Tradicinė tapyba ant medžio. Meninė tapyba ant medžio

Kokias rusų liaudies dekoratyvinės tapybos rūšis galite įvardyti?
Beveik kiekvienas gali prisiminti Khokhlomos paveikslą. Jis yra šviesus, gražus ir dažniausiai galima rasti gaminių, dažytų Khokhloma.

Milžiniškos lizdinės lėlės su įvairių tipų freskos

Bet tai dar ne viskas! Mūsų rusų liaudies kultūra tikrai labai turtinga.
Siūlau pažiūrėti TV kanalo „Country Life“ sukurtą TV laidų serialą, kurio kiekviena serija skirta konkrečiam tapybos tipui.

Prikamsko tapyba.
Tapybišku Kama namų tapybos stiliumi dirbantys amatininkai ant namų durų ir sienų bei baldų išdėstė pasakiškų paukščių ir gyvūnų, žydinčių ir vaisius vedančių augalų atvaizdus. Jie subtiliai jautė ir savo kūryboje tiksliai išreiškė poetišką ir pasakišką Permės valstiečių pasaulėžiūrą, ilgą laiką išlaikiusią archajiškus bruožus kasdienybėje.

Pizhem tapyba.
Vienas iš seniausių Rusijos Šiaurės paveikslų. Šiaurinė Pečoros upė ir jos intakai Tsilma, Pižma ir kiti yra vietos, kur XIX a. ir XX a. veikė nedidelis grafikos tapybos centras. Čia pabėgę sentikiai vertėsi perrašyti pasaulietines ir religines knygas, kurias puošė galvos apdangalais, inicialais, piešiniais.

Mezeno tapyba.
Vienas iš seniausių Rusijos meno amatų. Jo ištakos prarastos per tolimus šimtmečius. Žvejyba savo populiarumo viršūnę pasiekė XIX a. Mezen verpimo ratai ir dėžės buvo plačiai platinami palei Pinega upę ir eksportuojami į Pečorą, Dviną ir Onegą. Piešinio stilizacija, paveikslų lakoniškumas ir ekspresyvumas priartina juos prie senovinės Rusijos šiaurės roko tapybos. Mezenui trūksta įprasto rusų liaudies ryškumo ir įvairiaspalviškumo.

Gorodetso tapyba.
Nižnij Novgorodo srities liaudies amatai. Jis išsivystė XIX amžiaus antroje pusėje Trans-Volgos kaimuose netoli Gorodeco.
Gorodets tapyba yra unikali savo stiliumi, todėl ją gana sunku supainioti. Nei vienas „Gorodets“ gaminys neapsieina be vešlių girliandų ir gėlių puokščių. „Gorodets“ gaminių subjektai turėjo savotišką unikalų siužetą, džentelmenų pasivaikščiojimus su damomis, jojimais ant žirgų, arbatos gėrimo scenas turtinguose interjeruose.

Žostovo tapyba yra liaudies meninis metalinių padėklų dažymo amatas, egzistuojantis Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje. Žuvininkystė atsirado XVIII amžiaus viduryje. Urale, kur buvo Demidovo metalurgijos gamyklos.

Per daugiau nei du šimtus metų istoriją skarų manufaktūra sukūrė unikalią Pavlovo Posad skarų dizaino mokyklą.

Gželis yra vienas iš tradicinių Rusijos keramikos gamybos centrų.

Khokhloma- senovės rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo srityje. Paveikslas yra raudonos, žalios ir juodos spalvos aukso fone. Tradiciniai Khokhloma elementai yra raudoni sultingi šermukšniai ir braškės, gėlės ir šakos. Dažnai sutinkami paukščiai, žuvys ir gyvūnai.

Gzhel- vienas iš tradicinių Rusijos keramikos gamybos centrų. Žodis „Gzhel“ tikriausiai kilęs iš „deginti“. Pirmą kartą Gželio sritis tarp kitų paminėta Ivano Kalitos dvasinėje chartijoje. Gzhel paveikslo spalvos yra sultingos mėlynos, ryškiai mėlynos, rugiagėlių mėlynos spalvos.

Zhostovo tapyba - liaudies amatas, meninis metalinių padėklų dažymas, egzistuojantis Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje.
Dažniausia tapyba atliekama juodame fone, kartais ant raudonos, mėlynos, žalios, sidabrinės spalvos, o meistras vienu metu dirba ant kelių padėklų.
Pagrindinis paveikslo motyvas yra gėlių puokštė paprasta kompozicija, kurioje kaitaliojasi didelis sodas ir mažos lauko gėlės.

Mezeno tapyba - vienas iš seniausių Rusijos meno amatų. Jo ištakos prarastos tolimais slavų genčių formavimosi amžiais.
Pagrindiniai motyvai yra geometriniai raštai – saulės diskai, rombai, kryžiai – primenantys panašius trikampio išpjovos raižinio elementus. Galimos dvi spalvos: juoda ir raudona. Dažytas objektas buvo padengtas džiūstančiu aliejumi, kuris apsaugojo dažus nuo išsitrynimo ir gaminiui suteikė auksinę spalvą.

Gorodetso tapyba - rusų liaudies menas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio Gorodeco miesto teritorijoje. „Gorodets“ meistrai naudojo unikalią techniką – inkrustaciją: figūrėlės buvo iškirptos iš skirtingos rūšies medienos ir įterptos į atitinkamos formos įdubą. Šviesiame dugno paviršiuje reljefai išsiskiria įdėklai iš tamsaus pelkinio ąžuolo. Taigi, turėdami tik dviejų atspalvių medieną ir paprastą įrankį, liaudies meistrai apatinės lentos paviršių pavertė tikru paveikslu. Vėliau meistrai pradėjo naudoti atspalvį, kad pagerintų vaizdą, ryškus derinys geltona su tamsiu ąžuolu, pridėjus mėlyną, žalią, raudoną spalvas, dugnas tapo dar elegantiškesnis ir spalvingesnis

Permogorye yra prieplauka aukščiausiame kalnuotame Šiaurės Dvinos krante. Bolshoi Bereznik kaimai yra už 4 kilometrų. Šie kaimai, vienyti bendru pavadinimu Mokraya Evdoma, buvo Permogorsko tapybos centras.
Permogorsko tapybos pagrindas yra gėlių raštas. Ant lanksčių ūglių suverti triskilčiai, šiek tiek išlenkti lapai aštriais galiukais ir tulpės formos žiedais, primenančiais senovinį krino žiedą. Tarp jų – krūmai iš apvalių lapų, sirenos, elegantiški pasakų paukščiai. XIX amžiaus Permogorsko srities liaudies paveiksluose beveik visų namų apyvokos daiktų gėlių raštas paprastai buvo įtrauktas į įvairių žanrų scenas iš valstiečių gyvenimo.

Mezen medžio tapyba arba palaschel tapyba – tapybos tipas buities reikmenys- verpimo ratai, samčiai, dėžės, broliai, formuojami pradžioje XIX a upės žemupyje Mezen.

Mezen tapyba yra vienas iš seniausių Rusijos meno amatų. Jo ištakos prarastos tolimais slavų genčių formavimosi amžiais.

Objektai yra tankiai išmarginti trupmeniniu raštu - žvaigždėmis, kryžiais, brūkšneliais, pagaminti iš dviejų spalvų: juoda - suodžių ir raudona - "žemės dažai", ochra. Pagrindiniai geometrinio ornamento motyvai – saulės diskai, rombai, kryžiai – primena panašius trikampio raižinio elementus.

Tarp ornamentų – frizai su stilizuotais schematiškais arklių ir elnių atvaizdais, kurie prasideda ir baigiasi objekto ribose. Pagamintos juodais ir raudonais dažais, gyvūnų figūros atrodo iš geometrinio rašto. Visi vaizdai yra labai statiški ir tik kartojant atsiranda dinamikos pojūtis.

Vaizdai verpimo rato gale buvo mažiau prisotinti ornamentų ir laisvesni. Čia galima pamatyti vaikiškai, naiviai parašytų žanrinių scenų: medžioklė, garlaivis, tie patys arkliai, tik šėlsmas laukinėje gamtoje.

Gatavas gaminys buvo nudažytas ant švarios, negruntuotos medienos, iš pradžių ochra, naudojant medinį pagaliuką (vice), tada kurtinio arba tetervino plunksna nubrėžtas juodas kontūras ir teptuku, pagamintu iš. žmogaus plaukai.

Dažytas objektas buvo padengtas džiūstančiu aliejumi, kuris apsaugojo dažus nuo išsitrynimo ir gaminiui suteikė auksinę spalvą.

Gorodetso tapyba- rusų liaudies menas. Jis egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio Gorodeco miesto teritorijoje. Ryškus, lakoniškas Gorodeco paveikslas (žanrinės scenos, žirgų, gaidžių figūrėlės, gėlių raštai), padaryta laisvu potėpiu su baltais ir juodais grafiniais kontūrais, dekoruoti besisukantys ratai, baldai, langinės, durys.

Gorodeco tapyba kilusi iš raižytų Gorodets verpimo ratų, kurie turėjo savo ypatumą: šukas ir dugną. Donecams gorodetams papuošti meistrai naudojo unikalią techniką – inkrustaciją: figūrėlės buvo iškirptos iš skirtingos rūšies medienos ir įterptos į atitinkamos formos įdubą. Šviesiame dugno paviršiuje reljefai išsiskiria įdėklai iš tamsaus pelkinio ąžuolo. Taigi, turėdami vos dviejų atspalvių medieną ir paprastą įrankį, liaudies meistrai apatinės lentos paviršių pavertė tikru paveikslu.

Vėliau meistrai ėmė naudoti tonavimą, siekdami vizualinio turtingumo, ryškų geltonos spalvos derinį su tamsiu ąžuolu, pridėjus mėlynos, žalios, raudonos spalvos, dugnas tapo dar elegantiškesnis ir spalvingesnis.

Poreikis didinti verpimo dugnų gamybą paskatino meistrus supaprastinti puošybos techniką. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės sudėtingą ir daug darbo reikalaujančią inkrustacijos techniką pradėjo keisti tiesiog raižymas atspalviu, o nuo 1870-ųjų Gorodetsky Donecuose vyravo vaizdingas dekoravimo stilius.

Nižnij Novgorodo paveiksluose galima išskirti du tipus - Pavlovsko ir Gorodeco paveikslus, kuriais buvo puoštos skrynios, lankai, rogės, vaikų baldai, dugnai verpimo ratams ir daug smulkių namų apyvokos daiktų. Gorodeco stilius pirmiausia išsiskiria savo turiniu. Paveiksluose pagrindinį įspūdį palieka žanrinės scenos. Visi šie vaizdai yra sutartinio pobūdžio, labai laisvi ir dekoratyvūs, kartais ribojasi su karikatūra. Tai valstiečių, pirklių gyvenimas, didingas kostiumų paradas. Reikšmingą vietą užima gėlių motyvai – vešlios „rožės“, nutapytos plačiai ir dekoratyviai. Greta žanrinių realistinių motyvų, Gorodeco paveiksluose taip pat yra idealizuoti, dekoratyvūs paukščių ir gyvūnų atvaizdai.

Yra egzotiški liūtai ir leopardai. Ypač dažnai vaizduojamas karštas, stiprus arklys ar gaidys išdidžioje, karingoje pozoje. Dažniausiai tai yra suporuoti vaizdai, heraldiškai atsukti vienas į kitą. Gorodets tapybos meistrai mėgsta gėles. Jie visur išsibarstę paveikslų lauke su linksmomis girliandomis ir puokštėmis. Kur leidžia siužetas, meistrai noriai naudoja vešlios užuolaidos motyvą, paimamą už virvelės su kutais. Motyvų dekoratyvumą pabrėžia spalvos ir technikų dekoratyvumas. Mėgstamiausi fonai – ryškiai žalias arba intensyviai raudonas, giliai mėlynas, kartais juodas, ant kurių ypač sodriai trykšta įvairiaspalvė Gorodets spalva.

Tapyba atliekama teptuku, be išankstinio piešimo, laisvu ir sultingu potėpiu. Ji labai įvairi – nuo ​​plataus potėpio iki subtiliausios linijos ir virtuoziško potėpio. Meistro darbas greitas ir ekonomiškas. Todėl jis yra labai apibendrintas, paprastas savo technikomis ir laisvas šepetėlio judėjime.

Zhostovo tapyba- liaudies amatas, meninis metalinių padėklų dažymas, egzistuojantis Zhostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje.

Žostovo ir Žostovo žvejybos istorija siekia pradžios XIX a., kai daugelyje kaimų netoli Maskvos ir buvusio Troickos rajono (dabar Maskvos srities Mitiščių rajonas) kaimuose – Žostovo, Ostaškovo, Chlebnikovo, Troickio ir kituose – iškilo dirbtuvės, skirtos dažytiems lakuotiems dirbiniams iš papjė mašė gaminti. .

Žostovo dažyto padėklo išvaizda siejama su brolių Višniakovų pavarde. Višniakovų kainoraštyje buvo rašoma: „Brolių Višniakovų įmonė, gaminanti lakuoto metalo padėklus, džiūvėsėlius, padėklus, papjė mašė dėžutes, cigarečių dėklas, arbatinukus, albumus ir kt., gyvuoja nuo 1825 m.

1830 metais padėklų gamyba aplinkiniuose kaimuose išaugo. Atsirado pirmieji metaliniai padėklai, papuošti dekoratyviniais gėlių paveikslais. Geležiniai padėklai palaipsniui pakeitė uostymo dėžutes ir kitus „popierinius“ amatus iš Trejybės valsčiaus dirbtuvių. Palanki vieta šalia sostinės žuvininkystei suteikė nuolatinį turgų ir leido apsieiti be pirkėjų tarpininkavimo. Visos gamybai reikalingos medžiagos buvo pirktos Maskvoje. Pagrindinis Zhostovo paveikslo motyvas – gėlių puokštė.

Originaliame Zhostovo meistrų mene tikroviškas gyvos gėlių ir vaisių formos pojūtis derinamas su dekoratyviniu bendrumu, panašiu į rusų liaudies tapybą teptuku ant skrynių, beržo žievės dėžučių, verpimo ratų ir kt.

1922 m. Novoselttsevo kaime atsirado „Novoselttsevo darbo artelis“, gaminantis lakuotus geležinius padėklus; 1924 m. kaimuose buvo organizuotas Žostovo darbo artelis ir Spetskustar; 1925 m. – „Vacifier“ ir tuo pačiu metu Troitskoye kaime – „Savo darbo“ artelis padėklų dažymui. Visi jie 1928 m. buvo sujungti į specializuotą artelę „Metalinis padėklas“ kaime.

1920–1930-ieji Žostovo istorijoje nebuvo lengvi. Sovietiniam menui būdingos tendencijos tiesmukai tvirtinti modernumą ir realizmą lėmė tai, kad už liaudies amatus atsakingos organizacijos bandė pakeisti tradicinę jų raidos kryptį ir į Žostovo tapybą įtraukė profesionalių menininkų sukurtų dekoratyvinių ir teminių kompozicijų pavyzdžių. atsižvelgiant į vietinės dailės specifiką bei turinčius molberto ir natūralizmo bruožus. Pirmaujantys menininkai suprato tokių naujovių svetimumą pačiai tautodailės esmei, sugebėjo joms atsispirti ir nukreipti naujas idėjas tradicinių amatų gilinimui. 1960-aisiais prasidėjo naujas Žostovo istorijos etapas, kuris tęsiasi iki šiol.

Meninė padėklų tapyba vis labiau įgauna aukštą autoritetą ir populiarumą ne tik kaip masinės gamybos gaminiai, bet ir kaip unikalūs pirmaujančių meistrų darbai, kurie vis labiau patraukė dėmesį daugelyje parodų šalyje ir užsienyje. Per savo istoriją Zhostovo padėklai iš namų apyvokos daikto virto savarankiškomis dekoratyvinėmis plokštėmis, o amatas, kažkada tarnavęs kaip pagalbinė priemonė žemės ūkiui, įgijo unikalios rusų liaudies meno rūšies statusą.

Šiandien dekoratyvinė tapyba populiarėja. Jie imituoja Žostovą, bandydami mėgdžioti menininkų stilių ir net autoriaus manieras.

Dažymas dažniausiai atliekamas juodame fone (kartais raudoname, mėlyname, žaliame, sidabriniame), o meistras vienu metu dirba ant kelių padėklų. Pagrindinis paveikslo motyvas – paprastos kompozicijos gėlių puokštė, kurioje kaitaliojasi didelis sodas ir mažos lauko gėlės.

Pagal paskirtį padėklai skirstomi į dvi grupes: buities reikmėms (samovarams, maistui patiekti) ir kaip puošmena. Padėklai yra apvalūs, aštuonkampiai, kombinuoti, stačiakampiai, ovalūs ir kt.

Khokhloma- senovės rusų liaudies amatas, gimęs XVII amžiuje Nižnij Novgorodo srityje.

Khokhloma yra dekoratyvinis medinių indų ir baldų paveikslas, pagamintas raudonais, žaliais ir juodais tonais auksiniame fone. Dažant ant medžio užtepami ne aukso, o sidabro skardos milteliai. Po to gaminys padengiamas specialia kompozicija ir tris ar keturis kartus apdorojamas orkaitėje, todėl įgaunama medaus auksinė spalva, suteikianti šviesiems mediniams indams masyvų efektą.

Paveikslas atrodo šviesus, nors fonas juodas. Naudojamos spalvos: raudona, geltona, auksinė, oranžinė, žalia, mėlyna ir juodas fonas. Tradiciniai Khokhloma elementai yra raudoni sultingi šermukšniai ir braškės, gėlės ir šakos. Dažnai sutinkami paukščiai, žuvys ir gyvūnai.

Manoma, kad Khokhlomos tapyba atsirado XVII amžiuje kairiajame Volgos krante, Bolšie ir Malje Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino ir Chryashi kaimuose. Khokhloma kaimas buvo pagrindinis prekybos centras, kur buvo atvežama gatava produkcija, ir iš čia kilo paveikslo pavadinimas. Šiuo metu Khokhlomos gimtine laikomas Kovernino kaimas Nižnij Novgorodo srityje.

Šiuo metu yra daugybė Khokhlomos tapybos kilmės versijų.

Pagal labiausiai paplitusią versiją, unikalus medinių indų dažymo „kaip auksu“ metodas Trans-Volgos regione ir pats Khokhloma amato gimimas buvo priskirtas. Sentikiai.

Net senovėje tarp vietinių kaimų gyventojų, saugiai pasislėpusių miškų dykumoje, buvo daug „nutekėjimų“, tai yra žmonių, bėgančių nuo persekiojimo dėl „senojo tikėjimo“.

Tarp sentikių, persikėlusių į Nižnij Novgorodą, buvo daug ikonų tapytojų ir knygų miniatiūrų meistrų. Jie atsinešė senovines ikonas ir ranka rašytas knygas su spalvingais galvos apdangalais, atnešė subtilius tapybos įgūdžius, kaligrafiją laisva ranka ir turtingiausių gėlių piešinių pavyzdžius.

Savo ruožtu vietiniai meistrai puikiai mokėjo vartyti, iš kartos į kartą perduodami indų formų gamybos įgūdžius ir trimačio drožybos meną. XVII–XVIII amžių sandūroje miškų Trans-Volgos regionas tapo tikru meno lobiu. Khokhlomos menas iš Volgos meistrų paveldėjo „klasikines tekinimo indų formas“, raižytų kaušų ir šaukštų formų plastiškumą, o iš ikonų tapytojų – vaizdingą kultūrą, „puikaus teptuko“ įgūdžius. Ir ne mažiau svarbi paslaptis, kaip gaminti „auksinius“ patiekalus nenaudojant aukso.

Šiuo metu Khokhloma tapyba turi du centrus - Semenovo miestą, kuriame yra Khokhloma Painting ir Semenovskaya Painting gamyklos, ir Semino kaimą, Koverninsky rajoną, kuriame veikia Khokhloma Artist įmonė, vienijanti amatininkus iš Koverninsky regiono kaimų: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye ir kt. (gamykla yra Semino kaime). Šiuo metu įmonės veikla sumažinta beveik iki nulio. Semino kaime taip pat yra įmonė, kuri jau 19 metų gamina medines dėžes su Khokhloma dažais (Promysel LLC).

Kaip kuriami gaminiai su Khokhloma tapyba? Pirmiausia jie muša nykščius, tai yra, daro grubius medinius ruošinius. Tada meistras atsistoja prie tekinimo staklių, pjaustytuvu pašalina medienos perteklių ir palaipsniui suteikia ruošiniui norimą formą. Taip gaunamas pagrindas - "linas" (nedažyti gaminiai) - raižyti samčiai ir šaukštai, reikmenys ir puodeliai.

Po džiovinimo „linas“ gruntuojamas skystu išgrynintu moliu – wapa, kaip vadina meistrai. Po gruntavimo produktas džiovinamas 7-8 valandas ir turi būti rankiniu būdu padengtas keliais džiovinimo aliejaus sluoksniais (sėmenų aliejumi). Specialų, iš avies ar veršio odos pagamintą tamponą, apverstą aukštyn kojom, meistras panardina į džiovinimo aliejaus dubenį, o po to greitai įtrina į gaminio paviršių, apversdamas, kad džiūstantis aliejus pasiskirstytų tolygiai. Ši operacija yra labai atsakinga. Nuo to ateityje priklausys medinių indų kokybė ir dažymo stiprumas. Per dieną produktas 3-4 kartus bus padengtas džiovinimo aliejumi. Paskutinis sluoksnis bus džiovinamas iki „šiek tiek lipnus“ – kai džiūstantis aliejus šiek tiek prilimpa prie piršto, nebetepa jo.

Kitas etapas yra „alavinimas“, tai yra aliuminio miltelių įtrynimas į gaminio paviršių. Jis taip pat atliekamas rankiniu būdu, naudojant avikailio tamponą. Po skardinimo objektai įgauna gražų baltą veidrodinį blizgesį ir yra paruošti dažymui. Tapyboje naudojami aliejiniai dažai. Pagrindinės spalvos, lemiančios Khokhlomos tapybos charakterį ir atpažinimą, yra raudona ir juoda (cinobaras ir suodžiai), tačiau raštą pagyvinti leidžiama ir kitoms – rudos, šviesios žalios, geltonos spalvos.

Yra skirtumas tarp „viršutinio“ tapybos (kai piešinys taikomas ant nudažyto sidabro fono (criul yra pagrindinė kompozicijos linija; ant jo „sodinami“ tokie elementai kaip viksvos, lašeliai, antenos, garbanos ir kt.). raudona ir juoda) ir „po fonu“ (nubrėžiamas pirmasis kontūras ornamentas , o tada fonas užpildomas juodais dažais, lapo ar gėlės dizainas išlieka auksinis). Be to, yra įvairių tipų papuošalų:

• „meduoliai“ – dažniausiai puoduko ar indo viduje geometrinė figūra- kvadratas arba rombas - papuoštas žole, uogomis, gėlėmis;
• „žolė“ - didelių ir mažų žolės ašmenų raštas;
• „Kudrina“ - lapai ir gėlės auksinių garbanų pavidalu raudoname arba juodame fone.

Meistrai taip pat naudoja supaprastintus ornamentus. Pavyzdžiui, „dėmėtas“, kuris užtepamas iš pūkinio grybo plokštelių iškirptu antspaudu arba specialiai sulankstytu audinio gabalu. Visi gaminiai dažyti rankomis, o dažymas niekur nesikartoja. Kad ir koks išraiškingas būtų paveikslas, kol raštas ar fonas išlieka sidabrinis, jis dar nėra tikras „Chokhloma“.

Dažyti daiktai 4-5 kartus padengiami specialiu laku ir galiausiai 3-4 valandas kietinami orkaitėje +150... +160 °C temperatūroje, kol susidaro auksinės spalvos aliejinio lako plėvelė. Taip gaunama garsioji „auksinė Khokhloma“.

Jus taip pat gali sudominti:

Rusiški mediniai indai: šaukštai, samčiai, Khokhloma tapyba

Darėsi tamsu. Ant stalo spindėdamas šnypštė vakarinis samovaras

Arbata rusų kalba. Paminklai SAMOVARUI! (temos tęsinys)

Freskos

Daugelis tautodailininkų kūrinių yra tikro meno pavyzdžiai, kuriuose forma, dekoras ir turinys yra neišardoma vienybė. Jau šimtmečius žmonės renkasi tobulas formas ir džiaugsmingus spalvų derinius iš gamtos, juos stilizuoja ir kuria naujus, stebinančius ir džiuginančius savo išmone ir skoniu. Visų mūsų daugiatautės tautų menas Sovietų šalis. Jos įvairovę aiškiai išreiškia vietinės nacionalinės meninės tradicijos (siužetas, kompozicija, spalva, techninė), o tai patogiausia atsekti Khokhlomos, Gorodeco, Žostovo, Zagorsko, Semenovo, Polkhov-Maidano, Dymkovo, Gzhelio meistrų paveiksluose, Vologdos nėrinių ir rusiškų estampų raštuose, uzbekų keramikos ir ukrainietiškos smulkiosios estampos ornamentuose bei kitų nacionalinių meno centrų meistrų darbuose. Jie yra gražūs, kupini optimistinio požiūrio, puikiai išreiškia formą ir gali būti naudojami dirbant su vaikais, siekiant ugdyti meninį skonį, meilę savo gimtajai gamtai, žmonėms ir jų menui ir, žinoma, technikos tobulėjimui. ir kompozicinius įgūdžius.

Menų programa darželyje apima šias dekoratyvinio piešimo užduotis: mokymasis piešti pagal rusišką siuvinėjimą, keramiką, kilimų pynimą, pysankarų kūrimą ir liaudiškus žaislus; daryti raštus ant stačiakampio, kvadrato, apskritimo, įvairių plokščių popieriaus formų, imituojančių namų apyvokos daiktus. Ugdyti gebėjimą ritmingai išdėstyti rašto elementus per visą plotą, išilgai kraštų, viduryje; naudoti rašto elementus: linijas, potėpius, taškus, apskritimus, žiedus; spalvų deriniai, būdingi siuvinėjimui ir keramikai. Programa numato vaikus supažindinti su tokiomis dekoratyvinės tapybos rūšimis kaip: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya keramika.

Petrikovskajos paveikslas

Petrikovkos kaimas Dnepropetrovsko srityje yra vienas iš nedaugelio, kuriame kruopščiai saugomos senovės liaudies amatų tradicijos. Garsusis Petrikovskajos paveikslas jau seniai tapo Ukrainos skiriamuoju ženklu. Juos piešė šepečiais iš kačių plaukų, degtukais įvyniotus į minkštą medžiagą ir tiesiog pirštais. Dažai buvo skiedžiami kiaušiniais ir pienu, parinktos ryškiausios spalvos, derančios prie spalvingos Dniepro srities gamtos. Šeimininkės varžėsi tarpusavyje, stengdamosi, kad jų namai būtų kuo vaizdingesni, ir su pavydu žiūrėjo į kitų meną. Apie sėkmingiausius paveikslus jie sakė: gražūs, kaip bažnyčioje. Bet jei namas liko baltas, jie nustojo sveikintis su savininke, lyg ji būtų svetima.

Petrikovo tapybos meistrai naudoja įvairias medžiagas ir prietaisus – naminius šepetėlius, pipetes, čiulptukus, vatos tamponėlius, dantų krapštukus, voverės šepetėlius ir tiesiog meistro pirštus.

Prieš pradėdami dažyti, turite atskiesti dažus. Paletės peiliuku ant paletės uždėkite nedidelį kiekį guašo, santykiu 2:1 suberkite PVA klijus, viską išmaišykite paletės peiliuku ir, skiedžiant vandeniu, sutrinkite iki grietinės konsistencijos. Pirmajam mokymo darbui užtenka atskiesti vienus dažus. Šepetėlis laikomas kaip paprastas pieštukas, o ranka turi remtis į stalą, kad potėpiai būtų tolygūs ir tikslūs. Pagrindą, ant kurio dažote, galima pasukti įvairiomis kryptimis – taip patogiau vadovauti teptuku ir daryti teisingus potėpius. Gautos gėlės ir lapai dekoruojami plonu šepetėliu tamsesniais dažais, o nugarėlėje daromi maži geltoni taškeliai, vaizduojantys kuokelius.

Petrikovskajos paveikslo kompozicijose, be didelių, didelių gėlių ir lapų, vaizduojami ir smulkūs elementai - tai mažos gėlės, ramunės, pumpurai, uogos. Iš esmės mažiems elementams naudokite ploną šepetėlį Nr. 1 arba kačių plaukų šepetėlį.

Mažos kompozicijos atvirukų pavidalu vadinamos „mažaisiais“. Atlikę visus ankstesnius pratimus, galite pradėti mažą žuvį.

Petrikovo tapybos spalvinė gama labai įvairi, todėl visada maloni akiai. Ir vis dėlto tradicinis spalvų derinys – žalieji lapai ir raudonų atspalvių žiedai, o pagalbinės spalvos – geltona, bordo ir oranžinė.

„Bėgikai“ – dar vadinami „takeliais“ arba „frizais“ – naudojami įvairiems gaminiams ir namų apyvokos daiktams puošti, dekoratyvinėms plokštėms puošti. Visuose frizuose pastebimas ritmas tiek kompozicijos konstrukcijoje, tiek spalvų gamoje.

Petrikovo tapyboje, žinoma, vyrauja gėlių raštai, tačiau daugelis meistrų, be to, vaizduoja vabzdžius (žiogus, drugelius) ir įvairius paukščius, tiek tikrus, tiek pasakiškus (gaidžius, pelėdas, ugnies paukščius ir kt.). Tapyba atliekama ant popieriaus, metalo, stiklo, keramikos ir medžio (1 priedas).

Dymkovo tapyba

Žemame Vyatkos upės krante priešais Kirovo miestą yra senovinė medinė Dymkovo gyvenvietė. Nuo neatmenamų laikų čia, nederlingoje, atšiauraus klimato vietovėje, buvo gaminami moliniai žaislai, vaizduojantys arklius, elnius, ožkas, antis, kalakutus, damas, vandens vežėjus, slauges, raitelius ir kt. Šis amatas buvo išskirtinai moterų verslas. . Rudenį pievose visai žiemai buvo ruošiamas raudonas molis, o upės seklumoje – švarus smėlis. Sumaišius molį su smėliu ir vandeniu, gerai minkome, kol gaunama vienalytė masė. Pirmiausia iš tirštos molinės tešlos buvo lipdomos didelės pagrindinės žaislo dalys ir atskirai mažos, kurios vėliau suklijuojamos ir ištepamos drėgnu skudurėliu. Sukurtas žaislas buvo džiovinamas 2–4 dienas kambario temperatūroje ir deginamas rusiškoje krosnyje ant degančių rąstų ir geležies kepimo skardų. Atvėsus produkto paviršius buvo išbalintas kreida, praskiesta liesame piene. Darbui buvo paruošta 6-10 dažų, kuriems dažų milteliai buvo sumalti ant ketaus lėkštės, įpilta šiek tiek vandens, o prieš dažant įdėtas visas žalias kiaušinis, gauta kiaušinių temperos dažai, kurie buvo panaudoti. baltame žaislo fone pritaikyti ryškų įvairiaspalvį paveikslą. Paveikslas pradedamas dviejų plaukų sruogų vaizdavimu juodais dažais; plona atplaiša - „lizduku“ - užtepami du akių taškai ir ploni antakių lankai, kitu košelės pagaliuku - „dėmė“ - atspausdina burną ir du raudonus skaistalų apskritimus ant skruostų. Žaislas atgyja. Antrame etape galvos apdangalas tolygiai nudažytas („išteptas“) geltonais arba raudonais dažais, o švarkas – kita sodria spalva. Paskutiniame etape laisvu šepetėliu ant sijono, suknelės, prijuostės ir kokoshniku ​​užtepamas improvizacinis raštas. Molio „Dymkovo“ žaislų raštų pobūdį lėmė apibendrinta figūrų forma, kuriai prireikė įprastinių dekoratyvinių elementų: apskritimų, juostelių, tiesių ir banguotų linijų, taškų ir potėpių, kurie sudaro geometrinį raštą. Tuo pačiu metu Dymkovo raštas unikaliai užfiksavo natūralios gyvūnų spalvos ypatybes; obuoliai spalvotų apskritimų, žiedų, taškelių pavidalu ant arklių, elnių, karvių ir ožkų kruopų. Žmogaus figūrų ornamentikoje atsispindi austi lininių margų raštai, siuvinėjimai, ryškūs lankų, rogių, rokerių ir kt paveikslų raštai. Plačios ir siauros įvairiaspalvės juostelės, brėžiamos visu teptuku ar jo aštriu galu, sukuria raštuotą. tinklelis, primenantis tartano audinio spalvas, arba nubrėžti būsimo modelio pagrindą. Išilgai šių juostelių brėžiamos mažos tiesios arba banguotos linijos – gyvatės. Kartais plonu pagaliuku iš abiejų žalčių pusių dedami spalvoti taškeliai, tolygiai užpildantys visą juostelę. Neretai vienspalvės juostelės pakeičiamos taškelių ir apskritimų juostelėmis, papuoštomis dviem ar trim trumpais potėpiais arba dvigubais kryželiais. Tapyboje taip pat naudojamas tinklinis juostelių ir langelių raštas, užpildytas apskritimais, taškais ir potėpiais. Paveikslo spalvinę struktūrą lemia šiltų ar šaltų spalvų vyravimas. Pirmuoju atveju, pavyzdžiui, geltonų, oranžinių ir raudonų elementų ryškumą sustiprina nedideli elementai – mėlyna arba žalia. Kitu atveju mėlynos, mėlynos ir žalios spalvos skambesį pabrėžia rožinis, raudonas ar oranžinis elementas. Toks taktiškas kontrastingos spalvos įtraukimas į paveikslą padidina jo emocinį poveikį žiūrovui, padeda išvengti spalvinio margumo, pasiekti darnų visų elementų susiliejimą.

Dekoratyvinių elementų paprastumas ir guašo technika, ryškių spalvų figūrų derinių įvairovė traukia vaikų susidomėjimą ornamentine kūryba.

Gzhelio tapyba

Gželis yra senovinis kaimas, esantis Maskvos srities Ramensky rajone. Manoma, kad jis gavo savo pavadinimą iš žodžių „Gzhel“, „deginti“, kurie išreiškė svarbų ugnies žvejybos aspektą. Čia ir aplinkiniuose kaimuose, kuriuose gausu kokybiško molio, nuo seno buvo kuriami keramikos dirbiniai ir žaislai, kurie visada buvo vadinami „Gzhel“. Gželio meistrų menas jau XVIII a. pasiekė savo viršūnę. XIX amžiuje Gželyje veikė 50 porceliano ir fajanso gamyklų ir apie 40 porceliano tapybos dirbtuvių. Gželio patiekalai išsiskiria didele formų įvairove, o ypač tapybos grožiu, sugėrusiu natūralių formų turtingumą ir tradicinio liaudies meno išraiškingumą.

Paveikslas ant degto gaminio paviršiaus užtepamas biriu šepetėliu, naudojant keraminius dažus, daugiausia kobalto mėlyną. Plačia juostele ar puokšte išryškina kūną kaip pagrindinę indo dalį, o siauresniais – kaklo kraštus, dugną ir rankenas. Raštas visada siejamas su forma, pabrėžiant jos ypatybes ir vientisumą. Pagrindiniai paveikslo motyvai buvo žolė, javai, paukščiai, laukinės ir sodo gėlės – rožės, astrai, gvazdikai, kurių forma apdirbama ir tampa gana įprastinė, tačiau vaizdinga ir dekoratyvi.

Įvairūs techniniai darbo metodai: aiškūs tamsiai mėlynos spalvos žiedlapių ir lapų potėpiai arba potėpiai švelniais neryškiais kraštais tepami visu teptuku, sodriais dažais, skirtingu slėgiu; su šepetėlio galu užtepamos gyslos, šešėliai ir įnoringai išlenkti stiebai ir ūseliai; naudojant teptuką, pamirkytą dažuose iš vienos pusės ir apsukant jį aplink rankeną, gaunamas „tepinys su šešėliais“, tai yra daugiaspalvis trimačio žiedlapio ar lapo vaizdas. Neretai tamsiai mėlyną paveikslo spalvą praturtina dailių auksinių linijų ir potėpių spindesys, vaizduojantis lapų ir gėlių gyslas bei kontūrus. Jei visas baltas gaminio paviršius nudažytas kobaltu, sukuriant rugiagėlių mėlyną foną, tai piešinys tepamas tik auksu.

Dažytas gaminys padengiamas glazūra, kurią išdegus susidaro blizgi skaidri plėvelė, sauganti paveikslą, todėl pastarasis vadinamas underglazūra. Galimas ir kelių spalvų dažymas ant glazūros.

Meilė savo menui, sunkus darbas ir Gželio meistrų talentas vėl prikėlė iš užmaršties senovinius laimės simbolius ir grožio svajones – mėlynas rožes ir mėlynus paukščius – ir įkvėpė juos raštais bei žmogiškųjų dalykų pasauliu.

Khokhloma tapyba

Khokhloma – tai didžiulio Volgos srities prekybinio kaimo, į kurį aplinkinių kaimų amatininkai jau seniai parduoda savo gaminius atsivežė ir iš kur jie buvo platinami ne tik visoje Rusijoje, bet ir už jos sienų, pavadinimas. Vėliau patys produktai, išsiųsti iš Khokhloma kaimo, buvo pradėti vadinti „Khokhloma“. Khokhlomos meno gimtinė yra kaimų grupė, įsikūrusi giliai kadaise neįžengiamuose Volgos regiono miškuose, palei Uzolos upės, įtekančios į Volgą netoli senovės Gorodetų, krantus. Vaizdinga šio krašto gamta turėjo didelę įtaką vietos amatininkų meninio skonio raidai. Iš tiesų, kiekvienas Khokhloma meistrų darbas yra persmelktas subtilaus gamtos pojūčio.

Khokhlomoje išsivystė unikalios ornamentų atmainos - „žolė“, „kudrina“, „raidė po lapu“, „raidė po fonu“, kurios siekia dvi senąsias Khokhloma tapybos tradicijas ar sistemas - „montuojamas“ ir „ fonas“ rašymas. Trumpai tariant, jų skirtumą galima apibūdinti taip: „viršutinė raidė“ yra raštas, padengtas dažais ant auksinio fono paviršiaus. „Fono raštu“ meistras, atvirkščiai, auksinį foną padengia raudona arba juoda spalva, palikdamas motyvų siluetines formas aukso spalvos. Šių dviejų sistemų pagrindu susikūrė tikrai neišsenkantis Khokhloma modelių turtas.

Gorodetso tapyba

Gorodeco tapyba medžiu – tradicinis meno amatas, išsivystęs XIX amžiaus viduryje apylinkių kaimuose prie Uzolės upės.Gorodets Nižnij Novgorodo sritis.

Tapybos atsiradimas atsiranda gamybojeGorodets distaff dugnas , inkrustuota pelkiniu ąžuolu ir dekoruota kontūriniais raižiniais. Skirtingai nuo plačiai paplitusių verpimo ratų, tašytų iš vieno medinio monolito, Gorodets verpimo ratai susidėjo iš dviejų dalių: dugno ir šukos. Dugnas buvo plati lenta, smailėjanti į galvą su piramidės formos „pirščiu“, į kurios skylę buvo įkištas šukos kotas. Kai jie nedirbo prie verpimo rato, šukos buvo pašalintos iš šukos, o dugnas buvo pakabintas ant sienos, tapdamas savotiška dekoratyvine panele.

Gorodeco meistrai į tapybą perkėlė ne tik anksčiau inkrustacijose naudotas temas, bet ir apibendrintą vaizdų interpretaciją, pasiūlytą drožybos technikomis. Tapybai panaudotos ryškios, sodrios spalvos – raudona, geltona, žalia, juoda, maišytos su skystais medienos klijais. Laikui bėgant asortimentas išsiplėtė; Be tradicinių verpimo ratų, donecai pradėjo gaminti ir dažyti teptukų dėžutes, medinius žaislus, baldus, net namo dalis – langines, duris, vartus.

Palaipsniui buvo kuriamos originalios Gorodets tapybos technikos, kurios savo daugiapakopiu pobūdžiu buvo artimos profesionaliajai tapybai. Iš pradžių dažomas fonas, kuris taip pat tarnauja kaip gruntas. Remdamasis spalvotu fonu, meistras padaro „popiešimą“, pagrindines spalvines dėmes užtepdamas dideliu šepetėliu, po to plonesniais šepečiais modeliuoja formą. Paveikslas užbaigiamas „pergyvenant“ balta ir juoda spalva, piešinį sujungiant į vieną visumą. Užbaigtas siužetas dažniausiai įterpiamas į grafinį rėmelį arba kontūrą. Gorodetso tapyboje daug paprastų ornamentų motyvų – rožių, pumpurų, žolės.

Polkhovo-Maidano tapyba

Polkhovo-Maidano tapyba yra vienas iš jauniausių meno amatų Rusijoje.
Jis gavo savo pavadinimą iš didelio Polkhovsky Maidan kaimo pietuoseNižnij Novgorodas regione . Beveik kiekviena šeima čia gamina ir parduoda medinius dažytusžaislai . Polkhovsko-Maidanskayažaislas arba kaip patys meistrai vadina „tararushka“, pasirodė mpabaiga 1920-ieji metų . Nuo septintojo dešimtmečio panašus žaislasplieno ar Krutets kaimo, esančio netoli Polkhovsky Maidan kaimo, gyventojai.
Žaislai įjungtos tekinimo staklės iš liepų ar drebulių. Tada jie padengiami skystu bulvių krakmolu. Tada, naudojant metalinį rašiklį ir rašalą, ant sauso paviršiaus nubrėžiamas („nupieštas“) būsimo rašto kontūras ir nudažomas anilino dažais:rožinė , raudona , žalia, geltona, mėlyna. Taip pat naudojamas nemokamas dažymas teptuku.Po to Šis žaislas yra padengtas bespalviu laku. Naudojant "glazūravimo" techniką - grynų spalvų taikymas sluoksniais vienas ant kito ir kontrastingų spalvų deriniai (raudona - žalia, geltona - mėlyna ir kt.)menininkai pasiekti ypatingą ryškumąfreskos .
Pagrindiniai šio paveikslo raštų motyvai – gėlės: rožė, aguona,ramunėlių , tulpė, erškėtuogė. Taip pat yra siužetinė tapyba. Dažniausiai tai kaimo kraštovaizdis su upe, namais,bažnyčia ir malūnas ant kranto, taip pat privaloma raudona aušra danguje. Taranavimo žaislų asortimentas yra įvairus. Viena grupė - vaikiški žaislai: lėlės lizdavietės, paukščių švilpukai, arkliukai, žaisliniai indai, kiaulytės grybai, balalaikos, obuolių dėžutės. Kita produktų grupė – tradicinėrusų indai: druskos purtyklės, dubenys,cukraus dubenys , „rezerviniai“ - cilindriniai indai biriems produktams, samovarams, dėžėms laikyti. Jie tekinami ir dažomi dideliais kiekiaisVelykos kiaušiniai .

Oposhnyansky keramikos meno gaminiai

Oposhnya keramikos gaminiai yra liaudies keramikos dirbiniai su engobe (molio) poglazūrine tapyba, kuriuos gamina Artels Oposhnya mieste, Poltavos regione, Oposhnya nuo seno garsėja savo keramika, kurios gamyba čia išsivystė dėl didelių aukštųjų telkinių - šalia kokybiško molio. Šiuolaikinių amatų raida siekia XIX amžių, kai dauguma Oposhnya gyventojų užsiėmė unikalių dekoratyvinių vyno ąsočių su bagelio formos korpusu (kumantsy), baklažanų, kolbų, statinių su kojelėmis gamyba. (barilai), avinai, dubenys ir kiti indai; švilpukai (moliniai žaislai) gyvūnų figūrėlių ir krosnelės plytelių pavidalu. Šiuolaikiniai Oposhnyany keramikos gaminiai išlaikė savo linksmą charakterį ir gausią formų įvairovę, tarp kurių, be tradicinių tautinių, atsirado nemažai naujų – vazų, dekoratyvinių indų ir kt. Oposhnyansky gaminių dekoratyvumas ir išraiškingumas siejamas su jų tapyba su stambiais gėlių raštais, derinamais su paprastais geometriniais motyvais, be aštrių laužytų linijų, su švelniais, dažnai suapvalintais kontūrais. Gėlės yra labai įprastos toje pačioje šakoje, jų charakteris yra artimas ukrainietiškiems daugiaspalviams paveikslams;

„Oposhnyanskaya“ gaminiai turi gana ploną ir lygią rausvai geltoną rankeną, palyginti lengvą, palyginti su dydžiu, ir švarią apdailą. Skevelės spalva paaiškinama tuo, kad pagrindinė neatskiriama dalis Masė, iš kurios gaminami indai, yra šviesiai geltonas plastikinis molis, į kurį įpilama 25-30% tamsiai rudo molio, kad jį sutankintų ir suteiktų didesnį stiprumą skeveldrai. Buitiniai indai ir skulptūriniai indai lipdomi ant keramikos ratų rankomis (ištraukiami iš molio gumulės), kai kurios smulkios pritvirtintos detalės (rankenėlės, snapeliai, stovai) įspaudžiamos gipso formelėse, o vėliau tvirtinamos skystu moliu – slydimu. Tapyba atliekama spalvotais angobais (prancūziška danga), paruoštais iš vietinio balto molio su nedideliais kreidos, kaolino, smėlio ir atitinkamų metalų oksidų priedais, kurie suteikia angobui ypatingą spalvą. Raudoni, geltoni, vyšniniai, tamsiai rudi, juodi, angobai ruošiami iš vietinio raudono ir geltono molio, pridedant atitinkamų dažiklių. Paveikslas yra šiek tiek iškilęs, išsikišęs virš gaminio fono dėl daugybės storų angobų.

Ant gaminių piešia moterys, kurių įgūdžiai perduodami iš kartos į kartą; pagaminti ant popieriaus, tačiau jie neriboja amatininkių kūrybiškumo: niekas nekopijuoja pavyzdžių, o dažymas atliekamas be galo įvairiais variantais. Jis tepamas ant išdžiūvusių paviršių. Bet dar nedegti gaminiai, be jokio išankstinio žymėjimo ar miltelių, tiesiogiai su spalvotu angobu, naudojant guminę lemputę, kurios gale įkišamas šiaudelio gabalėlis, leidžiantis išgauti plonas linijas. Pirmiausia meistrė gaminį padeda ant keramikos rato ir lėtai jį sukdama užtepa horizontalias, tiesias ir banguotas įvairaus pločio juosteles. Tada, laikydamas gaminį ant kelio, ji nubrėžia kontūro raštą, pradedant nuo didžiausių elementų, kurie organizuoja visą kompoziciją ir nustato pagrindines jos ašis, judėjimo kryptį ir mastelį. Kartu atsižvelgiama ir į spalvų derinį, nes pagal savo fantaziją meistrė atlieka skirtingas dizaino dalis su skirtingų spalvų angobais. Užbaigus kontūro piešinio pritaikymą, jis nudažytas, kai kurie kontūro elementai visiškai užpildomi viena spalva, kituose suteikiamas ornamentinis pjūvis. Didelės spalvos dėmės sujungiamos stiebų, žolių, lapų įvaizdžiu, padedančiu subalansuoti visą kompoziciją, suteikiant jai vientisumo ir išbaigtumo. Dažymo sunkumas slypi tame, kad tikroji angobo spalva po glazūra atsiskleidžia tik išdegus. Piešdama amatininkė turi mintyse įsivaizduoti, kokia bus gatavų gaminių spalva. Ypatingas indų dekoravimo spalvotais angobais tipas yra flender dažymas, kuris daugiausia atliekamas ant dubenėlių ir susideda iš raštų iš horizontalių ir vertikalių linijų ir dėmių derinio natūralios spalvos skeveldros arba angobo fone. Atliekama su skystu angobu. Po dažymo gaminiai padengiami bespalve glazūra ir išdeginami. Kai kurių rūšių indai nėra dekoruoti tapyba, o visiškai padengti spalvotomis glazūromis – rudomis (mangano) ir žaliomis (variomis).

Švilpukai lipdomi rankomis ir dažomi taip pat, kaip ir indai, tik mažesniais ir paprastesniais raštais.

Dažniausi motyvai – žirniai, lapai, dryžiai. Paveiksle pabrėžiamas įprastinis figūrų pobūdis. Skulptūrinė švilpukų forma sprendžiama labai bendrai. Išlygintas paviršius nemodeliuojamas: ragai ir sparnai lipdomi atskirai ir pritvirtinami prie korpuso, kuris kartu su kojomis ir galva lipdomas ant apvalios pagaliuko, kad švilpukas viduje liktų tuščiaviduris. Vaizduojamų gyvūnų ir paukščių asortimentas: arklys, avinas, ožka, elnias, kiaulė, karvė, gaidys ir kt. Nepaisant figūrų formos ir tapybos konvenciškumo, jos yra labai specifinės ir vaizduoja ne fantastines būtybes, o gyvūnus, kurie egzistuoti tikrovėje.

Zhostovo tapyba

Žostovo tapyba – rusų liaudies kaltinių metalinių (skardos) padėklų meninės tapybos amatas, gyvuojantis nuo 1825 m. Žostovo kaime, Mitiščių rajone, Maskvos srityje. Mažytis Zhostovo kaimelis visame pasaulyje garsėja savo padėklais su nuostabiomis gėlių puokštėmis. Kartu su Khokhloma ir Gzhel padėklai su gėlių raštais tapo tikra mūsų šalies vizitine kortele, personifikuojančia rusų liaudies amatus ir yra atpažįstami toli už Rusijos sienų. Pagal paskirtį padėklai skirstomi į dvi grupes: buities reikmėms (samovarams, maistui patiekti) ir kaip puošmena.

Dažymas dažniausiai atliekamas juodame fone (kartais raudoname, mėlyname, žaliame, sidabriniame), dažymas atliekamas neperkeliant dizaino į paviršių.

Pagrindinis paveikslo motyvas – gėlių puokštė, kurioje kaitaliojasi didelis sodas ir mažos lauko gėlės, lapai, pumpurai ir stiebai. Puokštės centre yra didelių gėlių vaizdai: aguonos, rožės, jurginai ar astrai. Laukinės gėlės įvedamos į piešinį kaip elementai, papildantys ir praturtinantys kompoziciją.

Puokštė gali būti dedama į dėklo centrą, tokiu atveju ji vadinama surinkta puokšte.

Zhostovo tapybos elementai vaizduojami keliais etapais:

Tapyba (būsimo rašto kompozicijos pradžia ir pagrindas, t.y. gėlių ir lapų siluetai pagal jūsų planą);

Tenežka (žodis „tenežka“ yra priebalsis su žodžiu „šešėlis“. Gėlės turi tūrį, nurodomos šešėlinės augalų vietos);

Klojimas (vienas iš svarbiausių tapybos etapų. Puokštės forma įgauna minkštimą – išskaidrinama daug detalių, išryškinama ir realizuojama kontrastinga ar darnesnė visos kompozicijos struktūra);

Blizgesys (perdengiantys akcentai atskleidžia šviesą ir apimtį. Puokštė atrodo apšviesta. Akinimas sukuria nuotaiką ir spalvą).

Piešimas (tai baigiamoji darbo dalis. Specialiu plonu teptuku menininkas taiko nedidelius, bet labai reikšmingus potėpius - lapuose gysleles ir nėriniuotus kraštus, gėlių puodelių centre „sėklas“);

Rišimas (plonų stiebelių, žolės ašmenų ir ūselių pagalba puokštė formuojama į vientisą visumą ir sujungiama su fonu).

Padėklo kraštų nuvalymas (dekoracija padėklo šone, susidedanti iš geometrinių ar gėlių raštų. Išvalymas gali būti kuklus arba gali konkuruoti su prabangiais senoviniais paveikslų rėmeliais. Nevalant gaminys atrodo nebaigtas).

Tai labai ilgas ir sudėtingas procesas.

Ikimokyklinukai supažindinami su Zhostovo tapyba vyresniųjų ir parengiamosios grupės. Ikimokyklinukams sunku pavaizduoti visą gėlių kompozicijos kūrimo procesą. Noriu atkreipti jūsų dėmesį į lengvą ikimokyklinukams skirtą variantą, kurį naudoju dirbdamas su vyresniais ikimokyklinukais.

Kad potėpiai būtų gražūs ir tvarkingi, tapyboje teptuku naudojami apvalūs voveraičių ir šerdies teptukai. Jei jų neturite, dažydami naudokite teptuką su smulkiais šereliais.

Kai pokalbis pasisuka apie rusų tapybos stilius, pirmiausia visi prisimena Gželį ir Khokhlomą. Tokiu atveju pašnekovas beveik neabejotinai galės apibūdinti, kas būdinga šiems dviems stiliams. Tačiau pokalbis paprastai neapsiriboja diskusijomis apie mėlynus sūkurius baltame fone ir ryškiai raudonas gėles juodame.

Nusprendėme surengti edukacinę programą ir sukurti specialų infografinį-cheat lapą, kuris aiškiai pasakys, kuo skiriasi rusų tapybos stiliai.

Kuo rusų tapybos stiliai skiriasi vienas nuo kito?

Khokhloma- tapyba ant medžio, kurioje juodo lako fone ryškiomis spalvomis užtepti šermukšniai ir braškės, gėlės ir šakos, kartais paukščiai, žuvys ir gyvūnai. Stiliaus pavadinimas kilęs iš to paties pavadinimo Nižnij Novgorodo rajono. Pagrindiniai daiktai, ant kurių dedama Khokhloma: indai, baldai, figūrėlės, matrioškos lėlės.

Gorodetso tapyba- tapyba ant medžio, kurioje auksiniame fone sodriomis spalvomis vaizduojamos žanrinės scenos iš Rusijos pirklių gyvenimo, taip pat gyvūnai ir gėlės. Stiliaus pavadinimas kilęs iš Gorodeco miesto Nižnij Novgorodo srityje. Pagrindiniai objektai, ant kurių taikoma Gorodets tapyba, yra: skrynios, verpimo ratai, vaikiški baldai.

Gzhel- tapyba ant keramikos, kurioje baltame fone nupiešti skirtingų mėlynos atspalvių gėlių raštai su garbanomis. Stiliaus pavadinimas kilęs iš „Gzhel Bush“ regiono, jį sudaro 27 kaimai Maskvos srities Ramensky rajone. Pagrindiniai objektai, ant kurių dedamas Gzhel, yra: indai, vazos, figūrėlės, arbatinukai, pjaustymo lentos, lizdinės lėlės.

Fedoskino tapyba- tapyba ant medžio, kurioje juodo lako fone vaizduojami žmonių portretai. Šiuo atveju ant pagrindo užtepama atspindinti medžiaga - metalo pudra, aukso lapelis, aukso lapelis, perlamutras, kuri darbui suteikia švytėjimo ir gylio efektą. Stiliaus pavadinimas kilęs iš Fedoskino kaimo netoli Maskvos. Pagrindinės prekės, ant kurių dedama Fedoskino tapyba, yra: karstai, skrynios, dėžutės, albumų viršeliai, akinių dėklai, piniginės, velykiniai kiaušiniai.

Šiaurės Dvinos tapyba- tapyba ant medžio, kurioje pasakų personažai ir augalai nudažyti raudona ir oranžine spalvomis geltoname fone. Stiliaus pavadinimas kilęs nuo Šiaurės Dvinos upės, tekančios Komijos Respublikoje, Archangelsko ir Vologdos regionuose. Pagrindiniai daiktai, ant kurių dažoma, yra: indai, skrynios, karstai, galvos atramos.

Prikamsko tapyba- tapyba ant medžio, kurioje augalų ir gyvūnų atvaizdai nupiešti raudonais dažais oranžiniame fone. Stiliaus pavadinimas kilęs iš teritorijos, esančios prie Kama upės Permės regione. Pagrindiniai objektai, ant kurių taikoma tapyba, yra baldai, durys ir namo sienos.

Zhostovo tapyba- metalinių padėklų tapyba, kurioje juodame fone vaizduojamos paprastos didelių ir mažų gėlių kompozicijos. Stiliaus pavadinimas kilęs iš Zhostovo kaimo, Maskvos srities. Pagrindiniai daiktai, ant kurių taikomas dažymas: įvairūs padėklai.

Mezen (Palashchel) tapyba- tapyba ant medžio, kurioje nedažytas fonas padengtas archajišku trupmeniniu raštu – žvaigždėmis, kryžiais, brūkšneliais. Jie dažomi dviem spalvomis: juoda - "suodžių" ir raudona - "žemės dažais". Tradiciniai Mezeno tapybos elementai – saulės diskai, rombai, kryžiai. Stiliaus pavadinimas kilęs nuo Mezen upės, tekančios Archangelsko srityje ir Komijos Respublikoje. Pagrindiniai daiktai, ant kurių dažomas yra: verpimo ratai, samčiai, laikymo dėžės, bratinai*.

Palekh- tapyba ant medžio, kurioje tamsiame fone vaizduojamos rusų liaudies pasakų ar istorinių įvykių temos. Stiliaus pavadinimas kilęs iš Palekh kaimo Ivanovo srityje. Pagrindiniai objektai, ant kurių dedama tapyba: dėžutės, druskos purtyklės, lėkštės, lizdinės lėlės, panelės, segės.

*Bratina – tai savotiškas kaušas, iš kurio priešpetrininiais laikais per puotas gerdavo vyną.