Legato Nikolajaus Gustavovičiaus reikšmė trumpoje biografinėje enciklopedijoje. Kavalieriaus iš konkurso brolių Legatų biografija ir jų vaikai

Deniso Leškovo atsiminimuose "Parteris ir bausmės kamera. Karininko ir teatro lankytojo atsiminimai" aptikau tokį vieno iš autoriaus pažįstamų aprašymą:

Sergejus Legatas buvo gražus vyras visa to žodžio prasme, pirmos klasės šokėjas ir dailininkas, puikus smuikininkas ir labai talentingas akvarelės menininkas, sėkmingai eksponavęs savo žanrus pavasario parodose ir palikęs plačią atmintį sau išleisdamas albumą „Rusų baletas karikatūrose“ kartu su broliu. Jis buvo gyvas, įdomus pašnekovas, linksmas, bet silpnos valios žmogus.

Pirmiausia – pačių pokštininkų – Sergejaus ir Nikolajaus Legaty – autoportretas.

O dabar atskirai animacinių filmų personažų asmenybės:

LEGAT Nikolajus Gustavovičius

15(27). 1869 12 d., Maskva – 1937 1 24, Londonas

Menininkas, mokytojas, choreografas. Buvo klasikinės šokėjos lyderis. Šoko su A. P. Pavlova, M. F. Kšesinskaja, T. P. Karsavina, O. I. Preobraženskaja. Jis turėjo nepriekaištingą techniką, gerus sceninius įgūdžius, aktorinį talentą.
Dalys: Siegfried, Desiree, Albert, Jean de Brienne, Basil; Arlekinas („Arlekinada“), Lukas („Stebuklingoji fleita“), Franzas; Gringoire („Esmeralda“).
Gastroliavo (nuo 1907 m.) Paryžiuje, Berlyne, Leipcige, Vienoje, Prahoje, Varšuvoje. Nuo 1902 m. choreografo asistentas, nuo 1905 m. antrasis choreografas, nuo 1910 m. Mariinskio teatro vyriausiasis choreografas. Pastatymai: „Lėlių fėja“ (1903, kartu su S. G. Legatu), A. N. Michailovo „Puss in Boots“ (1906), F. A. Hartmano „Scarlet Flower“ (1907); atnaujino M. I. Petipos pastatytus baletus: Keturi metų laikai (1907); R. E. Drigo „Talismanas“ (1909), P. P. Šenko „Mėlynbarzdis“ (1910). 1922 metais išvyko į užsienį. Jis trupėje dėstė rusišką Diaghilevo baletą (1925–26). Londone jis atidarė mokyklą (1923 m.), kuriai nuo 1926 m. vadovavo jo žmona N. A. Nikolajeva-Legat.

LEGAT Sergejus Gustavovičius

15 (27) 9.1875, Maskva - 19.10 (1.11). 1905 m., Sankt Peterburgas

Menininkas, mokytojas. Jis atliko vaidmenis M. I. Petipos pastatytuose baletuose: Taoras („Faraono dukra“), Liusjenas („Paquita“), Jeanas de Brienne'as; Pierre'as („Kavalerijos sustojimas“), Artūras („Mėlynbarzdis“). Kitos dalys: Acis („Acis ir Galatėja“), Colinas; Vestris („Camargo“).
Sergejus Legatas buvo daugelio žinomų balerinų partneris. 1902–1903 m. kartu su savo nuolatiniu personažų ir komedijos numerių partneriu M. M. Petipa gastroliavo Vienoje, Paryžiuje, Monte Karle, Budapešte. 1903 metais kartu su broliu N. G. Legatu pastatė baletą „Lėlių fėja“. Nuo 1896 m. Sankt Peterburgo teatro mokykloje dėstė mimikos ir atramos meną. Nuo 1898 m. yra Mariinskio teatro baleto trupės repetitorius.

PETIPA Marius Ivanovičius

27.2 (11.3.).1818, Marselis, - 1 (14.7.1910), Gurzuf

Rusijos menininkas, choreografas. 1847 m. buvo pakviestas į Sankt Peterburgą kaip „mimų šokėjas“: iki 1869 m. šoko Lucien d'Hervilli („Paquita“), Fabio („Satanilla, arba Meilė ir pragaras“, Reber ir Benois, instrumentacija) partijose. Liadovo).
Nuo 1862 etatinis choreografas, 1869-1903 Sankt Peterburgo baleto trupės vyriausiasis choreografas. Iš viso pastatė per 60 baletų.

PETIPA Marija Mariusovna

17(29).10.1857, Sankt Peterburgas, - 1930, Paryžius

Rusijos menininkas. Mariaus Ivanovičiaus Petipos dukra. Ji buvo pagrindinė Sankt Peterburgo scenos šokėja: vengras ("Gulbių ežeras", "Coppelia"), ispanas ("Raymonda"), italas ("Naiad ir žvejys" Punya) ir kt. Karalius Kandavl " Punya). Baigusi sceninę veiklą 1907 m., iki 1912 m. ji retkarčiais vaidindavo Mariinsky ir privačiuose teatruose.

Kšesinskaja Matilda (Marija) Feliksovna

19 (31) 8.1872, Ligovo, prie Sankt Peterburgo, - 1971-12-06, Paryžius

Rusų dailininkas, mokytojas. M. I. Petipos pastatytuose baletuose ji atliko partijas: Marietta-Draginiazza, Mlada (Minkaus Calcobrino, Mlada), Kolos (Keturi metų laikai), Odeta - Odilė. Didžiausi jos vaidmenys – Aurora (1893) ir Esmeralda (1899), Teresa ("Armsheimerio kavalerijos sustojimas"), Liza; Aspicija („faraono dukra“), Nikija; Fenella (Auberto opera „Mute from Portici“).
Kšesinskaja turėjo ryškią meninę asmenybę. Jos šokis išsiskyrė bravūriškumu, linksmumu, koketiškumu, moteriškumu, virtuoziška „koloratūra“ ir kartu klasikiniu išbaigtumu. 1900-ųjų pradžioje šoko M. M. Fokino pastatytuose baletuose: Ščerbačiovo Evnika (Evnika), Chopiniana, Erosas pagal Čaikovskio muziką.
Gastroliavo Vienoje (1903), Paryžiuje (1908, 1909), Varšuvoje (1909), 1911-1912 m. Diaghilevo įmonėje. 1920 metais ji išvyko į Prancūziją. 1929 m. ji atidarė studiją Paryžiuje.

PAVLOVA Anna Pavlovna (Matveevna)

1881 m. sausio 31 d. (vasario 12 d.), Sankt Peterburgas, – 1931 m. sausio 23 d., Haga

Rusijos menininkas. Nuo 1899 m. ji yra Mariinsky teatro šokėja. 1906 metais ji buvo perkelta į balerinų kategoriją. 1910 metais ji perėjo į kviestinės atlikėjos pareigas. Mariinskio teatro scenoje ji paskutinį kartą pasirodė Nikijos vaidmenyje 1913 m., paskutinis jos turas Rusijoje buvo koncertas Maskvoje Ermitažo sodo veidrodžio teatre (1914).
Nuo 1908 m. gastroliavo užsienyje. Nuo 1909 m. - ryškiausia Rusijos sezonų Paryžiuje dalyvė, kuri pažymėjo jos pasaulinės šlovės pradžią. 1910 m. ji sukūrė savo trupę, kuri pergalingai koncertavo daugelyje šalių. Pavlova savo gastrolių repertuare išlaikė Čaikovskio ir Glazunovo baletus, „Tuščias atsargumas“, „Žizel“, „Coppelia“, „Paquita“ ir kitus, taip pat koncertinius numerius.

VAGANOVA Agrippina Jakovlevna

14 (26) .6.1879, Sankt Peterburgas, - 5.11.1951, Leningradas

Menininkas, mokytojas, choreografas. RSFSR liaudies menininkas (1934). 1897 m. ji baigė koledžą ir buvo priimta į Mariinsky teatro baleto korpusą, vaidino kaip šviesuolė ir solistė. Kritikai Vaganovą pavadino „variacijų karaliene“, pripažindami ją nepralenkiamą „Kopelijos“ variacijose, Vandenų karalienės („Kuprotas arklys“), Driadų karalienės („Don Kichotas“) ir kt. Tarp pagrindinių partijų: Naila ("Stream" Delibes), Odette - Odilė; Carinė mergelė („Kuprotas arklys“), Žizel.
Ji paliko sceną 1916 m. Vaganovos pedagoginė sistema, susiformavusi dėstant klasikinį šokį Leningrado choreografijos mokykloje (1957 m. mokykla pavadinta Vaganovos vardu; mokykloje dėstė nuo 1921 m., nuo 1946 m. - profesorė), suteikė naują raidą. atlikimo principus. Vaganovos technika aprašyta jos knygoje „Klasikinio šokio pagrindai“ (1934).

KARSAVINA Tamara Platonovna

25,2 (9,3). 1885, Sankt Peterburgas, - 1978 4 25, Londonas

Rusijos menininkas. Ji debiutavo kaip Perlas (Javotte pagal Saint-Saens). Tarp pirmųjų vakarėlių: Smaragdas („Mėlynbarzdis“), gėlių mergaitė Pikilija („Don Kichotas“), Swanildos draugė („Coppelia“), ispanė („Lėlių fėja“), variacijos, pas de deux, pas de trois ( „Žizel“, „La Bayadère“ ir „Gulbių ežeras“). Tada ji pradėjo vaidinti pagrindinius klasikinio repertuaro vaidmenis: Giselle, Odette - Odile, Raymond, Nikiya, Aurora, Medora; Caro mergelė ("Mažasis kuprotas arklys"), Paquita, Liza ir kt. Nuolatinė M. M. Fokinos partnerė ...
Karsavinai Fokine pastatė baletus: „Islamey“ pagal muziką. Balakirevas, „Preliudai“ muzikai. Liszt ir „Svajonė“ pagal muziką. Glinka. Karsavina buvo pirmoji S. P. Diaghilevo trupės šokėja, dalyvavo Rusijos sezonuose. Ji atliko vaidmenis Fokine baletuose - Ugnies paukštis ir balerina ("Ugninis paukštis" ir "Petruška"), Zobeide ("Šeherezada"), nimfa Aidas ("Narcizas" Čerepnina), Tamara ("Tamara" pagal Balakirevo muziką). , Mėlynasis dievas ("Mėlynasis dievas" Ana), Šemachano karalienė ("Auksinis gaidys" pagal Rimskio-Korsakovo muziką), Chloja ("Daphnis and Chloe"); pastatė L. F. Myasin – Millerio moteris ("Gaišta kepurė"), Lakštingala (Stravinskio "Lakštingalos giesmė"), Pimpinella ("Pulcinella").
Nuo 1918 m. gyveno užsienyje. 1930 m. ji koncertavo trupėje „Balet Rambert“. Ji paliko sceną 1931 m. Ji mokė ir konsultavo choreografus, kurie atgaivino Fokine baletus. 1930–1955 m. Anglijos karališkosios šokių akademijos viceprezidentas.

FOKINAS Michailas Michailovičius

23.4(5.5).1880, Sankt Peterburgas, - 1942 8 22, Niujorkas

Rusų menininkas, choreografas, pedagogas. Fokine buvo grakšti ir elegantiška šokėja su lengvu šuoliu į aukštį, kilniu grakščia atlikimo maniera. Klasikiniame repertuare atliko vaidmenis: Arlekinas (Drigo „Arlekinada“), Liusjenas („Paquita“), Bazilijus; Soloras („La Bayadère“), Siegfriedas, Jeanas de Brienne'as, Desire'as ir kt.. Taip pat vaidino charakteringuose šokiuose. Vėliau jis dažnai vaidindavo dalis savo kūriniuose: Rene de Beaugency („Armidos paviljonas“), Jaunuolis („Chopiniana“), Pierrot ir Arlequin („Karnavalas“), Amunas („Egipto naktys“), Ivanas Tsarevičius ( "Firebird"), Negro ("Islamey" pagal Balakirevo muziką), Erosas ("Erosas" pagal Čaikovskio muziką) ir kt.
Kaip choreografas debiutavo Sankt Peterburgo teatro mokyklos spektakliais: Kadleco „Acis ir Galatėja“ (1905), „Vasarvidžio nakties sapnas“ pagal muziką. Mendelssohn (1906), taip pat Mariinskio teatre pastatė Ščerbačiovo „Evniką“ (1907), „Egipto naktis“, „Chopiniana“ (1908).
Kurdamas spektaklius bendradarbiavo su menininkais A. N. Benois, L. S. Bakstu, N. K. Roerichu, A. Ya. Golovinu, M. V. Dobužinskiu, B. I. Anisfeldu, N. S. Gončarova, A Derenu, S. Yu. Sudeikinu, kompozitoriais I. F. Stravinskiu, N. R. Straussas, A. K. Glazunovas, S. V. Rachmaninovas dažnai statydavo spektaklius pagal muziką, kuri nėra skirta baletui.
1909–1912 m. ir 1914 m. buvo „Rusijos sezonų“ ir D. Diaghilevo Rusijos baleto trupės meno vadovas, choreografas ir šokėjas. 1901-11 dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje. Jo mokiniai: E. P. Gerdtas, L. V. Lopuchova, E. A. Smirnova, E. M. Lukomas, L. P. Černyševa, P. N. Vladimirovas, N. P. Ivanovskis, A. V. Lopuchovas ir kt.. 1918 metais išvyko į gastroles į Švediją. Nuo 1921 m. gyveno JAV, iki 1933 m. retkarčiais pasirodydavo kaip atlikėjas. 1934-35 dirbo Paryžiaus operoje, 1936-39 trupėje „Balletas rus de Monte Carlo“. 1923-42 vadovavo studijai Niujorke (tarp jo mokinių buvo J. Berlinas, P. Baumannas, L. Kersteinas, H. Tamiris).

LEGNANI Pierina

italų menininkas. Nuo 1892 m. pagrindinis „La Scala“ solistas. 1893-1901 metais buvo Mariinskio teatro (Sankt Peterburgas) primabalerina, kur vaidino Sandrilliona (Shello Pelenė, M. I. Petipa, E. Cecchetti, L. I. Ivanovo baleto šokėjai). Ji buvo pirmoji Odetės - Odilės dalies atlikėja (1895, Mariinsky teatras, baleto šokėjai L. I. Ivanovas ir M. I. Petipa). Ji atliko pagrindinius vaidmenis Petipos baletuose: Drigo „Talismanas“, Glazunovo „Damio išbandymai“, „Šenko Mėlynbarzdis“, „Armsheimerio kavalerijos sustabdymas“, „Drigo“ „Žavingasis perlas“, „Minkaus“ Kamargas ir kituose. Tarp kitų vaidmenų: Raymonda, Medora, Swanilda. Pirmą kartą Rusijoje ji atliko 32 fouettes kaip Emma (Shello „Harlemo tulpė“, baleto šokėjai Petipa, L.I. Ivanovas) ir Odette-Odile.
Legnani – vienas paskutiniųjų italų II aukšto mokyklai būdingo virtuoziško stiliaus atstovų. 19-tas amžius Jos šokis išsiskyrė neįprastai aukšta technika, pakenkdama aktorinėms užduotims ir sukurtų vaizdų dvasingumui. Grįžusi į tėvynę, ji paliko sceninę veiklą.

IVANOVAS Levas Ivanovičius

18.2(2.3). 1834-11(24). 1901 m. 12 d., Sankt Peterburgas

Dailininkas, choreografas. 1882 m. buvo paskirtas Sankt Peterburgo baleto trupės vadovu, atnaujino senus spektaklius, statė šokius operose. Nuo 1885 m. antrasis teatro choreografas. 1887 m. jis pastatė romantišką R. E. Drigo baletą „Užburtas miškas“ ir (kartu su Petipa) B. A. Shel „Harlemo tulpę“, kuriame derino fantazijos ir folkloro motyvus. Krasnojė Selo (netoli Sankt Peterburgo) parodė baletus „Sevilijos gražuolė“ (1888), „Kupidono išdaiga“ (1890 m., vėliau perkelta į Mariinskio teatro sceną) ir A. A. Fridmano „Valtininkų festivalis“ (1891).
1890 metais pastatė „Polovcų šokius“ A. P. Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ premjerai, 1892 – slaviškus šokius N. A. Rimskio-Korsakovo operos-baleto „Mlada“ 1 ir 2 veiksmams. 1892 m. pastatė „Spragtuką“, kur šokyje (snaigių šokis) įkūnijo žiemos gamtos poeziją. Ivanovo sumanytą A. S. Arenskio „Egipto naktų“ pastatymą atliko M. M. Fokinas. B. V. Asafjevas Ivanovą pavadino „Rusijos baleto siela“.

SHIRYAEV Aleksandras Viktorovičius

1867 m. rugpjūčio 29 d. (rugsėjo 10 d., Peterburgas, 1941 m. balandžio 25 d.) Leningradas

Menininkas, mokytojas, choreografas. Nusipelnęs Respublikos artistas (1921). 1877–1881 m. jis vaidino vaikų vaidmenį Aleksandrinskio teatro spektakliuose. Nuo 1885 m., baigęs Sankt Peterburgo teatro mokyklos baleto skyrių (mokytojai L. I. Ivanovas, M. I. Petipa, P. A. Gerdtas, P. K. Karsavinas), Mariinskio teatro trupėje. Jis išryškėjo kaip charakteringas šokėjas komedijose ir groteskiškose dalyse. „Spragtuko“ (1892) premjeroje jis atliko Jesterio partiją, demonstruodamas virtuozišką akrobatinę techniką. To paties charakterio pasižymėjo ir Jesterio vaidmens atlikimas Minkaus balete „Mlada“.
Širiajevo aktorinis talentas pasireiškė „piktiečių“ ir komedijų vaidmenimis: Karaboso fėja, Abderahmanas; Marceline ("Tuščia atsargumo priemonė"), Coppelius ("Coppelia"), Cassander ("Arlequinade") ir kt.
Nuo 1896 m. Širyajevas iš tikrųjų buvo choreografo asistentas, o 1901 m., mirus L. I. Ivanovui, jis užėmė jo vietą. Pastatė Armsheimerio baletą „Kryžkelėje“ (1904). 1902 m. jis vadovavo Rusijos šokėjų trupės gastrolėms Monte Karle, vėliau ne kartą dirbo choreografu užsienyje. Pagrindinis Shiryaev nuopelnas Rusijos baleto istorijoje yra būdingo šokio klasės sukūrimas. 1905 m. Širiajevas buvo atleistas iš teatro, o tai išprovokavo Mariinskio teatro baleto trupės protestą. Į teatrą grįžo tik po to Spalio revoliucija. Nuo 1918 m. dėstė charakterinio šokio klasę Leningrado choreografinėje mokykloje (Širiajevo vardas buvo suteiktas šios mokyklos edukaciniam teatrui).

OBUKHOVAS Michailas Konstantinovičius

1879 - 3(?).9.1914

Rusų dailininkas, mokytojas. Nuo 1898 m., baigęs Sankt Peterburgo teatro mokyklą (E. Cecchetti mokinys), Mariinskio teatre. Akademinio stiliaus šokėjas Obukhovas turėjo virtuozišką techniką. Tarp šalių: Siegfriedas, Franzas, Kolenas; Mutcha („Kuprotas arklys“). Nuo 1900 dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje. Tarp jo mokinių: V. F. Nižinskis, G. A. Rozajus, V. A. Semjonovas, A. N. Obuchovas, P. N. Vladimirovas.

CECCHETTI Enrico

1850 06 21 Roma – 1928 11 12 Milanas

Italų menininkas, choreografas, pedagogas. 1887 m. su savo trupe gastroliavo Sankt Peterburgo vasaros teatre „Arcadia“, kur buvo rodomi Cecchetti baletai: „Meilės galia“, „Menininko svajonė“ (pagal J. Perrot), sutrumpintos baletų versijos „ Excelsior“ ir „Sieba“ (past. Manzotti ).
Kaip šokėjas, jis su dideliu pasisekimu pasirodė Shel (baleto šokėjai L. I. Ivanovas ir M. I. Petipa) balete „Harlem tulpė“. Tais pačiais metais jis tapo pirmuoju Mariinsky teatro šokėju, nuo 1890 m. - choreografu, o nuo 1892 m. - repetitoriumi. Cecchetti buvo virtuoziškas šokėjas, pirmasis vakarėlių atlikėjas: Blue Bird ("Miegančioji gražuolė", 1890), Vėjo dievas Vayu ("Talismanas" Drigo, 1889).
1892-1902 dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje (nuo 1893 m. - mimikos mokytojas, nuo 1896 m. - klasikinio šokio). Jis buvo Šelio baleto „Pelenė“ (1893, Mariinskio teatras) I ir III veiksmo šokių režisierius (kartu su Petipa ir Ivanovu).
Dėl konflikto su imperatoriškųjų teatrų direkcija išvyko į Varšuvą, kur nuo 1902 m. vadovavo Varšuvos operos mokyklai. 1906 m. grįžo į Sankt Peterburgą, kur atidarė savo mokyklą. 1911–1921 m. pagrindinis Djagilevo rusų baleto mokytojas-repetitorius taip pat atliko mimikos vaidmenis: fėja Karabosse („Miegančioji gražuolė“), Magas („Petruška“), Kaščejus („Ugninis paukštis“), Eunuchas ( „Šeherezada“) ir kt.
Cecchetti buvo A. P. Pavlovos mokytojas, lydėjo ją kelionėje po JAV (1913 m.). 1918 m. įkūrė mokyklą Londone, 1923 m. grįžo į Italiją, o 1925 m. atidarė mokyklą Milane. Paskutiniai Cecchetti pasirodymai įvyko 1922 metais Londone (Dyaghilevo Rusų baletas) ir 1926 metais Milane.

Johansonas Kristianas Petrovičius

8(20).5.1817, Stokholmas, - 12(25).12.1903, Peterburgas

Menininkas ir mokytojas. Švedas pagal tautybę. Choreografinį išsilavinimą įgijo Stokholmo teatro mokykloje. Po debiuto 1836 metais Stokholmo karališkojo teatro scenoje tobulinosi Kopenhagoje pas A. Bournonville. Nuo 1841 metų dirbo Sankt Peterburge. Virtuoziškas klasikinis šokėjas ir puikus partneris Iogansonas išsiskyrė pabrėžta manierų ir laikysenų elegancija.
Nuo 40-ųjų pabaigos. pradėjo vaidinti pantomiminius vaidmenis, atradęs išskirtinį aktorinį talentą (Pierre'as Gringoire – „Esmeralda“, dailininkas Salvator Rosa – „Catarina, plėšiko dukra“). Iogansonas daug ką perėmė iš Rusijos atlikėjų patirties ir tapo tikrai rusišku „menininku“. Jis buvo puikus klasikinio šokio mokytojas. Nuo 1860 (oficialiai nuo 1869) dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje. Tarp mokinių – P. A. Gerdtas, N. G. Legatas, M. F. Kšesinskaja, O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina.

DRIGO (Drigo) Riccardo (Richard Evgenievich)

1846 6 30, Paduja, - 1930 10 1, ten pat.

Kompozitorius ir dirigentas. Italas pagal tautybę. Nuo 1878 metų buvo Sankt Peterburgo Italijos operos dirigentas, nuo 1886 metų – Mariinskio teatro baleto dirigentas ir kompozitorius. Rusijoje gyveno daugiau nei 40 metų.
Dalyvavo pirmuosiuose P.I.Raymondo baleto pastatymuose Sankt Peterburge, 1898, Petipos baletas).
Po Čaikovskio mirties Drigo redagavo „Gulbių ežero“ muziką (kartu su M. I. Čaikovskiu), instrumentavo Sankt Peterburgo pastatymams (1895) keletą į baletą įtrauktų Čaikovskio kūrinių fortepijonui. Šis baleto leidimas sulaukė visuotinio pripažinimo. Drigo savo kūryboje įtakojo L. Delibesas.
Geriausių Drigo baletų muzika grakšti, melodinga, patogi šokti. Ypač populiarus yra jo baletas „Arlekinada“ (1900 m. Ermitažo teatras, vėliau – Mariinsky teatras, Petipos baletas), pastatytas daugelyje pasaulio šalių. Jam priklauso muzika baletams „Užburtas miškas“ (1887 m., Mariinskio teatras, baletmeisteris L. I. Ivanovas), „Talismanas“ (1889 m., ten pat, baletmeisteris Petipa), „Stebuklingoji fleita“ (1893 m., ten pat, baletmeisteris Ivanovas). Floros pabudimas“ (1894 m., ten pat, Petipos baletas), „Žavingasis perlas“ (1896, Didysis teatras, Maskva, Petipos baletas), „Rožės ir drugelio romanas“ („The Romance of A Rosebud“, 1919, Mariinsky teatras, baleto šokėjas A. I. Čekryginas), įterpkite numerius kitų autorių baletams.
1920 m. Drigo grįžo į Italiją.

Na, ir daug mažiau puikūs, bet ir šaržuoti atlikėjai.

Ana Roger
Ana Roje

Kroatijos balerina.
Būdama 14 metų ji tapo pirmąja Nacionalinio baleto soliste Splite, Jugoslavijoje.
Vėliau ji prisijungė prie Zagrebo baleto trupės, o vėliau - į Belgrado baletą, kur tapo prima balerina. 1933 m. ji išvyko į Londoną, kur studijavo Legate mokykloje. Studentės, o vėliau Legate padėjėjos patirtis turėjo didelę įtaką jos gyvenimui.
Nuo 1933 m. iki Legato mirties 1937 m. ji buvo pirmoji ir vienintelė jo padėjėja.

Tatarinovas

Ir dar du puikūs, nors ir ne iš šios kolekcijos:

Fiodoras Chaliapinas

Pačiam Sergejui Legatui „Rusijos baleto karikatūrose“ kūrimas pasirodė vienas paskutinių dalykų gyvenime. Kaip prisimena tas pats Leškovas: "M.M. Petipa ištekėjo už savęs, kai jam buvo 27-eri, o jai – 50 metų, kai jau buvo patyrusi visas gyvenimo rožes. Labai graži jaunystėje, geniali charakteringa šokėja, M. M. gyveno audringa jaunystė, turėjo tuziną meilužių, iki mero Gresserio imtinai, o iki senatvės po savo „būdingu“ batu laikė Sergejų Legatą, o šis pakluso rezignuotai, kaip avis, bet neištvėrė ir rudenį šį įsimintiną 1905 m., užsidaręs savo kabinete, jis su tokia jėga perrėžė gerklę, kad galva remdavosi tik į slankstelius. Buvo išlaužtos durys ir jis buvo rastas negyvas kraujo baloje. Ši baisi tragedija išplito po visą šalį. miestą kažkurią valandą. Jo laidotuvės buvo iškilmingos ir gausiai...

Broliai Legates, šokėjai ir choreografai Nikolajus ir Sergejus, į baleto istoriją įėjo kaip albumo „Rusijos baletas karikatūrose“, išleisto 1903 m., autoriai. Visa Mariinskio teatro trupė pateko „ant pieštuko“ - Enrico Cecchetti,
Agrippina Vaganova, Marius Petipa, Tamara Karsavina, Michailas Fokina, Matilda Ksešinskaja ir daugelis kitų. Iš esmės tai buvo geros nuotaikos karikatūros, kuriose jaučiama simpatija vaizduojamajam – Enrico ypač simpatizuoja
Cecchetti kaip žalias žiogas su mažyčiu smuiku. Tik vieną karikatūrą galima pavadinti blogiu – tai Matildos Kšesinskajos „portretas“ su ožiuku.

Legatas Nikolajus Gustavovičius (1869 - 1937).

Gerdto ir Petipos mokinys tobulinosi pas Iogansoną. 1888–1914 m. buvo dailininkas, nuo 1905 m. – choreografas (jo veiklos viršūnė buvo Kšesinskajai pastatyta „Lėlių fėja“). 1896 - 1914 m. dėstė Imperatoriškoje Sankt Peterburgo teatro mokykloje, vėliau - Maskvos teatro mokykloje ir rusų baleto A. Volynskio mokykloje. Nuo 1909 m. jo iniciatyva baleto trupėje buvo įkurta pagalbinė klasė. Nuo 1922 m. gyveno Prancūzijoje ir Anglijoje, nuo 1923 m. turėjo savo baleto mokyklą. 1925 - 1926 metais dėstė S. Diaghilevo rusų balete. Rusijoje jo mokiniai buvo Trefilova, Karsavina, Kšesinskaja, Sedova, Vaganova, Fokinas, Nižinskis. Anglijoje – Ninette de Valois, Markova, Fontaine, Ashton. Jis garsėjo elegantišku, taisyklingu šokiu ir patikimumu. Todėl daugelis balerinų pasirinko jį kaip partnerį.

Legatas Sergejus Gustavovičius (1875 - 1905).

Menininkas, mokytojas. Atliko partijas baletuose, poste. M. I. Petipa: Taor ("Faraono dukra"), Lucien ("Paquita"), Jean de Brienne; Pierre'as („Kavalerijos sustojimas“), Artūras („Mėlynbarzdis“). Dr. partijos: Acis („Acis ir Galatėja“), Colinas; Vestris („Camargo“). L. buvo pl. garsios balerinos. 1902–1903 m. kartu su savo nuolatiniu personažų ir komedijos numerių partneriu M. M. Petipa gastroliavo Vienoje, Paryžiuje, Monte Karle, Budapešte. Bendras su broliu N. G. Legato postu. 1903 m. baletas „Fėjos lėlės“. Nuo 1896 dėstė Sankt Peterburge. teatras. Veido mimikos ir palaikymo meno mokykla. Nuo 1898 m. yra Mariinskio teatro baleto trupės repetitorius.

Albumą „Rusų baletas karikatūrose“ broliai išleido 1903 m.
Pačiam Sergejui Legatui „Rusijos baleto karikatūrose“ kūrimas pasirodė vienas paskutinių dalykų gyvenime. Kaip prisimena tas pats Leškovas: "M.M. Petipa ištekėjo už savęs, kai jam buvo 27-eri, o jai – 50 metų, kai jau buvo patyrusi visas gyvenimo rožes. Labai graži jaunystėje, geniali charakteringa šokėja, M. M. gyveno audringa jaunystė, turėjo tuziną meilužių, iki mero Gresserio imtinai, o iki senatvės po savo „būdingu“ batu laikė Sergejų Legatą, o šis pakluso rezignuotai, kaip avis, bet neištvėrė ir rudenį šį įsimintiną 1905 m., užsidaręs savo kabinete, jis su tokia jėga perrėžė gerklę, kad galva remdavosi tik į slankstelius. Buvo išlaužtos durys ir jis buvo rastas negyvas kraujo baloje. Ši baisi tragedija išplito po visą šalį. miestą kažkurią valandą. Jo laidotuvės buvo iškilmingos ir gausiai...

O dabar atskirai:

Nikolajus Legatas

Sergejus Legatas

PETIPA Marius Ivanovičius

PETIPA Marija Mariusovna

Kšesinskaja Matilda (Marija) Feliksovna

PAVLOVA Anna Pavlovna (Matveevna)

VAGANOVA Agrippina Jakovlevna

KARSAVINA Tamara Platonovna

FOKINAS Michailas Michailovičius

LEGNANI Pierina

IVANOVAS Levas Ivanovičius

SHIRYAEV Aleksandras Viktorovičius

OBUKHOVAS Michailas Konstantinovičius

CECCHETTI Enrico

Johansonas Kristianas Petrovičius

DRIGO (Drigo) Riccardo (Richard Evgenievich)

Ana Roje

Černiavskaja

Tatarinovas

Sergejus Diaghilevas

Nikolajus Gustavovičius Legatas yra reikšminga figūra Rusijos baleto istorijoje. Jo veikla įvairiapusė: dailininkas, mokytojas, choreografas, „Sankt Peterburgo baleto vyriausiasis vadas“, visą savo ilgą baleto gyvenimą nepaliaujamai laikęsis ištikimybės klasikinėms tradicijoms principo, po Mariaus Petipos išvykimo tapęs uoliu senosios Peterburgo mokyklos baleto principų sergėtoju. Jo veikla baleto srityje tokia reikšminga, kad ją galima vertinti viso šimtmečio mastu – ji paveikė ne tik modernaus baleto teatro Legat, bet ir viso Rusijos baleto likimą. Amirgamzaeva O.A. , Usova Yu.V. "Žymiausi Rusijos baletmeisteriai. - M .: Veche, 2002. p.203.

1888 m. baigęs koledžą, Nikolajus buvo įtrauktas į Mariinskio teatro trupę ir pasirodė rafinuotai Sankt Peterburgo publikai. Publika scenoje išvydo žemo ūgio, stambų šokėją su didele galva ir kiek grubiais bruožais. Pirmasis spektaklis su jo dalyvavimu - "Karaliaus ordinas" - buvo parodytas 1888 m. lapkričio 4 d. Jaunasis menininkas rodo pažadą - toks buvo baleto kritikos verdiktas, kuris pažymėjo jo malonę ir gerus klasikinės mokyklos polinkius. Pirmieji Legato pasirodymai, surengti vadovaujant Mariui Petipai, buvo grynai šokio charakterio su minimaliu dramatiškumu. Apolonas iš baleto „Vestalų mergelė“, Mėlynasis paukštis iš „Miegančios gražuolės“, Zefyras („Talismanas“), Miško genijus („Užburtas miškas“), Feniksas („Drugelio kaprizai“). “) ir kai kuriuos kitus nedidelius vaidmenis Legat atliko labai techniškai. Praėjus dvejiems metams po įžengimo į sceną, Nikolajus Legatas gavo savo pirmąjį rimtą vaidmenį - Olivier vaidmenį balete Calcabrino. Vėlesniais sezonais jis gavo įvairius vaidmenis, skirtus visų pirma puikiems partnerio sugebėjimams, technikos, bet ne dramatiško talento. Reti pasirodymai romantiškų herojų įvaizdžiais baleto aplinkoje buvo priimti daugiau nei santūriai. Ir tai nenuostabu, nes pati romantiškojo herojaus esmė neatitiko Nikolajaus Legato atlikimo įgūdžių individualumo. Pakeitęs puikų ir gražų Gerdtą, Legatas aiškiai pralaimėjo savo fone, taip pat ir nepaprastai gabaus jaunesniojo brolio Sergejaus fone.

Sėkmingiausios Nikolajaus Legato repertuare buvo komiško pobūdžio dalys – Colinas iš „Veidinės atsargumo“, Lukas iš „Stebuklingos fleitos“ ir Bazilikas iš „Don Kichoto“. Nepaisant to, jo dramatiškam talentui buvo lemta atskleisti. Gringoire dalis balete „Esmeralda“ tapo tikru Nikolajaus Legato baleto meistriškumo šedevru. Pirmasis pasirodymas 1904 m. stulbinamai skyrėsi nuo naujosios versijos, kurią žiūrovai pamatė po trejų metų. Legatas tarsi pasikeitė, publikai parodydamas ne tik aukščiausią klasikinės technikos meistriškumo laipsnį, bet ir dramatiško įsiskverbimo į vaizdą gylį. Gringoire partija tapo Nicholas Legat atlikimo įgūdžių viršūne, kuri buvo įvertinta. Amirgamzaeva O.A. , Usova Yu.V. "Žymiausi Rusijos baleto meistrai. - M .: Veche, 2002 m.

Nikolajus Legatas dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje, skelbdamas grynai individualų požiūrį į kiekvieną mokinį. Nikolajaus Legato mokymo veikla yra vienas reikšmingiausių Rusijos baleto istorijos puslapių. Dvidešimt metų Sankt Peterburgo choreografinėje mokykloje Legat nenumaldomai laikėsi klasikinių Iogansono tradicijų.

„Legatas buvo neįprastai talentingas žmogus, kuris stovėjo daug aukščiau jį supančių žmonių. Jis turėjo ypatingą talentą įsiskverbti į vaizdą “, - taip apie Nikolajų Legatą kalbėjo vienas iš jo mokinių Fiodoras Lopuchovas. Lopukhovas F., Šešiasdešimt metų balete. Choreografo prisiminimai ir užrašai. -M., 1966 m

Nikolajus Legatas, mokydamasis su savo mokiniais, nepamiršo pratimų, atsiribojo, kad galėtų praktikuotis, o nespėjęs pakankamai pasportuoti, susinervindavo. Tamara Krasavina savo "Šeimos albume" rašo: "Jo pamokos pirmiausia buvo praktiškos. Nežinau, ar čia mane nuvylė atmintis, ar apskritai mano prisiminimai yra teisingi, bet iš jo pamokų pirmiausia prisimenu sužavėjimus su daugybe gilių glisadai ir gaudyklės, baigiančios pozų fondiu. Apskritai režimas buvo gana chaotiškas." Mnemosyne. Dokumentai ir faktai iš XX amžiaus nacionalinio teatro istorijos. Istorinis almanachas. Sutrikimas. 2/Redagavo V.V. Ivanova. M.: Redakcija URSS, 2000, p.12

Vienas pirmųjų choreografinių eksperimentų su Nicholasu Legatu buvo elfų šokio pastatymas iš baleto „Vasarvidžio nakties sapnas“, kurio premjera įvyko 1901 m. Po kurio laiko, 1902 m. rugsėjį, Nikolajus Legatas buvo paskirtas oficialiu Mariaus Petipos asistentu kuriant baletą „Don Kichotas“. Tačiau asistentas iškart pasirodė kaip talentingas ir pajėgus konkurentas.

Asistentu pasikvietęs jaunesnįjį brolį Legatas pastatė baletą „Fėjos lėlės“, kurį publika iškart pamilo, o scenoje išbuvo daug metų. Premjera įvyko 1903 metų vasario 16 dieną.

Choreografija buvo kupina naivumo, primenanti vaikystės džiaugsmus, o kartu ir šmaikšti. Pagrindiniame numeryje „Pas de trois Puppet Fairies with Two Pierrots“ buvo daug drąsių techninių naujovių, kurias pabrėžė apsimestinis nerangumas ir nuostabi brolių Legatų burleska. Mnemosyne. Dokumentai ir faktai iš XX amžiaus nacionalinio teatro istorijos. Istorinis almanachas. Sutrikimas. 2/Redagavo V.V. Ivanova. M.: Redakcija URSS, 2000, p.13

1905 m. įvyko tragiškas įvykis - Sergejus Legatas nusižudė.

Netrukus po tragiškos brolio žūties Nikolajus Legatas 1905 m. lapkričio 25 d. įsakymu buvo paskirtas antruoju trupės choreografu, o kadangi pirmojo choreografo vieta liko neužimta, jis faktiškai tapo situacijos šeimininku. teatras. Legatas savo idėjas siekė praktiškai įgyvendinti scenoje, tačiau tai padaryti nebuvo lengva: Fokine'o revoliucija rusų balete labai komplikavo situaciją, o Legato įsipareigojimas klasikai atrodė tarsi praeities reliktas.

1906 m. gruodį įvykusi filmo „Puss in Boots“ premjera buvo pirmoji savarankiškas darbas Nikolajus Legatas. Pastatymas buvo sėkmingas ir miglotai priminė „Lėlių fėją“, nors, žinoma, jis neturėjo visų pirmtako privalumų. Tačiau šio baleto gyvenimas buvo trumpas. Antroji pagrindinė Legato choreografo patirtis ir antroji nesėkmė buvo vieno veiksmo baletas „Keturi metų laikai“. Trečiąjį spektaklį „Skaistina gėlė“ visi negailestingai barė – tradicionalizmo šalininkai jį apkaltino išgalvotomis naujovėmis, avangardistai – fantazijos stoka. Tas pats nutiko ir su baletu „Talisman“.

Kova tarp seno ir naujo Sankt Peterburgo balete tuo metu buvo dviejų choreografų – Nikolajaus Legato ir Michailo Fokino – akistata. Fokine turėjo daug daugiau rėmėjų, tačiau Legatas taip pat turėjo savo neginčijamą pranašumą, būtent: Matildos Kšesinskajos palaikymą, kuris tuo metu reiškė ne ką mažiau, kaip paramą teismui. Štai kodėl teatro vadovybė net negalėjo kalbėti apie Legato pakeitimą teatro choreografu.

Nei ypatingu atlikimo virtuoziškumu, nei ryškumu nepasižymėjęs Legat pasižymėjo natūralumu, natūralumu, judesių aiškumu ir klasikiniu paprastumu. Aršus šokio priešininkas, dėl šokio, jis stojo į kovą su italais dėl Rusijos baleto mokyklos viršenybės. Bakhrushin Yu.A. Rusų baleto istorija. Leidykla M.: „Švietimas“. 1977, p.207.

Legatas stengėsi įgyvendinti savo idėjas scenoje, tačiau tai padaryti nebuvo lengva: Fokine'o revoliucija rusų balete labai komplikavo situaciją, kurioje Legato įsipareigojimas klasikai atrodė tarsi praeities reliktas. Pirmųjų jo pastatymų negalima priskirti prie sėkmingų, nes juose jis neparodė savo individualumo, o tik kartojo Marių Petipą.

Paskutinis didelis Legato darbas Mariinskio teatre buvo baleto „Mėlynbarzdis“ pastatymas, kurį jis paruošė specialiai Gerdto penkiasdešimtmečiui. Pamažu Legatą pradėjo slegti vyriausiojo choreografo pareigos, užleisdamas savo pareigas Fokinui. 1914 m. vasario mėn. jam suteiktas Imperatoriškųjų teatrų nusipelniusio artisto vardas. Apdovanojimas buvo skirtas jo sceninės veiklos dvidešimt penkerių metų sukakčiai. Tačiau jo sutartis nebuvo pratęsta. Teko atsisveikinti su Mariinsky teatru.

Tada Legatas perdavė visą savo energiją pedagoginė veikla. Jo patirtis šioje srityje buvo didžiulė. Jo tėvo, mokytojų, su kuriais Legatas dirbo mokykloje, radinius vėliau papildė Christiano Iogansono pamokos teatre. Jis pats iš pradžių mokė teatro mokykloje, vėliau vedė tobulinimosi pamoką Mariinsky teatre. Tarp Legato mokinių buvo Kšesinskaja, Trefilova, Karsavina, Vaganova, Fokinas, Sedova, Nižinskis, Lopukhovas.

Mokytoja Tatjana Legat – apie imperatoriškąjį baletą, rusų rankas ir amerikietiškas kojas – http://izvestia.ru/news/568853
Nuotrauka: mikhailovsky.ru
„Gimtadienį švenčia Rusijos nusipelniusi artistė, Michailovskio teatro pedagogė-repetitorė Tatjana Legat. Legendinės baletų dinastijos atstovė įkūnija neatsiejamą ryšį tarp šiuolaikinio teatro ir imperatoriškosios scenos tradicijų. „Izvestijos“ korespondentas susitiko su Tatjana Nikolajevna.

Ar likimas davė šansą kitai profesijai, ne baletui? O gal viską lėmė pats gimimo faktas, šeimos istorija?

Kaip pasakojo močiutė (mamos nepamenu, ji mirė blokadoje), jau ankstyvoje vaikystėje visą laiką šokau ir dainavau, net per blokadą m. darželis. Močiutė mane atvedė į baleto mokyklą 1943 m. Kai Agrippina Jakovlevna Vaganova (Leningrado choreografinės mokyklos (LCU) direktorė. – Izvestija) grįžo iš Permės, kur mokykla buvo evakuota, prisimenu, kaip ji apkabino mane ir mano močiutę, kaip verkė. Ji nemanė, kad mes išgyvenome.

Gyvenimas nebūtų susiklostęs kitaip. Visą gyvenimą dirbau teatre: Mariinskio teatre 30 metų, apie 10 metų Maskvoje, Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikiniame teatre, paskui beveik 20 Bostone: visą laiką su baletu, net nedirbau. Padaryk pertrauką. Tada staiga paskambino Michailas Grigorjevičius Messereris (Michailovskio teatro vyriausiasis baletmeisteris. - Izvestija). Ir aš jo tikrai nepažinojau, tik iš toli, bet iškart atvažiavau stačia galva, po mėnesio grįžau visam laikui. Į Sankt Peterburgą, į Michailovskio teatrą – tarsi į savo namus.

– Papasakokite apie Legatų baleto dinastiją. Koks jausmas atstovauti tokiai pavardei?

Dabar suprantu, kad kai buvau maža, turėjau daugiau klausti močiutės. Daug ko negalima atkurti. Motina Maria Nikolaevna mirė gana jauna. Mano senelis yra Nikolajus Gustavovičius Legatas. Močiutė taip pat šoko, jos mergautinė pavardė yra Chumakova. Čia mes dabar repetuojame „La Bayadere“ – taip ji šoko „La Bayadere“ kartu su Vaganovos ir Trefilovos šešėlių trio, pirmuoju jos variantu. Žinau, kad mano senelis turėjo močiutę Constance Lide – prancūzę, ji šoko Paryžiuje, Didžiojoje operoje.

O mano proprosenelis buvo švedas. Kaip jie susitiko? Manau, jie šoko kartu – proprosenelė ir proprosenelis. O jau prosenelis Gustavas Ivanovičius baigė teatro mokyklą čia, Sankt Peterburge, tada su žmona Marija Granken buvo išsiųstas į Maskvą kelti Didžiojo teatro ir Maskvos baleto mokyklos. Tada švietimas buvo Sankt Peterburge, ir jie buvo išsiųsti iš čia, o ne čia. Nors esu tikras, kad mūsų mokykla vis dar unikali, o mokytojų turime gerų.

– Vadinasi, Gustavas Ivanovičius Legatas buvo Rusijos baleto dinastijos protėvis?

Taip, mano proseneliai turėjo 13 vaikų. Mano senelis Nikolajus, jo broliai Sergejus, Ivanas, seserys Vera (vėliau ji tapo grafiene Šuvalova) ir Jevgenija - jie visi dirbo Mariinskio teatre. Mačiau ten pasirašytus kostiumus: Legat 1, Legat 2, Legat 4. Net pirštines teko susidurti. Mano senelis į Londoną išsivežė daug liudijimų. Iš Rusijos išvyko 1922 m., iš pradžių buvo su Diaghilevu, vedė pamokas pas Cecchetti, bet jam ten buvo sunku, labai įvairi trupė, ir jis išvyko į Londoną. Ten jis sukūrė savo studiją, vėliau ji virto mokykla, kurioje mokėsi visi baleto grandai, kurie vėliau atidarė savo mokyklas: Ninette de Valois, Alicia Markova, Anton Dolin. Jis mirė ten, jo kapas yra Londone, aš ten buvau.

– Kada supratote, kad galite ir norite mokyti patys?

Viską darė mokytojai. Gal todėl, kad esu Nikolajaus Gustavovičiaus anūkė, su manimi elgėsi atsargiai. Buvau internate, tai kaip našlaičių namuose; Lidia Michailovna Tyuntina (LKU mokytoja – Izvestija) mane labai saugojo. Ji tada buvo gamybinės praktikos vedėja su mažais vaikais, mane visur stumdė, o aš šokau. Ji pasiuvo man suknelę egzaminui. Dėvėjome rudas flanelines sukneles. Žiemą į lauką neidavo, nes ant kojų nebuvo ką apsiauti. Sunkus laikas, bet vis tiek labai geras; dėstytojai tikriausiai irgi buvo apsėsti, todėl mokė disciplinos, meilės savo darbui, kurią dabar norime įskiepyti naujai kartai.

Jūs – jau būdamas mokytojas – ilgą laiką dirbote Bostono balete. Kokios stipriosios mūsų ir amerikiečių menininkų pusės?

Nueini į konkursą, matai – geros rankos: turbūt rusiška mokykla ar rusų mokytoja. Amerikoje nėra labai gero baleto išsilavinimo. Jie vadovaujasi pėdomis, tikslumu, bet ne stiliumi. Jie nesimaišo, kaip mes darome, kad sukurtų įvaizdį – čia daugiau „surinkimas“. Tačiau pastatas Bostone yra nuostabus. Bruce'as Marsas, mes turime atiduoti jam savo pareigas, sukūrė visas sąlygas.

Pradėjau dirbti, kai Sergejevas ir Dudinskaja ten perkeldavo Swan, Sleeper, Don Kichotą, La Bayadère. Ir tada aš tuo pačiu metu buvau užsiėmęs mokykloje ir teatre ir visai neišėjau iš šio pastato. Čia aš taip pat neišeinu, stengiuosi padėti kuo daugiau. Sunku, bet aš tuo gyvenu. Vyras buvo baletininkas (TSRS liaudies artistas Jurijus Solovjovas. – Izvestija), dukra – baletas, dukters vyras irgi baletininkas. Anūkai – ne baletas, jiems dar reikia sugalvoti, kaip atsidurti gyvenime.

– Kas pastaruoju metu iš esmės pasikeitė baleto pasaulyje?

Ilgą laiką neturėjome jokių kelionių, bet visko užteko. Svarbiausia buvo darbas. Per ilgus darbo teatre metus, kurių tiesiog nemačiau. Ir dabar, kai sakau merginoms: Lyubov Voyshnis, jos net nežino, kas tai. Na, jie žino Šelestą, Dudinskają. Ir man pavyko sugauti Tatjaną Večeslovą šokančią, ir prisimenu Feją Ivanovną Balabiną. Aš net šokau su Chabukiani ir Dudinskaya Laurencijoje - tai yra laimė, kad mergina pateks į tokią kompoziciją. Su Nurejevu šokome ir Laurencijoje, bet jau Vienoje. Taip pat padėjau Mišai Baryšnikovui: jo kūrybos vakare 1974 m. šokau velnią iš „Pasaulio kūrimo“.

Vienas iš jūsų vainikuojančių vaidmenų buvo Zliuka Konstantino Sergejevo režisuotame filme „Pelenė“. Ar jūsų mokiniai įsivaizduoja jus šiame vaidmenyje? Juk su savo „mergaitėmis“ elgiatės retu malonumu.

Repetuoju visą baleto korpusą. Tai pats sunkiausias dalykas, visi tai žino ir niekas to nenori. Nes reikia laikytis linijos, o šiuo metu turėti laiko tiksliai atkišti koją, reikiamu kampu ir viską daryti muzikaliai. Ir kiekviena diena ta pati. Labai sunkus darbas korpuso baleto šokėjui, bet būtinas. Jei nėra baleto korpuso, tai nėra ir teatro.

Manau, kad turime daugiau ar mažiau baleto korpuso. Merginos tokios lieknos, lieknos ir vaikščiojančios! Mūsų merginos yra geros formos. Stengiuosi iš visų jėgų: nerėkiu, ateisiu, įtikinsiu, pasakysiu, kaip pats šokau. Ir jaučiu – jie ateina, jau seka mane. Griežtas griežtumas, bet jūs turite juos mylėti.
=
2014 m. balandžio 11 d., 15:05 | Kultūra | Sofija Stankovskaja |

LEGAT Nikolajus Gustavovičius, menininkas, mokytojas, choreografas. Jis buvo pagrindinis klasikas. šokėja. Šoko su A. P. Pavlova, M. F. Kšesinskaja, T. P. Karsavina, O. I. Preobraženskaja. Jis turėjo nepriekaištingą techniką, gerus sceninius pasirodymus. duomenys, aktorinis talentas. Dalys: Siegfried, Desiree, Albert, Jean de Brienne, Basil; Arlekinas („Arlekinada“), Lukas („Stebuklingoji fleita“), Franzas; Gringoire („Esmeralda“). Gastroliavo (nuo 1907 m.) Paryžiuje, Berlyne, Leipcige, Vienoje, Prahoje, Varšuvoje. Nuo 1902 m. baletas., nuo 1905 2-as baletas., nuo 1910 Ch. baletas. Mariinsky teatras. Įrašas .: „Lėlių fėja“ (1903 m., kartu su S. G. Legatu), A. N. Michailovo „Pūlis batais“ (1906), F. A. Hartmano „Scarlet Flower“ (1907); atnaujino baletus, past. M. I. Petipa: „Metų laikai“ (1907); R. E. Drigo „Talismanas“ (1909), P. P. Šenko „Mėlynbarzdis“ (1910). 1922 metais išvyko į užsienį. Jis trupėje dėstė rusišką Diaghilevo baletą (1925–26). Londone jis atidarė mokyklą (1923 m.), kuriai nuo 1926 m. vadovavo jo žmona N. A. Nikolajeva-Legat.

LEGAT Sergejus Gustavovičius, menininkas, mokytojas. Atliko partijas baletuose, poste. M. I. Petipa: Taor ("Faraono dukra"), Lucien ("Paquita"), Jean de Brienne; Pierre'as („Kavalerijos sustojimas“), Artūras („Mėlynbarzdis“). Dr. partijos: Acis („Acis ir Galatėja“), Colinas; Vestris („Camargo“). L. buvo pl. garsios balerinos. 1902–1903 m. kartu su savo nuolatiniu personažų ir komedijos numerių partneriu M. M. Petipa gastroliavo Vienoje, Paryžiuje, Monte Karle, Budapešte. Bendras su broliu N. G. Legato postu. 1903 m. baletas „Fėjos lėlės“. Nuo 1896 dėstė Sankt Peterburge. teatras. Veido mimikos ir palaikymo meno mokykla. Nuo 1898 m. yra Mariinskio teatro baleto trupės repetitorius.

PETIPA Marius Ivanovičius, rusų menininkas, choreografas. 1847 m. buvo pakviestas į Sankt Peterburgą kaip „mimų šokėjas“: iki 1869 m. šoko Lucien d'Hervilli („Paquita“), Fabio („Satanilla, arba Meilė ir pragaras“, Reber ir Benois, instrumentacija) partijose. Liadovas). Grafas ("Klaidžioji žmona" Adana), Phoebe, Fausta ("Faustas" Pugni), Konradas ir kt.

PETIPA Maria Mariusovna, rusų menininkė. Mariaus Ivanovičiaus dukra P. Buvo pagrindinė Sankt Peterburgo charakteringa šokėja. Scenos: vengrų („Gulbių ežeras“, „Coppelia“), ispanų („Raymonda“), italų („Punya“ „Naiad ir žvejys“) ir kt. Baigęs sceną veikla 1907 m., iki 1912 m. ji retkarčiais vaidindavo Mariinsky ir privačiuose teatruose.

Kšesinskaja Matilda (Marija) Feliksovna, rusų menininkė, mokytoja. Baletuose, paštas. M. I. Petipa, atliko partijas: Marietta-Draginiazza, Mlada (Minkaus „Calcobrino“, „Mlada“), Kolos („Metų laikai“), Odette – Odilė. Didžiausi jos vaidmenys – Aurora (1893) ir Esmeralda (1899), Teresa ("Armsheimerio kavalerijos sustojimas"), Liza; Aspicija („faraono dukra“), Nikija; Fenella (Auberto opera „Mute from Portici“). K. turėjo ryškią meninę. individualumas. Jos šokis išsiskyrė bravūriškumu, linksmumu, koketiškumu, moteriškumu, virtuoziška „koloratūra“ ir kartu klasika. užbaigtumas. Pradžioje. 1900-ieji šoko baletuose, paštu. M. M. Fokinas: „Evnika“ Ščerbačiovas (Evnika), „Chopiniana“, „Eros“ pagal muziką. Čaikovskis.
Gastroliavo Vienoje (1903), Paryžiuje (1908, 1909), Varšuvoje (1909), 1911-1912 m. Diaghilevo įmonėje. 1920 metais ji išvyko į Prancūziją. 1929 m. ji atidarė studiją Paryžiuje.

PAVLOVA Anna Pavlovna (Matveevna), rusų menininkė. Nuo 1899 m. ji yra Mariinsky teatro šokėja. 1906 metais ji buvo perkelta į balerinų kategoriją. 1910 metais ji perėjo į kviestinės atlikėjos pareigas. Mariinskio teatro scenoje ji paskutinį kartą pasirodė Nikijos vaidmenyje 1913 m., paskutinis jos turas Rusijoje buvo koncertas Maskvoje Ermitažo sodo veidrodžio teatre (1914).
Nuo 1908 m. gastroliavo užsienyje. Nuo 1909 m. - ryškiausia Rusijos sezonų Paryžiuje dalyvė, kuri pažymėjo jos pasaulinės šlovės pradžią. 1910 m. ji sukūrė savo trupę, kuri daugelyje koncertavo su pergalinga sėkme. šalyse. P. gastroliuojančiame repertuare pasiliko Čaikovskio ir Glazunovo baletus „Veidus atsargumas“, „Žizel“, „Coppelia“, „Paquita“ ir kt. kūrinius, taip pat koncertų numerius.

VAGANOVA Agrippina Yakovlevna, menininkė, mokytoja, choreografė. Nar. str. RSFSR (1934). 1897 m. ji baigė koledžą ir buvo priimta į Mariinsky teatro baleto korpusą, vaidino kaip šviesuolė ir solistė. Kritikai V. vadino „variacijų karaliene“, pripažindami ją nepralenkiamą „Kopelijos“ variacijose, Vandenų karalienės („Kuprotas arklys“), Driadų karalienės („Don Kichotas“) ir kt. Tarp Ch. vakarėliai: Naila („Stream“ Delibes), Odeta – Odilė; Carinė mergelė („Kuprotas arklys“), Žizel. Ji paliko sceną 1916 m. Pedagoginis V. sistema, susiformavusi mokant klasikinio šokio Leningrade. choreografinis mokykla (1957 m. pavadinta V. vardu; dėstė nuo 1921 m., nuo 1946 m. profesorė), suteikė atlikėjai naują raidą. principus. V. technika aprašyta jos knygoje „Klasikinio šokio pagrindai“ (1934).

Karsavina Tamara Platonovna, rusų menininkė. Ji debiutavo kaip Perlas (Javotte pagal Saint-Saens). Tarp pirmųjų vakarėlių: Smaragdas („Mėlynbarzdis“), gėlių mergaitė Pikilija („Don Kichotas“), Swanildos draugė („Coppelia“), ispanė („Lėlių fėja“), variacijos, pas de deux, pas de trois ( „Žizel“, „La Bayadère“ ir „Gulbių ežeras“). Tada ji pradėjo koncertuoti pagrindiniame. klasikiniai vakarėliai. repertuaras: Giselle, Odette - Odile, Raymonda, Nikiya, Aurora, Medora; Caro mergelė ("Mažasis kuprotas arklys"), Paquita, Liza ir kt. Nuolatinė M. M. Fokinos partnerė... K. Fokino past. baletai: „Islamey“ pagal muziką. Balakirevas, „Preliudai“ muzikai. Liszt ir „Svajonė“ pagal muziką. Glinka. K. buvo pirmasis S. P. Diaghilevo trupės šokėjas, dalyvavo „Rusijos sezonuose“. Ji atliko vaidmenis Fokine baletuose - Ugnies paukštis ir balerina ("Ugninis paukštis" ir "Petruška"), Zobeide ("Šeherezada"), nimfa Aidas ("Narcizas" Čerepnina), Tamara ("Tamara" pagal Balakirevo muziką). , Mėlynasis dievas ("Mėlynasis dievas" Ana), Šemachano karalienė ("Auksinis gaidys" pagal Rimskio-Korsakovo muziką), Chloja ("Daphnis and Chloe"); pašte. L. F. Myasina - Mileris ("Gaišta kepurė"), Lakštingala (Stravinskio "Lakštingalos giesmė"), Pimpinella ("Pulcinella"), Nuo 1918 m. gyveno užsienyje. 1930 m. ji koncertavo trupėje „Balet Rambert“. Ji paliko sceną 1931 m. Ji mokė ir konsultavo choreografus, kurie atgaivino Fokine baletus. 1930-55 anglų viceprezidentas. Karališkoji šokių akademija.

FOKIN Michailas Michailovičius, rusų menininkas, choreografas, mokytojas. F. buvo grakšti ir elegantiška šokėja su lengvu šuoliu į aukštį, kilniu grakščiu atlikimo būdu. Klasikoje repertuare atliko vaidmenis: Arlekinas ("Arlekinada" Drigo), Liusjenas ("Paquita"), Bazilikas; Soloras („La Bayadère“), Siegfriedas, Jeanas de Brienne'as, Desire'as ir kt.. Taip pat vaidino charakteringuose šokiuose. Vėliau jis dažnai vaidindavo dalis savo kūriniuose: Rene de Beaugency („Armidos paviljonas“), Jaunuolis („Chopiniana“), Pierrot ir Arlequin („Karnavalas“), Amunas („Egipto naktys“), Ivanas Tsarevičius ( "Ugninis paukštis"), Negro ("Islamėjus" pagal Balakirevo muziką), Erosas ("Erosas" pagal Čaikovskio muziką) ir kt. Kaip choreografas debiutavo Sankt Peterburgo teatro spektakliais. mokyklos: Kadlec „Acis ir Galatea“ (1905), „Vasarvidžio nakties sapnas“ pagal muziką. Mendelssohn (1906), taip pat Mariinskio teatre pastatė Ščerbačiovo „Evniką“ (1907), „Egipto naktis“, „Chopiniana“ (1908). Kurdamas spektaklius bendradarbiavo su menininkais A. N. Benois, L. S. Bakstu, N. K. Roerichu, A. Ya. Golovinu, M. V. Dobužinskiu, B. I. Anisfeldu, N. S. Gončarova, A Derenu, S. Yu. Sudeikinu, komp. I. F. Stravinskis, N. N. Čerepninas, R. Straussas, A. K. Glazunovas, S. V. Rachmaninovas dažnai statydavo spektaklius pagal muziką, kuri neskirta baletui.
1909-12 ir 1914 str. Rusijos sezonų režisierius, choreografas ir šokėjas bei Diaghilevo rusų baleto trupė. 1901-11 dėstė Sankt Peterburge. teatras. mokykla. Jo mokiniai: E. P. Gerdtas, L. V. Lopuchova, E. A. Smirnova, E. M. Lukomas, L. P. Černyševa, P. N. Vladimirovas, N. P. Ivanovskis, A. V. Lopuchovas ir kt.. 1918 metais išvyko į gastroles į Švediją. Nuo 1921 m. gyveno JAV, iki 1933 m. retkarčiais pasirodydavo kaip atlikėjas. 1934-35 dirbo Paryžiaus operoje, 1936-39 trupėje „Balletas rus de Monte Carlo“. 1923-42 vadovavo studijai Niujorke (tarp jo mokinių buvo J. Berlinas, P. Baumannas, L. Kersteinas, H. Tamiris).

LEGNANI Pierina (1863-1923), italų aktorė. Nuo 1892 m. pagrindinis „La Scala“ solistas. 1893-1901 metais buvo Mariinskio teatro (Sankt Peterburgas) primabalerina, kur vaidino Sandrilliona (Shello Pelenė, M. I. Petipa, E. Cecchetti, L. I. Ivanovo baleto šokėjai). Ji buvo pirmoji Odetės - Odilės dalies atlikėja (1895, Mariinsky teatras, baleto šokėjai L. I. Ivanovas ir M. I. Petipa). Ji atliko pagrindinius vaidmenis Petipos baletuose: Drigo „Talismanas“, Glazunovo „Damio išbandymai“, „Šenko Mėlynbarzdis“, „Armsheimerio kavalerijos sustabdymas“, „Drigo“ „Žavingasis perlas“, „Minkaus“ Kamargas ir kituose. Tarp kitų vaidmenų: Raymonda, Medora, Swanilda. Pirmą kartą Rusijoje ji atliko 32 fouettes kaip Emma (Shello „Harlemo tulpė“, baleto šokėjai Petipa, L.I. Ivanovas) ir Odette-Odile. L. – vienas paskutiniųjų italui būdingo virtuoziško stiliaus atstovų. mokyklos 2 aukštas. 19-tas amžius Jos šokis išsiskyrė neįprastai aukšta technika, pakenkdama aktorinėms užduotims ir sukurtų vaizdų dvasingumui. Grįžusi į tėvynę, ji paliko sceną. veikla.

IVANOV Levas Ivanovičius, dailininkas, choreografas ... 1882 m. buvo paskirtas Sankt Peterburgo direktoriumi. baleto trupę, atnaujino senus spektaklius ir statė šokius operose. Nuo 1885 m. antrasis teatro choreografas ... 1887 m. romantikų tradicijoje R. E. Drigo baletas „Užburtas miškas“ ir (kartu su Petipa) B. A. Shel „Harlem tulpė“, kuriame jis sujungė fantazijos ir folkloro motyvus. Krasnojė Selo (netoli Sankt Peterburgo) parodė baletus „Sevilijos gražuolė“ (muzikos rinkinyje, 1888 m.), „Kupidono išdaiga“ (1890 m., vėliau perkelta į Mariinskio teatro sceną) ir A. A. Fridmano „Valtininkų festivalis“ ( 1891). 1890 m. „Polovcų šokiai“ A. P. Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ premjerai, 1892 m. slaviški šokiai N. A. Rimskio-Korsakovo operos-baleto „Mlada“ 1 ir 2 veiksmams. 1892 m. „Spragtukas“, kur iš pradžių šokyje (sniego dribsnių šokis) įkūnijo žiemos gamtos poeziją. Sumanyta I. past. A. S. Arenskio „Egipto naktis“ atliko M. M. Fokinas. B. V. Asafjevas I. pavadino rusų baleto siela.

SHIRYAEV Aleksandras Viktorovičius, menininkas, mokytojas, choreografas. Pagerbta str. Respublika (1921). 1877–1881 m. jis vaidino vaikų vaidmenį Aleksandrinskio teatro spektakliuose. Nuo 1885 m., baigęs Sankt Peterburgo baleto skyrių. teatras. mokyklose (mokytojai L. I. Ivanovas, M. I. Petipa, P. A. Gerdtas, P. K. Karsavinas), Mariinskio teatro trupėje. Jis išryškėjo kaip charakteringas šokėjas komedijose ir groteskiškose dalyse. „Spragtuko“ (1892) premjeroje jis atliko Jesterio partiją, parodydamas virtuozišką akrobatinį pasirodymą. technika. To paties charakterio pasižymėjo ir Jesterio vaidmens atlikimas Minkaus balete „Mlada“. Sh aktorinis talentas pasireiškė „piktiečių“ ir komedijų vaidmenimis: fėja Karabosse, Abderahmanas; Marceline ("Nežinoma atsargumo"), Coppelius ("Coppelia"), Cassander ("Arlequinade") ir kt. Nuo 1896 m. Š. faktiškai buvo choreografo asistentas, o 1901 m., mirus L. I. Ivanovui, ėmėsi jo vieta. Greitas. Armsheimerio baletas „Kryžkelėje“ (1904). 1902 m. vedė rusų trupės gastroles. šokėjų Monte Karle, vėliau ne kartą koncertavo kaip choreografas užsienyje. Ch. Š. nuopelnas rusų kalbos istorijoje. baletas – charakterinio šokio pamokos kūrimas. 1905 metais Sh. buvo atleistas iš teatro, o tai išprovokavo Mariinskio teatro baleto trupės protestą. Į teatrą jis grįžo tik po spalio mėn. revoliucija. Nuo 1918 m. dėstė charakterinio šokio klasę Leningrade. choreografinis mokykla (šios mokyklos edukaciniam teatrui suteiktas Š. vardas).

OBUKHOV Michailas Konstantinovičius, rusų menininkas, mokytojas. Nuo 1898 m., baigęs studijas Sankt Peterburge. teatras. mokykloje (E. Cecchetti mokinys), Mariinsky teatre. Akademinis šokėjas. stilių, O. pasižymėjo virtuoziška technika. Tarp šalių: Siegfriedas, Franzas, Kolenas; Mutcha („Kuprotas arklys“). Nuo 1900 dėstė Sankt Peterburge. teatras. mokykla. Tarp jo mokinių: V. F. Nižinskis, G. A. Rozajus, V. A. Semjonovas, A. N. Obuchovas, P. N. Vladimirovas.

CECCHETTI Enrico (1850 m. birželio 21 d. Roma – 1928 m. lapkričio 12 d. Milanas), italų menininkas, choreografas, pedagogas. 1887 m. su savo trupe gastroliavo Sankt Peterburgo vasaros teatre „Arcadia“, kur Ch. Manzotti). Kaip šokėjas, jis su dideliu pasisekimu pasirodė Shel (baleto šokėjai L. I. Ivanovas ir M. I. Petipa) balete „Harlem tulpė“. Tais pačiais metais jis tapo pirmuoju Mariinsky teatro šokėju, nuo 1890 m. - choreografu, o nuo 1892 m. - repetitoriumi. Ch. buvo virtuoziškas šokėjas, pirmasis vakarėlių atlikėjas: Blue Bird ("Miegančioji gražuolė", 1890), Vėjo dievas Vayu ("Talismanas" Drigo, 1889). 1892-1902 metais dėstė Sankt Peterburge. teatras. mokykla (nuo 1893 m. – mimikos mokytoja, nuo 1896 m. – klasikinio šokio). Jis buvo Šelio baleto „Pelenė“ (1893, Mariinskio teatras) I ir III veiksmo šokių režisierius (kartu su Petipa ir Ivanovu). Dėl konflikto su imperatoriškųjų teatrų direkcija išvyko į Varšuvą, kur nuo 1902 m. vadovavo Varšuvos operos mokyklai. 1906 m. grįžo į Sankt Peterburgą, kur atidarė mokyklą. 1911-21 metais Ch. Diaghilevo rusų baleto pedagogas-repetitorius, taip pat atliko mimiką. vaidmenys: fėja Carabosse ("Miegančioji gražuolė"), Magas ("Petruška"), Kaščejus ("Ugninis paukštis"), Eunuchas ("Šeherezada") ir kt. Ch. buvo A. P. Pavlovos mokytojas, lydėjo ją gastrolėse po JAV ( 1913). 1918 m. įkūrė mokyklą Londone, 1923 m. grįžo į Italiją, o 1925 m. atidarė mokyklą Milane. Paskutiniai Ch. pasirodymai įvyko 1922 metais Londone (Dyaghilevo Rusų baletas), o 1926 metais – Milane.

IOGANSON Khristian Petrovich, menininkas ir mokytojas. Švedas pagal tautybę. Choreografinis Išsilavinęs teatre. mokykla Stokholme. Po debiuto 1836 metais Stokholmo karališkojo teatro scenoje tobulinosi Kopenhagoje pas A. Bournonville. Nuo 1841 metų dirbo Sankt Peterburge. virtuoziška klasika. šokėja ir puiki partnerė I. pasižymėjo pabrėžta manierų ir laikysenų elegancija. Nuo con. 40-ieji pradėjo vaidinti pantomiminius vaidmenis, atradęs išskirtinį aktorinį talentą (Pierre'as Gringoire – „Esmeralda“, dailininkas Salvator Rosa – „Catarina, plėšiko dukra“). I. daug perėmė iš rusų patirties. atlikėjų ir tapo tikrai rusiška. menininkas. Jis buvo puikus klasikinio šokio mokytojas. Dėstė Peterburge. teatras. mokykla nuo 1860 m. (oficialiai nuo 1869 m.). Tarp mokinių – P. A. Gerdtas, N. G. Legatas, M. F. Kšesinskaja, O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina.

DRIGO (Drigo) Riccardo (Richard Evgenievich) (1846 06 30, Paduja, - 1930 10 01, ten pat), kompozitorius ir dirigentas. Italas pagal tautybę. Nuo 1878 dirigentas Ital. opera Sankt Peterburge, nuo 1886 Mariinskio teatro dirigentas ir baleto kompozitorius. Rusijoje gyveno Šv. 40 metų. Dalyvavau pirmame poste. P. I. Čaikovskio Sankt Peterburgo baletai (Miegančioji gražuolė, 1890, M. I. Petipos baletas, Spragtukas, 1892, L. I. Ivanovo baletas) ir A. K. Glazunov (Raymonda, 1898), baletas Petipa). Po Čaikovskio mirties D. redagavo „Gulbių ežero“ (kartu su M. I. Čaikovskiu) muziką, instrumentuotą Sankt Peterburgui. greitas. (1895) į baletą įtraukta nemažai Čaikovskio kūrinių fortepijonui. Šis baleto leidimas sulaukė visuotinio pripažinimo. D. savo kūryboje įtakojo L. Delibesas. Geriausių D. baletų muzika grakšti, melodinga, patogi šokti. Ypač populiarus yra jo baletas „Arlekinada“ (1900 m. Ermitažo teatras, paskui Mariinskio teatras, Petipos baletas), pastatytas daugelyje kitų. pasaulio šalių. Jam priklauso muzika baletams „Užburtas miškas“ (1887 m., Mariinskio teatras, baletmeisteris L. I. Ivanovas), „Talismanas“ (1889 m., ten pat, baletmeisteris Petipa), „Stebuklingoji fleita“ (1893 m., ten pat, baletmeisteris Ivanovas). Floros pabudimas“ (1894 m., ten pat, Petipos baletas), „Žavingasis perlas“ (1896, Didysis teatras, Maskva, Petipos baletas), „Rožės ir drugelio romanas“ („The Romance of A Rosebud“, 1919, Mariinsky teatras, baleto šokėjas A. I. Čekryginas), įterpkite numerius kitų autorių baletams. 1920 metais D. grįžo į Italiją.

Fiodoras Chaliapinas

Pačiam Sergejui Legatui „Rusijos baleto karikatūrose“ kūrimas pasirodė vienas paskutinių dalykų gyvenime. Kaip prisimena tas pats Leshkovas: " MM. Petipa ištekėjo už savęs, kai jam buvo 27-eri, o jai – 50 metų, kai jau buvo patyrusi visas gyvenimo rožes. Labai graži jaunystėje, geniali charakteringa šokėja M.M. gyveno audringą jaunystę, turėjo tuziną meilužių, iki mero Gressero imtinai, o senatvėje po savo „būdingu“ batu laikė Sergejų Legatą, o jis pakluso rezignuotai, kaip avis, bet neištvėrė ir Šių įsimintinų 1905 m. rudenį, užsidaręs savo kabinete, skustuvu perrėžė gerklę tokia jėga, kad galva rėmėsi tik į slankstelius. Buvo išlaužtos durys ir jis buvo rastas negyvas kraujo baloje. Ši baisi tragedija per vieną valandą nuvilnijo visą miestą. Jo laidotuvės buvo iškilmingos ir gausios..."
.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www.allbest.ru/

Įvadas

Legatų dinastijos įkūrėjas Gustavas Ivanovičius Legatas buvo techniškai labai stiprus šokėjas, garsėjęs puikiu charakteringų klasikinių šokių atlikimu. Visą savo gyvenimą paskyrė baletui, 12 metų vaidino Sankt Peterburgo baleto trupėje, dar 6 metus – Maskvos Didžiajame teatre, o vėliau tapo garsiu choreografu ir pedagogu, o jo motina Marija Semjonovna yra baigusi studijas. Sankt Peterburgo teatro mokykla; užėmė vadovaujančias pareigas Sankt Peterburgo ir Maskvos trupėse: mama kaip charakteringa šokėja ir pantomimos aktorė, tėvas – pirmasis šokėjas ir choreografas. Tėvai taip pat išsiuntė savo penkis vaikus mokytis baleto. Nuo 8 metų Legatas šoko su savo tėvu, tuo metu Maskvos teatro mokyklos klasikinio šokio mokytoju.

„Du broliai, Nikolajus ir Sergejus Legaty, buvo pirmieji šokėjai, – prisimena Tamara Karsavina, – talentingi aktoriai, gražiai piešė ir išleido savo animacinių filmukų albumą. Nikolajus turėjo ypač kaustinį pieštuką, o kai kurios jo neskelbtos karikatūros buvo itin piktos, tačiau, kaip sakoma, jis nemėgo „iš trobos išsinešti nešvarius baltinius“, už ką jį gerbė daugelis menininkų. Tarp repeticijų visada sėdėdavome kokiame tolimame kampe. Labai artimai susidraugavau su abiem broliais. Nikolajus išnaudojo kiekvieną laisvą minutę piešdamas, o Sergejus papasakojo vieną iš daugybės savo anekdotų. Amirgamzaeva O.A., Usova Yu.V. "Žymiausi Rusijos baletmeisteriai. - M .: Veche, 2002. p.206.

Jie buvo vadinami „broliais-meilės paukščiais“ – šešerių metų skirtumas netrikdė, jie kartu užsiiminėjo akrobatika, plaukimu, irklavimu, imtynėmis, grojo balalaikas orkestre, tapė. Ypač jiems sekėsi karikatūros – visa trupė pateko „ant pieštuko“. Broliai Legatesai į baleto istoriją įėjo kaip albumo „Rusų baletas karikatūrose“, išleisto 1903 m., autoriai. Iš esmės tai buvo nekenksmingos karikatūros, kuriose jaučiama simpatija vaizduojamajam – Enrico Cecchetti ypač simpatizuoja žalio žiogo su mažyčiu smuiku pavidalu. Tik vieną karikatūrą galima pavadinti blogiu – tai Matildos Kšesinskajos „portretas“ su ožiuku.

1. Sergejus Legatas

Sergejus Legatas daug bendradarbiavo su vyresniuoju broliu Nikolajumi. 1903-iaisiais jie kartu pastatė Bayer baletą „Lėlių fėja“, tais pačiais metais sukūrė albumą „Rusijos baletas karikatūrose“, kuris yra pieštų Sankt Peterburgo baleto figūrų karikatūrų serija: E. Cecchetti, A.Ya. Vaganovas, M.K. Obukhova, M.M. Petipa, A.V. Širiajevas, T. Karsavinas, M.M. Fokina, M.F. Kšesinskaja ir daugelis kitų, įskaitant save.

Jie kalbėjo apie Sergejų Legatą kaip apie nuostabų žmogų, apie jo dosnią sielą. Jo talento matas buvo neišsemiamas – kaip ir vyresnysis brolis, Sergejus buvo puikus muzikantas, menininkas ir šokėjas.

Baigęs mokyklą, po dvejų metų iš baleto korpuso jau buvo perkeltas į šviesuolius, o būdamas dvidešimt trejų repetavo baleto trupėje. Mariinskio teatre dirbo beveik vienuolika metų, atliko įvairius vaidmenis Mariaus Petipos pastatymuose.

Sergėjaus Legato scenoje sukurti puikūs vaizdai – Acis („Acis ir Galatėja“), Taoras („Faraono dukra“), Liusjenas („Paquita“), Jeanas de Brienne'as („Raymonda“), Liusjenas („Paryžiaus liepsna“). ) ir daugelis kitų sulaukė daug mažiau santūrios spaudos nei daugelis jo vyresniojo brolio pasirodymų.

2. Nikolajus Legatas

Asistentu pasikvietęs jaunesnįjį brolį Legatas pastatė baletą „Fėjos lėlės“, kurį publika iškart pamilo, o scenoje išbuvo daug metų. Premjera įvyko 1903 metų vasario 16 dieną.

1905 m. įvyko tragiškas įvykis - Sergejus Legatas nusižudė.

1906 m. gruodį įvykusi „Puss in Boots“ premjera buvo pirmasis savarankiškas Nikolajaus Legato darbas. Pastatymas buvo sėkmingas ir miglotai priminė „Lėlių fėją“, nors, žinoma, jis neturėjo visų pirmtako privalumų. Tačiau šio baleto gyvenimas buvo trumpas. Antroji pagrindinė Legato choreografo patirtis ir antroji nesėkmė buvo vieno veiksmo baletas „Keturi metų laikai“. Trečiąjį spektaklį „Skaistina gėlė“ visi negailestingai barė – tradicionalizmo šalininkai jį apkaltino išgalvotomis naujovėmis, avangardistai – fantazijos stoka. Tas pats nutiko ir su baletu „Talisman“.

Tada Legatas visą savo energiją perdavė pedagoginei veiklai. Jo patirtis šioje srityje buvo didžiulė. Jo tėvo, mokytojų, su kuriais Legatas dirbo mokykloje, radinius vėliau papildė Christiano Iogansono pamokos teatre. Jis pats iš pradžių mokė teatro mokykloje, vėliau vedė tobulinimosi pamoką Mariinsky teatre. Tarp Legato mokinių buvo Kšesinskaja, Trefilova, Karsavina, Vaganova, Fokinas, Sedova, Nižinskis, Lopukhovas.

3. Nikolajaus Legato pedagoginė veikla

Nikolajaus Legato mokymo veikla yra vienas reikšmingiausių Rusijos baleto istorijos puslapių. Dvidešimt metų Sankt Peterburgo choreografinėje mokykloje Legat nenumaldomai laikėsi klasikinių Iogansono tradicijų. Pagrindinis jo darbo principas buvo individualus požiūris į kiekvieną šokėją.

N.G. Legatas – joganistinių tradicijų tęsėjas, pasižymėjęs subtilia pedagogine dovana, sugebėjęs savo žinias įdiegti ir perduoti mokiniams. Legato pamokos konstravimas išsiskyrė giliomis žiniomis. Legatas kiekvieną dieną keisdavo savo pamoką, susijusį su esama užduotimi. Pamoka buvo sumanyta pagal tam tikrą planą nuo pradžios iki pabaigos – kaip apgalvotų Cecchetti pamokų atspindys. Tai, kas buvo padaryta „prie lazdos“, paruošė tai, kas bus daroma adagio, ir allegro išsprendė visą šią įtampą. Todėl pamoka vyko lengvai, vienas judesys sukeldavo kitą, o mokinys nepajuto, kad dirba su didele raumenų įtampa, investuodamas daug jėgų. Legatas neturėjo jokių specialių technikų, skirtų mokomiesiems turams, šuoliams, dreifams. Jis palaipsniui vedė į judėjimą.

Legato mokymo praktika rėmėsi rusų klasikinio šokio mokykla. Tačiau jis nepaliko popieriuje užfiksuoto metodo. F.V. Lopuchovas pastebėjo: „Jei Legatas rašytų savo pamokas, jei galėtų pasakyti, kaip prieiti prie studentų, kodėl iš vieno to reikalauja, o iš kito to, šiandien turėtume neįkainojamą įrankį mokyti klasikinio šokio ir ugdyti talentingus baleto šokėjus. “ Vestnik MGUKI 2010 Nr.6, p. 153.

„Jis mokėjo suprasti ir pamatyti, ką jo klasės mokinys turi ir ką jam reikia duoti, kad jis tobulėtų. Tai, ką kiti kaip pedagogai pasiekė per metus, jis padarė per mėnesį. Jis mokėjo vienu gestu parodyti, ką daryti. Atrodė, kad jis visai negalvojo apie raumenų vystymąsi, tačiau iš jo pastabų, jei jų buvo stropiai laikomasi, išsivystė būtent raumuo, kurio šiam aktoriui reikėjo “, - prisiminė Fiodoras Lopukhovas. Lopukhovas F., Šešiasdešimt metų balete. Choreografo prisiminimai ir užrašai. -M., 1966 m

„Legatas atėjęs į pamoką iškart nuteikė mokinius dirbti visa savo esybe, šypsotis, juokauti. Legatas nedidina įtampos, neakcentavo sunkumų, o, priešingai, sukūrė lengvumo nuotaiką“, – prisiminimais dalijosi Borisas Šavrovas. Borisas Šavrovas „Šiuolaikinio baleto muzikos choreografija“. Leningradas 1974 m 2 leidimas.

Legato darbas buvo paremtas puikiu rusų, prancūzų ir italų meistrų technikomis. Visi deriniai buvo labai paprasti. Pasų skaičius taip pat buvo nedidelis. sunkumas buvo tas, kad visi šuoliai ir sukimai buvo atliekami „į abi puses“. Iš pradžių judesių kompleksas buvo atliekamas su dešinę koją ir tada iš kairės. Darbo apgalvotumas klasėje paveikė mokinių šokį: formavo pozicijų tikslumą, pozų griežtumą, jungiamųjų žingsnelių grynumą.

Pas Legatą mokėsi Kšesinskaja, Trefilovas, Karsavina, Vaganovas, Sedovas, Fokinas, Nižinskis ir kiti Rusijos estrados meistrai.

Nikolajus ir jo brolis dažnai eksperimentuodavo su atramomis, todėl balerina Lidia Nesterovskaya tapo „jūrų kiaulyte“. Tamara Karsavina prisimena: „Vienas iš šių eksperimentų vos neprivedė prie nelaimės. Mačiau juos besitreniruojančius su „skraidančia balerina“. Legatai, be jokios abejonės, paskatinti pirmojo bandymo sėkmės, pradėjo skirstytis į ilgesnį atstumą. Apskaičiavo ir balerina išsitiesė ant grindų. Laimei, baigtis nebuvo mirtina, tačiau dėl šios avarijos Nesterovskaja patyrė rimtų vidinių sužalojimų. Be jokios abejonės, Legates išplėtė darbo apimtį ir trijulę. Mnemosyne. Dokumentai ir faktai iš XX amžiaus nacionalinio teatro istorijos. Istorinis almanachas. Sutrikimas. 2/Redagavo V.V. Ivanova. M.: Redakcija URSS, 2000. 12 p.

Jo iniciatyva Mariinsky trupėje pirmą kartą buvo sukurta „palaikymo klasė“, kurioje jis kitiems atlikėjams perdavė savo turtingiausią dueto šokio patirtį. Tuo metu, kai novatoriai ir menininkai avangardistai patraukė visuomenės dėmesį, Legatas stengėsi išsaugoti baleto tradicijas ir sunkiai dirbo kurdamas klasikinio šokio mokymo metodą ir atramą.

Duetinio šokio technikų analizė ir sisteminimas pasirodė esąs svarbus senųjų formų neigimo metu. Naujai įvesta disciplina padėjo parinkti, suformuoti ir įtvirtinti šias technikas. V.M. Krasovskaja „Rusijos baleto istorija“ 3 leidimas, Sankt Peterburgas: leidykla „Muzikos planeta“; Leidykla „Lan“, 2010 m Su. 240.

Netrukus po revoliucinių įvykių Nikolajus Legatas paliko Peterburgą ir persikėlė į Maskvą. Bet čia jam nepavyko rasti bendros kalbos su Maskvos mokyklos „akademikais“. 1922 metų rudenį Nikolajus Legatas paliko tėvynę, persikraustė į Londoną, kur 1923 metais atidarė savo baleto studiją, o 1925–1926 metais dėstė Diaghilevo trupėje, šiame poste pakeisdamas garsųjį Enrico Cecchetti. Vienos iš turų metu tarp Nikolajaus Legato ir Sergejaus Diaghilevo kilo konfliktas, dėl kurio Legatas buvo priverstas palikti trupę.

Studija, kurią Londone atidarė Nikolajus Legatas, laikui bėgant peržengė paprastos Londono baleto mokyklos ribas ir tapo „akademiniu baleto pasaulio centru“. Tai pritraukė šokėjus iš skirtingos salys. Skirtingu metu čia savo įgūdžius tobulino Ninette de Valois, Margot Fonteyn ir daugelis kitų pasaulinio garso šokėjų.

Išvada

Legat choreografija baleto šokis

Istorinis paveldo sergėtojų vaidmuo buvo tas, kad jie išsaugojo pamatų pamatą – klasikinį šokį tiems, kuriems jo panaudojimas atitinka rytojaus kūrybines idėjas. V.M. Krasovskaja „Rusijos baleto istorija“ 3 leidimas, Sankt Peterburgas: leidykla „Muzikos planeta“; Leidykla „Lan“, 2010 m Su. 240.

Štai kodėl Legatas buvo ypač naudingas kaip kelių kartų šokėjų ir šokėjų mokytojas. Būtent jo klasėje buvo išsaugota tai, ką neigė tuometinė sceninė praktika.

Jo veikla yra svarbi dabartinės rusų klasikinio šokio mokyklos pirmtakų grandis. Legato pedagogikoje vyravo ne spontaniškas baleto šokėjų „skulptoriaus“ talentas, o mokytojo darbas, suvokiantis kolegų, mokytojų, taip pat ir savo sukauptą. Asmeninė patirtisšokėja.

Legato, kaip pedagogo, stiprybė buvo ta, kad jis suprato meno ABC įsisavinimo svarbą. Todėl jo ieškojimai buvo nukreipti į šokio technikos, taip pat ir paties mokymo metodų tobulinimą. Vestnik MGUKI 2010 Nr.6, p. 153.

Legato baleto dinastiją XX amžiuje tęsė Nikolajaus Legato anūkė Tatjana Nikolaevna Legat. Nusipelnęs RSFSR artistas, ji daugiau nei trisdešimt metų vaidino Leningrado Kirovo teatre, buvo pirmoji daugelio baleto dalių atlikėja. 1979-1985 metais ji buvo Kirovo teatro, o 1985-1990 - teatro mokytoja-repetitorė. Stanislavskis ir Nemirovič-Dančenko, kur ji pasirodė kaip talentinga choreografė. Nuo 1992 m. dirba užsienyje, Londone, Bostone.

Bibliografija

1. Amirgamzaeva O.A., Usova Yu.V. "Žymiausi Rusijos baleto meistrai. - M .: Veche, 2002 m.

2. Bakhrushin Yu.A. Rusų baleto istorija. Leidykla M.: „Švietimas“. 1977 m

3. Borisas Šavrovas „Moderniojo baleto muzikinė choreografija“. Leningradas 1974 m 2 leidimas.

4. Blokas L. D. Klasikinis šokis. Istorija ir modernumas. - M.: Menas, 1987 m.

5. Vestnik MGUKI 2010 m #6

6. Krasovskaja V.M. "Rusijos baleto istorija" 3 leidimas, Sankt Peterburgas: leidykla "Muzikos planeta"; Leidykla „Lan“, 2010 m

7. Kšesinskaja M., Atsiminimai.-M: .1992 m

8. Lopukhovas F., Šešiasdešimt metų balete. Choreografo prisiminimai ir užrašai. -M., 1966 m

9. „Moderniojo baleto muzikinė choreografija“. Leningradas 1974 m 2 leidimas.

10. Mnemosinė. Dokumentai ir faktai iš XX amžiaus nacionalinio teatro istorijos. Istorinis almanachas. Sutrikimas. 2/Redagavo V.V. Ivanova. M.: Redakcija URSS, 2000.

11. Teatralizuotas Leningradas, 1960 Nr.5.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

1909 m. gegužės mėn. Sankt Peterburgo ir Maskvos imperatoriškųjų teatrų baleto šokėjų grupės pirmojo „rusiško sezono“ sėkmė. Fokine baleto spektakliai Mariinskio teatre. Jis sukūrė visiškai naujo tipo spektaklį, naujus požiūrius į klasikinio šokio pastatymą.

Kursinis darbas, pridėtas 2016-12-12

Šokio judesiai klasikiniame šokyje. Leonido Michailovičiaus Lavrovskio kūrybinė biografija. Specifiniai sovietinių choreografų stiliaus bruožai. Premijų, apdovanojimų ir stalinistinių premijų už baleto spektaklių pastatymą gavimo chronologija.

santrauka, pridėta 2012-12-07

Rusijos vaizduojamojo meno istorija. Išskirtinių gestų ir sėdinčiųjų pozų perkėlimas. Brolių Nikitinų, F. Čerkasovo, M. Zacharovo kūryba. Prisidėjo prie klajoklių Vasilijaus Perovo, Ivano Kramskojaus, Nikolajaus Ge. portreto kūrimo.

pristatymas, pridėtas 2013-12-19

Klasikinio šokio atsiradimo istorija. Mokymo metodai, užsiėmimų struktūra. Laikysenos ir stabilumo ugdymas. Muzikalumo, ritmo, judesių koordinacijos tikrinimas. Paruošimo prie mašinos atlikimo taisyklės. Veiklos analizė ir klaidų taisymas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2015-05-18

Choreografijos meno atsiradimas ir klestėjimas. Šokių akademijos kūrimas Prancūzijoje. Šokio kultūros formavimasis Rusijoje. Baleto menas kaip savarankiška šaka. Klasikinio šokio technika, jos įtaka ikimokyklinio amžiaus vaikų raidai.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-02-05

Trumpas rašinys A.Ya gyvenimas ir karjera. Vaganova kaip pirmoji choreografijos srities profesorė. „Klasikinio šokio pagrindai“ – jos pedagoginės veiklos rezultatas. Rusijos baleto akademijos atidarymas, mokymo sistemos sukūrimas ir jos modernumas.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-04-01

Rusų šokis kaip istorinis reiškinys. Nacionalinė slavų šokių kilmė. Taikomosios dailės įtaka slavų choreografijos atsiradimui ir raidai. Rusijos choreografijos formų turtas. Specifiniai rusų kalbos bruožai Liaudies šokiai Sibiras.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-02-06

Nikolajaus Pavlovičiaus Akimovo, kaip menininko, teatro ir dekoratyvinio meno meistro, ypač teatro plakatų, kūrybinio paveldo analizė. Jo, kaip režisieriaus ir spektaklių režisieriaus, veikla. Akimovo plakato veiklos principai.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-06-19

Pasaulinės klasikinės choreografijos istorija. Karališkosios šokių akademijos atidarymas ir baleto reformų kūrimas. Rusų baleto mokyklos raida nuo Jurijaus Grigorovičiaus iki šiandien. Marius Ivanovičius Petipa: jo kūriniai kartu su Čaikovskiu.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-03-02

Viktoro ir Apolinaro Vasnecovų gyvenimas ir kūryba. Menininko Nikolajaus Aleksandrovičiaus Černyševo įtaka. Brolių Vasnecovų organizacinė veikla Vyatkoje. Dalyvavo 1910 m. kuriant meno ir istorijos muziejų Vyatkoje.