“ฉันทุ่มเททุกอย่างให้กับเพลง” “ผลงานของโจเซฟ บรอดสกี้ เป็นปรากฎการณ์กวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของศตวรรษที่ 20 กวี "ผู้ยิ่งใหญ่" กลับจากการลี้ภัย

กวีในอนาคตเกิดในเลนินกราดซึ่งเขาชอบเรียกปีเตอร์สเบิร์ก ในบทความเรื่อง "Less Than One" ของเขา Brodsky ได้อุทิศหลายหน้าเพื่ออธิบายหลังการล้อม Leningrad จากระเบียงและส่วนหน้าอาคารเหล่านี้ ทั้งแบบคลาสสิกและแบบผสมผสานและแบบสมัยใหม่ เขาได้เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมได้ดีกว่าในหนังสือในภายหลัง แต่ Brodsky ไม่ได้ซ่อนชีวิตกำลังเกิดขึ้นบนเวทีของพิพิธภัณฑ์เมืองที่สวยงามซึ่งบดขยี้ผู้คนด้วยการรวมศูนย์การทหาร การเชื่อฟังถือเป็นคุณธรรมหลักของพลเมืองรวมถึงเด็กนักเรียน โรงเรียนให้บทเรียนระดับปานกลางถึงปานกลางในวิชาอุดมการณ์ของ Brodsky เมื่ออายุได้ 15 ปี กวีในอนาคตก็ลาออกจากโรงเรียนและทำงานด้านการศึกษาด้วยตนเองต่อไป เขาเชื่อว่าความเชี่ยวชาญเฉพาะทางควรเริ่มต้นตั้งแต่เกรด 8 เนื่องจากชายหนุ่มมีจิตใจที่เฉียบแหลมและความจำดีเยี่ยม แต่เขาต้องอุทิศเวลาเพื่อศึกษาสาขาวิชาที่เขาจะไม่ต้องการอีกต่อไป

Brodsky เรียนรู้ภาษาต่างประเทศสองภาษาอย่างละเอียด - ภาษาอังกฤษและภาษาโปแลนด์ จากนั้นจึงแปลจากภาษาเหล่านั้น เขาศึกษาปรัชญารวมทั้งศาสนาและอภิปรัชญาโดยผิดกฎหมาย แน่นอนว่าเขาทำงานด้านวรรณกรรมทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ

Brodsky อ้างถึงตัวเองในรุ่นปี 1956 แต่ไม่ใช่สำหรับ "ลูกของสภาคองเกรสที่ 20" แต่สำหรับคนหนุ่มสาวเหล่านั้นที่จิตสำนึกเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของการปราบปราม "บูดาเปสต์ฤดูใบไม้ร่วง" โดยกองกำลังตำรวจ คนคิดหลายคนเลิกเชื่อในการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต นี่เป็นแรงผลักดันแรกสำหรับการเกิดขึ้นของความรู้สึกไม่ลงรอยกัน บางคนเข้าสู่การต่อต้านทางกฎหมาย คนอื่น ๆ เช่น Brodsky ปฏิเสธลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่อย่างรวดเร็วกว่ามาก

ตั้งแต่นั้นมา ตำราของ Brodsky ก็ถูกครอบงำโดยหมวดหมู่ทั่วโลก เขาเริ่มเขียนเมื่ออายุได้ 16 ปี และได้ก่อตั้งเป็นกวีในหมู่กวีที่เริ่มทำงานในวารสาร "Syntax" (1958) Brodsky อ่านบทกวีของเขาในหมู่เพื่อนและคนรู้จัก Akhmatova ชื่นชมความสามารถของกวีซึ่งเป็นทางไปที่บ้านซึ่งเปิดให้กับกวีรุ่นเยาว์โดย Yevgeny Rein สหายอาวุโสของเขา

แม้จะได้รับการยอมรับอย่างไม่เป็นทางการ แต่ Brodsky ไม่ได้คาดหวังให้มีการตีพิมพ์อย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต ตั้งแต่อายุ 16 เขาอยู่ภายใต้การดูแลของ KGB เขาถูกจับกุมสี่ครั้งและในปี 2507 ด้วยข้อกล่าวหาที่กล้าหาญเขาถูกตรวจร่างกายและถูกเนรเทศเป็นเวลา 5 ปีในข้อหาปรสิต เนื่องจากการประท้วงในที่สาธารณะ (Akhmatova, Shostakovich) การเนรเทศจึงลดลงเหลือหนึ่งปีครึ่ง เขาถูกเนรเทศในปี 2507-2508 ในหมู่บ้าน Norenskaya ภูมิภาค Arkhangelsk ซึ่งเขาควรจะมีส่วนร่วมในการบังคับใช้แรงงาน เจ้าหน้าที่คำนวณผิดเนื่องจากพวกเขาให้รางวัล Brodsky ด้วยรัศมีแห่งความพลีชีพเพื่ออิสรภาพทางปัญญา ต่อจากนี้ไป ทุกสิ่งที่ออกมาจากปากกาของเขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในวงกว้าง ในปี 1965 คอลเลกชั่น Poems and Poems ได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา และในปี 1970 คอลเลกชั่นที่สองคือ Stop in the Desert จำนวนเงินทั้งหมดที่เขียนโดย Brodsky ในปี 1956 - 1972 มีจำนวน 4 เล่มของ typescript

Brodsky ถูกข่มเหงแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าประเด็นทางการเมืองเป็นจุดเด่นในงานของเขา กวีนิพนธ์ของเขามีลักษณะทางปัญญาและปรัชญา อย่างไรก็ตาม การตีความธีมนิรันดร์ของเขาแตกต่างอย่างมากจากที่ใช้ในวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม เนื่องจาก Brodsky ประกาศตัวเองว่าเป็นกวีอัตถิภาวนิยม ฟื้นฟูประเพณีของลัทธิสมัยใหม่ ของลัทธิเผด็จการและข้ามพวกเขาด้วยประเพณีคลาสสิกก่อนหลังสมัยใหม่โดยเฉพาะ Brodsky สังเคราะห์ขึ้นบนแพลตฟอร์มสมัยใหม่เพื่อค้นพบระบบศิลปะต่างๆในอดีตเพื่อให้การวางแนวศิลปะของเขามักถูกกำหนดให้เป็น neomodernism

Viktor Erofeev เขียนว่า "แก่นเรื่องความสิ้นหวังในอัตถิภาวนิยมผุดขึ้นในบทกวีของ Brodsky รุ่นเยาว์" Viktor Erofeev เขียน "จับประเด็นของการจากกัน การแยกทาง และการสูญเสียไปพร้อมกัน" ในกวีนิพนธ์นี้ ความไม่ตกยุค ความไม่ลงรอยกันนั้นชัดเจน ไม่มีการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ในผลงานของอายุหกสิบเศษ ในทางตรงกันข้าม โน้ตที่มองโลกในแง่ร้าย ดราม่า และน่าสลดใจปรากฏขึ้นอย่างมาก บางครั้งก็ทำให้อ่อนลงด้วยการประชดประชัน แต่ถึงแม้โศกนาฏกรรมครั้งนี้จะไม่ปรากฏอย่างเปิดเผย ไม่ถูกบังคับ แต่ราวกับจากข้อความย่อย ราวกับว่าขัดต่อเจตจำนงของผู้เขียนซึ่งไม่เคยมีแนวโน้มที่จะแสดงบาดแผลทางวิญญาณของเขาเลย ถูกยับยั้งไว้มากในการแสดงความรู้สึกเชิงกวีและชอบ น้ำเสียงที่ไม่โอ้อวด ในเรื่องนี้ Brodsky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบทกวีแองโกล - อเมริกันและเหนือสิ่งอื่นใดโดย T. S. Eliot Brodsky ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลที่กระทำต่อตัวเขาด้วยตัวภาษาอังกฤษเอง โดยธรรมชาติของมันที่เย็นกว่า เป็นกลาง ห่างเหิน แสดงออกถึงเหตุผลมากกว่าภาษาทางอารมณ์ ซึ่งแสดงลักษณะของลักษณะประจำชาติของอังกฤษ Brodsky แนะนำเป็นภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งในแง่ของการแสดงอารมณ์และเหตุผลตรงบริเวณตำแหน่งกลางองค์ประกอบของ anglicization - ความยับยั้งชั่งใจการปลด เขามักจะสร้างตำราของเขาตามรูปแบบวากยสัมพันธ์ไม่ใช่ภาษารัสเซีย แต่เป็นภาษาอังกฤษ ทั้งหมดนี้นำมารวมกันทำให้ภาษารัสเซียมีคุณภาพใหม่ Brodsky ขยายความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์บทกวีเนื่องจากมีเนื้อหาย่อยที่ลึกกว่าการใช้รายละเอียดของ Akhmatova อัจฉริยะ Brodsky ในฐานะนักสมัยใหม่นึกถึงธรรมชาติของคำบทกวีซึ่งสำหรับเขากลายเป็นจุดตัดของความหมายมากมาย

Brodsky มุ่งเน้นไปที่ร้อยแก้วของสุนทรพจน์บทกวี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ กวีนิพนธ์ของวรรณคดีชั้นนำของตะวันตกได้เปลี่ยนไปใช้คำตรงข้าม สไตล์ที่แยกออกมาอย่างไม่แยแสนั้นผสานเข้ากับลักษณะบุคลิกภาพอย่างใกล้ชิด มันไม่ใช่การเพาะเลี้ยงเชื้อสำหรับ Brodsky และมีส่วนในการระบุลักษณะของโลกทัศน์ของเขา Brodsky เป็นกวีแห่งความคิดเป็นหลัก หลักการที่มีเหตุผลในบุคลิกภาพและบทกวีของเขาครอบงำอารมณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของ Brodsky ส่วนใหญ่สะท้อนถึงความเป็นอยู่และไม่ใช่ เกี่ยวกับอวกาศและเวลา เกี่ยวกับวัฒนธรรมและอารยธรรม ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในหัวข้อนิรันดร์สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากวงจรชีวิตทางวัฒนธรรมที่ จำกัด ซึ่งคนโซเวียตธรรมดาถูกปิด Brodsky มีชั้นวัฒนธรรมโบราณและพระคัมภีร์ที่สำคัญ Brodsky เน้นว่าไม่รวมกับเวลาของเขา แต่เป็นการแบ่งเขต “ฉันสร้างอนุสาวรีย์ที่แตกต่างให้กับตัวเอง / ย้อนกลับไปสู่ศตวรรษอันน่าละอาย”

ผลงานของ Brodsky มีความแตกต่างจากความเชื่อมโยงระหว่างปัจเจกและสากล อมตะ ดำรงอยู่ ชั่วนิรันดร์ปรากฏขึ้นผ่านรูปแบบของเวลาที่เป็นรูปธรรม น้ำเสียงของ Brodsky ไม่สามารถสับสนกับน้ำเสียงของคนอื่นได้ ในนั้นความสงสัยที่เป็นที่ยอมรับประชดประชันความเศร้าโศกปรากฏเป็นความเศร้าโศกเป็นนิสัย Brodsky ซ่อนความปวดร้าวทางจิตใจของเขา เขาไม่สามารถยับยั้งได้ ดูถูกเหยียดหยามอย่างภาคภูมิใจและเยาะเย้ย บางครั้งก็ใช้น้ำเสียงที่ไพเราะกว่าซึ่งแสดงบทบาทเป็นหน้ากาก: "หลักการของหน้ากากในภาษากรีกได้กลับมาใช้อีกครั้งแล้ว"

ผลงานในช่วงแรกสะท้อนให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของบุคคลที่พร้อมที่จะปกป้อง "ฉัน" ของเขาจนถึงที่สุดโดยมองหาเป้าหมายชีวิตบนเส้นทางแห่งอัตถิภาวนิยมซึ่งเป็นลัทธิสโตอิกที่เข้าใจอย่างแปลกประหลาด ตามอัตถิภาวนิยม คำจำกัดความหลักของการเป็นอยู่คือความเปิดกว้าง การเปิดกว้างสู่การอยู่เหนือ วิชชา - เหนือกว่า ในปรัชญาของอัตถิภาวนิยม การอยู่เหนือเป็นที่เข้าใจกันว่าก้าวข้ามขีดจำกัดของ "ฉัน" ไปสู่ขอบเขตของจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ ทางออกนี้ถือเป็นเรื่องน่ายินดี เพราะเมื่อเข้ามาในโลก คนๆ หนึ่งตกเป็นเหยื่อของการถูกคัดค้านและเริ่มตระหนักว่าชีวิตของเขานั้นไร้ความหมาย ในฐานะที่เป็นปัจจัยที่ช่วยให้คุณหลุดพ้นจากโลกแห่งการกลายเป็นวัตถุ ที่ซึ่งความจำเป็นมีอยู่ การพิจารณาการดำรงอยู่ผ่านการล่วงเกินถือเป็นปัจจัยหนึ่ง

ในความพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจากเงื้อมมือของลัทธิเผด็จการ Brodsky รู้สึกตื้นตันใจกับโลกทัศน์อัตถิภาวนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อนักข่าวถามถึงสิ่งที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของตัวละครของเขา: “เมื่อฉันอายุ 22 หรือ 23 ปี ฉันรู้สึกว่ามีอย่างอื่นเข้ามาแทนที่ฉัน และฉันไม่สนใจสิ่งแวดล้อม ... อย่างดีที่สุด เพราะ กระดานกระโดดน้ำ ... ” ภาพประกอบแนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระมากขึ้น “ไม่ช้าก็เร็ว มีช่วงเวลาที่แรงโน้มถ่วงของโลกหยุดทำกับคุณ” ชีวิตภายในของกวีซึ่งความเหนือกว่าครอบงำปิดบังชีวิตภายนอก ร่างกายอยู่ในโลกมนุษย์ Brodsky ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาณาจักรแห่งวิญญาณบริสุทธิ์ ถูกข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่ Brodsky ในฐานะกวีและบุคลิกภาพค่อยๆกลายเป็นระบบปิดแบบพอเพียง ความแปลกแยกจากโลกตามที่นักวิจัย Lurie แสดงให้เห็นคือสำหรับ Brodsky ทางเลือกเดียวสำหรับการได้รับอิสรภาพทางจิตวิญญาณ “ โลกภายในของเราเกินจริงและโลกภายนอกก็ลดลง” - เพื่อนบ้านของเขาในโรงพยาบาลจิตเวชถ่ายทอดคำพูดของฮีโร่อัตชีวประวัติในบทกวี“ Goryunov และ Gorchakov” ต่อเจ้าหน้าที่

ทีละน้อย Brodsky เริ่มแสดงตัวตนของโลกภายนอก (ภายใต้อิทธิพลของการเนรเทศ) เป็นภาพของทะเลทราย ทะเลทรายในผลงานของ Brodsky เป็นคำอุปมาสำหรับชีวิตที่ว่างเปล่าและไร้ความหมาย ซึ่งกวีเปรียบเสมือนการไม่มีตัวตนทางจิตวิญญาณ นี่คือชีวิตของมวลชนในสังคมเผด็จการซึ่งในคนมีความคิดทำให้เกิดความเหงาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภูมิทัศน์ทะเลทรายของ Brodsky นั้นปราศจากผู้คนอย่างสมบูรณ์ เริ่มต้นด้วยบทกวี "ไอแซกและอับราฮัม" ภูมิทัศน์ในทะเลทรายก็กลายเป็นหมัน “ เนินเขาเนินเขาคุณไม่สามารถนับพวกเขาวัดได้ ... ” นั่นคือปฏิกิริยาของ Brodsky ต่อการลดการละลายทีละน้อย Brodsky แสดงให้เห็นว่าการเดินในทะเลทรายตกลงไปในทราย ยืนนิ่งและอาจถึงตายได้

“ ไม่มีเข็มทิศปูทาง // ฉันใช้เครื่องวัดระยะสูงของความภาคภูมิใจ” -“ Winter Mail” ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ คือนักเดินทางข้ามพื้นที่กว้างใหญ่โดยไม่มีสถานที่สำคัญใด ๆ ที่บุคคลจะต้องเชื่อฟังเหตุผลและความรู้สึกทางศีลธรรมโดยเฉพาะเพื่อที่จะไม่ทำลายตัวเอง การเดินทางในอวกาศถือเป็นคำอุปมาสำหรับเส้นทางชีวิต - เส้นทางของบุคคลผ่านกาลเวลา "การปรุงแต่ง" (1987) - เส้นทางแห่งชีวิตเปรียบเสมือนการปีนเขาและทางลาดชันของเอเชีย นี่เป็นเส้นทางที่ยากมาก แต่สิ่งสำคัญคือ แม้ว่าคุณจะไปถึงจุดสูงสุด สิ่งสำคัญคือคุณต้องไม่เวียนหัว

ผ่าน "การปรุงแต่ง" ทั้งหมดทำให้เกิดความไม่ไว้วางใจของโลก ที่ซึ่งบุคคลที่หลับใหลสามารถถูกแฮ็กจนตายได้ และความหิวโหยและไม่ได้แต่งตัวถูกโยนออกไปในความหนาวเย็น ทั้งหมดนี้คือทางเลือกสำหรับการแก้แค้นบุคคลที่เลือกเส้นทางชีวิตของเขาเอง ในโลกนี้คุณสามารถพึ่งพาตัวเองได้อย่างเต็มที่เท่านั้น แต่มันก็เป็นโอกาสที่แท้จริงในการเอาชีวิตรอดและเกิดขึ้น ดังนั้นลัทธิปัจเจกนิยมของ Brodsky Brodsky พยายามที่จะกีดกันแนวคิดเรื่องรัศมีเชิงลบและใช้ความเป็นปัจเจกบุคคลเพื่อถ่วงดุลกับ "ohlos" ซึ่งเป็นส่วนรวมซึ่งเป็นพื้นฐานของสังคมมวลชน บางครั้ง Brodsky มองว่าอนาคตเป็นอาณาจักรของมวลชน "อนาคตเป็นสีดำ // แต่มาจากคน ไม่ใช่ // เพราะมัน // ดูเหมือนมืดสำหรับฉัน" อนาคตดังกล่าวถูกตั้งโปรแกรมไว้สำหรับการหายตัวไปของความเป็นปัจเจกบุคคล Brodsky อธิบายลักษณะงานของเขาว่าเป็น "เพลงของชนกลุ่มน้อย" "แนวคิดเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมของแต่ละคนถูกแทนที่ด้วยแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระส่วนบุคคล" ปัจเจกนิยมของ Brodsky ถือได้ว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับหลักการของบุคลิกภาพว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของสังคม หลักการนี้ Brodsky แสดงให้เห็นในบทความเรื่อง "Journey to Istanbul" ของเขาซึ่งต่างจากประเพณีของตะวันออกซึ่งถูกนำมาใช้ในสหภาพโซเวียตด้วย เมื่อเชื่อมั่นว่าเจ้าหน้าที่และมวลชนปราบปรามผู้ที่แตกต่างจากพวกเขาอย่างโหดร้ายเพียงใด Brodsky พรรณนาถึงตัวเองใน New Stanzas สำหรับ Augusta ในฐานะชายที่จิตวิญญาณถูกเจาะทะลุผ่านและทะลุผ่าน ในบทกวี "การสนทนากับท้องฟ้า" Brodsky เปรียบเทียบการดำรงอยู่ในสังคมเผด็จการกับ Golgotha ​​ที่ไม่มีที่สิ้นสุดทุกวัน แน่นอนว่าเรื่องนี้เกี่ยวกับคุณธรรมกลโกธา ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ เปรียบเสมือนผู้พลีชีพ อย่างแรกเลยชีวิตคือความเจ็บปวด และบุคคลคือ "ผู้ทดสอบความเจ็บปวด"

Brodsky แสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาของการชอกช้ำของเขาโดยบรรทัดฐานทั้งหมดที่ควบคุมการดำรงอยู่ของรัฐเผด็จการและเปิดเผยในช่วงหลังการละลายยี่สิบปี “การแยกตัวออกจากตัวเองเริ่มขึ้น ... ในเวลานั้นมันเหมือนกับการป้องกันตัว” Brodsky มาถึงการปลดตัวเองเพื่อเป็นการดมยาสลบ จากที่นี่ในงานของ Brodsky การปลดและการปลดออกจะปรากฏขึ้น: "ฉันต้องการปิดกั้นตัวเองจากตัวเอง" กวีเริ่มมองดูความทุกข์ของเขาจากภายนอกเหมือนนักวิจัยบางคน นี่คือการมองตัวเองเป็นอย่างแรกในกระจก และเมื่อเคลื่อนตัวออกห่างจากตัวเองไปด้านข้าง กวีก็เคลื่อนตัวออกห่างจากแหล่งที่มาของความเจ็บปวดด้วย เมื่อเวลาผ่านไป การปลดปล่อยตัวเองนี้จะกลายเป็นคุณลักษณะทางวรรณกรรมที่คุ้นเคยของ Brodsky "Mexican Divertissement": "ในขณะที่คุณมองดูตัวเอง - จากที่ไหนสักแห่ง"

บางครั้ง Brodsky มองดูตัวเองจากมุมมองที่สูงและไกลมาก ตัวอย่างเช่น ด้วยดวงตาของนางฟ้า ("การสนทนา ... ") นี่เป็นมุมมองในอุดมคติและเป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง การกำจัดตัวเองของ Brodsky นั้นไม่เพียงพอ ระหว่างตัวเขาเองกับชีวิต เขาวางปรากฏการณ์แห่งความตาย โศกนาฏกรรมแห่งความจำกัดของการอยู่ในการรับรู้ของ Brodsky บดบังละครทั้งหมดที่เขาประสบ เพื่อทนต่อการหยุดพักกับคนรักของเขา แยกจากบ้านเกิดของเขา เขาได้รับความช่วยเหลือจากจิตสำนึกที่แยกจากโลกรอทุกคน ความสยองขวัญที่ยิ่งใหญ่กว่าจะเข้ามาแทนที่สิ่งที่น้อยกว่า ในระดับหนึ่งจะทำให้มันเป็นกลางและช่วยให้อดทนต่อมันได้ ความตายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการเป็นอยู่ ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Brodsky ฉายา "ดำ" เป็นลักษณะของงานช่วงแรกของเขา Brodsky มอบความตายด้วยแง่มุมที่น่าเบื่อหน่าย เวลาเองตาม Brodsky ถูกสร้างขึ้นโดยความตาย "มนุษย์คือจุดจบของตัวเองและไปสู่กาลเวลา" ผ่านปริซึมของความจำกัด ความตาย กวีประเมินปรากฏการณ์ของชีวิต "ชีวิตเป็นเพียงการสนทนาท่ามกลางความเงียบงัน" ภูมิทัศน์ธรรมดาที่อยู่ในมือของ Brodsky สามารถพัฒนาไปสู่การสะท้อนเชิงปรัชญาของเขาซึ่งจะนำเสนอองค์ประกอบของความตายด้วย กวีเน้นว่าจิตวิญญาณที่เหนื่อยล้าจากประสบการณ์ดูเหมือนจะบางลง การรับรู้ของชีวิตเป็นการเคลื่อนไหวไปสู่ความตายทำให้เกิดความเศร้าโศกและความละเลยจากชีวิตประจำวันในบทกวีของ Brodsky Brodsky พยายามที่จะมองข้ามขอบและแนะนำสิ่งที่รอเราอยู่หลังความตาย ในตอนแรกกวียังคงยอมรับความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของชีวิตหลังหลุมศพ "จดหมายในขวด" (1965): "เมื่ออยู่บนเรือเจียมเนื้อเจียมตัวของฉัน ... ฉันจะไปหาผู้ยิ่งใหญ่" เขายังมีความคิดเชิงสัญลักษณ์ล้วนๆ เกี่ยวกับชีวิตเหมือนเป็นความฝันภายในความฝัน และความตายเป็นการฟื้นคืนชีพในอีกอาณาจักรหนึ่ง ทีละน้อย Brodsky เริ่มหาเหตุผลเข้าข้างตนเองและตีความแนวคิดทางศาสนาและปรัชญาที่รู้จักกันดี

"ในความทรงจำของ T. B.": "คุณเป็นคนแรกที่ไปที่ประเทศนั้น ... ที่ซึ่งทุกคน - นักปราชญ์, คนงี่เง่า - ทุกคนดูเหมือนกัน" ดังนั้นทั้งการจดจำและการพบกันนอกหลุมศพจึงเป็นไปไม่ได้ คำอธิบายของชีวิตหลังความตายของคู่ที่นับไม่ถ้วนไม่สามารถทำให้ตัวสั่นได้

นรกและสวรรค์ไม่ได้ถูกตีความโดย Brodsky ในแบบดั้งเดิม นรกคือความทรมานและความทุกข์ยากทั้งหมดที่สามารถเกิดขึ้นกับบุคคลในชีวิตได้ ภาพของสรวงสวรรค์เมื่อเวลาผ่านไปวิวัฒนาการไปสู่การรับรู้ที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับแบบจำลองทางศาสนาของชีวิตนิรันดร์ ในขั้นต้น นี่คือไอดีลในพระคัมภีร์ไบเบิล: "อับราฮัมและอิสอัค" - ภูมิทัศน์ในอุดมคติถูกสร้างขึ้นใหม่โดยที่เหล่าฮีโร่ปรากฏตัวต่อพระเจ้าในรูปแบบของพุ่มไม้สวรรค์

“ The Cape Lullaby” เป็นการประเมินที่เหนือชั้นของสวรรค์ในฐานะสถานที่แห่งความอ่อนแอและทางตันเพราะในสวรรค์ตามที่ปรากฏในตำนานหลักไม่มีการพัฒนาและความคิดสร้างสรรค์และหากกวีไม่สามารถสร้างสรรค์ได้ สวรรค์แบบนี้สำหรับเขาคืออะไร? ข้อบกพร่องหลักของยูโทเปียสวรรค์นี้ลดคุณค่าในสายตาของกวีเผยให้เห็นความต่ำต้อยของมัน Nyman บรรยายลักษณะของ Brodsky ว่าเป็น "กวีที่ไม่มีสวรรค์"

Brodsky ให้แบบจำลองในอุดมคติของเขาเองซึ่งในความเห็นของเขาดีกว่าสวรรค์ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือความไม่มีที่สิ้นสุด จิตวิญญาณ ความสมบูรณ์แบบ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นรูปแบบหลักของชีวิต และความทะเยอทะยานที่ไร้ขอบเขต โลกอื่นนี้มีอยู่ในจิตใจของกวีและมีความสำคัญสำหรับเขามากกว่าโลกทางโลก การกำหนดเป็นรูปเป็นร่างเป็นคำอุปมาสำหรับดาว "ประเทศนั้น", "ที่นั่น" กวีรู้สึกเหมือนเป็นพลเมืองของ "ประเทศนั้น" ในบทกวี "Sonnet" (1962) ฮีโร่โคลงสั้น ๆ อาศัยอยู่พร้อมกันในความจริงและในอุดมคติ โลกแห่งความเป็นจริงมีลักษณะเป็นอุปมาอุปไมยในเรือนจำ และโลกในอุดมคติคือโลกแห่งความฝันอันแสนหวาน ในมิติที่สูงขึ้นวิญญาณของวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ พยายาม:

และฉันก็เพ้ออีกแล้ว

จากการสอบปากคำไปจนถึงการสอบปากคำตามทางเดิน

สู่แดนไกลซึ่งไม่มีอีกแล้ว

ไม่มีมกราคมไม่มีกุมภาพันธ์ไม่มีมีนาคม

ฮีโร่ก้าวข้ามขอบเขตของ "ฉัน" ของเขาไปสู่ขอบเขตของจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ มุ่งสู่อีกโลกหนึ่ง เมื่อจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ผสานเข้ากับความมีชัย เปรียบเสมือนการสร้าง "ความสง่างามอันยิ่งใหญ่ของจอห์น ดอนน์" ขึ้นใหม่ หากเราจำคำพูดของ Brodsky ว่าการอุทิศวรรณกรรมเป็นภาพเหมือนตนเองของนักเขียนก็ควรจะจำได้ว่าคำอธิบายของการบินเหนือธรรมชาติของจิตวิญญาณของ John Donne พร้อมกันแสดงให้เห็นถึงการบินที่ยอดเยี่ยมของจิตวิญญาณของผู้แต่ง ของงาน:

คุณเป็นนกและเห็นคนของคุณ

ทุกที่บินขึ้นไปบนทางลาดของหลังคา

เจ้าได้เห็นท้องทะเลทั้งหมด ดินแดนอันไกลโพ้นทั้งหมด

และคุณได้บรรลุนรก - ในตัวคุณเองและหลังจากนั้น - ในความเป็นจริง

คุณยังเห็นสวรรค์ที่สว่างไสวอย่างชัดเจน

ในกรอบที่เศร้าที่สุด - ของความสนใจทั้งหมด

คุณเห็น: ชีวิตก็เหมือนเกาะของคุณ

และคุณได้พบกับมหาสมุทรนี้:

ทุกด้านมีแต่ความมืดมิด มีแต่ความมืดมิดและเสียงหอน

คุณล้อมพระเจ้าและรีบกลับมา

พื้นที่ของบทกวีเป็นพื้นที่ของวัฒนธรรมจิตวิญญาณ และที่นี่ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา กวีคนหนึ่งได้ยินกวีอีกคนหนึ่ง ซึ่งเขารับรู้ถึงความทุกข์ทรมานของเขาเอง นำคนหนึ่งและอีกคนหนึ่งไว้ทุกข์มนุษย์จำนวนมาก ตามคำบอกของ Donn ชีวิตทางโลกคือนรก ดังนั้น Brodsky เปรียบเสมือนการพิพากษาที่เลวร้ายที่กำลังดำเนินอยู่ ซึ่งผู้คนสามารถนอนหลับได้ แรงจูงใจของการนอนหลับสนิทซึ่งครอบคลุมทุกสิ่งบนโลกอย่างแท้จริงเป็นสิ่งที่ตัดขวาง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แม้แต่คนเป็นในคำอธิบายของผู้เขียนก็ไม่ต่างไปจากความตาย ทั้งการนอนหลับที่ดีและชั่วและพระเจ้าก็ผล็อยหลับไป - ทุกอย่างหลับไปและหิมะก็ตกลงมาเหนือโลกปกคลุมโลกราวกับผ้าห่อศพสีขาว คนเดียวที่ตาม Brodsky ไม่ได้นอนในเวลานี้คือกวี (John Donne) ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อสร้างโลกในอุดมคติที่สวยงามกว่าที่เคยเป็นมา ตราบใดที่บทกวีถูกเขียนขึ้นบนโลก Brodsky เน้นย้ำว่าชีวิตไม่ได้ถูกกำหนดให้จบลง

ความรู้สึกของการอยู่ในที่สูงอย่างมากในโลกแห่งจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ทำให้ฮีโร่ที่โคลงสั้น ๆ ได้ยกขึ้นอย่างมากนี่คือรูปแบบที่หอมหวานที่สุดของการแยกตัวที่ Brodsky ใช้ในชีวิตและการทำงาน อีกโลกหนึ่งเป็นความจริงของจิตสำนึกของเขา ไม่มีที่ไหนที่เขาเขียนว่าบางทีเขาอาจจะตกลงไปในนั้นหลังความตาย เมื่อเวลาผ่านไป มุมมองที่ไม่ลวงตาของสิ่งต่าง ๆ ได้รับการยืนยันในข้อ (“งานศพของทวยเทพ”, “บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา เธอคือประสบการณ์”) ในกรณีหลัง Brodsky ใช้รูปแบบของคอรัสโดยให้คำแก่มวลชนที่ "ไร้เดียงสา" และ "มีประสบการณ์" นั่นคือผู้มองโลกในแง่ดีและผู้มองโลกในแง่ร้าย มุมมองอันเงียบสงบของคนแรกในอนาคตตาม Brodsky พรมแดนเกี่ยวกับความงี่เง่ามุมมองของผู้อื่น - เกี่ยวกับการทำลายล้างและความตายของจิตวิญญาณ ทัศนคติของผู้บริโภคที่มีต่อโลกทำให้พวกเขาทั้งสองมีความเกี่ยวข้องกัน

1: "นกไนติงเกลจะร้องเพลงให้เราฟังในพุ่มไม้สีเขียว // เราจะไม่คิดถึงความตายบ่อยขึ้น // มากกว่ากาในสายตาของหุ่นไล่กาในสวน"

2: “ความว่างเปล่ามีโอกาสมากกว่าและแย่กว่านรก // เราไม่รู้จะบอกใคร อย่าเลย”

มุมมองทั้งสองตาม Brodsky นั้นผิดปกติ การประชดมีชัยต่อผู้ที่ไม่ได้พยายามสร้างสิ่งใดที่จะอยู่ได้นานกว่าพวกเขา

บุคคลที่ไม่ทิ้งความว่างเปล่า แต่เป็นมรดกทางวัฒนธรรม - ปัญหานี้ปรากฏในบทกวีเกี่ยวกับการตายของ Thomas Stearns Eliot บทกวีเริ่มต้นเป็นบทสวดที่โศกเศร้าและจบลงด้วยการละทิ้งความเชื่ออย่างเคร่งขรึมให้กับชายผู้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อสองวัฒนธรรม บ้านเกิดสองแห่งถูกวาดโดย Brodsky ในรูปแบบของหลุมฝังศพที่กลายเป็นหินด้วยความเศร้าโศกซึ่งยืนอยู่ข้างหลุมฝังศพ

คุณไปหาคนอื่น แต่เรา

เรียกอาณาจักรแห่งความมืด

ตามที่ Brodsky กล่าว Eliot เข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมซึ่งยังคงมีอยู่แม้หลังจากที่ร่างกายของเขาเสียชีวิต จิตวิญญาณของกวีหลีกเลี่ยงการทุจริต

Brodsky "พยายาม" ความตายของเขาเอง ประสบการณ์นี้ทำให้เกิดความเข้าใจว่าความตายสามารถเอาชนะได้โดยความเป็นอมตะโดยสัญลักษณ์ของวิญญาณ ความเป็นอมตะสำหรับ Brodsky คือเหตุผลของชีวิต หากคุณอยู่ต่อ แสดงว่าคุณได้สร้างสิ่งที่สำคัญและมีค่ามาก วิธีการบรรลุความเป็นอมตะคือบทกวี “ การเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดเกิดขึ้น ... และมีเพียงส่วนหนึ่งของบุคคลเท่านั้น - ส่วนหนึ่งของคำพูด” “ เราจะไปกับคุณต่างหาก” (พูดกับข้อ) ในบทกวีของเขา Brodsky ได้ใส่สิ่งที่ดีที่สุดที่เขามีอยู่:

คุณดีขึ้นและใจดีมากขึ้น คุณยากขึ้น

ร่างกายของฉัน. คุณง่ายขึ้น

ความคิดที่ขมขื่นของฉัน - ซึ่งก็คือ

จะทำให้คุณมีพละกำลังและพลังมากมาย

ปรากฎว่าบุคคลใดก็ตามวางรากฐานของความเป็นอมตะของเขาบนโลก ถ้าเขาใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม เขาจะเตรียมความเป็นอมตะของตัวเองในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง หมวดหมู่ของชีวิตและความตายสำหรับ Brodsky เช่นเดียวกับ Tsvetaeva นั้นปราศจากความหมายดั้งเดิมของพวกเขา: นี่คือรูปแบบต่างๆของความเป็นอมตะ

ใช่ ยิ่งหนายิ่งกระเจิง

สีดำบนแผ่น

ยิ่งเฉยเมย

สู่อดีตสู่ความว่างเปล่า

ต่อไปในอนาคต. พื้นที่ใกล้เคียงของพวกเขา

ดีอื่น ๆ เล็กน้อย

ทำให้วิ่งเร็วขึ้นเท่านั้น

บนกระดาษปากกา

Brodsky ถือว่าการสร้างค่านิยมชั่วคราวและชั่วคราวเป็นสิ่งสำคัญที่สุด Brodsky ที่เป็นผู้ใหญ่มีจิตวิทยาของบุตรแห่งนิรันดร์ เขามองตัวเองรวมทั้งจากอนาคต อนาคตยังเป็นกระจกที่ไม่โกหก สำหรับ Brodsky การมองดูตัวเองจากอนาคตอันไกลโพ้นเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง “สมัยนั้นผมอยู่ประเทศหมอฟัน” (ประมาณช่วงแรกของการย้ายถิ่นฐาน) เรากำลังพูดถึงวันนี้ แต่รูปแบบของกาลที่ผ่านมาถูกใช้ราวกับว่าสำหรับกวีมันเป็นอดีต "พวกเขา (เทวดา) เพลิดเพลินกับละครชีวิตของตุ๊กตา ซึ่งจริงๆ แล้วเราอยู่ในสมัยของเรา"

มุมมองดังกล่าวช่วยให้คุณประเมินอย่างมีสติไม่เพียง แต่ตัวคุณเอง แต่ยังรวมถึงโลกสมัยใหม่และอายุของคุณด้วย ความระแวดระวังของกวีนี้แสดงให้เห็นโดยบทกวีต่อต้านเผด็จการในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 พวกเขาแสดงให้เห็นในฮีโร่ที่โคลงสั้น ๆ ว่าเป็นชายผู้ล้ำยุคและมีความกล้าที่จะแสดงความคิดเห็นต่อสาธารณะ เหล่านี้เป็นตำราที่เรียกว่า "วัฏจักรโรมัน" - "Anno Domini", "Post aetatem nostram", "จดหมายถึงเพื่อนชาวโรมัน" ซึ่งรวบรวมคำสั่งที่มีชัยในกรุงโรมกับผู้ที่มีอำนาจเหนือกว่า สหภาพโซเวียต Brodsky เปิดเผยนโยบายสหภาพโซเวียตของตัวละครจักรพรรดิ โรมเป็นคำอุปมาของสหภาพโซเวียตซึ่งมีรากฐานมาจากแนวคิดของรัสเซียว่าเป็นกรุงโรมที่สาม Brodsky ยอมรับว่าตัวเองเป็นชาวโรมัน นั่นคือ Stoic และผู้รักชาติแห่งจิตวิญญาณ Diptych ชนิดหนึ่งเกิดขึ้นจากบทกวี "Anno Domini" และ "Post aetatem nostram" (“ยุคของเรา” และ “หลังยุคของเรา”) ข้อบ่งชี้เชิงเปรียบเทียบ: Brodsky ต้องการบอกว่าสหภาพโซเวียตกลับสู่ยุคก่อนคริสต์ศักราชและละทิ้งค่านิยมที่มนุษย์สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศาสนาคริสต์

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของข้อความเหล่านี้คือความเป็นคู่เมื่อชีวิตสมัยใหม่ปรากฏขึ้นผ่านภาพของจักรวรรดิโรม ความหมายของประวัติศาสตร์อยู่ในสาระสำคัญของโครงสร้างและไม่ใช่ในมารยาท Brodsky เน้นย้ำ เขาเขียนในนามของกวีชาวโรมันโบราณในยุคซิลเวอร์ลาติน และสร้างงานฉลองคริสต์มาสขึ้นใหม่ในจังหวัดหนึ่ง ภาพแยกเขียนออกมาราวกับว่าเป็นจิตรกร งานนี้ซึ่งจริง ๆ แล้วไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์อะไรเลยนั้นเต็มไปด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าสำหรับดวงตาที่ว่างเปล่าของฝูงชนและดวงตาที่คลุมเครือของชนชั้นสูงที่คร่ำครวญต่อหน้าผู้ว่าราชการจังหวัด

Brodsky มีความสำคัญมากกว่าใน Post aetatem nostram ซึ่งเขาอธิบายพิธีกรรมของจักรวรรดิซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการยอมจำนนและความพร้อมสำหรับการทรยศ ที่น่าขันไม่แพ้กันคือความกระตือรือร้นของมวลชน การต้อนรับเผด็จการอย่างสนุกสนาน มีความเศร้าโศกมากมายในงานนี้ Brodsky หักล้างตำนานของการก้าวไปข้างหน้าและใช้คำอุปมาของ trireme ที่ติดอยู่ในคูน้ำ บรรทัดฐานของชีวิตหยุดลงในการเคลื่อนไหวซึ่งพัฒนาในข้อความอื่น ("จุดจบของยุคที่สวยงาม") ซึ่ง Brodsky ปฏิเสธผู้ติดตามชาวโรมันแล้ว ความชั่วร้ายของระบบถูกนำเสนอด้วยสายตา ในภาพเชิงเปรียบเทียบทั่วไป กวีให้ภาพกลุ่มของสัตว์ประหลาดที่มีศีลธรรมและประหลาด และแสดงภาพสหภาพโซเวียตเป็นประเทศที่โง่เขลาเชิงเปรียบเทียบ

ในปี 1972 Brodsky ได้เขียนจดหมายถึงเพื่อนชาวโรมันเสร็จ นี่คือโปรแกรมการเอาชีวิตรอดทางจิตวิญญาณสำหรับผู้ที่ไม่ได้รับความเสียหายในจิตใจ และรักษาจิตใจที่แข็งแรงและสำนึกในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ Brodsky ใช้หน้ากากวรรณกรรมของกวีชาวโรมันโบราณ Martial ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความเสียดสีและการเสียดสีขัดเกลาของ epigrams ของเขา มาร์กซิยาลมีความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ และในวัยชราเขากลับไปที่ชนบทห่างไกล โดยเลือกวิถีชีวิตของส่วนตัวที่ชอบความมืดมิดมากกว่าความอัปยศอดสู หน้ากากของชายวัยกลางคนผู้ฉลาดหลักแหลมซึ่งถูกเลือกโดย Brodsky วัย 32 ปี เป็นหนึ่งในวิธีการเว้นระยะห่างระหว่างตนเอง อันที่จริง การสังเกตทางจริยธรรมและปรัชญาของ Brodsky ซึ่งสะสมมาตลอดชีวิตของเขา ถูกนำเสนอในรูปแบบของคติพจน์และข้อสังเกต ผู้เขียนใช้แบบฟอร์ม epistolary ซึ่งทำให้สามารถรวมวัสดุที่หลากหลายเข้าไว้ด้วยกันทั้งหมดได้ การมองอย่างมีสติสัมปชัญญะในสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ลบล้างทัศนคติที่กตัญญูต่อสิ่งที่ทำให้ชีวิตสวยงาม โฉมหน้ารักพระเอกกลายเป็นทะเล ภูเขา ต้นไม้ หนังสือพลินีผู้เฒ่า การเข้าใจคุณค่าสูงสุดของชีวิตจะแทรกซึมเข้าไปในงานทั้งหมด

Brodsky หมกมุ่นอยู่กับปรัชญาที่น่าขัน โดยถามเพื่อนๆ ว่าเขาพูดถึงใครในนามของ Martial รู้สึกว่าเขาไม่ได้กังวลมากเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในเมืองหลวง เพราะเขารู้ว่าทรราชและสมุนที่คลุมเครือของพวกเขาคืออะไร อันที่จริง วีรบุรุษของบทกวีกังวลมากที่สุดเกี่ยวกับคำถามเรื่องความตายที่ใกล้จะถึงความตาย ในขั้นต้น ข้อโต้แย้งเหล่านี้เกิดขึ้นในเรื่องราวของการเยี่ยมชมสุสาน พระเอกพยายามจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นในโลกหลังจากที่เขาตาย? ทุกสิ่งทุกอย่างจะยังคงอยู่ในที่ของมัน ภูเขา ทะเล และต้นไม้ แม้กระทั่งหนังสือ Brodsky เปิดเผยภูมิหลังที่น่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ไม่ว่าบุคคลจะอาศัยอยู่ที่ไหนและเขาเป็นใคร ความรู้สึกของความเป็นปึกแผ่นสากลบนพื้นฐานของความตระหนักในโศกนาฏกรรมทั่วไปที่บุคคลหนึ่งมีอยู่ตามที่กวีควรนำไปสู่ความก้าวหน้าบนโลก กวีสอนวิธีการใช้ชีวิตในสภาพที่ขาดเสรีภาพจนกว่าจะเกิดความสามัคคีดังกล่าว

นอกจากภาพของโรมันสโตอิกแล้ว ภาพของกรีกก็ปรากฏขึ้นด้วย ในขั้นต้น นี่คือเธเซอุส (“To Lycomedes on Skyros”) ซึ่งเข้าร่วมการต่อสู้กับมิโนทอร์ นอกจากนี้ - ภาพลักษณ์ของชาวกรีกที่อาศัยอยู่ในจักรวรรดิโรมันไม่ต้องการเป็นคนโง่หรืออดทน มีแรงจูงใจในการหลบหนี

ในปี 1972 Brodsky ถูกเรียกตัวไปที่ OVIR และมีการประกาศกับเขาว่าเขาจะออกไปทางตะวันตกหรือถูกส่งไปยังตะวันออก Brodsky ถูกมองว่าเป็นผู้นำทางการวรรณกรรมต้องห้าม เอกสารทั้งหมดสำหรับการออกเดินทางจะออกในสามวัน ซึ่งหมายความว่ามีการวางแผนการดำเนินการล่วงหน้า (เช่นเดียวกับผู้เขียนฝ่ายค้านคนอื่น Brodsky ถูกไล่ออก)

ในบทความแรกที่ตีพิมพ์ในต่างประเทศ (“Look Back Without Anger”) ในคำพูดของเขา Brodsky ปฏิเสธที่จะละเลงประตูบ้านเกิดของเขาด้วยน้ำมันดิน เขาบอกว่าเขาไม่เพียงแต่ประสบกับสิ่งเลวร้ายมากมายในประเทศของเขาเท่านั้น แต่ยังพบเจอสิ่งดีๆ มากมาย เช่น ความรัก มิตรภาพ การค้นพบในสาขาศิลปะ เขามีทัศนคติเชิงลบต่อระบอบการปกครอง ไม่ใช่ภูมิลำเนา Brodsky เปรียบเทียบตำแหน่งของศิลปินที่คิดอย่างอิสระและไม่เป็นทางการในสหภาพโซเวียตและในตะวันตก และได้ข้อสรุปว่าพวกเขาทั้งคู่พยายามที่จะทำลายกำแพง ในสหภาพโซเวียต กำแพงตอบสนองในลักษณะที่เป็นอันตรายต่อชีวิตของศิลปิน ที่นี่ทางตะวันตก Brodsky แสดงให้เห็นว่าผนังไม่ตอบสนองเลยซึ่งมีผลเจ็บปวดอย่างมากต่อจิตใจของผู้สร้าง “ฉันจะบอกความจริงกับคุณ ฉันไม่รู้ว่าอันไหนแย่กว่ากัน” Brodsky ต้องการเอาชนะผู้ชมที่เป็นมนุษย์ต่างดาวและไม่สนใจบทกวีมากนัก เพื่อเขียนได้ดี Brodsky เน้นย้ำว่าเราต้องรู้ภาษาที่เขียนได้อย่างสมบูรณ์ ในการย้ายถิ่นฐาน การเติมเต็มองค์ประกอบทางภาษาจะหยุดลง คนที่แยกตัวออกจากประเทศเสี่ยงต่อการกลายเป็นคนหัวโบราณ

ในอนาคต ผู้อพยพคนอื่นๆ ที่มาจากรัสเซียเริ่มสวมบทบาทเป็นถนนใกล้กับบรอดสกี้ “ก่อนหน้านี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันจะไม่ปล่อยให้พวกเขาไปถึงธรณีประตูอีกครึ่งหนึ่ง” ตอนนี้เขาเริ่มสื่อสารกับผู้มาเยี่ยมเพื่อจับลักษณะเฉพาะของภาษาของพวกเขาเท่านั้น

สำหรับนักเขียนตาม Brodsky ความรักชาติรูปแบบเดียวเท่านั้นที่เป็นไปได้ - ทัศนคติของเขาต่อภาษา ผู้สร้างวรรณกรรมที่ไม่ดีในแง่นี้เป็นผู้ทรยศ และกวีที่แท้จริงคือผู้รักชาติ บทความของ Brodsky จบลงด้วยการยืนยันว่าการเปลี่ยนสถานที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งทำให้บุคคลเปลี่ยนโศกนาฏกรรมประเภทหนึ่งเป็นอีกประเภทหนึ่ง

ในต่างประเทศ ตามคำเชิญของ Karl Proffer Brodsky ตั้งรกรากใน Ann Arbor ปรับปรุงใน ภาษาอังกฤษและทำงานเป็นกวีที่มหาวิทยาลัยมิชิแกน มีเพียงมหาวิทยาลัยที่ร่ำรวยที่สุดในโลกเท่านั้นที่สามารถรักษาตำแหน่งนี้ไว้ได้ ("ไม่มีประเทศใดที่โง่พอที่จะไม่เติบโตชนชั้นนำด้านวัฒนธรรมของตนเอง และมหาวิทยาลัยในสหรัฐฯ บางแห่งมีตำแหน่งดังกล่าว") กวีพบปะกับนักเรียนสัปดาห์ละครั้งและสื่อสารกับพวกเขาอย่างอิสระ เขาอ่านบทกวีของเขาทั้งเก่าและใหม่บทกวีของกวีคนอื่น ๆ ที่นักเรียนไม่รู้จักพอ บรรยายในวรรณคดีรัสเซียหรืออเมริกันหรือเพียงแค่แชท โดยปกติบุคคลสำคัญจะได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งดังกล่าว ซึ่งช่วยให้บุคลิกภาพของนักเรียนเติบโตขึ้น รัสเซียยังคงเป็นภาษาหลักสำหรับ Brodsky แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้พัฒนาภาษาอังกฤษของเขามากจนสามารถเขียนเป็นภาษาอังกฤษได้ เขากลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย - อเมริกัน ในภาษาอังกฤษ ร้อยแก้ว เรียงความ และบทความมีอิทธิพลเหนือกว่า เขาช่วยรัสเซียสำหรับบทกวี ตอนนี้เป็นวิธีการหลักในการระบุตัวตนและตอนนี้ภาษารัสเซียในชุมชนที่พูดภาษาอังกฤษมีบทบาทในการลบ Brodsky

ปีแรกเจ็บปวดที่สุด Brodsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคล้ายกับพืชที่หยั่งรากในดินและถูกฉีกออกและย้ายไปที่ดินอื่นและไม่ชัดเจนว่าจะหยั่งรากหรือไม่ ภายนอกวิถีชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองของกวีแตกต่างอย่างมากกับสภาวะของอาการโคม่าทางอารมณ์และจิตใจซึ่ง Brodsky สร้างขึ้นใหม่เป็นครั้งแรกในวรรณคดีโลก กวีรู้สึกราวกับว่าเขาตายไปแล้ว ในบทกวี "1972": "นี่ไม่ใช่จิตใจ แต่เป็นเลือดเท่านั้น" กวีเปรียบตัวเองกับเงาที่หลงเหลืออยู่ของบุคคล การย้ายถิ่นฐานไม่เพียงนำมาซึ่งเสรีภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหลุดพ้นจากความสัมพันธ์ที่เป็นนิสัยด้วย ทุกสิ่งที่เป็นที่รักของบุคคลถูกพรากไปจากเขา Brodsky รู้สึกเหมือนถูกแขวนอยู่ในความว่างเปล่า และความตกใจนี้มากเกินไปจนทำให้จิตวิญญาณเป็นอัมพาตชั่วคราว สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Brodsky คือ Lurie ผู้ซึ่งกล่าวว่าบทกวีของผู้อพยพ Brodsky เป็นบันทึกของชายคนหนึ่งที่ฆ่าตัวตาย Skoropanova เชื่อว่าการพูดถึงการฆาตกรรมนั้นถูกต้องกว่า " เจ็บหนักเมื่อฆ่าในสิ่งนี้โลกหน้าก็ดำเนินต่อไป กวีตกตะลึง ถูกฆ่า ไม่รู้สึกอะไร นี่คือระดับสูงสุดของความทุกข์ทรมาน เมื่อบุคคลมีความทุกข์มากจนสูญเสียความสามารถในการแสดงออกทางอารมณ์ การแยกตัวออกจากตนเองการใช้คำอุปมาอุปมัยที่มีความหมายว่าไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ความตายเมื่อ Brodsky มองตัวเองจากด้านข้างและแก้ไขการเคลื่อนไหวในอวกาศเท่านั้น บ่อยครั้งที่เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเองในบุคคลที่สามเช่นเดียวกับในบทกวี "ลากูน่า": "แขกที่ถือ grappa อยู่ในกระเป๋าของเขาไม่มีใครเหมือนผู้ชายคนอื่น ๆ ที่สูญเสียความทรงจำบ้านเกิดของเขา ... " จากอาการช็อกประสาท Brodsky แยกร่างของเขาออกจากจิตวิญญาณและทำให้เป็นตัวละครอิสระ: "ร่างกายในเสื้อคลุมตั้งรกรากในพื้นที่ที่ความรัก, ความหวัง, ความศรัทธาไม่มีอนาคต" นี่ไม่ใช่คนเดียวกับในวัยหนุ่มของเขา นี่คือกวีที่ทนทุกข์และยังคงตระหนักถึงตัวเองอย่างเจ็บปวด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีบทหนึ่งที่วีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ มองเข้าไปในกระจกและเห็นเสื้อผ้า แต่ไม่ใช่ใบหน้า

Brodsky มักใช้อุปมาอุปไมยของซากปรักหักพัง ซากปรักหักพัง เศษเล็กเศษน้อย วัดแห่งจิตวิญญาณของเขาเปรียบได้กับซากปรักหักพังเศษ ความทุกข์เปรียบเทียบกับการถูกกระทบกระแทกระหว่างการทิ้งระเบิดหรือการเจ็บป่วยจากรังสี บางครั้ง Brodsky เปรียบใบหน้าของเขากับความพินาศ ทุกคนที่รู้จักเขาสังเกตว่า Brodsky แก่เร็วมาก จากที่นี่ เป็นจุดสีเทาที่ยอดเยี่ยมในงานของ Brodsky ในปี 1970 สีเทามีสถานะต่อต้านความสวยงาม นอกจากนี้ ลวดลายของความเยือกเย็นและเยือกแข็งยังแทรกซึมผลงานของ Brodsky ราวกับว่าเขาเย็นชาอยู่เสมอ แนวคิดของความหนาวเย็นนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดของความเหงาซึ่งมีสถานที่พิเศษในงานอพยพของ Brodsky: ในคอลเลกชั่น Part of Speech (1975-76), Autumn Cry of the Hawk (1976-83), To Urania (1984) -87), "ชีวิตในแสงพร่า" (1985-86) ทุกที่ที่มีการแสดงฮีโร่โคลงสั้น ๆ เขาจะอยู่คนเดียวเสมอ ไม่มีใครที่จะแบ่งปัน "บทกวีที่ถูกตัดขาด" ด้วย หากในรัสเซียมีการตอบสนองต่อบทกวีของเขา (Limonov จำได้ว่านักเรียน Kharkov ได้เรียนรู้ Brodsky ด้วยใจในชั่วข้ามคืนเพื่อไม่ให้พบข้อความ) จากนั้นในต่างประเทศ - ความแปลกแยกทั้งหมด Brodsky ยังมี "ความลับสุดยอด" เกี่ยวกับความตาย การฆ่าตัวตาย สภาพทางศีลธรรมและจิตใจของเขาเป็นเรื่องยากมาก Barbizon Terrace บรรยายถึงการมาเยือนของกวีในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในอเมริกา เขาเช็คอินที่โรงแรม แกะของ และทันใดนั้น หมดแรง มองหาตะขอโคมระย้าด้วยตาของเขา ความว่างเปล่าก็เพียงพอแล้วสำหรับสุญญากาศทางจิตวิทยาที่กวีรู้สึก ภาพของทะเลทรายได้รับการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวในผลงานในภายหลัง "คำพูดของฉันถูกกล่าวถึง ... สู่ความว่างเปล่าซึ่งขอบของทะเลทรายอันกว้างใหญ่" ความว่างเปล่ายังเป็นคำอุปมาสำหรับชีวิตในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย กวีไม่ได้ทำให้ชีวิตนี้ในอุดมคติและแสดงให้เห็นว่าสหรัฐอเมริกาเป็นอาณาจักรแห่งหน้ากากที่ไม่มีตัวตน แน่นอน ชาวอเมริกันไม่ได้มีชีวิตที่ว่างเปล่าเหมือนคนโซเวียต พวกเขามั่งคั่งกว่า แต่ถึงกระนั้น "เบื้องหลังของวันนี้คือวันพรุ่งนี้ที่ไร้การเคลื่อนไหว" การเปลี่ยนแปลงเกิดจากการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลเท่านั้น เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเขาในสุญญากาศนี้ ในสภาพแวดล้อมที่ไร้วิญญาณ Brodsky บอกในบทกวีหลายบทรวมถึง "Quintet" (1977):

ตอนนี้ลองจินตนาการถึงความว่างเปล่าอย่างแท้จริง

สถานที่ที่ไม่มีเวลา อากาศจริงๆ ที่

ทั้งด้านอื่น ๆ และด้านที่สาม เพียงแค่เมกกะ

อากาศ. ออกซิเจนไฮโดรเจน และในนั้น

กระตุกเล็กๆทุกวัน

เปลือกตาโดดเดี่ยว

จากประสบการณ์ของเขา Brodsky ได้พัฒนาอาการประหม่าซึ่งเขาเขียนถึงค่อนข้างแยกไม่ออกแม้ว่านี่จะเป็นปฏิกิริยาทางกายภาพของร่างกายต่อความเจ็บปวดของจิตวิญญาณ Brodsky เป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ของจิตวิญญาณด้วยวิธีทางอ้อม เราสามารถพูดถึงศักดิ์ศรีที่ Brodsky ทนต่อความเจ็บปวดของเขาได้ อย่างไรก็ตาม ในบางตำรา เช่น "จากที่ไหนเลยด้วยความรัก" ความเจ็บปวดก็แตกออก และฮีโร่ก็กรีดร้องด้วยเสียงกรีดร้องดังที่เป็นอยู่

ความโล่งใจที่แท้จริงไม่ได้ทำให้ Brodsky และเปลี่ยนสถานที่ เขาได้ไปเยือนหลายสิบประเทศทั่วโลกและสร้างภาพเหมือนของเมืองใหญ่และประเทศต่างๆ โดยรวมแล้วพวกเขาสร้างภาพลักษณ์ของอารยธรรมเมืองสมัยใหม่ที่รวมกันเป็นหนึ่งและเป็นสากลมากขึ้น (สนามบินโรงแรมเดียวกัน) และยังคงมีความแปลกแยก Brodsky กล่าวว่า: "โลกรวมกันเป็นถนนสายยาวที่คนอื่นอาศัยอยู่" ลักษณะเฉพาะของงานประเภทนี้ของ Brodsky คือการไม่มีร่างมนุษย์ในนั้นเกือบจะสมบูรณ์หากปรากฏขึ้นแสดงว่าเป็นวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ เอง ภาพลักษณ์ของคนไม่มีชีวิตมีชัย: บ้าน, ยางมะตอย, เรือบรรทุก สิ่งมีชีวิตหากปรากฏขึ้นบ่อยครั้งในภาพลักษณ์ของ Brodsky ก็ไม่ต่างจากความตาย เป็นเรื่องไม่ดีที่ผู้คนโดยพื้นฐานแล้วไม่แตกต่างกัน บุคลิกลักษณะของพวกเขาไม่ได้พัฒนาหรือถูกฆ่า บางทีด้วยเหตุนี้ การขาดการสื่อสารจึงรุนแรงมาก

“ในห้องที่เปลี่ยวเหงา คนผิวขาว (ผิวคล้ำ) ก็แค่นู้ดขยำแผ่นหนึ่ง”

จิตวิญญาณและความไม่มีชีวิตชีวาของโลกตะวันตกถูกเปิดเผยเป็นคุณลักษณะที่กำหนด แนวคิดเรื่องความว่างเปล่ามีความสำคัญพื้นฐานในงานของ Brodsky “น่าจะหลังจากความตาย ความว่างเปล่า” (ก่อนหน้านี้) - และตอนนี้ความว่างเปล่าได้กลายเป็นสิ่งที่คล้ายคลึงกันของความตายภายในร่างกาย กวีมีความสัมพันธ์กับชีวิตของเขากับประเภทของการเป็นนิรันดร์ กระแสของเวลาซึ่งไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เคยเป็น เป็น และจะเป็น ความทันสมัยเป็นเพียงการรวมตัวของเวลาเข้าไปในวัตถุของโลกวัตถุ ปรากฎว่าทุกคนที่อาศัยอยู่ในยุคปัจจุบันมีอยู่ชั่วนิรันดร์ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีจิตวิทยาของบุตรแห่งนิรันดร "เซนทอร์": ในทุกคนมีสอง hypostases วัตถุและจิตวิญญาณปัจจุบันและอนาคตชีวิตและความตาย ตามที่ Brodsky ประเภทของนิรันดรควรจะแตกหักสำหรับบุคคล Brodsky เปรียบเทียบมนุษย์กับดวงอาทิตย์ ซึ่งถึงแม้ดวงอาทิตย์จะดับ จะส่งรังสีของมันไปยังมุมอื่นๆ ของจักรวาลเป็นเวลานับล้านปี

ในทางของเขาเอง Brodsky หักเหตำแหน่งของปรัชญาของ Heidegger ผู้ก่อตั้งอัตถิภาวนิยมซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อปรัชญาและวรรณคดีโลก ตามปรัชญาของไฮเดกเกอร์ การมุ่งความสนใจไปที่อนาคตทำให้บุคคลนั้นมีตัวตนที่แท้จริง ในขณะที่ความเหนือกว่าของปัจจุบันนำไปสู่ความจริงที่ว่าโลกของสิ่งต่าง ๆ มีน้ำหนักเกินสำหรับบุคคลที่มีจิตสำนึกถึงความจำกัดของเขา "ไม่มีอะไรบนโลกนี้ยาวนานกว่าชีวิตหลังจากเรา" Brodsky ต้องการให้บุคคลจินตนาการถึงการมีอยู่ของเขาในกระบวนการของโลก เพื่อไม่ให้ทำตัวเป็นหุ่นเชิดในสมัยของเขา

ในไฮเดกเกอร์ Brodsky นำแนวคิดเรื่องภาษามาเป็นบ้านแห่งการดำรงอยู่ ซึ่งพูดกับเราผ่านกวี ว่าเป็นขอบฟ้าแห่งความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ กวีนิพนธ์เป็นเจ้าของวิธีการรับรู้ที่เป็นธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ตามที่ Brodsky การพึ่งพาภาษาของกวีเป็นสิ่งที่แน่นอนและในขณะเดียวกันก็ปลดปล่อย “ภาษามีศักยภาพในการเหวี่ยงหนีศูนย์กลางมหาศาล กวีเป็นสื่อกลางในการดำรงอยู่ของภาษา การประชดสำหรับความไม่แยแสที่แสดงโดยกวีนิพนธ์ต่อรัฐซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการเมืองคือความไม่แยแสของอนาคตซึ่งมักจะเป็นบทกวีต่ออดีต "ปรัชญาของรัฐ จรรยาบรรณ ไม่ต้องพูดถึงสุนทรียศาสตร์ มักจะเกิดขึ้นเมื่อวาน" ผ่านภาษากวีสร้างหมวดหมู่ของความงามที่ "ไม่กัดมันเป็นการถนอมตนเองจากสัญชาตญาณของมนุษย์" Brodsky อุทิศชีวิตของเขาเพื่อสร้างรูปแบบที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณเพื่อไม่ให้กระบวนการทางประวัติศาสตร์ถูกรบกวนและจิตใจของมนุษย์จะไม่ถูกช่วยตัวเอง

จากทุกสิ่งที่ Brodsky เป็นเจ้าของ ความสามารถเท่านั้น ความสามารถในการสร้างความงามไม่ได้ถูกพรากไปจากเขา และในต่างแดนก็มีกระดาษแผ่นเดียวกันอยู่ตรงหน้าเขา “กระดาษเปล่าสีขาวแผ่นนี้เต็มไปด้วยเส้น ความว่างเปล่าถูกพิชิตด้วยความคิดสร้างสรรค์” นี่คือสูตรของ Brodsky ในการต่อสู้กับความว่างเปล่า แท้จริงคือผลักไสความไม่มี วิ่งไปสู่นิรันดร ความคิดสร้างสรรค์เป็นเพียงหัวข้อเดียวที่เชื่อมโยง Brodsky กับความเป็นจริง และมันคือความคิดสร้างสรรค์ดังที่เราเรียนรู้ในบทกวี "ชีวิตใหม่" (1988 หลังจากรางวัลโนเบล) ที่ช่วยให้เขาหลีกเลี่ยงภัยพิบัติ อย่างไรก็ตาม Brodsky ประเมินตนเองและสิ่งที่เขาทำค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์ เห็นได้ชัดว่าความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีอำนาจที่จะขจัดความชั่วร้ายทั้งหมดออกจากพื้นโลก การตัดสินของ Brodsky ต่อตัวเองนั้นเข้มงวดกว่าการตัดสินของใครๆ บางทีผู้เขียนเองก็ผิดหวังกับข้อความที่เราชอบ นี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับคนคิดที่ต้องการตัวเองสูง ในบทความที่อุทิศให้กับ Dostoevsky Brodsky ตั้งข้อสังเกตว่าความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเริ่มต้นจากความปรารถนาที่จะพัฒนาตนเองซึ่งเหมาะสำหรับความศักดิ์สิทธิ์ แต่ในบางช่วง ศิลปินของคำว่าสังเกตเห็นว่าปากกาของเขาประสบความสำเร็จมากกว่าจิตวิญญาณของเขา จากนั้นเขาก็กำหนดภารกิจในการลดช่องว่างระหว่างความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพให้น้อยที่สุด ดังนั้นปัญหาการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมจึงเกิดขึ้น “ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่” - "ฉันกำลังทำงานกับตัวเอง"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Brodsky ตระหนักดีถึงความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์ของงานที่เขาอุทิศตนเพื่อตนเองอย่างชัดเจนมากขึ้น “ในประวัติศาสตร์ของเผ่าพันธุ์ของเรา หนังสือเล่มนี้เป็นปรากฏการณ์ทางมานุษยวิทยา... หนังสือเล่มนี้เป็นวิธีการเคลื่อนย้ายผ่านพื้นที่แห่งประสบการณ์ด้วยความเร็วของการพลิกหน้า การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็น ... การหลบหนีจากตัวส่วนร่วม ... ไปสู่ปัจเจก ไปสู่ปัจเจกบุคคล ดังนั้นทัศนคติของ Brodsky ต่อวรรณคดีจึงเป็นเป้าหมายสูงสุดของเผ่าพันธุ์ของเรา เพราะสิ่งนี้ช่วยกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์จากสัตว์สังคมไปสู่บุคลิกภาพ และผู้เขียนเปรียบเทียบการครอบงำของมวลที่ไร้ตัวตนกับ "การตายของอนุภาค" ของบุคคลอิสระซึ่งเป็นพาหะของความสมบูรณ์ของศักยภาพของมนุษย์ โศกนาฏกรรมของบุคคลในยุคระบบเผด็จการมวลชนแสดงออกมาอย่างเข้มแข็ง บทบาทของวัฒนธรรมและศิลปะที่เป็นตัวกระตุ้นการพัฒนาตนเอง การสร้างตนเอง การพัฒนาตนเองถูกเปิดเผย

หนังสือบทกวีของ Brodsky จำนวน 5 เล่มได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษ และหนังสือเรียงความได้รับการตีพิมพ์แล้ว นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่ากลุ่มผู้อ่านในต่างประเทศไม่กว้างมากนัก แต่ในหมู่ผู้อ่านนั้นมีวัฒนธรรมโลกที่มีขนาดใหญ่และมีความสำคัญมาก เมื่อเวลาผ่านไป Brodsky เริ่มถูกมองว่าเป็นกวีชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ

ในช่วง 17 ปีที่ผ่านมา Brodsky อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ใน Greenwich Village และทุกฤดูใบไม้ผลิเขาจะสอนหลักสูตรวรรณกรรม กวีแต่งงานและตั้งชื่อลูกสาวของเขาว่า Anna-Marina เพื่อเป็นเกียรติแก่ Akhmatova และ Tsvetaeva Brodsky ตอบโต้ในเชิงบวกต่อเหตุการณ์การล่มสลายของลัทธิเผด็จการในสหภาพโซเวียตและกล่าวว่าเป็นครั้งแรกที่เขาไม่ได้ละอายใจกับบ้านเกิดเมืองนอนเดิมของเขา ในเวลาเดียวกัน เรื่องตลกของเปเรสทรอยก้าทำให้เขาต้องสร้างข้อความแดกดันหลังสมัยใหม่โดยใช้วัสดุของสื่อโซเวียตเปเรสทรอยก้า

Brodsky กลายเป็นบุคคลสำคัญในบทกวีของคลื่นผู้อพยพครั้งที่สาม

ต้องบอกว่าในบรรดาตัวแทนของผู้พลัดถิ่นรัสเซีย Brodsky ไม่ได้บดบังกวีที่มีความสามารถทั้งหมด เหล่านี้คือ Naum Korzhavin, Yuri Tuganovsky, Bakhyt Kenzheev, Dmitry Bobyshev, Lev Losev ในหมู่พวกเขาเช่นเดียวกับกวีของมหานครมีนักสัจนิยมสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ ในงานของพวกเขาต้นแบบของบ้านในฐานะต้นแบบของบ้านเกิดที่ถูกทอดทิ้งครอบครองสถานที่ที่ใหญ่ที่สุด ตัวอย่างเช่น หนังสือของ Naum Korzhavin เรียกว่า Letter to Moscow กวียอมรับว่าเขาไม่ได้เขียนเพื่อผู้อ่านชาวตะวันตกไม่ใช่สำหรับผู้อ่านต่างชาติ เขาคิดและรู้สึกในบ้านเกิดเมืองนอนเก่าของเขาและทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงหลายปีของการย้ายถิ่นฐานเขามองว่าเป็นจดหมายถึงผู้อ่านชาวรัสเซียเขาหวังว่าข้อความของเขาจะจำเป็นสำหรับบางสิ่งบางอย่างช่วยให้อยู่รอดและมีรูปร่าง

Tuganovsky เรียกวงจรบทกวีของเขาว่า "อุทิศให้กับมาตุภูมิ" Tuganovsky เป็นคนเคร่งศาสนาเขาติดต่อกับ Solzhenitsyn และนำอุดมการณ์ของดินมาจากเขา เขามองเห็นอนาคตของรัสเซียในแง่ดิน ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร ตูกานอฟสกีก็อวยพรให้รัสเซียมีความสุข

Bakhyt Kenzheev ("Autumn in America") แสดงให้เห็นว่านักเขียนผู้อพยพทุกคนเหงามาก Kenzheev อาศัยอยู่ในแคนาดาอย่างสันโดษ เขาเน้นความแปลกแยกของผู้คนในโลก พิสูจน์ว่ามันผ่านไม่ได้ และเรียกตัวเองว่าเกี่ยวข้องกับ "พี่น้องแห่งความทุกข์ของโลก" ในกวีบทหนึ่งของเขา เขาพรรณนาตัวเองว่าเป็นชายคนหนึ่งนั่งอยู่ในโรงเตี๊ยม มองดูมหาสมุทร ซึ่งมีสหายเพียงคนเดียวคือความเงียบ ดูเหมือนว่าการแยกจากบ้านเกิดความเหงา - และชีวิตดูเหมือนจะไร้ความหมาย แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ความเยือกเย็น ความว่างเปล่านี้ เขาพยายามทำให้ลมหายใจอบอุ่นผ่านบทกวี เขามั่นใจว่าด้วยความคิดสร้างสรรค์ เขาได้สร้างชั้นของวัฒนธรรม สร้างกำแพงทางศีลธรรมที่ไม่ยอมให้ Cain ใหม่ฆ่า Abel ใหม่ วรรณคดีของผู้พลัดถิ่นรัสเซียโดยรวมมีลักษณะเด่นทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ถ้าบ้านคุณอยู่ไกล บ้านไหนใกล้? สำหรับผู้อพยพจำนวนมาก วัฒนธรรมรัสเซียได้กลายเป็นบ้านดังกล่าว หลายคนสนใจเธอ บางครั้งสิ่งนี้นำไปสู่การถอดรหัสวัฒนธรรม สิ่งนี้เกิดขึ้นใน "Russian Tertsina" ของ Dmitry Bobyshev เขาบอกว่า Blok จัดการเพื่อดูว่าชาวรัสเซีย "หายไป" (การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง) ได้อย่างไร แต่แล้วผู้คนก็ตกเป็นทาสอีกครั้ง “เราจะเห็นเขาในพลังวิญญาณหรือไม่” แม้ว่าหลายคนในสหภาพโซเวียตจะถูกหลอกโดยการโฆษณาชวนเชื่อ Bobyshev แสดงให้เห็นว่ามีคนชอบธรรมในรัสเซีย (อ้างอิงถึง Solzhenitsyn และสุภาษิต "หมู่บ้านไม่สามารถยืนได้หากปราศจากคนชอบธรรม") Bobyshev เรียกตัวเองว่าลูกชายพื้นเมืองของรัสเซียกำลังพยายามบอกความจริงเกี่ยวกับศตวรรษที่ยี่สิบ

กวี Lev Losev เข้าใจเวลาของเขาผ่านคลาสสิก เขาอุทธรณ์ไปยังพุชกิน “เพลงแห่งคำพยากรณ์ Oleg” เป็นเวอร์ชันใหม่ของประวัติศาสตร์ ซึ่งรัสเซียไม่เพียงแต่เป็นแหล่งกำเนิดของชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Khazars และ Tatars และคนอื่นๆ ทั้งหมดที่กลายเป็น Russified เมื่อเวลาผ่านไป พุชกินต่อเนื่องกวีซึ่งเป็นวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ คือ Khazar กล่าวว่าคำทำนายของโอเล็กแม้ว่าเขาจะเผาหมู่บ้านและทุ่งนา แต่อาจจะไม่คุ้มค่า? ในงาน "Mayakovsky" Losev บางส่วนอ้างอิงบทกวี "The Story of the Caster Kozyrev" ในแบบของเขา ความคิดที่ว่าทุกคนในสหภาพโซเวียตมีอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากถูกหักล้าง อพาร์ตเมนต์ "ที่คุณสามารถมีความรักได้อย่างอิสระ" เป็นความฝันของคนโซเวียต หลังจากนี้ตระหนักแล้วเท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะกล่าวได้ว่าประเทศโซเวียตเป็น "สถานที่ที่เหมาะสมในการอยู่อาศัย" ด้วยความช่วยเหลือของคลาสสิก Losev หักล้างตำนาน

ผลงานของผู้อพยพได้สร้างชั้นวัฒนธรรมนั้นขึ้นมา โดยที่การฟื้นคืนชีวิตที่แท้จริงนั้นเป็นไปไม่ได้เลย พวกเขามาถึงผู้อ่านในประเทศในปี 1990

นอกเหนือจากรูปแบบอัตถิภาวนิยมของความทันสมัยแล้ว เปรี้ยวจี๊ดยังได้รับการพัฒนาอีกด้วย

โจเซฟ อเล็กซานโดรวิช บรอดสกี้ ท่ามกลางการโกหกที่ปิดกั้นเราจากโลกและจากตัวเรา ยังมีตำนานดังกล่าว: เราเป็นประเทศที่มีการอ่านมากที่สุดในโลก (ในแง่ของการหมุนเวียนหนังสือและนิตยสารหนา ๆ ในแง่ของจำนวนการแปล ). ความร้ายกาจของการโกหกทั้งหมด (หรือค่อนข้างเป็นการหลอกลวงตัวเอง เป็นการปลอบใจตัวเอง) อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีเหตุผลในตัวของมันเอง อันที่จริง พิกุลออกมาเป็นล้านเล่ม เราพิมพ์คลาสสิกซ้ำใน ในทำนองเดียวกัน และไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับความหลากหลายของจานสีของการล่มสลายของหนังสือ อย่างไรก็ตาม คำถามจากนี้คืออะไร? เป็นไปตามที่ผู้อ่านทางปัญญาที่เพิ่งแปลงใหม่หลายแสนคนเติบโตขึ้นในสัดส่วนโดยตรงหรือไม่? แต่นี่ไม่ใช่กรณีและสิ่งนี้ชัดเจน - เพียงพอที่จะดูคนขี้เมาและดังนั้นจึงตายอย่างรวดเร็วจาก "รุ่นที่หายไป" ของอายุหกสิบเศษบนพื้นและที่เข้าสู่ชีวิตของตลาดป่าส่วนใหญ่พยายาม เพื่อโกงกันและเพื่อให้ได้รถยนต์และกางเกงต่างประเทศ ส่วนที่เหลือพวกเขาก็ลดระดับลง - น่ากลัวที่จะออกไปข้างนอกหลังจาก 22-23 ชั่วโมง (อย่างไรก็ตามในตอนกลางวันมีความผิดทางอาญาเพียงพอ) ความเสื่อมของชาติเป็นที่ประจักษ์ อิสรภาพที่ได้มากลับกลายเป็นว่ายากเกินไปสำหรับคนพวกนี้ มันทำให้พวกเขามีความสุขอย่างที่พวกเขาคาดไม่ถึง แต่ในทางกลับกัน ความโชคร้ายที่เลวร้ายที่สุด - ด้วยการหักเศษเล็กเศษน้อยของพวกปราชญ์ที่น่าสังเวชที่พอใจกับออกซิเจน ของการประชาสัมพันธ์ บทบาทของการอ่านที่สูงในกระบวนการของการเติบโตฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นแทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้เลย อย่างไรก็ตาม การอ่านวรรณกรรมที่สนุกสนานซึ่งแตกต่างจากการดูแสง, วรรณกรรมที่สนุกสนาน, ต้องใช้ความพยายาม. วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมเช่นยอดเขาที่สูงที่สุดนั้นไม่ได้มอบให้กับคนเดินถนนที่กำลังเดินทาง - ควรเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการจับกุม แน่นอนว่าทุกอย่างมีเวลาและสถานที่: ในสถานการณ์บางอย่าง "คุณคือต้นเมเปิลที่ร่วงหล่นของฉัน" ตกอยู่ในจิตวิญญาณ แต่สิ่งที่จับได้ทั้งหมดคือสิ่งนี้ไม่ต้องการความพยายามพิเศษใด ๆ จากผู้เข้าร่วมในกระบวนการ - หนึ่งความสุขทางสุนทรียะ ! ดังนั้น ในกระบวนการของการเรียนรู้วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ความสุขทางสุนทรียะเพียงอย่างเดียวไม่สามารถละทิ้งได้ จริง กล่าวคือ ความเข้าใจ การอ่านคือ "งานและความคิดสร้างสรรค์" (V. Asmus) "จิตวิญญาณต้องทำงาน!" (N. Zabolotsky) "และไม่ใช่เล็บ" (V. Mayakovsky) สำหรับผู้อ่านที่ต้องการความสูงในการอ่าน ผลงานของ I. Brodsky เป็นการขึ้นสู่ Fujiyama ของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ กวีชาวรัสเซีย I. Brodsky (เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าสารานุกรมโลกเรียกเขาว่าชาวอเมริกัน) เป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม ในปี 2530 เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น ท่านอายุ 47 ปี Iosif Alexandrovich Brodsky และผู้ได้รับรางวัลโนเบลอีกคนหนึ่ง Alexander Isaevich Solzhenitsyn เป็นสัญลักษณ์ของวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ในมุมมองของโลกวัฒนธรรมทั้งหมด ในปี 1972 ผู้ดูแลอุดมการณ์จากพรรคและ KGB บังคับให้กวีออกจากรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมา บทกวีของ I. Brodsky ได้จัดอยู่ในหมวดหมู่ของสิ่งแปลกปลอมนำเข้าที่ลักลอบนำเข้ามา ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงผู้อ่านในประเทศทั่วไปได้ ข้อมูลบางส่วนจากชีวิตของกวีจะช่วยในการกำหนดสถานที่และเวลาของเหตุการณ์บางอย่างที่ I. Brodsky แปลจากความเป็นจริงไปสู่สถานะพิเศษที่เรียกว่ากวีนิพนธ์ซึ่งในขณะที่เขาอ้างว่าบทกวีเขียนเอง: "นอกจากนี้ฉันคิดว่ามัน ไม่ใช่คนเขียนบทกวีและบทกวีก่อนหน้าแต่ละบทเขียนต่อไป” (I. Brodsky) จนกระทั่งอายุ 15 โจเซฟบรอดสกี้ไปโรงเรียน ทิ้งมัน ไปทำงานและเปลี่ยนอาชีพหลายอย่าง เขาเริ่มเขียนบทกวีเมื่ออายุ 16 ปี เขาผ่านช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับกวีมือใหม่ทุกคน ในบทกวีของเขา อำนาจดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ได้รับชัยชนะอย่างรวดเร็ว ส่วนหนึ่งแสดงออกในลักษณะพิเศษของกวีในการอ่านบทกวีของเขาในที่สาธารณะ ในเวลาอันสั้น เขาได้เชี่ยวชาญเทคนิคระดับมืออาชีพที่ทำให้เขาก้าวข้ามระดับกวีนิพนธ์ที่ทางการเซ็นเซอร์ระดับทั่วไปในขณะนั้นได้ ในเวลาเดียวกัน เขาเขียนสิ่งที่เขาต้องการอย่างแน่นอน ไม่ใช่สิ่งที่ได้รับอนุญาต ในปี 1960 I. Brodsky เป็นที่รู้จักและชื่นชมในหมู่เยาวชนวรรณกรรมซึ่งประกอบขึ้นเป็นวรรณกรรมที่ไม่เป็นทางการใหม่และในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมที่ซื่อสัตย์ของคนรุ่นก่อน แน่นอนว่านักวรรณกรรมไม่รู้จักเขา กวีเองโดยอาศัยความรู้สึกมีคุณค่าในตนเองโดยกำเนิดและด้วยความเคารพที่สมควรได้รับสำหรับงานของเขาเองไม่ได้ถ่อมตนที่จะเคาะบนธรณีประตูของสำนักพิมพ์ เพื่อน ๆ พยายามช่วยเขาโดยจัดรายได้จากการแปลบทกวี I. Brodsky ไม่ได้ใช้เวลามากในการพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแปลบทกวีที่มีความสามารถ แต่งานแปลของเขากลับกลายเป็นว่ามีความสามารถมากเกินไปสำหรับระดับความสามารถที่กำหนดขึ้นจากด้านบนในวรรณกรรมทางกฎหมาย คำสั่งซื้อไม่ค่อยปรากฏขึ้นและแทบจะไม่ได้จ่ายค่ากาแฟซึ่งค่อนข้างถูกในสมัยนั้นโดยโจเซฟเมาขณะทำงานแปล ในประเทศอื่นและในเวลาอื่นๆ ชื่อเสียงที่เติบโตอย่างรวดเร็วจะนำความเจริญรุ่งเรืองมาสู่กวีและโอกาสในการทำงานอย่างเงียบๆ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า อย่างไรก็ตามในสหภาพโซเวียตในยุคที่เรียกว่า Khrushchev thaw ชื่อเสียงนี้ไม่เพียง แต่กีดกันพวกเขาจากโอกาสสุดท้ายในการเผยแพร่บทกวีของพวกเขาในการพิมพ์ แต่ยังดึงดูดความสนใจของหน่วยงานเฝ้าระวังเชิงอุดมการณ์และการปราบปราม จากมุมมองของพวกเขา กวีผู้อยู่ลึกเข้าไปในโลกของเขาเอง หมกมุ่นอยู่กับความสัมพันธ์ของตนเองกับความเป็น เวลา นิรันดร รุกล้ำเกือบบนรากฐานของระบบจักรวรรดิ ในปีพ. ศ. 2507 I. Brodsky ถูกจับถูกคุมขังและถูกตัดสินให้ถูกเนรเทศเป็นเวลา 5 ปีโดยมีส่วนร่วมในการทำงานหนักตามพระราชกฤษฎีกาของสหภาพโซเวียต PVS "ในความรับผิดชอบต่อปรสิต" Parasitism เป็นงานวรรณกรรมซึ่งความโง่เขลาที่มีชัยซึ่งตัดสินกวีถือเป็นความผิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่มสาว คณะกรรมการสาขาเลนินกราดของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ซึ่งรวบรวมจากสำเนาที่เลือกไว้ของความโง่เขลาที่มีชัยนี้ อย่างกระตือรือร้นช่วยให้แน่ใจว่าการพิจารณาคดีที่เลวทรามซึ่งจัดโดย KGB สิ้นสุดลงด้วยคำตัดสินที่เหมาะสม แต่ด้วยการขอร้องของ A. A. Akhmatova, S. Ya. Marshak, D. D. Shostakovich และคนดีอีกหลายคนและการรณรงค์สร้างความขุ่นเคืองในวงกว้างซึ่งดังก้องกังวานในต่างประเทศ I. Brodsky ได้รับการปล่อยตัวก่อนกำหนดในปี 2508 ในปีถัดมา เขาได้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดในด้านกวีนิพนธ์ แต่ด้วยข้อยกเว้นบางประการและการแปลบทกวี เขาล้มเหลวในการเผยแพร่สิ่งใดในสื่อของสหภาพโซเวียต ในระหว่างนี้ หนังสือของ I. Brodsky เริ่มปรากฏทางตะวันตกในปี 1965: Poems and Poems ตามด้วย Stop in the Desert I. Brodsky กลายเป็นบทกวีคนแรกในวรรณคดีที่ไม่เป็นทางการ งานใหม่ของเขาแต่ละงานถูกมองว่าเป็นงานวรรณกรรม แจกจ่ายทันทีในการส่งผ่านปากเปล่า พิมพ์ซ้ำ samizdat โอนไปยังสิ่งพิมพ์ต่างประเทศของรัสเซีย นอกจากเพื่อน ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเขาด้วยโชคชะตาและตำแหน่งทางวรรณกรรมที่คล้ายคลึงกันแล้ววรรณกรรมและศิลปะรุ่นเยาว์ที่เป็นอิสระทั้งหมดยังดึงดูดบุคลิกที่เชื่อถือได้ของเขา ช่วงเวลาสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่และมีประสิทธิผลของกวีนี้เกิดขึ้นพร้อมกับขั้นตอนต่อไปของการกดขี่ข่มเหงอย่างบ้าคลั่งของชนชั้นกลางที่ปกครองกับวัฒนธรรมรัสเซีย หลังจากการสั่งห้ามหลายครั้ง การพิจารณาคดีของนักเขียนและผู้ไม่เห็นด้วย การทำลายนิทรรศการ การจับกุมและการเนรเทศในปี 1972 โจเซฟ บรอดสกี้ก็ถูกไล่ออกจากโรงเรียน ในสหรัฐอเมริกา ที่ซึ่งกวีได้ตั้งรกราก ทุกสิ่งที่ออกมาจากปากกาของเขาจะถูกพิมพ์ทันที แต่จำนวนผู้อ่านของเขาตอนนี้ลดลงเหลือเพียงไม่กี่ร้อยของผู้รักกวีผู้อพยพและลี้ภัยและผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมตะวันตก การปะทะกันที่ค่อนข้างเจ็บปวดสำหรับนักเขียนนี้ยิ่งซับซ้อนขึ้นไปอีกเนื่องจากข้อเท็จจริงที่โจเซฟนำติดตัวไปด้วยทำให้สุขภาพทรุดโทรมจากรัสเซียอย่างสมบูรณ์ เขามีอาการหัวใจวายสองครั้ง แต่ต้องขอบคุณพระเจ้าและแพทย์ชาวอเมริกัน ทำให้เขาหลุดพ้นจากสภาวะอันตราย ภายใต้สถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยทั้งหมด เป็นเรื่องน่ายินดีที่ I. Brodsky พบว่าในอเมริกาเคารพในสังคมที่มีวัฒนธรรม สภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการทำงาน และการยอมรับในวงกว้าง เขาเขียนเป็นภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษและสอนวรรณกรรมที่มหาวิทยาลัยและวิทยาลัย แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเหล่านี้ แต่ก็ไม่สามารถสืบย้อนรอยซิกแซกที่สร้างสรรค์ในบทกวีของ I. Brodsky ที่เกิดจากการเนรเทศได้ ในทางตรงกันข้าม ความสอดคล้องอย่างยิ่งในการพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของเขาและการให้เหตุผลภายในของวิวัฒนาการนั้นน่าทึ่งมาก แม้ว่ากวีเองก็ปฏิเสธวิวัฒนาการที่สำคัญในบทกวีของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางทีวิวัฒนาการอาจอยู่ในความจริงที่ว่าจากจุดหนึ่งบทกวีใหม่ของกวีเกินกว่าบทก่อนหน้า การมอบรางวัลโนเบลให้กับ I. Brodsky นั้นไม่น่าแปลกใจเลย แน่นอนว่าเขากลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนที่ห้าที่ได้รับมันอย่างถูกต้อง น่าเสียดายที่พ่อแม่ของเขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูเหตุการณ์นี้ เขาเสียชีวิตในปี 2527 และ 2528 โดยไม่ได้รับอนุญาตจากทางการโซเวียตให้ไปพบลูกชาย ด้วยการเป็นที่ยอมรับของโลกในชีวิตของโจเซฟ มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ยกเว้นมีเวลาทำงานเงียบน้อยลง ผู้มีชื่อเสียงถูกฟุ้งซ่านอย่างต่อเนื่องโดยพิธีกรรมและหน้าที่ทางสังคมที่เกิดขึ้นจากตำแหน่งปัจจุบันของเธอ เขายังคงทำงานอยู่ในอพาร์ตเมนต์คับแคบในนิวยอร์กที่เต็มไปด้วยหนังสือ แม้ว่าอพาร์ตเมนต์นี้มีขนาดใหญ่กว่ามุมห้าเมตรที่เขาปิดกั้นตัวเองถึงสิบเท่า โดยอาศัยอยู่ในห้องรวมหนึ่งห้องครึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ความประทับใจยังคงอยู่ว่าเขาอาศัยอยู่ไม่กว้างขวางและไม่ร่ำรวยไปกว่าในวัยหนุ่มของเขา หากเราไม่พูดถึงร่องรอยที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ทิ้งไว้กับบุคคลตามเวลาและโรงพยาบาล I. Brodsky จะไม่เปลี่ยนแปลงไปจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าในที่สุดเขาก็มีโอกาสที่จะเป็นตัวของตัวเอง ซึ่งเขาได้รับการปกป้องมาตั้งแต่ยังเด็ก แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยพอใจกับความคาดหวังที่จะกลายเป็นบุคคลสาธารณะบางประเภทก็ตาม จากคำพูดแรกของการบรรยายโนเบล เขาแนะนำตัวเองอย่างยิ่งให้เป็นคนส่วนตัวและชอบชีวิตส่วนตัวนี้ไปตลอดชีวิตมากกว่าบทบาทสาธารณะใดๆ อย่างไรก็ตาม บุคคลที่เป็นส่วนตัวก็มีบทบาทต่อสาธารณะเช่นกัน และสำหรับความสุภาพเรียบร้อยทั้งหมดนั้น ถือว่าสูงที่สุดคนหนึ่ง ถ้าไม่ใช่ระดับสูงสุดในสังคม และยิ่งไปกว่านั้น ที่เข้าถึงยากที่สุด รัฐ, การเมือง, อคติ, เงินมักจะบุกรุกเข้ามาในชีวิตส่วนตัว. ความฝันของกวีตัวจริงทุกคน อุดมคติของปัญญาชนที่แท้จริงคือการคงความเป็นอิสระและเป็นอิสระในทุกสภาวะ บางครั้งพวกเขาประสบความสำเร็จด้วยชีวิตของตัวเองเท่านั้น โชคดีที่ I. Brodsky ไม่จำเป็นต้องปกป้องสิทธิ์ของเขาที่จะเป็นเพียงสิ่งที่เขาเข้าใจในความรอบคอบของพระเจ้าในราคาดังกล่าว โดยปราศจากความพยายามอย่างชัดเจน เขายังผ่านการล่อลวงทั้งหมดอย่างน้อยหนึ่งครั้งเพื่อทำให้เสียเปรียบในนามของสวัสดิการการปันส่วน และในการล่อลวงเหล่านี้ หลายคนที่ต้องการถูกเรียกว่ากวีสูญเสียจิตวิญญาณของตน และกลายเป็นเพียงเครื่องมือของสถานการณ์ที่คล้องจอง ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นและกระแสลมทางการเมือง I. Brodsky เมื่อได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขในฐานะกวีประกาศตัวเองว่าเป็นเพียงเครื่องมือของภาษารัสเซีย เขาอ้างว่าเขาทำหน้าที่ของเขาต่อภาษาแม่เท่านั้น หากเราจำได้ว่าในตอนแรกมีพระคำ และพระคำคือพระเจ้า ในแง่เดียวกัน กวีที่แท้จริงทั้งหมดเป็นเพียงเครื่องมือของภาษาแม่ของพวกเขา ให้เรายอมรับสมมติฐานเหล่านี้ของ Brodsky และพยายามติดตามโดยสังเขปว่ากวีสามารถบรรลุตำแหน่งที่สูงของบุคคลที่เป็นส่วนตัวอย่างแท้จริงได้อย่างไรในขณะที่ยังคงเป็นเพียงเครื่องมือของภาษา บทกวีที่รู้จักกันดีครั้งแรกโดย I. Brodsky ในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและหกสิบต้นถูกเขียนขึ้นราวกับตั้งใจโดยขัดกับหลักการทั้งหมดของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งครอบงำวรรณกรรมโซเวียตอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ความจงใจของกวี แต่เป็นเพียงตำแหน่งทางวรรณกรรมของมนุษย์โดยธรรมชาติ เขาพร้อมที่จะแบ่งปันของขวัญที่เขาค้นพบในตัวเองอย่างกะทันหันกับผู้อ่านที่มีความเห็นอกเห็นใจจำนวนหนึ่งหรือเพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้นผู้ฟัง สำหรับโองการนี้โดยบังเอิญหรือเพราะความสิ้นหวังในการเผยแพร่ กลับกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ง่ายด้วยหู และบทกวีหลายเล่มของโจเซฟบรอดสกี้ในเวลานั้น: "ไม่ใช่ประเทศไม่ใช่สุสาน ... ", "ลอยอยู่ในความปวดร้าวที่อธิบายไม่ได้ ... " - จำได้อย่างรวดเร็วและเป็นเวลานาน พวกเขาจะเล่นด้วยกีตาร์และเครื่องดนตรีอื่นๆ การแสดงของพวกเขาโดยผู้เขียนนั้นค่อนข้างเป็นการแสดงทางดนตรี หลาย epigones ที่จุดประกายด้วยความปรารถนาที่จะเป็น Brodsky คนที่สอง ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อยเลียนแบบ Brodsky ในช่วงต้นที่คาดคะเนได้ไม่ซับซ้อนมากนักและน้ำท่วม samizdat, tamizdat กับผลงานรอง ถ้าโจเซฟ บรอดสกี้มีเป้าหมายในการสร้างผู้ลอกเลียนแบบสำหรับตัวเอง เขาก็คงจะพักผ่อนได้เต็มที่แล้ว หลังจากที่ได้เขียนเรื่อง The Petersburg Romance และ The Pilgrims แล้ว แต่เขาไม่ได้มีเป้าหมายดังกล่าวและบางทีอาจไม่มีเป้าหมายที่มีสติเลย เขาเพียงแค่อ่านทุกอย่างที่มาถึงมืออย่างร้อนรนและสามารถรับได้จากวรรณกรรมจริงที่ไม่ใช่สังคมนิยม ด้วยความประมาทเลินเล่อ เขาสอนภาษาอังกฤษหรือโปแลนด์โดยไม่ได้ตั้งใจจากบทกวีและร้อยแก้วภาษาอังกฤษหรือโปแลนด์ที่ปรากฏขึ้น เขาคุ้นเคยกับบทกวีของ Pasternak, Tsvetaeva, Eliot, Mandelstam, John Donne, Zabolotsky, Frost, Khlebnikov, Akhmatova, Auden, Yeats, Galchinsky อย่างไร - ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างจากบทกวีของเขาและมันไม่ได้ เรื่อง. ไม่มีข้อใดข้างต้นหรือกวีคนโปรดของ Brodsky คนไหนที่ทำให้เกิดจุดเปลี่ยนในบทกวีของเขา เขากลายเป็นกวียุคแรก แต่พร้อมสำหรับการปรับปรุงใด ๆ ระบบกวีของ Brodsky ในภาษาของการวิเคราะห์สมัยใหม่ เป็นระบบเปิด กำกับอิทธิพลทั้งหมดเพื่อประโยชน์ของตนเองเท่านั้น ผู้อ่านจะไม่ได้ดื่มด่ำกับโลกของกวีอย่างสงบสุข แต่เป็นการทดสอบที่ยาก ตลอดหลายปีที่ผ่านมา โจเซฟเต็มใจที่จะรวมปรากฏการณ์ ข้อสรุป และเทคนิคจากพื้นที่ใกล้เคียงของการคิดของมนุษย์ในกิจวัตรบทกวีของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ดึงดูดปรัชญาอภิปรัชญา เทววิทยา ศิลปะและวิทยาศาสตร์ต่างๆ และไม่ละเลยสิ่งประชดประชันที่คุ้นเคยในบทกวี เป็นเพศและการเมือง แบบจำลองโศกนาฏกรรมของจักรวาลที่ I. Brodsky ชื่นชอบในเรื่องตลกจะไม่ทำให้ผู้อ่านเข้าใจบทกวีของเขาได้ง่ายขึ้น เขาใช้ภาษาจนหมดมากที่สุด หรือภาษาทำให้กวีหมด? สถานการณ์นี้ยังต้องการให้ผู้อ่านมีการเตรียมคำศัพท์อย่างละเอียด “บทกวีทั้งหมดของฉัน ไม่ว่ามากหรือน้อย ก็เป็นเรื่องเดียวกัน เกี่ยวกับเวลา” โจเซฟ บรอดสกี้ กล่าวในการให้สัมภาษณ์ นั่นคือแก่นของกวีนิพนธ์ของเขาคือ Time with a capital letter และโครงเรื่องบทกวีของเขาก็คือชีวิตของกวีเอง แทนที่จะเป็นสัตว์ป่า ฉันเข้าไปในกรง ฉันหมดวาระและชื่อเล่นที่มีตะปูในค่ายทหาร ฉันอาศัยอยู่ริมทะเล ฉันเล่นรูเล็ต ฉันทานอาหารกับปีศาจที่รู้ว่าใครสวมเสื้อหาง ความสูงของธารน้ำแข็ง ฉันมองไปรอบๆ ครึ่งโลก ฉันจมน้ำสามครั้ง ฉันถูกฉีกสองครั้ง ฉันออกจากประเทศที่เลี้ยงฉัน จากผู้ที่ลืมเราแล้ว คุณสามารถสร้างเมืองได้ ฉันเดินเตร่อยู่ในสเตปป์ นึกถึงเสียงร้องของฮั่น ฉันสวมเสื้อผ้าที่เป็นแฟชั่นอีกครั้ง ฉันหว่านข้าวไรย์ คลุมลานนวดข้าวด้วยกระดาษมุงหลังคาสีดำ และไม่ดื่มน้ำแห้งเท่านั้น ฉันปล่อยให้ลูกศิษย์เทลเลาจ์ของขบวนเข้ามาในความฝันฉันกินขนมปังที่ถูกเนรเทศโดยไม่ทิ้งเปลือก เขายอมให้สายของเขามีเสียงทั้งหมด ยกเว้นเสียงหอน เปลี่ยนเป็นกระซิบ ตอนนี้ฉันอายุสี่สิบ ฉันจะพูดอะไรเกี่ยวกับชีวิตได้บ้าง ซึ่งกลายเป็นเรื่องยาว มีเพียงความเศร้าโศกฉันรู้สึกเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน แต่จนกว่าปากของฉันจะเต็มไปด้วยดินเหนียว มีแต่ความกตัญญูเท่านั้นที่จะได้ยินจากมัน

ชีวิตและผลงานของโจเซฟ บรอดสกี้

กลาสนอสต์โซเวียตมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับวรรณคดีต่างประเทศของรัสเซีย ประเทศตะวันตกไม่เห็นสิ่งที่น่าตำหนิในความจริงที่ว่าบางคนอาศัยอยู่ต่างประเทศ ในภาษาอังกฤษเรียกว่า "expatriates" อย่างที่คุณรู้ นักเขียนชาวรัสเซีย สมัยโซเวียตไม่มีโอกาสดังกล่าว ตอนนี้การเนรเทศสิ้นสุดลงแล้ว แม้ว่าการอพยพจะดำเนินต่อไป และถึงเวลาที่จะมองย้อนกลับไปและรักษาคำให้การของผู้รอดชีวิตจากการถูกเนรเทศสำหรับคนรุ่นต่อไป

ผู้อพยพภายในที่เรียกว่านักเขียนซึ่งถูกเนรเทศในรัสเซียก็ถือได้ว่าเป็นผู้พลัดถิ่นทางวรรณกรรม

ผู้อพยพชาวรัสเซียในสมัยโซเวียตแบ่งตามประเพณีออกเป็นสามกลุ่ม: "คลื่นลูกแรก" - นั่นคือผู้ที่ออกจากระหว่างหรือทันทีหลังจากนั้น สงครามกลางเมืองในประเทศรัสเซีย; "คลื่นลูกที่สอง" ซึ่งหมายถึงผู้ที่หนีไปทางตะวันตกหรืออยู่ที่นั่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และ "คลื่นลูกที่สาม" - ผู้อพยพที่ออกจากประเทศในช่วงอายุเจ็ดสิบและต่อมา

หัวข้อของการศึกษาของเราคือ "คลื่นลูกที่สาม" ของการย้ายถิ่นฐาน

สหภาพโซเวียตทำสงครามต่อต้านการอพยพอย่างไม่หยุดยั้ง โดยเผยแพร่บทความมากมายที่วาดภาพชีวิตผู้อพยพที่มืดมน

โดยไม่ถอยห่างจากแนวรุกในการอพยพ ทางการโซเวียตจึงหันไปใช้ยุทธวิธีที่ใช้ต่อสู้กับทร็อตสกี้ ซึ่งก็คือการกีดกันสัญชาติ

ประวัติศาสตร์การอพยพของรัสเซียเชื่อมโยงกับชาวยิวในรัสเซียอย่างไม่ลดละ ชาวยิวเป็นผู้อพยพทางเศรษฐกิจจำนวนมาก คลื่นลูกที่สามได้กลายเป็นปรากฏการณ์ของชาวยิว เมื่อผู้อาวุโสจากไปต่างโลก ชุมชนผู้อพยพชาวรัสเซียก็กลายเป็นชุมชนของชาวยิวรัสเซียมากขึ้นเรื่อยๆ

ในงานของเรา เราจะพิจารณาโลกแห่งการย้ายถิ่นฐานของรัสเซียและอาศัยงานของ Joseph Brodsky

ชีวประวัติ

เมื่อทารกเข้ามาในโลก เขาเป็นเหมือนกระดาษสีขาว เปิดให้ใครก็ตามที่อยากจะเขียนบทของตัวเอง ในวัยเด็กเราทุกคนเหมือนกัน ในวัยชราเราทุกคนต่างกัน การก่อตัวของโลกทัศน์เป็นกระบวนการที่ไม่สิ้นสุด แม้แต่ในวัยผู้ใหญ่ บุคคลสามารถเปลี่ยนความเชื่อของเขาได้อย่างมาก แต่ช่วงเวลาหลักในการสร้างบุคลิกภาพคือเยาวชนแน่นอน ชีวิตในอนาคตทั้งหมดมักขึ้นอยู่กับว่าคนรอบข้างมีพฤติกรรมอย่างไร พูดหรือทำอะไร

โจเซฟ บรอดสกี้ ซึ่งต่อมาได้รับรางวัลโนเบล ก็ไม่มีข้อยกเว้น ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง บทกวีอายุน้อยของเขามีความแตกต่างกันมากซึ่ง Akhmatova เรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ที่มีมนต์ขลังและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งอันที่จริงแล้วเขาได้รับรางวัล ไม่ทักษะของอาจารย์ (ซ้ำซาก) ไม่เปลี่ยนแปลง แต่เนื้อหาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและยิ่งกว่านั้น - เนื้อหาทางจิตวิทยาของบทกวีJoseph Brodsky เกิดในปี 2483 ที่เลนินกราด

Anna Akhmatova ซึ่งเป็นนักเรียนของ Brodsky มาหลายปีแล้วดึงความสนใจไปที่บทกวีของกวีที่โดดเด่น

Brodsky เติบโตขึ้นมาในครอบครัวช่างภาพข่าวของหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่ง และนักข่าวอย่างที่คุณทราบมักเป็นบุคคลที่มีอิสรภาพมากที่สุด บรรยากาศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา Brodsky และพฤติกรรมของ Brodsky รุ่นเยาว์นั้นโดดเด่นด้วยความกล้าหาญโดยไม่คำนึงถึงศีลที่มีอยู่ Gordin เขียนว่าเมื่ออายุได้ 18 ปี Brodsky ได้พูดในการโต้วาทีที่มหาวิทยาลัย โดยสร้างสุนทรพจน์ในบทความของ Trotsky ซึ่งเขาเพิ่งอ่าน ซึ่งเขาได้นำนักวิชาการที่อยู่ที่นั่น และอื่นๆ เข้ามา เข้าสู่สภาวะช็อคอย่างแรง เราสามารถเข้าใจความประหลาดใจของพวกเขาได้ เนื่องจากในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ไม่มีการพูดถึง Trotsky อย่างเด็ดขาด นักการเมืองเช่นนี้ไม่เคยมีอยู่จริง และใครก็ตามสามารถเข้าใจเจ้าหน้าที่ของเลนินกราดซึ่งได้รับแจ้งเกี่ยวกับเหตุการณ์ดังกล่าวโดยทันทีโดยสังเกตคนที่ดื้อรั้น แต่ Brodsky ไม่เคยคิดเลย

ในปี 1963 สุนทรพจน์ของประมุขแห่งรัฐโซเวียต N.S. ครุสชอฟ การรณรงค์ครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้นเพื่อต่อต้านพวกปัญญาชน และหนึ่งในการโจมตีครั้งแรกของฝ่ายบริหารเลนินกราดในขณะนั้นก็ตกอยู่ที่บรอดสกี้ เขาได้รับการประกาศให้เป็นปรสิต Brodsky ถูกเนรเทศเป็นเวลาห้าปีไปยังหมู่บ้าน Norinskoye ในภูมิภาค Arkhangelsk

ในเวลาเดียวกันในขณะที่เขียนบทกวีที่ไม่ใช่อุดมการณ์ซึ่งในตัวเองมีข้อห้ามบทกวี Brodsky ก็ประพฤติตัวท้าทาย: เขาทำงานเป็นพนักงานดับเพลิงเป็นระเบียบเรียบร้อยในโรงเก็บศพนักสะสมในการสำรวจทางธรณีวิทยาและมักจะทำหน้าที่เป็น ชายอิสระซึ่งในขณะนั้นเป็นเพียงความดุร้ายสำหรับผู้อื่น และบทกวีของเขาในสมัยนั้นมองโลกในแง่ดีไม่มีความเสื่อมโทรมความตาย

ดังนั้นจึงไม่มีการแบ่งแยก

มีการประชุมใหญ่

จู่ๆก็มีคนที่เรา

โอบกอดในความมืด...

มุมมองทางวรรณกรรมของ JOSEPH BRODSKY

โจเซฟ บรอดสกี้มักถูกเรียกว่า "ผู้ริเริ่มที่แท้จริงคนสุดท้าย" "กวีแห่งมิติใหม่" หรือ "กวีแห่งนิมิตใหม่"

ใน "คำจำกัดความ" ทั้งหมดของ Brodsky กวีมีคำว่า "ใหม่" และฉันคิดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

เขาเป็นกวีและนักคิด โดดเด่นด้วยความคิดแหวกแนว บุคคลที่มีวัฒนธรรมติดตามช่องที่มนุษย์พัฒนาขึ้นและความภาคภูมิใจของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำซ้ำความสำเร็จล่าสุดของวัฒนธรรม ในทางตรงกันข้าม Brodsky หลีกเลี่ยงการอ่านสิ่งที่คนหลายสิบรุ่นก่อนที่เขาพยายามทำความเข้าใจ

สำหรับคำถาม: "ลำดับชั้นบทกวีของคุณคืออะไร" Brodsky ตอบในการให้สัมภาษณ์กับ John Glad: “อย่างแรกเลย เรากำลังพูดถึงค่านิยม แม้ว่าจะไม่ใช่แค่ค่านิยมเท่านั้น ความจริงก็คือนักเขียนทุกคนเปลี่ยนการประเมินของเขาอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา ในความคิดของเขามีเช่น มันคือตารางอันดับสมมติว่าหนึ่งอยู่ที่ด้านล่างและอันนั้นอยู่ที่ด้านบน ... โดยทั่วไปแล้วสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านักเขียนอย่างน้อยฉันก็สร้างมาตราส่วนนี้ตามการพิจารณาต่อไปนี้ : นี่หรือผู้แต่ง ความคิดนี้หรือความคิดนั้นสำคัญกับเขามากกว่าผู้แต่งคนอื่นหรือแนวคิดอื่น เพียงเพราะผู้เขียนคนนี้ซึมซับความคิดก่อนหน้า

"ในที่สุด นักเขียนทุกคนก็มุ่งมั่นเพื่อสิ่งเดียวกัน นั่นคือ แซงหรือยึดเวลาที่สูญเสียไปหรือปัจจุบัน"

ภาษาตาม Brodsky คือกายวิภาคศาสตร์ค่าสร้างสรรค์สูงสุดภาษาเป็นหลัก

งานของ Brodsky สำรวจความขัดแย้งระหว่างสองหมวดหมู่ทางปรัชญา: อวกาศและเวลา

“ ฉันสำคัญที่สุด” Brodsky เขียน“ ฉันสนใจและสนใจอยู่เสมอนี่คือเวลาและผลกระทบที่มีต่อบุคคลหนึ่ง ๆ มันเปลี่ยนแปลงเขาอย่างไรเขาบดขยี้อย่างไรนั่นคือสิ่งนี้ เวลาที่ใช้ได้จริงในระยะเวลาของมัน นี่ ถ้าหากอะไรก็ตามที่เกิดขึ้นกับบุคคลในระหว่างชีวิต เวลาทำอะไรกับคน ๆ หนึ่ง มันเปลี่ยนแปลงเขาอย่างไร ... อันที่จริง วรรณกรรมไม่เกี่ยวกับชีวิต และชีวิตเองไม่ได้เกี่ยวกับชีวิต แต่เกี่ยวกับ สองหมวดหมู่ มากหรือน้อยกว่าสอง: อวกาศและเวลา ... เวลาเป็นหมวดหมู่ที่น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่าอวกาศ

กวีไม่ชอบที่ว่างเพราะมันแผ่กว้างนั่นคือมันไม่มีที่ไหนเลย เวลารักเพราะมันจบลงด้วยนิรันดรและผ่านเข้าไป ดังนั้นความขัดแย้งระหว่างหมวดเหล่านี้ซึ่งเข้ามามีส่วนในรูปแบบของการต่อต้านระหว่างคนขาวกับฝ่ายดำ

“การบังคับของภาษาคือสิ่งที่เรียกขานว่าการบอกเล่าของรำพึง แท้จริงแล้วไม่ใช่รำพึงที่บงการแก่คุณ แต่เป็นภาษาที่มีอยู่ในตัวคุณในระดับหนึ่งซึ่งขัดกับเจตจำนงของคุณ” Brodsky กล่าวในการให้สัมภาษณ์ ; เขาย้ำความคิดนี้ในสุนทรพจน์โนเบลของเขา

คำว่าศิลปะมีคุณค่าทางออนโทโลยีใดใน โลกสมัยใหม่ที่ทำให้บุคคลต้องเลือกก่อนว่า "ดำเนินชีวิตของตนเอง ไม่บังคับหรือกำหนดจากภายนอก แม้แต่ชีวิตที่งามสง่าที่สุด" หรือ "ใช้โอกาสนี้เพียงครั้งเดียวในการเล่าถึงรูปลักษณ์ของคนอื่น ประสบการณ์ของคนอื่น การพูดซ้ำซาก" ?

คำว่าเป็นการต่อต้านลัทธิเผด็จการใด ๆ เช่นอนาคตของวัฒนธรรมซึ่งเกิดขึ้นในปัจจุบัน

"คำพูดของกวีนำไปสู่ที่ห่างไกล ... " - Brodsky รวบรวมคำพูดเหล่านี้ของ Tsvetaeva ไว้ในประสบการณ์บทกวีของเขาตลอดจนในชีวิตซึ่งโยนเขาขึ้นไปบนฝั่งที่ห่างไกล

การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของ JOSEPH BRODSKY

ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1987 กวีแห่งวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งขณะนี้เป็นไปตามความประสงค์แห่งโชคชะตาเป็นของอารยธรรมอเมริกัน

Robert Sylvester เขียนเกี่ยวกับ Brodsky: "แตกต่างจากกวีของคนรุ่นก่อนซึ่งเติบโตในช่วงเวลาที่วัฒนธรรมกวีชั้นสูงเจริญรุ่งเรืองในรัสเซีย Brodsky ซึ่งเกิดในปี 2483 เติบโตขึ้นในช่วงเวลาที่กวีรัสเซียอยู่ในสภาพ เสื่อมโทรมเรื้อรัง และด้วยเหตุนี้ ข้าพเจ้าจึงต้องสร้างเส้นทางของตนเอง"

ถ้อยแถลงของซิลเวสเตอร์ค่อนข้างยุติธรรม เพราะสิ่งที่เขียนออกมาเป็นบทกวีคือสิ่งที่มีอยู่ในหน้าหนังสือพิมพ์ แต่มันเป็นเรื่องไร้สาระอย่างยิ่ง การพูดเรื่องนี้เป็นเรื่องน่าละอาย และฉันไม่อยากจำมัน

“คุณค่าของคนรุ่นเราอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าโดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ เราวางถนนสายนี้ ถ้าคุณต้องการ” Brodsky เขียน “เราไม่เพียงแต่กระทำด้วยอันตรายและความเสี่ยงของเราเองเท่านั้น สิ่งนี้ดำเนินไปโดยไม่บอกกล่าว แต่ทำได้เพียงในสัญชาตญาณ และสิ่งที่ยอดเยี่ยมก็คือสัญชาตญาณของมนุษย์นำไปสู่ผลลัพธ์เหล่านั้นได้อย่างแม่นยำซึ่งไม่แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่วัฒนธรรมก่อนหน้านี้สร้างขึ้น ดังนั้น เรามีโซ่แห่งเวลาที่ยังไม่พังทลายต่อหน้าเรา และนี่เป็นสิ่งที่วิเศษมาก

กวีแห่งวัฒนธรรมรัสเซียตอนนี้เป็นของอารยธรรมอเมริกัน แต่เรื่องไม่ได้จำกัดอยู่ที่อารยธรรม ในกรณีของ Brodsky การย้ายถิ่นฐานไม่ได้เป็นเพียงแนวคิดทางภูมิศาสตร์ กวีเขียนเป็น 2 ภาษา ดังนั้น วัฒนธรรมที่ต่างกันสองวัฒนธรรมจึงมาบรรจบกันและเชื่อมโยงกันอย่างประณีตในงานของกวี และ "การบรรจบกัน" ของพวกเขา ซึ่งเป็นกรณีพิเศษในระดับหนึ่ง ค่อนข้างชวนให้นึกถึงชะตากรรมเชิงสร้างสรรค์ของวี. นาโบคอฟ

ในหนังสือเรียงความเรื่อง "Less Than One" ซึ่งเขียนเป็นภาษาอังกฤษตามคำบอกเล่าของชาวอเมริกันเอง ทั้งแบบพลาสติกและไร้ที่ติ Brodsky แนะนำให้ผู้อ่านชาวอเมริกันรู้จักโลกของกวีนิพนธ์รัสเซีย ในบทกวีรัสเซียของเขาเองกวีวนเวียนอยู่เหนือภูมิทัศน์ของอเมริกา:

ลมตะวันตกเฉียงเหนือพัดขึ้น

เทา, ม่วง, แดงเข้ม, แดงเข้ม

หุบเขาคอนเนตทิคัต เขาแล้ว

ไม่เห็นทางเดินอร่อย

ไก่ที่ทรุดโทรมในบ้าน

ฟาร์ม, โกเฟอร์บนขอบเขต.

แผ่กระจายไปตามกระแสลมเพียงลำพัง

เขาเห็นแต่สันเขาลาดชัน

เนินเขาและแม่น้ำสีเงิน

หยิกเหมือนใบมีดที่มีชีวิต

เหล็กหยัก,

เมืองลูกปัด

นิวอิงแลนด์...

เที่ยวบินของเหยี่ยวที่แข็งแกร่งเพียงลำพังซึ่งมุ่งหน้าลงใต้สู่ริโอแกรนด์บนธรณีประตูของฤดูหนาวดูเหมือนว่าจะถูกติดตามโดยสายตาของชาวอเมริกัน แต่บทกวีบรรทัดสุดท้ายของสับสน: เด็ก ๆ เมื่อเห็นหิมะแรก "shouts in English:" Winter, winter !" เธอควรตะโกนเป็นภาษาอะไรในสหรัฐอเมริกาถ้าไม่ใช่ภาษาอังกฤษ บรรทัดสุดท้ายทำให้เกิดความลึกลับของโลกอเมริกันทำให้เกิดความสงสัยว่าที่นี่ไม่ได้ปราศจากการล้อเลียนที่น่าพิศวง ในที่สุดก็ทำลายโดยเจตนาและแน่นอน

จู่ ๆ หลุมภาษาศาสตร์สีดำก็ปรากฏขึ้นในทิวทัศน์ของท้องฟ้าอเมริกัน ไม่น้อยไปกว่าเสียงร้องของนกในฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งภาพซึ่งเต็มไปด้วยน้ำหนักของความหมายที่ต่างกันไปแล้ว ในมุมมองของรูนั้นได้มาถึงมิติที่สี่ใหม่ ที่เหยี่ยววิ่ง:

ทุกอย่างสูงขึ้น เข้าไปในชั้นบรรยากาศไอโอโนสเฟียร์

สู่ขุมนรกทางดาราศาสตร์

นกที่ไม่มีออกซิเจน

ที่ไหนแทนข้าวฟ่าง - groats ห่างไกล

ดาว อะไรคือความสูงสองขา

จากนั้นสำหรับขนในทางกลับกัน

ไม่ได้อยู่ในซีรีเบลลัม แต่อยู่ในถุงปอด

เขาเดาว่าจะไม่ได้รับความรอด

และนี่คือบทกวีจากหนังสือ "Parts of Speech" ของ Brodsky (1977) มันถูกเขียนในรูปแบบของชิ้นส่วนที่เราคุ้นเคยซึ่งทำให้เราจำได้ว่ามันเป็นของโรงเรียน Akhmatova:

และที่คำว่า "อนาคต" จากภาษารัสเซีย

หนูหมดและฝูงชนทั้งหมด

กัดกินของอร่อย

จำได้ว่าชีสของคุณเต็มไปด้วยรู

กี่ฤดูหนาวไม่สำคัญ

หรือผู้ที่ยืนอยู่ตรงมุมริมหน้าต่างหลังม่าน

และในสมองไม่มี "มาก่อน" ที่แปลกประหลาด

แต่เสียงกรอบแกรบของเธอ ชีวิตที่

เหมือนของกำนัลอย่ามองเข้าไปในปาก

เปลือยฟันของเขาในการประชุมทุกครั้ง

ของคนทั้งหมดที่คุณเหลืออยู่ส่วนหนึ่ง

คำพูด. ส่วนโดยทั่วไป. ส่วนหนึ่งของคำพูด.

บทกวีของ Brodsky เริ่มต้นด้วยอักษรตัวพิมพ์เล็กหลังเครื่องหมายวรรคตอน ที่คำว่า "อนาคต" ตามเจตนารมณ์ของความสัมพันธ์ คำอื่น ๆ ปรากฏขึ้นจากภาษาพร้อมกับขบวนการอารมณ์ความรู้สึกความรู้สึก พวกมันก็เหมือนหนูที่กัดเข้าไปในความทรงจำ แล้วปรากฎว่าความทรงจำนั้นเต็มไปด้วยรูที่ลืมไปมากแล้ว คำนี้มีอีกคำหนึ่ง ไม่เพียงแต่ในความหมายเท่านั้น แต่ยังมีความเชื่อมโยงหลายอย่างเกิดขึ้นพร้อมกัน: อนาคต - ไมซ์ - ม่าน - สนิม ธีมเสียงนี้ตามมาด้วยธีมอื่น: ชีวิต - เปิดเผย - ในทุกคน จากนั้นสิ่งที่สามพัฒนา: ประชุม - มนุษย์ - ส่วนหนึ่ง - คำพูด - ส่วนหนึ่ง - คำพูด - ส่วนหนึ่ง - คำพูด นี่ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือเกี่ยวกับสามรูปแบบของพยัญชนะที่เปล่งเสียงดังกล่าว แต่เป็นคำที่ใช้เมาส์ที่หมดลงและเอะอะกับคำว่า "อนาคต" เท่านั้น

งานของ Brodsky เป็นอภิปรัชญา เป็นพิภพเล็กที่พระเจ้าและมาร ศรัทธาและอเทวนิยม พรหมจรรย์และความเห็นถากถางดูถูกอยู่ร่วมกัน บทกวีของเขามีมากมายมหาศาลและ - ในเวลาเดียวกัน - มีความหลากหลาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คอลเล็กชั่นที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาได้รับการตั้งชื่อตามท่วงทำนองแห่งดาราศาสตร์ - อูราเนีย อ้างถึง Urania Brodsky เขียนว่า:

ในเวลากลางวันและด้วยแสงตะเกียงน้ำมันที่ตาบอด

เห็นไหมเธอไม่ได้ปิดบังอะไร

และเมื่อมองดูโลก คุณมองที่ด้านหลังศีรษะของคุณ

ที่นั่นมีป่าที่เต็มไปด้วยบลูเบอร์รี่

แม่น้ำที่เบลูก้าถูกจับด้วยมือ

หรือ - เมืองที่มีสมุดโทรศัพท์

นั่นคือไปทางทิศตะวันออกเฉียงใต้ภูเขาเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาล

เดินเตร่ในกองขี้ม้าเคี้ยว;

และพื้นที่เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินเหมือนผ้าลินินกับลูกไม้

"... บ่อยครั้ง เมื่อฉันแต่งบทกวีและพยายามจับคำคล้องจอง ภาษาอังกฤษออกมาแทนภาษารัสเซีย แต่สิ่งเหล่านี้เป็นต้นทุนที่การผลิตนี้มีอยู่เสมอ ความคิดสร้างสรรค์ "ที่สำคัญที่สุดคือฉันสนใจในกระบวนการนี้ ไม่ใช่ผลที่ตามมา" "... เมื่อฉันเขียนบทกวีเป็นภาษาอังกฤษ มันเหมือนกับเกม หมากรุก ถ้าคุณชอบ พับลูกบาศก์ แม้ว่าฉันมักจะพบว่าตัวเองมีกระบวนการทางจิต อารมณ์ และอะคูสติกเหมือนกัน"

ลมแรง. ชื้นมืด และมีลมแรง

เที่ยงคืนโยนใบไม้และกิ่งก้านบน

หลังคา. เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจ:

ที่นี่ฉันจะจบวันของฉันสูญเสีย

ผม, ฟัน, กริยา, คำต่อท้าย,

ตักด้วยหมวกที่มีหมวก Suzdal

คลื่นจากมหาสมุทรให้แคบลง

ปลาที่เปราะบางปล่อยให้มันดิบ

Brodsky เช่นเดียวกับ Akhmatova และ Mandelstam เป็นกวีวรรณกรรมเขามีพาดพิงถึงบรรพบุรุษของเขามากมาย ในข้อความข้างต้นจากบทกวี "1972" มีคำใบ้ที่ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งถอดความโดย Heine ในตอนท้าย บทกวีอื่นเริ่มต้น: "จากที่ไหนเลยด้วยความรัก 11 มีนาคม ... " - นี่คือบันทึกของคนบ้าของโกกอล Khlebnikov ปรากฏขึ้นทันที:

บัลเล่ต์คลาสสิก! ศิลปะแห่งวันที่ดีกว่า!

เมื่อกบของคุณส่งเสียงขู่และจูบทั้งคู่

และคนขับประมาทก็ขับโบเบบี

และถ้ามีศัตรู เขาก็คือ - จอมพล เนย์

อันที่จริงโลกแห่งบทกวีของ Brodsky กลายเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งด้านข้างคือ: ความสิ้นหวังความรักสามัญสำนึกและการประชดประชัน

เดิมที Brodsky เป็นกวีอัจฉริยะ นั่นคือ กวีผู้ค้นพบสัดส่วนของเวลาในระบบกวีนิพนธ์แห่งนิรันดร นั่นคือเหตุผลที่เขาเอาชนะ "ความเจ็บป่วยในวัยเด็ก" ของบางส่วนของบทกวีมอสโก - เลนินกราดร่วมสมัยที่เรียกว่า "อายุหกสิบเศษ" ได้อย่างรวดเร็วซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชหลักที่กำหนดไว้ ... อย่างไรก็ตาม Brodsky จ่ายส่วยให้หายวับไปน่าสมเพชนี้ อย่างน้อยในช่วงต้นข้อที่ซ้ำซากจำเจเกี่ยวกับอนุสาวรีย์:

มาสร้างอนุสาวรีย์กันเถอะ

สุดถนนสายยาวของเมือง...

ที่ฐานของแท่น - ฉันรับรอง -

จะปรากฏขึ้นทุกเช้า

ดอกไม้...

บทกวีเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ดังกล่าวทำให้กวีมีชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อปัญหาและในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Brodsky ชื่นชมชื่อเสียงนี้อย่างชัดเจน แต่รูปแบบของความสิ้นหวังในการดำรงอยู่ได้บุกเข้าไปในบทกวีของ Brodsky รุ่นเยาว์ที่แข็งแกร่งและตั้งใจมากขึ้นพร้อม ๆ กันในการจับภาพรูปแบบของการพรากจากกันผสมผสานกับธีมของความไร้สาระของชีวิตและมองออกจากรอยแตกแห่งความตาย:

ความตายคือเครื่องจักรทั้งหมด

มันเป็นคุกและสวน

ความตายเป็นมนุษย์ทุกคน

เนคไทของพวกเขาถูกแขวนไว้

ความตายคือแก้วในอ่าง

ในโบสถ์ ในบ้าน - ในแถว!

ความตายคือสิ่งที่อยู่กับเรา -

เพราะพวกเขาจะไม่เห็น

"การมองโลกในแง่ร้าย" ที่รุนแรงเช่นนี้ร่วมกับ "Fronde" นั้นเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ

ความรักเป็นกลไกที่ทรงพลังของกวีนิพนธ์ของ Brodsky ความรักธรรมดานั้นเกี่ยวพันกับความสิ้นหวังและความวิตกกังวล โศกนาฏกรรมความรักยังกลายเป็นเรื่องตลกได้ด้วย

เปตรอฟแต่งงานกับน้องสาวของเธอ

แต่เขารักพี่สะใภ้ ในนั้น

สารภาพกับเธอเมื่อฤดูร้อนก่อนหน้าที่ผ่านมา

ไปเที่ยวพักผ่อนจมน้ำตายใน Dniester

("ปาร์ตี้น้ำชา")

เรื่องตลกสลายความรัก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันอ่อนแอ - เป็นองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยธรรมชาตินิยม:

เธอสอบผ่านทั้งหมดแล้ว เธอ

เชิญเพื่อนมาที่บ้านของเธอในวันเสาร์

เป็นเวลาเย็นและจุกแน่น

มีไวน์แดงหนึ่งขวด

("เดบิวต์")

ประชดในบทกวีของ Brodsky เชื่อมโยงโดยตรงกับสามัญสำนึก Brodsky ไม่ได้พูดโดยตรงเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ แต่มักจะหลีกเลี่ยงในแง่เฉียง เขาเข้ามาจากด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง มองหาโอกาสใหม่ที่จะฝ่าฟันความคิดไปถึงคู่สนทนา

โครงสร้างของบทกวีของ Brodsky โดยหลักการแล้วเปิดกว้าง ความได้เปรียบทางศิลปะของแต่ละตอนจะมองเห็นได้ และองค์ประกอบมักขึ้นอยู่กับความสมมาตร เพื่อให้มวลชนของบทกวีมองเห็นได้ง่าย เป็นไปได้ที่จะระบุรูปแบบดังกล่าว: ในบทกวีสั้น ๆ ข้อ จำกัด ที่เป็นทางการมักจะทำให้อ่อนแอลงและในบทกวีขนาดยาวจะเพิ่มขึ้น ในข้อความสั้น ๆ บางครั้ง Brodsky ก็ทำลายแบบฟอร์มอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นในบทกวี "โคลง" (1962) ซึ่งไม่มีกฎเกณฑ์เดียวสำหรับการสร้างรูปแบบสโตรฟิกที่เป็นของแข็งนี้ยกเว้นข้อหนึ่ง: ประกอบด้วย 14 ข้อ:

เราอาศัยอยู่ที่อ่าวอีกครั้ง

และเมฆลอยอยู่เหนือเรา

และเสียงก้องของวิสุเวียสสมัยใหม่

และฝุ่นเกาะตามตรอกซอกซอย

และตรอกแก้วสั่นสะเทือน

สักวันเราจะถูกปกคลุมไปด้วยขี้เถ้า

ดังนั้นฉันต้องการในชั่วโมงที่น่าสงสารนี้

มาที่ชานเมืองในรถราง

เข้าบ้าน

และถ้าในหลายร้อยปี

กองทหารจะมาขุดเมืองของเรา

แล้วฉันก็อยากจะถูกพบ

อยู่ในอ้อมแขนของคุณตลอดไป

ปกคลุมไปด้วยขี้เถ้าใหม่

ในปีพ. ศ. 2508 Brodsky ได้กำหนดลัทธิซึ่งยังคงมีผลบังคับจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ในบทกวี "ถึงกวี" เขาเขียนว่า:

ฉันติดเชื้อความคลาสสิคตามปกติ

และคุณเพื่อนของฉันติดเชื้อเสียดสี ...

Brodsky ค้นพบบทกวีสามประเภท:

นักร้องคนหนึ่งกำลังเตรียมรายงาน

อีกคนทำให้เกิดเสียงพึมพำอู้อี้

และคนที่สามรู้ว่าตัวเขาเองเป็นเพียงกระบอกเสียง

และเขาเด็ดดอกไม้แห่งเครือญาติ

บทกวีของ Brodsky ตอบสนองความปรารถนาที่จะเอาชนะความกลัวความตายและความกลัวชีวิต

Brodsky ถึงขีด จำกัด ในการหลอมรวมเลเยอร์โวหารทั้งหมดของภาษา มันเชื่อมโยงสูงสุดกับต่ำสุด จุดเริ่มต้นของบทกวี "Bust of Tiberius":

ฉันทักทายคุณสองพันปี

ภายหลัง. คุณยังแต่งงานกับโสเภณี

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของสุนทรพจน์บทกวีของ Brodsky คือโครงสร้างวากยสัมพันธ์ที่ยาวและซับซ้อนซึ่งไหลผ่านขอบเขตของเส้นและบท ซึ่งบางครั้งก็ชวนให้นึกถึงการเชื่อมโยงกับหนอนผีเสื้อของถังที่ม้วนตัวอยู่เหนือผู้อ่านอย่างควบคุมไม่ได้ ใน "บทกวีเกี่ยวกับแคมเปญฤดูหนาวปี 1980" รถถังปรากฏขึ้นและสวมเกราะของเส้นทางอย่างแท้จริง โผล่ออกมาจากขอบฟ้าของบทด้วยการถ่ายโอนวากยสัมพันธ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและตกบนผู้อ่าน:

ช้างกลยกงวง

กลัวหนูดำ

ทุ่นระเบิดในหิมะคายถึงคอ

ก้อนที่ขึ้นมาหมกมุ่นอยู่กับความคิด

เหมือนโมฮัมเหม็ด ย้ายภูเขา

รถถังคือช้าง ปืนคืองวง เหมืองคือหนู จากชุดรูปแบบทั้งสองนี้ รูปภาพเติบโตขึ้น ภาพของ Brodsky มักปรากฏที่จุดตัดของธีมที่วางเคียงกันโดยไม่คาดคิด

บทกวีของ Brodsky เป็นเพลงสวดถึงความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของภาษารัสเซียทุกอย่างเขียนด้วยความรุ่งโรจน์ของเขา:

ฟังนะ หน่วยรบ ศัตรู และพี่น้อง!

ทุกสิ่งที่ฉันทำ ฉันไม่ได้สร้างมาเพื่อฉัน

รุ่งโรจน์ในยุคภาพยนตร์และวิทยุ

แต่เพื่อประโยชน์ในการพูดของเจ้าของวรรณกรรม

เพื่อความสุขนักบวช

(เขาพูดกับหมอ: ให้เขารักษาตัวเอง)

ได้สูญเสียถ้วยในงานเลี้ยงของปิตุภูมิ

ตอนนี้ฉันอยู่ในดินแดนที่ไม่คุ้นเคย

เป็นศรัทธาในภาษาที่นำ Brodsky เข้าสู่สุนทรียศาสตร์คลาสสิกรักษาสิทธิในการดำรงอยู่ของเขาที่จะเป็นกวีที่ไม่รู้สึกถึงความไร้สาระของตำแหน่งของเขาที่จะสงสัยความหมายที่จริงจังและยังไม่ได้แก้ไขที่อยู่เบื้องหลังวัฒนธรรมและที่สำคัญเช่นกันเพื่อยับยั้งความคิด ของโคลงสั้น ๆ ที่เอาแต่ใจ "ฉัน" มิฉะนั้น - ภายในกรอบของสี่เหลี่ยมอารมณ์ - ขว้างไปในทุกทิศทาง: จากความรักที่บ้าคลั่งไปจนถึงการสารภาพประชดประชันตั้งแต่การยืนยันอัจฉริยะไปจนถึงการยืนยันความไม่สำคัญของตัวเอง

ในฐานะผู้สร้างที่แท้จริง ตัวเขาเองได้สรุปผลงานของเขาเองโดยทั่วไปแล้ว Brodsky ไม่ใช่แค่กวี ในความคิดของฉัน กวีรัสเซียขาดนักปรัชญาในการมองภาพรวมทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็สามารถบอกได้ว่าเขาเห็นอะไร บรอดสกี้กล่าว ฉันไม่รู้ว่ามันดีหรือไม่ดี แต่เขาสามารถถ่ายทอดความเจ็บปวดทั้งหมดของเวลาของเรา ความกลัวในความว่างเปล่า ที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน ความปรารถนาเชิงเลื่อนลอย "และอื่นๆ" และขึ้นอยู่กับเราเท่านั้นว่าพระวจนะของพระองค์จะสามารถเจาะทะลุถึงเราในไมโครจักรวาลของเราเพื่อนำแสงสว่างแห่งการเปิดเผยมาสู่เราหรือไม่

บทสรุป

เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2523 ในวันเกิดปีที่สี่สิบของเขา Brodsky เขียนบทกวีที่สรุปชีวิตของเขาเองในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียง แต่ในระดับหนึ่งการค้นหาบทกวีรัสเซียในด้านภาษารูปแบบบทกวีวัฒนธรรม และบริบททางประวัติศาสตร์ เสรีภาพทางศิลปะและจริยธรรม นี่ไม่ใช่แค่ชะตากรรมของ Brodsky แต่โดยทั่วไปแล้วชะตากรรมของกวีชาวรัสเซียโดยทั่วไป

ฉันเข้าไปแทนที่สัตว์ป่าในกรง

หมดวาระและกลีคูฮูด้วยตะปูในค่ายทหาร

อาศัยอยู่ริมทะเล เล่นรูเล็ต

รับประทานอาหารค่ำกับมารรู้ว่าใครในเสื้อคลุมหาง

จากความสูงของธารน้ำแข็ง ฉันมองไปรอบๆ ครึ่งโลก

จมน้ำสามครั้งฉีกเปิดสองครั้ง

ฉันออกจากประเทศที่เลี้ยงฉัน

จากผู้ที่ลืมเราแล้ว คุณสามารถสร้างเมืองได้

ฉันเดินเตร่ในทุ่งหญ้ากว้าง จำเสียงร้องของฮั่น

สวมชุดที่กำลังมาแรงอีกครั้ง

หว่านข้าวไรย์ คลุมลานนวดข้าวด้วยผ้าสักหลาดสีดำ

และไม่ได้ดื่มน้ำแห้งเท่านั้น

ฉันปล่อยให้ลูกศิษย์ของขบวนรถเทลเลาจ์เข้ามาในความฝัน

กินขนมปังแห่งการเนรเทศไม่ทิ้งเปลือก

ยอมให้สายของเขามีเสียงทุกอย่าง ยกเว้นเสียงหอน

เปลี่ยนเป็นกระซิบ ตอนนี้ฉันอายุสี่สิบ

ฉันจะพูดอะไรเกี่ยวกับชีวิตได้บ้าง ซึ่งกลายเป็นเรื่องยาว

มีเพียงความเศร้าโศกฉันรู้สึกเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน

แต่จนกว่าพวกเขาจะเอาดินเหนียวเข้าปากข้าพเจ้า

ความกตัญญูเท่านั้นจะไหลออกมาจากมัน

Brodsky ถือว่ากวีมีหน้าที่ต่อสังคมเพียงอย่างเดียวคือหน้าที่ในการ "เขียนได้ดี" อันที่จริง ไม่เพียงแต่ต่อหน้าสังคมเท่านั้น แต่ยังอยู่ต่อหน้าวัฒนธรรมโลกด้วย งานของกวีคือการหาสถานที่ของเขาในวัฒนธรรมและสอดคล้องกับมัน ซึ่งฉันคิดว่า Brodsky ทำสำเร็จ

การสูญเสียการเชื่อมต่อกับสิ่งมีชีวิตการเปลี่ยนภาษารัสเซียไม่สามารถผ่านไปได้โดยไม่ทิ้งร่องรอย นี่คือการจ่ายสำหรับโชคชะตาซึ่งผ่านความทุกข์ทรมานการทรมานและความคลั่งไคล้ของกวีทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะรู้สึกว่าตัวเองเป็นเครื่องมือของภาษาในขณะที่ภาษาไม่อยู่ในสถานะปกติของการให้ แต่ใน ตำแหน่งของค่าที่เข้าใจยากเมื่อเสียงร้องของเหยี่ยวในฤดูใบไม้ร่วงได้รับความเจ็บปวด

เมื่อทบทวนงานของ Joseph Brodsky คุณสรุปโดยไม่ได้ตั้งใจ: นี่คือกวีแห่งนิมิตใหม่ กวีที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ผู้ชายคนนี้ในช่วงชีวิตของเขาถูกเรียกว่าอัจฉริยะคนสุดท้ายของกวีรัสเซีย แน่นอนว่าส่วนแรกของข้อความนั้นขัดแย้งกัน แต่เขามีพรสวรรค์สูงสุดอย่างแน่นอน แค่อ่านบทกวีของเขาเพียงบทเดียวก็เพียงพอแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่า The Pilgrims เขียนขึ้นโดยเด็กชายอายุสิบแปดปีที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาไม่สมบูรณ์ ไม่ใช่กวีที่เคารพทุกคนจะคุ้นเคยกับงานของ Guillaume Apollinaire แต่ที่นี่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเสียงสะท้อนจากบทกวีของเขาเรื่องใดเรื่องหนึ่ง บทประพันธ์จากวิลเลียม เชคสเปียร์ยังพูดถึงปริมาณมาก ข้อกล่าวหาที่มีชื่อเสียงของ Joseph Aleksandrovich Brodsky เกี่ยวกับปรสิตเป็นเรื่องไร้สาระเป็นสองเท่า ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเป็นคนขยันซึ่งมีน้อย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของ Brodsky ชีวิตส่วนตัวของกวีจะถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณ

สงคราม

สงครามกับฟินแลนด์เพิ่งยุติลง เหลือเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือนก่อนที่ฝรั่งเศสจะพ่ายแพ้โดยชาวเยอรมัน ในสถานการณ์เช่นนี้ อย่างน้อยที่สุด สถานการณ์ที่น่าตกใจในวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2483 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของช่างภาพและนักบัญชีเลนินกราด เหลือเวลาอีกไม่ถึงหนึ่งปีก่อนที่จะเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติ จากนั้นเขาก็โหยหาชีวิตวัยเด็กที่เธอพรากจากเขาไปตลอดชีวิต ในจดหมายจากสตอกโฮล์มถึงยาคอฟ กอร์ดิน เขาเรียกสถานการณ์นั้นว่าที่นั่นโดยมีเรือสเคอรีและเรือกลไฟแล่นเข้ามาระหว่างพวกเขาในวัยเด็กของเขา แต่ในทางกลับกัน

พื้นที่ของโศกนาฏกรรม - นี่คือวิธีที่เขารับรู้โลก ดูเหมือนว่ามันมาจากที่นั่นตั้งแต่ปีแรกของชีวิต เขาแทบจะจำพวกเขาไม่ได้ แต่เขาใช้เวลาหลายเดือนแรกของการปิดล้อมกับมาเรีย มอยซีเยฟนา แม่ของเขาในเมืองที่ถูกปิดล้อม โชคดีที่พวกเขาอพยพได้ลำบากมาก Cherepovets กลายเป็นที่อยู่อาศัยชั่วคราว บางทีก็ถือเป็นการล้อเลียนโชคชะตาที่แม่เขารู้ เยอรมันเริ่มทำงานเป็นล่ามในค่ายสำหรับผู้บุกรุกที่ล้มเหลว เขาเคยไปที่นั่นกับเธอหลายครั้ง เขาจำได้ว่าชายชราสวมเสื้อกันฝนพาพวกเขาไปบนเรืออย่างไร ภาพนี้หากต้องการสามารถพบได้ในผลงานภายหลังของ Brodsky

กลับจากการอพยพ

ความทรงจำของเขาในการกลับมายังเมืองบนเนวาได้รับการเก็บรักษาไว้ ท้องฟ้าสีคราม เมฆขาว และรถสีแดงที่ผู้คนแขวนคอ มีที่ไม่เพียงพอและพวกเขาใช้หิ้งใด ๆ เพื่อยึดติดกับรถไฟ ที่นี่ชายชราขึ้นรถม้าไปเกาะติดกับบางสิ่ง และผู้หญิงคนหนึ่งในผ้าคลุมศีรษะก็เทน้ำเดือดจากกาต้มน้ำบนหัวล้านของเขา ไอน้ำกำลังมา

Alexander Ivanovich พ่อของโจเซฟผ่านสงครามทั้งหมด โดยเริ่มจากชาวฟินแลนด์ในฐานะนักข่าวสงคราม เขาเป็นนักข่าวและช่างภาพในเวลาเดียวกัน เขาบันทึกการต่อสู้ครั้งสุดท้ายในจีน กลับมาจากที่นั่นหลังจากพ่ายแพ้ของญี่ปุ่น ต่อจากนั้น สำริดสำริดที่เขานำมาจากที่นั่นก็ยืนอยู่บนโต๊ะทำงานของกวีเป็นเวลานาน

ค้นหาตัวเอง

หลังจากกลับมายังเมืองที่หิวโหยและมืดมนซึ่งยังไม่รู้สึกตัวหลังจากการปิดล้อม การค้นหาสถานที่ของเขาในชีวิตก็เริ่มต้นขึ้น พวกเขามีเวลาสั้น แต่รุนแรง ชีวประวัติโดยย่อของโจเซฟ บรอดสกีเป็นพยานว่าเขาได้เปลี่ยนโรงเรียนสี่แห่งตั้งแต่ปี 2487 ในห้องสุดท้ายที่ซอลท์เลน ฉันอยู่ปีที่สองในชั้นประถมศึกษาปีที่เจ็ด เขาสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนนายเรือ แต่ไม่ได้รับการยอมรับ ตามด้วยเรื่องราวของชนชั้นกรรมาชีพอายุสั้นในชีวประวัติของเขา: โจเซฟทำงานที่โรงงานอาร์เซนอลในฐานะเด็กฝึกงานเครื่องกัด ความพยายามของเขาที่จะเข้าโรงเรียนสอนเรือดำน้ำก็ไม่ประสบผลสำเร็จเช่นกัน เห็นได้ชัดว่า อดีตทหารเรือของบิดาของเขาได้รับผลกระทบ แล้วความคิดที่จะเป็นหมอก็มาถึง เพื่อฝึกฝน เขาเข้าไปในห้องเก็บศพในฐานะผู้ช่วยผู้ผ่าตัด เห็นได้ชัดว่าการทำให้คนตายกลายเป็นเรื่องไม่สวยดังนั้นจึงใช้เวลาเพียงเดือนเดียว สโตกเกอร์, กะลาสีเรือที่ประภาคาร ... ความมั่นคงในระยะสั้นเกิดขึ้นเมื่อโจเซฟเริ่มเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียตในการสำรวจทางธรณีวิทยาโดยทำงาน สำหรับสองฤดูกาลนั้นเป็นทะเลสีขาว จากนั้น - ยากูเตียเหนือ ไซบีเรียตะวันออก และภูมิภาคอื่น ๆ ของอาร์กติก อาการทางประสาทใน Yakutia เสร็จสิ้นมหากาพย์

บทกวีเฝ้ายาม

มันคือปีพ.ศ. 2504 แล้ว ทั้งหมดข้างต้นเป็นเพียงผืนผ้าใบภายนอกของชีวิต เมื่อถึงเวลานั้น โจเซฟคุ้นเคยกับ Yevgeny Rein ซึ่งเป็นเพื่อนกันจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Sergei Dovlatov, Bulat Okudzhava การแสดงในฤดูหนาวปี 1960 ด้วยการอ่านบทกวี "Jewish Cemetery" ที่ "การแข่งขันกวี" ใน Leningrad ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อาจเป็นเหตุผลแรกในการดึงความสนใจไปที่ "เจ้าหน้าที่ผู้มีอำนาจ" กวีเป็นผู้อ่านที่เหลือเชื่อ สำหรับชาวโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานของกวีชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 หลายคนก็พร้อมใช้งาน วิเตซสลาฟ เนซวาล, พอล เอลูอาร์ด, เฟเดริโก้ การ์เซีย ลอร์ก้า และอีกหลายคน พวกเขากลายเป็นอากาศบริสุทธิ์สำหรับเขาในบรรยากาศของประเทศโซเวียต แน่นอนว่าดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจังหวะของบทกวีของ Brodsky แต่กวีนิพนธ์รัสเซียและโซเวียตก็ใกล้เคียงกัน เขาหลอมรวมการประมวลผลประสบการณ์ของ Bagritsky อย่างแข็งขันเป็นผู้ชื่นชม Boris Slutsky เขาตั้งชื่อให้ Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam และ Boris Pasternak ในสุนทรพจน์โนเบลของเขาท่ามกลางผู้ได้รับเลือก เช่นเดียวกับ Winsten Auden และ Robert Frost ในเวลาเดียวกัน โจเซฟเริ่มเรียนภาษาอังกฤษและโปแลนด์ด้วยตัวเอง แน่นอนว่าความเคารพต่อ Anna Andreevna Akhmatova ของเขาสมควรได้รับการอภิปรายแยกต่างหาก

ทำความคุ้นเคยกับ Akhmatova

พวกเขาได้รับการแนะนำเมื่อสิ้นสุดฤดูร้อนปี 2504 โดย Evgeny Rein โจเซฟอายุ 21 ปี มิตรภาพของพวกเขาถือเป็นความรักที่จริงใจที่สุดของกวีทั้งสอง น่าแปลกที่พวกเขาสนใจบทกวีของกันและกันเพียงเล็กน้อย ไม่มีการอภิปราย ไม่มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับรสนิยมทางกวีของคนรุ่นต่างๆ มีบางอย่างที่แตกต่างกันระหว่างพวกเขาซึ่ง Brodsky ไม่ต้องการพูดถึง คุณไม่สามารถพูดสั้น ๆ ได้ มันยาวและซับซ้อน นี่คือวิธีที่เขาตอบสนองต่อคำขอ สำหรับ Anna Andreevna เธอเข้าใจระดับความคุ้นเคยใหม่ของเธออย่างรวดเร็ว เขายังเด็กและยังไม่ตระหนักถึงความแข็งแกร่งของเขา “สง่างามยิ่งสำหรับจอห์น ดอนน์” ทำให้เธอบอกว่าโจเซฟเองไม่เข้าใจสิ่งที่เขาเขียน และเขาจำได้ว่าพวกเขาไม่ได้ไปหาเธอเพื่ออ่านบทประพันธ์หรือฟังบทกวีของเธอ ในระยะสั้นพวกเขาเรียนรู้ที่จะเป็นกวีจากเธอ พวกเขาสูดอากาศในบ้านของเธอ เขาแทบจะไม่รู้ว่า Akhmatova กำลังเปรียบเทียบความคุ้นเคยของเธอกับลูกชายของเธอและไม่ชอบคนหลัง

รักร้าย

ปีเหล่านี้เป็นปีที่ยากที่สุดในชีวิตของเขา สาเหตุหลักมาจากความรักที่ไม่มีความสุข สามารถเรียกได้ว่าโรแมนติก - กวี: ร้ายแรง Maria Basmanova เป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาและไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ลูกสาวศิลปินดัง เย็นชา เงียบขรึม ดูเขินอาย พวกเขาพบกันในเดือนมีนาคม 2505 และไม่เคยแยกจากกันอีกเลย เราเดินไปตามถนนหลายชั่วโมง เขาอ่านบทกวีของเขา เธอฟัง แต่นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้รับการอนุมัติจากเขาหรือพ่อแม่ของเธอ ไม่นานคู่รักก็เริ่มทะเลาะกันบ่อย ๆ ทุกครั้งที่ต้องจากกันตลอดไป ภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงและการพยายามฆ่าตัวตาย - นี่เป็นผลที่ตามมาของความไม่ลงรอยกันเหล่านี้สำหรับเขา เพื่อนๆ มักจะเห็นผ้าพันแผลที่มีรอยเลือดที่ข้อมือ และการหยุดพักครั้งสุดท้ายเป็นผลมาจากความรักสามเส้าที่ธรรมดาที่สุด Dmitry Bobyshev เพื่อนสนิทคนหนึ่งของโจเซฟในสมัยนั้นพาเธอไปหาเพื่อนในช่วงที่ Brodsky ซ่อนตัวจากตำรวจเพราะกลัวว่าจะถูกดำเนินคดีเรื่องปรสิต พวกเขารวมตัวกันที่นั่น โจเซฟมาเพื่อจัดการแต่ไม่มีเวลาคุยกับเธอ การจับกุมและการพิจารณาคดีตามมา และนั่นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

จับกุม รพ.จิตเวช

ในปีแห่งการทำลายล้างกับ Marina เมื่อวันที่ 8 มกราคมได้มีการตีพิมพ์จดหมายที่เลือกจาก "Simple Leningraders" ซึ่งเรียกร้องให้มีการประณาม Brodsky ปรสิต ห้าวันต่อมา เขาลงเอยในห้องขัง ซึ่งเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ เขามีอาการหัวใจวายขั้นรุนแรงเป็นครั้งแรก เขาถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลจิตเวช สามสัปดาห์พิสูจน์แล้วว่าเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเขา ส่วนใหญ่มักใช้เคล็ดลับที่เรียกว่าผู้ป่วยภายใต้การตรวจ คนคนหนึ่งถูกปลุกให้ตื่นกลางดึก อาบน้ำด้วยน้ำเย็นจัด จากนั้นห่อด้วยผ้าเปียก ในรูปแบบนี้พวกเขาถูกวางไว้ในแบตเตอรี่ร้อน ผ้าแห้งอย่างรวดเร็ว กระแทกเข้ากับร่างกายอย่างเจ็บปวด เมื่อเยาะเย้ยอย่างนั้น หมอลงโทษจำกวีเป็นโรคจิตฉกรรจ์

ลิงค์

แน่นอนว่าในสมัยที่สองของศาล เขามีทนายความ แต่สิ่งนี้ไม่ได้มีบทบาทอะไร พวกเขาถูกตัดสินให้ลงโทษที่ร้ายแรงที่สุด: ห้าปีของการบังคับใช้แรงงาน แต่เวลาที่ใช้ในภูมิภาค Arkhangelsk เขาจำได้ด้วยความกตัญญู หลังจากใช้เวลาที่จัดสรรไว้กับชาวนาในหมู่บ้านแล้ว เขาก็ศึกษาวรรณกรรมของบริเตนใหญ่และออเดนอันเป็นที่รักของเขาในตอนเย็น บทกวีสองบทของเขาซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาคอาจกลายเป็นงานพิมพ์เพียงฉบับเดียวของกวีในช่วงชีวิตของเขาในสหภาพโซเวียต เธอมาที่ Norinskaya และ Maria และอาศัยอยู่เป็นเวลานาน เขาให้อภัยแล้วก็สงสัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Bobyshev ปรากฏตัวหลังจากเขา อย่างไรก็ตามในตอนนั้นเองที่บทกวีที่ดีที่สุดที่อุทิศให้กับคนที่รักถูกเขียนขึ้น ชายหนุ่มที่มีความสามารถมหาศาลที่ทุกคนรู้จักมาถึงถิ่นทุรกันดารทางตอนเหนือ และกวีผู้มีชื่อเสียงได้ออกจากอาร์กติกด้วยสไตล์ จังหวะ และน้ำเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ท้ายที่สุดเป็นที่ทราบกันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเลียนแบบ Brodsky รองจะเห็นได้จากบรรทัดแรก

กวี "ผู้ยิ่งใหญ่" กลับจากการพลัดถิ่น

ผู้มีอิทธิพลมากเข้าร่วมการต่อสู้เพื่อการกลับมาของ Joseph Brodsky ซึ่งชีวประวัติและผลงานกลายเป็นหัวข้อที่เราทบทวน อย่างแรกคือ A. A. Akhmatova บันทึกของเซสชั่นศาลโดย Frida Vigdorova มีบทบาทสำคัญ ได้รับการตีพิมพ์ในสื่อมวลชนหลายแห่งในยุโรปตะวันตก Lidia Chukovskaya ร่วมกับ Anna Andreevna เขียนจดหมายถึงพรรคและหน่วยงานตุลาการนับไม่ถ้วน Shostakovich, Tvardovsky, Paustovsky, Marshak นี้อยู่ไกลจากทุกคนที่มีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขา ในช่วงก่อนการประชุม "Writers' Forum" ของยุโรป ฌอง-ปอล ซาร์ตร์เตือนถึงสถานการณ์เลวร้ายที่คณะผู้แทนโซเวียตอาจต้องเผชิญเพราะเรื่องบรอดสกี้ เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้มีบทบาทชี้ขาด เพื่อที่กวีจะไม่ถูกกล่าวหาเช่นนี้ในอนาคตเขาจึงได้ลงทะเบียนเป็นนักแปลที่สาขาเลนินกราดของสหภาพนักเขียน หลังจากออกจากบ้านเกิดของเขาเมื่ออายุ 23 ปี เขากลับมาเมื่ออายุ 25 ปี และพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่แปลกและรกมากในทันที ไม่มีกวีที่มีนามสกุลดังกล่าวในสหภาพโซเวียต นี่คือสิ่งที่พนักงานของสถานทูตโซเวียตในลอนดอนตอบเมื่อเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลกวีนิพนธ์นานาชาติ สามปีต่อมา โจเซฟ อเล็กซานโดรวิชได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ในบาวาเรีย

กวีใต้ดิน

ในบ้านเกิดตลอดหลายปีที่ผ่านมามีการเผยแพร่บทกวี 4 บทของเขา อีกสองสามที่พลาดข่าวเป็นเพลงกล่อมเด็ก แหล่งที่มาของเงินส่วนใหญ่เป็นการแปล บทวิจารณ์ในนิตยสาร "Aurora" และงานแฮ็คในสตูดิโอภาพยนตร์ต่างๆ ในกระเป๋าเดินทางของ Brodsky มีบทบาทในภาพยนตร์ที่ไม่มีใครสังเกตเห็น แต่คุณไม่สามารถซ่อนความสามารถดังกล่าวได้ บทกวีของ Brodsky ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางใน samizdat เขาเขียนอย่างต่อเนื่อง สิ่งที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่วนใหญ่รวมอยู่ในคอลเล็กชันทั้งหมดของเขา บทกวีของ Brodsky ปรากฏในนิตยสารในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกามากขึ้นเรื่อย ๆ หนังสือเล่มแรกที่รวบรวมภายใต้การดูแลของผู้เขียนคือ Desert Stop ซึ่งตีพิมพ์ในนิวยอร์กในปี 1970 นักข่าวจำนวนมากขึ้นพยายามที่จะสัมภาษณ์กวี เขาได้รับเชิญจากมหาวิทยาลัยต่างๆ โดยธรรมชาติแล้ว KGB ไม่ได้ทิ้ง "ลูกค้า" ไว้โดยไม่มีใครดูแล แต่โดยรวมแล้ว ชีวิตของเขาในสหภาพโซเวียตดำเนินไปอย่างสงบ ยกเว้นการตรวจสองครั้งในโรงพยาบาลจิตเวช

การย้ายถิ่นฐาน

ที่ ชีวประวัติสั้น Joseph Brodsky มีข้อมูลว่าจุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในปี 1972 ใน OVIR กวีเสนอทางเลือก: การอพยพหรือวันที่อากาศร้อนจัดในโรงพยาบาลจิตเวชและเรือนจำ อันที่จริงไม่มีอะไรให้เลือกแม้ว่าเขาจะพยายามเลื่อนวันออกเดินทางไปจนถึงวันสุดท้าย ยังต้องใช้เวลาในการเตรียมงานที่รวบรวมครั้งแรก แน่นอนว่า Samizdatovsky แต่ยังคงปราศจากสัญชาติโซเวียตแล้วเมื่อวันที่ 4 มิถุนายนเขาบินไปตามเส้นทางมอสโก - เวียนนา สองวันต่อมา ในออสเตรีย เขาได้พบกับดับบลิว. ออเดน อันเป็นที่รักของเขาแล้ว และโดยทั่วไปแล้วเข้าร่วมชีวิตกวีของยุโรปโดยไม่ชักช้า

ตามหลักฐานในชีวประวัติกวี Brodsky เป็นผู้อพยพที่ผิดปกติในหลาย ๆ ด้าน เครดิตของเขาเขาไม่ชอบเมื่อเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเหยื่อของระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต เขายังถือว่าตัวเองคู่ควรกับการทดสอบทั้งหมดของเขา กับมาตุภูมิ เขาตัดขาดความสัมพันธ์ทั้งหมด ไม่เพียงแต่บังคับ แม้ว่าเขาจะเข้ารับการผ่าตัดหัวใจแบบเปิด แต่พ่อก็ไม่ได้รับอนุญาตให้บินไปสหรัฐอเมริกาเพื่อดูแลลูกชายของเขา คำขอที่ตามมาทั้งหมดก็ล้มเหลวเช่นกัน พ่อแม่เสียชีวิตห่างกันหนึ่งปีในปี 2526 และ 2527 แต่ตัวเขาเองไม่เคยมาที่บ้านเกิดของเขาเลย แม้ว่าจะเป็นไปได้ก็ตาม คำขอทั้งหมดของเพื่อนได้รับคำตอบเดียวในรูปแบบต่างๆ: พวกเขาบอกว่าพวกเขาไม่กลับไปยังสถานที่แห่งความรัก ไม่มีใครรู้ว่าเขาหมายถึงอะไรมากกว่า: ความสัมพันธ์กับบาสมาโนวาหรือเลนินกราด พวกเขาเองก็สนิทสนมกับเขาในหลายๆ ด้านเช่นกัน

ความรักครั้งสุดท้าย

หากเรายังคงหัวข้อเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Brodsky ซึ่งมีชีวประวัติที่น่าสนใจสำหรับหลายรุ่นหลายรุ่นหลายคนตั้งข้อสังเกตความเห็นถากถางดูถูกของเขาเกี่ยวกับผู้หญิงหลังการย้ายถิ่นฐาน กวีหยุดเชื่อในความรัก ทุกอย่างเปลี่ยนไปหลังจากได้พบกับ Maria Sozzani ขุนนางชาวอิตาลีที่ Brodsky อาศัยอยู่ด้วย ปีที่แล้วชีวิต. แอนนา อเล็กซานดรา มาเรีย. ดังนั้นพวกเขาจึงตั้งชื่อลูกสาวของพวกเขา

กล่าวโดยสรุปงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่เป็นงานที่ไม่เห็นคุณค่า จำเป็นต้องอุทิศเวลาหลายปีเพื่อสิ่งนี้และเขียนการศึกษาหลายเล่ม ทัศนคติของเขาคลุมเครือ มีผู้คนมากมาย และพวกเขาสมควรได้รับความเคารพอย่างสุดซึ้ง ผู้ซึ่งไม่สามารถยืนหยัดในบทกวีของ Brodsky ได้ เธอได้รับการพิจารณาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างในภายหลังของเธอเย็นชาไร้ชีวิต แต่เป็นการยากที่จะปฏิเสธเธอถึงแม้จะเย็นชาไร้ที่ติ ในการถูกเนรเทศโจเซฟอเล็กซานโดรวิชหันไปหาแนวการเขียนเรียงความทันทีและเขียนมันจนจบชีวิตของเขา และในสุนทรพจน์ของเขา ซึ่งตามธรรมเนียมของผู้ได้รับรางวัลโนเบล เขาได้เน้นย้ำอีกครั้งว่าเขาถือว่ากวีนิพนธ์เป็นเรื่องส่วนตัวล้วนๆ และตัวเขาเองเป็นบุคคลส่วนตัว

เขานอนอยู่ในเวนิส

นี่คือชีวประวัติที่น่าสนใจของ Brodsky เขาเป็นคนโดดเดี่ยวอย่างเด่นชัดและไม่รู้สึกไม่มีความสุขในสภาพนี้ มันยังคงอยู่แม้หลังจากความตาย เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มกราคม 1996 ถึงกระนั้น หัวใจของฉันก็รับไม่ได้ หลุมฝังศพของคนงานผู้ยิ่งใหญ่และกวี Joseph Brodsky ตั้งอยู่ในเวนิสที่สุสานของ San Michele เขารักเมืองนี้ไม่น้อยไปกว่าเลนินกราดบ้านเกิดของเขา

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

บทนำ

Iosif Alexandrovich Brodsky เป็นกวี นักเขียนเรียงความ นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย เขาเป็นน้องคนสุดท้องของผู้ได้รับรางวัลโนเบล เมื่ออายุได้ยี่สิบปี เขาก็ตระหนักว่าตัวเองเป็นเครื่องมือของภาษาแม่ของเขาและยอมจำนนต่อภารกิจนี้ ผลที่ได้คือหนังสือกวีนิพนธ์ 9 เล่มและบทละครในภาษารัสเซีย 1 เล่ม และหนังสือเรียงความภาษาอังกฤษ 1 เล่ม ไม่นับสิ่งพิมพ์เป็นระยะๆ ทั้งหมดนี้ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศตะวันตก โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา ที่ซึ่งโจเซฟ บรอดสกี้อาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1972

กวีตัวจริง ไม่ใช่แค่ทหารรับจ้างและทหารเกณฑ์จากกวี แต่รักบทกวีส่วนใหญ่ที่พวกเขายังไม่เสร็จ

มันไม่ง่ายเลยที่จะให้กวีเขียนรายการบทกวีที่เขาชื่นชอบ จากทุกสิ่งที่เขาเขียน Joseph Brodsky ไม่ต้องการตีพิมพ์บทกวีและบทกวีเก่าของเขาซ้ำ เขาปฏิบัติต่อการเผยแพร่บทกวีของเขาในรัสเซียอย่างระมัดระวังและสงวนลิขสิทธิ์

Brodsky ล้ำหน้ากว่าเวลาของเขาในแง่ของความคิดที่ลึกซึ้ง ปัญหามากมายที่เขาหยิบยกขึ้นมาจากผลงานของเขามีมากมายมหาศาล เขาถือว่าสังคมมนุษย์เป็นพลวัตของการพัฒนาวัฒนธรรมภายใต้ปริซึมของสากลจิตวิญญาณ เป็นวัฒนธรรมที่เขามองว่าเป็นความหวังเดียวในการอยู่รอดเพื่อความรอดของสังคม แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Brodsky ใช้ภาษาเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม ภาษาตาม Brodsky เป็นหัวข้อที่ทอดยาวจากอดีตสู่อนาคตซึ่งเชื่อมโยงพื้นที่และเวลา

1. เส้นทางสร้างสรรค์ของ Joseph Brodsky

Brodsky เกิดเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2483 ที่เลนินกราด เขาซึ่งอาจจะเป็นหัวข้อที่ "ไม่ใช่โซเวียต" ที่สุดของสหภาพโซเวียตได้รับการตั้งชื่อว่าโจเซฟเพื่อเป็นเกียรติแก่สตาลิน ตั้งแต่อายุยังน้อยในชีวิตของ Brodsky มากเป็นสัญลักษณ์ เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ในบ้าน "ปีเตอร์สเบิร์ก" เดียวกันกับที่ D.S. อาศัยอยู่ก่อนการปฏิวัติ Merezkovsky และ Z.N. Gippius และที่พวกเขาไปอพยพ Alfred Nobel เคยศึกษาที่โรงเรียนที่ Brodsky เข้าร่วม: ในปี 1986 Brodsky จะกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลโนเบล เขานึกย้อนถึงวัยเด็กอย่างไม่เต็มใจว่า “วัยเด็กปกติ ฉันไม่คิดว่าประสบการณ์ในวัยเด็กมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาในภายหลัง"

ในวัยรุ่นความเป็นอิสระและความดื้อรั้นของเขาแสดงออก ในปีพ.ศ. 2498 บรอดสกี้ไปทำงานที่โรงงานทหารในฐานะพนักงานควบคุมเครื่องกัดโดยไม่ได้เรียนจบ โดยเลือกศึกษาด้วยตนเองเป็นหลัก อยากเป็นศัลยแพทย์ เขาไปทำงานเป็นผู้ช่วยผู้ผ่าศพในห้องเก็บศพของโรงพยาบาลที่เรือนจำเลนินกราด "ไม้กางเขน" ซึ่งเขาช่วยผ่าศพ เป็นเวลาหลายปีที่เขาลองประกอบอาชีพต่างๆ มากกว่าโหล เช่น ช่างเทคนิคธรณีฟิสิกส์ ช่างมีระเบียบ นักดับเพลิง ช่างภาพ ฯลฯ กำลังมองหางานที่สามารถผสมผสานกับความคิดสร้างสรรค์ได้ ฉันพยายามเขียนบทกวีเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปี ฉันได้รับแจ้งให้เขียนความประทับใจในการอ่านคอลเล็กชันของ Boris Slutsky บทกวีแรกตีพิมพ์เมื่อ Brodsky อายุสิบเจ็ดปีในปี 2500: ลาก่อน / ลืม / และอย่าโทษฉัน / และเผาตัวอักษร / เหมือนสะพาน / ขอให้เส้นทางของคุณกล้าหาญ / ขอให้ตรงไปตรงมา / และเรียบง่าย...

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 และ 1960 เขาเรียน ภาษาต่างประเทศ(ภาษาอังกฤษและโปแลนด์) เข้าร่วมการบรรยายที่คณะอักษรศาสตร์ของ Leningrad State University ในปี 1959 เขาคุ้นเคยกับบทกวีของ E.A. Baratynsky หลังจากนั้นเขาก็เพิ่มความปรารถนาที่จะเป็นกวีมากขึ้น: "ฉันไม่มีอะไรจะอ่านและเมื่อพบหนังสือเล่มนี้และอ่านแล้วฉันก็เข้าใจทุกอย่างที่ฉัน ต้องทำ...”

ความประทับใจของผู้อ่านในเวลานี้ของ Brodsky นั้นไม่มีระบบ แต่มีผลสำหรับการพัฒนาเสียงกวี บทกวีแรกของ Brodsky ตามอาชีพของเขาเกิดขึ้น "จากการไม่มีอยู่": "เรามาถึงวรรณกรรมจากพระเจ้ารู้ว่าที่ไหนจากความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของเราจากส่วนลึก" (การสนทนาของ Brodsky กับ J. Glad) การฟื้นฟูความต่อเนื่องทางวัฒนธรรมสำหรับคนรุ่น Brodsky นั้น ประการแรกคือการดึงดูดบทกวีรัสเซียในยุคเงิน อย่างไรก็ตามที่นี่ Brodsky ก็โดดเด่นเช่นกัน ด้วยการยอมรับของเขาเองเขาไม่เข้าใจ Pasternak จนกระทั่งอายุ 24 จนกระทั่งในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้อ่าน Mandelstam เขาแทบไม่รู้เนื้อเพลงของ Akhmatova (ก่อนรู้จักส่วนตัว) สำหรับ Brodsky ตั้งแต่ขั้นตอนแรกอิสระในวรรณคดีจนถึงจุดจบของชีวิต ผลงานของ M. Tsvetaeva มีคุณค่าอย่างไม่มีเงื่อนไข Brodsky ระบุตัวเองมากขึ้นกับกวีของต้นศตวรรษที่ 19 ใน Stans to the City (1962) เขามีความสัมพันธ์กับชะตากรรมของเขากับชะตากรรมของ Lermontov แต่ที่นี่ก็ส่งผลกระทบเช่นกัน ลักษณะเฉพาะกวี: กลัวที่จะเป็นเหมือนคนอื่น, ที่จะละลายความเป็นตัวของตัวเองในความรู้สึกของคนอื่น. Brodsky ชอบเนื้อเพลงของ E. Baratynsky, K. Batyushkov และ P. Vyazemsky อย่างท้าทายกับประเพณีของ Pushkin ในบทกวีปี 1961 ขบวนแห่ ลวดลายของพุชกินถูกนำเสนอโดยเจตนาให้ห่างเหิน แยกออก และวางไว้โดยผู้เขียนในบริบทของมนุษย์ต่างดาว พวกเขาเริ่มฟังดูน่าขันอย่างตรงไปตรงมา

การตั้งค่าที่สร้างสรรค์ของ Brodsky ไม่เพียงกำหนดโดยความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ ความสมดุลของชนชั้นสูงของรำพึงของพุชกินที่ "รู้แจ้ง" นั้นใกล้เคียงกับ Brodsky น้อยกว่าประเพณีกวีนิพนธ์เชิงปรัชญาของรัสเซีย บรอดสกี้รับเอาน้ำเสียงที่ใช้เข้าฌาน ชอบกวีแห่งการไตร่ตรอง และละครแห่งความคิด เขาค่อยๆ ก้าวไปสู่อดีตของกวีนิพนธ์ ซึมซับมรดกของศตวรรษที่ 18 - Lomonosov, Derzhavin, Dmitriev อย่างแข็งขัน การเรียนรู้วรรณคดีรัสเซียก่อนยุคพุชกินช่วยให้เขามองเห็นภาษากวีกว้างใหญ่ Brodsky ตระหนักถึงความจำเป็นในการสังเคราะห์ความต่อเนื่องและระบุความเป็นไปได้ในการแสดงออกของบทกวีคลาสสิกของรัสเซีย

2. Cosmogony of I. Brodsky

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 เขาเริ่มทำงานเป็นนักแปลมืออาชีพภายใต้สัญญากับสำนักพิมพ์หลายแห่ง จากนั้นเขาก็ทำความคุ้นเคยกับบทกวีของกวีอภิปรัชญาชาวอังกฤษชื่อจอห์น ดอนน์ ซึ่งเขาได้อุทิศความสง่างามอันยิ่งใหญ่ให้กับจอห์น ดอนน์ (1963) การแปลของ Brodsky จาก Donn มักไม่ถูกต้องและไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่งานดั้งเดิมของ Brodsky กลายเป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการแนะนำคำศัพท์ภาษารัสเซียให้กับประสบการณ์ของมนุษย์ต่างดาวมาจนถึงบัดนี้ของกวีนิพนธ์ยุโรปแบบบาโรกของ "โรงเรียนเลื่อนลอย" เนื้อเพลงของ Brodsky จะซึมซับหลักการพื้นฐานของการคิดแบบ "เลื่อนลอย": การปฏิเสธลัทธิแห่งประสบการณ์ของบทกวี "I" ในบทกวี, ปัญญาที่กล้าหาญ "แห้ง", สถานการณ์ที่น่าทึ่งและเป็นส่วนตัวของบทพูดคนเดียวที่มักมีความตึงเครียด ความรู้สึกของคู่สนทนา, น้ำเสียงที่ใช้พูด, การใช้คำศัพท์ "ที่ไม่ใช่บทกวี" ( พื้นถิ่น, หยาบคาย, วิทยาศาสตร์, แนวคิดทางเทคนิค) การสร้างข้อความเป็นชุดของหลักฐานเพื่อสนับสนุนข้อความบางคำ Brodsky สืบทอดมาจาก Donn และกวีอภิปรัชญาคนอื่น ๆ และ "บัตรโทรศัพท์" ของโรงเรียน - สิ่งที่เรียกว่า “concepti” (จากภาษาอิตาลี - “concept”) เป็นคำอุปมาพิเศษที่รวบรวมแนวคิดและภาพที่ห่างไกลจากกัน ซึ่งในแวบแรก ไม่มีอะไรที่เหมือนกัน และกวีของอังกฤษบาโรกในศตวรรษที่ 17 และบรอดสกี้ในศตวรรษที่ 20 ใช้คำอุปมาดังกล่าวเพื่อซ่อมแซมสายสัมพันธ์ที่พังทลายในโลกที่ดูเหมือนพังทลายอย่างอนาถ คำอุปมาดังกล่าวเป็นหัวใจสำคัญของงานส่วนใหญ่ของ Brodsky

เที่ยวบินเลื่อนลอยของ Brodsky และความหรูหราเชิงเปรียบเทียบของ Brodsky อยู่ร่วมกับความกลัวคำพูดสูงส่ง ความรู้สึกของรสชาติที่ไม่ดีในตัวพวกเขา ดังนั้นความปรารถนาของเขาที่จะสร้างสมดุลระหว่างบทกวีกับถ้อยคำธรรมดา ๆ เพื่อ "ลด" ภาพอันสูงส่งหรือตามที่กวีกล่าว "โดยมุ่งเป้าไปที่ 'คำอุปมาจากมากไปน้อย'" Brodsky อธิบายประสบการณ์ทางศาสนาครั้งแรกของเขาที่เกี่ยวข้องกับการอ่าน พระคัมภีร์: 1900 หรือ 23 ฉันจำไม่ได้แน่ชัด ฉันอ่านพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่เป็นครั้งแรก และนี่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดในชีวิตของฉัน นั่นคือ ขอบเขตอันไกลโพ้นของศาสนายิวและศาสนาคริสต์สร้างความประทับใจอย่างมาก มีอยู่ในปีนั้น - ฉันอ่าน Bhagavad Gita, Mahabharata เป็นครั้งแรกและหลังจากนั้นฉันก็ตกไปอยู่ในมือของพระคัมภีร์แน่นอนฉันตระหนักว่าขอบฟ้าเลื่อนลอยที่นำเสนอโดยศาสนาคริสต์มีความสำคัญน้อยกว่าที่นำเสนอโดยศาสนาฮินดู . แต่ฉันเลือกเองในทิศทางของอุดมคติของศาสนาคริสต์ถ้าคุณต้องการ ... ฉันต้องบอกว่าใช้นิพจน์ Judeo-Christianity บ่อยขึ้นเพราะไม่มีใครคิดได้อีก หรือปัจจัยที่กำหนดของฉัน ถ้าไม่จำเป็นต้องเป็นปัญญา อย่างน้อยก็มีกิจกรรมทางจิตบางอย่าง

ต่อจากนี้ไป เกือบทุกปีกวีแต่งกลอนเกี่ยวกับคริสต์มาสในวันก่อนหรือในวันหยุด "บทกวีคริสต์มาส" ของเขาก่อให้เกิดวัฏจักรที่แน่นอน ซึ่งเป็นงานที่ดำเนินไปนานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ

ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1960 วงสังคมของ Brodsky กว้างมาก แต่เขาใกล้ชิดกับกวีหนุ่มคนเดียวกันมากที่สุดซึ่งเป็นนักเรียนของ Technological Institute E. Rein, A. Naiman และ D. Bobyshev Rein แนะนำให้ Brodsky รู้จักกับ Anna Akhmatova ซึ่งเธอมอบมิตรภาพและทำนายอนาคตกวีที่ยอดเยี่ยมสำหรับเขา เธอยังคงเป็นมาตรฐานทางศีลธรรมสำหรับ Brodsky ตลอดไป (บทกวีของทศวรรษ 1960 อุทิศให้กับเธอ จดหมายตอนเช้าสำหรับ A.A. Akhmatova จากเมือง Sestroretsk ไก่จะขันและปรบมือ ... , Candlemas, 1972, ในวันครบรอบร้อยปีของ Anna Akhmatova, 1989 และเรียงความ Muse of Lamentation, 1982)

เมื่อปีพ. ศ. 2506 งานของเขาเริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นบทกวีของ Brodsky เริ่มส่งไปยังต้นฉบับอย่างแข็งขัน แม้จะไม่มีสิ่งพิมพ์ที่สำคัญ แต่ Brodsky ก็มีเรื่องอื้อฉาวในเวลานั้นและชื่อเสียงของกวี "samizdat"

29 พฤศจิกายน 2506 ในหนังสือพิมพ์ Vecherniy Leningrad ลงนามโดย A. Ionin, Y. Lerner, M. Medvedev ตีพิมพ์จดหมายต่อต้าน Brodsky Near-literary drone ในปี 2507 เขาถูกจับ

หลังจากการพิจารณาคดีปิดครั้งแรก กวีถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวชตุลาการ ซึ่งเขาพักอยู่เป็นเวลาสามสัปดาห์ แต่ได้รับการประกาศว่ามีสุขภาพจิตที่ดีและสามารถทำงานได้ การพิจารณาคดีครั้งที่สองที่เปิดกว้างในกรณีของ Brodsky ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นปรสิตเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2507 คำตัดสินของศาลถูกไล่ออกเป็นเวลา 5 ปีโดยมีส่วนเกี่ยวข้องกับการใช้แรงงานทางกายภาพ

เขาทำหน้าที่เชื่อมโยงในหมู่บ้าน Norinsk ภูมิภาค Arkhangelsk มีเวลาว่างเพียงพอที่นี่และเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ที่นี่เขาสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดในยุคก่อนผู้อพยพ: One Poet, Two Hours in a Tank, New Stanzas สำหรับเดือนสิงหาคม, Northern Post, Letter in a Bottle ฯลฯ

Brodsky ได้รับการปล่อยตัวก่อนกำหนด แทนที่จะเป็นห้าคน เขาใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งในการลี้ภัยและได้รับอนุญาตให้กลับไปเลนินกราด “ช่างเป็นชีวประวัติที่พวกเขาทำกับคนหัวแดงของเรา!” - อุทาน A. Akhmatova ที่จุดสูงสุดของการรณรงค์ต่อต้าน Brodsky โดยคาดการณ์ว่าผู้กดขี่ข่มเหงของเขาจะให้บริการอะไรกับเขาและมอบรัศมีของผู้พลีชีพให้กับเขา

ในปี 1965 หนังสือเล่มแรกของ Brodsky คือ Poems and Poems ได้รับการตีพิมพ์ในนิวยอร์ก

ในงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การทดลองตามประเพณีคลาสสิกให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2509 จึงมีการทดลองกับกลอนพยางค์ของศตวรรษที่ 18 แต่งกายด้วยท่าทางที่หนาแน่น เลียนแบบเทพารักษ์ที่แต่งโดยคันเตเมียร์ Brodsky เปลี่ยนระบบ syllabo-tonic ของ versification คลาสสิกสำหรับกวีนิพนธ์รัสเซียจากสองด้าน: ไม่เพียงผ่านการอุทธรณ์ไปยังประสบการณ์ที่ผ่านมาเมื่อสองร้อยปีที่แล้ว แต่ยังผ่านแบบฝึกหัดล้ำสมัยที่จุดเชื่อมต่อของกลอนเปล่าและร้อยแก้วลีลา - ตัวอย่างเช่น Stop in the Desert (1966) ซึ่งต่อมาได้ตั้งชื่อให้กับคอลเล็กชั่นกวีนิพนธ์ที่ตีพิมพ์ในปี 1972 ในสหรัฐอเมริกา

ประเภทหลักในงานของ Brodsky คือความสง่างามยาวที่จดจำได้ง่ายประเภทกึ่งบทกวี - คำพังเพยเศร้าหมองเหน็บแนมด้วยวากยสัมพันธ์ที่เปราะบางพยายามปรับปรุงภาษาที่มั่นคง เช่นเดียวกับกวีแห่งอนาคต Brodsky ยังสามารถอัปเดตภาษาผ่านการทดลองด้วยบทและ "การเรียงพิมพ์" (เช่น เล่นกับ "ลักษณะที่ปรากฏ" ของข้อความที่พิมพ์และการเชื่อมโยงที่กระตุ้น) ดังนั้น ในบทกวี 1967 Fountain ต้องขอบคุณบทพิเศษและการกระจายคำทั่วพื้นที่ของหน้า ข้อความที่พิมพ์ออกมาจึงคล้ายกับน้ำพุสวนสาธารณะหลายชั้นในโครงร่าง

ในช่วงก่อนการอพยพของงานของ Brodsky การประชดประชันที่น่าสลดใจมักเกิดขึ้นจากการรับรู้ถึงโลกและการเปิดกว้างทางอารมณ์อย่างสม่ำเสมอ ในอนาคตสัดส่วนระหว่างหลักการเหล่านี้จะเปลี่ยนไปอย่างมาก การเปิดกว้างทางอารมณ์จะหายไป แทนที่มันจะถูกยึดด้วยความเต็มใจที่จะยอมรับโศกนาฏกรรมของการเป็นอย่างอดทน

ในปี 1972 Brodsky ออกจากสหภาพโซเวียต เขาออกวีซ่าอิสราเอล แต่ตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา เขาสอนวรรณคดีรัสเซียในมหาวิทยาลัยต่างๆ ต่อจากนี้ไป Brodsky ในคำพูดของเขาเองถึงวาระที่จะ "สถานการณ์สมมติ" - การดำรงอยู่ของบทกวีในสภาพแวดล้อมภาษาต่างประเทศที่ผู้อ่านที่พูดภาษารัสเซียวงแคบมีความสมดุลโดยการยอมรับในระดับสากล

ออกจากบ้านเกิดของเขา Brodsky เขียนจดหมายถึงเลขาธิการคณะกรรมการกลางของ CPSU L.I. เบรจเนฟ:“ เรียน Leonid Ilyich ออกจากรัสเซียโดยไม่เต็มใจของฉันเองซึ่งคุณอาจทราบฉันตัดสินใจที่จะหันไปหาคุณด้วย คำขอสิทธิ์ที่ทำให้ฉันมีสติสัมปชัญญะว่าทุกสิ่งที่ฉันทำใน 15 ปีของงานวรรณกรรมทำหน้าที่และจะให้บริการเพื่อความรุ่งโรจน์ของวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้นไม่มีอะไรอื่น ฉันต้องการขอให้คุณให้โอกาสฉันในการรักษาการดำรงอยู่ของฉัน การมีอยู่ของฉันในกระบวนการวรรณกรรม อย่างน้อยในฐานะล่าม - ในตำแหน่งที่ฉันได้ทำไปแล้ว อย่างไรก็ตาม คำขอของเขาไม่ได้รับคำตอบ

แม้แต่พ่อแม่ของ Brodsky ก็ไม่ได้รับอนุญาตให้ไปหาลูกชายตามคำร้องขอของแพทย์ (Brodsky เป็นแกนหลักต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ) พวกเขาไม่อนุญาตให้เขามาที่เลนินกราดเพื่องานศพของแม่ (1983) และพ่อ (1985) สิ่งนี้ส่งผลอย่างมากต่อความลังเลที่จะไปบ้านเกิดของเขาในช่วงทศวรรษ 1990 ในภายหลัง

ในสหรัฐอเมริกา Brodsky เริ่มเขียนเป็นภาษาอังกฤษ งานภาษาอังกฤษของเขาแสดงออกมาก่อนอื่นในประเภทเรียงความ (คอลเลกชันน้อยกว่าหนึ่ง (น้อยกว่าหนึ่ง), 1986, เกี่ยวกับความเศร้าโศกและเหตุผล (เกี่ยวกับความเศร้าโศกและเหตุผล), 1995) โดยพื้นฐานแล้ว บทความของ Brodsky ประกอบด้วยบทความที่เขียนตามคำสั่งเป็นคำนำของงานคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตก (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, W. Auden, K. Cavafy เป็นต้น) ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง ในขณะที่เขายอมรับ เขาเขียนบทความเพียง 2 หรือ 3 บทความเท่านั้น ในปี 1980 Brodsky ได้รับสัญชาติอเมริกัน

"ชีวประวัติของกวีอยู่ในภาษาของเขา" สมมติฐานของ Brodsky นี้กำหนดวิวัฒนาการของเนื้อเพลงของเขา ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เนื้อเพลงของ Brodsky เต็มไปด้วยโครงสร้างวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ซึ่งเรียกกันว่าคงที่ "enjambements" (เช่น การถ่ายโอนความคิด ความต่อเนื่องของวลีไปยังบรรทัดถัดไปหรือบท ความไม่ตรงกันระหว่างขอบเขตของประโยคและบรรทัด) ผู้ร่วมสมัยเป็นพยานถึงความปรารถนาอันไม่เปลี่ยนแปลงของกวีที่จะอ่านออกเสียงบทกวีของเขา แม้ว่าสถานการณ์จะไม่เอื้ออำนวยก็ตาม ประโยคง่ายๆกวีแทบไม่มีเลย ประโยคที่ซับซ้อนไม่รู้จบบ่งบอกถึงการพัฒนาความคิดไม่รู้จบ ซึ่งเป็นการทดสอบความจริง กวี Brodsky ไม่สนใจศรัทธา แต่ละคำชี้แจงและ "ตัดสิน" ตัวเอง ดังนั้น "แต่", "แม้ว่า", "ดังนั้น", "ไม่มาก ... เท่า" ในภาษากวีของเขาจึงมีคำนับไม่ถ้วน

ประสบการณ์ของ "ผู้ใหญ่" Brodsky เป็นประสบการณ์ของประสบการณ์อันลึกซึ้งของโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ Brodsky มักละเมิดไวยากรณ์หันไปใช้คำพูดที่ไม่ถูกต้องถ่ายทอดโศกนาฏกรรมไม่เพียง แต่ในเรื่องของภาพ แต่เหนือสิ่งอื่นใดในภาษา

ปิตุภูมิที่ถูกทอดทิ้งค่อยๆ ยกระดับจิตสำนึกในบทกวีของ Brodsky ให้กลายเป็นภาพเหนือจริงที่ยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ ภาพนี้กว้างกว่าสหภาพโซเวียตที่แท้จริง มันกลายเป็นสัญลักษณ์ระดับโลกของความเสื่อมของวัฒนธรรมโลก ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับความไร้ความหมายของชีวิต (Mexican Romancero, 1976) ฮีโร่ในบทกวีของ Brodsky เช่น Stoics โบราณพยายามหาการสนับสนุนในหลักการที่สูงขึ้นของจักรวาลที่ไม่แยแสต่อมนุษย์ หลักการที่สูงกว่าดังกล่าว โดยทั่วไปแล้วแทนที่พระเจ้า ปรากฏในกวีนิพนธ์ของ Brodsky Time “บทกวีทั้งหมดของฉัน ไม่ว่ามากหรือน้อย เกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน: เกี่ยวกับเวลา” กวีกล่าวในการให้สัมภาษณ์ แต่ในขณะเดียวกัน ในจักรวาลกวีของเขา มีหมวดหมู่สากลอีกประเภทหนึ่งที่สามารถควบคุมเวลาได้ เอาชนะมันได้ นี่คือภาษาพระคำ (ครบรอบห้าปี 1978) กระบวนการสร้างสรรค์บทกวีกลายเป็นวิธีเดียวที่จะเอาชนะเวลา ดังนั้นความตายจึงเป็นรูปแบบหนึ่งของชัยชนะเหนือความตาย เส้นยืดอายุ: ... ฉันไม่รู้ว่าฉันจะนอนลงที่ดินแดนใด / สารภาพ, สารภาพปากกา! แปลกระดาษ (ครบรอบ 5 ปี 2520) สำหรับ Brodsky "กวีเป็นเครื่องมือของภาษา" ไม่ใช่กวีที่ใช้ภาษา แต่ภาษาแสดงออกผ่านกวีผู้ต้องปรับหูให้ถูกต้องเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกัน เครื่องมือนี้ก็ช่วยประหยัดและฟรีโดยสิ้นเชิง

เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับภาษาและเวลา ฮีโร่ในบทเพลงของ Brodsky สูญเสียความสัมพันธ์ทางอารมณ์ทั้งหมดกับโลกของสิ่งต่าง ๆ ราวกับว่าเขาทิ้งร่างของเขาและลุกขึ้นสู่ความสูงที่แทบจะไร้อากาศ (Autumn Cry of a Hawk, 1975) อย่างไรก็ตาม จากที่นี่ เขายังคงพูดต่อไปด้วยความชัดเจนและไม่แยแสเพื่อแยกแยะรายละเอียดของโลกที่เหลืออยู่ด้านล่าง

ความฟุ่มเฟือยของ Brodsky ความยาวที่คิดไม่ถึงของเขาเกิดจากความปรารถนาที่จะควบคุมเวลาด้วยภาษา

ในปี 1978 Brodsky กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ American Academy of Arts อย่างไรก็ตามเขาออกจากการประท้วงต่อต้านการเลือกตั้ง Yevgeny Yevtushenko ในฐานะสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2530 เขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม "สำหรับการประพันธ์ที่ครอบคลุมซึ่งเต็มไปด้วยความชัดเจนของความคิดและความลึกของบทกวี" ตามคำตัดสินอย่างเป็นทางการของคณะกรรมการโนเบล

รางวัลโนเบลนำมาซึ่งความเป็นอิสระทางวัตถุและปัญหาใหม่ Brodsky ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการจัดหาผู้อพยพจำนวนมากจากรัสเซียในอเมริกา

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 งานของ Brodsky ค่อยๆ กลับไปยังบ้านเกิดของเขา แต่ตัวเขาเองก็ปฏิเสธข้อเสนอที่จะมารัสเซียเป็นระยะๆ ในเวลาเดียวกัน ในการพลัดถิ่น เขาสนับสนุนและส่งเสริมวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแข็งขัน ในปี 1995 Brodsky ได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

3. มุมมองวรรณกรรมของ Joseph Brodsky

Brodsky กวีอภิปรัชญาเนื้อเพลง

โจเซฟ บรอดสกี้มักถูกเรียกว่า "ผู้ริเริ่มที่แท้จริงคนสุดท้าย" "กวีแห่งมิติใหม่" หรือ "กวีแห่งนิมิตใหม่"

ใน "คำจำกัดความ" ทั้งหมดของ Brodsky กวีมีคำว่า "ใหม่" และฉันคิดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

เขาเป็นกวีและนักคิด โดดเด่นด้วยความคิดแหวกแนว บุคคลที่มีวัฒนธรรมติดตามช่องที่มนุษย์พัฒนาขึ้นและความภาคภูมิใจของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำซ้ำความสำเร็จล่าสุดของวัฒนธรรม ในทางตรงกันข้าม Brodsky หลีกเลี่ยงการอ่านสิ่งที่คนหลายสิบรุ่นก่อนที่เขาพยายามทำความเข้าใจ

สำหรับคำถาม: "ลำดับชั้นบทกวีของคุณคืออะไร" Brodsky ตอบในการให้สัมภาษณ์กับ John Glad: “อย่างแรกเลย เรากำลังพูดถึงค่านิยม แม้ว่าจะไม่ใช่แค่ค่านิยมเท่านั้น ความจริงก็คือนักเขียนทุกคนเปลี่ยนการประเมินของเขาอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา ในความคิดของเขามีเช่น มันคือตารางอันดับสมมติว่าหนึ่งอยู่ที่ด้านล่างและอันนั้นอยู่ที่ด้านบน ... โดยทั่วไปแล้วสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านักเขียนอย่างน้อยฉันก็สร้างมาตราส่วนนี้ตามการพิจารณาต่อไปนี้ : นี่หรือผู้แต่ง ความคิดนี้หรือความคิดนั้นสำคัญกับเขามากกว่าผู้แต่งคนอื่นหรือแนวคิดอื่น เพียงเพราะผู้เขียนคนนี้ซึมซับความคิดก่อนหน้า

"ในที่สุด นักเขียนทุกคนก็มุ่งมั่นเพื่อสิ่งเดียวกัน นั่นคือ แซงหรือยึดเวลาที่สูญเสียไปหรือปัจจุบัน"

ภาษาตาม Brodsky คือกายวิภาคศาสตร์ค่าสร้างสรรค์สูงสุดภาษาเป็นหลัก

งานของ Brodsky สำรวจความขัดแย้งระหว่างสองหมวดหมู่ทางปรัชญา: อวกาศและเวลา

“ ฉันสำคัญที่สุด” Brodsky เขียน“ ฉันสนใจและสนใจอยู่เสมอนี่คือเวลาและผลกระทบที่มีต่อบุคคลหนึ่ง ๆ มันเปลี่ยนแปลงเขาอย่างไรเขาบดขยี้อย่างไรนั่นคือสิ่งนี้ เวลาที่ใช้ได้จริงในระยะเวลาของมัน นี่ ถ้าหากอะไรก็ตามที่เกิดขึ้นกับบุคคลในระหว่างชีวิต เวลาทำอะไรกับคน ๆ หนึ่ง มันเปลี่ยนแปลงเขาอย่างไร ... อันที่จริง วรรณกรรมไม่เกี่ยวกับชีวิต และชีวิตเองไม่ได้เกี่ยวกับชีวิต แต่เกี่ยวกับ สองหมวดหมู่ มากหรือน้อยกว่าสอง: อวกาศและเวลา ... เวลาเป็นหมวดหมู่ที่น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่าอวกาศ

กวีไม่ชอบที่ว่างเพราะมันแผ่กว้างนั่นคือมันไม่มีที่ไหนเลย เวลารักเพราะมันจบลงด้วยนิรันดรและผ่านเข้าไป ดังนั้นความขัดแย้งระหว่างหมวดเหล่านี้ซึ่งเข้ามามีส่วนในรูปแบบของการต่อต้านระหว่างคนขาวกับฝ่ายดำ

“การบังคับของภาษาคือสิ่งที่เรียกขานว่าการบอกเล่าของรำพึง แท้จริงแล้วไม่ใช่รำพึงที่บงการแก่คุณ แต่เป็นภาษาที่มีอยู่ในตัวคุณในระดับหนึ่งซึ่งขัดกับเจตจำนงของคุณ” Brodsky กล่าวในการให้สัมภาษณ์ ; เขาย้ำความคิดนี้ในสุนทรพจน์โนเบลของเขา

คำศัพท์ทางศิลปะมีคุณค่าทางออนโทโลยีอย่างไรในโลกสมัยใหม่ ซึ่งทำให้บุคคลต้องเลือกก่อน: "ดำเนินชีวิตตามลำพัง ไม่ถูกบังคับหรือกำหนดจากภายนอก แม้แต่ชีวิตที่ดูมีเกียรติที่สุด" หรือ "ใช้โอกาสเดียวเท่านั้น" ในการทำซ้ำรูปลักษณ์ของคนอื่นประสบการณ์ของคนอื่นในความซ้ำซากจำเจ"?

คำว่าเป็นการต่อต้านลัทธิเผด็จการใด ๆ เช่นอนาคตของวัฒนธรรมซึ่งเกิดขึ้นในปัจจุบัน

"คำพูดของกวีนำไปสู่ที่ห่างไกล ... " - Brodsky รวบรวมคำพูดเหล่านี้ของ Tsvetaeva ไว้ในประสบการณ์บทกวีของเขาตลอดจนในชีวิตซึ่งโยนเขาขึ้นไปบนฝั่งที่ห่างไกล

บทสรุป

เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2523 ในวันเกิดปีที่สี่สิบของเขา Brodsky เขียนบทกวีที่สรุปชีวิตของเขาเองในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียง แต่ในระดับหนึ่งการค้นหาบทกวีรัสเซียในด้านภาษารูปแบบบทกวีวัฒนธรรม และบริบททางประวัติศาสตร์ เสรีภาพทางศิลปะและจริยธรรม นี่ไม่ใช่แค่ชะตากรรมของ Brodsky แต่โดยทั่วไปแล้วชะตากรรมของกวีชาวรัสเซียโดยทั่วไป

ฉันเข้าไปแทนที่สัตว์ป่าในกรง

หมดวาระและกลีคูฮูด้วยตะปูในค่ายทหาร

อาศัยอยู่ริมทะเล เล่นรูเล็ต

รับประทานอาหารค่ำกับมารรู้ว่าใครในเสื้อคลุมหาง

จากความสูงของธารน้ำแข็ง ฉันมองไปรอบๆ ครึ่งโลก

จมน้ำสามครั้งฉีกเปิดสองครั้ง

ฉันออกจากประเทศที่เลี้ยงฉัน

จากผู้ที่ลืมเราแล้ว คุณสามารถสร้างเมืองได้

ฉันเดินเตร่ในทุ่งหญ้ากว้าง จำเสียงร้องของฮั่น

สวมชุดที่กำลังมาแรงอีกครั้ง

หว่านข้าวไรย์ คลุมลานนวดข้าวด้วยผ้าสักหลาดสีดำ

และไม่ได้ดื่มน้ำแห้งเท่านั้น

ฉันปล่อยให้ลูกศิษย์ของขบวนรถเทลเลาจ์เข้ามาในความฝัน

กินขนมปังแห่งการเนรเทศไม่ทิ้งเปลือก

ยอมให้สายของเขามีเสียงทุกอย่าง ยกเว้นเสียงหอน

เปลี่ยนเป็นกระซิบ ตอนนี้ฉันอายุสี่สิบ

ฉันจะพูดอะไรเกี่ยวกับชีวิตได้บ้าง ซึ่งกลายเป็นเรื่องยาว

มีเพียงความเศร้าโศกฉันรู้สึกเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน

แต่จนกว่าพวกเขาจะเอาดินเหนียวเข้าปากข้าพเจ้า

ความกตัญญูเท่านั้นจะไหลออกมาจากมัน

Brodsky ถือว่ากวีมีหน้าที่ต่อสังคมเพียงอย่างเดียวคือหน้าที่ในการ "เขียนได้ดี" อันที่จริง ไม่เพียงแต่ต่อหน้าสังคมเท่านั้น แต่ยังอยู่ต่อหน้าวัฒนธรรมโลกด้วย งานของกวีคือการหาสถานที่ของเขาในวัฒนธรรมและสอดคล้องกับมัน ซึ่งฉันคิดว่า Brodsky ทำสำเร็จ

การสูญเสียการเชื่อมต่อกับสิ่งมีชีวิตการเปลี่ยนภาษารัสเซียไม่สามารถผ่านไปได้โดยไม่ทิ้งร่องรอย นี่คือการจ่ายสำหรับโชคชะตาซึ่งผ่านความทุกข์ทรมานการทรมานและความคลั่งไคล้ของกวีทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะรู้สึกว่าตัวเองเป็นเครื่องมือของภาษาในขณะที่ภาษาไม่อยู่ในสถานะปกติของการให้ แต่ใน ตำแหน่งของค่าที่เข้าใจยากเมื่อเสียงร้องของเหยี่ยวในฤดูใบไม้ร่วงได้รับความเจ็บปวด

เมื่อทบทวนงานของ Joseph Brodsky คุณสรุปโดยไม่ได้ตั้งใจ: นี่คือกวีแห่งนิมิตใหม่ กวีที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20

บรรณานุกรม

1. Brodsky I. บทกวีที่เลือก // M., "พาโนรามา", 1994

2. Brodsky I. ส่วนหนึ่งของคำพูด บทกวีที่เลือก // ม., " นิยาย", 1990

3. Brodsky I. จดหมายถึงเพื่อนชาวโรมัน // Leningrad, "อดีตบรรณารักษ์", 1991.

4. Gordin Ya. "คดี Brodsky: ประวัติการสังหารหมู่ครั้งเดียว" // และ. "เนวา", 1989, หมายเลข 2

5. Yakimchuk N. "ฉันทำงานฉันเขียนบทกวี" กรณีของโจเซฟ บรอดสกี้ // และ. "เยาวชน", 2532, ฉบับที่ 2

6. Baevsky V.S. ประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซีย 1730-1980 มอสโก: โรงเรียนใหม่ พ.ศ. 2539

7. Barannikov A.V. , Kalganova T.A. , Rybchenkova L.M. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ผู้อ่านเกรด 11 - ม.: การตรัสรู้, 1993.

8. Prishchepa V.P. , Prishchepa V.A. วรรณคดีพลัดถิ่นรัสเซีย. กวดวิชา. - อาบาคาน, 1994.

9. วัสดุจากเว็บไซต์ http://www.ed.vseved.ru/ จาก "Nobel Lecture" โดย Joseph Brodsky

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนบทละคร โจเซฟ อเล็กซานโดรวิช บรอดสกี้ นักประชาสัมพันธ์ ความเข้าใจในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรูปแบบศิลปะของผลงานของเขา ความเข้าใจในเนื้อเพลงที่เจาะลึกและสัญญาณของความยิ่งใหญ่ในเนื้อเพลงของกวี

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 01/10/2012


กวีนิพนธ์ของโจเซฟ บรอดสกี้ในฐานะที่เป็นเป้าหมายของการวิจัยทางภาษาศาสตร์เป็นลักษณะเฉพาะของไดอะโครนิก การจัดระบบแหล่งวรรณกรรมที่มีอยู่เกี่ยวกับบทกวีของ I. Brodsky การศึกษาวรรณกรรมที่อุทิศให้กับงานของ I. Brodsky ในช่วงเวลาต่างๆ

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/16/2017


ชีวประวัติและภูมิศาสตร์ชีวิตของ Joseph Brodsky การศึกษางานและภาพบทกวีของโลก ภาพของทะเลในบทกวีของ Brodsky นำเสนอในสองประเภท: เชิงพื้นที่และชั่วคราว เรื่องของการเกิดและการตายควบคู่ไปกับภาพทะเล

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/27/2010


โครงร่างสั้น ๆ ของชีวิตขั้นตอนของการพัฒนาส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซียชื่อ I. Brodsky สถานที่และความสำคัญในวรรณคดีโลก การพิจารณาคดีของนักเขียน การเนรเทศ และชีวิตนอกรัฐโซเวียต เส้นทางสร้างสรรค์ของกวี

บทคัดย่อ, เพิ่ม 01/17/2015


ชีวิตและผลงานของโจเซฟ บรอดสกี้ อิทธิพลของการจับกุมและบังคับให้ย้ายถิ่นฐานต่อแนวคิดกวีนิพนธ์และสาระสำคัญของงาน คำพูด ความคิด เวลา ความทรงจำ วิญญาณ เป็นภาพพื้นฐานของบทกวีของเขา แรงจูงใจของความเหงาและความแปลกแยก โลกทัศน์และข้อความ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/12/2552


ไฮไลท์ของชีวประวัติและจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Joseph Brodsky ความจำเป็นในการสังเคราะห์ความต่อเนื่องและระบุความเป็นไปได้ในการแสดงออกใหม่ของบทกวีคลาสสิกของรัสเซีย ภาพโลกภายนอกและการคิดเชิงเลื่อนลอยของเนื้อเพลงของกวี

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 09/18/2010


ชั้นคำศัพท์ในเนื้อเพลงของ Brodsky วิธีหลักในการพรรณนา Brodsky ในฐานะฮีโร่โคลงสั้น ๆ การแบ่งส่วนของภาพ (synecdoche, metonymy) พื้นที่และเวลาในการตีความของ Brodsky "ความกล้าทางศัพท์" เป็นลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/24/2010


ลักษณะทั่วไปหมวดหมู่ของพื้นที่และเวลาในเนื้อเพลงของ I. Brodsky (2483-2539) เช่นเดียวกับการวิเคราะห์ผลงานของเขาผ่านปริซึมของ "เชิงพื้นที่" อวกาศ สิ่งของ และเวลาเป็นภาพทางปรัชญาและศิลปะ ลำดับชั้นในผลงานของ Brodsky

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/28/2010


แนวคิดทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ หลักการกวีนิพนธ์ของ Joseph Brodsky และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ คุณสมบัติของการรับรู้ที่น่าเศร้าของโลกอภิปรัชญาของเวลา มุมมองสุนทรียะของกวีเกี่ยวกับเนื้อหาการบรรยายโนเบลในปี 2530 ภาษาศิลปะและ Brodsky

ภาคเรียนที่เพิ่ม 01/12/2011


ความเป็นจริงทางธรรมชาติและสังคมในบทกวีของ I. Brodsky ในปี 1970 - 1980 การวิเคราะห์ตำแหน่งของเรื่องโคลงสั้น ๆ ในโลกศิลปะของกวี คุณสมบัติของการสะท้อนวัฒนธรรมและอภิปรัชญาในบทกวีของ I. Brodsky การวิเคราะห์ลวดลายโบราณในงานของเขา