Piscator Bible เป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับจิตรกรไอคอนชาวรัสเซีย The Pisator's Bible เพื่อช่วยนักวาดภาพไอคอนชาวรัสเซีย

ชื่อที่สำนักพิมพ์ของช่างแกะสลักและนักทำแผนที่ชาวดัตช์เป็นที่รู้จักในยุโรปศตวรรษที่ 17 ฟิชเชอร์รอฟ (Visscher).

ที่ต้นกำเนิดของธุรกิจครอบครัว Amsterdammer Nicholas Ioannis Fischer ยืนอยู่ ( Claes Jansz Visscher, 1587-1652) ซึ่งให้ความต้องการของยุโรปทั้งหมดในแผนที่ (ส่วนใหญ่เป็นแผนที่ผนัง) แผนที่และการแกะสลักพร้อมทิวทัศน์ของเมือง

Piskator Sr. เป็นนักเขียนแบบร่างและช่างแกะสลักที่มีความสามารถ แต่เขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะผู้จัดพิมพ์ "Face Bible" (lat. Theatrum Biblicum, 1650) ห้าร้อยแกะสลักซึ่งสร้างขึ้นตามภาพวาดของอาจารย์ชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ในรุ่นก่อน

หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิต บ้านของ Piscators ก็มีลูกชายคนเดียวของเขาคือ Nicholas I (1618-79) ในปี ค.ศ. 1682 มีการออกสิทธิบัตรการพิมพ์ให้กับลูกชายของเขา Nicholas II (1649-1702) ภายใต้เขา 90% ของแคตตาล็อก Piscator เริ่มมีการแกะสลักผลิตภัณฑ์

หลังจากการเสียชีวิตของ Nicholas II ธุรกิจของครอบครัวก็ดำเนินการโดยภรรยาม่ายของเขาจนถึงปี ค.ศ. 1726 ส่วนแบ่งการผลิตของสิงโตในเวลานั้นคือการพิมพ์ซ้ำของฉบับในศตวรรษก่อน

หน้าพระคัมภีร์

การแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบของพล็อตเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่หายากที่สุดใน "Face Bible" ทำให้จินตนาการของภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Kostroma, Yaroslavl และมอสโกว์จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 17 ภาพหลายร้อยภาพที่วาดโดยนักวาดภาพสัญลักษณ์จากพระคัมภีร์ Piscator ประดับผนังโบสถ์ทั่วรัสเซียตอนกลาง ตั้งแต่มอสโกเครมลินไปจนถึงอารามทรินิตี้ ไม่ว่าศิลปินในวงเวียนโวลก้าตอนบนจะทำงานอยู่ที่ใด

อัลบั้มนี้ตีพิมพ์ซ้ำโดย Piscators หกครั้งและเผยแพร่ในรัสเซียพร้อมลายเซ็นกลอนสลาฟที่แต่งโดย Mardariy Honikov Piscator Bible เป็นแบบอย่างสำหรับการแกะสลักของ Vasily Koren นอกจากรัสเซียแล้ว "Face Bible" ยังได้รับความนิยมในประเทศอื่น ๆ ของยุโรปตะวันออกอีกด้วย

การ์ด

Borealiorem อเมริกา 1690

1700 Orbis Terrarum Visscher mr.jpg

Orbis Terrarum 1700

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Piscators"

ลิงค์

แกมลิทสกี้ เอ.วี.
กาลิน่า ชินยาโคว่า.

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะของ Piscators

เขาไม่ได้พูดอะไรกับปิแอร์ แต่จับมือด้วยความรู้สึกที่อยู่ใต้ไหล่ Pierre และ Anna Mikhailovna ไปที่ร้านเสริมสวย [ห้องนั่งเล่นขนาดเล็ก]
- II n "y a rien qui restaure, comme une tasse de cet excellent the russe apres une nuit blanche, [ไม่มีอะไรฟื้นคืนหลังจากคืนที่นอนไม่หลับเหมือนถ้วยชารัสเซียที่ยอดเยี่ยมนี้หนึ่งถ้วย] - Lorrain กล่าวด้วยการแสดงออกถึงความมีชีวิตชีวาที่ถูก จำกัด จิบ จากบาง "ไม่มีหูถ้วยจีนยืนอยู่ในห้องวาดรูปทรงกลมเล็ก ๆ หน้าโต๊ะซึ่งมีชุดน้ำชาและอาหารเย็นเย็น ใกล้กับโต๊ะทุกคนที่อยู่ในบ้านของเคานต์ คืนนั้น Bezukhy รวมตัวกันเพื่อฟื้นฟูพลังของพวกเขา Pierre จำได้ดีว่าห้องวาดรูปทรงกลมเล็กๆ แห่งนี้ ที่มีกระจกและโต๊ะเล็กๆ ระหว่างเล่นบอลในบ้านของเคาท์ ปิแอร์ที่ไม่สามารถเต้นได้ ชอบนั่งในห้องกระจกเล็กๆ นี้และมองดูผู้หญิงที่เป็นผู้หญิง ในชุดห้องบอลรูม ประดับเพชรและไข่มุกบนไหล่เปล่า เดินผ่านห้องนี้ มองดูตัวเองในกระจกที่สว่างไสว สะท้อนซ้ำหลายครั้ง ตอนนี้ห้องเดียวกันแทบไม่มีแสงเทียนสองเล่ม และในกลางดึก สุ่มวางชุดน้ำชาโต๊ะเล็กหนึ่งชุดและจานชาม แต่และต่างคนต่างไม่เที่ยวในวันหยุดนั่งพูดคุยกันเป็นเสียงกระซิบ แสดงให้เห็นทุกการเคลื่อนไหว ทุกคำ ว่าไม่มีใครลืมแม้แต่สิ่งที่ทำอยู่ตอนนี้และยังไม่ได้ทำในห้องนอน ปิแอร์ไม่กินแม้ว่าเขาจะต้องการจริงๆ เขามองด้วยความสงสัยที่ผู้นำของเขาและเห็นว่าเธอกำลังเขย่งเท้าออกไปที่ห้องรับแขกอีกครั้งซึ่งเจ้าชาย Vasily ยังคงอยู่กับเจ้าหญิงอาวุโส ปิแอร์เชื่อว่าสิ่งนี้ก็จำเป็นเช่นกันและหลังจากลังเลเล็กน้อยก็เดินตามเธอไป Anna Mikhailovna ยืนอยู่ข้างเจ้าหญิงและทั้งคู่ก็พูดด้วยเสียงกระซิบอย่างตื่นเต้น:
“เจ้าหญิง ให้ฉันได้รู้ว่าอะไรจำเป็นและอะไรที่ไม่จำเป็น” เจ้าหญิงกล่าว เห็นได้ชัดว่าอยู่ในสภาพที่กระวนกระวายใจเช่นเดียวกับตอนที่เธอกระแทกประตูห้องของเธอ
“แต่เจ้าหญิงที่รัก” แอนนา มิคาอิลอฟนาพูดอย่างอ่อนโยนและน่าเชื่อถือ ก้าวออกจากห้องนอนและไม่ยอมให้เจ้าหญิงเข้ามา “มันจะไม่ยากเกินไปสำหรับลุงที่น่าสงสารในช่วงเวลาที่เขาต้องการพักผ่อนเหรอ? ในเวลาเช่นนี้ พูดถึงสิ่งทางโลก เมื่อวิญญาณของเขาพร้อมแล้ว ...
เจ้าชาย Vasily นั่งบนเก้าอี้นวมในท่าที่คุ้นเคยโดยยกขาขึ้นสูง แก้มของเขากระโดดอย่างแรงและหลบตาดูหนาขึ้นที่ก้น แต่เขามีบรรยากาศของชายคนหนึ่งที่ยุ่งอยู่กับการสนทนาระหว่างผู้หญิงสองคน
- Voyons, ma bonne Anna Mikhailovna, laissez faire Catiche [ปล่อยให้คัทย่าทำในสิ่งที่เธอรู้] คุณรู้ไหมว่าเคาท์รักเธออย่างไร
“ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเอกสารนี้มีอะไร” เจ้าหญิงพูด หันไปหาเจ้าชายวาซิลี และชี้ไปที่กระเป๋าเอกสารโมเสกที่เธอถืออยู่ในมือ - ฉันรู้แค่ว่าเจตจำนงที่แท้จริงอยู่ในสำนักของเขาและนี่คือกระดาษที่ถูกลืม ...
เธอต้องการเลี่ยง Anna Mikhaylovna แต่ Anna Mikhaylovna กระโดดขึ้นขวางทางของเธออีกครั้ง
“ฉันรู้ เจ้าหญิงผู้ใจดี” แอนนา มิคาอิลอฟนาพูด มือกำกระเป๋าเอกสารแน่นจนชัดเจนว่าเธอจะไม่ยอมปล่อยเขาไปในไม่ช้า “เจ้าหญิงที่รัก ฉันขอร้องเธอ โปรดสงสารเขาด้วย Je vous en conjure… [ฉันขอร้อง…]

หนึ่งในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานในพิพิธภัณฑ์ศิลปะคือการศึกษาประวัติศาสตร์ของคอลเล็กชัน เหตุการณ์ที่ปั่นป่วนในศตวรรษที่ 20 ทำให้การศึกษาเหล่านี้ยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ในทุกวันนี้

เราแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับคอลเล็กชันงานแกะสลักที่รวบรวมโดย Bogdan Ivanovichและ วาร์วารา นิโคลอฟนา คาเนนโก- ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติซึ่งปัจจุบันมีชื่อของพวกเขา

น่าเสียดายที่ Bogdan Ivanovich ไม่ได้ออกจากแคตตาล็อกของคอลเลกชัน หลังการปฏิวัติ ภาพแกะสลักถูกบันทึกลงในรายการของห้องสมุด แต่มักจะสั้นเกินไป ตัวอย่างเช่น "โฟลเดอร์ที่มีการแกะสลักจากคอลเล็กชั่น Khanenko". การทำงานกับอัลบั้มที่มีหมายเลขห้องสมุดนั้นง่ายกว่า

ในบรรดางานกราฟิกที่ค่อนข้างน้อยซึ่งเรารู้แน่นอนว่ามาจากคอลเล็กชั่นของ Khanenko สถานที่ที่สำคัญที่สุดคืออัลบั้มที่มีแผ่นงานจากศิลปินที่มีชื่อเสียง Piscator พระคัมภีร์ .

piscator- สำนักพิมพ์แกะสลักอัมสเตอร์ดัม Claes Jans Vischer(1586 - 1652) ผู้ซึ่งแปลนามสกุลเป็นภาษาละตินตามแบบสมัยของเขา (visscher - "fisherman" ในภาษาดัตช์, pissator - เป็นภาษาละติน) เขาตัดสินใจที่จะสร้างคอลเล็กชั่นการแกะสลักเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์จำนวนมหาศาล

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาซื้อกระดานแกะสลักเก่าที่ใช้แล้วจากสำนักพิมพ์ดัตช์หลายแห่ง เนื่องจากพวกเขาถูกลบในระหว่างขั้นตอนการพิมพ์ เขาจึงแก้ไข จากนั้นจึงลบเครื่องหมายของผู้จัดพิมพ์รายก่อน ๆ และวางของตัวเองลง

ได้อย่างรวดเร็วก่อนการปฏิเสธที่จะร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่มีคำอธิบายที่สมเหตุสมผล ดังที่คุณทราบ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 16 เนเธอร์แลนด์ต้องเผชิญกับการเผชิญหน้านองเลือดระหว่างชาวคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ซึ่งทำให้กลายเป็นสงครามเพื่ออิสรภาพจากสเปน

เมืองแอนต์เวิร์ปมีน้อยกว่าดินแดนอื่นๆ ของเนเธอร์แลนด์ที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ แม้จะประสบกับภาวะเศรษฐกิจเฟื่องฟู ดังนั้นศิลปินจากพื้นที่อื่นจึงแห่กันไปที่เมืองนี้ จากนั้นสำนักพิมพ์ Antwerp จำนวนมากเริ่มสั่งภาพวาดจากจิตรกรที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแปลในภายหลังเป็นการแกะสลักซึ่งผลิตในชุดรูปแบบขนาดเล็ก

ในบรรดาหัวข้อต่างๆ พระคัมภีร์ได้ครอบครองสถานที่สำคัญ เนื่องจากการปฏิรูปได้กระตุ้นความสนใจในหัวข้อทางศาสนาและปัญหาทางจริยธรรมที่เกี่ยวข้องมากขึ้น

ในเวลานั้น ผู้ที่มีการศึกษาอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์อย่างละเอียดถี่ถ้วน และด้วยเหตุนี้ ตอนใหม่ที่ไม่ได้พัฒนาโดยศิลปินในอดีตจึงมักถูกพรรณนาในทัศนศิลป์ และการตีความที่ไม่เป็นที่ยอมรับของแผนการที่รู้จักกันมานานก็เกิดขึ้น

ในศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลาของ Vischer จุดสนใจของงานช่างแกะสลักเปลี่ยนไปบ้าง: พวกเขาไม่ได้ร่วมมือกับผู้จัดพิมพ์อีกต่อไป แต่ด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน - ยุคของการทำสำเนาภาพวาดเริ่มต้นขึ้น

งานแต่ละชิ้นเป็นผลจากความร่วมมือระหว่างผู้เขียนบทประพันธ์ ช่างแกะสลัก และเจ้าของสำนักพิมพ์ ความหมายอาจแตกต่างกันไปตามระดับของทักษะและประสบการณ์ นี่เป็นหลักฐานทางอ้อมจากจารึกบนแผ่นงานซึ่งมีการระบุชื่อผู้จัดพิมพ์เกือบทุกที่ในหลาย ๆ กรณีศิลปินมักเป็นช่างแกะสลักน้อยกว่า

Piscator Bible มีหกฉบับ สุดท้าย (1674) ออกหลังจากการตายของ Vischer ขอบคุณลูกหลานของเขารวมถึงเกี่ยวกับ แกะสลัก 500 ตัว. แผ่นงานทั้งหมดมาพร้อมกับข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลที่สอดคล้องกันในภาษาละตินโดยอ้างอิงถึงแหล่งที่มาหรือโดยข้อภาษาละตินโดยผู้เขียนชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16-17

อาจเป็นไปได้ว่าอัลบั้มของเราไม่ได้ถูกผูกไว้ในศตวรรษที่ 17 แต่ต่อมาและสิ่งนี้เกิดขึ้นในรัสเซีย ข้อสรุปดังกล่าวสามารถวาดได้โดยการศึกษาจารึกหมึกด้วยใบเสนอราคาพระคัมภีร์ที่สอดคล้องกันในภาษารัสเซียในการแกะสลักและตัวเลขจำนวนมากในตัวเลขสลาฟ (อักษรซีริลลิก)

การแกะสลักแทบทุกครั้งจะมีตัวเลขสองหมายเลขต่างกัน: ใต้ภาพตรงกลางและที่มุมขวาบน ส่วนใหญ่เป็นตัวเลข 3 หลัก ขณะที่ในอัลบั้มมีเพียง 55 แผ่นเท่านั้น จารึกถูกสร้างขึ้นที่ขอบของการแกะสลักและที่ขอบหายไปไม่มีตัวเลข - นั่นคือพวกเขาถูกนำมาใช้ก่อนที่จะวางการแกะสลักลงในอัลบั้ม

จากข้อเท็จจริงเหล่านี้ เราสามารถสรุปได้ว่างานแกะสลักมาถึงรัสเซียในองค์ประกอบที่ใหญ่กว่ามาก คอลเลกชันนี้ลดลงอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไปและถูกซื้อโดย Khanenko แล้วใน รูปทรงทันสมัยเนื่องจากมีตัวเลขเป็นตัวเลขอารบิกที่ด้านบนขวาซึ่งสอดคล้องกับหน้าที่มีอยู่ (ตัวเลขเขียนด้วยหมึกซึ่งถูกห้ามโดยกฎของพิพิธภัณฑ์ดังนั้นเจ้าของส่วนตัวจึงใช้วิธีนี้)

ผลงานจากพระคัมภีร์ Piscator มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของประเทศยูเครนในศตวรรษที่ 17 และ 18

ในตัวอย่างของแผ่นงานหลายแผ่นจากอัลบั้มพิพิธภัณฑ์ มาดูกันว่าทำไมพระคัมภีร์ Piscator จึงน่าสนใจในปัจจุบัน

การแกะสลักสิบภาพตามภาพวาดของปรมาจารย์ Harlem ที่มีชื่อเสียงนั้นมีความโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ขององค์ประกอบซึ่งมีรายละเอียดที่สำคัญมากมาย มาร์ติน ฟาน กีมสเคิร์ก (1498 - 1574).

ในการแกะสลัก (ป่วย 1) Gemskerk หมายถึงโครงเรื่องทั่วไปในงานศิลปะจากกิจการของอัครสาวก (หนังสือจากพันธสัญญาใหม่) การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์เกิดขึ้นในงานเลี้ยงวันเพ็นเทคอสต์ 50 วันหลังจากการตรึงกางเขนของพระคริสต์ เมื่ออัครสาวกทั้งหมดมารวมกัน: “ทันใดนั้นก็มีเสียงจากสวรรค์ราวกับว่ามาจากลมแรงพัดเข้ามาเต็มบ้านที่พวกเขานั่งอยู่ และลิ้นที่แตกแยกปรากฏแก่พวกเขาเหมือนไฟ และประทับอยู่บนพวกเขาแต่ละคน พวกเขาทั้งหมดเต็มไปด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์และเริ่มพูดภาษาอื่นๆ ตามที่พระวิญญาณประทานให้พูด”.

ตามธรรมเนียมในยุคกลาง ศิลปินวาดภาพอัครสาวกและพระมารดาของพระเจ้าในห้องแยกต่างหาก แต่ต่อมาในเนื้อความของกิจการ มีการกล่าวถึงฝูงชนซึ่งประหลาดใจกับพฤติกรรมอันน่าอัศจรรย์ของอัครสาวกที่นักบุญเปโตรถูกบังคับให้หันไปหาพวกเขาพร้อมคำอธิบาย

ดังนั้น Gemskerk จึงใช้เทคนิคที่เขาโปรดปราน: เขาวาดภาพภายในที่มีกำแพงที่ขาดหายไป ซึ่งเขาไม่เพียงแสดงให้เห็นการกระทำหลักที่เกิดขึ้นในบ้าน แต่ยังรวมถึงถนนด้วย

กำแพงดังกล่าวซึ่งโปร่งใสต่อผู้ชมมักถูกใช้โดยผู้ร่วมสมัยของเขาเพื่อพรรณนาฉากภายใน แต่ที่นี่กำแพงก็หายไปสำหรับคนบนถนนเช่นกัน ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นกับอัครสาวก ในที่สุดศิลปินก็เสียสละความน่าเชื่อถือของสถาปัตยกรรมเมื่อเขาแสดงเมฆซึ่งลิ้นที่ลุกเป็นไฟตกลงบนผู้นมัสการแทนที่จะเป็นเพดาน

ในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนดังกล่าว Gemskerk แสดงทักษะพิเศษ การเคลื่อนไหวของอัครสาวกที่มีพายุซึ่งพอใจกับลิ้นของเปลวไฟที่ตกลงมา อาจดูวุ่นวายหากไม่ใช่เพราะร่างที่นิ่งเฉยของมารีย์ โดยปิดองค์ประกอบทางด้านซ้าย ทางด้านขวา เซนต์ปีเตอร์จากระเบียงสูงกล่าวกับผู้คนอย่างสงบและมั่นใจ ความหลากหลายของประเภทในฝูงชนที่ประหลาดใจในเบื้องหน้าพูดถึงจินตนาการอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้สอดคล้องกับข้อความ: "จากทุกประเทศใต้สวรรค์"

แผ่นนี้แกะสลักโดยปรมาจารย์ผู้เป็นหัวหน้าช่างแกะสลัก Gemskerk จากปี 1560 - Philip Galle. เห็นได้ชัดว่าความสำเร็จของการทำงานร่วมกันนั้นเกิดจากความจริงที่ว่าทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของบุคลิกภาพที่โดดเด่นคนเดียว - เดิร์ค โฟล์คเกิร์ต คอร์นฮาร์ท- นักมนุษยนิยม บุคคลสาธารณะ ผู้เขียนแถลงการณ์ต่อต้านชาวสเปน ผู้แปลโอดิสซีเป็นภาษาดัตช์

อาจเป็นไปได้ว่าการแกะสลัก "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์" รวมอยู่ในชุดเดียวกับ "คำอธิษฐานของอัครสาวกหลังจากการปลดปล่อยของเปโตรและยอห์น" (ป่วย 2) กิจการของอัครสาวกบอกว่าเปโตรและยอห์นถูกจับระหว่างการเทศนาและถูกนำตัวไปที่ศาลซันเฮดริน ผู้พิพากษาที่ประหลาดใจเห็นขอทานรักษาหายจากเหล่าอัครสาวกที่เดินอยู่ คนง่อยคนนี้มักจะขอทานที่วัด และทุกคนรู้ว่าคนที่โชคร้ายแต่กำเนิดนั้นเดินไม่ได้ ดังนั้นผู้พิพากษาจึงถูกบังคับให้ปล่อยตัวธรรมิกชน

Gemskerk ใช้เอฟเฟกต์ผนังโปร่งใสอีกครั้ง ตอนนี้การดำเนินการเกิดขึ้นบนสองชั้นของบ้าน ด้านบนสุด เหล่าอัครสาวกและนักบวชอธิษฐานอย่างมีความสุข กิจการของอัครสาวกกล่าวว่า: “และเมื่อพวกเขาสวดอ้อนวอน สถานที่ที่พวกเขาถูกเขย่า และพวกเขาเต็มไปด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ และเริ่มกล่าวพระวจนะของพระเจ้าอย่างกล้าหาญ”.

การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ดังเช่นในองค์ประกอบก่อนหน้านี้ เป็นสัญลักษณ์ของนกพิราบที่ล้อมรอบด้วยแสงแวววาวและลิ้นที่ลุกเป็นไฟที่ลงมาบนอัครสาวก

แม้ว่างานหลักจะเกิดขึ้นในส่วนนี้ของการจัดองค์ประกอบภาพ แต่ก็ยังใช้พื้นที่ส่วนเล็กๆ ของแผ่นงาน ด้านล่างเป็นห้องที่เกือบจะว่างเปล่า ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีการเล่าเรื่องของชาวดัตช์ ผู้เขียนไม่ได้ถอดรหัสวัตถุประสงค์ของครัวเรือนของห้อง วัตถุสองสามอย่างที่นี่มีความหมายเชิงเปรียบเทียบเป็นหลัก

มีหนังสืออยู่บนโต๊ะ - สัญลักษณ์ทั่วไปของความรู้ ในส่วนลึกในตู้เปิด เราสามารถเห็นเหยือกบนจาน ซึ่งอาจมีไว้สำหรับไวน์ของศีลมหาสนิท บริเวณใกล้เคียงเป็นชายที่มีเครายาวซึ่งร่างทั้งหมดเป็นศูนย์รวมของความเศร้าโศก คู่หนุ่มสาวเดินผ่านเขาและเดินขึ้นไปอย่างมั่นใจ

ชั้นล่างน่าจะเป็นสัญลักษณ์ของโลกของพันธสัญญาเดิม ผู้อาวุโสที่โศกเศร้าคือผู้ที่ไม่ยอมรับข่าวประเสริฐและผ่านกาลเวลามาในอดีต ข้างบนคือคริสต์ศาสนจักรใหม่ที่เกิดขึ้นหลังจากการฟื้นคืนพระชนม์

ในความจริงที่ว่า Gemskerk เลือกโครงเรื่องที่เกือบจะตรงกับเนื้อหาก่อนหน้านี้ เราสามารถเห็นภาพสะท้อนของการค้นหาทางศาสนาในสมัยนั้น พระวิญญาณบริสุทธิ์เป็นศูนย์กลางในคำสอนของคาลวิน และการกระทำของพระองค์เองที่ทำให้ชีวิตคริสเตียนที่แท้จริงมั่นใจ ดังนั้น ไม่เพียงแต่การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ครั้งแรกบนเหล่าอัครสาวกในช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของคริสตจักรคริสเตียนเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อการส่องสว่างของชีวิตอย่างต่อเนื่องอีกด้วย

พล็อตของแผ่นงานอื่นตามองค์ประกอบของ Hemkerk นั้นไม่ค่อยพบในทัศนศิลป์ นอกจากนี้ยังมาจากกิจการของอัครสาวกอีกด้วย แต่เกี่ยวข้องกับตอนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในแง่ของเนื้อหา คู่สมรสของอานาเนียและสัปฟีรา (ป่วย 3) เสียชีวิตเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อพวกเขาเข้าไปในชุมชนคริสเตียน พวกเขาซ่อนเงินส่วนหนึ่งที่ได้รับจากการขายที่ดินของพวกเขา

คุณธรรมพื้นฐานของเรื่องนี้กลายเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องกับคริสเตียนอย่างรวดเร็ว เพราะในช่วงศตวรรษแรกคริสตจักรได้ย้ายออกจากการปฏิเสธสิทธิในทรัพย์สินและพยายามที่จะสังสรรค์ในทรัพย์สินของฆราวาส

ต้องหาเหตุผลในการอุทธรณ์ของ Gemskerk ในเรื่องนี้ในการอภิปรายในช่วงเวลาของเขา หนึ่งในผู้นำของขบวนการโปรเตสแตนต์ คาลวิน เทศนาการกลับมาของโครงสร้างของคริสตจักรตั้งแต่สมัยคริสเตียนกลุ่มแรก โดยธรรมชาติแล้ว สมัครพรรคพวกได้ศึกษาหลักฐานที่ค่อนข้างน้อยของพันธสัญญาใหม่อย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับชีวิตและกิจกรรมของอัครสาวก

ในเวลาเดียวกัน คาลวินไม่ได้ปฏิเสธความถูกต้องตามกฎหมายของทรัพย์สินส่วนบุคคล แม้ว่าจะเป็นเรื่องของโชคลาภมากมายก็ตาม สิ่งที่น่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาของเขามุ่งเป้าไปที่ความตะกละ ความฟุ่มเฟือย และความมั่งคั่งที่ไม่ก่อให้เกิดประโยชน์ใดๆ

ศิลปินเลือกตอนสุดท้ายของเรื่อง - สัพพิรามรณะ. บนบันไดที่เท้าของปีเตอร์ มีเหรียญกระจัดกระจาย ตะกร้า ริบบิ้นม้วนหนึ่ง และกระเป๋าเงินขนาดใหญ่ - ที่เรียกว่า "กระเป๋าเงินสำหรับแลกเงิน" ซึ่งประกอบด้วยถุงสี่หรือหกใบที่เชื่อมต่อกับด้ามไม้ กระเป๋าเงินดังกล่าวเป็นของผู้ที่จำเป็นต้องใช้เหรียญจำนวนมากโดยธรรมชาติของกิจกรรม

เข็มขัดมองเห็นได้ชัดเจนในตะกร้า ซึ่งเป็นหนึ่งในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงที่ตกแต่งอย่างหรูหราและมีค่าที่สุดในศตวรรษที่ 16 พวกเขาสามารถเสียค่าใช้จ่ายได้มากจนมีรายละเอียดอยู่ในพินัยกรรม แน่นอน กระเป๋าเงินและเข็มขัดอันล้ำค่าดังกล่าวมีมาตั้งแต่สมัยของ Geemskerk และไม่ใช่คริสเตียนกลุ่มแรก

ข้อความของกิจการของอัครสาวกไม่ได้ระบุจำนวนเงินที่ซ่อนอยู่ เนื่องจากสำหรับคริสเตียนยุคแรก การพยายามหลอกลวงเช่นนี้ถือเป็นอาชญากรรม ไม่มีการเอ่ยถึงใดๆ ของมีค่า, เพราะที่ วิธีเปิดแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่คริสเตียนจะเก็บทรัพย์สินใดๆ ไว้เป็นความลับจากชีวิตของสมาชิกในชุมชน และมันก็ไม่สมเหตุสมผล

Gemskerk แสดงถึงสินค้าฟุ่มเฟือยและตามคาลวินโต๊ะเครื่องแป้ง ในมือของสัปฟีรามีกระเป๋าเงินอยู่สองใบ ใบหนึ่งมีขนาดใหญ่มาก พวงกุญแจขนาดใหญ่ผูกติดกับเข็มขัดของเธอ ถัดจากนั้นจะมีกล่องใส่กระเป๋าซึ่งมีหูหิ้วอันสง่างามสองใบมองออกไป ดังนั้นการลงโทษอย่างสาหัสจึงเกิดขึ้นกับคู่สมรสเพราะความมุ่งมั่นที่จะทำบาปจากมุมมองของผู้ถือลัทธิถือความตะกละ

ปฏิกิริยาที่น่าสนใจที่นี่ ข้อความพูดว่า: “และความกลัวยิ่งเข้าครอบงำทั้งคริสตจักรและทุกคนที่ได้ยิน”. สิ่งที่คล้ายกับความกลัวสามารถเห็นได้เฉพาะในตัวละครสองตัวที่เอนไปทางสัปฟีรา

ท่าทางของอัครสาวกรู้สึกเศร้าโศกอย่างเงียบ ๆ พวกเขาไม่ต้องการการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง แต่พวกเขาเข้าใจความสม่ำเสมอของมันเพราะสิ่งสำคัญสำหรับคริสเตียนคือการปฏิบัติตามศีลธรรมและปฏิบัติตามพระประสงค์ของพระเจ้าโดยไม่มีเงื่อนไข พวกใหม่ไม่กลัวเลยปีนบันไดในมือของพวกเขาพวกเขาถือทรัพย์สินของพวกเขาไปที่โบสถ์ การปรากฏตัวของพวกเขาบ่งบอกว่าบุคคลที่มีมโนธรรมที่ชัดเจนไม่มีอะไรต้องกลัว

เราได้พิจารณาเพียงสามภาพแกะสลักจากพระคัมภีร์พิสเคเตอร์ ผู้เขียนคนอื่นๆ ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ใช้เทคนิคของพวกเขาในการเล่าเรื่องในพระคัมภีร์ ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามทางศาสนาและจริยธรรมเฉพาะด้าน และในขณะเดียวกันก็เก็บร่องรอยชีวิตมากมายไว้ให้เราด้วย

อี.ดี. Shostakหัวหน้าแผนกกราฟิก พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ Bogdan และ Varvara Khanenko

หนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญของการยึดถือสัญลักษณ์สำหรับนักยึดถือชาวรัสเซียคือพระคัมภีร์ไบเบิลแกะสลักในยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16-17 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Theatrum Biblicum ที่มีชื่อเสียงหรือที่รู้จักในชื่อ Piscator Obverse พระคัมภีร์. มันถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในช่วงศตวรรษที่ 17 ความสนใจในเรื่องนี้ไม่จางหาย ดังนั้นฉันจึงคิดว่าจำเป็นต้องนำเสนอสำเนา Piscator Bible ฉบับปี 1643 ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักของนักวิจัยกลุ่มใหญ่ ซึ่งเป็นของอาร์คบิชอปแห่งโวล็อกดาและเบโลเซอร์สกี้ ไซมอน

ชิ้นส่วนของการแกะสลักจากพระคัมภีร์พิสเคเตอร์ อัมสเตอร์ดัม, 1643.

เจ้าของคนแรกของสำเนา uvrazh Simon ที่มีชื่อเสียงนี้ หนึ่งในบาทหลวงรัสเซียที่คู่ควรที่สุด ตั้งแต่ปี 1660 ถึง 1664 เป็นเจ้าอาวาสของอาราม Alexander-Svirsky เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม ค.ศ. 1664 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นบิชอปแห่งโวล็อกดาและเบโลเซอร์สกีโดยเลื่อนยศเป็นอัครสังฆราช ในปี ค.ศ. 1666 วลาดีกา ไซมอนได้เข้าร่วมในสภาบิชอปเรื่องการแบ่งแยก และในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันที่สภาที่ประณามพระสังฆราชนิคอน อาร์คบิชอปไซมอนถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 29 เมษายน ค.ศ. 1685 และถูกฝังไว้ในอารามโวล็อกดา สปาโซ-พริลุทสกี ซึ่งเขารักเป็นพิเศษ

ในช่วงหลายปีของการปกครองของบิชอปไซมอนของสังฆมณฑล Vologda และ Belozersky การก่อสร้างด้วยหินอย่างแข็งขันได้ดำเนินการใน Vologda - มีการสร้างวัดขึ้นห้องของบิชอปสองชั้นล้อมรอบด้วยกำแพงและหอคอย ห้องสมุดส่วนตัวของซีโมนตั้งอยู่ที่โบสถ์ในพระนามการประสูติของพระคริสต์ในทุกโอกาส เหนือสิ่งอื่นใดที่ห้องศักดิ์สิทธิ์ของอธิการตั้งอยู่ด้วย

ในปี ค.ศ. 1681 อาร์คบิชอปซีโมนได้ทำพินัยกรรมทางจิตวิญญาณ ซึ่งเขาได้ระบุหนังสือทั้งหมดที่เขามี อีกสองปีต่อมาตามพระราชกฤษฎีกาของพระองค์ สังฆราชแห่งมหาวิหารโวล็อกดา โซเฟีย มัคนายก Stefan Avtomonov ได้รวบรวมรายชื่อทรัพย์สินของอธิการ ซึ่งรวมถึงคอลเลกชั่นหนังสือ ซึ่งในปี 1683 มี 80 ชื่อเรื่อง คอลเล็กชั่นของ Vladyka มักจะเก็บสำเนาสิ่งพิมพ์เดียวกันสองหรือสามชุด หนังสือเกี่ยวกับพิธีกรรมมีอำนาจเหนือกว่า ชอบวรรณกรรมที่จำเป็นสำหรับ homiletics การโต้เถียงของนักบวชและจดหมายขอโทษ ห้องสมุดของอาร์คบิชอปโวล็อกดาเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญในช่วงเวลานั้น แต่ยังไม่สูญเสียความสำคัญในการศึกษาจนถึงทุกวันนี้ หนึ่ง

การรักษาคนโรคเรื้อนสิบคน (Piskator Bible. Amsterdam, 1643. L. 252)

ในปี ค.ศ. 1681 วลาดีก้าเป็นเจ้าของ Front Bible สองฉบับในรูปแบบต่างๆ ในปี ค.ศ. 1683 เขามีสำเนาอยู่แล้วสามชุด ซึ่งอย่างน้อยสองเล่มในจำนวนนั้นถูกตีพิมพ์โดย Piscator 2

ในการเดินทางไปภาคเหนือครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม-มิถุนายน 2444 ภัณฑารักษ์วิทยาศาสตร์ของต้นฉบับของหอสมุด Academy of Sciences Vsevolod Izmailovich Sreznevskyเยี่ยมชมเมือง Vologda และเขตของจังหวัดนี้ Sreznevsky มอบหมายงานในการตรวจสอบสถานะของคอลเล็กชันต้นฉบับในโบสถ์ วัด สถาบันของรัฐและของโบสถ์ ตลอดจนจากคอลเล็กชันส่วนตัวเพื่อรับต้นฉบับสำหรับแผนกแรกของห้องสมุด Academy of Sciences จากการสำรวจครั้งนี้ V.I. Sreznevsky ได้นำสำเนา Piscator Bible ซึ่งเป็นของอาร์คบิชอปไซมอนมาด้วย "ขอบที่จับและฉีกขาด" ไอ.วี. Evdokimov เสนอให้พิจารณาว่าเป็นภาพวาดไอคอนดั้งเดิมสำหรับปรมาจารย์รัสเซียโบราณโดยอิงจากร่องรอยของสีและคราบน้ำมัน 3 สำเนาพระคัมภีร์แกะสลักชุดที่สองจากการสะสมของบิชอปไซมอนยังคงอยู่ในโรงเรียนอาสนวิหารโวล็อกดา อัสสัมชัญ

สำเนาฉบับที่สามของ Piscator Bible ฉบับปี 1643 ซึ่งมีไซมอน อาร์คบิชอปแห่งโวล็อกดาและเบโลเซอร์สกีเป็นเจ้าของเช่นกัน จบลงด้วยการรวบรวม I.S. Ostroukhov: หนังสือเล่มนี้ได้รับหรือได้รับเป็นของขวัญจาก Ilya Semenovich ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อรวมกับคอลเล็กชั่นหนังสือทั้งหมดของ Ostroukhov พระคัมภีร์แกะสลักถูกรวมไว้ในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2481 ในกองทุนห้องสมุดของ Tretyakov Gallery ตอนนี้ uvrazh ถูกเก็บไว้ในกองทุนหนังสือหายากของห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของ State Tretyakov Gallery (Inv. No. I 189)

คำอุปมาเรื่องเดนาเรียสที่หลงทางและแกะหลง (Piskator Bible. Amsterdam, 1643. L. 273)

ควรสังเกตว่าในสำเนา Ostroukhovsky เช่นเดียวกับฉบับที่ V.I. Sreznevsky มักมีร่องรอยของสีบนแผ่นงาน รอยนิ้วมือเปื้อนด้วยสีและคราบน้ำมัน ซึ่งบ่งบอกถึงการใช้งานหนังสือโดยไอคอนจิตรกร

พระคัมภีร์ไบเบิลจารึกภาษาดัตช์ที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 17 เป็นอัลบั้มโฟลิโอ ซึ่งมีสมุดบันทึกจำนวนหนึ่งพร้อมแผ่นสลักที่คัดเลือกมาเพื่อแสดงให้เห็นข้อความในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ (จำนวนแผ่นในรุ่นต่างๆ แตกต่างกันไปตั้งแต่ 450 ถึง 470) Uvrazh จัดพิมพ์โดยศิลปินและช่างแกะสลักในอัมสเตอร์ดัม Nicholas Ioannis Fisher(Claes Jansz Visscher) ผู้ซึ่งอยู่ใน ละตินลงนาม "Nicolaës Iohannis Piskator" สี่

อัลบั้มภาพสลักมีข้อคิดเห็นสั้นๆ เป็นภาษาละติน (ลายเซ็นและการอ้างอิงถึงส่วน บท และข้อที่เจาะจง) พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์). มีรุ่น 1643, 1646, 1650 ที่พบมากที่สุดคือ 1674 เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Piscator Bible ที่สลักไว้เล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี 1614 5 ผู้แต่งเป็นศิลปินและช่างแกะสลักชาวดัตช์ประมาณสี่สิบคนในศตวรรษที่ 16-17 พระคัมภีร์ Piscator สามารถพบได้ไม่เฉพาะในเซลล์ของบิชอป นักวาดภาพไอคอนเท่านั้น แต่ยังพบในโบยาร์และในห้องสมุดของราชวงศ์ด้วย (เช่น ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช และซาร์ ฟีโอดอร์ อเล็กเซวิช)

คำอุปมาเรื่องท่อนซุงและเงื่อนในดวงตา (Piskator Bible. Amsterdam, 1643. L. 274.)

สำเนา Tretyakov Gallery ในรูปแบบแผ่นงาน (27 x 36.7 ซม.) ยืดในแนวนอน มีภาพประกอบสำหรับพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ประกอบด้วยสมุดบันทึก 71 เล่ม แผ่นจารึก 414 แผ่น และการเข้าเล่มสองเล่ม สมุดบันทึกแต่ละเล่มประกอบด้วยแผ่นตัวเลข 4 ถึง 35 แผ่น 7 แผ่นไม่มีหมายเลข แผ่นจารึกมีตัวเลขตัวอักษรสมัยศตวรรษที่ 17 ที่มุมล่างขวาและตัวเลขสมัยใหม่เป็นตัวเลขอารบิก

ตามที่ O.A. Belobrova สำเนาของ State Tretyakov Gallery สามารถนำมาประกอบกับ 1643 ได้จากหลายพื้นที่ ไม่มีการแกะสลักสี่รูปที่แสดงสุภาษิตของโซโลมอน นอกจากนี้ ชุดที่แสดงตัวอย่างอุปมาเรื่องผู้ถูกเรียกไปงานเลี้ยงประกอบด้วยการแกะสลักเพียงสองภาพเท่านั้น (เช่นเดียวกันในสำเนาลงวันที่ของ RSL และในรายการแผ่นจารึกที่ตีพิมพ์ในปี 1646) ย่อส่วนสำหรับ Apocalypse มาพร้อมกับ quatrains ละตินซึ่งแตกต่างจากรุ่นอื่น ๆ ทั้งหมด 6 ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อ A.V. Gamlitsky ผู้ซึ่งดึงความสนใจของเราไปที่งานแกะสลักชุดหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสำเนา Piscator Bible of the State Tretyakov Gallery ถึง 1643

The Parable of the Ten Virgins (Piskator Bible. Amsterdam, 1643. L. 280.)

บนแผ่นลวดลายแกะสลัก: ดอกลิลลี่บนโล่ (โล่สี่เหลี่ยมที่มีมงกุฎอยู่ด้านบน) ลวดลายเป็นเส้นตลอดจนองค์ประกอบของการแกะสลักแสดงให้เห็นว่างานแกะสลักที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 17 จาก Tretyakov Gallery ได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1643 ผูกหนังเต็ม (กระดาษแข็ง, หนังสีน้ำตาลอ่อน) ต้นXIXศตวรรษ. บนแผ่นเข้าเล่ม - ลายน้ำ: monograms "เซนต์"และ "โซ"ในวงกลมหยัก บล็อกหลุดออกจากกระดูกสันหลังซึ่งติดอย่างหยาบ ๆ ด้วยชิ้นหนังย้อมสีแดง ผ้าปูที่นอนมีสีเหลือง หลายคราบสกปรก รวมถึงคราบขี้ผึ้ง สี และคราบน้ำมันดังที่ได้กล่าวไปแล้ว บนแผ่นที่แยกกันมีร่องรอยของริ้ว, ชัก, จุดสีเหลืองอ่อนขนาดเล็กและจุดสีน้ำตาลขนาดใหญ่, น้ำตาขนาดเล็กและสำคัญตามขอบของแผ่น งานแกะสลักบางส่วนถูกทำซ้ำบนกระดาษสีขาวบาง ๆ สีเหลือง เมื่อเข้าเล่ม หลายหน้าจะถูกจัดเรียงใหม่และผูกไว้อย่างไม่ถูกต้อง

ที่กึ่งกลางขอบล่างของแผ่นสลัก (ภาพที่ 16-415) มีข้อความของเจ้าของที่ลอดผ่านด้วยหมึกสีน้ำตาล: หนังสือส่วนตัวของเจ้าผู้ยิ่งใหญ่เล่มนี้ His Grace Simon, Archbishop of Vologda และ Beloezersk.

ที่ช่องด้านบนของแผ่นจารึกมีคำจารึกในสคริปต์ครึ่งตัวขนาดเล็กที่มีองค์ประกอบของการเขียนแบบตัวสะกดซึ่งเป็นการแปล - การถอดความของลายเซ็นละตินที่น่าเบื่อหน่ายภายใต้การแกะสลักที่ด้านล่าง - จารึกอักษรวิจิตรในภายหลัง เป็นไปได้มากที่สุด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หรือต้นศตวรรษที่ 19 แสดงความคิดเห็นสั้น ๆ เกี่ยวกับรูปภาพโดยใช้เลขอารบิกดิจิทัล ผู้สร้างข้อความและอาลักษณ์ยังไม่ทราบในขณะนี้ เช่นเดียวกับสำเนาของพิพิธภัณฑ์พุชกิน บ้าน 7

การแปลงของคนเก็บภาษี Zacchaeus (Piskator Bible. Amsterdam, 1643. L. 296)

คำบรรยายร้อยแก้วภาษารัสเซียสำหรับการแกะสลักพระคัมภีร์ของ Piscator ไม่มีความสม่ำเสมอตามบัญญัติบัญญัติ จากการศึกษาของ O.A. Belobrova ในภาคเหนือของรัสเซียมีการแปลร้อยแก้วสั้น ๆ ซึ่งไม่ทราบที่มา มันอาจจะถูกสร้างขึ้นในมอสโกหรือเขียนใหม่จากตัวอย่างในภาคเหนือ สำหรับเราดูเหมือนว่าการตีพิมพ์ข้อความที่มาพร้อมกับภาพสลักของพระคัมภีร์ Piscator จะช่วยเสริมความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเผยแพร่ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และ 18 ตัวอย่างเช่น นี่คือลายเซ็นหลายลายเซ็นที่มาพร้อมกับการแกะสลัก:

ล. 224 (ชื่อเรื่องของพันธสัญญาใหม่). แม้แต่พระคริสต์ แม้แต่เหล่าสาวกก็ยังทำการอัศจรรย์ แต่พวกเขาได้รับความเสียหายจากศัตรูที่ดุร้ายในสมัยโบราณ ไม่สมควรที่จะถูกประหารชีวิต หรือสิ่งที่ยอห์นเห็นในเมืองปัฏมา เรื่องนี้ก็ยังเหมาะที่จะเป็นปรากฏการณ์

ล. 225. (โน้ตบุ๊ก 45.1). เนื่องจากบ้านที่ได้รับพรของดาวิด ด้วยความไร้ค่า โอ อันโนผู้ได้รับพรสูงสุด เจ้าได้เกิดขึ้นแล้ว และครรภ์ในนางก็ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์จากพระเจ้า ครรภ์นี้ ทูยู จากความว่างเปล่า พระองค์ทรงตั้งครรภ์โดยไม่มีเมล็ดพืช ถูกสร้าง (นักบุญยอห์นแห่งดามัสกัส คำที่ 2 เรื่องการประสูติของพระแม่มารี)

ล. 226 (โน้ตบุ๊ก 45.3). ในทุ่งด้านบน: เจ้ากาเบรียลเจ้าสาวในอนาคตของพระมารดาของพระเจ้าเกี่ยวกับมารีย์โดยไม่เป็นอันตรายต่อพรหมจารีร้องเพลง: ได้รับพรจากพระเจ้าแม้ว่าคุณจะกล้าที่จะเชื่อด้วยเสียงของคุณก็ตาม เจริญรุ่งเรืองด้วยคำสั่งของใครก็ตามและจากที่นั่นพระองค์ (ลูกา Ch. 1. ศิลปะ 26.) ในทุ่งล่าง: ในเดือนที่หกทูตสวรรค์กาเบรียลถูกส่งจากพระเจ้าไปยังเมืองกาลิลีซึ่งมีชื่อว่านาซาเร็ ธ ถึงพระแม่มารี (ลูกา Ch. 1. Art. 26.)

ล. 227. (โน้ตบุ๊ก 45.4). ชาวซีเลสเชียลมีค่าควรที่พระเจ้าจะนำมาสรรเสริญและถวายเกียรติแด่พระเจ้าผู้เคร่งศาสนาด้วยการสรรเสริญ การกินเป็นเรื่องโง่เขลา (เพลง 147)

ล. 228. (โน้ตบุ๊ก 45.5). บนทุ่งด้านบน: ทูตสวรรค์จากสวรรค์ที่ส่งมาจากคนเลี้ยงแกะมาเกี่ยวกับความฝันของพระเจ้าที่จะนำข่าวที่น่ายินดีมาให้ (ลูกา Ch. 2, Art. 8.) ในทุ่งด้านล่าง: และผู้เลี้ยงแกะของพระเจ้าในประเทศนั้น, ต่อสู้และปกป้องยามกลางคืนเหนือฝูงแกะของเขา. และดูเถิด มีทูตสวรรค์ขององค์พระผู้เป็นเจ้าอยู่เป็นร้อยในพวกเขา และสง่าราศีขององค์พระผู้เป็นเจ้าเป็นแกนของพวกเขา และพวกเขากลัวด้วยความกลัวอย่างยิ่ง (ลูกา บทที่ 2 ข้อ 8-9)

ล. 229. (โน้ตบุ๊ก 45.6): ดูเถิด พระเจ้า ที่ซึ่งมนุษย์เกิดมาจากครรภ์มารดา ผู้นี้เป็นพรหมจารีเสมอ และพระองค์เป็นพระเจ้า (ลูกา Ch. 2, v. 16.)

ปัญหาการมีอยู่ของพระคัมภีร์ยุโรปตะวันตกในรัสเซียและอิทธิพลที่มีต่อภาพวาดของรัสเซียและภาพย่อใน XVI-XVII ศตวรรษยังคงมีความสำคัญอยู่ ไม่เพียงแต่ช่วยให้สามารถระบุผลงานภาพวาดไอคอนและศิลปะอนุสาวรีย์ได้อย่างถูกต้อง แต่ยังช่วยให้เข้าใจวิธีการทำงานของศิลปินรัสเซียโบราณได้ดีขึ้นด้วย งานแกะสลักแบบตะวันตกที่มีการบรรยายที่ละเอียด สนุกสนาน และตกแต่งอย่างสวยงามดึงดูดใจเป็นพิเศษในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ไม่เพียงแต่จากความผิดปกติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอกาสอันอุดมสมบูรณ์สำหรับคำเทศนาของโบสถ์ที่แสดงไว้ในภาพที่มองเห็นได้

ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์ชาวรัสเซียสามารถผสมผสานนวัตกรรมตะวันตกเข้ากับชุดภาพวาดของโบสถ์อันตระการตา ใช้รูปแบบการจัดองค์ประกอบแบบตะวันตกในภาพวาดไอคอนของรัสเซีย ภาพย่อของต้นฉบับเรืองแสง ในขณะที่ยังคงความเข้มงวดและความเที่ยงตรงอันล้ำค่าต่อประเพณีของไอคอนรัสเซียออร์โธดอกซ์

Galina Chinyakova ผู้จัดการ ภาคหนังสือหายาก
(ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของ Tretyakov Gallery)

Piscator Bible และปัญหาของการออกแบบที่แกะสลัก
ในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 16-18

ที่มา: http://www.prof.museum.ru/mat/docl194.htm, 2002

การใช้กราฟิกที่พิมพ์เป็นตัวอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ถือเป็นสถานที่สำคัญในการฝึกฝนของศิลปินชาวยุโรปในศตวรรษที่ 16-18 มีการกล่าวถึงแง่มุมต่างๆ ของปัญหานี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในสิ่งพิมพ์จำนวนมาก 1 . รายงานของเราตรวจสอบข้อเท็จจริงของการยืมองค์ประกอบ "ต่างประเทศ" หรือลวดลายส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าพระคัมภีร์ Piscator อัลบั้มนี้มีภาพสลักสิ่วพระคัมภีร์เกือบ 500 ชิ้น และตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 17 โดยจิตรกรและผู้จัดพิมพ์ภูมิทัศน์อัมสเตอร์ดัม Claes Jansz Wiescher (1586–1652) 2 ภายใต้หัวข้อ: “Theatrum biblicum ae neis exspressae… ต่อ Nicolaum Ioannis Piscatorem”ในยุคนั้น Claes Jans Vischer แปลนามสกุลของเขาเป็นภาษาละตินตามตัวอักษร (Dutch "วิสเชอร์"- ชาวประมง) ซึ่งเป็นที่มาของชื่อสามัญของหนังสือ นำมาใช้ในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศ

ทุกวันนี้ Piscator Bible ถือเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของยุโรปตะวันตกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งใช้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17-18 ในหลายประเทศพร้อมกัน โลกสลาฟ- รัสเซีย เซอร์เบีย มาซิโดเนีย บัลแกเรีย ฯลฯ 3 เอกสารฉบับนี้เป็นตัวอย่างที่สำคัญของบทบาทมหาศาลในการเผยแพร่ภาพกราฟิกในกระบวนการถ่ายทอดความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์และประสบการณ์ทางศิลปะแบบทั่วยุโรป ซึ่งมาพร้อมกับและบางครั้งก็กำหนดวิวัฒนาการของศิลปะ

ดังนั้นเราจึงน่าสนใจมากที่จะระบุผลงานที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของการแกะสลัก Theatrum biblicum ด้วยตนเองรวมถึงกรณีของการใช้งานที่คล้ายคลึงกันในยุโรปตะวันตก ปัญหานี้ยังไม่กลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาพิเศษ แม้ว่าการศึกษาพระคัมภีร์ Piscator ในบริบทของประเพณีแบบยุโรปที่มีมายาวนานในรูปแบบต่อไปนี้ดูเหมือนจะเปิดเผยอย่างมากเนื่องจากคุณลักษณะหลายประการของสิ่งพิมพ์ที่ เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อที่เราสนใจ

"Theatrum biblicum" ได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 17 - พิมพ์ซ้ำหกครั้ง (1639, 1643, 1646, 1650 (สองครั้ง) และ 1674) 4 . อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่างานแกะสลักส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นในเนเธอร์แลนด์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 5 ยุคแห่งการครอบงำของแนวโน้มของอิตาลีในศิลปะของประเทศ - โรมันและมารยาท แกะสลักโดยผู้เชี่ยวชาญสิ่วที่ดีที่สุดในเวลานั้น: Philip Galle, the Viriks, Kollaert และ Sadeler family, Hendrik Goltzius (ทั้งหมด 19 ช่างแกะสลัก) เดิมงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสำนักพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดของ Hieronymus Cock (1507–1570), Gerard de Jode (1509/17–1591), Philip Galle (1537–1612) ใน Antwerp, Jacob de Hein II (1565– 1629) ในกรุงเฮก ฯลฯ และ Claes Vischer ใช้เฉพาะแผ่นไม้แกะสลักที่เขาซื้อมาเท่านั้น

ต้นฉบับสำหรับการแกะสลักดำเนินการโดยศิลปินมากกว่า 20 คนซึ่งเป็นตัวแทนของวิวัฒนาการของขบวนการ Italianizing เกือบทุกขั้นตอนและศูนย์ศิลปะหลักของภาคเหนือและภาคใต้ของเนเธอร์แลนด์: Haarlem (M. van Heemskerk, K. van Mander), Antwerp (M. de Vos, P. Bril เป็นต้น). ), บรัสเซลส์ (A. de Werdt) และ Mecheln (M. Koksi). ตามการแสดงออกโดยนัยของ A. G. Sakovich พระคัมภีร์ Piscator อยู่ในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 17 archaizing อนุสาวรีย์ ยืนยันอุดมคติความงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุค Rembrandt 6 . แต่ในความเห็นของเรา มันเป็นลักษณะดั้งเดิมของหนังสือ Theatrum biblicum ที่มีส่วนทำให้ประสบความสำเร็จในยุโรปตะวันตก เมื่อลัทธิโรมันและมารยาทได้สูญเสียบทบาทนำของพวกเขาไปนานแล้ว

ธรรมชาติและลักษณะของการรับรู้แนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีโดยอาจารย์ชาวดัตช์และบทบาทของพวกเขาในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะแห่งชาติได้รับการครอบคลุมเพียงพอ 7 . สำหรับเรา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้ติดตามเทรนด์การทำให้เป็นอิตาลีในเนเธอร์แลนด์ยกระดับการยืมและการประมวลผลลวดลายพลาสติกผสมของศิลปะโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้เป็นหลักการสร้างสรรค์หลัก

แน่นอนศิลปินยุโรปเหนือเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ XVI-XVII หันไปหามรดกโบราณและอิตาลีอย่างแข็งขัน Dürer คัดลอกภาพพิมพ์ "Battle of the Sea Gods" ของ Mantegna (ภาพวาด 1494 ใน Albertina, Vienna), Rembrandt คัดลอกงานแกะสลักของ Egidius Sadeler จาก "Madonna della Sedia" ของ Raphael (ภาพวาดในห้องแกะสลัก, Dresden) ฯลฯ แต่ในทางปฏิบัติ นักประพันธ์ชาวดัตช์ ต้น-กลางศตวรรษที่ 16 และกิริยามารยาทในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ การใช้ลวดลายกลายเป็นวิธีการพื้นฐานในการทำงาน ภาพสเก็ตช์จากประติมากรรมโบราณและสมัยใหม่ สถาปัตยกรรม ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างการเดินทางไปยัง "ดินแดนแห่งพันธสัญญา" สำเนาภาพวาดของอิตาลี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแกะสลักไม่เพียงเป็นวิธีการเรียนรู้เทคนิคและสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนที่สำคัญที่สุด วัสดุที่ยึดถือเมื่อสร้างผลงานของตัวเอง

การแกะสลักพระคัมภีร์ของ Piscator นั้นไม่มีข้อยกเว้น ซึ่งความทรงจำเหล่านี้มีมากมายมหาศาล และการวิเคราะห์โดยละเอียดนั้นเป็นไปไม่ได้ภายในกรอบของบทความนี้ ให้เราสังเกตเพียงไม่กี่กรณีที่น่าสนใจที่สุดในการดึงดูดแรงจูงใจ "ต่างประเทศ" ข้อเท็จจริงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาต่างๆ ของการพัฒนาขบวนการ Italianization เป็นเวลาประมาณครึ่งศตวรรษ ในระหว่างนั้นมีการปรับทิศทางบางส่วนของผู้ติดตามทิศทาง ซึ่งส่งผลต่อช่วงของตัวอย่างที่ใช้ด้วย นอกจากนี้ ศิลปินแต่ละคนมีความเป็นตัวของตัวเอง มีประสบการณ์กับอิทธิพลที่หลากหลาย ซึ่งกำหนดความชอบส่วนตัวในการเลือกแหล่งยืมและความแตกต่างของหลักการตีความ

ปรมาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดของพระคัมภีร์ Piscator คือจิตรกรและนักเขียนบทของฮาร์เลม Marten van Heemskerk (1498-1574) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในลัทธิโรมันนิยมเนเธอร์แลนด์ที่เติบโตเต็มที่ ภาพประกอบ 64 รูปจากต้นฉบับของเขาแสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของงานกราฟิกของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วยุโรป การแกะสลักจำนวนมากจากภาพวาดของ Van Heemskerk ซึ่งพิมพ์ซ้ำโดย Hieronymus Cock ผู้จัดพิมพ์ประจำของเขา ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากความหลากหลายของวิชาที่น่าทึ่งและความเฉลียวฉลาดในการนำไปปฏิบัติ พวกเขามีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนในการพัฒนาการยึดถือตามพระคัมภีร์และในตำนาน

วิชาที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเหล่านี้รวมถึงชุดภาพแกะสลัก 6 ชิ้นโดย Philip Galle “The Story of King Ahab, Queen Jezebel และ Naboth” ( ฮอล VIII/238/70-75; เหมือนงานของ ด. กรเฮิร์ต) 8 เผยแพร่โดย Cock ในช่วงกลางปีค.ศ. 1960 คอลเลกชันของสถาบัน Courtauld ในลอนดอนประกอบด้วยภาพร่างเตรียมการของ Van Heemskerk สำหรับการแกะสลัก "The Death of Jezebel" ลงวันที่ 1561 (Inv. Witt 3895. 200 x 251 มม. ปากกาด้วยหมึกสีแดงเตรียมด้วยชอล์กสีดำ) องค์ประกอบที่แสดงออกและน่าสมเพชของภาพวาดลอนดอน ลักษณะการดำเนินการที่รุนแรงอย่างยิ่ง ถ่ายทอดอย่างชำนาญในการแกะสลักของกอลล์ เป็นพยานถึง ผลกระทบที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ Michelangelo ซึ่งเขาศึกษาจิตรกรรมฝาผนัง Sistine ในกรุงโรม

อนุสรณ์สถานโบราณเป็นอีกแรงบันดาลใจหนึ่งสำหรับปรมาจารย์ฮาร์เล็ม Marten van Heemskerk เป็นผู้แนะนำการวาดภาพจากรูปปั้นโบราณไปสู่การปฏิบัติที่แพร่หลายของศิลปินชาวดัตช์ในฐานะอะนาล็อกของภาพเปลือย ในสมัยโรมัน เขาได้วาดภาพประติมากรรมและอาคารโบราณมากมาย ซึ่งต่อมาเขามักจะวางลงบนภาพวาดและแผ่นกราฟิก นักขี่ม้าที่น่าทึ่งอยู่เบื้องหน้าขององค์ประกอบ "ความตายของ Jezebel" (ผู้บัญชาการ Jehu) ขึ้นตรงไปยังอนุสาวรีย์ของจักรพรรดิ Marcus Aurelius "แต่งตัว" โดย Van Heemskerk ในชุดเกราะแบบอัศวินโบราณ สถาปัตยกรรมของพื้นหลังยังขึ้นอยู่กับความประทับใจของศิลปินชาวอิตาลี

การนำลวดลายโบราณมาใช้ในงานแกะสลัก “ความตายของเยเซเบล” ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจทางโบราณคดีของมาร์เท่น ฟาน ฮีมสเคิร์กเท่านั้น ในกรณีนี้ เขาได้ดำเนินการตามเป้าหมายของการเสริมสร้างเสียงที่มีคุณธรรมของงาน การหลอมรวมภาพของวีรบุรุษในพระคัมภีร์และจักรพรรดิ-ปราชญ์โรมันได้รับการออกแบบอย่างชัดเจนเพื่อให้ผู้ชมที่ขยันขันแข็งจดจำได้ และให้การแกะสลักเป็นสีที่มีความหมายเพิ่มเติม ร่างทรงของนักขี่ม้าที่แสดงออกถึงเยฮูซึ่งล้มล้างราชินีผู้โหดร้าย โลภ และเย่อหยิ่ง ถูกผลักไปข้างหน้า ราวกับว่ามีชัยเหนือศพของเยเซเบลซึ่งสุนัข "น่ารับประทาน" เข้าไปกินในส่วนลึกของใบไม้ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความยุติธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น บอกเป็นนัยถึงการแก้แค้นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับบาป และสอดคล้องกับโองการสุดท้ายของบทที่ 9 ของ 2 กษัตริย์ซึ่งสรุปจุดจบที่น่าเศร้าของราชินีได้อย่างแม่นยำมาก: “…นั่นคือพระวจนะของพระเจ้า……สุนัขจะกินร่างของเยเซเบล และศพของเยเซเบลจะเป็นเหมือนมูลสัตว์ในทุ่งนา…”(ข้อความในพระคัมภีร์ทั้งหมดในบทความมีให้ในการแปลสมัยใหม่)

การออกแบบเชิงอุดมคติของแผ่นงานนี้ และทั้งซีรีส์เรื่อง “The Story of Ahab and Jezebel” เป็นรอยประทับของการร่วมมืออย่างใกล้ชิดของ Marten van Heemskerk กับนักปรัชญา นักเขียน และช่างแกะสลักที่โดดเด่น Dirk Folkers Kornhert (1519–1590) ซึ่งเป็นผู้ ก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นผู้ดำเนินการแกะสลักของวัฏจักร 9 . ผลงานหลายชิ้นของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกราฟิก ศิลปินสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของ Kornhert ตามคำแนะนำของเขา สำหรับช่างตัดเสื้อของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวคิดของนักคิดอย่างแท้จริง

ในกิจกรรมของปรมาจารย์ Harlem ปฏิสัมพันธ์ของการปฏิบัติทางศิลปะของผู้ติดตามแนวโน้ม Italianizing ในเนเธอร์แลนด์กับขบวนการมนุษยนิยมระดับชาติพบว่าเป็นศูนย์รวมที่สดใส ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของลักษณะหลังคือการเพิ่มความสนใจในขอบเขตทางศาสนาและจริยธรรม ซึ่งนำไปสู่มุมมองของศิลปะในฐานะวิธีการส่งเสริมและให้ความรู้คุณธรรม ปัญหาการสอนเป็นหนึ่งในสถานที่หลักในระบบเปรียบเทียบของโรมัน ในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด กระบวนการนี้ส่งผลต่อการแกะสลัก ซึ่งเป็นศิลปะรูปแบบที่ใหญ่ที่สุด โดยที่ตำราและงานเขียนในพระคัมภีร์ที่มีศีลธรรมของนักมนุษยนิยมกลายเป็นตัวอย่างโดยตรง ตัวอย่างเช่น ในองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบของ Van Heemskerk ซึ่งแกะสลักโดย Kornhert

สถานที่อันทรงเกียรติในหมู่ตัวอย่างของศิลปินจากฮาร์เลมถูกครอบครองโดยผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ไมเคิลแองเจโลยังคงเป็นอุดมคติของเขา Harmen Muller (ฮอล. VIII/246/405)เห็นได้ชัดว่าหมายถึงองค์ประกอบที่มีชื่อเดียวกันโดย Raphael สลักโดย Marco da Ravenna 10 . เช่นเดียวกับต้นฉบับ แมรี่กำลังคุกเข่าอยู่หน้าโต๊ะพร้อมกับหนังสือ ครึ่งหนึ่งหันไปทางเทวทูต Marten van Heemskerk เปลี่ยนท่าเล็กน้อยของ Mary เพียงเล็กน้อย โดยถ่ายทอดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของกลุ่มตัวอย่าง

งานของราฟาเอลยังคงเป็นงานในอุดมคติสำหรับชาวอิตาเลียนดัตช์รุ่นต่อไป Piscator Bible มีภาพประกอบอีกภาพหนึ่งของฉากการประกาศโดยช่างแกะสลักที่ไม่รู้จักโดยอิงจากภาพวาดของศิลปิน Antwerp Marten de Vos (1532–1603) ผู้เขียนคลังเอกสารที่แข็งแกร่งที่สุดใน Theatrum biblicum - ประมาณ 150 แผ่น งานของเขามีความคล้ายคลึงกับงานแกะสลักของ Harmen Müller เกือบสมบูรณ์ จนถึงเหยือกที่มีดอกไม้อยู่เบื้องหน้า อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้เกิดจากผลกระทบโดยตรงขององค์ประกอบของ Van Heemskerk ที่มีต่อเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขา แต่มาจากการใช้ตัวอย่างหนึ่งตัวอย่าง - "การประกาศ" ของ Raphael

การเปรียบเทียบผลงานของปรมาจารย์ Harlem และ Antwerp นั้นบ่งบอกถึงความเป็นปัจเจกของการตีความต้นฉบับภาษาอิตาลีที่สงบอย่างกลมกลืน Marten van Heemskerk แสดงองค์ประกอบของเขาในลักษณะที่แสดงออกและเครียดตามปกติ รุ่นของ Marten de Vos โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของตัวเลข การสร้างแบบจำลองประติมากรรมของปริมาตร พร้อมด้วยเทคนิคกราฟิกที่ซับซ้อนซึ่งทำให้แผ่นมีการตกแต่งอย่างหรูหรา 11 .

คุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของศิลปิน Antwerp และสะท้อนถึงวิวัฒนาการของแนวโน้มการทำให้เป็นอิตาลีในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของตนอย่างมากในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 Marten de Vos นำประเพณีที่แปลกใหม่มาใช้ในการตีความผู้นำขบวนการท้องถิ่น Frans de Vriendt ชื่อเล่น Floris (1519/20-1570) ต่อจากนั้นศิลปินได้รับอิทธิพลโดยตรงจากมารยาทของอิตาลี - เขาจบการศึกษาในเมืองเวนิสกับ Jacopo Tintoretto ผู้ยิ่งใหญ่ กลับมายังบ้านเกิดของเขา Marten de Vos หลังจากการเสียชีวิตของ Pieter Brueghel (1569) และ Frans Floris กลายเป็นศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของ Antwerp เมื่อปลายศตวรรษที่ 16 12

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาทั้งหมด Martin de Vos มักใช้การอ้างอิงและองค์ประกอบต่างๆ ขององค์ประกอบของอนุสรณ์สถานโบราณ ภาพวาดและภาพพิมพ์ของอิตาลี ในเวลาเดียวกัน ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งของศิลปะดัตช์ ประเพณีการทำงานกับกลุ่มตัวอย่างมีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ ในการปฏิบัติของชาวอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ กระบวนการเปลี่ยนไปสู่มรดกทางศิลปะของชาติมีความคึกคักมากขึ้น แน่นอนว่าการตั้งค่าให้กับงานของผู้ร่วมงานในขบวนการ

แกะสลักตามต้นฉบับโดย De Vos “Prophet Jonah ถูกวาฬกลืนกิน” โดย Jan Wierix สันนิษฐานว่า (M.-H. I/39) 13 ทำเครื่องหมายด้วยความใกล้ชิดที่เห็นได้ชัดเจนกับความโล่งใจบนหน้าจั่วของมหาวิหารในตูร์เน ซึ่งถูกประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1572–1574 โดยคอร์เนลิส เดอ วรินดท์ ชื่อเล่น ฟลอริส (ค.ศ. 1514–1575) งานของเขาผสมผสานประเพณีของชาติในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะพลาสติกเข้ากับรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีคลาสสิก (อาคารที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์คือศาลากลางในแอนต์เวิร์ป 1561–1565) Cornelis Floris ดำรงตำแหน่งสำคัญในชีวิตศิลปะของ Antwerp โดยมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวงการอิตาเลียนในท้องถิ่น (เขาเป็นพี่ชายของจิตรกร Frans) อาจเป็นไปได้ว่าทั้งหมดนี้นำไปสู่การอุทธรณ์ของ Martin de Vos ในการบรรเทาทุกข์จากโบสถ์ใน Tournai

การแกะสลัก “ศาสดาพยากรณ์โยนาห์ถูกปลาวาฬกลืนกิน” ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดยเจอราร์ด เดอ โจด (ผู้ตีพิมพ์งานแกะสลักตามภาพวาดของคอร์เนลิส ฟลอริส) ในปี ค.ศ. 1585 ท่ามกลางภาพประกอบของคอลเล็กชันชื่อ “Thesaurus veteris testamenti…” 14 . การแก้ปัญหาองค์ประกอบของการแกะสลัก จังหวะและทิศทางของการเคลื่อนไหว การจัดเรียงของตัวเลขบ่งบอกถึงอิทธิพลของงานของฟลอริสที่ไม่อาจปฏิเสธได้ อย่างไรก็ตาม Marten de Vos ได้เพิ่มความลึกและขยายการก่อสร้างเชิงพื้นที่ นำเสนอองค์ประกอบการตกแต่งมากมาย (การตกแต่งเรือแกะสลัก เกลียวคลื่นที่สวยงาม) ซึ่งไม่มีอยู่ในความโล่งใจที่พูดน้อยและเข้มงวด ต้องขอบคุณการตีความแบบจำลองฟรี การแกะสลักจึงได้รับภาษาภาพของตัวเอง และในแง่ของคุณภาพและฝีมือ มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในพระคัมภีร์ Piscator

อีกกรณีหนึ่งของ Marten de Vos ที่หันไปใช้ผลงานของเพื่อนร่วมชาติและร่วมสมัยนั้นเกี่ยวข้องกับงานแกะสลักที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักโดย Julius Goltzius (ค. ค.ศ. 1550–1595) 15 "พระคริสต์ผู้เลี้ยงที่ดีและนิมิตแห่งเยรูซาเล็มบนสวรรค์" เอกสารนี้น่าสนใจอย่างยิ่งในแง่ของการยึดถือ เนื่องจากเป็นการรวมเรื่องราวในพระคัมภีร์สองเรื่องที่ได้รับความนิยมมาตั้งแต่ยุคกลางตอนต้น นอกจากนี้ ลักษณะการจัดองค์ประกอบและโวหารของการแกะสลักนั้นไม่ใช่งานทั่วไปของ Martin de Vos ซึ่งงานภูมิทัศน์มักจะมีบทบาทรองในส่วนที่เป็นรูปเป็นร่าง ที่นี่ ภาพของพระคริสต์ผู้เลี้ยงแกะที่ดีในเบื้องหน้าตรงบริเวณเล็กๆ เมื่อเปรียบเทียบกับพื้นหลังภูมิทัศน์ที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างปราณีต - แผนผังมุมมองของเมืองศักดิ์สิทธิ์แห่งเยรูซาเลม

นี่เป็นเพราะข้อเท็จจริงที่ว่า Marten de Vos ใช้องค์ประกอบของภาพวาดโดยจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง Hans Bol (1534-1593) ในเรื่องเดียวกัน ลงวันที่ 1575 (Courto Institute, London. Inv. Witt 1628. 203 x 304 mm. . ชอล์กสีดำ หมึกปากกาสีแดง แปรงสีน้ำเงิน) 16 . ภาพวาดเป็นของยุค Antwerp ของกิจกรรมของ Bol และทำซ้ำสองครั้งในการแกะสลัก - โดย Pieter van der Heyden (ฮอล.III/52/203)และแจน ซาเดเลอร์ I (ฮอล. XX/127/275).งานของหนึ่งในนั้นอาจเป็นแบบอย่างสำหรับการแกะสลักโดย Marten de Vos ซึ่งดำเนินการระหว่างการสร้างภาพวาดเตรียมการโดย Bol และการตายของ Julius Goltzius

London Leaf เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นและมีลักษณะเฉพาะของภาพกราฟิกที่เป็นผู้ใหญ่ของ Hans Bol การสร้างแบบจำลองปริมาตรอย่างระมัดระวัง แม้ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ให้ความสมบูรณ์ของรูปวาดและความคมชัดของพลาสติก ในเวลาเดียวกัน ความประณีตและความละเอียดอ่อนของการดำเนินการสร้างความรู้สึกของธรรมชาติลวงตาของนิมิตแห่งกรุงเยรูซาเล็ม เนื่องจากการลดลงที่แทบจะมองไม่เห็นในกิจกรรมของการสร้างพื้นหลัง

แม้จะมีการยืมโครงสร้างเชิงองค์ประกอบและเชิงพื้นที่เกือบทั้งหมด รวมทั้งองค์ประกอบเล็กน้อยของภูมิทัศน์รอบเมือง แต่รูปแบบของ Marten de Vos นั้นด้อยกว่าในด้านคุณภาพเมื่อเทียบกับต้นฉบับ 17 . การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเมื่อคัดลอก - ขนาดใหญ่ของร่างของพระคริสต์ ตัวละครใหม่ (แองเจิลและจอห์นนักศาสนศาสตร์) ไม่ต้องพูดถึงข้อผิดพลาดที่เห็นได้ชัดในมุมมอง - ทำลายการออกแบบอินทรีย์ของ Bol เห็นได้ชัดว่าในประเภทที่ไม่ธรรมดา Martin de Vos ไม่รู้สึกมั่นใจอย่างสมบูรณ์แม้ว่ามรดกของเขาจะรวมถึงผลงานที่ค่อนข้างประสบความสำเร็จด้วยภูมิหลังแนวนอน (ซึ่งบางส่วนจะกล่าวถึงด้านล่าง)

อย่างไรก็ตาม Marten de Vos มักใช้การยืมลวดลายทางสถาปัตยกรรมขององค์ประกอบนี้โดย Hans Bol ดังนั้น เลย์เอาต์ที่คล้ายคลึงกันของเมืองศักดิ์สิทธิ์จึงถูกใช้ในการแกะสลักโดย Adrian Collaert “Vision of Ap. John of Heavenly Jerusalem” จากภาพประกอบของ Piscator's Bible “The Creed”

ภาพที่ประสบความสำเร็จของกรุงเยรูซาเล็มอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งพบโดย Bol ไม่ได้ทำให้อาจารย์ชาวดัตช์คนอื่นเฉยเมย ผังเมืองแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส แบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ทางเรขาคณิต โดยมีเนินเขาประดับประดาด้วยรูปปั้นพระเมษโปดกอยู่ตรงกลาง แสดงให้เห็นภาพแกะสลักของเขาบนพล็อตเรื่องเดียวกันของการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์ โดย Peter van der Borcht (1545) –1608) ศิลปินกราฟิกเมเคอเลนที่ทำงานในแอนต์เวิร์ป ชุดภาพแกะสลัก 28 ภาพสำหรับคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ได้รับการตีพิมพ์ในชุดภาพประกอบของพระคัมภีร์ 88 ภาพโดย Michel Colin ผู้จัดพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1613 (ฮอล. III/99/101-188).ในปี 1639 อัลบั้มนี้ถูกตีพิมพ์ซ้ำโดย Claes Vischer 18 ที่ยังสั่งให้ทำสำเนาภาพสลักสันทรายของแวน เดอร์ บอร์ชท์ที่มีขนาดเล็กลงและรวมไว้ในพระคัมภีร์ไบเบิลของพิสเคเตอร์ด้วย

ในศตวรรษที่ 17-18 วิธีแก้ปัญหาการปรากฏตัวของเยรูซาเล็มบนสวรรค์ซึ่งย้อนกลับไปที่องค์ประกอบของ Hans Bol กลายเป็นรูปแบบสัญลักษณ์ที่แพร่หลายในยุโรปตะวันตกและทำซ้ำในสิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบจำนวนหนึ่ง หลายคน เช่น Augsburg Bible โดย Christoph Weigel (“Biblia Ectypa”, 1695) ก็ได้รับความนิยมในยุโรปตะวันออกเช่นกัน 19 . ขอบคุณหนังสือเหล่านี้ ภาพของกรุงเยรูซาเล็มอันศักดิ์สิทธิ์ดังกล่าวมีอยู่แล้วในกลางศตวรรษที่ 17 ยืนยันในศิลปะยูเครนและรัสเซีย เพียงพอที่จะระลึกถึงพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับแกะสลักที่มีชื่อเสียงของเอลียาห์ (ค.ศ. 1645) คัมภีร์ของศาสนาคริสต์แห่งโพรโคเปียส (ค.ศ. 1646–1662) ที่คัดลอกมาจากพระคัมภีร์พิสเคเตอร์ และคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ชาวรัสเซียที่แกะสลักไว้ในศตวรรษที่ 17-19 ย้อนหลังไปถึงแบบจำลองต่างๆ ของตะวันตก

ที่กล่าวมาทำให้เราหันไปหาแหล่งที่ Hans Bol ได้รับคำแนะนำจากการสร้างเยรูซาเล็มสวรรค์ของเขา ประการแรก ความสนใจถูกดึงดูดไปยังอัตลักษณ์ที่เกือบจะสมบูรณ์ของภาพและคำอธิบายของนิมิตแห่งเมืองศักดิ์สิทธิ์ในบทที่ 21 ของการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์: “มีกำแพงสูงใหญ่มี 12 ประตูและทูตสวรรค์ 12 องค์บนนั้น ... จากตะวันออกมีสามประตู จากทิศเหนือสามประตู จากใต้สามประตู จากตะวันตกสามประตู ... เมืองตั้งอยู่ในจตุรัสและมีความยาวเท่ากับความกว้าง ... ประตูแต่ละบานทำด้วยไข่มุกเม็ดเดียว ... ฉันไม่เห็นวัดในนั้น เพราะพระยาห์เวห์พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพเป็นพระวิหารของพระองค์ และพระเมษโปดก…”(ข้อ 9-21). ศิลปะของโบลมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีประจำชาติที่แสดงโดยปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปินยังเชี่ยวชาญการใช้แหล่งวรรณกรรมเป็นตัวอย่างซึ่งเป็นเรื่องปกติในหมู่ผู้เชี่ยวชาญของทิศทางการทำให้เป็นอิตาลี

ความหลงใหลทั่วไปในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีพบรูปแบบที่เป็นรูปธรรมในผลงานของ Hans Bol แผนผังของกรุงเยรูซาเลมอันศักดิ์สิทธิ์และออร์แกนิกที่สะท้อนถึงวิสัยทัศน์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเมืองในอุดมคติ ประวัติศาสตร์ฟลอเรนซ์ของ Gregorio Dati มีสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมยุคกลางดังต่อไปนี้: "ข้างใน(เมือง - เอ.จี.) ถนนตรงและกว้าง ทั้งหมดเปิดและมีทางออก… ถนนเริ่มจากประตูหนึ่งและมุ่งตรงไปยังอีกประตูหนึ่ง”20 .

สี่เหลี่ยมจัตุรัสและเนินเขากลมที่มีต้นไม้เรียงรายในใจกลางของ Holy Jerusalem Bol มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับระบบการวางแผนการจัดสวนภูมิทัศน์ในสมัยนั้น ซึ่งรวบรวมไว้ในแหล่งภาพจำนวนมาก ก่อนอื่นควรสังเกตการพิมพ์ที่มีชื่อเสียงโดย Pieter van der Heyden ในปี 1570“ Spring” ตามภาพวาดโดย Pieter Brueghel the Elder จากซีรีส์“ The Four Seasons” 21 ที่ซึ่งผู้คนปลูกแปลงดอกไม้ที่มีรูปร่างเหมือนกันทุกประการ อิทธิพลของบรูเกลที่มีต่องานของฮันส์ โบลเป็นที่รู้จักกันดี และโบลเป็นผู้ที่วาดภาพร่างสำหรับการแกะสลักสองในสี่ชิ้นในรอบนี้ (ฮอล. III/52/201-22).ภาพสวนใกล้ ๆ พบได้ในงานกราฟิกของศิลปินจำนวนหนึ่ง (ภาพวาด 1573 จากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์แห่งเบอร์ลินและ 1580 จากพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) 22 . สวนสาธารณะที่คล้ายกันมากพร้อมเตียงดอกไม้ยังวางอยู่ในพื้นหลังของการแกะสลักพระคัมภีร์ Piscator จากต้นฉบับโดย Martin de Vos "การปรากฏตัวของพระคริสต์ถึง Mary Magdalene" อย่างไรก็ตาม ภูมิหลังของภูมิทัศน์ด้านหลังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ เนื่องจากพระคริสต์ทรงแสดงที่นี่ในรูปแบบดั้งเดิมสำหรับการยึดถือคาทอลิกของชาวสวนในหมวกปีกกว้างและจอบในมือของเขา

คู่มือภาพประกอบการจัดสวนและสวนสาธารณะสามารถใช้เป็นตัวอย่างงานเหล่านี้ได้ พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ทั่วยุโรป - ในอิตาลี (Sebastiano Serlio ในหนังสือ IV เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม, 1537), อังกฤษ (Thomas Hill, 1536) และในเนเธอร์แลนด์ (Hans Vredeman de Vries, 1583) และอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น 23 ที่นี่เราพบโครงการของตระการตาของสวนสาธารณะในอุดมคติซึ่งอาจรวมเข้าด้วยกันมากกว่าหนึ่งครั้งในความเป็นจริงและบางส่วนก็ตรงกับที่ Brueghel, Bol และ De Vos วาดไว้ (แกะสลักโดย Philippe Galle หลังจาก Hans Vredeman de Vries จากฉบับ 1583)

ต้องคิดว่าปรมาจารย์ชาวดัตช์ซึ่งมีความสนใจโดยธรรมชาติในโลกรอบตัว ได้ผสมผสานการทำงานกับตัวอย่างและความประทับใจจากสวนและสวนสาธารณะในชีวิตจริง ในเวลาเดียวกัน ลวดลาย "การทำสวนและสวน" ของการแกะสลักโดย Hans Bol และ Marten de Vos ย้อนกลับไปที่สัญลักษณ์คาทอลิกยุคกลางของเส้นทางสวนสาธารณะ (ในอาราม สวนในโบสถ์) เป็นทางข้ามของพระผู้ช่วยให้รอด 24 . นั่นคือในภาพประกอบของ Piscator เกี่ยวกับพระคัมภีร์เรื่อง "Christ the Good Shepherd with the Vision of Heavenly Jerusalem" การเชื่อมโยงทางภาพและเชิงเปรียบเทียบถูกดึงออกมาจากชีวิต (แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบทางอ้อม) รวมทั้งจากแหล่งที่มาของภาพและวรรณกรรม .

การใช้รูปแบบได้รับการฝึกฝนโดยอาจารย์ชาวดัตช์ในองค์ประกอบทั้งแบบร่างและแนวนอน การตกแต่งของพระคัมภีร์ Piscator คือการแกะสลัก "คำอุปมาของชาวสะมาเรียใจดี" (ฮอล III/222/80)งานของ Raphael Sadeler II (1584-1632) จากต้นฉบับของหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นและเป็นกวีของ Mannerism ในภูมิทัศน์เฟลมิชตอนต้นของ Pauvel Breel (1554-1626) ผู้เขียนวางตัวอักษรของ Marten van Heemskerk จากงานพิมพ์ของ Dirk Kornhert ในปี 1549 ไว้ที่นี่ (TIB. 55/134)25 เป็นภาพชาวสะมาเรียผู้ใจดีแบกนักเดินทางที่บาดเจ็บบนหลังม้า ตรงกันข้ามกับฉากร่างใหญ่กลุ่มเล็ก ๆ ของ Brill ที่อยู่ตรงกลางแผ่นภูมิทัศน์ที่สวยงามมีบทบาทในการเป็นพนักงาน

ควบคู่ไปกับงานศิลปะของชาติในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ยังคงรักษาบทบาทนำของการออกแบบอิตาลีคลาสสิกและสมัยใหม่ต่อไป ในเวลานี้ สิ่วแกะสลักและแกะสลักโดย Antonio Tempesta (1555–1630) ชาวฟลอเรนซ์ที่ทำงานที่บ้านและในกรุงโรมได้รับความนิยมอย่างมาก ฉากต่อสู้และการล่าสัตว์ที่เล่นได้อย่างเชี่ยวชาญ ทำให้เขามีชื่อเสียง 26 . ศิลปินส่วนใหญ่รับเอาประเพณีการวาดภาพเหล่านี้มาจากอาจารย์ Jan van der Strath (1523-1605) ซึ่งเป็นเฟลมิงที่ย้ายไปอิตาลีเพื่อพำนักถาวร (โดยวิธีการนั้นมีการแกะสลัก Piscator Bible 25 ภาพจากต้นฉบับ)

ในปี 1608 ภาพพิมพ์ชุดหนึ่งโดย Antonio Tempesta ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้ของ Alexander the Great (“Alexandri Magni praecipuae…”) ได้รับการตีพิมพ์ใน Antwerp ในไม่ช้าเขาก็ได้รับความสนใจจากช่างแกะสลัก Nicholas Reikmans (ค.ศ. 1600 หลังปี 1622) ซึ่งทำงานในซีรีส์ "History of Jephthah" จำนวน 8 แผ่น ภาพวาด 7 รูปสำหรับเธอถูกสร้างขึ้นโดย Peter de Jode the Elder (ค. 1570–1634) ลูกชายของเจอราร์ดดังกล่าว องค์ประกอบ "การต่อสู้ของเยฟธาห์กับคนอัมโมน" (ฮอ. XX/199/203)เป็นการผสมผสานระหว่างภาพแกะสลักสองภาพโดย Tempesta จากห้องชุดของ Alexander the Great จากหนึ่ง (TIB. 35/549)กลุ่มเบื้องหน้าถูกยืมอย่างแน่นอน: ผู้บังคับบัญชาบนหลังม้า, ออกคำสั่ง, กองทหารม้า, และอื่น ๆ (TIB. 35/452) -การปะทะกันอย่างดุเดือดของทหารม้าและทหารราบในส่วนลึกของแผ่นกระดาษ การผสมผสานขององค์ประกอบหลายอย่างดังกล่าวแพร่หลายในศิลปะยุโรปในเวลานั้น (ที่เรียกว่า "สไตล์ปาสชิโอ")

งานที่ค่อนข้างลำบากของ Reikmans นั้นด้อยกว่าในด้านคุณภาพมากเมื่อเทียบกับงานแสงและใจร้อนของศิลปินชาวอิตาลี อย่างไรก็ตาม การแกะสลักโดยปรมาจารย์ Antwerp เป็นที่น่าสนใจว่าเป็นหนึ่งในกรณีล่าสุดของการคัดลอกตัวอย่างภาษาอิตาลีใน Piscator Bible ด้วยการตีความพล็อตเรื่องที่ค่อนข้างเสรี

ดังนั้น "Theatrum biblicum" จึงซึมซับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของหลายยุคและ โรงเรียนแห่งชาติ. ภาพประกอบของเขาสะท้อนถึงการค้นหาโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์เพื่อหาแนวทางในการปรับโครงสร้างศิลปะแห่งชาติบนพื้นฐานคลาสสิก ความพยายามของพวกเขาคลุมเครือ เช่นเดียวกับแนวโน้มการทำให้เป็นอิตาลีโดยรวม ปฐมนิเทศไปยังตัวอย่างนำไปสู่ค่อนข้าง การตัดสินใจอย่างอิสระและเครื่องจักรกลเลียนแบบของเดิม

อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณลักษณะเด่นของขบวนการโรมานนิสม์และแมนเนอริสต์ที่ทำให้ภาษาศิลปะของพระคัมภีร์พิสเคเตอร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับระบบรสนิยมและความคิดที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมศิลปะยุโรปตั้งแต่ยุคกลาง การแกะสลักของเธอถ่ายทอดบรรทัดฐานทางศีลธรรมและปรัชญาที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เป็นตัวเป็นตนด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคและลวดลายประกอบและพลาสติกซึ่งทำหน้าที่เป็นมาตรฐานมานานหลายศตวรรษ

ในทางกลับกัน งานเหล่านี้มีอายุยืนยาวและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางก่อนเผยแพร่โดย Claes Vischer ดังนั้น เมื่อพูดถึงความสำคัญของพระคัมภีร์ Piscator ในงานศิลปะของยุโรปตะวันตก เรานึกถึงภาพแกะสลักรุ่นก่อนๆ ซึ่งช่วยให้เราค้นหาร่องรอยการใช้งานเป็นแบบจำลองได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16

ความเก่งกาจของกราฟิกที่พิมพ์ออกมาเป็นตัวกำหนดรูปแบบต่างๆ ของการคัดลอกและการประมวลผลตัวอย่างที่แกะสลัก การวาดภาพจากการแกะสลักเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการฝึกอบรมศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีซึ่งประสบความสำเร็จในการควบคุมโดยเนเธอร์แลนด์ แนวทางปฏิบัตินี้ได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยมโดย Frans Floris นักเรียนและผู้ฝึกงานจำนวนมากของเขาได้รับบทเรียนในการจัดองค์ประกอบ กายวิภาคศาสตร์ ศิลปะพลาสติก ฯลฯ จากผลงานของอาจารย์เองและอาจารย์คนอื่นๆ 27 การประชุมเชิงปฏิบัติการที่จัดขึ้นอย่างยอดเยี่ยมของ Floris ในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะมีการจัดงานของรูเบนส์และผู้ช่วยของเขา วิธีการของครูก็ถูกนำมาใช้โดย Martin de Vos ซึ่งเป็นทายาทของศิลปิน

ภาพวาด “อัครสาวกเจมส์กับฉากประหาร” ดึงดูดความสนใจ (ห้องสมุดเพียร์พอนท์ มอร์แกน นิวยอร์ก ขนาด 193 x 258 มม. ปากกา แปรงในโทนสีน้ำตาล) รวมอยู่ในอัลบั้มภาพกราฟิกของแท้ 24 แผ่นโดย Marten de Vos ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1581–1583 อย่างไรก็ตาม มีสาเหตุมาจากการผลิตเวิร์กช็อป 28 . ภาพวาดมีความคล้ายคลึงกับภาพประกอบของ Piscator Bible จากชุด Apostles with Passions โดยอิงจากภาพสเก็ตช์ของ De Vos และอาจถูกสร้างขึ้นไม่ช้ากว่าต้นศตวรรษที่ 17 เพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษาโดยตรงจากการแกะสลักหรือจากสิ่งที่ไม่รู้จัก ต้นฉบับ.

การแกะสลัก“ The Apostle James” สามารถนับได้ว่าเป็นงานแรกของ Hendrik Goltzius ผู้ซึ่งดำเนินการรอบนี้หลายแผ่น (“ The Apostle Thomas” (ทีไอบี. 3/262/295 ) ขณะเรียนกับ Philip Galle ช่างแกะสลัก Antwerp ในปี ค.ศ. 1576–1578 ในยุค 90 ศตวรรษที่ 17 มันถูกคัดลอกโดย Leonty Bunin ช่างแกะสลักชื่อดังของมอสโก ยกเว้นฉากการประหารชีวิตของ Yakov 29 .

ภาพวาดที่ไม่ได้ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้“ David หนีจากค่ายของซาอูล” (ไม่ทราบตำแหน่งปัจจุบัน 198 x 291 มม. ปากกาหมึกสีน้ำตาล) ซึ่งตรวจสอบในปี 1994 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส.พุชกิน. มันถูกจำลองมาจากการแกะสลัก Piscator Bible โดย Hans Collaert ซึ่งเดิมมีความเกี่ยวข้องกับอรรถารัสของ Gerard de Jode ในปี 1585 30 สำเนาภาพวาดมีหลักฐานทั้งจากลักษณะการดำเนินการคร่าวๆ และรายละเอียดอื่นๆ (ขาของนักรบที่โกหกถูก "ตัด" ด้วยกรอบการแกะสลักที่ไม่มีอยู่ในภาพวาด) คุณสมบัติกระดาษและเทคโนโลยีทำให้สามารถพิจารณาแผ่นงานว่าเป็นผลงานของอาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 แต่ลักษณะรองทำให้ยากต่อการกำหนดชื่อและสัญชาติของผู้แต่ง 31 .

ระดับอิสระที่มากขึ้นในการจัดการต้นฉบับนั้นแสดงให้เห็นโดยภาพวาด "ศาสดาพยากรณ์โจนาห์อาเจียนโดยปลาวาฬ" จากคอลเลกชันภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส (Inv. 19.118. 270 x 204. ปากกา, แปรงบิสโทรม) มันทำซ้ำอย่างใกล้ชิดในภาพสะท้อนในกระจกการแกะสลัก "Theatrum biblicum" โดย Jan (?) Wierix จาก Marten de Vos (ม.-น. I/40)ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพระคัมภีร์ของเจอราร์ด เดอ โจด ในเวลาเดียวกัน รูปแบบแนวตั้งและรายละเอียดบางอย่างของแนวนอนทำให้ภาพวาดแตกต่างจากตัวอย่างอย่างมีนัยสำคัญ รูปแบบของภาพวาดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เผยให้เห็นสัญญาณของลักษณะที่ไม่ใช่ของมาร์เท่น เดอ โวสและโรงเรียนของเขา แต่แสดงถึงตัวแทนที่โดดเด่นของกิริยามารยาทในเนเธอร์แลนด์ Dirk Barends (1534–1592) ลูกศิษย์ของทิเชียน 32 . การแก้ปัญหาการประพันธ์ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของงานของเรา เราทราบเพียงว่าแผ่นงาน Parisian มีความคล้ายคลึงกับงานพิมพ์แนวตั้งโดย Jan Sadeler ในเรื่องเดียวกันอย่างเห็นได้ชัด (ฮอล. XX/101/129)ตามภาพร่างกราฟิกที่เชื่อถือได้โดย Barends เก็บไว้ใน Albertina กรุงเวียนนา 33 . ไม่ว่าในกรณีใด คุณภาพที่เหนือกว่าของภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่างานแกะสลักพระคัมภีร์ของ Piscator มีในงานศิลปะเนเธอร์แลนด์

ในบรรดาศิลปินที่มีการลอกเลียนแบบมากที่สุดในศตวรรษที่ 17 ได้แก่ ศิลปินกราฟิกและจิตรกรแห่งฮาร์เลม เฮนดริก โกลซิอุส (1558–1617) เราได้พิจารณาภาพวาดการศึกษาจากการแกะสลักการทำสำเนาช่วงแรกของเขาแล้ว แต่ในงานของเขาเอง Goltzius มักหันไปใช้ตัวอย่าง เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าหนึ่งในผลงานอิสระชิ้นแรกของอาจารย์ - 4 แกะสลัก "เรื่องราวของรู ธ" (TIB. 3/12-15)เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของชุดภาพพิมพ์บาร์นี้โดย Philippe Galle (ฮอล. VII/75/76-79) 34.

ซีรีส์นี้ดำเนินการโดย Goltzius ในปี ค.ศ. 1576-1578 และอาจมีการสร้างตัวอย่างก่อนหน้านั้นไม่นาน (ตีพิมพ์ในอรรถาภิธานเดียวกันในปี ค.ศ. 1585 และจากนั้นใน Theatrum biblicum) ภาพวาดเตรียมการสำหรับการแกะสลักของ Halle โดยศิลปินชาวบรัสเซลส์ Adrian de Werdt (1510–1590) 35 . เขาเป็นนักเรียนของ Parmigianino และตลอดชีวิตของเขาเขาเลียนแบบท่าทางที่ประณีตของเขา การเรียบเรียงจังหวะและสง่างามของปรมาจารย์บรัสเซลส์กลายเป็นว่าใกล้เคียงกับเฮนดริกโกลซิอุสรุ่นเยาว์ ผู้นำในอนาคตของ Haarlem Academy ยืมมาจาก De Werdt การจัดพื้นที่และการจัดเรียงตัวเลข อย่างไรก็ตาม ศิลปินหนุ่มได้สร้างสรรค์ผลงานที่ค่อนข้างอิสระในสไตล์และเป็นของ ยุคใหม่ในการพัฒนามารยาทของเนเธอร์แลนด์

ชื่อของ Hendrik Goltzius มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับช่วงแรกของกิจกรรมของ Jan Müller ช่างแกะสลักและช่างแกะสลัก (ค.ศ. 1571–1628) บุตรชายของ Harmen Müller ที่กล่าวถึงข้างต้น เกิดในอัมสเตอร์ดัม แจน มุลเลอร์ ระหว่างปี ค.ศ. 1589 ถึง ค.ศ. 1590 อยู่ในฮาร์เลม ที่ซึ่งเขาแกะสลักจากผลงานของโกลซีอุสและเพื่อนร่วมงานของเขาที่สถาบัน คอร์เนลิส คอร์เนลิสเซน ฟาน ฮาร์เลม ระหว่างเดินทางไปอิตาลีในปี ค.ศ. 1594-1602 ปรมาจารย์ชาวดัตช์รู้สึกประทับใจในศิลปะของทินโทเรตโต ซึ่งผลงานที่เขาแกะสลักโดยใช้เทคนิคไคอาสคูโร

ด้วยเหตุผลนี้ แบบจำลองสำหรับการพิมพ์ของผู้แต่งที่ยอดเยี่ยมโดย Jan Müller "งานฉลองแห่ง Belshazzar" (TIB 3/144/1; Hol. XIV/105/11)ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดย Tintoretto "The Last Supper" จากโบสถ์ San Giorgio Maggiore ในเมืองเวนิส (1592-1594) ได้รับการพิจารณา 36 . อันที่จริง การเคลื่อนไหวแบบไดนามิกที่ลึกลงไปในแผ่นงานแกะสลัก ซึ่งเกิดขึ้นจากการจัดวางในแนวทแยงของโต๊ะยาว มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับองค์ประกอบของจิตรกรชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ ภาพวาดเตรียมอุดมศึกษาของมุลเลอร์ (Rijksmuseum, Amsterdam) ยังหมายถึงช่วงที่เขาพำนักอยู่ในอิตาลี หรือไม่นานหลังจากเดินทางกลับภูมิลำเนาของเขา 37 .

อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครสังเกตเห็นว่างานของแจน มูลเลอร์มีความใกล้เคียงกับภาพประกอบเรื่อง “The Feast of Belshazzar” ในพระคัมภีร์ Piscator มาก ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นที่มาของ Hans Vredeman de Vries (1526–1606) 38 ซึ่งใช้วิธีแก้ปัญหาที่คล้ายกันของฉากงานเลี้ยงในการตกแต่งภายใน โดยไม่ปฏิเสธอิทธิพลของ Tintoretto เราสังเกตเห็นการมีอยู่ของรายละเอียดทั่วไปจำนวนหนึ่งในการแกะสลักของ Muller และ Vredemann ซึ่งไม่มีอยู่บนผืนผ้าใบจาก San Giorgio Maggiore - หลังคาที่ปลายโต๊ะใกล้กับผู้ชมมากที่สุด Belshazzar นั่งอยู่ในเสื้อคลุมแบบตะวันออกและนักดนตรีอยู่ในกล่องด้านบน

ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเห็นการแกะสลัก "Theatrum biblicum" ซึ่งเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการยืมแนวคิดและลวดลายบางอย่างของ Jan Muller ในองค์ประกอบของเขา ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับต้นแบบของงานฉลอง Belshazzar ของ Hans Vredeman de Vries จึงดูน่าสนใจเป็นพิเศษ เพราะมันเกิดขึ้นเร็วกว่า The Last Supper ของ Tintoretto มาก - การแกะสลักมีไว้สำหรับพระคัมภีร์ 1585 ของ Gerard de Jode

การแตกอย่างรวดเร็วอย่างกระฉับกระเฉงในพื้นที่ของภาพด้วยความช่วยเหลือของโต๊ะที่ลึกลงไปในส่วนลึกเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ และเขาเปลี่ยนมันมากกว่าหนึ่งครั้งในฉากมื้ออาหารมื้อสุดท้ายของพระผู้ช่วยให้รอด (“The Washing of the Feet” ในปี ค.ศ. 1556 ในคอลเล็กชันของหอศิลป์แห่งชาติอังกฤษ “The Last Suppers” ในโบสถ์เวนิสแห่งซานโตรวาโซ ca 1560, ซานเปาโล 1565–1570 ซานสเตฟาโนประมาณ 1580 และซานรอกโก 1576–1581) ในเวลาเดียวกันกับภาพวาดโดย Tintoretto "งานเลี้ยงของ Belshazzar" ca. ค.ศ. 1548 (พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเวียนนา) แกะสลักโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์ไม่มีอะไรเหมือนกัน

"งานฉลองแห่งเบลชัซซาร์" เป็นงานที่ค่อนข้างธรรมดาในมรดกของ Hans Vredeman de Vries เขาทำหน้าที่เป็นผู้สร้างและมัณฑนากร นักทฤษฎีสถาปัตยกรรม (เขาเป็นผู้เขียนร่วมของ K. Floris เกี่ยวกับการสร้างกลุ่มตัวอย่างการออกแบบตกแต่งอาคารซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1548) ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในบรรดาพรสวรรค์ของ Vredeman ที่ถูกครอบครองโดยภาพวาดและภาพพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ผลงานประเภทเดียวของเขาคือจินตนาการทางสถาปัตยกรรมและมุมมองที่มีพนักงานที่เป็นรูปเป็นร่าง วาดภาพอาคารที่ไม่มีอยู่ในจิตวิญญาณของโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อาจารย์เดินทางไปเกือบทุกยุโรป - เขาทำงานในปรากที่ศาลของ Rudolf II หลายครั้งที่เขามาที่ Antwerp เป็นเวลานาน แต่ Vredeman de Vries ไม่เคยไปอิตาลี ดังนั้นจึงไม่รวมความคุ้นเคยโดยตรงกับผลงานของ Tintoretto 39 และเราไม่รู้จักการแกะสลักสมัยใหม่จากพวกเขา 40 .

อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในเนเธอร์แลนด์ มีการสร้างภาพฉากงานเลี้ยงที่งดงามและกราฟิกจำนวนมากพร้อมโครงสร้างแนวทแยง ลวดลายนี้ถูกใช้โดยปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่าใน “งานแต่งงานชาวนา” อันโด่งดังของเขา ซึ่งเขียนขึ้นก่อนปี 1569 (พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเวียนนา) แต่การตัดสินใจดังกล่าวมักพบในผลงานของอาจารย์ชาวอิตาลีที่นำมันจากการเดินทางไปยัง "ดินแดนที่สัญญาไว้" ในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่ง Vredeman de Vries ทำงานในงานเลี้ยงของ Belshazzar ประเพณี "งานเลี้ยง" ของ Tintoretto ได้รับการพัฒนาโดย Marten de Vos นักเรียนของเขา (แกะสลักโดย Crispein de Passe I "Feast in Nineveh" 1584–1585) (ฮอล. XV/131/31), การแกะสลักโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก “การแต่งงานที่คานา” จากพระคัมภีร์ Piscator เป็นต้น) สุดท้าย งานพิมพ์ของผู้แต่งโดย Hendrik Goltzius เรื่อง "Feast in the House of Tarquinius" ได้รับการกล่าวขานถึงความใกล้ชิดเป็นพิเศษกับการประพันธ์เพลงของ Müller และ Vredemann (TIB. 3/104/104), ยังดำเนินการใน Antwerp ประมาณ 1578

ดังนั้น ทั้ง Hans Vredemann de Vries และต่อมา Jan Müller สามารถใช้ตัวอย่างได้หลายตัวอย่าง รูปแบบการเรียบเรียงเดียวกันของผลงานของพวกเขาอ้างอิงอย่างแม่นยำถึงลวดลายที่เป็นสัญลักษณ์แบบดั้งเดิมซึ่งรับรองความนิยมของการแกะสลักพระคัมภีร์ของ Piscator โดยไม่คำนึงถึงระดับศิลปะ การแกะสลักของ Jan Müller ยอดเยี่ยมในด้านความคิดและความสามารถพิเศษนั้นเหนือกว่ามุมมองที่แห้งแล้งและสร้างขึ้นอย่างรอบคอบของ Vredemann อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบหลายอย่างของยุคหลังทำให้อนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของกราฟิกดัตช์ยุคแรกๆ 41 .

การใช้ภาพสลักพระคัมภีร์ของ Piscator ในศตวรรษที่ 16-18 ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ทางเหนือและทางใต้ของเนเธอร์แลนด์เท่านั้น ดึงดูดพวกเขาได้รับตัวละครที่กระตือรือร้นในศิลปะอังกฤษในยุคนี้ ดังที่คุณทราบ ความคุ้นเคยกับอุดมคติทางสุนทรียะและหลักการทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นผ่านการไกล่เกลี่ยของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชและชาวเยอรมัน ซึ่งการรับรู้แบบสังเคราะห์เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีกลับกลายเป็นว่าใกล้ชิดกับวัฒนธรรมยุคกลางตอนปลายของอังกฤษมากกว่าต้นฉบับ แหล่งที่มา. 42 .

กิจกรรมที่สำคัญที่สุดของศิลปินยุโรปเหนือในอังกฤษคือการสร้างหน้าต่างกระจกสี ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในการตกแต่งอาคารทางศาสนาคาทอลิก ในการเชื่อมต่อกับขบวนการปฏิรูปที่เป็นสัญลักษณ์ของชาติ ประเพณีของชาติในรูปแบบศิลปะนี้ไม่ได้รับการพัฒนาโดยอิสระ โดยธรรมชาติในงานของพวกเขาอาจารย์ที่มาเยี่ยมได้รับคำแนะนำก่อนอื่นจากตัวอย่างศิลปะของประเทศของตนซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งสะดวกที่สุดคือแผ่นพิมพ์

จำนวนหน้าต่างกระจกสีและหน้าต่างทาสีในโบสถ์อังกฤษย้อนหลังไปถึงงานแกะสลักยุโรปเหนือนั้นสูงมาก อนุสาวรีย์เหล่านี้อธิบายและวิเคราะห์โดยละเอียดในแคตตาล็อกภาพประกอบพื้นฐานของ W. Coyle ปี 1993 (ต่อไปนี้ - โคล)43 . จากข้อสังเกตของนักวิชาการชาวอังกฤษ เราสามารถพูดได้ว่าภาพประกอบของพระคัมภีร์ไบเบิล Piscator (ในฉบับก่อนหน้า) เป็นสถานที่อันทรงเกียรติในบรรดากลุ่มตัวอย่างของจิตรกรชาวเฟลมิชที่มาเยี่ยมเยียนและศิลปินกระจกสีชาวอังกฤษในท้องถิ่น

อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดที่คัดลอกการแกะสลัก "Theatrum biblicum" ในกระจกทาสีมีอายุย้อนไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 นี่คือองค์ประกอบที่ไม่ระบุชื่อ "โจเซฟตีความความฝันในคุก" ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งพิมพ์ที่เกิดขึ้นใน Antwerp Bible โดย Gerard de Joda ในปี 1585 44 มีการทำซ้ำทุกคำในหน้าต่างกระจกสีโดยอาจารย์ชาวเฟลมิชที่ไม่รู้จักซึ่งประดับประดาห้องอาหารซึ่งเป็นอาคารของวิทยาลัยคริสเตียนเคมบริดจ์ลงวันที่ค. 1525 (โคล 39/335).

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 มีผลงานมากมายที่ดำเนินการโดยการเยี่ยมชมจิตรกรชาวดัตช์ตามการแกะสลักโดยผู้เชี่ยวชาญหลายคนจากพระคัมภีร์พิสเคเตอร์ พวกเขาทั้งหมดเกือบจะตามต้นฉบับอย่างแท้จริง นอกจากนี้ เห็นได้ชัดว่าผู้ลอกเลียนแบบไม่สามารถรับมือกับการถ่ายโอนคุณธรรมทางศิลปะของกลุ่มตัวอย่างได้อย่างชัดเจน หน้าต่างกระจกสีของโบสถ์เซนต์แมรีในแอกตัน "Cain kills Abel" (โคล 3/20)ทำขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากการแกะสลักโดย Jan Sadeler 1576 (ฮอล XXI/49)หลังจากภาพวาดโดยจิตรกรชาวเมเคอเลน มิเชล ค็อกซีย์ (ค.ศ. 1499–1592) อย่างไรก็ตาม บุคคลในอุดมคติทางกายวิภาคของตัวละครของ Coxsey ที่มีชื่อเล่นว่า "เฟลมิช ราฟาเอล" ในการตีความผู้ติดตามที่ไม่รู้จักของ Jan de Cume (กระจกสีจากเมือง Leuven ผลงานปี 1607-1659) ดูเหมือนเงอะงะและผิดรูป

แต่ยังมีการสร้างอนุสาวรีย์คุณภาพสูงอีกด้วย แม้จะมีลักษณะเลียนแบบก็ตาม ซึ่งรวมถึงหน้าต่างกระจกสีแปลกตาสองบานจากโบสถ์เซนต์แมรีในเพรสตันอัพพอนสตูร์ (โคล 201/1647, 202/1648)ที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากการแกะสลักโดย Jan (?) Wieriks จากซีรีส์เรื่อง “The Story of the Prophet Jonah” ตามภาพวาดของ Marten de Vos: “Jonah ถูกปลาวาฬกลืนกิน” (ม.-น. 39)และ “การปรากฏของโยนาห์เจ้าภาพ” (ม.-น. 41)45 .

ห้องชุดนี้สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1585 สำหรับอรรถารัสของเจอราร์ด เดอ โจด เราได้อ้างถึงวัฏจักรนี้สองครั้งแล้วตั้งแต่ใบ (ม.-น. 39)กลับไปที่ความโล่งใจของคอร์เนลิส ฟลอริส และการแกะสลัก "โยนาห์ พ่นปลาวาฬ" (ม.-น. 40)ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับภาพวาดในคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ผลงานสองชิ้นสุดท้ายของ Marten de Vos ได้รับความสนใจจากศิลปินชาวรัสเซียเช่นกัน ในยุค 80 ของศตวรรษที่ XVII จิตรกรรมฝาผนังของวิหารฟื้นคืนชีพใน Romanov-Borisoglebsk (Tutaev) ถูกทาสีทับ ชัดเจน คล่องแคล่ว คล่องแคล่ว ถ่ายทอดละครแห่งขณะนั้นได้อย่างชำนาญ อิ่มตัวด้วยรายละเอียดที่มีสีสันและแปลกตามากมาย (การตกแต่งเรือเป็นรูปหัวช้าง รูปสัตว์หายาก - ปลาวาฬ) การแกะสลัก "เรื่องราวของพระศาสดา" โยนาห์” กระตุ้นความสนใจทั้งในอังกฤษที่แตกแยกจากความขัดแย้งทางศาสนา และในอังกฤษที่ยืนอยู่บนธรณีประตูของการปฏิรูปเพทรินในรัสเซีย

การมีอยู่ของตัวอย่างทั่วไปของศิลปะยุโรปตะวันตกและรัสเซียถือได้ว่าเป็นความอยากรู้ทางประวัติศาสตร์ ย้อนหลังไปถึงต้นฉบับเดียวกัน ผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์และรัสเซียอยู่ในประเพณีทางศิลปะ วัฒนธรรม และการสารภาพบาปที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ หน้าต่างกระจกสีจากภาพเฟรสโกของโบสถ์เซนต์แมรีและตูเทฟยังแสดงให้เห็นถึงระดับเสรีภาพที่แตกต่างกันในการจัดการกับแหล่งที่มา อดีตที่โดดเด่นด้วยคุณภาพสูงของการดำเนินการ อย่างไรก็ตามขึ้นอยู่กับการแกะสลักโดยตรง แม้แต่เทคนิคของการดำเนินการ (ภาพวาดขาวดำบนกระจก) เลียนแบบภาษากราฟิกของตัวอย่าง ในเวลาเดียวกัน ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหารคืนชีพ สุนทรียศาสตร์ตามมารยาทของต้นฉบับได้รับการตีความใหม่ด้วยจิตวิญญาณของศิลปะแห่งชาติ และการลงสีที่เข้มข้นและการตีความองค์ประกอบอย่างอิสระทำให้ภาพเฟรสโกมีเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ทั้งหมดนี้ไม่น่าแปลกใจ หน้าต่างกระจกสีภาษาอังกฤษยังคงเป็นผลงานของปรมาจารย์ต่างประเทศที่ทำงานในลักษณะอิตาเลียนตามปกติ งานของเฟลมิงส์ที่มาเยือนอยู่นอกเหนือจากแนวหลักของการพัฒนาศิลปะอังกฤษ โดยทุ่มเทเพียงอิทธิพลทางอ้อมต่อผลงานนั้น 46 . การอุทธรณ์ของศิลปินรัสเซียต่อโมเดลยุโรปตะวันตกถูกกำหนดโดยตรรกะภายในของวิวัฒนาการของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย แนวโน้มนี้ในรัสเซียมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 47 และแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าการเกิดขึ้นของความสนใจในกลุ่มตัวอย่างจากต่างประเทศทั้งในอังกฤษและรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมของยุคกลางไปสู่วัฒนธรรมยุคใหม่ ศิลปะแห่งชาติต้องเผชิญกับภารกิจในการเอาชนะหลักศิลปะและสุนทรียศาสตร์ยุคกลาง กระบวนการของเปเรสทรอยก้าเกิดขึ้นในเวลาที่ต่างกัน เนื่องมาจากลักษณะประจำชาติหลายประการ (การเมือง วัฒนธรรม คำสารภาพ) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในลักษณะและทิศทางของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม อาการอย่างหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงคือการดึงดูดมรดกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการตีความโดยนักประพันธ์และนักกิริยาท่าทางชาวเนเธอร์แลนด์

แน่นอนว่าเรายังห่างไกลจากแนวคิดในการใช้ต้นฉบับของตะวันตกโดยผู้เชี่ยวชาญของรัสเซียในลักษณะของความพยายามอย่างมีสติในการซึมซับอุดมคติที่เป็นทางการและสุนทรียะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเลือกแหล่งที่มาของภาพสัญลักษณ์ได้รับอิทธิพลจากหลายสาเหตุ ซึ่งบางครั้งก็เป็นการสุ่มทั้งหมด และการทำซ้ำนั้นก็ถูกรวมเข้ากับการประมวลผลเกือบทุกครั้งตามข้อกำหนดการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิม แต่การสังเกตของเราแสดงให้เห็นว่าการรวม Piscator Bible ไว้ในมุมมองของศิลปินของเรานั้นเป็นการสะท้อนถึงแนวโน้มที่ทรงพลังในศิลปะยุโรปตะวันตกและค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

หมายเหตุ

1 ปัญหานี้เป็นหัวข้อของหนังสือ บทความ และนิทรรศการมากมาย ดูตัวอย่าง: “บทสนทนา” Kopie, Variation และ Metamorphose เปลี่ยนแปลง Kunst ใน Graphik und Zeichnung vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart Kupferstich-kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, 1970. W. ชมิดท์ u. ก.; สำเนาที่สร้างสรรค์ อดีต แมว. โดย W. Stechov. สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก 1970; สำเนาเป็นต้นฉบับ การแปลในสื่อและเทคนิค อดีต แมว. โดย. A. Goffin และคณะ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน 2517; ต้นฉบับ-Kopie-Replik-Paraphrase. อดีต แมว. โดย H. Hutter. Akademie der bildender Kunst, Viena, 1980 ฮาเวอร์แคมป์-เบเกมันน์ อีสำเนาที่สร้างสรรค์ การตีความภาพวาดจาก Michelangelo ถึง Picasso นิวยอร์ก 2531; จากสิ่งพิมพ์ในประเทศล่าสุด เราสังเกตบทความพื้นฐานโดย Ch. A. Mezentseva “เกี่ยวกับอิทธิพลของกราฟิกที่มีต่อศิลปะของแผ่นโลหะ” // Western European Graphics XIV–XX อาศรมรัฐ. คอลเลกชันของเอกสารทางวิทยาศาสตร์ ส่วนที่ 2 SPb., 1996. S. 85–195.

2 ดูเกี่ยวกับเขา: ไวเปอร์ บี.อาร์.การเกิดขึ้นของความสมจริงในภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ม. 2500. ส. 116; ไซม่อน เอ็มแคลส์ เจนส์. วิสเชอร์. วิทยานิพนธ์. มหาวิทยาลัยในไฟรบูร์ก 2501

3 สำหรับบรรณานุกรมแห่งชาติ ดู: เบโลโบรวา โอ. เอ. Piscator Bible ในชุด Library of Academy of Sciences of the USSR // วัสดุและข้อความเกี่ยวกับกองทุนของ Department of Manuscript และ Rare Books ของ BAN USSR 1985. L. , 1987. S. 184–216. ดูสิ่งนี้ด้วย: โปปอฟ พี.วัสดุสำหรับอภิธานศัพท์ของการแกะสลักภาษายูเครน เคียฟ 2470; เจโนวา อีความไม่รู้ของ Tom Vishanov - Molera และความทันสมัยในการวาดภาพออร์โธดอกซ์ // ปัญหาในงานศิลปะ โซเฟีย 2538 ต. XXVIII; สโตซิก แอล La Gravure occidentale comme Modile dans la Peinture Serbe du XVIIIe ซิค Beograd, 1992. ฉันขอบคุณ O. R. Khromov ที่ให้โอกาสฉันทำความคุ้นเคยกับเอกสารนี้

4 แกมลิทสกี้ เอ.วี. Piskator's Bible, ฉบับและแหล่งที่มาเกี่ยวกับสัญลักษณ์ // "การอ่าน Filyovskiye" บทคัดย่อการประชุม M. , 1995. S. 19–25.

5 Sachavets-Fedorovich E. P. Yaroslavl Murals and the Piscator Bible // ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17: การรวบรวมบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในสมัยพรีเพทริน ล., 2472. ส. 96.

6 ซาโควิช เอ.จี.หนังสือแกะสลักพื้นบ้านโดย Vasily Koren 1692–1695 M. , 1983. S. 14–15.

7 ฟิลิปโป ป.ภาพวาดเฟลมิชและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี นิวยอร์ก, 1970; มาร์โคว่า เอ็น. ยูนักประพันธ์และนักประพันธ์ชาวเนเธอร์แลนด์ // ปัญหาประวัติศาสตร์สมัยโบราณและยุคกลาง ม., 1981.

9 ผลงานของ Halle ก่อตั้งขึ้นในสิ่งพิมพ์: W.Stechow เฮมสเคิร์ก. พันธสัญญาเดิมและเกอเธ่ // Art Journal, II, 1964, p. 37, ไม่ 6 ป. 30. สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับอิทธิพลของมุมมองเชิงปรัชญาของ Kornhert ที่มีต่องานของ Van Hemskerk โดยเฉพาะวัฏจักร "เรื่องราวของ Ahab และ Jezebel" โปรดดูที่: เวลด์แมน ไอ.เอ็ม. Marten van Heemskerk และลัทธิมานุษยวิทยาดัตช์ในศตวรรษที่สิบหก Amsterdam-Maarssen, 1977. 56ff; ซอนเดอร์ส อี.เอ.คำอธิบายเกี่ยวกับการยึดถือลัทธิในสิ่งพิมพ์หลายชุดโดย Maarten van Heemskerck // Simiolus 10, 1978–1979 ร. 59–83.

10 งานนี้ของราฟาเอลเป็นตัวอย่างที่ชื่นชอบของศิลปินชาวยุโรป ใกล้พอที่จะเพ่งเล็งองค์ประกอบซ้ำของศิลปินชาวโรมัน Barnardo Passeri แกะสลักค. 1593 โดยหนึ่งในพี่น้อง Viriks เป็นภาพประกอบของ Gospel of Natalis ที่เรียกว่าหนึ่งในแหล่งภาพวาดรัสเซียยอดนิยมในศตวรรษที่ 17-18 - ดู: Buseva-Davydova I. L.แหล่งข้อมูลใหม่เกี่ยวกับภาพเขียนรัสเซียในศตวรรษที่ 17 // ศิลปะรัสเซียในยุคกลางตอนปลาย ภาพและความหมาย M. , 1993. S. 191–192.

11 "การประกาศ" ที่สงบและสง่างามโดย M. de Vos เข้าสู่วงกลมของตัวอย่างจิตรกรไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 17–18 อย่างแน่นหนาทำให้การปรับเปลี่ยนอย่างมีนัยสำคัญต่อประเพณีรัสเซียโบราณของการวาดภาพพล็อตนี้ - เทวทูตเข้าหาแมรี่ไม่ได้มาจากทางซ้าย แต่จากด้านขวา (ไอคอนของ New Cathedral of the Donskoy Monastery ) - ซม.: Buseva-Davydova I. L.พระราชกฤษฎีกา ความเห็น ส.196 ประมาณ. 23.

12 ซไวต์ เอ. Marten de Vos รับบทเป็น Maler Ein Beitrag zur Geschichte der Antwerpener Malerei ใน der zweiten Halfte des 16 Jahrhunderts เบอร์ลิน, 1980; ไรน์สช์ เอ Die Zeischningen des Marten de Vos วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกที่ไม่ได้เผยแพร่ มหาวิทยาลัย Tubingen, 1967.

14 ผู้เชี่ยวชาญหลายคน (ประมาณ 20 คน) รวมถึง Marten de Vos มีส่วนร่วมในการสร้างการแกะสลัก "Bible de Yode" จากการสังเกตของเรา การแกะสลักพระคัมภีร์ของ Piscator มากกว่าครึ่งมาจากฉบับนี้ สำหรับพระคัมภีร์ de Yoda โปรดดูที่: มิเอลเก้ เอช. Antwerpener Graphik ใน der 2 Halfte des 16 Jahrhunderts Der Thesaurus des Gerard de Jode // Zeitschrift ขน Kunstgeschichte บีดี 38. พ.ศ. 2518 ยกนำ้าหนัก 1. ส. 29–83

15 Julius Goltzius เป็นลูกชายของศิลปิน ช่างแกะสลัก ผู้จัดพิมพ์ นักประวัติศาสตร์ Hubert Goltzius (Goltz) และลูกสาวของ P. Cook van Aelst จิตรกรที่โดดเด่น Julius เป็นลุงของศิลปินและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง Hendrik Goltzius (คนหลังมาจากลูกชายอีกคนของ Hubert, Jan Goltzius) - ดู: ค. ฟาน มานเดอร์. หนังสือเกี่ยวกับศิลปิน ม.-ล. พ.ศ. 2483 ส. 203

16 ฟรานซ์ เอฟซี Hans Bol als Landschaftzeichner // Jahrbuch des Kunsthistorischen Institut der Universitet Graz 1 พ.ศ. 2508 น. 21 น. 97.

17 ในสภาพดั้งเดิม (ซึ่งเราไม่รู้) การแกะสลักโดย J. Goltzius มีความคล้ายคลึงกับองค์ประกอบของ Bol มากยิ่งขึ้น เมื่อมีการตีพิมพ์พระคัมภีร์ Piscator มีการเปลี่ยนแปลงแผ่นจารึก การพรรณนาถึงเจ้าภาพในร่างมนุษย์ ซึ่งมีอยู่ในการยึดถือของคาทอลิก เช่นเดียวกับใน Bol (แม้ว่าเขาจะเป็นสมาชิกของโบสถ์โปรเตสแตนต์ และ De Vos เป็นชาวคาทอลิก) ถูกแทนที่ด้วยวงกลมแบบมีเงื่อนไขที่มีชื่อของพระเจ้าในภาษาฮีบรู สิ่งนี้ทำได้โดยอาจเป็นไปตามคำร้องขอของ Claes Vischer ซึ่งรวมกิจกรรมสร้างสรรค์และเชิงพาณิชย์เข้ากับการปฏิบัติหน้าที่ของมัคนายกของชุมชนนักปฏิรูป มีการแก้ไขที่คล้ายกันกับภาพประกอบอื่น ๆ ซึ่งสามารถมองเห็นได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการเปรียบเทียบการแกะสลักพระคัมภีร์ Piskator โดย Jan (?) Wierix หลังจาก M. de Vos "การปรากฏตัวของ Sabaoth ต่อศาสดาโยนาห์" และก่อนหน้านี้ รัฐใน "อรรถาภิธาน" โดย G. de Yoda 1585 (M.-N. I/41)

18 สำเนาของเอกสารนี้ถูกเก็บไว้ใน OR ของ RSL (F. 178. No. 3274) เป็นที่ยอมรับแล้วว่าภาพประกอบของพระคัมภีร์บอร์ชท์-พิสคาเตอร์กลายเป็นภาพที่นิยมที่สุดในรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ตัวอย่างสัญลักษณ์ - ภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์มอสโกทรินิตี้ใน Nikitniki และอื่น ๆ - ดู: Buseva-Davydova I. L.พระราชกฤษฎีกา ความเห็น หน้า 192–194.

19 โปปอฟ พี.พระราชกฤษฎีกา ความเห็น หน้า 13 ฉบับที่ XIII; เจโนวา อีอ. อ้าง ลำดับที่ 2; สโตซิก แอลอ. อ้าง ส. 38–58; Buseva-Davydova I. L.พระราชกฤษฎีกา ความเห็น ส. 195.

20 ดาติ เกรกอริโอ. ลิสทอเรีย ดิ ฟิเรนเซ 1422–1425 ซิท. โดยหนังสือ: Danilova I. E.บรูเนลเลสคีและฟลอเรนซ์ ม., 1991. ส. 38.

21 เลเบียร์ แอล.แคตตาล็อก raisonné des Estampes de Pierre Breugel l'ancien บรัสเซลส์ พ.ศ. 2512 ลำดับที่ 77 ภาพวาดเตรียมการของบรูเกลในปี ค.ศ. 1565 อยู่ในอัลแบร์ตินา กรุงเวียนนา - ภาพวาด Munz L. Breugel ลอนดอน หมายเลข 151

22 ฟรานซ์ เอฟอ. อ้าง เลขที่ 73, 101ก.

23 ภาพประกอบของพืชและสวน 1500–1850 ตัวอย่าง แมว. พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต ลอนดอน 2525; "จัดสวนกระดาษ". ภาพพิมพ์และภาพวาด 1200–1900. ตัวอย่าง แมว. โดย Clayton V. T. หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน 1990.

24 ฮาร์สมัน ดับเบิลยู Garten Kunst der Renaissance และ des Barock Köln, 1983, pp. 21–22.

26 สังเกตข้อเท็จจริงของการคัดลอกชุดการแกะสลักการต่อสู้โดย Tempesta บนแปลงของพันธสัญญาเดิม (TIB. 35/235-259)ในพระคัมภีร์ที่เรียกว่า "Matthäus Merian Bible" (Frankfurt am Main, 1625-27) ซึ่งยังปรากฏอยู่ท่ามกลางแหล่งที่มาของศิลปะรัสเซีย - ซม.: Buseva-Davydova I. L.พระราชกฤษฎีกา ความเห็น หน้า 192–193. ฉบับนี้ยังใช้โดยอาจารย์ชาวโปแลนด์ - ซม.: Vyueva N. A.ไอคอนจากโบสถ์แห่งการตรึงกางเขนของพระราชวังเครมลิน // "Filyovskiye Readings" วัสดุการประชุมทางวิทยาศาสตร์ 2536. ฉบับ. ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว M. , 1994. S. 33, ภาพประกอบ

27 ฟาน เดอ เวลเด ซีฟรานส์ ฟลอริส (1519/20) เลเวน ออง แวร์เก้น Bruxelles, 1975, หน้า 88–95.

28 Stampfle F. , Kraemer R. , Shoaf T.ภาพวาดเนเธอร์แลนด์ของศตวรรษที่ 15 และ 16 และภาพวาดเฟลมิชของศตวรรษที่ 17 และ 19 ในห้องสมุด Pierpont Morgan ป. 108 ลำดับที่ 238 ฉ. 19.

29 Bunin คัดลอกสามแผ่นจากชุดนี้ - Apostles of James, Thomas และ Jacob Alfeev มีการจัดเก็บสำเนาภาพพิมพ์เพียงชุดเดียวในกรมศิลปากรของหอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย (หมายเลข 3324-57, 3325-57, 3326-57) ฉันขอบคุณ O. R. Khromov สำหรับการชี้ให้เห็นการแกะสลักเหล่านี้และ M. E. Ermakova ซึ่งทำให้สามารถทำความคุ้นเคยกับพวกเขาได้

30 H. Milke กล่าวถึงการสร้างสรรค์องค์ประกอบการแกะสลักนี้แก่ Ambrosius Franken ศิลปิน Antwerp (1544–1618) - ซม.: มิเอลเก้ เอช.อ. อ้าง ส.80 ลำดับที่ 20.

31 ฉันแสดงความขอบคุณต่อ M. I. Maiskaya ที่แจ้งให้ฉันทราบเกี่ยวกับเรื่องนี้

32 ลักต์ เอฟ Musée du Louvre. ผู้ประดิษฐ์ General des dessins des ecole du Nord ปารีส พ.ศ. 2511 ลำดับที่ 262 ภาพวาดนี้เผยแพร่โดยไม่ระบุชื่อ เนื่องจากการไม่สามารถเข้าถึงได้ของงานวิจัยล่าสุดเกี่ยวกับผลงานของ Dirk Barends จึงไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของศิลปินเองหรือของบุคคลอื่น

33 เบเนส โอ Die Zeischnungen des niederlanischen Schulen des XV และ XVI Jahrhunderts เวียน 2471 บ. II, ลำดับที่ 138, taf. 39.

34 เรซนิเซก อี Die Zeichnungen ฟอน Hendrick Goltzius อูเทรคต์, 2504. ไอ. พี. 139–140; มีเดมา เอช.คาเรล ฟาน มานเดอร์ Het leven van Hendrick Goltzius พบกับ parafrase en commentaar // Goltzius Stidies เนเธอร์แลนด์ Kunsthistorisch Jaarboek 2536 หน้า 48–49, afb. 8–9.

35 ปัจจุบันเก็บไว้ในอัลเบอร์ตินา เวียนนา - ซม.: เบเนส โออ. อ้าง เลขที่ 134–137

36 เรซนิเซก อีแจน ฮาร์เมนซ์. Muller als Tekenaar // เนเธอร์แลนด์ Kunsthistorisch Jaarboek ลำดับที่ 7. พ.ศ. 2499 น. 101.

37 ชาเพลฮูมัน เอ็ม Nederlandse Tekeningen omstreaks 1600 ใน het Rijksmuseum ฉบับที่ สาม. อัมสเตอร์ดัม, 1987. หน้า 104, หมายเลข 64.

38 มิเอลเก้ เอช.อ. อ้าง ส. 69–70 ย่อ 65.

39 มิเอลเก้ เอช. Hans Vredeman de Vries. ฟิล. อ. เบอร์ลิน, 1967.

40 ข้อยกเว้นคือการแกะสลัก Egidius Sadeler จาก "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" จากโบสถ์ San Trovaso (ฮอล. XXI/16/43). อย่างไรก็ตามก็แล้วเสร็จประมาณปีพ.ศ. ค.ศ. 1593 เมื่ออาจารย์อยู่ในอิตาลี นอกจากนี้ องค์ประกอบของงานนี้โดย Tintoretto ยังไม่ค่อยเหมือนกันกับการแกะสลักของ Muller และ Vredeman de Vries

41 ในทางกลับกัน การแกะสลักโดย Jan Müller กลายเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมในหมู่อาจารย์ของโรงเรียนในยุโรปหลายแห่ง สำเนาจากมันในน้ำมันบนกระดานโดยอาจารย์ชาวเฟลมิชในช่วงต้น ศตวรรษที่ 17 เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบูดาเปสต์ - ซม.: ซีโบร์ เอ Remarques sur une องค์ประกอบโดย Jan Muller // Bulletin du Musée Hongrois des Beaux Arts ลำดับที่ 6 บูดาเปสต์, 1955. หน้า 34–39, ฉ. 23. คัดลอกภาพวาดโดยศิลปินชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 18 Andreas Goeding อยู่ในตู้แกะสลักของเดรสเดน พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในริกาจัดแสดงภาพสลักน้ำมันบนแผ่นทองแดงโดยไม่ระบุชื่อ สำหรับการชี้ให้เห็นผลงานสองชิ้นล่าสุด ผมขอขอบคุณ V. A. Sadkov อย่างจริงใจ

42 โวโรนิน่า ที. เอส.ศิลปะแห่งอังกฤษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม. 1990. S. 10–11, 41–42.

43 โคล ดับเบิลยู Cataloque of Netherland และ North European Roundels ในสหราชอาณาจักร อ็อกซ์ฟอร์ด 1993

44 มิเอลเก้ เอช. Antwerpener Graphik ใน der 2 Halfte des 16 Jahrhunderts Der Thesaurus des Gerard de Jode ส. 76 ย่อ 79.

45 ภาพวาดเตรียมการโดย Martin de Vos ลงวันที่ 1585 สำหรับการแกะสลัก "รูปลักษณ์ของโยนาห์แห่งเจ้าภาพ" อยู่ในคอลเล็กชันภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผจก. 20.596. 187 x 257 มม. ขนแปรงบิสโทรม - ซม.: ลักต์ เอฟอ. อ้าง ลำดับที่ 401 เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Sabaoth ปรากฎในร่างมนุษย์บนหน้าต่างกระจกสี สถานะดั้งเดิมของการแกะสลักจากรุ่น 1585 เป็นแบบจำลองสำหรับมัน (ดูหมายเหตุ 17)

46 ควรสังเกตว่าประเพณีการใช้ผลงานของอาจารย์ชาวดัตช์ชาวอิตาลีในอังกฤษยังคงดำรงตำแหน่งมาเป็นเวลานาน ตัวอย่างเช่น หน้าต่างกระจกสีจากห้องสมุด Bodleian ในอ็อกซ์ฟอร์ด จากการแกะสลักโดยนักเรียนของ F. Floris Frans Menthon ในปี ค.ศ. 1585 “ล็อตกับลูกสาว” (ฮอล. XIV/8/4)ดำเนินการโดยอาจารย์ชาวอังกฤษ D. Pearson แล้วในศตวรรษที่ 18 ( โคล. 177/1442).

47 ข้อสังเกตอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับการใช้ภาพจำลองและภาพวาดไอคอนของรัสเซียในศตวรรษที่ 16 การแกะสลักแบบตะวันตก (M. Volgemuth, A. Dürer, G. Pentz, ฯลฯ ) ทำโดย Yu. A. Nevolin ในบทความ "อิทธิพลของความคิดของ "มอสโก - กรุงโรมที่สาม" ต่อประเพณีโบราณ วิจิตรศิลป์รัสเซีย” // ศิลปะแห่งโลกคริสเตียน นั่ง. บทความ ฉบับที่ 1 สถาบันนิกายออร์โธดอกซ์เซนต์ติคอน. M. , 1996. S. 71–84.

วันเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี

ทุกวันพุธคุณสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ใน New Tretyakov Gallery ได้ฟรีรวมถึงนิทรรศการชั่วคราว "The Gift of Oleg Yakhont" และ "Konstantin Istomin Color in the Window” ซึ่งจัดขึ้นที่ Engineering Corps

สิทธิ์ในการเข้าถึงนิทรรศการฟรีในอาคารหลักใน Lavrushinsky Lane, อาคารวิศวกรรม, New Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov ให้บริการในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท ตามระเบียบทั่วไป:

วันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของทุกเดือน:

สำหรับนักเรียนของสถาบันอุดมศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงพลเมืองต่างชาติ - นักศึกษามหาวิทยาลัยรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้อยู่อาศัย, ผู้ช่วยผู้ฝึกงาน) เมื่อแสดงบัตรนักเรียน (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักศึกษาฝึกงาน) );

สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปี) (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS) ในวันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของแต่ละเดือน นักเรียนที่ถือบัตร ISIC มีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ New Tretyakov Gallery โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย

ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวขนาดใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับรายละเอียด

ความสนใจ! ที่ห้องจำหน่ายตั๋วของแกลเลอรี ตั๋วเข้าชมจะได้รับ "ไม่เสียค่าใช้จ่าย" (เมื่อแสดงเอกสารที่เกี่ยวข้อง - สำหรับผู้เยี่ยมชมที่กล่าวถึงข้างต้น) ในเวลาเดียวกัน บริการทั้งหมดของแกลเลอรี รวมถึงบริการท่องเที่ยว จะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนดไว้

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในวันหยุดนักขัตฤกษ์

ในวันเอกภาพแห่งชาติ - 4 พฤศจิกายน - Tretyakov Gallery เปิดให้บริการตั้งแต่ 10:00 น. ถึง 18:00 น. (เข้าได้ถึง 17:00 น.) ค่าเข้า.

Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane อาคารวิศวกรรมและ New Tretyakov Gallery - ตั้งแต่ 10:00 น. ถึง 18:00 น. (สำนักงานขายตั๋วและทางเข้าจนถึง 17:00 น.)
พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของ A.M. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์บ้าน V.M. Vasnetsov - ปิด

ค่าเข้า.

กำลังคอยคุณอยู่!

โปรดทราบว่าเงื่อนไขสำหรับการเข้าพิเศษเพื่อเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับรายละเอียด

สิทธิในการเยี่ยมชมพิเศษแกลเลอรี ยกเว้นตามคำสั่งแยกต่างหากของฝ่ายจัดการของแกลเลอรี จัดเตรียมไว้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษ:

ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
นักรบเต็มรูปแบบของ Order of Glory
นักเรียนของสถาบันการศึกษาพิเศษระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ตั้งแต่อายุ 18 ปี)
นักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงของรัสเซียรวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
สมาชิกในครอบครัวขนาดใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)

ผู้เข้าชมประเภทพลเมืองข้างต้นซื้อตั๋วลดราคา ตามระเบียบทั่วไป.

สิทธิ์เข้าชมฟรีการจัดแสดงนิทรรศการหลักและชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่มีคำสั่งแยกจากฝ่ายจัดการของแกลเลอรี ให้ไว้สำหรับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อแสดงเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:

ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
นักเรียนของคณะที่เชี่ยวชาญด้านศิลปกรรมของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงนักเรียนต่างชาติที่เรียนในมหาวิทยาลัยรัสเซีย) ข้อนี้ใช้ไม่ได้กับผู้แสดงบัตรนักศึกษาของ "นักศึกษาฝึกงาน" (ในกรณีที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณาจารย์ในบัตรนักศึกษา ใบรับรองจากสถาบันการศึกษาพร้อมข้อบ่งชี้ของคณะที่นำเสนอ);
ทหารผ่านศึกและผู้ทุพพลภาพในมหาราช สงครามรักชาติ, ผู้เข้าร่วมในการสู้รบ, อดีตนักโทษที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะในค่ายกักกัน, สลัมและสถานที่กักขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีและพันธมิตรของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง, พลเมืองที่ถูกกดขี่และพักฟื้นอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
ทหารของสหพันธรัฐรัสเซีย;
วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, นักรบเต็มรูปแบบของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
คนพิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระบัญชีผลที่ตามมาของภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
ผู้ติดตามหนึ่งคนในกลุ่ม I (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
เด็กพิการหนึ่งคนที่มาพร้อมกับเด็ก (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและอาสาสมัคร นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและอาสาสมัคร สมาชิกและพนักงานของ Russian Academy of Arts;
สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ (ICOM);
พนักงานของพิพิธภัณฑ์ของระบบกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและแผนกวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง, พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย;
อาสาสมัครของโปรแกรมสปุตนิก - ทางเข้านิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX" (Krymsky Val, 10) และ "ผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซียแห่ง XI - ต้นศตวรรษที่ XX" (Lavrushinsky pereulok, 10) เช่นเดียวกับบ้าน -พิพิธภัณฑ์วี.เอ็ม. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov (พลเมืองของรัสเซีย);
มัคคุเทศก์-ล่ามที่มีบัตรรับรองของ Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia รวมถึงผู้ที่มากับกลุ่มนักท่องเที่ยวต่างชาติ
อาจารย์ของสถาบันการศึกษาหนึ่งคนและอีกหนึ่งคนที่มากับกลุ่มนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ถ้ามีบัตรกำนัลท่องเที่ยว, สมัครสมาชิก); ครูคนหนึ่งของสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐสำหรับกิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการฝึกอบรมที่ตกลงกันไว้และมีตราพิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
หนึ่งคนมากับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหาร (หากมีบัตรกำนัลท่องเที่ยว, สมัครสมาชิกและระหว่างการฝึก) (พลเมืองของรัสเซีย)

ผู้เข้าชมประเภทพลเมืองข้างต้นจะได้รับตั๋วเข้าชมด้วยมูลค่าหน้าบัตร "ฟรี"

โปรดทราบว่าเงื่อนไขสำหรับการเข้าพิเศษเพื่อเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับรายละเอียด