Krāsu fotogrāfijas izgudrotājs. Kā radās krāsu fotogrāfija

“Skats no Le Grace loga” - fotogrāfija jau bija īsta.

Sākotnējais attēls uz plāksnes izskatās ļoti specifisks:

digitalizācija

Nīps fotografēja skatu pa savas mājas logu, un aizvara ātrums ilga astoņas stundas! Tuvāko ēku jumti un gabals pagalma - tas ir redzams šajā fotoattēlā.

Tas bija piknikam klāta galda attēls – 1829. gads.

Niepce metode nebija piemērota fotogrāfiskiem portretiem.

Bet franciski gleznotājs viņam tas izdevās - viņa metode labi nodeva pustoņus, un īsāka ekspozīcija ļāva fotografēt dzīvus cilvēkus. Luiss Dagērs sadarbojās ar Niepce, taču viņam bija vajadzīgi vēl daži gadi pēc Niepce nāves, lai izgudrojumu pilnveidotu.

Pirmais dagerotips tika izgatavots 1837 un pārstāvēts

Dagēras mākslas darbnīcas momentuzņēmums

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Pasaulē pirmā fotogrāfija ar cilvēku).

Holirūdas baznīca Edinburgā, 1834

1839. gads - parādījās pirmie cilvēku, sieviešu un vīriešu fotogrāfiskie portreti.

Kreisajā pusē ir amerikāniete Dorotija Ketrīna Drapera, kuras attēls, ko uzņēmis zinātnieka brālis, kļuva par pirmo fotogrāfisko portretu ASV un pirmo sievietes portretu ar atvērtām acīm.

Ekspozīcija ilga 65 sekundes, Dorotijas seja bija jāpārklāj ar biezu balta pūdera kārtu.

Un labajā pusē ir holandiešu ķīmiķis Roberts Kornēliuss, kurš izdomāja sevi fotografēt.

Viņa fotogrāfiskais portrets, kas uzņemts 1839. gada oktobrī, ir pati pirmā fotogrāfija

vēsturē kopumā. Abi šie eksperimentālie portreti, manuprāt, izskatās izteiksmīgi un mierīgi, pretstatā vēlākajiem dagerotipiem, kuros cilvēki pārmērīgas spriedzes dēļ bieži izskatījās kā elki.

No izdzīvojušajiem dagerotipiem

Pirmā erotiskā fotogrāfija, ko uzņēma Luiss Žaks Mande Dagers 1839. gadā.

1839. gada dagerotips attēlo Ripetas ostu Itālijā. Diezgan detalizēts attēls, tomēr vietām ēna visu saēda vienkrāsainā melnā krāsā.

Un šajā Parīzes attēlā jūs varat redzēt slaveno Luvru no Sēnas upes. Viss tas pats 1839. Tas ir smieklīgi – daudzi no Luvrā izstādītajiem un tagad par seniem mākslas darbiem uzskatītajiem mākslas darbiem uzņemšanas brīdī vēl nebija radīti.

Jau pirmajā pastāvēšanas gadā dagerotips saglabāja daudzas pagātnes pēdas. Jaunās tehnoloģijas izplatība bija ļoti intensīva, pārsteidzoši intensīva tolaik tik neparastam jaunumam. Jau 1839. gadā cilvēki jau fotografēja tādas lietas kā muzeju kolekcijas, piemēram, šo gliemežvāku kolekciju.

Pienāca nākamais gads, 1840. Cilvēks arvien vairāk ir kļuvis par fotogrāfiju objektu. Šī ir pirmā cilvēka fotogrāfija pilnā izaugsmē (pilnvērtīga, ne maza, izplūdusi siluets). Uz tās savām acīm varam redzēt pagātnes elites dzīves atribūtu, jau tolaik senu tradīciju - ceļojumam sagatavotu personīgo karieti un gudru kalpu, kas aicina pasažierus ieņemt vietas. Tiesa, viņš mūs neaicina – esam nedaudz nokavējuši. Gadi uz 170.

Bet šajā tā paša gada fotoattēlā - lielā Mocarta ģimene. Lai gan tas nav pierādīts, pastāv 90% iespēja, ka vecāka gadagājuma sieviete pirmajā rindā ir mūziķa sieva Konstance Mocarte. Gan šī, gan iepriekšējās fotogrāfijas ļauj vismaz kontaktēties ar tiem laikiem, kas jau 1840. gadā tika uzskatīti par dziļu pagātni.

Uzreiz rodas doma, ka dagerotipi var nodot mums kaut kādas pēdas no vēl senāka laikmeta – 18. gadsimta. Kurš bija vecākais filmēts senākās fotogrāfijas cilvēku? Vai mēs varam redzēt to cilvēku sejas, kuri ir dzīvojuši lielākā daļa tava dzīve 18. gadsimtā? Daži cilvēki dzīvo līdz 100 gadiem un pat vairāk.

Daniels Valdo, dzimis 1762. gada 10. septembrī, bija saistīts ar ASV prezidentu Džonu Adamsu. Šis vīrietis cīnījās Amerikas revolūcijas laikā, un fotoattēlā mēs viņu varam redzēt 101 gada vecumā.

Hjū Breidijs, izcilais amerikāņu ģenerālis, dzimis 1768. gada 29. jūlijā, bija gods cīnīties 1812. gada karā.

Un visbeidzot, viens no pirmajiem baltajiem cilvēkiem, kas dzimuši Amerikas kontinentā - Konrāds Heijers, kurš tālajā 1852. gadā 103 gadu vecumā pozēja fotogrāfam! Viņš dienēja armijā paša Džordža Vašingtona vadībā un piedalījās revolūcijā. Tajās pašās acīs, kurās mēs skatāmies tagad, skatījās cilvēki no 17. gadsimta — no 16xx!

1852. gads – tika nofotografēts vecākais cilvēks, kas jebkad pozējis fotogrāfam pēc dzimšanas gada. 103 gadu vecumā pozēja fotogrāfam!

Atšķirībā no Niepce, Louis Daguerre atstāja mantojumu cilvēcei un savu fotogrāfisko portretu. Šeit viņš bija tik iespaidīgs un izskatīgs kungs.

Turklāt, pateicoties viņa dagerotipam, pie mums ir nonākusi viņa konkurenta no Anglijas Viljama Henrija Foksa Talbota fotogrāfija. 1844. gads

Talbots izgudroja principiāli atšķirīgu fotografēšanas tehnoloģiju, daudz tuvāku 20. gadsimta filmu kamerām. Viņš to nosauca par kalotipu - neestētisku vārdu krievvalodīgam cilvēkam, bet grieķu valodā tas nozīmē "skaists nospiedums" (kalos-typos). Varat izmantot nosaukumu "talbotips". Kopīgā lieta starp kalotipiem un filmu kamerām slēpjas starpposma - negatīva - klātbūtnē, kura dēļ var uzņemt neierobežotu skaitu fotogrāfiju. Faktiski terminus “pozitīvs”, “negatīvs” un “foto” izdomāja Džons Heršels, iespaidojoties par kalotipu. Talbota pirmā veiksmīgā pieredze datēta ar 1835. gadu – loga attēls abatijā Lakokā. Salīdzinājumam negatīvas, pozitīvas un divas modernas fotogrāfijas.

1835. gadā tika izgatavots tikai negatīvs, Talbots beidzot izdomāja pozitīvos tikai līdz 1839. gadam, prezentējot kalotipu sabiedrībai gandrīz vienlaikus ar dagerotipu. Dagerotipi bija kvalitatīvāki, daudz skaidrāki nekā kalotipi, taču kopēšanas iespējas dēļ kalotips joprojām ieņēma savu nišu. Turklāt nevar viennozīmīgi apgalvot, ka Talbota attēli ir neglīti. Piemēram, ūdens uz tiem ir daudz dzīvāks nekā uz dagerotipiem. Lūk, piemēram, Katrīnas ezers Skotijā – 1844. gada momentuzņēmums.

Ir uzausis 19. gadsimts. 1840. gados fotogrāfija kļūst pieejama visām vairāk vai mazāk turīgajām ģimenēm. Un mēs pēc gandrīz diviem gadsimtiem varam redzēt, kā izskatījās un ģērbās parastie tā laika cilvēki.

1846. gada ģimenes fotogrāfija, kurā redzams Adamsu pāris ar viņu meitu. Jūs bieži varat atrast šo fotogrāfiju, kas minēta kā pēcnāves, pamatojoties uz bērna stāju. Patiesībā meitene tikai guļ, viņa dzīvoja līdz 1880. gadiem.

Dagerotipi patiešām ir ļoti detalizēti, no tiem ir ērti pētīt pagājušo gadu desmitu modi. Anna Minerva Rodžersa Makomba tika uzņemta 1850. gadā.

Baloni bija pirmās ierīces, ar kurām cilvēki varēja lidot. Attēlā redzama vienas no šīm bumbiņām piezemēšanās 1850. gadā Persijas laukumā (tagad Irānas teritorijā).

Fotogrāfija kļuva arvien populārāka, jaunizveidotie fotogrāfi uzņēma ne tikai izcilus portretus ar cietām sejām, bet arī ļoti dzīvas apkārtējās pasaules ainas. 1852. gads Entonijs Fallss.

Bet šī 1853. gada fotogrāfija, manuprāt, ir šedevrs. Uz Dievmātes katedrāles jumtiem to fotografēja Čārlzs Negrēts, un viņam pozēja gleznotājs Henrijs Le Seks. Abi piederēja pirmajai fotogrāfu paaudzei.

Krievu literatūras sirdsapziņa Ļevs Nikolajevičs Tolstojs – tāds viņš izskatījās 1856. gadā. Mēs pie viņa atgriezīsimies vēlāk un divreiz vairāk, jo, neskatoties uz šī cilvēka askētismu un tuvību parastajiem cilvēkiem, progresīvās tehnoloģijas viņam pārsteidzoši neatlaidīgi pievērsās, cenšoties notvert viņa tēlu.

Bija jauni fotografēšanas veidi. Lūk, 1856. gada ferotips - nedaudz izplūdis, bet savā ziņā patīkams attēls, tā maigie pustoņi izskatās dabiskāk nekā drosmīgās, skaidrās dagerotipa kontūras.

Tā kā fotogrāfija parādījās cilvēku rīcībā, tas nozīmē, ka kaut kad ir bijusi vēlme iegūtajā attēlā veikt izmaiņas, apvienot divus dažādus attēlus vai tos deformēt. 1858. gads ir gads, kad tapa pirmā fotomontāža. "Fading" - tā sauc šo darbu, kas salikts no pieciem dažādiem negatīviem. Tajā attēlota meitene, kas mirst no tuberkulozes. Kompozīcija ir ļoti emocionāla, tomēr nesapratu, kāpēc šeit ir fotomontāža. To pašu ainu varēja izdarīt bez viņa.

Tajā pašā gadā tika uzņemta pirmā aerofotogrāfija. Lai to izdarītu, pieradināta putna kājām bija jāpiestiprina miniatūra kamera. Cik nevarīgs bija vīrietis toreiz...

60. gadu… 1860. gadu aina. Vairāki cilvēki dodas ceļojumā ar vienīgo tajos gados pieejamo transporta veidu.

Beisbola komanda "Brooklyn Excelsiors". Jā, Amerikas iecienītākajam sporta veidam ir sena vēsture.

Pirmā krāsainā fotogrāfija – 1861. gads.
Tāpat kā lielākā daļa citu eksperimentālo fotogrāfiju, šis attēls nav saturiski bagāts. Rūtaina lentīte no skotu tērpa – tāda ir visa kompozīcija, ar kuru izlēma eksperimentēt slavenais zinātnieks Džeimss Klerks Maksvels. Bet viņa ir krāsaina. Tiesa, tāpat kā Leona Skota skaņu ieraksti, eksperimenti ar krāsu palika eksperimenti, un bija jāpagaida vēl daži gadi, līdz kārtējā krāsaino attēlu saņemšana no dzīves.

Starp citu, fotogrāfija ir pats fotogrāfs.

Par fotoattēlu mēģināja atrast un praktiska izmantošana. Guillaume Duchen, franču neirologs, izmantoja fotogrāfiju, lai iepazīstinātu sabiedrību ar saviem eksperimentiem par cilvēka sejas izteiksmes dabu. Stimulējot sejas muskuļus ar elektrodiem, viņš panāca tādu izpausmju atveidi kā prieks vai mokas. Viņa fotoreportāžas 1862. gadā kļuva par vienu no pirmajām grāmatu foto ilustrācijām, kurām nebija mākslinieciska, bet gan zinātniska rakstura.

Dažas vecās fotogrāfijas izskatās ļoti neparastas. Spēcīgs kontrasts un asas kontūras rada ilūziju, ka dāma sēž no akmens cirstas svītas vidū. 1860. gadi.

20. gadsimta 60. gados īstie japāņu samuraji joprojām kalpoja. Nevis pārģērbušies aktieri, bet samuraji tādi, kādi viņi ir. Drīz pēc fotogrāfijas uzņemšanas samuraju īpašums tiks likvidēts.

Japānas vēstnieki Eiropā. 1860. gadi. Fukuzava Jukiči (otrais no kreisās) darbojās kā angļu-japāņu valodas tulks.

Saglabātie attēli un parastie cilvēki un ne tikai augstākās sabiedrības pārstāvji. 1860. gadu fotoattēlā - veterāns amerikāņu armija ar savu sievu.

Kā jau minēju, vintage fotogrāfijas bieži bija ļoti skaidras un detalizētas. Ābrahama Linkolna fotogrāfiskā portreta fragments, kas uzņemts 1863. gadā - viņa acu tuvplānā. Kopumā šī fotogrāfija šķiet kā atbalss no kaut kā ļoti tāla, taču, pietuvinot, viss mainās. Pusotru gadsimtu pēc šī cilvēka nāves viņa skatiens man joprojām šķiet ļoti dzīvs un caururbjošs, it kā es stāvētu dzīva un vesela Linkolna priekšā.

Vēl daži materiāli par izcila cilvēka dzīvi. Linkolna pirmā inaugurācija 1861. gadā — šī fotogrāfija krasi atšķiras no vairuma 19. gadsimta fotomateriālu. Ģimenes fotogrāfiju omulīgā atmosfēra Viktorijas laika kameru vidū un stārķētu slavenību portretu monumentalitāte, šķiet, ir kaut kas sen pagājis, savukārt kūsošais pūlis izrādās daudz tuvāks 21. gadsimta trokšņainajai ikdienai.

Linkolns Amerikas pilsoņu kara laikā, 1862. Ja vēlaties, varat atrast daudz fotomateriālu par pašu karu, kas filmēti tieši kaujas laukā, kazarmās un karaspēka pārvietošanas laikā.

Linkolna otrā inaugurācija, 1864. Centrā redzams pats prezidents, rokās turot papīru.

Un atkal Pilsoņu karš- telts, kas kalpo kā armijas vietējais pasts kaut kur Virdžīnijā, 1863. gadā.

Tikmēr Anglijā viss ir daudz mierīgāk. 1864. gads Fotogrāfe Valentīna Blančera pastaigājās ar pilsētniekiem pa King's Road Londonā.

Tā paša gada foto – aktrise Sāra Bernāra pozē Polam Nadaram. Viņas izvēlētais izskats un stils šai fotogrāfijai ir tik neitrāls un mūžīgs, ka fotoattēlam varētu būt 1980., 1990. vai 2000. gads, un gandrīz neviens to nevarētu apstrīdēt, jo daudzi fotogrāfi joprojām uzņem melnbaltu.

Pirmā krāsainā fotogrāfija - 1877.
Bet atpakaļ pie fotografēšanas. Bija pienācis laiks nofotografēt krāsaini kaut ko iespaidīgāku par daudzkrāsainu lupatu gabalu. Francūzis Ducos de Hauron mēģināja to izdarīt, izmantojot trīskāršās ekspozīcijas metodi – tas ir, trīs reizes fotografējot vienu un to pašu ainu caur filtriem un izstrādes laikā kombinējot dažādus materiālus. Viņš nosauca savu metodi heliohromija. Šādi izskatījās Angules pilsēta 1877. gadā:

Krāsu atveidojums šajā attēlā ir nepilnīgs, piemēram, zilā krāsa gandrīz pilnībā nav. Daudzi dzīvnieki ar divkrāsu redzi pasauli redz līdzīgi. Šeit ir iespēja, kuru es mēģināju padarīt reālistiskāku, pielāgojot krāsu balansu.

Un šeit ir vēl viena iespēja, iespējams, vistuvākā tam, kā fotoattēls izskatās bez krāsu korekcijas. Varat iedomāties, ka skatāties caur spilgti dzeltenu stiklu, un tad klātbūtnes efekts būs visspēcīgākais.

Mazāk slavens foto autors Orons. Skats uz Agenas pilsētu. Kopumā izskatās diezgan dīvaini - krāsu palete ir pavisam cita (spilgti zila), arī datums mulsina - 1874., proti, šī fotogrāfija pretendē uz vecāku par iepriekšējo, lai gan tiek uzskatīta tieši iepriekšējā fotogrāfija. vecākais saglabājies Orona darbs. Pilnīgi iespējams, ka no 1874. gada heliohromijas palika tikai nospiedums, un oriģināls ir neatgriezeniski zudis.

Klusā daba ar gaili - kārtējā Orona heliohromija, izgatavota 1879. gadā. Grūti spriest, ko redzam šajā krāsainajā fotogrāfijā - putnu izbāzeņu kadrs, vai ar roku zīmēta attēla fotokopija. Vismaz krāsu atveidojums ir iespaidīgs. Un tomēr tas nav pietiekami labs, lai attaisnotu tik sarežģītu fotografēšanas procesu. Tāpēc Orona metode nekļuva par krāsu fotografēšanas masu metodi.

Bet melnbalts uzplauka. Džons Tompsons bija tāds fotogrāfs, kurš pievērsās savam darbam no mākslinieciskā viedokļa. Viņš uzskatīja, ka gudri un kārtīgi intelektuāļi, pirmie karalisko ģimeņu locekļi, bargi ģenerāļi un pompozi politiķi - tas nav viss, kas var interesēt fotogrāfiju. Ir cita dzīve. Viens no viņa slavenākajiem darbiem, kas tapis 1876. vai 1877. gadā, ir fotogrāfija ar nogurušu ubagu, kas skumjās sēž pie lieveņa. Darba nosaukums ir "Nelaimīgais - dzīve Londonas ielās".

Dzelzceļš bija pirmais pilsētas transporta veids, un 1887. gadā tiem jau bija piecdesmit gadu ilga vēsture. Tieši šajā gadā tika uzņemta Mineapolisas krustojuma dzelzceļa stacijas fotogrāfija. Kā redzat, kravas vilcieni un tehnogēnā pilsētas ainava īpaši neatšķiras no mūsdienu.

Taču kultūra un tās pasniegšanas veidi tajos gados bija pavisam savādāki. Radio un televīzija, internets un multimediju bibliotēkas – tas viss parādīsies vēlāk, pēc daudziem, daudziem gadiem. Līdz tam cilvēki, neizejot no mājām, no laikrakstiem varēja iegūt tikai verbālus aprakstus par citu valstu dzīvi, tradīcijām un kultūras priekšmetiem. Vienīgais veids, kā dziļāk sazināties ar visas pasaules kultūru, savām acīm redzot tās artefaktus, ir ceļojumi un izstādes, piemēram, Pasaules izstāde, to laiku grandiozākais notikums. Īpaši izstādei pēc Anglijas prinča konsorta iniciatīvas 19. gadsimta vidū tika uzcelta Kristāla pils - no metāla un stikla veidota konstrukcija, milzīga pat pēc mūsdienu iepirkšanās un izklaides centru standartiem. Izstāde beidzās, bet Kristāla pils palika, kļūstot par pastāvīgu vietu, kur eksponēts burtiski viss – no senlietām līdz jaunākajām tehniskajām inovācijām. 1888. gada vasarā Kristāla pils milzīgajā koncertzālē notika Hendeļa festivāls - šiks muzikāls priekšnesums, kurā piedalījās simtiem mūziķu un tūkstošiem dziedātāju un dziedātāju. Fotogrāfiju kolāžā redzama koncertzāle dažādos Kristāla pils pastāvēšanas gados līdz tās nāvei ugunsgrēkā 1936. gadā.

Starppilsētu pasažieru pārvadājumi 1889.g

Kanāli Venēcijā "Venēcijas kanāls" (1894), autors Alfrēda Štiglica

Ļoti dzīvs kadrs... bet vēl kaut kā pietrūka. Kas? Ak jā, krāsas. Krāsa joprojām bija vajadzīga, un nevis kā eksperimenti, bet kā ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Pirmā pieminēšana par attēla izveidi uz sienas tika veikta Ķīnā piecus gadsimtus pirms mūsu ēras. Taču faktiskais fotogrāfijas attīstības sākums mūsdienu izpratnē ir datējams ar 1828. gadu, kad tika uzņemta pirmā fotogrāfija, kurā iemūžināta cilvēka figūra. Tas kļuva iespējams, ķīmiķim Gombergam 1634. gadā atklājot sudraba nitrāta fotosensitivitāti, un ārsts Šulce 1727. gadā atklāja sudraba hlorīda jutīgumu pret gaismu. Tad Česters Mūrs izstrādāja ahromāta objektīvu, zviedru ķīmiķis Šēle ļāva nodrošināt attēlu stabilitāti pret gaismu (1777).

Interesanta un informatīva fotogrāfijas izgudrošanas vēsture lasītājam tiks izstāstīta tālāk.

Fotogrāfijas izcelsme

Neskaitāmi eksperimenti, veidojot stabilu fotogrāfiju, noveda pie stabilas fotogrāfijas saņemšanas uz misiņa plāksnes, izmantojot heliogrāfijas tehnoloģiju (1827), kas ir saglabājusies līdz mūsdienām. Oficiālais paziņojums par dagerotipa Dagēra un Nīpsa atklāšanu, ko fiziķis Fransuā Arago 1839. gada janvārī nāca klajā Zinātņu akadēmijas sanāksmē Parīzē, ir oficiāli atzīts par fotogrāfijas izgudrošanas datumu.

Fotogrāfijas attīstība pirmajā posmā

Savā attīstībā 19. gadsimts, kam raksturīgas industriālas, dramatiskas sociālās pārmaiņas, padarīja fotogrāfijas izgudrošanu par nepieciešamību. Aktīvi attīstās dinamiska sabiedrība vairs nevarēja apmierināt cilvēka radīto tēlu. Fotogrāfijas to parādīšanās sākumā bija lietišķa rakstura un tika uztvertas kā palīglīdzeklis. Piemēram, lai dokumentētu botāniskos paraugus vai fiksētu konkrētus objektus, notikumus, iemūžinātu atrastos artefaktus. Šobrīd plaši izplatītā cilvēku un citu dzīvo objektu fotografēšana fotogrāfijas rītausmā, 19. gadsimta izgudrojums, bija grūts un dārgs process.

Negatīvā iegūšana sastāv no vairākiem posmiem:

Sagatavotā sudraba plāksne tiek ievietota camera obscura.
Pēc objektīva atvēršanas saules gaismas iedarbībā sudraba jodīda slānī parādās tik tikko pamanāms attēls.
Attēls tika fiksēts, apstrādājot ar dzīvsudraba tvaikiem noņemtās plāksnes tumsā un pēc tam apstrādājot ar vārāmā sāls (hiposulfīta) šķīdumu.

Alternatīvās metodes

Fotogrāfijas izgudrošanā ir bijuši iesaistīti daudzi zinātnieki. Tādējādi angļu izgudrotājs Fokē Talbots, kurš strādāja tajā pašā laika posmā ar frančiem, fotogrāfiju, gadsimta izgudrojumu, ieguva citā veidā. Camera obscura attēlu iegūst uz papīra, kas piesūcināts ar gaismjutīgu šķīdumu. Pēc tam attēls tiek izstrādāts un fiksēts, un jau no negatīva uz speciāla papīra tiek izdrukāts pozitīvs attēls.

Abu metožu trūkums ir nepieciešamība ilgstoši (30 minūtes) stāvēt kameras priekšā stacionārā stāvoklī. Turklāt karsētu dzīvsudraba tvaiku izmantošana dagerotipa iegūšanai nav droša veselībai.

Krāsu fotogrāfijas izgudrojums

Starp melnbaltu un krāsainu fotogrāfiju ir 30 gadu attālums. Angļu fiziķis un matemātiķis Džeimss Maksvels uzņēma trīs viena un tā paša objekta krāsainas fotogrāfijas, izmantojot dažādu krāsu filtrus. Nākamais bija Louis Hiron izgudrojums no Francijas. Lai iegūtu krāsainas fotogrāfijas, viņš izmantoja fotomateriālus, kas sensibilizēti ar hlorofilu. Eksponējot melnbaltās plāksnes caur krāsu filtriem, viņš ieguva krāsu atdalītus negatīvus. Tad attēli no trim negatīviem ar hronoskopa palīdzību tika samazināti līdz vienam un iegūts krāsains attēls.

Krāsu fotogrāfijas uzlabošana

Luiss Dukoss du Haurons, kopējot trīs negatīvus uz atbilstošās krāsās nokrāsotiem želatīna pozitīviem, vienkāršoja krāsainas fotogrāfijas iegūšanas procesu (jūs jau īsi zināt par izgudrojumu). Ar vienu aparātu tika projicēti trīs želatīna pozitīvi, kas salocīti sviestmaizē un apgaismoti ar baltu gaismu. Toreiz izgudrotājs nevarēja īstenot savu ideju, jo zems līmenis emulsijas tehnoloģija. Vēlāk viņa metode kļuva par pamatu daudzslāņu fotomateriālu, kas ir mūsdienu krāsu filmas, rašanās. 1861. gadā, pamatojoties uz trīskrāsu tehnoloģiju, Tomass Satons izgatavoja pasaulē pirmo krāsaino fotogrāfiju. Labas bildes tika iegūtas, izmantojot brāļu Lumieru fotoplates, kuras sāka pārdot 1907. gadā.

Krāsu fotogrāfijas tālāka attīstība

Īsts sasniegums krāsu attēlveidošanā bija 35 mm krāsu filmas izgudrojums 1935. gadā. Brīnišķīgi augstas kvalitātes attēli tika ražoti ar Kodachrome 25 krāsu plēvi, kas tikai nesen tika pārtraukta. Filmas kvalitāte ir tik augsta, ka pusgadsimtu vēlāk tolaik tapušie diapozitīvi izskatās tāpat kā to attīstīšanas laikā. Trūkums ir tāds, ka krāsvielas tika ieviestas iztaisnošanas stadijā, kas bija iespējams tikai laboratorijā, kas atrodas Kanzasā.

Pirmo krāsu negatīvo filmu Kodak ražoja 1942. gadā. Tomēr līdz 1978. gadam, kad filmu izstrāde kļuva pieejama mājās, Kodachrome krāsu slaidi bija vispopulārākie un visizplatītākie.

Fotogrāfijas aprīkojums

Par pirmo kameru tiek uzskatīts angļu fotogrāfa Setona 1861. gadā izstrādātais modelis, kas sastāv no lielas kastes ar vāku augšpusē un statīva. Vāks nelaida gaismu, bet cauri varēja redzēt. Kastē ar spoguļu palīdzību tika izveidots attēls uz stikla plāksnes. Fotogrāfijas aktīvā attīstība aizsākās 1889. gadā, kad Džordžs Īstmens patentēja ātro kameru, ko nosauca par Kodak.

Nākamais solis fotogrāfijas industrijā bija 1914. gadā vācu izgudrotāja O. Barnaka izveidotā neliela kamera, kurā bija ievietota filma. Balstoties uz šo ideju, pēc desmit gadiem Leitz Company ar zīmolu Leica uzsāka filmu kameru masveida ražošanu ar fokusēšanas un aizkaves funkcijām fotografēšanas laikā. Šāda ierīce ļāva ievērojamam skaitam fotogrāfu amatieru uzņemt attēlus bez profesionāļu līdzdalības. Polaroid ierīču izlaišana 1963. gadā, kur attēls tiek uzņemts acumirklī, izraisīja īstu revolūciju fotogrāfijas jomā.

Digitālās kameras

Elektronikas attīstība ir novedusi pie digitālās fotogrāfijas rašanās. Šajā virzienā pionieris bija Fujifilm, kas 1978. gadā izlaida pirmo digitālo kameru. To darbības princips ir balstīts uz Boila un Smita izgudrojumu, kuri ierosināja ar uzlādi savienotu ierīci. Pirmā digitālā ierīce svēra trīs kilogramus, un attēls tika ierakstīts 23 sekundes.

Digitālo kameru masveida aktīvā attīstība aizsākās 1995. gadā. Mūsdienu foto industrijas tirgū tiek piedāvāts milzīgs digitālo fotokameru, videokameru, mobilo telefonu ar iebūvētām kamerām modeļu sortiments. Tajās bagātīga programmatūra ir atbildīga par skaista attēla iegūšanu. Turklāt digitālo fotogrāfiju var tālāk labot datorā.

Fotomateriālu veidošanas posmi

Atklājumi fotogrāfijas jomā bija saistīti ar vēlmi tvert vizuālo informāciju. tehniskajiem līdzekļiem, iegūstiet izteiksmīgus, precīzus attēlus. Šādām bildēm ir kognitīva, mākslinieciska vērtība un nozīme sabiedrībai un indivīdiem. Galvenais šajā gadījumā ir atrast veidus, kā salabot un iegūt stabilu jebkura objekta attēlu.

Pirmā fotogrāfija tika uzņemta ar camera obscura uz metāla plāksnes, kas pārklāta ar plānu asfalta kārtu. Ričarda Medoksa želatīna emulsijas izgudrojums 1871. gadā ļāva ražot fotomateriālus rūpnieciskos apstākļos.

Asfalta mazgāšanai no irdenām un neapgaismotām vietām izmantoja lavandas eļļu un petroleju. Uzlabojot Nīpsas izgudrojumu, Dagērs ekspozīcijai ierosināja sudraba plāksni, kuru pēc pusstundas ilgas ekspozīcijas tumšā telpā viņš noturēja virs dzīvsudraba tvaikiem. Attēls tika fiksēts ar parastās sāls šķīdumu. Talbota metode, ko viņš sauca par kapotoniju un kas tika ierosināta vienlaikus ar dagerotipu, izmantoja papīru, kas pārklāts ar sudraba hlorīda slāni. Talbota papīra negatīvi ļāva izgatavot lielu kopiju skaitu, taču attēls bija neskaidrs.

Želatīna emulsija

Īstmena priekšlikums uz celuloīda uzliet želatīna emulsiju, kas parādījās 1884. gadā jauns materiāls, noveda pie fotofilmu parādīšanās. Smago plākšņu, kuras varēja sabojāt neuzmanīgas apiešanās dēļ, nomaiņa pret celuloīda plēvi ne tikai atviegloja fotogrāfu darbu, bet arī pavēra jaunus apvāršņus kameru dizainam.

Brāļi Lumjēri ierosināja plēvi ražot ruļļos, un Edisons to uzlaboja ar perforāciju, un no 1982. gada līdz mūsdienām tā tika izmantota tādā pašā formā. Vienīgā aizstāšana bija tāda, ka degoša celuloīda vietā tika izmantots celulozes acetāta materiāls. Fotoemulsijas izgudrojums ļāva aizstāt papīru, metāla plāksnes un stiklu ar piemērotāku materiālu. Pēdējais sasniegums bija ruļļu plēves aizstāšana ar digitālo.

Fotogrāfijas attīstība Krievijā

Pati pirmā dagerotipa ierīce Krievijā parādījās burtiski gadu pēc fotogrāfijas izgudrošanas. Aleksejs Grekovs, sākot ar 1840. gadu, nodibināja dagerotipa aparātu ražošanu, piedāvāja servisa un konsultāciju pakalpojumus. Lielais fotogrāfijas meistars Levitskis ierosināja būtisku ierīces uzlabojumu ādas kažokādas veidā starp statīvu un aparāta korpusu. Grekovs pieder pie fotogrāfijas izmantošanas drukāšanas prioritātes. 19. gadsimtā Krievijā tika izgudroti:

stereoskopisks aparāts.
Aizkaru slēģi.
Automātiska ekspozīcijas kontrole.

Padomju laikos tika izstrādāti un ražoti vairāk nekā divi simti kameru modeļu. Šobrīd izgudrotāju uzmanība ir vērsta uz izšķirtspējas līmeņa paaugstināšanu.

Informācija par kino izgudrojumu

Fotogrāfija bija viens no pirmajiem soļiem ceļā uz kino. Sākotnēji daudzi zinātnieki strādāja, lai izveidotu aparātu, kas varētu atdzīvināt zīmējumu. Pēc fotogrāfijas parādīšanās, 1877. gadā, tika izgudrota hronofotogrāfija – sava veida fotogrāfija, kas ļauj fiksēt objekta kustību, izmantojot fotogrāfiju. Tas bija nozīmīgs solis kino attīstībā. Fotogrāfijas izgudrojums ir viens no nozīmīgākajiem 19. gadsimta sasniegumiem. Un ar to ir grūti strīdēties.

Dažas no pašām pirmajām krāsainajām fotogrāfijām, kas uzņemtas Padomju Savienībā, kā arī dažas no pirmajām Lielās krāsainās kinohronikām Tēvijas karš kas pati par sevi ir unikāla parādība.
Mums praktiski nav padomju krāsu kara attēlu, tāpēc esam spiesti izmantot sagūstītos vācu attēlus. Tomēr izrādījās, ka ir kaut kas dzimtais, sadzīvisks.

Šī nav tikai krāsaina Harkovas fotogrāfija, kas izgatavota ar autohroma tehnoloģiju 1933. gadā, šobrīd tā ir pati pirmā zināmā krāsainā fotogrāfija, kas uzņemta PSRS:
Fotoattēlā Gosprom - Pirmā dzelzsbetona ēka PSRS.
Gosprom slava tūlīt pēc būvniecības pabeigšanas lidoja pa visu valsti un pēc tam - visā pasaulē. Kad blakus Harkovas ielās vēl stāvēja māla būdas ar salmu jumtiem, šāda ēka šķita kaut kas no fantāzijas sfēras, Jaunās pasaules sapņu iemiesojums, vesela laikmeta simbols.
Pat veicot zemes darbus Gosproma 6.ieejas teritorijā, tika atrasts mamuta skelets. Iespējams, šī mamuta mirstīgās atliekas un skats uz virs tām uzcelto dzelzsbetona milzi iedvesmoja V.V. Majakovskis, kurš uzrakstīja slavenās rindas:
"Kur vārnas cirtās, kurkstēja pār rupjš miķi,
dzelzceļa sliedēs pārsiets
Ukrainas Harkova ir rosīga kā galvaspilsēta,
dzīvo, strādā, dzelzsbetons .. "

Gosprom.1932
Foto no 30. gadu sākuma

Derzhprom ēka okupētajā Harkovā

Gosprom, mūsdienu laiks
Interesanti fakti:
Pašas Gosprom ēkas augstums ir 63 metri. Un kopā ar 1955. gadā uzstādīto TV torni - 108 metri.
Visu Gosprom telpu lietderīgā platība ir 60 tūkstoši kv.m., būvlaukuma platība ir 10 760 kv.m.
Pirmo reizi pasaulē ir izstrādāti un izmantoti vissarežģītāko karkasa dzelzsbetona konstrukciju precīzi aprēķini. Jaunās metodes (konstantu punktu grafanalītiskās metodes) radītāji ir Harkovas projektēšanas inženieri A. Preisfreinds un M. Paikovs.
Gosprom sāka būvēt, izmantojot cilvēka un zirga enerģiju ar primitīviem instrumentiem – lāpstām, nestuvēm, ratiem u.c.. Līdz būvniecības beigām darbs jau bija automatizēts par 80%. Līdz pieciem tūkstošiem strādnieku dienā (ziemā 500-600 cilvēku), no kuriem puse spiedās koka kazarmās, būvēja trīs maiņās un projektu pabeidza nepilnos divarpus gados.
Strādnieki zem ēkas galvenokārt manuāli izraka milzīgu bedri 20 tūkstošu kubikmetru tilpumā un transportēja augsni uz plakaniem ratiem - “grabarkām”. Tad viņi nolīdzināja vietu topošajam Dzeržinska laukumam.
Būvniecības laikā tas bija lielākais "debesskrāpis" PSRS, kas arī mūsdienās nevienu neatstāj vienaldzīgu: tā apjoms ir 347 tūkstoši kvadrātmetru. Materiāls - monolītais dzelzsbetons. 1315 vagoni cementa, 9000 tonnas metāla, 3700 vagoni granīta un 40 000 kv.m. stikls. Ēkai ir 4500 logi, stiklojuma platība 17 hektāri.
Sākotnēji Harkovas Higiēnas pētniecības institūta vadībā Gosprom durvju rokturi bija vara. Ārsti ieteica izmantot varu, kam raksturīgas baktericīdas īpašības un, saskaņā ar šiem gadiem, tas iznīcina mikrobus.
30. gados ēkas apkurei ziemā izmantoja līdz 25 tonnām ogļu dienā.
Kopš nodošanas ekspluatācijā (1928. gadā) 7 no 12 liftiem darbojas bez nomaiņas.
Gosprom ēka tika uzcelta, izmantojot tolaik inovatīvo “peldošo veidņu” metodi, un tāpēc tā ir cieta monolīta dzelzsbetona masīva. Līdz ar to ēkas spēks. Vēl viens spēka skaidrojums - Gosprom sastāv no torņu grupas, kas savienotas ar pārejām, tāpēc torņu dabiskās rezonanses frekvences, paļaujoties viena uz otru, ļoti vājina vispārējās struktūras vibrācijas (šo metodi izmanto Japānā, būvējot debesskrāpjus seismiskajās zonās).
Gosprom primārajā projektā iekšējās starpsienas gar ēku nebija paredzētas. Ēkas fasāde apzināti skatās uz austrumiem, lai tai pilnībā izspīdētu rietošā saule. Kombinācijā ar lielo stiklojumu radās telpas un gaisīguma efekts. Rietot saulē šķita, ka logi deg.
Pasaulē pirmais airbus, milzu lidmašīna K-7, tika izstrādāta Kaļiņinas dizaina birojā 1933. gadā. To sauca par "gaisa Gosprom"
80. gados dibinātais Gosprom muzejs tika atklāts pie Gosprom 5. ieejas
Pats Teodors Dreizers reiz par Gosprom teica: "Harkovā redzēts brīnums"
Pārsteidzoši ir fakts, ka tika veikta Gosprom rekonstrukcija modernas metodes 2000. gados prasīja vairākas reizes vairāk laika nekā viss tās būvniecības laiks ar primitīvām metodēm 20. gados. Gosprom tika uzbūvēts tikai trīs gadu laikā; rekonstrukcija notiek jau 7 gadus un līdz šim tā nav pabeigta. Secinājumus varat izdarīt pats, viss jau ir acīmredzams ... Vēl viena interesanta fotogrāfija.
Staļina oficiālais biogrāfs un "partijas vēstures tēvs" Jaroslavskis savā mājā kopā ar mazdēlu, 1938. Mazdēls - topošais dokumentālo filmu veidotājs Romāns Karmens, miris pirms dažiem gadiem, ļoti slavenā Romāna Karmena dēls:

Starp citu, pats Jaroslavskis ir diezgan interesanta personība.
Emeljans Mihailovičs Jaroslavskis - revolucionārs, Komunistiskās partijas vadītājs, ideologs un PSRS antireliģiskās politikas vadītājs. Karojošo ateistu savienības priekšsēdētājs.
Viņš bija pārsteidzoši ražīgs propagandists, nekautrējās no visrupjākajiem izteicieniem attiecībā uz reliģiju un Baznīcu. Sava slavenākā antireliģiskā darba “Bībele ticīgajiem un neticīgajiem” priekšvārdā viņš rakstīja: “Ar reliģijas un baznīcas palīdzību valdošās šķiras aptumšo strādnieku un zemnieku strādnieku apziņu, pārvēršot tos. par paklausīgiem kapitālistu, saimnieku un kulaku ekspluatācijas vergiem. AT Padomju valsts miljoniem kolhoznieku, kas apzināti piedalās cīņā par sociālisma celtniecību, jau ir pārrāvuši reliģiju, apzinoties tās postu darba ļaudīm. Bet joprojām ir daudz ticīgo priesteru un kulaku reliģiskajām pasakām gan pilsētā, gan laukos. Tāpēc ir daudz jādara, lai pārliecinātu ticīgos par Bībeles pasaku pretzinātni un kaitīgumu.
Galvenais ateists nekad nav domājis par to, lai saviem tekstiem piešķirtu vismaz zinātniskas objektivitātes līdzību. Viņš ar joku un apgalvojumu palīdzību "atmaskoja" Bībeles tekstus, nodēvēja atsegtās svētā Inokentija no Irkutskas relikvijas "12 mārciņas sapuvušu kaulu, ko saēduši tārpi un kodes".

Jaroslavska antireliģiskā "sakarība" bija tik spēcīga, ka attaisnoja pat dažu padomju varas pārstāvju atzītos "pārmērības" antireliģiskajā cīņā. 1928. gada decembrī Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas Organizācijas biroja sēdē jautājumā par pasākumiem pretreliģiskā darba stiprināšanai, kas iezīmēja jauna uzbrukuma sākumu Baznīcai, Jaroslavskis neatradu neko sliktu laikraksta virsrakstā "Svētākā Dieva Māte Amba". Lai gan pat topošais Reliģijas jautājumu izskatīšanas komisijas priekšsēdētājs Pjotrs Smidovičs tajā pašā sēdē atzīmēja, ka šādi uzbrukumi tikai lieki kaitina ticīgos un neļauj padomju valdībai īstenot efektīvu pretreliģiju politiku.
Jaroslavskis neinteresējās par ticīgo jūtām, un no visa veida cīņas viņš deva priekšroku baznīcu fiziskai iznīcināšanai un OGPU soda politikai. Tiesa, viņš lūdza Molotovu ļaut priesteru bērniem mācīties padomju skolā, bet tikai tāpēc, lai viņi "nomazgātu no sevis šī titula traipu". “Biedrs Emeljans” (tas bija galvenā ateista partijas segvārds) uzskatīja, ka dedzīgākie cīnītāji ar ticību un Baznīcu tiek iegūti no garīdznieku bērniem.
Vēl viens Jaroslavska iemīļotais prāta bērns bija publikāciju sērija ar vispārēju nosaukumu "Bezdievi". Tie bija laikraksti un žurnāli ar visrupjākajiem zīmējumiem un līdzīgiem tekstiem, kuru uzdevums bija "izskaust reliģisko reibumu". Jaroslavskis arī rakstīja daudzus rakstus, kuros pārmeta visām reliģijām un garīdzniecību par dogmatismu un tautas apspiešanu.
Tomēr galvenajam ateistam bija arī otrā dzīve. Viņš pašaizliedzīgi, neapdomīgi mīlēja biedru Staļinu un citus ievērojamus partijas biedrus. Cīnītājs pret "opiju tautai" bija Staļina biogrāfijas veidotājs, kas pēc uzslavas pakāpes var aizēnot jebkuru dzīvi, un PSKP vēsture (b) - teksts, kas "aizvietoja" Bībeli. komunisti. Viņš bija pilnīgi neiecietīgs pret jebkādiem strīdiem partijas iekšienē, viņš uzskatīja, ka pasaulē ir tikai viens pareizs viedoklis un tas pieder Staļinam. Neilgi pēc Kirova slepkavības, 1934. gadā, Jaroslavskis vēstulē Ordžoņikidzei rakstīja: “Es lūdzu jūs, Staļin, Kaganovič, Klim un citus: rūpējies par sevi! Jūs esat vajadzīgs visai cilvēcei, to nevajadzētu aizmirst. Mūsu partija dara lielāko vēsturisko darbu visu strādājošo interesēs.

Galvenā ateista Staļina godināšana ieguva fanātiskas ticības iezīmes. Dogmatiķis līdz kaulu smadzenēm Jaroslavskis pat iejaucās partijas biedru personīgajā dzīvē un viņu uzvedībā, bija gatavs komunistus izslēgt no partijas par papildu glāzi vīna vai ne pārāk pieticīgu kleitu. Viņa tieksme uz vienveidību noveda pie tā, ka dažas Jaroslavska iniciatīvas kaitināja Centrālās komitejas locekļus. Tikmēr Staļins uzskatīja, ka Jaroslavskis nav pietiekami stingrs, un dažkārt sarīkoja viņam demonstratīvu "pēršanu", pēc kuras galvenais ateists un partijas vēsturnieks pazemīgi lūdza norādīt uz kļūdām un bija gatavs jebkādām izmaiņām savās domās un tekstos.

Artek 1940 krāsā. Padomju paradīzē pie siltās jūras
Jāteic, ka PSRS pirms kara tika uzņemtas aptuveni 70 krāsainas filmas, izmantojot divkrāsu un trīskrāsu tehnoloģiju (t.i. caur krāsu filtriem), kas Krievijā pazīstama kopš 1911. gada.
Taču filma par Arteku nepārprotami tika uzņemta, izmantojot citu tehnoloģiju, uz daudzslāņu plēves, kas, iespējams, iegādāta no vāciešiem (vai varbūt mūsu eksperimentālās). Līdz ar to kustīgu objektu stratifikācijas efekts pilnībā nav, tomēr krāsu shēma ir ļoti slikta, salīdzinot ar trīskrāsu, piemēram, ar slaveno 1939. gada filmu par sporta parādi Maskavā.
Nu, labi, lai gan nabadzīgi, bet krāsa, un sižets ir ļoti interesants. Kā laimīgie kara priekšvakarā atpūtās padomju paradīzē pie siltās jūras.
Apskatīsim dažus kadrus.
Tas sākas ar nometņu laivu veidu:
Parādās laimīgi Artek iedzīvotāji, visi jūrnieku uzvalkos:

Viņi dodas jūras braucienā.
Izbraucuši cauri kādai alai, viņi nolaižas krastā, kur atrod krabi:

Pēc stāsta ar pārgājienu kalnos darbība tiek pārcelta uz nometni, kur katrs atrod kaut ko sev tīkamu.
Viens no Artek iemītniekiem kaut ko dara ar kinokameru (kameru?):

Citi šauj:

"Artekā ikviens var darīt savu iecienītāko lietu," saka balss:

Kāds izgatavoja futūristisku peldlīdzekli:

Tad krāpnieks aicina visus vakariņās:

Pēc pusdienām un klusas stundas varat uzrakstīt vēstuli mājās:

Vakarā.

Filmas beigās bērni pulcējas formācijā, lai ziņotu par to, kā viņi atpūtušies.
"Visus Tēvzemes pionierus vienmēr ieskauj partijas lielā gādība," skan skanīgas balsis:
Interesantākas fotogrāfijas.

Jaunuzceltais un atvērtais VDNKh Maskavā, 1939. gads: Un, visbeidzot, krāsainās kinohronikas 1943. gadā, Lielā Tēvijas kara virsotnē!

Virsnieks pie sagūstīta vācu ieroča, 1943. gada vasara:

--> Izstādes apmeklētāji, pārsvarā sievietes un bērni, visi vīrieši priekšā.

Pionieri, kaklasaites joprojām ir uz klipšiem, tos nomainīs ar vienkāršu mezglu tikai 50. gados.

Gids aviācijas nodaļā, viņam rokās balta rādītāja, stāsta apmeklētājiem par notvertajiem lidaparātiem

Un šajā, Aerokorba lidmašīnā, pirms tās nosūtīšanas uz PSRS saskaņā ar Lend-Lease programmu, drīz iekāps padomju aces piloti un sagraus Luftwaffe, 1942. No ASV tika piegādātas 4423 lidmašīnas.

Krāsa nosaka daudzu lietu būtību fotogrāfijās, sākot no ziedošiem augiem līdz bagātīgai okeāna zilumam. Spēja izgatavot krāsu fotoattēlu izdrukas daudzējādā ziņā mainīja fotogrāfijas pasauli, taču 19. gadsimta sākumā šī fotogrāfijas krāsainā puse nekad netika izmantota.

Sākotnēji filmu ruļļi un fotogrāfija bija melnbalta, taču krāsu fotofilmu izgatavošanas veidu meklējumi turpinājās visu 19. gadsimtu. Tika veikti atbilstoši eksperimenti, taču fotogrāfijas fotogrāfijās nenoturējās un ātri pazuda.

Kā liecina vēsture, pirmo krāsaino fotogrāfiju 1861. gadā uzņēma fiziķis Džeimss Klerks Maksvels (1831-1879). Viena no agrīnajām krāsu fotogrāfiju uzņemšanas metodēm bija darbietilpīga, un kopā bija jāizmanto 3 kameras.

pirmā krāsainā fotogrāfija

1915. gadā Prokudins-Gorskis (1863-1944) kļuva par pirmo, kurš izmantoja šo procesu krāsainu fotogrāfiju uzņemšanai. Viņš paņēma krāsu filtru un novietoja to katrai no trim kamerām. Tādā veidā viņš varēja iegūt trīs pamata krāsu kanālus, kas pazīstami arī kā RGB, tas ir, sarkans (sarkans), zaļš (zaļš) un zils (zils). Prokudins-Gorskis iesākto turpināja ar citu tehniku, kurā izmantoja trīskrāsu plāksnes un uzklāja tās secīgi.

Uz nepārtrauktu eksperimentu fona Hermanis Vilhelms Vogels (1834-1898) 19. gadsimta beigās spēja ražot emulsijas, kurām bija vajadzīgā jutība pret sarkano un zaļo gaismu. Vēlāk brāļi Lumjēri izgudroja pirmo krāsaino fotofilmu ar nosaukumu Autochrome.

Autochrome tika palaists 1907. gadā. Šajā procesā tika izmantots plakanā ekrāna filtrs, kura krāsainie punkti tika izgatavoti no kartupeļu cietes. Autochrome bija vienīgā pieejamā krāsainā filma, līdz vācu uzņēmums Agfa 1932. gadā ieviesa krāsainu fotofilmu ar nosaukumu Agfacolor. Sekojot viņas piemēram, Kodak 1935. gadā izlaida trīsslāņu krāsainu fotofilmu un nosauca to par Kodachrome. Kodachrome plēves pamatā bija trīskrāsu emulsijas.

Pēc Kodachrome filmas 1936. gadā Agfa izlaida Agfacolor Neue fotofilmu. Agfacolor Neue plēvei bija krāsaini savienotāji, kas tika integrēti emulsijas slāņos, kas padarīja filmu vieglāk apstrādājamu un deva impulsu fotogrāfijas industrijas attīstībai. Visas krāsainās plēves, izņemot Kodak, ir balstītas uz Agfacolor Neue tehnoloģiju.

Radošums rada radošumu! To var pierādīt ar faktu, ka Kodachrome krāsu filmas izgudroja Leopolds Manness (1899-1964) un Leopolds Godovskis, jaunākais, 1900-1983, divi ļoti slaveni mūziķi. Leopolds Godovskis jaunākais bija viena no sava laika izcilākajiem pianistiem Leopolda Godovska dēls.

Krāsu fotogrāfija faktiski mainīja laikmetu un radīja iespaidu, kāds ir krāsām, izmantojot spilgtus un detalizētus kadrus, tostarp fotogrāfijas no Otrā pasaules kara un dabas katastrofu izraisītajiem postījumiem. Krāsainie kadri tvēra emocijas un apkārtni tā, ka arvien biežāk tos izmantoja laikrakstos, žurnālos un pat uz grāmatu vākiem.

KRĀSU FOTOGRĀFIJAS PĀRSKATS

1777. gads — Kārlis V. Šīle pamanīja, ka sudraba hlorīds ātri kļūst tumšāks, kad tiek apgaismots ar tā violetajiem spektra stariem. Ideja par krāsaina attēla iegūšanu tiešā veidā aizrāva dažus no fotogrāfijas pionieriem 19. gadsimtā, taču galu galā kļuva skaidrs, ka ir nepieciešams cits veids, kas saistīts ar krāsu filtru vai subtraktīvo krāsvielu izmantošanu.

1800. gads — Tomass Jangs Londonas Karaliskajā biedrībā lasa lekcijas par to, ka acs uztver tikai trīs krāsas.

1810. gads — Johans T. Zībeks atklāj, ka sudraba hlorīds absorbē visas spektra krāsas, pakļaujoties baltai gaismai.

1840. gads — Edmonds Bekerels eksperimentu laikā iegūst krāsainu attēlu uz plāksnēm, kas pārklātas ar sudraba hlorīdu.

1861. gads — Džeimss Klārks Maksvels saņem trīskrāsu attēlu.

1869. gads — Luiss Dukoss du Haurons izdod grāmatu Colors in Photography, kurā izklāsta aditīvo un atņemošo krāsu metožu principus.

1873. gads — Hermans V. Vogels iegūst emulsiju, kas ir jutīga ne tikai pret zilo, bet arī pret zaļo krāsu.

1878. gads - du Orons kopā ar brāli izdod darbu "Krāsu fotogrāfija", kurā aprakstītas viņu izmantotās metodes krāsaina attēla iegūšanai.

1882 - parādās ortohromatiskas plāksnes (jutīgas pret zilo un zaļo gaismu, bet ne pret sarkano).

1891. gads — Gabriels Lipmans ar interferences metodi iegūst dabiskas krāsas. Uz Lipmana fotoplāksnes bezgraudu fotogrāfiskā emulsija bija saskarē ar šķidrā dzīvsudraba slāni. Kad gaisma nokrita uz fotoemulsiju, tā izgāja tai cauri un atspīdēja no dzīvsudraba. Ienākošā gaisma "sadūrās" ar izejošo gaismu. Rezultātā izveidojās stabils raksts, kurā gaišas vietas mijas ar tumšām. Gabrielam Lipmanam par šo pētījumu tika piešķirta Nobela prēmija.

1891. gads — Frederiks Īviss izgudro kameru, lai izveidotu trīs krāsu atdalīšanas negatīvus, fotografējot vienā ekspozīcijā.

1893. gads — Džons Džolijs izgudro lineāro rastra krāsu filtru. Tā vietā, lai izveidotu attēlu, kas sastāvētu no trīs krāsu pozitīviem, rezultāts bija vairāku krāsu attēls. Līdz mūsu gadsimta 30. gadiem rastra fotoplates ļāva iegūt pieņemamu un dažkārt tikai labu krāsu attēlu.

1903. gads — brāļi Lumjēri izstrādā "Autochrome" procesu. Ekspozīcija labā apgaismojumā nepārsniedza vienu vai divas sekundes, un eksponētā plāksne tika apstrādāta saskaņā ar inversijas metodi, kā rezultātā tika iegūta pozitīva krāsa.

1912. gads — Rūdolfs Fišers atklāj ķīmiskas vielas, kas izstrādes laikā izdala krāsvielas. Šīs krāsu veidojošās ķīmiskās vielas - krāsu komponentus - var pievienot emulsijai. Kad parādās plēve, krāsvielas tiek atjaunotas, un ar to palīdzību tiek izveidoti krāsaini attēli, kurus pēc tam var apvienot.

1924. gads — Leopolds Maniss un Leopolds Godovskis patentē divu krāsu atņemšanas metodi, izmantojot plēvi ar diviem emulsijas slāņiem.

1935. gads — pārdošanā nonāk Kodachrome plēves ar trim emulsijas slāņiem. Tā kā krāsu komponenti šīm plēvēm tika pievienoti izstrādes stadijā, pircējam gatavā plēve bija jānosūta ražotājam apstrādei. Atpakaļ bija caurspīdīgās plēves kartona rāmjos.

1942. gads — tiek pārdota Kodacolor filma, pirmā filma, kas ražo krāsainas izdrukas.

1963. gads — tiek pārdota Polaroid kamera, kas ļauj minūtes laikā uzņemt tūlītējus krāsainus attēlus.

Neticami fakti

Kad mēs domājam par vecām fotogrāfijām, mēs vispirms domājam par melnbaltām bildēm, taču, kā pierāda šīs satriecošās fotogrāfijas, fotogrāfija 20. gadsimta sākumā krāsu fotogrāfija bija daudz attīstītāka, nekā varētu domāt.

Pirms 1907. gada, ja gribējāt iegūt krāsainu fotogrāfiju, profesionālam koloristam tā bija jāizkrāso ar dažādām krāsvielām un pigmentiem.

Tomēr abi franču brāļi Ogists un Luiss Lumjē ir iejutušies fotogrāfijā. Izmantojot krāsainās kartupeļu cietes daļiņas un gaismjutīgu emulsiju, viņi varēja uzņemt krāsainas fotogrāfijas bez papildu krāsošanas.

Neskatoties uz ražošanas sarežģītību, kā arī augstajām izmaksām, krāsainu fotogrāfiju izgatavošanas process bija ļoti populārs fotogrāfu vidū, un, izmantojot šo konkrēto tehniku, tika izdota viena no pasaulē pirmajām grāmatām par krāsu fotogrāfiju.

Pirmās krāsainās fotogrāfijas

Tādējādi brāļi radīja revolūciju fotogrāfijas pasaulē, vēlāk Kodak pacēla fotogrāfiju pavisam jaunā līmenī, 1935. gadā tirgū ieviešot Kodakchrome filmu. Tā bija vieglāka un ērtāka alternatīva brāļu Lumieru izgudrojumam. Viņu Autochrome Lumiere tehnoloģija nekavējoties novecoja, taču joprojām bija populāra Francijā līdz 1950. gadiem.

Savukārt Kodakchrome arī ir novecojis līdz ar digitālās fotogrāfijas parādīšanos. Kodak pārtrauca filmu veidošanu 2009. gadā. Mūsdienās digitālā fotogrāfija ir vispopulārākais fotografēšanas veids, taču mūsdienu fotogrāfija nebūtu iespējama bez pionieru Auguste un Louis Lumière smaga darba.

Tagad apskatīsim pārsteidzošu fotogrāfiju kolekciju no simts gadiem, kas izgatavotas, izmantojot brāļu Lumjēru inovatīvo tehnoloģiju.

1. Kristīna sarkanā krāsā, 1913. gads