjo į istoriją. Istorija praėjo laikas, kai jie išmoko kalbėti. Lebedevas, Lapšinas, Tyrsa suprato, kad su senomis žiniomis gyventi neįmanoma, bet kaip reikiant jomis maitinosi. O jauni rašytojai, menininkai, muzikantai – visi juokėsi. Ne, negalėčiau visiškai pavydėti menininkams prie litografinių akmenų. Neseniai su Marshako pagalba tarsi pakliuvau į kelią, pajutau, kuo tikiu, kur ir kodėl einu. Bet kodėl aš tiek mažai dirbu? Kodėl mano draugai merdi ir klaidžioja, tarsi nerasdami sau vietos? Vėliau, vėliau, tai suprasiu vėliau, bet dabar grįšiu prie kompozitoriaus, kuris rinko „Ežiuką“. Jam sekasi gerai. Ir mes pradedame kalbėti apie išdėstymą apskritai. Tais laikais Maskvoje lefovitai ir daugybė jų mokinių išsilaisvino nuo visų spausdinimo tradicijų šioje vietovėje, o tai labai suerzino mano pagyvenusį, savo vertę žinantį pašnekovą.
Nuo kada Maskvos kompozitoriai pasakė Sankt Peterburgo kompozitoriams? Maskvos kompozitorius įdarbina žiemą, o vasarą išvyksta į savo namų ūkį, dailidės ir sodo darbus. Anksčiau sakydavo, kad Maskvos kompozitorius turi maketą ant diržo, o kirvį už diržo. O Sankt Peterburgas turi rekvizitus ant kojų, o ant galvos – kepurę. Jam nerūpi jo reikalai!
O mano pašnekovas pasakoja apie legendinius kompozitoriaus, vardu Afinogenas Maksimovičius, ir pravarde Fatagenas Kerosinovičius, žygdarbius. Savaites jo nebuvo namuose, tikino, kad žmona jį bado. Dešreles pirkdavo ne pagal svorį, o pagal ūglius ir atitinkamai gėrė. Bet kaip tai pavyko. Naujaisiais laikais, regis, buvo iš ko rinktis. Jie ten mokėjo taip gerai, kad geriausi kompozitoriai atsidūrė spaustuvėse. Bet vis tiek Suvorinas ypač vertino Afinogeną Maksimovičių. Viskas jam buvo atleista. Suvorino jubiliejaus dieną jis buvo apsirengęs apsiaustu ir pakviestas į banketą. O Fatagenas Kerosinichas, cha-ha, štai žmogus prisigėrė ir pasakė Suvorinui visą tiesą:
„Ar prisimeni, – sako jis, – kaip aš paprašiau tavęs avanso, o tu atsisakei?
Haha! Štai žmogus! Bet ir tai jam buvo atleista, nes jis buvo meistras! Tik nusijuokė. Ir Fatagenas Maksimovičius yra vienas! Visi mokėjo gerti ir dirbti. Šeštadienį kompozitoriai pavadino „koncertu“. Jie gėrė ir mokėjo. Sekmadienis: pasipuošusi vodevilė. Visi gėrė iš savęs. O pirmadienis: „skursta dvasia“. Jie atėjo į spaustuvę – ant atramos kojų, o ant galvos – boulingo kepurė. O dabar, matote, Maskvos primetimas praėjo! Stulpelio numeris lauke. Šrifto žaidimas! O kam to reikia? Einu ir žiūriu, pro langą padėta knyga: „Šimtas metų“. Ką? Kuriam mažyliui šimtas metų? Pasirodo, Malio teatras. Koks šriftų žaidimas atsirado, kai nematai žodžio „teatras“. Šrifto žaidimas! Jie nemoka dirbti ir bando sugalvoti ką nors keistesnio. Žaidimas baigtas! Pirmiausia parodyk juos! Ir pasakoja, koks griežtas buvo Afinogenas Maksimovičius, mokydamas jį tipografijos. Kaip jis prisivertė gydytis visą pirmąjį atlyginimą. Kaip ryte išgėręs, pakeliui į spaustuvę, prie smuklės durų pamatė savo mokytojo mokinys, visiškai skurdus.
"Afinogenas Maksimovičius! Duok man atsigerti!"
Ir jis atsako:
– Aš nekalbu su ragamufinais.
Ha-ha| O apsirengęs buvau visai padoriai, trise. Haha. Čia buvo žmogus. O kas, jei tame yra paslaptis, manau, einant į cinkografiją, kur klišės vėluoja. Darbas ir visiška laisvė. Jis nebuvo namuose jau kelias savaites. Užsiimu gimnastika, mečiau rūkyti, liejuosi saltas vanduo , o norint dirbti, gali prireikti šios meninės laisvės nuo pareigų, kai pripažįstami tik vienas dėsnis, - meistriškumo dėsniai. Iš Maykopo išėmiau intelektualinę-asketišką dvasią, pagarbą natūralumui, santūrumą. Ką daryti, jei ištvirkimo srityje yra tiesos? Piktas žmogus yra teisus vienoje srityje, ir tai labai daug lemia visam jo gyvenimui. Ar tai ne mano santūrumas – tik nedrąsumas, šaltumas, temperamento stoka? Tačiau šios mintys pažeidžia šiandieninę žaislų laisvę. Tada, tada! Ir aš einu į cinkografiją. Čia viešpatauja tyla. Rūgščioje vonioje bręsta klišės. Stiprus cheminis kvapas trukdo kvėpuoti. Darbas čia nematomas akims, ateis laikas – procesas bus baigtas. Galbūt pas mus taip yra, svajoju, lipdamas laiptais žemyn ir žiūrėdamas į paruoštas klišes, kurias atsinešu į spausdinimą. Gal ateis diena, kai dings priešiškumas prie rašomojo stalo? Ir ar sugrįš tas upelis, kuris mane taip džiugino ankstyvoje jaunystėje, kai rašiau savo bjaurius eilėraščius, panašius į iškastinius monstrus? Žinoma, jis grįš. Ir matau, patiriu save naujoje savybėje su daugybe detalių. Esu nenuilstantis darbuotojas! Aš gyvenu be amžino savo bjaurumo siaubo! Aš jau nekurčia! Aš girdžiu ir kalbu! Turiu požiūrį, ne primestą, o rastą, organišką. Einame prie rankinio aparato daryti pirmųjų išdėliotų žurnalo puslapių atspaudų. Šalia meistro mašinų, griežta, susikaupusi. Kaip ir konsiliumo gydytojai, jie gardina klišes. Ir nebepavydžiu jiems apčiuopiamo, matomo darbo – taip aiškiai matau save dirbantį. Taip aišku, kad eidama pro siuvimo cechą nepaprastai lengvai įsivaizduoju, kad būtent mano knygos kaip kalnas stovi prie stalų. Ir tai pripildo mane karikatūriškiausios žaislinės laimės, kurios negaliu pamiršti iki šiol. Grįžtu namo pėsčiomis, kad ilgiau gyvenčiau savo kartoniniame pasaulyje. Aš girtas, malonus ir laimingas. Prisimenu Lebedevą ir kaltinu save, kad buvau per daug reiklus. Lenktyninis žirgas gražus, kai bėga – na, pažiūrėk iš tribūnų. O jei pakviesite ją vakarienės, neabejotinai nusivilsite. Lebedevas mokytojas ir Lebedevas menininkas yra nuostabūs. Kodėl tempi jį prie stalo ir neigia jo teisę negerti vinaigreto ir nevalgyti silkės. Ir kodėl aš tokia griežta sau? Apie kokį darbą svajoju? Kodėl taip pavydėjau grafikų ir kompozitorių? Tai aš dirbu tokį darbą. Tik pagalvokite, žygdarbis – iliustruoti kažkieno tekstą, kartais nemalonų jums, o tada perkelti savo, taip sakant, siuvinėjimą ant akmens. O kokie yra geriausi kompozitoriai? Taip, jie puikiai rašo ir rinko kitų žmonių žodžius. Tai nėra toks darbas, apie kurį svajojame. Norime pasakyti tai, kas, pagal mūsų tuomet mėgiamą apibrėžimą, „atitinka tikrovę“. Kai kurie pažįstami turėjo papūgą, kuri žinojo du žodžius: "Mano džiaugsmas!" Jis kartojo šiuos vienintelius savo žodžius su sielvartu ir alkiu. Katė šliaužia prie jo, plunksnos iš siaubo stovi ant kojų, o jis rėkia viena: "Mano džiaugsmas!" – Jo žodžiai neatitinka tikrovės. Nebūk kaip šis nelaimingas žmogus. Visa tai taip. Tačiau gėda nedirbti visa jėga. Ir baisu. Geriau blogas darbas nei visiškas nevaisingumas. Kodėl nepradedi dirbti šiandien? Tik užsirašyk šiandien? Bet kai tik pradedu tvarkyti tai, ką patyriau ryte, visi įspūdžiai tarsi išsigandę pabėga, susilieja, susimaišo. Bandymai juos perteikti – nedrąsūs ir atsargūs – kartoniniame pasaulyje atrodo nepadorūs, nemandagūs. — Vėliau, vėliau! Aš užsisakau pats. Po dienos spaustuvėje pradedu pavargti. Mintys praranda harmoniją ir paguodą. Vis dažniau mintis nutrūksta, ir aš apie nieką negalvoju, kartoju eilėraščių nuotrupas, tokias nesuderinamas ir beprasmiškas, kaip būsena, į kurią pamažu pasineriu. Mano kelias eina pro mažą ankštą turgų su užrašu:
„Deryabkinsky turgus veikia visą dieną“.
Nuo šimto granulių paslėpiau šešėlyje,
Deryabkinsky turgus veikia visą dieną, -Pusiau sąmoningai sumurmu pusiau miegodama.
Tinginystė veda mane per šimtus nuotraukų,
Jau temsta, diena baigiasi, turgus tuoj užsidarys. Šeimininkės įeina pro grotelių vartus.
Nuo krepšių girgždėjimo tetos suserga migrena,
Deryabkinsky turgus veikia visą dieną.O tarp šio upelio nejudėdami ir įžūliai, atsirėmę į tvorą ar sėdėdami ant žemės, apsigyveno pilietinio ar vokiečių karo invalidai. Jų sąžinė švari. Visas pareigas pašalina likimas. Iki vakaro vienaip ar kitaip, bet visi spėjo prisigerti. Vieni aistringai filosofuoja, kiti dainuoja, niekas vienas kito neklauso, o visi sielvartaujant dabar mėgaujasi gyvenimu į vakarą, turi savo požiūrį, viską supranta.
Aukštesni batai iš alavo blauzdos,
Deryabkinsky turgus veikia visą dieną.Neįgalieji laimingi. O moterys su krepšeliais apie laimę nesvajoja, o ištinusių laimingųjų nepastebi. Kokia ten laimė! Jie atsakingi už vaikus, už namuose likusius senukus. Vyrams. Man atrodo, kad jie čia vieninteliai suaugusieji, nepaisant jų nerimo.Ir aš išsigąstu. Aš blaivausiu. Nenoriu atrodyti kaip poetiški išpūsti monstrai, kad ir kaip tai viliotų. Bet aš ir su suaugusiais nesutariu.Ir aš sėdu į tramvajų, kad šiandien pradėčiau dirbti. Pradėkite rašyti. Tačiau šiandien esu pavargęs. Pradėsiu pirmadienį. Ne, pirmadienis yra sunki diena. Bet aš pradėsiu nuo pirmos, visomis priemonėmis, visomis priemonėmis naujas gyvenimas. Ir aš pasakysiu viską.
