Legāta Nikolaja Gustavoviča nozīme īsā biogrāfiskā enciklopēdijā. Kavaliera ārpus konkursa brāļu Legata biogrāfija un viņu bērni

Denisa Leškova memuāros "Parters un soda kamera. Virsnieka un teātra apmeklētāja atmiņas" uzgāju šādu viena autora paziņas aprakstu:

Sergejs Legats bija izskatīgs vīrietis vārda pilnā nozīmē, pirmšķirīgs dejotājs un mākslinieks, izcils vijolnieks un ļoti talantīgs akvareļmākslinieks, kurš veiksmīgi eksponēja savus žanrus pavasara izstādēs un atstāja sev plašu atmiņu, izdodot albums “Krievu balets karikatūrās” kopā ar brāli. Viņš bija dzīvespriecīgs, interesants sarunu biedrs, dzīvespriecīgs, bet vājprātīgs cilvēks.

Sākumā pašu draiskuļu pašportrets - Sergejs un Nikolajs Legati.

Un tagad atsevišķi multfilmu varoņu personības:

LEGAT Nikolajs Gustavovičs

15(27). 12.1869., Maskava - 24.1.1937., Londona

Mākslinieks, pedagogs, horeogrāfs. Bija vadošais klasiskās dejotājs. Dejoja ar A. P. Pavlovu, M. F. Kšesinsku, T. P. Karsavinu, O. I. Preobražensku. Viņam bija nevainojama tehnika, labas skatuves prasmes, aktiermākslas talants.
Daļas: Zigfrīds, Dezīrē, Alberts, Žans de Brīns, Baziliks; Arlekīns ("Arlekināde"), Lūks ("Burvju flauta"), Francs; Gringoire ("Esmeralda").
Apceļojis (kopš 1907) Parīzē, Berlīnē, Leipcigā, Vīnē, Prāgā, Varšavā. Kopš 1902. gada asistents horeogrāfs, kopš 1905. gada otrais horeogrāfs, kopš 1910. gada Mariinska teātra galvenais horeogrāfs. Iestudējumi: “Leļļu feja” (1903, kopā ar S. G. Legatu), A. N. Mihailova “Runcis zābakos” (1906), F. A. Hartmana “Scarlet Flower” (1907); atsāka M. I. Petipa iestudētos baletus: Četri gadalaiki (1907); R. E. Drigo "Talismans" (1909), P. P. Šenka "Ziļbārda" (1910). 1922. gadā devās uz ārzemēm. Viņš trupā mācīja Djagiļevas krievu baletu (1925-26). Viņš atvēra skolu Londonā (1923), kuru no 1926. gada vadīja viņa sieva N. A. Nikolajeva-Legata.

LEGAT Sergejs Gustavovičs

15 (27) 9.1875, Maskava - 19.10 (1.11). 1905, Pēterburga

Mākslinieks, skolotājs. Viņš spēlēja lomas M. I. Petipas iestudētajos baletos: Taors ("Faraona meita"), Lusjēns ("Paquita"), Žans de Briens; Pjērs ("Kavalērijas pietura"), Artūrs ("Ziļbārda"). Citas daļas: Acis ("Acis un Galatea"), Kolins; Vestris ("Camargo").
Sergejs Legats bija daudzu slavenu balerīnu partneris. 1902.–1903. gadā kopā ar savu pastāvīgo partneri tēlos un komēdijas skaitļos M. M. Petipa devās turnejā Vīnē, Parīzē, Montekarlo, Budapeštā. 1903. gadā kopā ar brāli N. G. Legatu viņš iestudēja baletu Leļļu feja. No 1896. gada mācīja Pēterburgas Teātra skolā sejas izteiksmes un atbalsta mākslu. Kopš 1898. gada viņš ir Mariinska teātra baleta trupas pasniedzējs.

PETIPA Mariuss Ivanovičs

27,2 (11.3.).1818, Marseļa, - 1 (14.7.1910), Gurzuf

Krievu mākslinieks, horeogrāfs. 1847. gadā viņu uzaicināja uz Sanktpēterburgu kā "mīmu dejotāju": dejoja līdz 1869. gadam Lusjēna d'Hervilli ("Paquita"), Fabio (Rēbera un Benuā "Satanilla jeb mīlestība un elle", instrumentācija) daļās. Ļadovs). Grāfs ("Veidrās sieva" Adana), Fēbe; Fausta ("Fausts" Pugni), Konrāds un citi.
Kopš 1862. gada viņš bija pilnas slodzes horeogrāfs, bet 1869.-1903. gadā bija Sanktpēterburgas baleta trupas galvenais horeogrāfs. Kopumā viņš iestudējis vairāk nekā 60 baletus.

PETIPA Marija Mariusovna

17(29).10.1857, Sanktpēterburga, - 1930, Parīze

Krievu mākslinieks. Mariusa Ivanoviča Petipas meita. Viņa bija Sanktpēterburgas skatuves vadošā raksturīgā dejotāja: ungāriete ("Gulbju ezers", "Koppelija"), spāniete ("Raymonda"), itāliete ("Naiāda un zvejnieks" Puņa) un citi. Karalis Kandavls " Punya). Pēc skatuves darbības beigšanas 1907. gadā līdz 1912. gadam viņa laiku pa laikam uzstājās Mariinsky un privātajos teātros.

Kšesinskaja Matilda (Marija) Feliksovna

19 (31) 8.1872, Ligovo, netālu no Sanktpēterburgas, - 12/6/1971, Parīze

Krievu mākslinieks, skolotājs. M. I. Petipa iestudētajos baletos viņa izpildīja partijas: Marietta-Draginiazza, Mlada (Minkusa Kalkobrino, Mlada), Kolos (Četri gadalaiki), Odeta - Odīla. Viņas lielākās lomas ir Aurora (1893) un Esmeralda (1899), Terēza ("Armsheimer's Cavalry Halt"), Liza; Aspicia ("Faraona meita"), Nikija; Fenella (Oberta opera "Mēms no Portici").
Kšesinskajai bija spilgta mākslinieciska personība. Viņas deja izcēlās ar bravūru, jautrību, koķetitāti, sievišķību, virtuozu "koloratūru" un vienlaikus klasisku pabeigtību. 1900. gadu sākumā dejoja M. M. Fokina iestudētajos baletos: Ščerbačova Evnika (Evnika), Šopiņana, Eross Čaikovska mūzikā.
Apceļojis Vīnē (1903), Parīzē (1908, 1909), Varšavā (1909), 1911-1912 Djagiļeva uzņēmumā. 1920. gadā viņa devās uz Franciju. 1929. gadā viņa atvēra studiju Parīzē.

PAVLOVA Anna Pavlovna (Matveevna)

1881. gada 31. janvāris (12. februāris), Sanktpēterburga, - 1931. gada 23. janvāris, Hāga

Krievu mākslinieks. Kopš 1899. gada viņa ir dejotāja Mariinsky teātrī. 1906. gadā viņa tika pārcelta uz balerīnu kategoriju. 1910. gadā viņa pārcēlās uz viesmākslinieces amatu. Uz Mariinska teātra skatuves viņa pēdējo reizi uzstājās Ņikijas lomā 1913. gadā, viņas pēdējā turneja Krievijā bija koncerts Maskavā Spoguļu teātrī Ermitāžas dārzā (1914).
No 1908. gada viņa devās turnejā uz ārzemēm. Kopš 1909. gada - ievērojamākā Krievijas gadalaiku dalībniece Parīzē, kas iezīmēja viņas pasaules slavas sākumu. 1910. gadā viņa izveidoja savu trupu, kas ar triumfējošiem panākumiem uzstājās daudzās valstīs. Pavlova savā tūres repertuārā saglabāja Čaikovska un Glazunova baletus, "Vēlīgā piesardzība", Žizele, Kopēlija, Pakita un citus, kā arī koncertu numurus.

VAGANOVA Agripina Jakovļevna

14 (26) .6.1879, Sanktpēterburga, - 5.11.1951, Ļeņingrada

Mākslinieks, pedagogs, horeogrāfs. RSFSR tautas mākslinieks (1934). 1897. gadā viņa absolvēja koledžu un tika uzņemta Mariinskas teātra baleta korpusā, viņa uzstājās kā gaismekļi un solistes. Kritiķi Vaganovu nodēvēja par "variāciju karalieni", atzīstot viņu par nepārspējamu variācijās "Kopelijā", Ūdeņu karalienes ("Kuprainais zirgs"), Driadu karalienes ("Dons Kihots") lomās utt. Starp galvenajām partijām: Naila ("Stream" Delibes), Odete - Odile; Care Maiden ("Kuprainais zirgs"), Žizele.
Viņa pameta skatuvi 1916. gadā. Vaganovas pedagoģiskā sistēma, kas izveidojās klasiskās dejas pasniegšanas procesā Ļeņingradas Horeogrāfijas skolā (1957. gadā skola tika nosaukta Vaganovas vārdā; viņa skolā mācīja no 1921. gada, no 1946. gada - profesore), deva jaunu attīstību. izpildes principi. Vaganovas tehnika ir aprakstīta viņas grāmatā "Klasiskās dejas pamati" (1934).

KARSAVINA Tamāra Platonovna

25,2 (9,3). 1885, Sanktpēterburga, - 25.4.1978, Londona

Krievu mākslinieks. Viņa debitēja kā Pērle (Sen-Saensa Javotte). Starp pirmajām ballītēm: Smaragds ("Ziļbārdis"), puķu meitene Pikilija ("Dons Kihots"), Svanildas draugs ("Coppelia"), spānis ("Leļļu feja"), variācijas, pas de deux, pas de trois ( "Žizele", "La Bayadère" un "Gulbju ezers"). Pēc tam viņa sāka spēlēt klasiskā repertuāra galvenajās lomās: Žizele, Odeta - Odila, Raimonds, Nikija, Aurora, Medora; Care Maiden ("Mazais kuprītais zirgs"), Pakita, Liza un citi. M. M. Fokina pastāvīgā partnere ...
Karsavinai Fokine iestudēja baletus: "Islamejs" pie mūzikas. Balakirevs, "Prelūdijas" mūzikai. Lists un "Sapnis" mūzikai. Glinka. Karsavina bija pirmā S. P. Djagiļeva trupas dejotāja, piedalījās krievu sezonās. Viņa spēlēja lomas Fokines baletos - Ugunsputns un Balerīna ("Ugunsputns" un "Petruška"), Zobeide ("Šeherezāde"), nimfa Eho ("Narciss" Čerepņina), Tamāra ("Tamara" Balakireva mūzikai) , Blue God ("Blue God" Ana), Šemahanas karaliene ("Golden Cockerel" pēc Rimska-Korsakova mūzikas), Hloja ("Dafnis un Hloja"); iestudējis L. F. Mjasins - Millera sieviete ("Caked Hat"), Lakstīgala (Stravinska "Lakstīgalas dziesma"), Pimpinella ("Pulcinella").
No 1918. gada viņa dzīvoja ārzemēs. 1930. gadā viņa uzstājās trupā "Balet Rambert". Viņa pameta skatuvi 1931. gadā. Viņa mācīja un konsultēja horeogrāfus, kuri atdzīvināja Fokines baletus. 1930-1955 Anglijas Karaliskās deju akadēmijas viceprezidents.

FOKIN Mihails Mihailovičs

23.4(5.5).1880, Sanktpēterburga, - 22.8.1942, Ņujorka

Krievu mākslinieks, horeogrāfs, skolotājs. Fokine bija gracioza un eleganta dejotāja ar vieglu augstlēkšanu, cēlu graciozu uzstāšanās maniere. Klasiskajā repertuārā viņš izpildīja lomas: Arlekīns (Drigo "Harlequinade"), Lūsjēns ("Paquita"), Bazils; Solors ("La Bayadère"), Zigfrīds, Žans de Brīns, Desire u.c.. Uzstājās arī raksturdejās. Vēlāk viņš bieži spēlēja daļas savos iestudējumos: Renē de Botensī ("Armidas paviljons"), Jaunais vīrietis ("Chopiniana"), Pjero un Arlekīns ("Karnevāls"), Amuns ("Ēģiptes naktis"), Ivans Carevičs ( "Firebird"), nēģeris ("Islamejs" Balakireva mūzikā), Eross ("Eross" Čaikovska mūzikā) utt.
Kā horeogrāfs debitējis ar Sanktpēterburgas Teātra skolas izrādēm: Kadleca "Acis un Galatea" (1905), "Sapnis vasaras naktī" līdz mūzikai. Mendelsons (1906), kā arī iestudējis Ščerbačova Evniku (1907), Ēģiptes naktis, Šopiņana (1908) Mariinska teātrī.
Darbā pie izrādēm sadarbojies ar māksliniekiem A. N. Benuā, L. S. Bakstu, N. K. Rērihu, A. Ja. Golovinu, M. V. Dobužinski, B. I. Anisfeldu, N. S. Gončarovu, A Derenu, S. Ju. Sudeikinu, ar komponistiem I. F. Stravinski, N. Černu. R. Štrauss, A. K. Glazunovs, S. V. Rahmaņinovs bieži iestudēja izrādes mūzikai, kas nav paredzēta baletam.
1909. – 1912. un 1914. gadā viņš bija Krievijas gadalaiku un Djagiļeva Krievu baleta trupas mākslinieciskais vadītājs, horeogrāfs un dejotājs. 1901.-11.gadā pasniedza Pēterburgas Teātra skolā. Viņa audzēkņi: E. P. Gerdts, L. V. Lopuhova, E. A. Smirnova, E. M. Lukoms, L. P. Černiševa, P. N. Vladimirovs, N. P. Ivanovskis, A. V. Lopuhovs u.c.. 1918. gadā devās turnejā uz Zviedriju. No 1921. gada dzīvojis ASV, līdz 1933. gadam ik pa laikam uzstājies kā izpildītājs. 1934-35 strādājis Parīzes operā, 1936-39 trupā "Ballet rus de Monte Carlo". 1923-42 vadīja studiju Ņujorkā (skolēnu vidū bija J. Berlins, P. Baumanis, L. Keršteins, H. Tamiris).

LEGNANI Pierina

Itāļu mākslinieks. Kopš 1892. gada La Scala vadošais solists. 1893.-1901.gadā viņa bija primabalerīna Mariinskas teātrī (Sanktpēterburga), kur uzstājās Sandrilliona (Shela Pelnrušķīte, M. I. Petipa, E. Čečeti, L. I. Ivanova baletdejotāji). Viņa bija Odetes - Odīlas daļas pirmā izpildītāja (1895, Mariinska teātris, baletdejotāji L. I. Ivanovs un M. I. Petipa). Viņa atveidoja galvenās lomas Petipas baletos: Drigo Talismans, Glazunovs Damisa izmēģinājumi, Šenka Zilbārdis, Armsheimera Kavalērijas apturēšana, Drigo Burvīgā pērle, Minkusa Kamargo u.c.. Starp citām lomām: Raimonda, Medora, Swanilda. Viņa pirmo reizi Krievijā izpildīja 32 fouetes kā Emma (Šella Hārlemas tulpe, baletdejotāji Petipa, L.I. Ivanovs) un Odeta-Odila.
Legnani ir viens no pēdējiem itāļu 2.stāva skolai raksturīgā virtuozā stila pārstāvjiem. 19. gadsimts Viņas deja izcēlās ar neparasti augstu tehniku, kas kaitēja aktiermākslas uzdevumiem un viņas radīto tēlu garīgumam. Atgriežoties dzimtenē, viņa pameta skatuves darbību.

IVANOVS Ļevs Ivanovičs

18.2(2.3). 1834-11(24). 12.1901., Pēterburga

Mākslinieks, horeogrāfs. 1882. gadā iecelts par Pēterburgas baleta trupas vadītāju, atsāka vecas izrādes un iestudēja dejas operās. Kopš 1885. gada otrais teātra horeogrāfs. 1887. gadā viņš iestudēja tradīcijās pēc R. E. Drigo romantiskā baleta Apburtais mežs un (kopā ar Petipu) B. A. Šela Hārlemas tulpe, kurā apvienoja fantāzijas un folkloras motīvus. Krasnojas pilsētā (netālu no Sanktpēterburgas) viņš rādīja baletus Seviljas skaistums (1888), Kupidona palaidnība (1890, pēc tam pārcēlās uz Mariinska teātra skatuvi) un A. A. Frīdmena Laivinieku svētki (1891).
1890. gadā iestudēja "Polovcu dejas" A. P. Borodina operas "Kņazs Igors" pirmizrādei, 1892. gadā slāvu dejas N. A. Rimska-Korsakova operas-baleta "Mlada" 1. un 2. cēlienam. 1892. gadā viņš iestudēja Riekstkodi, kur dejā (sniegpārslu dejā) iemiesoja ziemas dabas dzeju. Ivanova iecerētās A. S. Arenska filmas “Ēģiptes naktis” iestudējumu realizēja M. M. Fokins. B. V. Asafjevs Ivanovu sauca par "Krievu baleta dvēseli".

SHIRYAEV Aleksandrs Viktorovičs

1867. gada 29. augusts (10. septembris), Pēterburga, - 1941. gada 25. aprīlis, Ļeņingrada

Mākslinieks, pedagogs, horeogrāfs. Republikas Godātais mākslinieks (1921). 1877-81 spēlēja bērnu lomu Aleksandrinska teātra izrādēs. Kopš 1885. gada pēc Pēterburgas Teātra skolas baleta nodaļas beigšanas (skolotāji L. I. Ivanovs, M. I. Petipa, P. A. Gerdts, P. K. Karsavins) Mariinska teātra trupā. Viņš izvirzījās priekšplānā kā raksturīgs dejotājs komēdijā un groteskās daļās. Filmas Riekstkodis (1892) pirmizrādē viņš izpildīja Jestera partiju, demonstrējot virtuozu akrobātisku tehniku. Tāds pats raksturs bija arī Jestera lomai Minkusa baletā "Mlada".
Širjajeva aktiermākslas talants izpaudās "neliešu" un komēdiju lomās: Karabosas feja Abderakhmans; Marselīna ("Vēlīgā piesardzība"), Kopelijs ("Coppelia"), Kasanders ("Arlekināde") un citi.
Kopš 1896. gada Širjajevs faktiski bija horeogrāfa asistents, 1901. gadā pēc L.I.Ivanova nāves viņš ieņēma viņa vietu. Iestudējis Armsheimera baletu "Šķērsielā" (1904). 1902. gadā vadīja krievu dejotāju trupas turneju Montekarlo, pēc tam vairākkārt darbojās kā horeogrāfs ārzemēs. Širjajeva galvenais nopelns krievu baleta vēsturē ir raksturīgas dejas klases izveide. 1905. gadā Širjajevs tika atlaists no teātra, kas izraisīja Mariinska teātra baleta trupas protestu. Teātrī atgriezās tikai pēc tam Oktobra revolūcija. Kopš 1918. gada viņš Ļeņingradas horeogrāfijas skolā pasniedza raksturīgās dejas klasi (Širjajeva vārds tika dots šīs skolas izglītojošajam teātrim).

OBUKHOVS Mihails Konstantinovičs

1879 - 3(?).9.1914

Krievu mākslinieks, skolotājs. Kopš 1898. gada pēc Sanktpēterburgas Teātra skolas beigšanas (E. Čečeti audzēknis) Mariinska teātrī. Akadēmiskā stila dejotājam Obuhovam bija virtuoza tehnika. Starp partijām: Zigfrīds, Francs, Kolēns; Mutcha ("Kuprainais zirgs"). No 1900. gada pasniedza Pēterburgas Teātra skolā. Viņa studentu vidū: V. F. Ņižinskis, G. A. Rozajs, V. A. Semjonovs, A. N. Obuhovs, P. N. Vladimirovs.

CECCHETTI Enriko

21.06.1850 Roma - 1928.11.12 Milāna

Itāļu mākslinieks, horeogrāfs, skolotājs. 1887. gadā viņš ar savu trupu devās turnejā Sanktpēterburgas vasaras teātrī "Arkādija", kur tika demonstrēti Čečeti baleti: "Mīlestības spēks", "Mākslinieka sapnis" (pēc Dž. Perro), baletu saīsinātās versijas " Excelsior" un "Sieba" (past. Manzotti ).
Kā dejotājs viņš ar lieliem panākumiem uzstājās Šela baletā "Hārlemas tulpe" (baletdejotāji L. I. Ivanovs un M. I. Petipa). Tajā pašā gadā viņš kļuva par pirmo dejotāju, no 1890. gada - horeogrāfu un no 1892. gada - Mariinskas teātra pasniedzēju. Čečeti bija virtuozs dejotājs, pirmais ballīšu izpildītājs: Blue Bird ("Miega skaistule", 1890), Vēja dievs Vaju ("Talismans" Drigo, 1889).
1892-1902 pasniedza Sanktpēterburgas Teātra skolā (no 1893 - mīmikas skolotājs, no 1896 - klasiskās dejas). Viņš bija režisors (kopā ar Petipu un Ivanovu) Šela baleta Pelnrušķīte (1893, Mariinska teātris) 1. un 3. cēliena dejām.
Konflikta ar ķeizarisko teātru direktorātu dēļ viņš aizbrauca uz Varšavu, kur no 1902. gada vadīja skolu Varšavas operā. 1906. gadā atgriezās Pēterburgā, kur atvēra savu skolu. 1911.–1921. gadā, Djagiļeva krievu baleta galvenais skolotājs-repetitors, viņš izpildīja arī mīmikas lomas: pasaku Karabosse ("Guļošā skaistule"), Burvi ("Petruška"), Kaščeju ("Ugunsputns"), Einuhs. ("Šeherezāde") utt.
Čečeti bija A. P. Pavlovas skolotājs, pavadīja viņu ceļojumā pa ASV (1913). 1918. gadā viņš nodibināja skolu Londonā, 1923. gadā atgriezās Itālijā un 1925. gadā atvēra skolu Milānā. Pēdējās Čečeti izrādes notika 1922. gadā Londonā (Djagiļeva Krievu balets) un 1926. gadā Milānā.

Johansons Kristians Petrovičs

8(20).5.1817, Stokholma, - 12(25).12.1903, Pēterburga

Mākslinieks un skolotājs. Zviedrs pēc tautības. Horeogrāfisko izglītību ieguvis Stokholmas Teātra skolā. Pēc debijas 1836. gadā uz Stokholmas Karaliskā teātra skatuves viņš pilnveidojās Kopenhāgenā pie A. Bournonville. No 1841. gada strādāja Pēterburgā. Virtuozais klasiskais dejotājs un izcils partneris Jogansons izcēlās ar pasvītrotu manieres un pozu eleganci.
Kopš 40. gadu beigām. sāka pildīt pantomīmiskas lomas, atklājot izcilu aktiermākslas talantu (Pjērs Gringārs - "Esmeralda", mākslinieks Salvators Rosa - "Katarīna, laupītāja meita"). Jogansons pārņēma daudz no krievu izpildītāju pieredzes un kļuva par patiesi krievu "mākslinieku". Viņš bija lielisks klasiskās dejas skolotājs. No 1860. gada (oficiāli no 1869. gada) pasniedza Pēterburgas Teātra skolā. Starp studentiem - P. A. Gerdt, N. G. Legat, M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina.

DRIGO (Drigo) Rikardo (Ričards Jevgeņevičs)

30.6.1846., Paduja, - 1.10.1930., turpat.

Komponists un diriģents. Itālis pēc tautības. Kopš 1878. gada viņš bija Sanktpēterburgas Itālijas operas diriģents, no 1886. gada — Mariinska teātra baleta diriģents un komponists. Dzīvoja Krievijā vairāk nekā 40 gadus.
Piedalījies P.I. Raimonda baleta pirmajos iestudējumos Sanktpēterburgā, 1898, Petipa balets).
Pēc Čaikovska nāves Drigo rediģēja "Gulbju ezera" mūziku (kopā ar M. I. Čaikovski), instrumentējot Sanktpēterburgas iestudējumus (1895) vairākus baletā iekļautos Čaikovska klavierskaņdarbus. Šis baleta izdevums saņēma vispārēju atzinību. Drigo savos darbos ietekmējies no L. Delibes.
Drigo labāko baletu mūzika ir gracioza, melodiska un ērta dejošanai. Īpaši populārs ir viņa balets Arlekināde (1900, Ermitāžas teātris, pēc tam Mariinska teātris, Petipa balets), kas iestudēts daudzās pasaules valstīs. Viņam pieder mūzika baletiem Apburtais mežs (1887, Mariinska teātris, baletmeistars Ļ.I. Ivanovs), Talismans (1889, turpat, baletmeistars Petipa), Burvju flauta (1893, turpat, baletmeistars Ivanovs), " Floras atmoda" (1894, turpat, Petipa balets), "Burvīgā pērle" (1896, Lielais teātris, Maskava, Petipa balets), "Rozes un tauriņa romantika" ("A romantika Rosebud", 1919, Mariinsky teātris, baletdejotājs A. I. Čekrigins), ievietojiet numurus citu autoru baletiem.
1920. gadā Drigo atgriezās Itālijā.

Nu, un daudz mazāk lieliski, bet arī kariķēti izpildītāji.

Ana Rodžera
Ana Roje

Horvātijas balerīna.
14 gadu vecumā viņa kļuva par pirmo Nacionālā baleta solisti Splitā, Dienvidslāvijā.
Vēlāk viņa pievienojās Zagrebas baletam un pēc tam Belgradas baletam, kur kļuva par primabalerīnu. 1933. gadā viņa devās uz Londonu, kur mācījās Legāta skolā. Pieredze kā studente un vēlāk Legates palīgs ļoti ietekmēja viņas dzīvi.
No 1933. gada līdz Legata nāvei 1937. gadā viņa bija viņa pirmā un vienīgā asistente.

Tatarinovs

Un vēl divi lieliski, kaut arī ne no šīs kolekcijas:

Fjodors Šaļapins

Pašam Sergejam Legatam "Krievu baleta karikatūrās" tapšana izrādījās viena no pēdējām lietām viņa dzīvē. Kā atceras tas pats Leškovs: "M.M. Petipa viņu apprecēja ar sevi, kad viņam bija 27 gadi, un viņai bija 50 gadi, kad viņa jau bija piedzīvojusi visas dzīves rozes. Ļoti skaista jaunībā, izcila rakstura dejotāja, M. M. dzīvoja vētrainā jaunībā, viņai bija ducis mīļāko, līdz mēram Greseram ieskaitot, un vecumā viņa turēja Sergeju Legatu zem savas “raksturīgās” kurpes, un viņš kā aita paklausīja rezignēti, bet neizturēja un rudenī tas neaizmirstamais 1905. gads, ieslēdzoties savā kabinetā, ar skuvekli pārgrieza rīkli ar tādu spēku, ka galva balstījās tikai uz skriemeļiem. Durvis tika uzlauztas, un viņi atrada viņu mirušu asins peļķē. Šī briesmīgā traģēdija izplatījās ap visa pilsēta kādā stundā. Viņa bēres bija svinīgas un pārpildītas ... "

Brāļi Legāti, dejotāji un horeogrāfi Nikolajs un Sergejs, baleta vēsturē iegājuši kā 1903. gadā izdotā albuma "Krievu balets karikatūrās" autori. Visa Mariinska teātra trupa nokļuva "uz zīmuļa" - Enriko Čečeti,
Agripīna Vaganova, Mariuss Petipa, Tamāra Karsavina, Mihails Fokina, Matilda Ksešinska un daudzi citi. Pēc būtības tās bija labsirdīgas karikatūras, kurās jūtama simpātijas pret tēlotajiem – Enriko ir īpaši simpātisks
Cecchetti kā zaļš sienāzis ar niecīgu vijoli. Par ļaunu var saukt tikai vienu karikatūru - tas ir Matildas Kšesinskas "portrets" ar kazu.

Legāts Nikolajs Gustavovičs (1869 - 1937).

Būdams Gerdt un Petipa skolnieks, viņš pilnveidojās Jogansona vadībā. 1888. - 1914. gadā viņš bija mākslinieks, kopš 1905. gada - horeogrāfs (viņa darbības virsotne bija Kšesinskajai iestudētā Leļļu feja). 1896. - 1914. gadā pasniedza Ķeizariskajā Sanktpēterburgas Teātra skolā, vēlāk - Maskavas Teātra skolā un Krievu baleta A. Voļinska skolā. Kopš 1909. gada pēc viņa iniciatīvas baleta trupā tika izveidota atbalsta klase. Kopš 1922. gada dzīvoja Francijā un Anglijā, kopš 1923. gada viņam bija sava baletskola. 1925. - 1926. gadā pasniedza S. Djagiļeva Krievu baletā. Krievijā viņa skolēni bija Trefilova, Karsavina, Kšesinska, Sedova, Vaganova, Fokins, Ņižinskis. Anglijā - Nineta de Valuā, Markova, Fonteina, Eštone. Viņš bija slavens ar savu eleganto, pareizo deju un uzticamību. Tāpēc daudzas balerīnas izvēlējās viņu par partneri.

Legāts Sergejs Gustavovičs (1875 - 1905).

Mākslinieks, skolotājs. Izpildītas daļas baletos, pastā. M. I. Petipa: Taors ("Faraona meita"), Lusjēns ("Pakvita"), Žans de Briens; Pjērs ("Kavalērijas pietura"), Artūrs ("Ziļbārda"). Dr. partijas: Acis ("Acis un Galatea"), Kolins; Vestris ("Camargo"). L. bija partneris pl. slavenās balerīnas. 1902.–1903. gadā kopā ar savu pastāvīgo partneri tēlos un komēdijas skaitļos M. M. Petipa devās turnejā Vīnē, Parīzē, Montekarlo, Budapeštā. Locītava ar brāli N. G. Legata posteni. 1903. gadā balets Fairy Dolls. No 1896. gada pasniedza Pēterburgā. teātris. Sejas izteiksmes un atbalsta mākslas skola. Kopš 1898. gada viņš ir Mariinska teātra baleta trupas pasniedzējs.

Albumu Krievu balets karikatūrās brāļi izdeva 1903. gadā.
Pašam Sergejam Legatam "Krievu baleta karikatūrās" tapšana izrādījās viena no pēdējām lietām viņa dzīvē. Kā atceras tas pats Leškovs: "M.M. Petipa viņu apprecēja ar sevi, kad viņam bija 27 gadi, un viņai bija 50 gadi, kad viņa jau bija piedzīvojusi visas dzīves rozes. Ļoti skaista jaunībā, izcila rakstura dejotāja, M. M. dzīvoja vētrainā jaunībā, viņai bija ducis mīļāko, līdz mēram Greseram ieskaitot, un vecumā viņa turēja Sergeju Legatu zem savas “raksturīgās” kurpes, un viņš kā aita paklausīja rezignēti, bet neizturēja un rudenī tas neaizmirstamais 1905. gads, ieslēdzoties savā kabinetā, ar skuvekli pārgrieza rīkli ar tādu spēku, ka galva balstījās tikai uz skriemeļiem. Durvis tika uzlauztas, un viņi atrada viņu mirušu asins peļķē. Šī briesmīgā traģēdija izplatījās ap visa pilsēta kādā stundā. Viņa bēres bija svinīgas un pārpildītas ... "

Un tagad atsevišķi:

Nikolass Legats

Sergejs Legats

PETIPA Mariuss Ivanovičs

PETIPA Marija Mariusovna

Kšesinskaja Matilda (Marija) Feliksovna

PAVLOVA Anna Pavlovna (Matveevna)

VAGANOVA Agripina Jakovļevna

KARSAVINA Tamāra Platonovna

FOKIN Mihails Mihailovičs

LEGNANI Pierina

IVANOVS Ļevs Ivanovičs

SHIRYAEV Aleksandrs Viktorovičs

OBUKHOVS Mihails Konstantinovičs

CECCHETTI Enriko

Johansons Kristians Petrovičs

DRIGO (Drigo) Rikardo (Ričards Jevgeņevičs)

Ana Roje

Čerņavska

Tatarinovs

Sergejs Djagiļevs

Nikolajs Gustavovičs Legats ir nozīmīga figūra krievu baleta vēsturē. Viņa darbība ir daudzšķautņaina: mākslinieks, skolotājs, horeogrāfs, "Sanktpēterburgas baleta virspavēlnieks", kurš visu savu garo baleta mūžu nemainīgi ievēroja uzticības principu klasiskajām tradīcijām, pēc Mariusa Petipas aiziešanas kļūstot par dedzīgu vecās Pēterburgas skolas baleta principu sargātāju. Viņa darbība baleta jomā ir tik nozīmīga, ka to var uzskatīt vesela gadsimta mērogā - tā ietekmēja ne tikai modernā baleta teātra Legat, bet arī Krievijas baleta likteni kopumā. Amirgamzaeva O.A. , Usova Yu.V. "Krievijas slavenākie baletmeistari. - M .: Veče, 2002. 203. lpp.

Pēc koledžas beigšanas 1888. gadā Nikolajs tika uzņemts Mariinska teātra trupā un parādījās izsmalcinātās Sanktpēterburgas publikas priekšā. Skatītāji uz skatuves redzēja īsu, druknu dejotāju ar lielu galvu un nedaudz raupjiem vaibstiem. Pirmā izrāde ar viņa piedalīšanos - "Karaļa ordenis" - tika demonstrēta 1888. gada 4. novembrī. Jaunais mākslinieks izrāda solījumu - tāds bija baleta kritikas spriedums, kas atzīmēja viņa grāciju un labās klasiskās skolas tieksmes. Pirmās Legata izrādes, kas notika Mariusa Petipas vadībā, bija tīri dejas raksturs ar minimālu dramaturģiju. Apolons no baleta "Vestālā jaunava", Zilais putns no "Guļošās skaistules", Zefīrs ("Talismans"), Meža ģēnijs ("Apburtais mežs"), Fēnikss ("Tauriņa kaprīzes"). ") un dažas citas nelielas lomas, kuras Legat izpildīja ar augstu tehnisko līmeni. Divus gadus pēc uzkāpšanas uz skatuves Nikolajs Legats saņēma savu pirmo nopietno lomu - Olivjē lomu baletā Calcabrino. Nākamajās sezonās viņš ieguva dažādas lomas, kas galvenokārt bija paredzētas partnera spožajām spējām, tehnikai, bet ne dramatiskajam talantam. Retās izrādes romantisku varoņu tēlos baleta vidē tika pieņemtas vairāk nekā atturīgi. Un tas nebija pārsteidzoši, jo pati romantiskā varoņa būtība neatbilda Nikolaja Legata izpildītājmākslas individualitātei. Aizstādams izcilo un izskatīgo Gerdtu, Legats nepārprotami zaudēja gan uz viņa fona, gan uz sava neparasti apdāvinātā jaunākā brāļa Sergeja fona.

Visveiksmīgākās Nikolaja Legata repertuārā bija komēdiskas dabas daļas - Kolins no "Vain Precaution", Lūks no "Burvju flautas" un Baziliks no "Dona Kihota". Neskatoties uz to, viņa dramatiskajam talantam bija lemts atklāties. Gringoire daļa baletā "Esmeralda" kļuva par īstu Nikolaja Legata baleta meistarības meistardarbu. Pirmā izrāde 1904. gadā krasi atšķīrās no jaunās versijas, ko skatītāji redzēja trīs gadus vēlāk. Šķita, ka legāts ir mainījies, parādot skatītājiem ne tikai un ne tik daudz klasiskās tehnikas augstākās meistarības pakāpi, bet arī dramatiskās iespiešanās dziļumu tēlā. Gringoire daļa kļuva par Nikolasa Legata uzstāšanās prasmju virsotni, kas tika novērtēta. Amirgamzaeva O.A. , Usova Yu.V. "Krievijas slavenākie baletmeistari. - M .: Veče, 2002.

Nikolajs Legats pasniedza Sanktpēterburgas teātra skolā, sludinot tīri individuālu pieeju katram skolēnam. Nikolaja Legata pedagoģiskā darbība ir viena no nozīmīgākajām lappusēm krievu baleta vēsturē. Divdesmit gadus Sanktpēterburgas horeogrāfijas skolā Legats neatlaidīgi sekoja klasiskajām Jogansona tradīcijām.

“Legāts bija neparasti talantīgs cilvēks, kurš stāvēja daudz augstāks par apkārtējiem cilvēkiem. Viņam bija īpašs talants iekļūt tēlā, ”tādā veidā par Nikolaju Legātu runāja viens no viņa studentiem Fjodors Lopuhovs. Lopuhovs F., Sešdesmit gadi baletā. Horeogrāfa memuāri un piezīmes. -M., 1966. gads

Nikolajs Legats, mācoties kopā ar saviem audzēkņiem, neaizmirsa par saviem vingrinājumiem, viņš norobežojās, lai trenētos, un, kad viņam nepaguva pietiekami daudz trenēties, viņš satrakojās. Tamāra Krasavina savā "Ģimenes albumā" raksta: "Viņa mācības galvenokārt bija praktiskas. Es nezinu, vai mana atmiņa mani šeit pievīla, vai arī mana atmiņa kopumā ir pareiza, bet no viņa mācībām es atceros pirmām kārtām sajūsmas, ar daudzām dziļām sajūsmām. glisādes un chasas, kas beidzas ar pozu fondī. Kopumā režīms bija diezgan haotisks." Mnemosīns. Dokumenti un fakti no XX gadsimta nacionālā teātra vēstures. Vēsturiskais almanahs. Izdevums. 2/Rediģēja V.V. Ivanova. M.: Redakcija URSS, 2000, 12. lpp

Viens no viņa pirmajiem horeogrāfiskajiem eksperimentiem ar Nikolasu Legatu bija rūķu dejas iestudēšana no baleta “Sapnis vasaras naktī”, kura pirmizrāde notika 1901. gadā. Kādu laiku vēlāk, 1902. gada septembrī, Nikolajs Legats tika iecelts par Mariusa Petipas oficiālo palīgu baleta Dons Kihots iestudējumā. Tomēr asistents uzreiz parādīja sevi kā talantīgu un spējīgu konkurentu.

Uzaicinājis par asistentu savu jaunāko brāli, Legats iestudēja baletu Fairy Dolls, kuru skatītāji uzreiz iemīlēja, un viņš noturējās uz skatuves ilgus gadus. Pirmizrāde notika 1903. gada 16. februārī.

Horeogrāfija bija pilna naivuma, atgādināja bērnības priekus, un tajā pašā laikā asprātīga. Galvenais numurs pas de trois Leļļu fejas ar diviem Pjero ietvēra daudz drosmīgu tehnisku jauninājumu, ko pasvītroja brāļu Legatu tēlotā neveiklība un brīnišķīgā burleska. Mnemosīns. Dokumenti un fakti no XX gadsimta nacionālā teātra vēstures. Vēsturiskais almanahs. Izdevums. 2/Rediģēja V.V. Ivanova. M.: Redakcija URSS, 2000, 13.lpp

1905. gadā notika traģisks notikums - Sergejs Legats izdarīja pašnāvību.

Drīz pēc brāļa traģiskās nāves Nikolajs Legats ar 1905. gada 25. novembra rīkojumu tika iecelts par otro trupas horeogrāfu, un, tā kā pirmā horeogrāfa vieta palika neaizņemta, viņš faktiski kļuva par situācijas saimnieku. teātris. Legats centās savas idejas likt lietā uz skatuves, taču tas nebija viegli: Fokina revolūcija krievu baletā ļoti sarežģīja situāciju, un Legata uzticība klasikai izskatījās kā pagātnes relikts.

Filmas Runcis zābakos pirmizrāde 1906. gada decembrī bija pirmā patstāvīgs darbs Nikolass Legāts. Iestudējums bija veiksmīgs un neskaidri atgādināja The Doll Fairy, lai gan, protams, tam nebija visas tā priekšgājēja priekšrocības. Tomēr šī baleta mūžs bija īslaicīgs. Otra lielākā Legāta horeogrāfa pieredze un otrā neveiksme bija viencēliena balets Četri gadalaiki. Trešo izrādi "Scarlet Flower" visi nežēlīgi lamāja - tradicionālisma piekritēji viņam pārmeta iedomātu jauninājumu, avangardisti - izdomas trūkumu. Tas pats notika ar baletu Talisman.

Cīņa starp veco un jauno Sanktpēterburgas baletā tolaik bija divu horeogrāfu - Nikolaja Legata un Mihaila Fokina - konfrontācija. Fokinam bija daudz vairāk atbalstītāju, bet Legatam bija arī savs nenoliedzams pluss, proti: Matildas Kšesinskas atbalsts, kas tajā laikā nozīmēja ne mazāk kā atbalstu tiesai. Tāpēc teātra vadība pat nevarēja runāt par Legata nomaiņu teātra horeogrāfa amatā.

Ne ar īpašu virtuozitāti, ne izpildījuma spožumu neizceļamajam Legatam tomēr piemita dabiska grācija, dabiskums, kustību skaidrība un klasiska vienkāršība. Dedzīgs dejas pretinieks, dejas dēļ viņš iesaistījās cīņā pret itāļiem par krievu baleta skolas pārākumu. Bakhrushin Yu.A. Krievu baleta vēsture. Izdevniecība M.: "Apgaismība". 1977, 207. lpp.

Legats centās savas idejas īstenot uz skatuves, taču tas nebija viegli: Fokina revolūcija krievu baletā ļoti sarežģīja situāciju, kurā Legata uzticība klasikai izskatījās kā pagātnes relikts. Viņa pirmos iestudējumus nevar klasificēt kā veiksmīgus, jo tajos viņš neparādīja savu individualitāti, bet tikai atkārtoja Mariusu Petipu.

Pēdējais lielākais Legata darbs Mariinska teātrī bija baleta Zilbārdis iestudējums, ko viņš sagatavoja īpaši Gerta piecdesmitajai dzimšanas dienai. Pamazām Legatu sāka apgrūtināt galvenā horeogrāfa amats, atdodot savu amatu Fokinam. 1914. gada februārī viņam tika piešķirts Imperatora teātru goda mākslinieka nosaukums. Balva tika piešķirta tā, lai tas sakristu ar viņa skatuves darbības divdesmit piekto gadadienu. Tomēr līgums ar viņu netika pagarināts. Man bija jāatvadās no Mariinska teātra.

Tad Legats nodeva visu savu enerģiju uz pedagoģiskā darbība. Viņa pieredze šajā jomā bija milzīga. Viņa tēva, skolotāju, ar kuriem skolā strādāja Legats, atradumus vēlāk papildināja Kristiana Jogansona nodarbības teātrī. Viņš pats vispirms mācīja teātra skolā, pēc tam vadīja uzlabošanas klasi Mariinsky teātrī. Legata audzēkņu vidū bija Kšesinska, Trefilova, Karsavina, Vaganova, Fokins, Sedova, Ņižinskis, Lopuhovs.

Pasniedzēja Tatjana Legata - par imperatora baletu, krievu rokām un amerikāņu kājām - http://izvestia.ru/news/568853
Foto: mikhailovsky.ru
"Krievijas Goda māksliniece, Mihailovska teātra pedagoģe-repetitore Tatjana Legata svin savu dzimšanas dienu. Leģendārās baleta dinastijas pārstāve iemieso nesaraujamu saikni starp mūsdienu teātri un ķeizariskās skatuves tradīcijām. Izvestija korespondents tikās ar Tatjanu Nikolajevnu.

Vai liktenis jums deva iespēju apgūt kādu citu profesiju, kas nav balets? Vai arī visu noteica pats dzimšanas fakts, dzimtas vēsture?

Kā man stāstīja vecmāmiņa (mammu neatceros, viņa nomira blokādē), jau agrā bērnībā es visu laiku dejoju un dziedāju, pat blokādes laikā g. bērnudārzs. Mana vecmāmiņa mani atveda uz baletskolu 1943. gadā. Kad Agripina Jakovļevna Vaganova (Ļeņingradas Horeogrāfijas skolas (LCU) direktore. - Izvestija) atgriezās no Permas, kur skola tika evakuēta, es atceros, kā viņa apskāva mani un manu vecmāmiņu, kā viņa raudāja. Viņa nedomāja, ka mēs izdzīvojām.

Dzīve nebūtu izvērtusies savādāk. Visu mūžu es strādāju teātrī: Mariinska teātrī 30 gadus, apmēram 10 gadus Maskavā, Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālajā teātrī, pēc tam gandrīz 20 Bostonā: visu laiku ar baletu, es pat nedarīju. paņem pārtraukumu. Tad pēkšņi zvans no Mihaila Grigorjeviča Messerera (Mihailovska teātra galvenā baletmeistara. — Izvestija). Un es viņu īsti nepazinu, tikai no tālienes, bet uzreiz ierados ar galvu, pēc mēneša atgriezos uz visiem laikiem. Uz Pēterburgu, uz Mihailovska teātri - it kā uz savām mājām.

- Pastāstiet par Legates baleta dinastiju. Kā ir pārstāvēt šādu uzvārdu?

Tagad saprotu, ka, kad biju maza, vajadzēja vairāk pajautāt vecmāmiņai. Daudz ko nevar atjaunot. Māte Marija Nikolajevna nomira diezgan jauna. Mans vectēvs ir Nikolajs Gustavovičs Legats. Vecmāmiņa arī dejoja, viņas pirmslaulības uzvārds ir Čumakova. Šeit mēs tagad mēģinām "La Bayadere" - tā viņa dejoja "La Bayadere" kopā ar Vaganova un Trefilova ēnu trio, viņas pirmā variācija. Zinu, ka manam vectēvam bija vecmāmiņa Konstance Lide – francūziete, viņa dejoja Parīzē, Lielajā operā.

Un mans vecvecvecvectēvs bija zviedrs. Kā viņi satikās? Es domāju, ka viņi dejoja kopā - vecvecvecmāmiņa un vecvecvecvectēvs. Un jau vecvectēvs Gustavs Ivanovičs beidza Teātra skolu šeit, Sanktpēterburgā, pēc tam kopā ar sievu Mariju Grankenu tika nosūtīts uz Maskavu, lai audzinātu Lielo teātri un Maskavas baletskolu. Tad izglītība bija Pēterburgā, un viņi tika sūtīti no šejienes, nevis šeit. Lai gan esmu pārliecināts, ka mūsu skola joprojām ir unikāla, un mums ir labi skolotāji.

- Tātad Gustavs Ivanovičs Legats bija krievu baleta dinastijas sencis?

Jā, maniem vecvecvecvecākiem bija 13 bērni. Mans vectēvs Nikolajs, viņa brāļi Sergejs, Ivans, māsas Vera (vēlāk viņa kļuva par grāfieni Šuvalovu) un Jevgēnija - viņi visi strādāja Mariinska teātrī. Redzēju tur parakstītus tērpus: Legat 1, Legat 2, Legat 4. Es pat sastapu cimdus. Mans vectēvs uz Londonu paņēma līdzi daudzas liecības. Viņš pameta Krieviju 1922. gadā, sākumā bija pie Djagiļeva, pasniedza stundas ar Čečeti, bet viņam tur gāja grūti, ļoti daudzveidīga trupa, un viņš aizbrauca uz Londonu. Tur viņš izveidoja savu studiju, vēlāk tā pārvērtās par skolu, kurā mācījās visi baleta grandi, kuri vēlāk atvēra savas skolas: Ninete de Valois, Alicia Markova, Anton Dolin. Viņš tur nomira, viņa kaps atrodas Londonā, es tur biju.

– Kad saprati, ka vari un gribi mācīt pati?

Visu izdarīja skolotāji. Varbūt tāpēc, ka esmu Nikolaja Gustavoviča mazmeita, viņi pret mani izturējās uzmanīgi. Es biju internātskolā, tas ir kā bērnu namā; Lidija Mihailovna Tjuntina (Izvestija LCU skolotāja) mani ļoti aizsargāja. Viņa toreiz bija rūpnieciskās prakses vadītāja ar maziem bērniem, mani visur grūstīja, un es dejoju. Viņa man uzšuva kleitu eksāmenam. Mēs valkājām brūnas flaneļa kleitas. Ziemā ārā negāja, jo nebija ko vilkt kājās. Grūts laiks, bet tomēr ļoti labs; skolotāji laikam arī bija apsēsti, tāpēc mācīja disciplīnu, mīlestību pret savu darbu, ko tagad gribam ieaudzināt jaunajā paaudzē.

Jūs - jau kā skolotājs - ilgu laiku strādājāt Bostonas baletā. Kādas ir mūsu un amerikāņu mākslinieku stiprās puses?

Aizej uz konkursu, redz – labas rokas: laikam krievu skola vai krievu skolotājs. Amerikā nav pārāk laba baleta izglītība. Viņi seko pēdām, precizitātei, bet ne stilam. Viņi nejaucas, kā mēs to darām, lai izveidotu attēlu — šeit ir vairāk kā “montāža”. Bet ēka Bostonā ir krāšņa. Brūss Marss, mums ir jāatdod viņam piens, radīja visus apstākļus.

Es sāku strādāt, kad Sergejevs un Dudinskaja tur pārcēla Gulbi, Sleeper, Donu Kihotu, La Bayadère. Un tad es vienlaikus biju aizņemts gan skolā, gan teātrī un nemaz neizgāju no šīs ēkas. Šeit es arī neeju ārā, cenšos pēc iespējas palīdzēt. Tas ir grūti, bet es ar to dzīvoju. Vīrs bija baletists (PSRS Tautas mākslinieks Jurijs Solovjovs. - Izvestija), meita bija baletists, meitas vīrs arī ir baletists. Mazbērni nav balets, viņiem vēl jāizdomā, kā atrast sevi dzīvē.

– Kas pēdējā laikā būtiski mainījies baleta pasaulē?

Ilgu laiku mums nebija neviena brauciena, bet mums visa kā pietika. Vissvarīgākais bija darbs. Gadu gaitā strādājot teātrī, kuru es vienkārši neesmu redzējis. Un tagad, kad es saku meitenēm: Ļubova Voišnis, viņas pat nezina, kas tas ir. Nu viņi zina Šelestu, Dudinskaju. Un man izdevās noķert Tatjanu Večeslovu dejojam, un es atceros Feju Ivanovnu Balabinu. Es pat dejoju ar Chabukiani un Dudinskaya Laurencia - tā ir laime, meitenei iekļūt šādā sastāvā. Ar Nurejevu dejojām arī Laurenciā, bet jau Vīnē. Un es palīdzēju arī Mišam Barišņikovam: viņa radošajā vakarā 1974. gadā es dejoju Velnu no Pasaules radīšanas.

Viena no jūsu galvenajām lomām bija Zliuka Konstantīna Sergejeva režijā Pelnrušķīte. Vai jūsu skolēni var jūs iedomāties šajā lomā? Galu galā jūs izturaties pret savām “meitenēm” ar retu laipnību.

Es mēģināju visu baleta korpusu. Šī ir visgrūtākā lieta, visi to zina, un neviens to nevēlas. Jo jums ir jātur līnija, un šajā laikā ir laiks precīzi atvērt kāju un pareizā leņķī, un darīt visu muzikāli. Un katra diena ir vienāda. Ļoti grūts darbs korpusa baletdejotājam, bet vajadzīgs. Ja nav corps de balet, tad nav arī teātra.

Es domāju, ka mums ir vairāk vai mazāk baleta korpuss. Meitenes ir tik tievas, slaidas un tik staigājošas! Mūsu meitenes ir labā formā. Es cenšos visu iespējamo: es nekliedzu, es nākšu klāt, es pierunāšu, es pastāstīšu, kā es pats dejoju. Un es jūtu - viņi nāk, viņi jau man seko. Stingra nopietnība, bet jums tie ir jāmīl.
=
2014. gada 11. aprīlis, 15:05 | Kultūra | Sofija Stankovskaja |

LEGAT Nikolajs Gustavovičs, mākslinieks, skolotājs, horeogrāfs. Viņš bija vadošais klasiķis. dejotāja. Dejoja ar A. P. Pavlovu, M. F. Kšesinsku, T. P. Karsavinu, O. I. Preobražensku. Viņam bija nevainojama tehnika, labi skatuves priekšnesumi. dati, aktiermākslas talants. Daļas: Zigfrīds, Dezīrē, Alberts, Žans de Brīns, Baziliks; Arlekīns ("Arlekināde"), Lūks ("Burvju flauta"), Francs; Gringoire ("Esmeralda"). Apceļojis (kopš 1907) Parīzē, Berlīnē, Leipcigā, Vīnē, Prāgā, Varšavā. No 1902. gada pom. balets., no 1905 2. balets., no 1910 Č. balets. Mariinska teātris. Post .: “Leļļu feja” (1903, kopā ar S. G. Legatu), A. N. Mihailova “Runcis zābakos” (1906), F. A. Hartmana “Scarlet Flower” (1907); atsāka baletus, past. M. I. Petipa: "Gadalaiki" (1907); R. E. Drigo "Talismans" (1909), P. P. Šenka "Ziļbārda" (1910). 1922. gadā devās uz ārzemēm. Viņš trupā mācīja Djagiļevas krievu baletu (1925-26). Viņš atvēra skolu Londonā (1923), kuru no 1926. gada vadīja viņa sieva N. A. Nikolajeva-Legata.

LEGAT Sergejs Gustavovičs, mākslinieks, skolotājs. Izpildītas daļas baletos, pastā. M. I. Petipa: Taors ("Faraona meita"), Lusjēns ("Pakvita"), Žans de Briens; Pjērs ("Kavalērijas pietura"), Artūrs ("Ziļbārda"). Dr. partijas: Acis ("Acis un Galatea"), Kolins; Vestris ("Camargo"). L. bija partneris pl. slavenās balerīnas. 1902.–1903. gadā kopā ar savu pastāvīgo partneri tēlos un komēdijas skaitļos M. M. Petipa devās turnejā Vīnē, Parīzē, Montekarlo, Budapeštā. Locītava ar brāli N. G. Legata posteni. 1903. gadā balets Fairy Dolls. No 1896. gada pasniedza Pēterburgā. teātris. Sejas izteiksmes un atbalsta mākslas skola. Kopš 1898. gada viņš ir Mariinska teātra baleta trupas pasniedzējs.

PETIPA Mariuss Ivanovičs, krievu mākslinieks, horeogrāfs. 1847. gadā viņu uzaicināja uz Sanktpēterburgu kā "mīmu dejotāju": dejoja līdz 1869. gadam Lusjēna d'Hervilli ("Paquita"), Fabio (Rēbera un Benuā "Satanilla jeb mīlestība un elle", instrumentācija) daļās. Ļadovs). Grāfs ("Pagaidāmā sieva" Adana), Fēbe, Fausta ("Fausts" Pugni), Konrāds un citi.

PETIPA Marija Mariusovna, krievu māksliniece. Mariusa Ivanoviča P. meita bija Sanktpēterburgas vadošā raksturīgā dejotāja. Ainas: ungāru ("Gulbju ezers", "Koppelija"), spānis ("Raymonda"), itāļu valoda (Puņas "Naiāda un zvejnieks") un citas. Pēc skatuves absolvēšanas darbība 1907. gadā, līdz 1912. gadam viņa reizēm uzstājās Mariinsky un privātajos teātros.

Kšesinskaja Matilda (Marija) Feliksovna, krievu māksliniece, skolotāja. Baletos, pasts. M. I. Petipa, izpildīja partijas: Marietta-Draginiazza, Mlada ("Calcobrino", "Mlada" by Minkus), Kolos ("The Seasons"), Odeta - Odile. Viņas lielākās lomas ir Aurora (1893) un Esmeralda (1899), Terēza ("Armsheimer's Cavalry Halt"), Liza; Aspicia ("Faraona meita"), Nikija; Fenella (Oberta opera "Mēms no Portici"). K. bija spilgta mākslinieciskā. individualitāte. Viņas deja izcēlās ar bravūru, jautrību, koķetitāti, sievišķību, virtuozu "koloratūru" un vienlaikus klasisko. pilnība. Sākumā. 1900. gadi dejojis baletos, pasts. M. M. Fokins: "Evnika" Ščerbačovs (Evnika), "Chopiniana", "Eros" par mūziku. Čaikovskis.
Apceļojis Vīnē (1903), Parīzē (1908, 1909), Varšavā (1909), 1911-1912 Djagiļeva uzņēmumā. 1920. gadā viņa devās uz Franciju. 1929. gadā viņa atvēra studiju Parīzē.

PAVLOVA Anna Pavlovna (Matveevna), krievu māksliniece. Kopš 1899. gada viņa ir dejotāja Mariinsky teātrī. 1906. gadā viņa tika pārcelta uz balerīnu kategoriju. 1910. gadā viņa pārcēlās uz viesmākslinieces amatu. Uz Mariinska teātra skatuves viņa pēdējo reizi uzstājās Ņikijas lomā 1913. gadā, viņas pēdējā turneja Krievijā bija koncerts Maskavā Spoguļu teātrī Ermitāžas dārzā (1914).
No 1908. gada viņa devās turnejā uz ārzemēm. Kopš 1909. gada - ievērojamākā Krievijas gadalaiku dalībniece Parīzē, kas iezīmēja viņas pasaules slavas sākumu. 1910. gadā viņa izveidoja savu trupu, kas daudzās uzstājās ar triumfējošiem panākumiem. valstīm. P. turnejas repertuārā saglabāja Čaikovska un Glazunova baletus "Vēlīgs piesardzība", "Žizele", "Koppelija", "Paquita" u.c. iestudējumi, kā arī koncertu numuri.

VAGANOVA Agrippina Jakovļevna, māksliniece, skolotāja, horeogrāfe. Nar. art. RSFSR (1934). 1897. gadā viņa absolvēja koledžu un tika uzņemta Mariinskas teātra baleta korpusā, viņa uzstājās kā gaismekļi un solistes. Kritiķi V. nodēvēja par "variāciju karalieni", atzīstot viņu nepārspētu variācijās "Kopelijā", Ūdeņu karalienes ("Kuprainais zirgs"), Driadu karalienes ("Dons Kihots") lomās u.c. Starp Č. ballītes: Naila ("Stream" Delibes), Odeta - Odīla; Care Maiden ("Kuprainais zirgs"), Žizele. Viņa pameta skatuvi 1916. gadā. Pedagoģiskā V. sistēma, kas attīstījās klasiskās dejas mācīšanas procesā Ļeņingradā. horeogrāfisks skola (1957. gadā tā nosaukta V. vārdā; mācīja no 1921. g., no 1946. profesore), deva izpildītājai jaunu attīstību. principi. V. tehnika ir aprakstīta viņas grāmatā "Klasiskās dejas pamati" (1934).

Karsavina Tamāra Platonovna, krievu māksliniece. Viņa debitēja kā Pērle (Sen-Saensa Javotte). Starp pirmajām ballītēm: Smaragds ("Ziļbārdis"), puķu meitene Pikilija ("Dons Kihots"), Svanildas draugs ("Coppelia"), spānis ("Leļļu feja"), variācijas, pas de deux, pas de trois ( "Žizele", "La Bayadère" un "Gulbju ezers"). Tad viņa sāka uzstāties galvenajā lomā. klasiskās ballītes. repertuārs: Žizele, Odeta - Odīla, Raimonda, Nikija, Aurora, Medora; Care Meitene ("Mazais kuprītais zirgs"), Pakita, Liza un citi. M. M. Fokina pastāvīgais partneris ... K. Fokina past. baleti: "Islamey" pie mūzikas. Balakirevs, "Prelūdijas" mūzikai. Lists un "Sapnis" mūzikai. Glinka. K. bija pirmais S. P. Djagiļeva trupas dejotājs, piedalījās krievu gadalaikos. Viņa spēlēja lomas Fokines baletos - Ugunsputns un Balerīna ("Ugunsputns" un "Petruška"), Zobeide ("Šeherezāde"), nimfa Eho ("Narciss" Čerepņina), Tamāra ("Tamara" Balakireva mūzikai) , Blue God ("Blue God" Ana), Šemahanas karaliene ("Golden Cockerel" pēc Rimska-Korsakova mūzikas), Hloja ("Dafnis un Hloja"); pastā. L. F. Myasina - Miller ("Caked Hat"), Lakstīgala (Stravinska "Lakstīgalas dziesma"), Pimpinella ("Pulcinella"), No 1918. gada dzīvoja ārzemēs. 1930. gadā viņa uzstājās trupā "Balet Rambert". Viņa pameta skatuvi 1931. gadā. Viņa mācīja un konsultēja horeogrāfus, kuri atdzīvināja Fokines baletus. 1930-55 angļu viceprezidents. Karaliskā deju akadēmija.

FOKIN Mihails Mihailovičs, krievu mākslinieks, horeogrāfs, skolotājs. F. bija graciozs un elegants dejotājs ar vieglu augstlēkšanu, cēlu graciozu uzstāšanās maniere. Klasikā repertuārā spēlēja lomas: Arlekīns ("Arlekināde" Drigo), Lūsjēns ("Pakvita"), Baziliks; Solors ("La Bayadère"), Zigfrīds, Žans de Brīns, Desire u.c.. Uzstājās arī raksturdejās. Vēlāk viņš bieži spēlēja daļas savos iestudējumos: Renē de Botensī ("Armidas paviljons"), Jaunais vīrietis ("Chopiniana"), Pjero un Arlekīns ("Karnevāls"), Amuns ("Ēģiptes naktis"), Ivans Carevičs ( "Firebird"), nēģeris ("Islamejs" pēc Balakireva mūzikas), Eross ("Eross" pēc Čaikovska mūzikas) uc Kā horeogrāfs debitēja ar Sanktpēterburgas teātra izrādēm. skolas: Kadlec "Acis un Galatea" (1905), "Sapnis vasaras naktī" ar mūziku. Mendelsons (1906), kā arī iestudējis Ščerbačova Evniku (1907), Ēģiptes naktis, Šopiņana (1908) Mariinska teātrī. Darbā pie izrādēm viņš sadarbojās ar māksliniekiem A. N. Benuā, L. S. Bakstu, N. K. Rērihu, A. Ja. Golovinu, M. V. Dobužinski, B. I. Anisfeldu, N. S. Gončarovu, A Derenu, S. Ju. Sudeikinu, komp. I. F. Stravinskis, N. N. Čerepņins, R. Štrauss, A. K. Glazunovs, S. V. Rahmaņinovs bieži iestudēja izrādes baletam neparedzētai mūzikai.
1909-12 un 1914 art. Krievu gadalaiku režisors, horeogrāfs un dejotājs un Djagiļeva Krievu baleta trupa. 1901.-11.gadā pasniedza Pēterburgā. teātris. skola. Viņa audzēkņi: E. P. Gerdts, L. V. Lopuhova, E. A. Smirnova, E. M. Lukoms, L. P. Černiševa, P. N. Vladimirovs, N. P. Ivanovskis, A. V. Lopuhovs u.c.. 1918. gadā devās turnejā uz Zviedriju. No 1921. gada dzīvojis ASV, līdz 1933. gadam ik pa laikam uzstājies kā izpildītājs. 1934-35 strādājis Parīzes operā, 1936-39 trupā "Ballet rus de Monte Carlo". 1923-42 vadīja studiju Ņujorkā (skolēnu vidū bija J. Berlins, P. Baumanis, L. Keršteins, H. Tamiris).

LEGNANI Pierina (1863-1923), itāļu aktrise. Kopš 1892. gada La Scala vadošais solists. 1893.-1901.gadā viņa bija primabalerīna Mariinskas teātrī (Sanktpēterburga), kur uzstājās Sandrilliona (Shela Pelnrušķīte, M. I. Petipa, E. Čečeti, L. I. Ivanova baletdejotāji). Viņa bija Odetes - Odīlas daļas pirmā izpildītāja (1895, Mariinska teātris, baletdejotāji L. I. Ivanovs un M. I. Petipa). Viņa atveidoja galvenās lomas Petipas baletos: Drigo Talismans, Glazunovs Damisa izmēģinājumi, Šenka Zilbārdis, Armsheimera Kavalērijas apturēšana, Drigo Burvīgā pērle, Minkusa Kamargo u.c.. Starp citām lomām: Raimonda, Medora, Swanilda. Viņa pirmo reizi Krievijā izpildīja 32 fouetes kā Emma (Šella Hārlemas tulpe, baletdejotāji Petipa, L.I. Ivanovs) un Odeta-Odila. L. - viens no pēdējiem itālietim raksturīgā virtuozā stila pārstāvjiem. skolas 2. stāvs. 19. gadsimts Viņas deja izcēlās ar neparasti augstu tehniku, kas kaitēja aktiermākslas uzdevumiem un viņas radīto tēlu garīgumam. Atgriežoties dzimtenē, viņa pameta skatuvi. aktivitāte.

IVANOVS Ļevs Ivanovičs, mākslinieks, horeogrāfs ... 1882. gadā tika iecelts par Sanktpēterburgas direktoru. baleta trupu, atsāka vecās izrādes un iestudēja dejas operās. Kopš 1885. gada otrais teātra horeogrāfs ... 1887. gadā past. romantisma tradīcijās R. E. Drigo balets "Apburtais mežs" un (kopā ar Petipu) B. A. Šela "Hārlemas tulpe", kurā viņš apvienoja fantāzijas un folkloras motīvus. Krasnoje Selo (netālu no Sanktpēterburgas) viņš rādīja baletus Seviļas skaistums (mūzikas kolekcijā, 1888), Kupidona palaidnība (1890, pēc tam pārcēlās uz Mariinska teātra skatuvi) un A. A. Frīdmena Laivinieku festivāls ( 1891) . 1890. gada pastā. "Polovcu dejas" A. P. Borodina operas "Kņazs Igors" pirmizrādei, 1892. gadā slāvu dejas N. A. Rimska-Korsakova operas-baleta "Mlada" 1. un 2. cēlienam. 1892. gada pastā. "Riekstkodis", kur viņš sākotnēji iemiesoja ziemas dabas dzeju dejā (sniega pārslu dejā). Iecerēts I. past. A. S. Arenska "Ēģiptes naktis" izpildīja M. M. Fokins. B. V. Asafjevs I. sauca par krievu baleta dvēseli.

SHIRYAEV Aleksandrs Viktorovičs, mākslinieks, skolotājs, horeogrāfs. Godināts art. Republika (1921). 1877-81 spēlēja bērnu lomu Aleksandrinska teātra izrādēs. Kopš 1885. gada pēc Pēterburgas baleta nodaļas beigšanas. teātris. skolas (skolotāji L. I. Ivanovs, M. I. Petipa, P. A. Gerdts, P. K. Karsavins), Mariinska teātra trupā. Viņš izvirzījās priekšplānā kā raksturīgs dejotājs komēdijā un groteskās daļās. Filmas Riekstkodis (1892) pirmizrādē viņš izpildīja Jestera daļu, demonstrējot virtuozu akrobātisku priekšnesumu. tehnika. Tāds pats raksturs bija arī Jestera lomai Minkusa baletā "Mlada". Š.aktiera talants izpaudās "neliešu" un komēdiju lomās: feja Karabosse, Abderahmans; Marselīna ("Vēlīgā piesardzība"), Kopelijs ("Coppelia"), Kasanders ("Arlekināde") u.c. Kopš 1896. gada Š. faktiski bija horeogrāfa asistents, 1901. gadā pēc L. I. Ivanova nāves ieņēma viņa vietu. . Ātri. Armsheimera balets "Šķērsielā" (1904). 1902. gadā vadīja krievu trupas turneju. dejotāji Montekarlo, pēc tam vairākkārt uzstājušies kā horeogrāfs ārzemēs. Ch. Sh. nopelns krievu valodas vēsturē. balets - raksturadeju nodarbības veidošana. 1905. gadā Š. tika atlaists no teātra, kas izraisīja Mariinska teātra baleta trupas protestu. Viņš atgriezās teātrī tikai pēc oktobra. revolūcija. No 1918. gada Ļeņingradā pasniedza raksturīgās dejas klasi. horeogrāfisks skola (šīs skolas izglītības teātrim tika piešķirts Š. vārds).

OBUKHOVS Mihails Konstantinovičs, krievu mākslinieks, skolotājs. Kopš 1898. gada pēc absolvēšanas Pēterburgā. teātris. skolā (E. Čečeti skolnieks), Mariinska teātrī. Akadēmiskais dejotājs. stilā, O. piemita virtuoza tehnika. Starp partijām: Zigfrīds, Francs, Kolēns; Mutcha ("Kuprainais zirgs"). No 1900. gada pasniedza Pēterburgā. teātris. skola. Viņa studentu vidū: V. F. Ņižinskis, G. A. Rozajs, V. A. Semjonovs, A. N. Obuhovs, P. N. Vladimirovs.

CECCHETTI Enrico (1850. gada 21. jūnijs, Roma - 1928. gada 12. novembris, Milāna), itāļu mākslinieks, horeogrāfs, pedagogs. 1887. gadā viņš kopā ar savu trupu devās turnejā Arkādijas vasaras teātrī Sanktpēterburgā, kur Ch. Manzotti). Kā dejotājs viņš ar lieliem panākumiem uzstājās Šela baletā "Hārlemas tulpe" (baletdejotāji L. I. Ivanovs un M. I. Petipa). Tajā pašā gadā viņš kļuva par pirmo dejotāju, no 1890. gada - horeogrāfu un no 1892. gada - Mariinskas teātra pasniedzēju. Ch. bija virtuozs dejotājs, pirmais ballīšu izpildītājs: Blue Bird ("Miega skaistule", 1890), Vēja dievs Vaju ("Talismans" Drigo, 1889). 1892.-1902.gadā pasniedza Pēterburgā. teātris. skola (no 1893 - mīmikas skolotājs, no 1896 - klasiskās dejas). Viņš bija režisors (kopā ar Petipu un Ivanovu) Šela baleta Pelnrušķīte (1893, Mariinska teātris) 1. un 3. cēliena dejām. Konflikta ar ķeizarisko teātru direktorātu dēļ viņš aizbrauca uz Varšavu, kur no 1902. gada vadīja skolu Varšavas operā. 1906. gadā atgriezās Pēterburgā, kur atvēra skolu. 1911.-21.gadā Č. Djagiļeva Krievu baleta pedagogs-repetitors, izpildīja arī mīmiku. lomas: feja Karabose ("Guļošā skaistule"), Burvis ("Petruška"), Kaščejs ("Ugunsputns"), Einuhs ("Šeherezāde") u.c. Č. bija A. P. Pavlovas skolotājs, pavadīja viņu turnejā pa ASV ( 1913). 1918. gadā viņš nodibināja skolu Londonā, 1923. gadā atgriezās Itālijā un 1925. gadā atvēra skolu Milānā. Ča pēdējās izrādes notika 1922. gadā Londonā (Djagiļeva Krievu balets), bet 1926. gadā Milānā.

IOGANSON Khristian Petrovich, mākslinieks un skolotājs. Zviedrs pēc tautības. Horeogrāfisks Izglītots teātrī. skola Stokholmā. Pēc debijas 1836. gadā uz Stokholmas Karaliskā teātra skatuves viņš pilnveidojās Kopenhāgenā pie A. Bournonville. No 1841. gada strādāja Pēterburgā. virtuoza klasika. dejotāja un izcila partnere I. izcēlās ar pasvītrotu manieres un pozu eleganci. No kon. 40. gadi sāka pildīt pantomīmiskas lomas, atklājot izcilu aktiermākslas talantu (Pjērs Gringārs - "Esmeralda", mākslinieks Salvators Rosa - "Katarīna, laupītāja meita"). I. daudz ko pārņēma no krievu valodas pieredzes. izpildītājus un kļuva patiesi krieviski. mākslinieks. Viņš bija lielisks klasiskās dejas skolotājs. Viņš mācīja Pēterburgā. teātris. skola kopš 1860. gada (oficiāli kopš 1869. gada). Starp studentiem - P. A. Gerdt, N. G. Legat, M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina.

DRIGO (Drigo) Rikardo (Ričards Jevgeņevičs) (30.06.1846., Paduja, - 1930.10.01., turpat), komponists un diriģents. Itālis pēc tautības. Kopš 1878. gada diriģents Itāls. opera Sanktpēterburgā, kopš 1886. gada diriģents un Mariinska teātra baleta komponists. Krievijā dzīvoja Sv. 40 gadi. Piedalījos pirmajā ierakstā. P. I. Čaikovska Pēterburgas baleti (Guļošā skaistule, 1890, M. I. Petipa balets, Riekstkodis, 1892, L. I. Ivanova balets) un A. K. Glazunova (Raimonda, 1898), Petipa balets. Pēc Čaikovska nāves D. rediģēja "Gulbju ezera" mūziku (kopā ar M. I. Čaikovski), kas instrumentēta Sanktpēterburgai. ātri. (1895) vairāki baletā iekļauti Čaikovska skaņdarbi klavierēm. Šis baleta izdevums saņēma vispārēju atzinību. D. savā darbā ietekmējies no L. Delibes. D. labāko baletu mūzika ir gracioza, melodiska un ērta dejošanai. Īpaši populārs ir viņa balets "Arlekināde" (1900, Ermitāžas teātris, pēc tam Mariinskas teātris, Petipa balets), iestudēts daudzos citos. pasaules valstis. Viņam pieder mūzika baletiem Apburtais mežs (1887, Mariinska teātris, baletmeistars Ļ.I. Ivanovs), Talismans (1889, turpat, baletmeistars Petipa), Burvju flauta (1893, turpat, baletmeistars Ivanovs), " Floras atmoda" (1894, turpat, Petipa balets), "Burvīgā pērle" (1896, Lielais teātris, Maskava, Petipa balets), "Rozes un tauriņa romantika" ("A romantika Rosebud", 1919, Mariinsky teātris, baletdejotājs A. I. Čekrigins), ievietojiet numurus citu autoru baletiem. 1920. gadā D. atgriezās Itālijā.

Fjodors Šaļapins

Pašam Sergejam Legatam "Krievu baleta karikatūrās" tapšana izrādījās viena no pēdējām lietām viņa dzīvē. Kā atceras tas pats Leškovs: " MM. Petipa viņu apprecēja ar sevi, kad viņam bija 27 gadi, un viņai bija 50 gadi, kad viņa jau bija piedzīvojusi visas dzīves rozes. Ļoti skaista jaunībā, spoža raksturdejotāja M.M. dzīvoja vētrainu jaunību, viņam bija ducis mīļāko, līdz pat mēram Greseram, un līdz vecumam viņa turēja Sergeju Legatu zem savas “raksturīgās” kurpes, un viņš paklausīja rezignēti kā aita, bet neizturēja un šī neaizmirstamā 1905. gada rudens, ieslēdzoties kabinetā, ar skuvekli pārgrieza sev rīkli ar tādu spēku, ka galva balstījās tikai uz skriemeļiem. Durvis tika uzlauztas, un viņš tika atrasts miris asins peļķē. Šī briesmīgā traģēdija vienā stundā pārņēma visu pilsētu. Viņa bēres bija svinīgas un pārpildītas ..."
.

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Publicēts http://www.allbest.ru/

Ievads

Legatu dinastijas dibinātājs Gustavs Ivanovičs Legats bija tehniski ļoti spēcīgs dejotājs, slavens ar savu spožo raksturīgo klasisko deju izpildījumu. Visu savu dzīvi viņš veltīja baletam, 12 gadus uzstājās Sanktpēterburgas baleta trupā un vēl 6 gadus Maskavas Lielajā teātrī, pēc tam kļuva par slavenu horeogrāfu un skolotāju, bet viņa māte Marija Semjonovna ir absolvējusi Sanktpēterburgas Teātra skola; ieņēma vadošo amatu Sanktpēterburgas un Maskavas trupās: māte kā raksturīga dejotāja un pantomīmas aktrise, tēvs kā pirmais dejotājs un horeogrāfs. Arī vecāki savus piecus bērnus sūtīja mācīties baletu. No 8 gadu vecuma Legats dejoja kopā ar savu tēvu, tolaik klasiskās dejas skolotāju Maskavas Teātra skolā.

“Divi brāļi Nikolajs un Sergejs Legati bija pirmie dejotāji,” atceras Tamāra Karsavina, “talantīgi aktieri, skaisti zīmēja un izdeva savu multfilmu albumu. Nikolaja zīmulis bija īpaši kodīgs, un dažas viņa nepublicētās karikatūras bija ārkārtīgi ļaunas, taču, kā saka, viņam nepatika "iznest no būdas netīro veļu", par ko viņu cienīja daudzi mākslinieki. Mēģinājumu starplaikos mēs vienmēr sēdējām kādā tālākā stūrī. Es sadraudzējos ar abiem brāļiem. Nikolajs izmantoja katru brīvo minūti, lai zīmētu, un Sergejs, lai pastāstītu vienu no savām neskaitāmajām anekdotēm. Amirgamzaeva O.A., Usova Yu.V. "Krievijas slavenākie baletmeistari. - M .: Veče, 2002. 206. lpp.

Viņus sauca par "brāļiem-mīlestības putniem" - sešu gadu starpība viņus netraucēja, viņi kopā nodarbojās ar akrobātiku, peldēšanu, airēšanu, cīkstēšanos, spēlēja balalaikas orķestrī un gleznoja. Īpaši viņiem izdevās karikatūras – visa trupa nokļuva "uz zīmuļa". Brāļi Legates iegāja baleta vēsturē kā 1903. gadā izdotā albuma "Krievu balets karikatūrās" autori. Pēc būtības tās bija nekaitīgas karikatūras, kurās jūtama simpātijas pret tēlotajiem – Enriko Čečeti ir īpaši simpātisks zaļa sienāža veidolā ar niecīgu vijoli. Par ļaunu var saukt tikai vienu karikatūru - tas ir Matildas Kšesinskas "portrets" ar kazu.

1. Sergejs Legats

Sergejs Legats daudz sadarbojās ar savu vecāko brāli Nikolaju. 1903. gadā viņi kopā iestudēja Baiera baletu "Leļļu feja", tajā pašā gadā izveidoja albumu "Krievijas balets karikatūrās", kas ir Sanktpēterburgas baleta figūru zīmētu karikatūru sērija: E. Cecchetti, A.Ya. Vaganovs, M.K. Obuhova, M.M. Petipa, A.V. Širjajevs, T. Karsavins, M.M. Fokina, M.F. Kšesinska un daudzi citi, tostarp viņi paši.

Viņi runāja par Sergeju Legatu kā pārsteidzošu cilvēku, par viņa dāsno dvēseli. Viņa talanta mērs bija neizsmeļams – tāpat kā vecākais brālis, Sergejs bija izcils mūziķis, mākslinieks un dejotājs.

Pēc skolas beigšanas divus gadus vēlāk viņš no baleta korpusa jau tika pārcelts uz gaismekļiem, un divdesmit trīs gadu vecumā viņš mēģināja baleta trupā. Mariinska teātrī viņš strādāja gandrīz vienpadsmit gadus, spēlējot dažādas lomas Mariusa Petipas iestudējumos.

Spoži tēli, ko uz skatuves radījis Sergejs Legats - Acis ("Acis un Galatea"), Taors ("Faraona meita"), Lusjēns ("Paquita"), Žans de Briens ("Raimonda"), Lusjēns ("Parīzes liesma") ) un daudzi citi saņēma daudz mazāk atturīgu presi nekā daudzi viņa vecākā brāļa priekšnesumi.

2. Nikolass Legats

1905. gadā notika traģisks notikums - Sergejs Legats izdarīja pašnāvību.

Filmas Runcis zābakos pirmizrāde, kas notika 1906. gada decembrī, bija pirmais Nikolaja Legata patstāvīgais darbs. Iestudējums bija veiksmīgs un neskaidri atgādināja The Doll Fairy, lai gan, protams, tam nebija visas tā priekšgājēja priekšrocības. Tomēr šī baleta mūžs bija īslaicīgs. Otra lielākā Legāta horeogrāfa pieredze un otrā neveiksme bija viencēliena balets Četri gadalaiki. Trešo izrādi "Scarlet Flower" visi nežēlīgi lamāja - tradicionālisma piekritēji viņam pārmeta iedomātu jauninājumu, avangardisti - izdomas trūkumu. Tas pats notika ar baletu Talisman.

Tad Legats visu savu enerģiju nodeva pedagoģiskajai darbībai. Viņa pieredze šajā jomā bija milzīga. Viņa tēva, skolotāju, ar kuriem skolā strādāja Legats, atradumus vēlāk papildināja Kristiana Jogansona nodarbības teātrī. Viņš pats vispirms mācīja teātra skolā, pēc tam vadīja uzlabošanas klasi Mariinsky teātrī. Legata audzēkņu vidū bija Kšesinska, Trefilova, Karsavina, Vaganova, Fokins, Sedova, Ņižinskis, Lopuhovs.

3. Nikolaja Legata pedagoģiskā darbība

Nikolaja Legata pedagoģiskā darbība ir viena no nozīmīgākajām lappusēm krievu baleta vēsturē. Divdesmit gadus Sanktpēterburgas horeogrāfijas skolā Legats neatlaidīgi sekoja klasiskajām Jogansona tradīcijām. Viņa darba galvenais princips bija individuāla pieeja katram dejotājam.

N.G. Legats ir joganisma tradīciju turpinātājs, viņam bija smalka pedagoģiskā dotība un viņš spēja ieviest savas zināšanas savos audzēkņos un nodot tās tālāk. Legata nodarbības uzbūve izcēlās ar dziļām zināšanām. Legāts katru dienu mainīja stundu saistībā ar kārtējo uzdevumu. Nodarbība tika iecerēta pēc noteikta plāna no sākuma līdz beigām – kā pārdomāto Čečeti nodarbību atspoguļojums. Tas, kas tika darīts "pie nūjas", sagatavoja adagio darāmajam, un allegro atrisināja visu šo spriedzi. Tāpēc stunda noritēja viegli, viena kustība izraisīja citu, un skolēns nejuta, ka strādā ar lielu muskuļu sasprindzinājumu, ieguldot daudz enerģijas. Legatam nebija īpašu paņēmienu, lai pētītu ekskursijas, lēcienus, driftus. Viņš pamazām noveda pie kustības.

Legata pedagoģiskās prakses pamatā bija krievu klasiskās dejas skola. Bet viņš neatstāja aiz sevis uz papīra fiksētu metodi. F.V. Lopuhovs atzīmēja: “Ja Legats vestu uzskaiti par savām stundām, ja viņš varētu pateikt, kā tuvoties skolēniem, kāpēc viņš no viena prasa to un to no otra, mums šodien būtu nenovērtējams instruments klasiskās dejas mācīšanai un talantīgu baletdejotāju audzināšanai. " Vestnik MGUKI 2010 6. nr., 6. lpp. 153.

“Viņš zināja, kā saprast un saskatīt, kas ir viņa klases skolēnam un kas viņam jāiedod, lai sasniegtu pilnību. Ko citi sasniedza kā pedagogi gada laikā, to viņš paveica mēnesī. Viņš prata ar vienu žestu parādīt, kas jādara. It kā viņš nemaz nedomāja par muskuļu attīstīšanu, bet no viņa piezīmēm, ja tās tika rūpīgi ievērotas, attīstījās tieši tas muskulis, kas šim aktierim bija vajadzīgs, ”atceras Fjodors Lopuhovs. Lopuhovs F., Sešdesmit gadi baletā. Horeogrāfa memuāri un piezīmes. -M., 1966. gads

“Kad Legats ieradās uz nodarbību, viņš uzreiz lika studentiem strādāt ar visu savu būtību, smaidīt, jokot. Legāts nepastiprināja spriedzi, neuzsvēra grūtības, bet, gluži pretēji, radīja viegluma noskaņu, ”atmiņās dalījās Boriss Šavrovs. Boriss Šavrovs "Laikmetīgā baleta mūzikas horeogrāfija". Ļeņingrads 1974 2. izlaidums.

Legata darba pamatā bija smalks darbs ar krievu, franču un itāļu meistaru tehnikām. Visas kombinācijas maksā ļoti vienkārši. Arī pasu skaits bija neliels. grūtības sagādāja tas, ka visi lēcieni un apgriezieni tika veikti "abos virzienos". Vispirms tika veikts kustību kopums ar labā kāja un tad no kreisās puses. Darba pārdomātība stundā ietekmēja skolēnu deju: veidoja pozīciju precizitāti, pozu nopietnību, savienojuma soļu tīrību.

Pie Legata mācījās Kšesinska, Trefilovs, Karsavina, Vaganovs, Sedova, Fokins, Ņižinskis un citi Krievijas estrādes meistari.

Nikolajs un viņa brālis bieži eksperimentēja ar balstiem, tāpēc balerīna Lidija Ņesterovskaja kļuva par "jūrascūciņu". Tamāra Karsavina atceras: "Viens no šiem eksperimentiem gandrīz noveda pie katastrofas. Es redzēju, kā viņi trenējās ar "lidojošo balerīnu". Legāti, neapšaubāmi, pirmā mēģinājuma panākumu mudināti, sāka izklīst uz garāku distanci. aprēķināja un balerīna izstiepās uz grīdas. Par laimi iznākums nebija letāls, taču šī negadījuma rezultātā Ņesterovskaja guva nopietnas iekšējas traumas. Bez šaubām, Legates paplašināja darba apjomu un trio. Mnemosīns. Dokumenti un fakti no XX gadsimta nacionālā teātra vēstures. Vēsturiskais almanahs. Izdevums. 2/Rediģēja V.V. Ivanova. M.: Redakcija URSS, 2000. 12. lpp.

Pēc viņa iniciatīvas Mariinska trupā pirmo reizi tika izveidota "atbalsta klase", kurā savu bagātāko duetu dejas pieredzi viņš nodeva citiem māksliniekiem. Laikā, kad novatori un avangarda mākslinieki piesaistīja publikas uzmanību, Legats centās saglabāt baleta tradīcijas un cītīgi strādāja pie klasiskās dejas mācīšanas metodes un atbalsta.

Duetu deju tehnikas analīze un sistematizācija izrādījās svarīga veco formu noliegšanas laikā. Jaunieviestā disciplīna palīdzēja šīs tehnikas atlasīt, veidot un nostiprināt. V.M. Krasovskaja "Krievu baleta vēsture" 3. izdevums, Sanktpēterburga: Izdevniecība "Mūzikas planēta"; Izdevniecība "Lan", 2010. gads Ar. 240.

Drīz pēc revolucionārajiem notikumiem Nikolajs Legats pameta Pēterburgu, pārceļoties uz Maskavu. Bet šeit viņam neizdevās atrast kopīgu valodu ar Maskavas skolas "akadēmiķiem". 1922. gada rudenī Nikolajs Legats pameta dzimteni, pārceļoties uz Londonu, kur 1923. gadā atvēra savu baleta studiju, bet 1925.-1926. gadā pasniedza Djagiļeva trupā, šajā amatā aizstājot slaveno Enriko Čečeti. Vienā no turnejām notika konflikts starp Nikolaju Legatu un Sergeju Djagiļevu, kā rezultātā Legats bija spiests pamest trupu.

Studija, kuru Londonā atvēra Nikolajs Legats, laika gaitā pārsniedza vienkāršas Londonas baleta skolas robežas, kļūstot par "baleta pasaules akadēmisko centru". Tas piesaistīja dejotājus no dažādas valstis. Dažādos laikos šeit savas prasmes pilnveidoja Nineta de Valuā, Margota Fonteina un daudzi citi pasaulslaveni dejotāji.

Secinājums

Legat horeogrāfijas baleta deja

Mantojuma sargātāju vēsturiskā loma bija tāda, ka viņi saglabāja pamatu pamatu – klasisko deju tiem, kam tās pielietojums atbilst rītdienas radošajām idejām. V.M. Krasovskaja "Krievu baleta vēsture" 3. izdevums, Sanktpēterburga: Izdevniecība "Mūzikas planēta"; Izdevniecība "Lan", 2010. gads Ar. 240.

Tāpēc Legats bija īpaši noderīgs kā vairāku paaudžu dejotāju un dejotāju skolotājs. Tieši viņa klasē saglabājās tas, ko liedza toreizējā skatuves prakse.

Viņa darbība ir svarīgs posms mūsdienu krievu klasiskās dejas skolas priekšteču ķēdē. Legata pedagoģijā dominēja nevis baletdejotāju "tēlnieka" spontānais talants, bet gan skolotāja darbs, apzinoties kolēģu, skolotāju, kā arī savējo uzkrāto. Personīgā pieredze dejotāja.

Legata kā pedagoga stiprā puse bija tā, ka viņš saprata, cik svarīgi ir apgūt mākslas ABC. Tāpēc viņa meklējumi bija vērsti uz dejas tehnikas, kā arī pašas mācīšanas metožu izstrādi. Vestnik MGUKI 2010 6.nr. 153.

Legatu baleta dinastiju 20. gadsimtā turpināja Nikolaja Legata mazmeita Tatjana Nikolajevna Legata. RSFSR godinātā māksliniece, viņa vairāk nekā trīsdesmit gadus uzstājās Ļeņingradas Kirova teātrī, bija daudzu baleta daļu pirmā izpildītāja. 1979.-1985.gadā viņa bija Kirova teātra, bet 1985.-1990.gadā - teātra skolotāja-repetitore. Staņislavskis un Nemiroviča-Dančenko, kur viņa parādīja sevi kā talantīgu horeogrāfu. Kopš 1992. gada strādā ārzemēs, Londonā, Bostonā.

Bibliogrāfija

1. Amirgamzaeva O.A., Usova Yu.V. "Krievijas slavenākie baletmeistari. - M .: Veče, 2002.

2. Bakhrushin Yu.A. Krievu baleta vēsture. Izdevniecība M.: "Apgaismība". 1977. gads

3. Boriss Šavrovs "Mūsdienu baleta mūzikas horeogrāfija". Ļeņingrads 1974 2. izlaidums.

4. Blok L. D. Klasiskā deja. Vēsture un mūsdienīgums. - M.: Māksla, 1987. gads.

5. Vestnik MGUKI 2010. gads #6

6. Krasovskaja V.M. "Krievu baleta vēsture" 3. izdevums, Sanktpēterburga: Izdevniecība "Mūzikas planēta"; Izdevniecība "Lan", 2010. gads

7. Kšesinska M., Atmiņas.-M: .1992

8. Lopuhovs F., Sešdesmit gadi baletā. Horeogrāfa memuāri un piezīmes. -M., 1966. gads

9. "Mūsdienu baleta mūzikas horeogrāfija". Ļeņingrads 1974 2. izlaidums.

10. Mnemosīns. Dokumenti un fakti no XX gadsimta nacionālā teātra vēstures. Vēsturiskais almanahs. Izdevums. 2/Rediģēja V.V. Ivanova. M.: URSS redakcija, 2000.

11. Teātra Ļeņingrada, 1960, Nr.5.

Mitināts vietnē Allbest.ru

Līdzīgi dokumenti

Sanktpēterburgas un Maskavas Imperatorisko teātru baletdejotāju grupas pirmās "krievu sezonas" panākumi 1909. gada maijā. Fokines baleta iestudējumi Mariinskas teātrī. Viņš radīja pilnīgi jauna veida izrādi, jaunas pieejas klasiskās dejas iestudēšanā.

kursa darbs, pievienots 12.12.2016

Deju kustības klasiskajā dejā. Leonīda Mihailoviča Lavrovska radošā biogrāfija. Padomju horeogrāfu stila īpatnības. Baleta izrāžu iestudēšanas balvu, balvu un staļinisko balvu saņemšanas hronoloģija.

abstrakts, pievienots 12/07/2012

Krievijas tēlotājmākslas vēsture. Izsmalcinātu žestu un sēdētāju pozu pārnešana. Brāļu Ņikitinu, F. Čerkasova, M. Zaharova radošums. Ceļotāju Vasilija Perova, Ivana Kramskoja, Nikolaja Ge. ieguldījums portretu veidošanā.

prezentācija, pievienota 19.12.2013

Klasiskās dejas rašanās vēsture. Mācību metodes, nodarbību struktūra. Stājas un stabilitātes attīstība. Pārbauda muzikalitāti, ritmu, kustību koordināciju. Noteikumi sagatavošanas veikšanai pie mašīnas. Veiktspējas analīze un kļūdu labošana.

diplomdarbs, pievienots 18.05.2015

Horeogrāfijas mākslas izcelsme un uzplaukums. Deju akadēmijas izveide Francijā. Dejas kultūras veidošanās Krievijā. Baleta māksla kā neatkarīga nozare. Klasiskās dejas tehnika, tās ietekme uz pirmsskolas vecuma bērnu attīstību.

kursa darbs, pievienots 02.05.2014

Īsa eseja A.Ya dzīve un karjera. Vaganova kā pirmā profesore horeogrāfijas jomā. "Klasiskās dejas pamati" viņas pedagoģiskās darbības rezultātā. Krievu baleta akadēmijas atklāšana, apmācības sistēmas izveide un tās mūsdienīgums.

kursa darbs, pievienots 01.04.2015

Krievu deja kā vēsturiska parādība. Slāvu deju nacionālā izcelsme. Lietišķās mākslas ietekme uz slāvu horeogrāfijas rašanos un attīstību. Krievu horeogrāfijas formu bagātība. Krievu valodas īpatnības tautas deja Sibīrija.

kursa darbs, pievienots 02.06.2014

Nikolaja Pavloviča Akimova kā mākslinieka, teātra un dekoratīvās mākslas meistara, jo īpaši teātra plakātu, radošā mantojuma analīze. Viņa darbība kā režisors un izrāžu režisors. Akimova plakāta darbības principi.

kursa darbs, pievienots 19.06.2014

Pasaules klasiskās horeogrāfijas vēsture. Karaliskās dejas akadēmijas atklāšana un baleta reformu radīšana. Krievu baleta skolas attīstība no Jurija Grigoroviča līdz šodien. Mariuss Ivanovičs Petipa: viņa iestudējumi tandēmā ar Čaikovski.

kursa darbs, pievienots 03.02.2014

Viktora un Apolināra Vasņecovu dzīve un darbs. Mākslinieka Nikolaja Aleksandroviča Černiševa ietekme. Brāļu Vasņecovu organizatoriskās aktivitātes Vjatkā. Piedalīšanās 1910. gadā centienos izveidot Mākslas un vēstures muzeju Vjatkā.