„Dainai atidaviau viską“. „Josefo Brodskio kūryba kaip unikalus XX amžiaus poetinis reiškinys „Didysis“ poetas grįžo iš tremties

Būsimasis poetas gimė Leningrade, kurį mieliau vadina Peterburgu. Savo esė „Mažiau nei vienas“ Brodskis daug puslapių skiria Leningrado po apgulties aprašymui. Iš šių portikų ir fasadų – tiek klasikinių, tiek eklektiškų, tiek modernistinių – jis daug geriau nei vėliau iš knygų sužinojo kultūros istoriją. Tačiau, neslepia Brodskis, gražaus miesto-muziejaus scenoje vyko gyvenimas, gniuždydamas žmones savo centralizacija, militarizacija. Paklusnumas buvo laikomas pagrindine piliečių, įskaitant moksleivius, dorybe. Mokykla Brodskiui suteikė pirmąsias neįdomiai vidutiniškas ideologijos pamokas. Būdamas 15 metų būsimasis poetas palieka mokyklą ir toliau užsiima savišvieta. Jis manė, kad siaura specializacija turėtų prasidėti nuo 8 klasės, nes jaunuolis turi aštrų protą ir puikią atmintį, tačiau jis turi skirti laiko studijuoti disciplinas, kurių jam daugiau niekada neprireiks.

Brodskis kruopščiai išmoko dvi užsienio kalbas - anglų ir lenkų, o vėliau iš jų išvertė. Jis studijuoja filosofiją, įskaitant religinę ir metafizinę, žinoma, nelegaliai. Žinoma, jis užsiima literatūra – ir oficialia, ir neoficialia.

Brodskis vadina save 1956-ųjų karta, bet ne „XX-ojo kongreso vaikais“, o tais jaunuoliais, kurių sąmonė pasikeitė policijos pajėgoms nuslopinus „Budapešto rudenį“. Daugelis mąstančių žmonių nustojo tikėti sovietine propaganda. Tai buvo pirmasis postūmis disidentinėms nuotaikoms atsirasti. Vieni stojo į teisinę opoziciją, kiti, kaip ir Brodskis, daug aštriau neigė esamą dalykų tvarką.

Nuo to laiko Brodskio tekstuose vyrauja pasaulinės kategorijos. Jis pradeda rašyti būdamas 16 metų ir formuojasi kaip poetas tarp poetų, kurie savo kūrybą pradeda žurnale „Sintaksė“ (1958). Brodskis skaito savo eilėraščius tarp draugų ir pažįstamų. Poeto talentą įvertino Achmatova, kelią į kurio namus jaunajam poetui atvėrė jo vyresnysis bendražygis Jevgenijus Reinas.

Nepaisant neoficialaus pripažinimo, Brodskis nesitikėjo oficialaus paskelbimo SSRS. Nuo 16 metų jis buvo KGB priežiūroje. Jis buvo suimtas keturis kartus, o 1964 m., pateikus išgalvotus kaltinimus, jam buvo atlikta psichiatrinė ekspertizė, o paskui, apkaltintas parazitizmu, gavo 5 metus tremties. Dėl visuomenės protesto (Achmatova, Šostakovičius) tremtis sutrumpėjo iki pusantrų metų. Tremtyje 1964–1965 m. buvo Norenskajos kaime, Archangelsko srityje, kur turėjo dirbti priverstinius darbus. Valdžia apsiskaičiavo, nes Brodskiui už intelektinę laisvę įteikė kankinio aureolę. Nuo šiol viskas, kas išlindo iš jo plunksnos, sulaukė plataus visuomenės susidomėjimo. 1965 metais JAV išleistas rinkinys „Eilėraščiai ir eilėraščiai“, o 1970 metais – antrasis rinkinys „Stop dykumoje“. Bendra Brodskio 1956–1972 m. parašyta suma sudarė 4 mašinraščio tomus.

Brodskis buvo persekiojamas, nors negalima teigti, kad politinė tematika jo kūryboje užėmė svarbią vietą. Jo poezija yra intelektualinio ir filosofinio pobūdžio, tačiau amžinųjų temų interpretacija smarkiai skyrėsi nuo socialistinio realizmo literatūroje perimtos, nes Brodskis pasiskelbė poetu egzistencialistu, gaivinančiu modernizmo tradicijas, tuo laikotarpiu dirbtinai atkirstas. totalitarizmo ir savotiškai kerta juos su tradicijomis iki postmodernizmo klasika. Brodskis modernistinėje platformoje tarsi susintetino įvairių praeities meninių sistemų atradimą, todėl jo meninė orientacija dažnai apibrėžiama kaip neomodernizmas.

„Egzistencinės nevilties tema prasiveržė jauno Brodskio poezijoje“, – rašo Viktoras Erofejevas, „pakeliui užfiksuodamas išsiskyrimo, atsiskyrimo ir praradimo temas“. Šioje poezijoje buvo apčiuopiamas tam tikras belaikiškumas, atsiribojimas, nebuvo šeštojo dešimtmečio kūrybai būdingo istorinio optimizmo. Atvirkščiai, jis labai pesimistiškas, atsiranda dramatiškų ir tragiškų natų, kartais sušvelnintas ironijos. Tačiau ir ši tragedija pasirodo ne atvirai, ne priverstinai, o tarsi iš potekstės, tarsi prieš autoriaus valią, kuris niekaip nelinkęs demonstruoti savo dvasinių žaizdų, labai santūriai reiškia poetinius jausmus ir teikia pirmenybę bejausmybei. tonas. Šiuo atžvilgiu Brodskiui didelę įtaką padarė angloamerikiečių poezija ir, visų pirma, T. S. Eliotas. Brodskis pastebėjo, kokią įtaką jam daro pati anglų kalba, savo prigimtimi šaltesnė, neutralesnė, nuošalesnė, išreiškianti racionalią, o ne emocingą kalbą, kurioje pasireiškė anglų tautinio charakterio bruožai. Brodskis į rusų literatūrinę kalbą, kuri emocinio ir racionalaus išreiškimo prasme užima tarpinę padėtį, įveda anglicizacijos elementus - santūrumą, atsiribojimą. Savo tekstus jis dažnai konstruoja pagal ne rusų, o anglų kalbos sintaksinius modelius. Visa tai kartu davė rusų kalbai naują kokybę. Brodskis išplėtė poetinės kūrybos galimybes dėl dar gilesnės potekstės nei Achmatovos virtuoziškas detalių panaudojimas. Brodskis, kaip modernistas, priminė poetinio žodžio polisemantiškumą, kuris jam pasirodo esąs daugelio reikšmių susikirtimo taškas.

Brodskis daugiausia dėmesio skyrė poetinės kalbos prozai. Antroje amžiaus pusėje pirmaujančių Vakarų literatūrų poezija perėjo prie vers libre. Beaistriai atsiribojęs stilius buvo labai glaudžiai susiliejęs su asmenybės bruožais, tai nebuvo dirbtinis Brodskio skiepas ir prisidėjo prie jo pasaulėžiūros bruožų identifikavimo. Brodskis pirmiausia yra minties poetas. Racionalus principas jo asmenybėje ir poezijoje dominuoja emociniame. Neatsitiktinai dauguma Brodskio kūrinių yra apmąstymai apie būtį ir nebūtį, apie erdvę ir laiką, apie kultūrą ir civilizaciją. Padidėjęs dėmesys amžinoms temoms atspindėjo norą išsiveržti iš riboto kultūrinio gyvenimo rato, kuriame buvo uždarytas eilinis sovietinis žmogus. Brodskis turi reikšmingų senovės ir biblinių kultūrinių klodų. Brodskis pabrėžia ne susiliejimą su savo laiku, o demarkaciją. „Pastačiau sau kitokį paminklą / Atgal į gėdingą šimtmetį“.

Brodskio kūriniai išsiskiria privalomu individo ir universalumo ryšiu. Laikinasis, egzistencinis, amžinasis iškyla per konkrečias laiko formas. Brodskio intonacijos negalima supainioti su niekuo kitu. Jame nusistovėjęs skepticizmas, ironija, melancholija pasirodo kaip įprasta melancholija. Brodskis slepia savo psichinę kančią, yra santūriai nepajudinamas, išdidžiai niekinantis ir net pašiepiantis. Kartais tai pasitarnauja gaivesnis tonas, kuris atlieka kaukės vaidmenį: „Graikiškas kaukės principas dabar vėl naudojamas“.

Pirmojo laikotarpio kūriniuose atsispindėjo iki galo savo „aš“ ginti pasirengusio žmogaus, ieškančio gyvenimo tikslo egzistencializmo, savotiškai suprantamo stoicizmo, keliais nonkonformizmas. Pagal egzistencializmą pagrindinis būties apibrėžimas yra jos atvirumas, atvirumas transcendencijai. Transcendencija – peržengimas, egzistencializmo filosofijoje transcendavimas suprantamas kaip išėjimas už savojo „aš“ ribų į grynos dvasios sferą. Šis išėjimas laikomas išganingu, nes atėjęs į pasaulį žmogus tampa objektyvavimo auka ir pradeda suvokti, kad jo gyvenimas yra beprasmis. Kaip veiksnys, leidžiantis pabėgti iš objektyvumo pasaulio, kuriame vyrauja būtinybė, yra laikoma egzistencija per transcendavimą.

Stengdamasis dvasiškai išsivaduoti iš totalitarizmo gniaužtų, Brodskis vis labiau persmelktas egzistencialistinės pasaulėžiūros. Į žurnalisto klausimą, kas turėjo įtakos jo charakterio formavimuisi: „Kai man buvo 22 ar 23 metai, pajutau, kad į mane persikėlė kažkas kita ir kad aplinka manęs nedomina... geriausiu atveju kaip tramplinas...“ Iliustracijos tendencijos didesnės autonomijos link. „Anksčiau ar vėliau ateis momentas, kai žemės gravitacija nustoja tave veikti“. Vidinis poeto gyvenimas, kuriame vyrauja transcendencija, užtemdė išorinį gyvenimą. Fiziškai būdamas žemiškame pasaulyje, Brodskis didžiąją laiko dalį praleido grynos dvasios sferoje. Valdžios persekiojamas Brodskis kaip poetas ir asmenybė pamažu virsta savarankiška uždara sistema. Susvetimėjimas nuo pasaulio, kaip parodė tyrinėtojas Lurie, Brodskiui buvo vienintelė galimybė įgyti dvasinę laisvę. „Mūsų vidinis pasaulis yra perdėtas, o išorinis pasaulis atitinkamai sumažintas“, - jo kaimynas psichiatrinėje ligoninėje perteikia valdžiai autobiografinio herojaus žodžius eilėraštyje „Goryunovas ir Gorchakovas“.

Pamažu Brodskis išorinį pasaulį (tremties įtakoje) pradėjo personifikuoti kaip dykumos įvaizdį. Dykuma Brodskio kūryboje – tuščio, beprasmiško gyvenimo metafora, kurią poetas prilygina dvasinei nebūtybei. Toks yra totalitarinės visuomenės masinių žmonių gyvenimas, kuris mąstančiame žmoguje sukelia neišvengiamą vienatvę. Neatsitiktinai Brodskio dykumos peizažas visiškai be žmonių. Pradedant eilėraščiu „Izaokas ir Abraomas“, dykumos peizažas taip pat pasirodo nederlingas. „Kalvelės, kalvos, tu negali jų suskaičiuoti, išmatuoti...“ Tokia Brodskio reakcija į laipsnišką atšilimo mažinimą. Brodskis parodo, kad vaikščiodamas dykumoje įkrenta į smėlį, sustoja ir gali net mirti.

„Be kompaso, tiesdamas kelią, // Aš naudoju pasididžiavimo aukštimatį“ - „Žiemos paštas“. Lyrinis herojus – keliautojas po plačią teritoriją be jokių orientyrų, kur žmogus, norėdamas nesunaikinti savęs kaip asmenybės, turi paklusti išimtinai protui ir moraliniams jausmams. Kelionė erdvėje yra gyvenimo kelio – žmogaus kelio per laiką – metafora. „Edifikacija“ (1987) – gyvenimo kelias prilyginamas kopimui Azijos kalnų takais ir stačiais. Tai labai sunkus kelias, bet svarbiausia, kad net ir pasiekus viršūnę, svarbu, kad neapsvaigtumėte.

Per visą „Įstatymą“ perbėga nepasitikėjimo pasauliu motyvas, kai miegantį žmogų galima mirtinai nulaužti, o alkaną ir nusirengusį išmesti į šaltį. Visa tai yra atsakomosios priemonės prieš asmenį, kuris pasirinko savo gyvenimo kelią. Tokiame pasaulyje galite visiškai pasikliauti tik savimi. Tačiau tai taip pat yra reali galimybė išgyventi ir vykti. Iš čia ir Brodskiui būdingas individualizmo kultas. Brodskis siekia atimti iš šios sampratos neigiamą aureolę ir panaudoti individualumą kaip atsvarą „ohlos“ – kolektyvui, masinės visuomenės pagrindui. Kartais Brodskis net mato ateitį kaip masių imperiją. „Ateitis juoda, // bet nuo žmonių, o ne // todėl, kad ji // man atrodo juoda“. Tokia ateitis užprogramuota individualumo išnykimui. Brodskis savo kūrybą apibūdina kaip „mažumos ariją“. „Kiekvieno egzistencinio unikalumo idėją pakeičia asmeninės autonomijos idėja“. Brodskio individualizmas gali būti laikomas asmenybės principo, kaip aukščiausios visuomenės vertybės, sinonimu. Šis principas, Brodskis rodo savo esė „Kelionė į Stambulą“, yra svetimas Rytų tradicijai, kuri buvo perimta ir SSRS. Įsitikinęs, kaip žiauriai valdžia ir masės veržiasi į tuos, kurie skiriasi nuo jų, Brodskis „Naujosiose strofose Augustei“ vaizduoja save kaip žmogų, kurio siela persmelkta kiaurai. Eilėraštyje „Pokalbis su dangiškuoju“ Brodskis buvimą totalitarinėje visuomenėje lygina su kasdienine nesibaigiančia Golgota. Tai, žinoma, apie moralinę Golgotą. Lyrinis herojus lyginamas su kankiniu. Pats gyvenimas visų pirma yra skausmas, o žmogus – „skausmo bandytojas“.

Brodskis vaizduoja savo traumuoto visų totalitarinės valstybės egzistavimą reglamentuojančių normų pasekmes, atskleistas dvidešimties metų po atšilimo laikotarpiu. „Prasidėjo atitrūkimas nuo savęs... Tuo metu tai buvo kažkas panašaus į savigyną“. Brodskis atsiriboja nuo savęs kaip tam tikros anestezijos. Iš čia Brodskio kūryboje atsiranda atsiribojimas ir atsiribojimas: „Noriu nuo savęs atsitverti“. Poetas į savo kančią ima žiūrėti, kaip koks tyrinėtojas, iš šalies. Tai žvilgsnis pirmiausia į save veidrodyje, o kartu, toldamas nuo savęs į šoną, poetas tolsta ir nuo skausmo šaltinio. Laikui bėgant šis atsiskyrimas tampa pažįstamu literatūriniu Brodskio bruožu. „Meksikietiškas divertismentas“: „Taigi, kol žiūri į save – iš niekur“.

Kartais Brodskis žiūri į save iš labai aukšto ir labai tolimojo požiūrio, pavyzdžiui, angelo akimis („Pokalbis ...“). Tai idealus, itin objektyvus požiūris. Brodskio savęs pašalinimo nepakanka. Tarp savęs ir gyvenimo jis deda mirties fenomeną. Būties baigtinumo tragedija Brodskio suvokime užgožia visas jo patiriamas dramas. Ištverti atotrūkį su mylimąja, išsiskyrimą su tėvyne jam padeda suvokimas, kad atsiskyrimas nuo pasaulio laukia visų. Didesnis siaubas nusveria mažesnį, tam tikru mastu jį neutralizuoja ir padeda ištverti. Mirtis, kaip neatskiriama būties sudedamoji dalis, Brodskio kūryboje užima reikšmingą vietą. Epitetas „juoda“ būdingas ankstyvajam jo kūrybos laikotarpiui. Brodskis mirčiai suteikia prozišką aspektą. Pats laikas, anot Brodskio, buvo sukurtas mirties. „Žmogus yra savęs tikslas ir eina į laiką“. Per baigtinumo, mirtingumo prizmę poetas vertina patį gyvenimo fenomeną. „Gyvenimas yra tik pokalbis tylos akivaizdoje“. Įprastas peizažas Brodskio rankose gali išsivystyti į jo filosofinius apmąstymus, kuriuose taip pat bus pateiktas mirties komponentas. Poetas pabrėžia, kad išgyvenimų išvarginta siela tarsi plonėja. Gyvenimo, kaip judėjimo mirties link, suvokimas Brodskio eilėraščiams primeta melancholijos atspalvį ir tam tikrą atitrūkimą nuo kasdienybės. Brodskis siekia pažvelgti už krašto ir pasiūlyti, kas mūsų laukia po mirties. Iš pradžių poetas dar pripažįsta gyvybės egzistavimo už kapo galimybę. „Laiškas butelyje“ (1965): „Kai savo kukliame laive... eisiu į didįjį gal“. Jis taip pat turi grynai simbolinių idėjų apie gyvenimą kaip sapną sapne ir mirtį kaip prisikėlimą kitoje karalystėje. Pamažu Brodskis pradeda racionalizuoti ir aiškinti gerai žinomas religines ir filosofines sąvokas.

„T. B. atminimui: „Tu pirmas išvažiavai į tą šalį... kur visi – išminčiai, idiotai – atrodo vienodai“. Vadinasi, ir atpažinimas, ir susitikimas anapus kapo yra neįmanomi. Nesuskaičiuojamų dvejetų pomirtinio gyvenimo aprašymas negali priversti suvirpėti.

Pragarą ir dangų Brodskis interpretuoja ne tradiciniu būdu. Pragaras yra visuma tų kančių ir sunkumų, kurie gali ištikti žmogų pačiame gyvenime. Laikui bėgant rojaus įvaizdis vystosi link vis kritiškesnio amžinojo gyvenimo religinio modelio suvokimo. Iš pradžių tai biblinė idilė: „Abraomas ir Izaokas“ – atkuriamas idealus kraštovaizdis, kuriame herojai pasirodo Dievui dangiškojo krūmo pavidalu.

„Lopšinė iš kyšulio“ yra superkritiškas rojaus, kaip impotencijos ir aklavietės, įvertinimas, nes rojuje, kaip pristatoma pagrindinėse mitologijose, nėra tobulėjimo ir kūrybos, o jei poetas negali būti kūrybingas, tada. koks čia rojus jam? Šis pagrindinis dangiškosios utopijos trūkumas nuvertina ją poeto akyse, atskleidžia jos nepilnavertiškumą. Nymanas apibūdina Brodskį kaip „poetą be rojaus“.

Brodskis pateikia savo idealų būties modelį, kuris, jo nuomone, yra geriau nei rojus. Svarbiausi bruožai – begalybė, dvasingumas, tobulumas, kūrybinė veikla kaip pagrindinė gyvenimo veiklos forma, beribis siekis į dangų. Šis kitas pasaulis egzistuoja poeto galvoje ir yra jam svarbesnis už žemiškąjį pasaulį. Vaizdiniai pavadinimai yra žvaigždės, „ta šalis“, „ten“ metaforos. Poetas jaučiasi esąs „tos šalies“ pilietis. Eilėraštyje „Sonetas“ (1962) lyrinis herojus vienu metu gyvena realiame ir idealiame. Tikram pasauliui būdingos kalėjimo metaforos, o idealus – saldžiai didingų svajonių pasaulis. Ten, aukštesnėje dimensijoje, lyrinio herojaus siela siekia:

Ir aš vėl klystu

nuo tardymo iki tardymo koridoriuje

į tą tolimą šalį, kur nebėra

nei sausio, nei vasario, nei kovo.

Herojus peržengia savo „aš“ ribas į grynos dvasios sferą. Siekdamas kito pasaulio, kai kūrybinė vaizduotė susilieja su transcendencija, perkeltine prasme atkuria „Didžiąją elegiją Džonui Donui“. Jei prisimintume Brodskio žodžius, kad literatūrinė dedikacija yra ir rašytojo autoportretas, tai reikėtų pripažinti, kad Johno Donne'o transcendentinio sielos skrydžio aprašyme kartu vaizduojamas ir transcendentinis autoriaus sielos polėkis. darbo:

Tu buvai paukštis ir matai savo žmones

visur, visi, pakilo virš stogo šlaito.

Jūs matėte visas jūras, visą tolimą žemę.

Ir subrandinai Pragarą – savyje, o po to – realybėje.

Taip pat matėte aiškiai šviesų rojų

liūdniausiame – iš visų aistrų – rėmelyje.

Pamatei: gyvenimas, tai kaip tavo sala.

Ir jūs susitikote su šiuo vandenynu:

iš visų pusių tik tamsa, tik tamsa ir kaukimas.

Apsukai Dievą ir puolei atgal.

Eilėraščio erdvė – kultūros, dvasingumo erdvė. Ir čia per šimtmečius vienas poetas išgirsta kitą poetą, kurio kančiose atpažįsta savąjį. Suartina vieną ir kitą, gedintį mirtinos žmogaus dalies. Jei, anot Dono, žemiškasis gyvenimas yra pragaras, tai Brodskis jį lygina su jau vykstančiu siaubingu nuosprendžiu, kurį žmonės sugeba užmigti. Gilaus miego, apimančio viską žemėje, motyvas yra skersinis. Neatsitiktinai net gyvieji autoriaus aprašyme nesiskiria nuo mirusiųjų. Miega ir gėris, ir blogis, ir Dievas užmigo – viskas miega, ir sniegas krenta ant žemės, uždengdamas žemę tarsi balta drobule. Vienintelė būtybė, kuri, anot Brodskio, šiuo metu nemiega, yra poetas (John Donne), kurio tikslas – sukurti idealų pasaulį, gražesnį nei bet kas kada nors įsivaizduota. Kol žemėje rašoma poezija, – pabrėžia Brodskis, – gyvenimui nelemta baigtis.

Jausmas būti dideliame aukštyje, tyros dvasios pasaulyje, lyriniam herojui suteikia didelį pakėlimą, tai yra mieliausia atsiskyrimo forma, kurios Brodskis naudojasi gyvenime ir darbe. Kitas pasaulis yra jo sąmonės tikrovė. Niekur jis nerašo, kad, ko gero, po mirties pakliūs į jį. Laikui bėgant, stichijose („Dievų laidotuvės“, „Nekaltybės giesmė, ji – patirtis“) patvirtinamas neiliuzinis požiūris į dalykus. Pastaruoju atveju Brodskis vartoja choro formą, suteikdamas žodį „nekaltiems“ ir „patyrusiems“ masiniams žmonėms, tai yra optimistams ir pesimistams. Pirmųjų ramus požiūris į ateitį, pasak Brodskio, ribojasi su idiotizmu, kitų požiūris į nihilizmą ir dvasios mirtį. Vartotojų požiūris į pasaulį daro juos abu susijusius.

1: "Lakštingala giedos mums žalioje tankmėje, // apie mirtį negalvosim dažniau, // nei varnos sodo kaliausių akyse".

2: „Tuštuma yra labiau tikėtina ir blogesnė už pragarą, // mes nežinome, kam pasakyti, ne“.

Abu požiūriai, pasak Brodskio, yra nenormalūs. Ironija vyrauja prieš tuos, kurie nebandė sukurti nieko, kas juos pergyventų.

Žmogus, paliekantis ne tuštumą, o kultūros paveldą – ši problema iškyla eilėraščiuose apie Thomaso Stearnso Elioto mirtį. Eilėraštis prasideda kaip gedulingas requiem ir baigiasi iškilminga apoteoze žmogui, kuris tiek daug padarė dėl dviejų kultūrų. Dvi tėvynes Brodskis pavaizdavo sielvarto suakmenėjusių antkapių pavidalu, kurie stovi kapo šonuose.

Tu ėjai pas kitus, bet mes

vadinti tamsos karalyste

Pasak Brodskio, Eliotas pateko į kultūros pasaulį, kuris ir toliau egzistuoja net ir po jo fizinės mirties. Poeto siela vengia korupcijos.

Brodskis „bando“ savo mirtį. Ši patirtis leidžia suprasti, kad mirtį galima įveikti simboliniu dvasios nemirtingumu. Nemirtingumas Brodskiui yra gyvenimo pateisinimas. Jei pasilikai, vadinasi, sukūrei kažką labai svarbaus ir vertingo. Priemonė pasiekti nemirtingumą yra poezija. „Įvyksta keista metamorfozė... ir lieka tik dalis žmogaus – kalbos dalis“. „Mes eisime su tavimi atskirai“ (kreipimasis į eiles). Savo eilėraščiuose Brodskis išdėstė viską, ką turėjo:

Jūs esate geresnis ir malonesnis. tu sunkesnis

Mano kūnas. Tau lengviau

mano karčios mintys – tai taip pat

suteiks jums daug jėgų, galios.

Pasirodo, bet kuris žmogus savo nemirtingumo pamatus kloja žemėje, jei gyvena visavertį kūrybinį gyvenimą, tam tikra forma paruošia savo nemirtingumą. Brodskio, kaip ir Cvetajevos, gyvenimo ir mirties kategorijos netenka tradicinės prasmės: tai įvairios nemirtingumo formos.

Teisingai, kuo storesnis išsibarstymas

juoda ant lapo

tuo abejingesnis

į praeitį, į tuštumą

ateityje. jų kaimynystėje,

šiek tiek kito gėrio

tik pagreitina bėgimą

ant rašiklio popieriaus.

Brodskis svarbiausiu laiko laikinų, praeinančių – nesenstančių vertybių kūrimą. Subrendęs Brodskis turi amžinybės sūnaus psichologiją. Jis žiūri į save, taip pat iš ateities. Ateitis taip pat yra veidrodis, kuris nemeluoja. Brodskiui iš esmės svarbu pažvelgti į save iš tolimos ateities. „Tais laikais gyvenau odontologų šalyje“ (apie pirmąjį emigracijos laikotarpį). Kalbame apie šiandieną, bet vartojama būtojo laiko forma, tarsi poetui tai būtų praeitis. „Jie (angelai) mėgaujasi lėlių gyvenimo drama, kuria iš tikrųjų buvome savo laikais“.

Toks požiūris leidžia blaiviai įvertinti ne tik save, bet ir šiuolaikinį pasaulį bei savo amžių. Poeto budrumą demonstruoja septintojo dešimtmečio pabaigos ir septintojo dešimtmečio pradžios antitotalitariniai eilėraščiai. Jie lyriniame herojuje parodo žmogų, kuris buvo pranašesnis už savo laiką ir turi drąsos viešinti savo nuomonę. Tai vadinamojo „romėnų ciklo“ tekstai – „Anno Domini“, „Post aetatem nostram“, „Laiškai Romos draugui“, kuriuose, sujungus Romoje vyravusius ordinus su vyravusiais m. Sovietų Sąjunga, Brodskis atskleidžia imperinio pobūdžio SSRS politiką. Roma yra SSRS metafora, pagrįsta idėja apie Rusiją kaip trečiąją Romą. Brodskis pripažįsta save kaip romėną, tai yra ne mažiau kaip stoiką ir dvasios patricijų. Savotišką diptiką formuoja eilėraščiai „Anno Domini“ ir „Post aetatem nostram“. („Mūsų era“ ir „Po mūsų eros“.) Alegorinė nuoroda: Brodskis nori pasakyti, kad Sovietų Sąjunga grįžo į ikikrikščioniškus laikus ir atmetė krikščionybės įtakoje žmonijos sukurtas vertybes.

Svarbiausias šių tekstų bruožas – jų dvilypumas, kai šiuolaikinis gyvenimas iškyla per imperinės Romos įvaizdį. Istorijos prasmė yra struktūrų, o ne dekoro esmėje, pabrėžia Brodskis. Jis rašo senovės Romos poeto sidabrinės lotynų eros vardu ir atkuria Kalėdų šventimą vienoje iš provincijų. Atskirus paveikslus išrašo tarsi tapytojas. Kūrinys, kuris iš tikrųjų nieko nekritikuoja, yra persmelktas baisaus ilgesio stikliškai tuščioms minios akims ir paklusnioms elito akims, besisukančiomis prieš gubernatorių.

Brodskis daug kritiškesnis „Post aetatem nostram“, kur jis aprašo imperijos ritualus, simbolizuojančius paklusnumą ir pasirengimą išdavystei. Lygiai taip pat ironiškas yra masių entuziazmas, džiaugsmingai sutinkantis savo despotą. Šiame kūrinyje daug melancholijos. Brodskis paneigia judėjimo į priekį mitą ir pasitelkia griovyje įstrigusio triremo metaforą. Atsiranda jo judėjime sustojęs gyvenimo motyvas, plėtojamas kituose tekstuose („Gražios eros pabaiga“), kur Brodskis jau atsisako romėnų aplinkos. Sistemos ydos pateikiamos vaizdžiai, apibendrintais alegoriniais vaizdais, poetas pateikia grupinį moralinių pabaisų ir keistuolių portretą bei alegoriškai vaizduoja Sovietų Sąjungą kaip kvailių šalį.

1972 m. Brodskis baigė „Laiškus romėnų draugui“. Tai dvasinio išgyvenimo programa tiems, kurie nėra pažeisti proto ir išlaikė sveiką protą bei žmogiškojo orumo jausmą. Brodskis naudoja senovės Romos poeto Martialo literatūrinę kaukę, kuri išgarsėjo satyriniu kaustiškumu ir nugludintu epigramų lakoniškumu. Martialis konfliktavo su valdžia, o senatvėje grįžo į užribį, pasirinkdamas privataus asmens gyvenimo būdą, kuriam labiau patinka nežinia, o ne pažeminimas. Vidutinio amžiaus, išmintingo žmogaus kaukė, kurią pasirinko 32 metų Brodskis, yra viena iš savęs nutolimo priemonių. Tiesą sakant, Brodskio etiniai ir filosofiniai pastebėjimai, sukaupti per jo gyvenimą, čia pateikiami maksimų ir pastabų pavidalu. Autorius naudoja epistolinę formą, kuri leidžia įvairią medžiagą sujungti į vieną visumą. Blaivus-skeptiškas požiūris į dalykus nepaneigia dėkingo požiūrio į tai, kas daro gyvenimą gražų. Meilės herojaus žvilgsnis nukreiptas į jūrą, kalnus, medžius, Plinijaus Vyresniojo knygą. Aukščiausios gyvybės vertės supratimas persmelkia visą kūrinį.

Brodskis leidžiasi ironiškai filosofuoti, klausdamas draugų, į ką jis kreipiasi Martialo vardu. Jaučiasi, kad jis nelabai jaudinasi dėl to, kas vyksta sostinėje, nes žino, kas yra tironai ir jų padorūs parankiniai. Tiesą sakant, eilėraščio herojui labiausiai rūpi mirties ant mirties slenksčio klausimas. Iš pradžių šie argumentai kyla pasakojime apie apsilankymą kapinėse. Herojus bando įsivaizduoti, kas nutiks pasaulyje po jo mirties? Viskas liks savo vietose, kalnai, jūra ir medžiai ir net knyga. Brodskis atskleidžia tragišką žmogaus egzistencijos foną, nepaisant to, kur žmogus gyvena ir kas jis yra. Visuotinio solidarumo jausmas, pagrįstas bendros tragedijos, kurioje egzistuoja žmogus, suvokimu, anot poeto, turėtų prisidėti prie pažangos žemėje. Kol tokios vienybės nėra, poetas moko gyventi laisvės stokos sąlygomis.

Kartu su stoiko romėno atvaizdu atsiranda ir graiko atvaizdas. Iš pradžių tai Tesėjas („Lycomedes on Skyros“), kuris stojo į kovą su Minotauru. Toliau – graiko įvaizdis, kuris, gyvendamas Romos imperijoje, nenori būti nei kvailys, nei stoikas. Yra pabėgimo motyvas.

1972 m. Brodskis buvo iškviestas į OVIR ir ten jam buvo pranešta, kad jis arba išvyks į vakarus, arba bus išsiųstas į rytus. Brodskis buvo suvokiamas kaip neformalus draudžiamos literatūros lyderis. Visi dokumentai išvykimui buvo išduoti per tris dienas, vadinasi, veiksmas buvo suplanuotas iš anksto. (Kaip ir kiti opozicijos autoriai, Brodskis buvo pašalintas.)

Pirmajame užsienyje publikuotame straipsnyje („Žvilgsnis atgal be pykčio“) Brodskis, jo paties žodžiais tariant, atsisako tepti derva tėvynės vartus. Jis sako savo šalyje patyręs ne tik daug blogo, bet ir daug gerų dalykų: meilės, draugystės, atradimų meno srityje. Jis turi neigiamą požiūrį į režimą, o ne į tėvynę. Brodskis lygina neoficialaus, savarankiškai mąstančio menininko poziciją SSRS ir Vakaruose ir daro išvadą, kad jie abu bando prasibrauti per sieną. SSRS siena reaguoja taip, kad kelia pavojų menininko gyvybei. Čia, Vakaruose, rodo Brodskis, siena visiškai nereaguoja, o tai labai skaudžiai atsiliepia kūrėjo psichikai. – Pasakysiu tiesą, nežinau, kas blogiau. Brodskis vėl turi užkariauti svetimą ir nelabai poezija besidominčią publiką. Norint gerai rašyti, pabrėžė Brodskis, reikia puikiai mokėti kalbą, kuria rašo. Emigracijoje kalbos elemento papildymas sustoja, iš šalies atitrūkęs žmogus rizikuoja tapti senamadišku.

Ateityje gatvės prie Brodskio vaidmenį pradėjo vaidinti kiti iš Rusijos atvykę emigrantai. – Anksčiau Sankt Peterburge nebūčiau nė pusės jų leidęs ant slenksčio. Dabar su lankytojais pradėjo bendrauti tik siekdamas užfiksuoti jų kalbos ypatumus.

Rašytojui, anot Brodskio, galima tik viena patriotizmo forma – jo požiūris į kalbą. Blogos literatūros kūrėjas šia prasme yra išdavikas, o tikras poetas – patriotas. Brodskio straipsnis baigiamas teiginiu, kad pakeisdamas vieną vietą kita, žmogus vieną tragedijos tipą pakeičia kita.

Užsienyje, Karlo Profferio kvietimu, Brodskis apsigyveno Ann Arbor mieste, tobulinosi m. Anglų kalba ir dirba poetu Mičigano universitete. Tik turtingiausi pasaulio universitetai galėtų sau leisti išlaikyti šią poziciją („jokia šalis nėra tokia kvaila, kad neišaugintų savo kultūrinio elito, o kai kurie JAV universitetai turi tokią poziciją“). Su studentais poetas susitinka kartą per savaitę ir su jais bendrauja labai laisvai. Jis skaito jiems savo eilėraščius, senus ar naujus, kitų poetų, kurių studentai nepakankamai žino, eilėraščius, paskaitas apie literatūrą, rusišką ar amerikietišką, ar tiesiog šnekučiuojasi. Dažniausiai į tokias pareigas kviečiamos labai reikšmingos figūros, leidžiančios augti mokinio asmenybei. Rusų kalba tebėra pagrindinė Brodskio kalba, tačiau laikui bėgant jis taip patobulino anglų kalbą, kad sugebėjo rašyti angliškai. Jis tapo rusų ir amerikiečių rašytoju. Anglų kalba vyrauja proza, esė ir straipsniai. Rusų kalbą jis taupo poezijai. Dabar tai yra pagrindinė savęs identifikavimo priemonė, o dabar rusų kalba anglakalbėje bendruomenėje atlieka Brodskio pašalinimo priemonės vaidmenį.

Pirmieji metai buvo patys skausmingiausi. Šių metų Brodskis primena augalą, įsišaknijusį žemėje, o jį išplėšė ir persodino į kitą dirvą ir neaišku, ar prigis. Išoriškai klestintis poeto gyvenimo kelias smarkiai kontrastuoja su emocinės ir psichologinės komos būsena, kurią Brodskis pirmą kartą atkūrė pasaulinėje literatūroje. Metaforiškai kalbant, poetas jaučiasi tarsi miręs. Eilėraštyje „1972“: „Čia ne protas, o tik kraujas“. Poetas save lygina su šešėliu, kuris lieka iš žmogaus. Emigracija atnešė ne tik laisvę, bet ir visų įprastų ryšių nutraukimą. Iš jo buvo atimta viskas, kas žmogui buvo brangu. Brodskis jautėsi pakibęs tuštumoje, ir šis sukrėtimas buvo toks didžiulis, kad privedė prie laikino sielos paralyžiaus. Arčiausiai to, kas nutiko Brodskiui, buvo Lurie, kuris teigė, kad emigranto Brodskio poezija yra nusižudžiusio žmogaus užrašai. Skoropanova mano, kad teisingiau kalbėti apie žmogžudystę. “ Stiprus skausmas, nužudęs ant šio, kitas pasaulis tęsiasi. Poetas priblokštas, nužudytas, nieko nejaučia, tai yra aukščiausias kančios laipsnis, kai žmogus taip kenčia, kad praranda gebėjimą tai išreikšti emociškai. Savęs susvetimėjimas, metaforų vartojimas su nejudrumo, mirimo reikšme, kai Brodskis žiūri į save iš šono ir tik fiksuoja judesius erdvėje. Neretai apie save rašo trečiuoju asmeniu, kaip eilėraštyje „Laguna“: „Grapą kišenėje nešantis svečias yra visiškai niekas, žmogus, kaip ir visi kiti, praradęs atmintį, tėvynę...“ Pervargimas. nuo nervinio šoko. Brodskis atskiria savo kūną nuo sielos ir padaro jį savarankišku personažu: „Kūnas apsiaustas apsigyvena tose srityse, kuriose Meilė, Viltis, Tikėjimas neturi ateities“. Tai ne tas pats žmogus, kuris buvo jaunystėje, tai poetas, kentėjęs ir toliau skausmingai save realizuojantis. Neatsitiktinai viename iš eilėraščių lyrinis herojus žiūri į veidrodį ir mato drabužius, bet ne veidą.

Brodskis dažnai vartoja griuvėsių, griuvėsių, nuolaužų metaforą. Jo sielos šventykla lyginama su griuvėsiais, fragmentais. Kančia lyginama su smegenų sukrėtimu bombardavimo metu arba su spinduline liga. Kartais Brodskis savo veidą lygina su griuvėsiais. Visi jį pažinoję pastebėjo, kad Brodskis labai greitai paseno. Iš čia atsiranda puiki pilkos spalvos vieta septintojo dešimtmečio Brodskio kūryboje. Pilka spalva turi antiestetinį statusą. Be to, į Brodskio kūrinius skverbiasi šalčio, apledėjimo motyvas, tarsi jis visada būtų šaltas. Šalčio motyvas organiškai susipynęs su vienatvės motyvu, kuris Brodskio emigrantų kūryboje užima išskirtinę vietą: rinkiniuose Dalis kalbos (1975-76), Rudeninis Vanago šauksmas (1976-83), Į Uraniją (1984). -87), „Gyvenimas išsklaidytoje šviesoje“ (1985–86). Kad ir kur būtų rodomas lyrinis herojus, jis visada vienas. Nėra su kuo pasidalinti „nupjauto eilėraščio gabalėliu“. Jei Rusijoje į jo eilėraščius buvo atsakyta (Limonovas prisimena, kaip Charkove studentai per naktį išmoko Brodskį mintinai, kad nerastų tekstų), tai užsienyje – visiškas susvetimėjimas. Brodskis taip pat turi „visiškai slaptą“ mintį apie mirtį, apie savižudybę, jo moralinė ir psichologinė būklė buvo tokia sunki. „Barbizon Terrace“ aprašo poeto apsilankymą mažame Amerikos miestelyje. Įsiregistruoja į viešbutį, išsipakuoja daiktus ir staiga, staiga išsekęs, akimis ieško sietyno kabliuko. Tuštuma tampa adekvačiu to psichologinio vakuumo, kuriame poetas jaučiasi. Tokį virsmą dykumos vaizdas patiria vėlesniuose darbuose. „Mano kalba skirta... ta tuštuma, kurios kraštai yra didžiulės dykumos pakraščiai. Tuštuma taip pat yra gyvenimo JAV metafora. Poetas šio gyvenimo visiškai neidealizuoja ir JAV vaizduoja kaip beasmenių kaukių imperiją. Žinoma, amerikiečiai negyvena tokio tuščio gyvenimo kaip sovietų žmonės, jie yra turtingesni, bet net ir ten „už šiandienos yra nejudantis rytojus“. Pokyčius atneša tik metų laikų kaita. Apie tai, kaip jis egzistuoja šiame vakuume, šioje bedvasėje aplinkoje, Brodskis pasakojo daugelyje eilėraščių, įskaitant „Kvintetą“ (1977):

Dabar įsivaizduokite absoliučią tuštumą.

Vieta be laiko. Tiesą sakant, oras. Tai

tiek iš kitos pusės, tiek iš trečios pusės. Tiesiog Meka

oro. Deguonis, vandenilis. Ir joje

maži trūkčiojimai diena po dienos

vienišas akies vokas.

Dėl savo išgyvenimų Brodskiui išsivystė nervinis tikas, apie kurį jis rašo gana atseit, nors tai yra fizinė kūno reakcija į sielos skausmą. Brodskis sielos išgyvenimus išreiškia netiesioginėmis priemonėmis. Galima kalbėti apie orumą, su kuriuo Brodskis ištveria savo skausmą. Tačiau kai kuriuose tekstuose, kaip „Iš niekur su meile“, skausmas prasiveržia, o herojus rėkia tarsi riksmu.

Tikras palengvėjimas neatneša Brodskio ir vietos pakeitimo. Jis aplankė kelias dešimtis pasaulio šalių ir kuria tarsi daugelio didžiųjų miestų ir šalių portretus. Jų visuma formuoja šiuolaikinės miesto civilizacijos įvaizdį, vis labiau vienijančios ir kosmopolitiškesnės (tie patys oro uostai, viešbučiai), tačiau kartu nešančios susvetimėjimą. Brodskis pastebi: „Pasaulis susilieja į ilgą gatvę, kurioje gyvena kiti“. Šio tipo Brodskio kūrybai būdingas beveik visiškas žmonių figūrų nebuvimas, jei pasirodo, tai paties lyrinio herojaus. Vyrauja negyvojo įvaizdis: namai, asfaltas, baržos. Gyvieji, jei pasirodo, Brodskio įvaizdyje dažnai nesiskiria nuo mirusiųjų. Blogai ir tai, kad žmonės iš esmės nesiskiria vienas nuo kito. Jų individualumas nėra išvystytas ar žudomas. Galbūt dėl ​​šios priežasties bendravimo trūkumas yra labai stiprus.

„Vieniame kambaryje baltas (tamsiaodis) tiesiog nuogas suglamžo paklodę.

Vakarų pasaulio dvasingumas, negyvumas atsiskleidžia kaip jo bruožas. Tuštumos samprata Brodskio kūryboje turi esminę reikšmę. „Tikriausiai po mirties tuštuma“ (prieš tai) – o dabar tuštuma tapo intravitalinės mirties analogu. Poetas savo gyvenimą koreliuoja su amžinosiomis būties kategorijomis. Laiko tėkmė, neturinti pradžios ir pabaigos, buvo, yra ir bus. Modernumas yra tik laiko kondensacija į materialaus pasaulio objektus. Pasirodo, kiekvienas žmogus, gyvenantis šiais laikais, egzistuoja amžinybėje, bet ne kiekvienas turi amžinybės sūnaus psichologiją. „Kentaurai“: kiekviename žmoguje yra dvi hipostazės – materialinė ir dvasinė, dabartis ir ateitis, gyvenimas ir mirtis. Brodskio nuomone, žmogui amžinybės kategorijos turėtų būti lemiamos. Brodskis žmogų lygina su saule, kuri, net ir užgesusi, milijonus metų siųs savo spindulius į kitus visatos kampelius.

Brodskis savaip laužo Heideggerio, egzistencializmo pradininko, filosofijos poziciją, kuri padarė didelę įtaką pasaulio filosofijai ir literatūrai. Remiantis Heideggerio filosofija, susitelkimas į ateitį suteikia žmogui tikrą egzistenciją, o dabarties persvara veda prie to, kad daiktų pasaulis nusveria žmogaus ribotumo sąmonę. „Nieko žemėje nėra ilgesnio už gyvenimą po mūsų“. Brodskis nori, kad žmogus įsivaizduotų savo egzistavimą pasaulio procese, o ne kaip savo laiko marionetė.

Heideggeryje Brodskis kalbos idėją paėmė kaip būties namus, kurie kalba į mus per poetus, kaip istorinį supratimo horizontą. Poezijai būdingi intuityvūs ir transcendentiniai pažinimo būdai. Anot Brodskio, poeto priklausomybė nuo kalbos yra absoliuti ir kartu išlaisvinanti. „Kalba turi didžiulį išcentrinį potencialą. Poetas yra kalbos egzistavimo priemonė. Ironija už poezijos rodomą abejingumą valstybei, dažnai ir politikai, yra ateities, kuri visada yra poezija, abejingumas praeičiai. „Valstybės filosofija, jos etika, jau nekalbant apie estetiką, visada yra vakarykštė diena“. Kalbos pagalba poetas kuria grožio kategoriją, kuri „neįkandama, tai yra savisaugos iš žmogaus instinkto metimas“. Brodskis savo gyvenimą skiria tobulesnių būties formų, pirmiausia dvasinės būties, kūrimui, kad nebūtų trikdomas istorinis procesas ir nesumažėtų žmogaus psichika.

Iš visko, ką Brodskis turėjo, iš jo nebuvo atimtas tik talentas, gebėjimas kurti grožį. O užsienyje, svetimoje vietoje, priešais jį tas pats popieriaus lapas. „Šis baltas tuščias popieriaus lapas užpildytas linijomis. Tuštumą nugali kūryba“. Štai Brodskio kovos su tuštuma formulė. Tikra būtis stumia nebūtį, veržiasi į amžinybę. Kūrybiškumas buvo vienintelė gija, jungianti Brodskį su tikrove, ir būtent kūryba, kaip mokomės eilėraštyje „Naujas gyvenimas“ (1988 m., po Nobelio premijos), padeda jam išvengti nelaimės. Tačiau Brodskis gana kritiškai vertina save ir tai, ką padarė. Matyt, jo kūrybiškumas neturėjo tokios galios, kad nušluotų nuo žemės paviršiaus visą blogį. Brodskio vertinimas sau yra daug griežtesnis nei bet kurio kito. Gal ir pats autorius nusivilia tais tekstais, kurie mums patinka. Tai neišvengiama mąstančiam žmogui, keliančiam sau didelius reikalavimus. Straipsnyje, skirtame Dostojevskiui, Brodskis pažymi, kad visa kūryba prasideda kaip savęs tobulėjimo, idealiu atveju šventumo, troškimas. Tačiau tam tikrame etape žodžio menininkas pastebi, kad jo plunksna sulaukė didesnės sėkmės nei jo siela. Ir tada jis iškelia užduotį sumažinti atotrūkį tarp kūrybiškumo ir asmenybės. Taigi iškyla moralinio savęs tobulinimo problema. – Ką tu dabar dirbi? – „Aš dirbu su savimi“.

Bėgant metams Brodskis vis aiškiau suvokia socialinę ir istorinę darbo, kuriam jis atsidavė, reikšmę. „Mūsų rūšies istorijoje knyga yra antropologinis reiškinys... Knyga yra priemonė judėti patirties erdvėje puslapio atvertimo greičiu. Šis judėjimas tampa... pabėgimu nuo bendro vardiklio... link individo, į konkretų. Iš čia ir Brodskio požiūris į literatūrą kaip aukščiausią mūsų rūšies tikslą, nes ji skatina žmogų iš socialinio gyvūno virsti asmenybe. O beveidės masės dominavimą rašytojas priešpastato laisvų individų, žmogiškųjų galimybių pilnatvės nešėjų, „dalelių apoteozei“. Asmens tragedija masinės totalitarinės sistemos epochoje išreiškiama su didele jėga. Atskleidžiamas kultūros ir meno, kaip stimulo saviugdai, savikūrai, savęs tobulėjimui, vaidmuo.

Į anglų kalbą išverstos penkios Brodskio eilėraščių knygos, išleistos esė knygos. Mokslininkai pastebi, kad užsienyje skaitytojų ratas nėra labai platus, tačiau tarp jo skaitytojų yra labai didelių ir reikšmingų pasaulio kultūros veikėjų. Iš tiesų laikui bėgant Brodskis pradedamas suvokti kaip svarbiausias antrosios amžiaus pusės rusų poetas.

Pastaruosius 17 metų Brodskis gyvena Niujorke, Grinvič Vilidžyje, ir kiekvieną pavasarį dėsto literatūros kursą. Poetas vedė ir pavadino savo dukrą Anna-Marina Akhmatovos ir Tsvetajevos garbei. Brodskis teigiamai reagavo į totalitarizmo žlugimo įvykius SSRS ir sakė, kad pirmą kartą nesigėdija savo buvusios tėvynės. Tuo pat metu perestroikos farsas privertė jį sukurti postmodernų ironišką tekstą, paremtą sovietinės spaudos „Perestroika“ medžiaga.

Brodskis tapo pagrindine trečiosios emigrantų bangos poezijos figūra.

Reikia pasakyti, kad tarp rusų diasporos atstovų Brodskis neužgožė visų talentingų poetų. Tai Naumas Koržavinas, Jurijus Tuganovskis, Bakhytas Kenžejevas, Dmitrijus Bobyševas, Levas Losevas. Tarp jų, kaip ir tarp metropolijos poetų, yra realistų, modernistų, postmodernistų. Jų kūryboje didžiausią vietą užima namo archetipas, kaip apleistos tėvynės archetipas. Pavyzdžiui, Naumo Koržavino knyga vadinasi „Laiškas Maskvai“. Poetas prisipažįsta rašantis ne vakarietiškam skaitytojui, ne svetimam. Jis mąsto ir jaučia buvusioje tėvynėje, o viską, ką sukuria emigracijos metais, suvokia kaip laišką rusų skaitytojui, tikisi, kad jo tekstai bus kažkam reikalingi, padės išlikti ir susiformuoti.

Tuganovskis savo eilėraščių ciklą vadina „Paskirta Tėvynei“. Tuganovskis buvo giliai religingas žmogus, bendravo su Solženicynu ir perėmė iš jo dirvožemio ideologiją. Rusijos ateitį jis mato dirvožemio požiūriu. Kad ir kas tai būtų, Tuganovskis linki Rusijai laimės.

Bakhytas Kenžejevas („Ruduo Amerikoje“) rodo, kad bet kuris rašytojas imigrantas yra labai vienišas. Kenžejevas gyveno Kanadoje atsiskyręs. Jis pabrėžia pasaulio žmonių susvetimėjimą, įrodo, kad jis neįveikiamas, ir vadina save ryšium su šiuo „pasaulio liūdesio broliu“. Viename savo eilėraščių jis vaizduoja save kaip žmogų, sėdintį smuklėje, žiūrintį į vandenyną, kurio vienintelė palydovė – tyla. Atrodytų, toks atsiskyrimas nuo tėvynės, tokia vienatvė – ir gyvenimas turėtų atrodyti beprasmis, bet taip nebūna. Šį šaltumą, tuštumą jis bando sušildyti kvėpavimu per poeziją. Jis įsitikinęs, kad per kūrybą jis kuria kultūros sluoksnį, stato savotišką moralinį barjerą, kuris neleis naujajam Kainui nužudyti naujojo Abelio. Visos rusų diasporos literatūrai būdingi istoriniai ir kultūriniai motyvai. Jei jūsų namai yra toli, kurie namai yra arti? Daugeliui emigrantų tokiais namais tapo rusų kultūra. Daugelis ją kreipiasi. Kartais tai veda prie kultūrinio interteksto dekonstrukcijos. Tai atsitiko Dmitrijaus Bobyševo „Rusiškoje Tercinoje“. Jis sako, kad Blokas sugebėjo pamatyti, kaip Rusijos žmonės „praėjo“ (revoliucija, pilietinis karas), bet tada žmonės vėl pateko į vergiją. „Ar matysime jį dvasinėje galioje? Net jei daugelis SSRS yra apgaudinėjami propagandos, rodo Bobyševas, Rusijoje yra teisuolių (nuoroda į Solženicyną ir patarlė „Kaimas negali išsilaikyti be teisuolio“). Save gimtuoju Rusijos sūnumi vadinantis Bobyševas bando pasakyti tiesą apie XX a.

Poetas Levas Losevas savo laiką suvokia per klasiką. Jis kreipiasi į Puškiną. „Pranašiško Olego giesmė“ yra nauja istorijos versija, kurioje Rusija yra ne tik rusų, bet ir chazarų, totorių ir visų kitų, ilgainiui rusifikuotų, gimtinė. Tęsdamas Puškiną, poetas, kurio lyrinis herojus yra chazaras, sako, kad pranašiškasis Olegas, nors ir ketina sudeginti kaimus ir laukus, bet gal nevertėtų? Kūrinyje „Majakovskis“ Losevas iš dalies cituoja eilėraštį „Kasterio Kozyrevo istorija“. Nuomonė, kad kiekvienas žmogus SSRS turi atskirą butą, paneigiamas. Butas „kuriame galima laisvai mylėtis“ – sovietinio žmogaus svajonė. Tik tai suvokus bus galima teigti, kad sovietinė šalis yra „tinkama vieta gyventi“. Klasikos pagalba Losevas griauna mitus.

Emigrantų darbai sukaupė tą kultūrinį sluoksnį, be kurio neįmanomas tikras gyvenimo atsinaujinimas. Namų skaitytojui jie atkeliavo 1990-aisiais.

Kartu su egzistencinėmis modernizmo formomis vystomas ir avangardizmas.

Josifas Aleksandrovičius Brodskis. tarp tų melo paliadų, kurie atitvėrė mus nuo pasaulio ir nuo mūsų pačių, sklando ir toks mitas: esame skaitomiausia šalis pasaulyje (pagal knygų ir storų žurnalų tiražą, pagal vertimų skaičių). ). Visas melo klastingumas (tiksliau, net savęs apgaudinėjimas, kaip savęs paguoda) slypi tame, kad jis paviršiuje turi savo priežastį: iš tikrųjų „Pikul“ išeina milijonais egzempliorių, klasiką perspausdiname lygiai taip pat, o apie knygų žlugimo paletės įvairovę nėra ką pasakyti. Tačiau kyla klausimas, kas iš to išplaukia? Ar iš to išplaukia, kad šimtai tūkstančių naujai atsivertusių intelektualų skaitytojų auga tiesiogiai proporcingai? Bet taip nėra, ir tai vienareikšmiška – užtenka pažvelgti į girtą ir dėl to greitai išmirštančią „prarastą kartą“ šeštojo dešimtmečio ant grindų ir į tą, kuri įstoja į laukinio turgaus gyvenimą, daugiausia bando. apgaudinėti vieni kitus ir ant to gauti svetimas mašinas ir kelnes, likusias tiesiog degraduoja - baisu eiti į lauką po 22-23 val (tačiau kriminalumo dieną užtenka). Tautos degradacija akivaizdi. Įgyta laisvė šiems žmonėms pasirodė per sunki, ji atnešė laimę, kurios jie nesitikėjo, o, atvirkščiai, didžiausią nelaimę - atėmus tuos apgailėtinus inteligentijos likučius, kurie gali pasisotinti deguonimi. viešumo. Vargu ar galima pervertinti aukšto skaitymo vaidmenį žmogaus dvasinio augimo procese. Tačiau toks skaitymas, kitaip nei lengvos, pramoginės literatūros žiūrėjimas, reikalauja pastangų. Puiki kultūra, kaip ir aukščiausios kalnų viršūnės, neduodama jokiam judančiam pėstiesiems – jų gaudymui reikėtų solidžiai ruoštis. Žinoma, viskam savas laikas ir vieta: tam tikroje situacijoje „Tu esi mano nukritęs klevas“ įkrinta į sielą, tačiau visas laimikis yra tas, kad tam nereikia jokių ypatingų proceso dalyvio pastangų – vienas estetinis malonumas. ! Tad juk dvasinės kultūros įvaldymo procese vien estetinių džiaugsmų neapsieinama; tikras, t.y. supratimas, skaitymas yra „darbas ir kūryba“ (V. Asmus), „siela turi dirbti! (N. Zabolotskis), „o ne bet kokias vinis“ (V. Majakovskis). Skaitytojui, kuris, nepaisant visko, trokšta aukšto skaitymo aukštumų, I. Brodskio kūryba yra pakilimas į šiuolaikinės poezijos Fudžijamą. Rusų poetas I. Brodskis (įdomu, kad pasaulio enciklopedija jį vadina amerikiečiu) – jauniausias rašytojas, apdovanotas Nobelio literatūros premija. 1987 m., kai tai atsitiko, jam buvo 47 metai. Josifas Aleksandrovičius Brodskis ir kitas Nobelio premijos laureatas Aleksandras Isajevičius Solženicynas simbolizuoja šiuolaikinę rusų literatūrą viso kultūros pasaulio požiūriu. 1972 metais ideologiniai prižiūrėtojai iš partinio aparato ir KGB privertė poetą palikti Rusiją. Nuo tada I. Brodskio eilėraščiai pateko į kontrabandinių įvežamų kuriozų kategoriją, nepasiekiamą paprastam buitiniam skaitytojui. Tam tikra informacija iš poeto gyvenimo padės nustatyti tam tikrų įvykių vietą ir laiką, kuriuos I. Brodskis iš tikrovės išvertė į ypatingą būseną, vadinamą poezija, kurioje, kaip pats teigia, eilėraščiai rašo patys: „Be to, manau, kad tai nėra žmogus, kuris rašo eilėraštį, o kiekvienas ankstesnis eilėraštis rašo kitą “(I. Brodskis). Iki 15 metų Josifas Brodskis lankė mokyklą, ją paliko, pradėjo dirbti ir pakeitė keletą profesijų. Poeziją pradėjo rašyti būdamas 16 metų. Jis greitai išgyveno neišvengiamą bet kurio pradedančiojo poeto mėgdžiojimo laikotarpį. Jo eilėraščiuose greitai įsivyravo visiškai originalus autoritetas, iš dalies išreikštas ypatinga poeto maniera skaityti eilėraščius viešai. Per trumpą laiką jis įvaldė profesionalių technikų atsargas, leidusias pranokti tuometinį bendrą oficialios cenzūruotos poezijos lygį. Tuo pačiu metu jis rašė būtent tai, ko norėjo, o ne tai, kas buvo leidžiama. 1960 metais I. Brodskis jau buvo gerai žinomas ir vertinamas literatūrinio jaunimo, sudarančio naują neoficialią literatūrą, ir tarp sąžiningų vyresniosios kartos literatūros profesionalų. Literatūros funkcionieriai, žinoma, jo nepripažino. Pats poetas dėl įgimto savivertės jausmo ir dėl pelnytos pagarbos savo kūrybai nenusižemino, kad pasibelstų į leidyklų slenksčius. Draugai bandė jam padėti, tvarkydami uždarbį iš poetinių vertimų. I. Brodskis nepriėmė daug laiko, kad įrodytų, jog yra talentingas poezijos vertėjas. Bet ir jo vertimai pasirodė per talentingi teisinėje literatūroje iš viršaus nustatytam talento lygiui. Užsakymai pasirodydavo retai ir beveik neapmokėjo kavos, kuri, beje, tais laikais buvo gana pigi, kurią Juozapas gėrė dirbdamas vertimus. Kitoje šalyje ir kitais laikais sparčiai auganti šlovė poetui po kelerių metų būtų atnešusi klestėjimą ir galimybę ramiai dirbti. Tačiau vadinamojo Chruščiovo atšilimo epochos deputatų taryboje ši šlovė ne tik atėmė paskutines galimybes publikuoti savo eilėraščius spaudoje, bet ir patraukė ideologinės priežiūros bei tramdymo agentūrų dėmesį. Jų požiūriu, poetas, giliai į savo pasaulį, pasinėręs į savo santykį su būtimi, laiku, amžinybe, kėsinosi kone į imperinės santvarkos pamatus. 1964 m. I. Brodskis buvo suimtas, įkalintas ir nuteistas 5 metams tremties su įsitraukimu į sunkų darbą pagal SSRS PVS dekretą „Dėl atsakomybės už parazitizmą“. Parazitavimas buvo literatūrinis kūrinys, kurį pergalingas nuobodulys, vertinęs poetą, laikė įžeidimu, ypač rimtu jaunystėje. Sovietų rašytojų sąjungos Leningrado skyriaus valdyba, sudaryta iš atrinktų šio triumfuojančio nuobodulio kopijų, uoliai padėjo užtikrinti, kad KGB organizuotas šlykštus teismas baigtųsi atitinkamu nuosprendžiu. Tačiau dėl A. A. Achmatovos, S. Ya. Marshak, D. D. Šostakovičiaus ir daugelio kitų padorių žmonių užtarimo bei plačios pasipiktinimo kampanijos, sulaukusios atgarsio ir užsienyje, I. Brodskis buvo paleistas anksčiau nei numatyta 1965 m. Vėlesniais metais jis pasiekia naujų poezijos aukštumų, tačiau, išskyrus keletą eilėraščių ir poetinių vertimų, sovietinėje spaudoje jam nepavyksta nieko paskelbti. Tuo tarpu 1965-aisiais Vakaruose pradėjo pasirodyti I. Brodskio knygos: „Eilėraščiai ir eilėraščiai“, vėliau – „Stop dykumoje“. I. Brodskis tampa pirmąja poetine figūra neoficialioje literatūroje. Kiekvienas jo naujas kūrinys suvokiamas kaip literatūrinis įvykis, iš karto platinamas žodžiu, samizdatas perspausdinamas, perkeliamas į Rusijos užsienio leidinius. Be draugų, kuriuos su juo sieja likimas ir panaši literatūrinė padėtis, visą nepriklausomą jaunąją literatūrą ir meną traukia jo autoritetinga asmenybė. Šis gana brandus ir produktyvus poeto kūrybos laikas sutampa su kitu įnirtingo valdančiosios vidutinybės persekiojimo prieš rusų kultūrą etapu. Po daugybės draudimų, rašytojų ir disidentų teismų, parodų naikinimo, areštų ir deportacijų 1972 m., Josifas Brodskis buvo išsiųstas. Jungtinėse Amerikos Valstijose, kur poetas apsigyveno, viskas, kas išeina iš jo plunksnos, iškart patenka į spaudą, tačiau dabar jo skaitytojų skaičius nukrenta iki nedaugelio šimtų imigrantų ir tremtinių poezijos mylėtojų ir Vakarų literatūros specialistų. Šį gana skaudų rašytojui susidūrimą dar labiau apsunkina tai, kad Juozapas iš Rusijos pasiėmė visiškai sutriuškintą sveikatą. Jis patiria du širdies priepuolius. Tačiau, Dievo ir amerikiečių gydytojų dėka, jis išsivadavo iš pavojingos būsenos. Esant visoms nepalankioms aplinkybėms, džiugu, kad I. Brodskis Amerikoje rado kultūringos visuomenės pagarbą, geranorišką aplinką darbui, platų pripažinimą. Rašo rusų ir anglų kalbomis, dėsto literatūrą universitetuose ir kolegijose. Nepaisant visų šių drastiškų pokyčių, I. Brodskio poezijoje negalima atsekti jokio tremties sukelto kūrybinio zigzago. Priešingai, į akis krenta ypatingas jo kūrybinių principų raidos nuoseklumas ir vidinis evoliucijos pagrindimas. Nors pats poetas neigia bet kokią reikšmingą jo poezijos raidą per šiuos metus. Galbūt evoliucija slypi tame, kad nuo tam tikro momento kiekvienas naujas poeto eilėraštis pranoksta ankstesnįjį. Nobelio premijos įteikimas I. Brodskiui nebuvo staigmena. Žinoma, jis teisėtai tapo penktuoju rusų rašytoju, gavusiu jį. Jo motina ir tėvas, deja, nematė šio įvykio. Negavęs sovietų valdžios leidimo susitikti su sūnumi, jis mirė 1984 ir 1985 m. Su pasauliniu pripažinimu Juozapo gyvenime mažai kas pasikeitė, išskyrus tai, kad lieka mažiau laiko ramiam darbui. Garsenybę nuolat blaškė iš dabartinės pareigos kylančios ritualinės ir socialinės pareigos. Jis vis dar tvarkosi ankštame Niujorko bute, nusėtame knygomis. Nors šis butas dešimt kartų didesnis už penkių metrų kampą, kurį jis, gyvendamas Sankt Peterburgo komunaliniame pusantro kambario, atsitvėrė, lieka įspūdis, kad jis gyvena ne ką erdviau ir ne turtingiau nei jaunystėje. Jei nekalbėtume apie neišvengiamus pėdsakus, kuriuos žmogui paliko laikas ir ligoninės, I. Brodskis iki pat gyvenimo pabaigos iš esmės nepasikeitė. Akivaizdu, kad pagaliau jis pasiekė galimybę būti savimi, kurią taip gynė jaunystėje, nors jo visada netenkino perspektyva tapti kažkokiu visuomenės veikėju. Nuo pat pirmųjų Nobelio paskaitos žodžių jis primygtinai rekomenduoja būti privačiu asmeniu ir visą gyvenimą teikia pirmenybę šiam asmeniniam gyvenimui, o ne bet kokiam viešam vaidmeniui. Tačiau privatus asmuo yra ir viešas vaidmuo ir, nepaisant viso savo kuklumo, vienas aukščiausių, jei ne aukščiausių visuomenėje. Ir be to, sunkiausiai pasiekiamas. Valstybė, politika, išankstiniai nusistatymai, pinigai linkę kištis į privatų gyvenimą. Kiekvieno tikro poeto svajonė, kiekvieno tikro intelektualo idealas – išlikti nepriklausomam ir laisvam bet kokiomis sąlygomis. Kartais jiems pasiseka tik savo gyvybės kaina. Laimei, I. Brodskiui nereikėjo ginti savo teisės būti tik tuo, ką jam sako Dievo Apvaizdos supratimas, už tokią kainą. Be akivaizdžių pastangų jis taip pat bent kartą išgyveno visas pagundas išsisukti vardan raciono gerovės. Ir šiose pagundose daugelis, norinčių vadintis poetais, prarado sielą ir tapo tiesiog rimuotos situacijos, besikeičiančios keičiantis madai ir politiniams vėjams, įrankiais. I. Brodskis, pasiekęs besąlygišką poeto pripažinimą, pasiskelbė tik rusų kalbos įrankiu. Jis tvirtina, kad tik atlieka savo pareigą gimtosios kalbos atžvilgiu. Jei prisiminsime, kad pradžioje buvo Žodis, o Žodis buvo Dievas, tai ta pačia prasme visi tikri poetai yra tik savo gimtosios kalbos įrankiai. Priimkime šiuos Brodskio postulatus ir pabandykime trumpai atsekti, kaip tiksliai poetui pavyko pasiekti aukštą tikrai privataus asmens poziciją, likdamas tik kalbos įrankiu. Pirmieji gerai žinomi šeštojo dešimtmečio pabaigos ir šeštojo dešimtmečio pradžios I. Brodskio eilėraščiai buvo parašyti, lyg tyčia, prieš visus socialistinio realizmo principus, kurie visiškai dominavo sovietinėje literatūroje. Tačiau tai buvo ne poeto sąmoningumas, o tiesiog natūrali žmogaus literatūrinė pozicija. Netikėtai savyje atrasta dovana jis buvo pasiruošęs pasidalinti su bet kokiu simpatiškų skaitytojų, o tiksliau – klausytojų skaičiumi. Mat eilėraščiai atsitiktinai ar dėl beviltiškumo juos skelbti pasirodė lengvai suvokiami ausimi. Ir daugelis to meto Josifo Brodskio eilėraščių: „Ne šalis, ne kapinės ...“, „Plaukiojantis nepaaiškinamame kančia ...“ - greitai ir ilgam įsimenami. Jie atliekami su gitara ir kitais instrumentais. Pats jų atlikimas autoriaus buvo gana muzikinis veiksmas. Daugelis epigonų, uždegtų aistros tapti antruoju Brodskiu, daugiau ar mažiau sėkmingai imituoja šį neva nelabai įmantrų ankstyvąjį Brodskį ir užlieja samizdatą, tamizdatą antriniais opusais. Jei Josifas Brodskis būtų užsibrėžęs tikslą sukurti sau mėgdžiotojus, jis būtų galėjęs ilsėtis ant laurų, jau parašęs „Peterburgo romansą“ ir „Piligrimus“. Bet tokio tikslo jis neturėjo ir, ko gero, iš viso neturėjo jokio sąmoningo tikslo. Jis tiesiog karštligiškai skaitė viską, kas pasitaiko ir ką galima gauti iš tikros, nesocialistinės literatūros. Su iššaukiančiu neapdairumu jis netyčia mokė anglų arba lenkų kalbos tiesiai iš pasirodžiusių angliškų ar lenkiškų eilėraščių ir prozos. Kokia tvarka jis susipažino su Pasternako, Cvetajevos, Elioto, Mandelštamo, Johno Donne'o, Zabolotskio, Frosto, Chlebnikovo, Akhmatovos, Audeno, Yeatso, Galčinskio poezija - dabar vargu ar įmanoma nustatyti iš jo eilėraščių, o ne. reikalas. Nė vienas iš minėtųjų, nei joks kitas mėgstamiausias Brodskio poetas nesukėlė jo poezijos lūžio. Jis pasirodė esąs anksti susiformavęs poetas, bet pasiruošęs bet kokiam tobulėjimui. Brodskio poetinė sistema, šiuolaikinės analizės kalba, yra atvira sistema, nukreipianti visas įtakas tik savo naudai. Skaitytojo laukia ne ramus panirimas į poeto pasaulį, o nelengvas išbandymas. Bėgant metams, Juozapas vis mieliau į savo poetinę rutiną įtraukia gretimų žmogaus mąstymo sričių reiškinius, išvadas ir metodus, traukia metafizinę filosofiją, teologiją, įvairius menus ir mokslus, neapleidžia ironijos objektų, kurie žinomi poezijoje. kaip seksas ir politika. Tragiškas visatos modelis, I. Brodskio pirmenybę teikiantis komiškajam, taip pat nepadės skaitytojui lengviau suvokti jo poezijos. Jis tikrai išsekina kalbą kiek įmanoma. O gal kalba išsekina poetą? Ši aplinkybė iš skaitytojų taip pat reikalauja kruopštaus leksinio pasirengimo. „Visi mano eilėraščiai, daugiau ar mažiau, yra apie tą patį: apie laiką“, – interviu sakė Josifas Brodskis. Tai yra, jo poezijos tema – Laikas su didžiąja raide. O jo poezijos siužetas, galima sakyti, yra paties poeto gyvenimas. Vietoj laukinio žvėries patekau į narvą, išdeginau nuosprendį ir slapyvardį su vinimi barake, gyvenau prie jūros, žaidžiau ruletę, vakarieniavau su velnias žino kas su fraku, Nuo ledyno aukštis Apžiūrėjau pusę pasaulio, tris kartus nuskendau, du kartus buvau suplėšytas. Aš palikau šalį, kuri mane maitino. Iš tų, kurie mane pamiršo, galite sukurti miestą. Lėkiau stepėse, prisiminęs hunų šauksmus, apsivilkau tai, kas vėl madinga, sėjau rugius, klojau klojimą juodu stogo popieriumi, Ir negėriau tik sauso vandens. Į savo svajones įsileidau pamėlynavusį vilkstinės mokinį, valgiau tremties duoną, nepalikdama plutos. Jis leido savo virvelėms visus garsus, išskyrus kaukimą; Perėjo į šnabždesį. Dabar man keturiasdešimt. Ką aš galiu pasakyti apie gyvenimą? Kuris pasirodė ilgas. Tik su sielvartu jaučiu solidarumą. Bet kol mano burna nepripildys molio, iš jo bus girdėti tik dėkingumas.

Josifo Brodskio gyvenimas ir kūryba

Sovietų glasnost yra ypač svarbus rusų užsienio literatūrai. Vakarų šalys nemato nieko smerktino tame, kad dalis žmonių gyvena užsienyje. Angliškai tokie žmonės vadinami „emigrantais“. Kaip žinote, rusų rašytojai sovietinis laikotarpis tokių galimybių nebuvo. Dabar tremtis baigėsi, nors išvykimas tęsiasi. O laikas atsigręžti atgal ir išsaugoti ateities kartoms tremtį išgyvenusiųjų liudijimą.

Literatūriniais tremtiniais galima laikyti ir vadinamuosius vidinius emigrantus, tai yra rašytojus, kurie yra tremtyje Rusijos viduje.

Sovietinio laikotarpio rusų emigrantai tradiciškai skirstomi į tris grupes: „pirmoji banga“ - tai yra tie, kurie išvyko per arba iškart po jo. civilinis karas Rusijoje; „antroji banga“, kuri reiškia žmones, pabėgusius į Vakarus arba pasilikusius ten Antrojo pasaulinio karo metu; ir „trečioji banga“ – aštuntajame dešimtmetyje ir vėliau iš šalies išvykę emigrantai.

Mūsų tyrimo tema – „trečioji emigracijos banga“.

Sovietų Sąjunga nepaliaujamai kariavo aršų karą prieš emigraciją, išleisdama daugybę straipsnių, nupiešusių niūrų emigrantų gyvenimo vaizdą.

Nesitraukdama nuo savo griežtos linijos emigracijos atžvilgiu, sovietų valdžia griebėsi savo laiku prieš Trockį naudotos taktikos – pilietybės atėmimo.

Rusų emigracijos istorija nenumaldomai susijusi su žydais Rusijoje. Žydai sudarė didžiąją dalį ekonominės emigracijos. Trečioji banga tapo žydų reiškiniu. Vyresniesiems išvykstant į kitą pasaulį, Rusijos emigrantų bendruomenė vis labiau tampa Rusijos žydų bendruomene.

Savo darbe apžvelgsime Rusijos imigracijos pasaulį ir pasiliksime ties Josifo Brodskio darbais.

Biografija.

Kai kūdikis įžengia į pasaulį, jis yra tarsi baltas popieriaus lapas, atviras kiekvienam, kuris nori parašyti savo eilutę. Kūdikystėje visi esame vienodi, senatvėje – visi skirtingi. Pasaulėžiūros formavimasis – procesas be pabaigos, net ir suaugęs žmogus gali kardinaliai pakeisti savo įsitikinimus, tačiau pagrindinis asmenybės formavimosi laikotarpis, be abejo, yra jaunystė. Visas tolimesnis gyvenimas dažnai priklauso nuo to, kaip aplinkiniai elgiasi, ką sako ar daro.

Juozapas Brodskis, vėliau pelnęs Nobelio premiją, nebuvo išimtis, gerai ar blogai. Yra didžiulis skirtumas tarp jo jaunystės eilėraščių, kuriuos Achmatova pavadino magiškais, ir brandžios kūrybos, už kurią jis, tiesą sakant, buvo apdovanotas premija. Ne, meistro įgūdis (tautologija) nepasikeitė, bet visiškai kitoks tapo turinys, o juo labiau – psichologinis eilėraščių turinys.Josifas Brodskis gimė 1940 m. Leningrade.

Anna Akhmatova, kurios mokinys Brodskis buvo daugelį metų, atkreipė dėmesį į išskirtinio poeto eilėraštį.

Brodskis užaugo vieno iš laikraščių fotožurnalisto šeimoje, o žurnalistai, kaip žinia, dažniausiai yra labiausiai išsilaisvinusios asmenybės. Nemažos įtakos Brodskio raidai turėjo ir Sankt Peterburgo atmosfera. O jauno Brodskio elgesys pasižymėjo drąsa, visišku esamų kanonų nepaisymu. Gordinas rašo, kad būdamas 18 metų Brodskis pasisakė per debatus universitete, savo kalbą grįsdamas ką tik perskaitytu Trockio straipsniu, kuriuo jis įtraukė ten buvusius akademikus ir pan. į gilaus šoko būseną. Galima suprasti jų nuostabą, turint omenyje, kad septintojo dešimtmečio pradžioje bet koks Trockio paminėjimas buvo griežtai draudžiamas, tokio politiko niekada nebuvo. Ir galima suprasti Leningrado valdžią, kuri, žinoma, buvo informuota apie įvykį, iškart atkreipė dėmesį į užsispyrusius. Tačiau Brodskis niekada neapsisprendė.

1963 metais sovietų valstybės vadovo N.S. Chruščiovas, prasidėjo nauja kampanija prieš inteligentiją, ir - vienas pirmųjų tuometinės Leningrado administracijos smūgių nukrito į Brodskį. Jis buvo paskelbtas parazitu. Brodskis penkeriems metams buvo ištremtas į Norinskoye kaimą Archangelsko srityje.

Tuo pačiu metu, rašydamas šiuos neideologinius, o tai savaime buvo kontraindikuotina, eilėraščius, Brodskis taip pat elgiasi iššaukiančiai: jis dirba gaisrininku, tvarkininku morge, kolekcininku geologinėje ekspedicijoje ir visada elgiasi kaip laisvas žmogus, kuri tuo metu kitiems buvo tiesiog laukinė. O to meto jo eilėraščiai optimistiški, juose nėra irimo, mirties buvimo.

Taigi atskyrimo nėra.

Vyksta didžiulis susirinkimas.

Taigi, kažkas staiga mus

apkabina tamsoje...

JOSEPH BRODSKY LITERATŪRINIS PAŽIŪRIMAS

Josifas Brodskis dažnai vadinamas „paskutiniu tikru novatoriumi“, „naujos dimensijos poetu“ arba „naujos vizijos poetu“.

Visuose poeto Brodskio „apibrėžimuose“ yra žodis „naujas“. Ir tai, manau, neatsitiktinai.

Jis – poetas ir mąstytojas, pribloškiantis netradicinėmis mintimis. Kiekvienas kultūringas žmogus eina žmonijos sukurtu kanalu, jo pasididžiavimas slypi tuo, kad jis kartoja naujausius kultūros pasiekimus. Brodskis, priešingai, vengia skaityti tai, ką dešimtys kartų iki jo siekė suprasti.

Į klausimą: „Kokia jūsų poetinė hierarchija?“. Brodskis interviu Johnui Gladui atsakė: "Na, pirmiausia, mes kalbame apie vertybes, nors ne tik apie vertybes. Faktas yra tas, kad kiekvienas rašytojas visą gyvenimą nuolat keičia savo vertinimus. Jo galvoje yra kaip tai buvo, rangų lentelė, tarkime, kad vienas yra apačioje, o kitas yra viršuje... Apskritai man atrodo, kad rašytojas, bent jau aš, stato šią skalę pagal šiuos svarstymus. : tas ar kitas autorius, ta ar kita idėja jam svarbesnė už kitą autorių ar kitą idėją – vien dėl to, kad šis autorius sugeria ankstesnes.

„Galiausiai kiekvienas rašytojas siekia to paties: aplenkti arba išlaikyti prarastą ar esamą laiką“.

Kalba, anot Brodskio, yra anatomija, aukščiausia kūrybinė vertybė, kalba yra pirminė.

Brodskio kūryba tyrinėja dviejų filosofinių kategorijų – erdvės ir laiko – konfliktą.

„Labiausiai, – rašo Brodskis, – mane domina ir visada domino laikas ir jo poveikis žmogui, kaip jis jį keičia, kaip jis jį sumala, tai yra, tai toks praktiškas laikas. trukmė.Tai, jei kas atsitiktų žmogui per gyvenimą, ką laikas daro žmogui, kaip jis jį transformuoja... iš tikrųjų literatūra yra ne apie gyvenimą, o pats gyvenimas yra ne apie gyvenimą, o apie dvi kategorijas, daugiau arba mažiau nei du: erdvė ir laikas... laikas man daug įdomesnė kategorija nei erdvė.

Poetas nemėgsta erdvės, nes ji skleidžiasi plačiai, vadinasi, veda į niekur. Laikas myli, nes galiausiai baigiasi amžinybe, pereina į ją. Iš čia kyla konfliktas tarp šių kategorijų, kuris vyksta baltos ir juodos priešpriešos pavidalu.

„Kalbos diktatas yra tai, kas šnekamojoje kalboje vadinama mūzos diktatu, iš tikrųjų jums diktuoja ne mūza, o kalba, kuri egzistuoja tavyje tam tikru lygiu prieš tavo valią“, – interviu sakė Brodskis. ; šią mintį jis pakartojo savo Nobelio kalboje.

Kokią ontologinę vertę turi meninis žodis modernus pasaulis kuris iškelia individą prieš pasirinkimą: „gyventi savo, o ne iš išorės primestą ir nenusakomą, net kilniausiai atrodantį gyvenimą“ arba „išleisti šią vienintelę galimybę kartoti kažkieno išvaizdą, kažkieno patirtį, tautologija“. ?

Žodis kaip pasipriešinimas bet kokiai despotizmui, kaip kultūros ateitis, kuri realizuojasi jos dabartyje.

„Poeto kalba veda toli...“ – Brodskis šiuos Tsvetajevos žodžius įkūnijo savo poetinėje patirtyje, taip pat gyvenime, kuris išmetė jį į tolimą krantą.

JOSEPH BRODSKY KŪRYBINGUMO ANALIZĖ

1987-ųjų Nobelio literatūros premijos laureatas, rusų kultūros poetas, dabar likimo valia priklauso Amerikos civilizacijai.

Robertas Sylvesteris apie Brodskį rašė: „Skirtingai nei vyresnės kartos poetai, subrendę tuo metu, kai Rusijoje klestėjo aukšta poetinė kultūra, Brodskis, gimęs 1940 m., užaugo tuo metu, kai rusų poezija buvo stulbinamoje būsenoje. lėtinis nuosmukis, todėl turėjau eiti savo keliu“.

Sylvesterio teiginys yra gana teisingas, nes tai, kas buvo išduodama kaip poezija, egzistavo spaudos puslapiuose – bet tai buvo absoliuti nesąmonė, gaila apie tai kalbėti, ir aš nenoriu to prisiminti.

„Mūsų kartos vertė slypi tame, kad, niekaip nepasiruošę, nutiesėme būtent šiuos kelius“, – rašo Brodskis. „Mes elgėmės ne tik savo pavojuje ir rizikuodami, savaime suprantama, o tiesiog vadovaudamiesi intuicija. Ir kas nuostabu yra tai, kad žmogaus intuicija veda būtent prie tų rezultatų, kurie ne taip ryškiai skiriasi nuo ankstesnės kultūros. , prieš mus yra tų laikų grandinės, kurios dar nenutrūko, ir tai yra nuostabu.

Rusijos kultūros poetas dabar priklauso Amerikos civilizacijai. Tačiau reikalas neapsiriboja civilizacija. Brodskio atveju emigracija nėra tik geografinė sąvoka. Poetas rašo dviem kalbomis, todėl poeto kūryboje susiliejo ir įmantriai persipynė dvi nevienalytės kultūros, o jų „suartėjimas“, tam tikra prasme unikalus atvejis, šiek tiek primena V. Nabokovo kūrybinį likimą.

Savo knygoje-esė „Mažiau nei vienas“, parašytame anglų kalba, pasak pačių amerikiečių, plastiškai ir nepriekaištingai, Brodskis supažindina amerikiečių skaitytoją su rusų poezijos pasauliu. Savo rusiškuose eilėraščiuose poetas sklando virš Amerikos kraštovaizdžio:

Jį pakelia šiaurės vakarų vėjas

pilka, violetinė, tamsiai raudona, raudona

Konektikuto slėnis. Jis jau

nemato skanios promenados

kieme apgriuvusios vištos

ūkiai, goferis ant ribos.

Pasklido oro sraute, vienas,

viskas, ką jis mato, yra nuožulnios keteros

kalvos ir sidabrinės upės,

garbanotas kaip gyvas geležtė,

dantytas plienas,

karoliukais puošti miesteliai

Naujoji Anglija...

Šis vienišo stipraus vanago skrydis, einantis į pietus į Rio Grande, ant žiemos slenksčio, yra atsekamas amerikiečių akimis, tačiau paskutinė eilėraščio eilutė glumina: vaikai, pamatę pirmąjį sniegą, šaukia angliškai: „Žiema, žiema!“ Kokia kalba ji turėtų šaukti JAV, jei ne angliškai? Paskutinė eilutė sužadina amerikietiško pasaulio hermetiškumą, kelia įtarimą, kad čia neapsieita be mistifikuojančios mimikos, galiausiai tyčia sunaikinta. ir tikrai.

Amerikos dangaus peizažuose staiga atsiranda juoda kalbinė skylė, ne mažiau baisi nei rudeninis paukščio šauksmas, kurio vaizdas, jau pakrautas nevienalytės prasmės svorio, atsižvelgiant į tą skylę įgauna naują, ketvirtą dimensiją, kur vanagas skuba:

Viskas yra aukščiau. į jonosferą.

Į astronomiškai objektyvų pragarą

paukščiai, kur nėra deguonies,

kur vietoj sorų – kruopos toli

žvaigždės. Kas tinka dviejų kojų ūgiui,

tada plunksnuotiems atvirkščiai.

Ne smegenyse, o plaučių maišeliuose

jis spėja: neišsigelbėti.

O štai eilėraštis iš Brodskio knygos „Kalbos dalys“ (1977). Jis parašytas mums pažįstamo fragmento forma, todėl prisimename, kad jis priklauso Akhmatovos mokyklai:

Ir prie žodžio „ateitis“ iš rusų kalbos

išbėga pelės ir visa minia

nukąsti skanų kąsnelį

prisiminimas, kad jūsų sūris pilnas skylių.

Po kiek žiemų nesvarbu ką

arba kas stovi kampe prie lango už užuolaidos,

ir smegenyse nėra nežemiško „prieš“,

bet jos ošimas. Gyvenimas, kuris

kaip dovana, nežiūrėk į burną,

atkiša dantis kiekviename susitikime.

Iš viso žmogaus tau lieka dalis

kalba. Dalis apskritai. Kalbos dalis.

Brodskio eilėraštis po skyrybos pradedamas mažąja raide. Prie žodžio „ateitis“ pagal asociacijų užgaidą iš kalbos atsiranda kiti žodžiai su jiems būdingais nuotaikų, emocijų, jausmų traukiniais. Jie, kaip pelės, įkanda į atmintį, o paskui paaiškėja, kad atmintis pasidarė pilna skylių, tiek jau pamiršta. Žodis reiškia kitą žodį, ne tik prasmę, daug asociacijų kyla dėl sąskambių: ateitis - PELĖS - Uždanga - ošimas. Po šios garsinės temos seka kita: Gyvenimas – apnuogina – kiekviename. Tada vystosi trečiasis: susitikimas - Žmogus - Dalis - kalba - Dalis - kalba - Dalis - kalba. Tai ne tik instrumentas trimis šnypščiančių priebalsių temomis, tai yra pelės žodžiai, kurie baigiasi ir kelia nerimą vien dėl žodžio „ateitis“.

Brodskio kūryba metafizinė, tai mikrokosmosas, kuriame sugyvena Dievas ir velnias, tikėjimas ir ateizmas, skaistumas ir cinizmas. Jo poezija nepaprastai didelė ir – kartu – įvairi. Neatsitiktinai viena geriausių jo kolekcijų pavadinta astronomijos mūzos – Uranijos vardu. Remdamasis Uranija, Brodskis rašo:

Dieną ir aklų aliejinių lempų šviesoje,

matai, ji nieko neslėpė

ir, žiūrėdamas į gaublį, žiūri į pakaušį.

Štai jie, tie miškai, pilni mėlynių,

upės, kuriose beluga gaudoma rankomis,

arba - miestas, kurio telefonų knygoje

tai yra, pietryčiuose kalnai paruduoja,

klajoti viksvoje arklių sukramtytas;

ir erdvė pamėlyna, kaip linas su nėriniais.

"... dažnai, kai kuriu eilėraštį ir bandau pagauti rimą, vietoj rusiško išeina angliškas, bet tai yra kaštai, kad ši produkcija visada yra didelė. nesvarbu“, – taip apie savo kūrybos „technologiją“ sako Brodskis. „Mane labiausiai domina procesas, o ne jo pasekmės. "... kai rašau eilėraščius anglų kalba, tai labiau žaidimas, šachmatai, jei norite, toks kubelių lankstymas. Nors dažnai pastebiu, kad psichologiniai, emociniai ir akustiniai procesai yra identiški."

Vėjuotas. Drėgna, tamsu. Ir vėjuota.

Vidurnaktis meta lapus ir šakas

stogo danga. Galime drąsiai teigti:

čia aš baigsiu savo dienas, pralaimėdamas

plaukai, dantys, veiksmažodžiai, priesagos,

semtis su kepure, tai su Suzdal šalmu,

banga nuo vandenyno iki siaurumo,

trapi žuvis, tegul ji būna žalia.

Brodskis, kaip ir Achmatova bei Mandelštamas, yra labai literatūrinis poetas, jis turi daug aliuzijų į savo pirmtakus. Aukščiau pateiktoje ištraukoje iš eilėraščio „1972“ yra užuomina į „Igorio žygio pasaką“, kurią pabaigoje perfrazavo Heine; prasideda kitas eilėraštis: „Iš niekur su meile, Kovo 11-oji...“ – tai Gogolio „Pamišėlio užrašai“. Staiga pasirodo Chlebnikovas:

Klasikinis baletas! Geresnių dienų menas!

Kai tavo grogas sušnypštė ir pabučiavo abu

ir lenktyniavo neapgalvoti vairuotojai, dainavo bobeobis,

o jei buvo priešas, tai jis buvo – maršalas Ney.

Poetinis Brodskio pasaulis iš tikrųjų pasirodo kaip kvadratas, kurio pusės yra: neviltis, meilė, sveikas protas ir ironija.

Brodskis iš pradžių buvo protingas poetas, ty poetas, suradęs laiko proporciją poetinėje amžinybės ekonomikoje. Štai kodėl jis greitai įveikė tam tikros šiuolaikinės Maskvos-Leningrado poezijos dalies, vadinamojo „šeštojo dešimtmečio“, „vaikišką ligą“, kurios pagrindinis patosas yra nulemtas... tačiau Brodskis trumpai pagerbė šį patosą. , bent jau ankstyvosiose, labai banaliose eilėse apie paminklą:

Pastatykime paminklą

ilgos miesto gatvės gale...

Pjedestalo papėdėje – garantuoju –

pasirodys kiekvieną rytą

gėlės...

Tokie eilėraščiai apie paminklą poetui suteikė rūpesčių keltojo reputaciją, o šeštojo dešimtmečio pabaigoje Brodskis šią reputaciją aiškiai įvertino. Tačiau egzistencinės nevilties tema jaunojo Brodskio poezijoje prasiveržė kur kas stipriau ir valingiau, kartu fiksuodama išsiskyrimo žanro temas, maišydama su gyvenimo absurdo tematika ir žvelgdama pro visus mirties plyšius:

Mirtis yra visos mašinos

tai kalėjimas ir sodas.

Mirtis yra visi vyrai

jų kaklaraiščiai kabo.

Mirtis yra stiklas vonioje,

bažnyčioje, namuose - iš eilės!

Mirtis yra viskas, kas yra su mumis -

nes jie nepamatys.

Toks smurtinis „pesimizmas“ kartu su „Fronde“ buvo kupinas viešo skandalo.

Meilė yra galingas Brodskio poezijos variklis. Įprasta meilė persipina su neviltimi ir nerimu. Meilės tragedija taip pat gali virsti farsu, išdėstytu gyva jambika:

Petrovas buvo vedęs jos seserį,

bet jis mylėjo savo svainę; tame

Prisipažinęs jai, jis užpernai vasarą,

išvyko atostogų, nuskendo Dniestre.

("Arbatos vakarėlis")

Farsas suskaido meilę, ypač kai ji silpna, į sudedamąsias dalis, kupiną natūralizmo:

Išlaikiusi visus egzaminus, ji

šeštadienį pakvietė pas save draugę;

buvo vakaras ir sandariai užkimštas

ten buvo butelis raudono vyno.

(„Debiutas“)

Ironija Brodskio poezijoje yra tiesiogiai susijusi su sveiku protu. Brodskis nekalba tiesiogiai apie pagrindinį dalyką, bet visada išsisukinėdamas, įstrižai. Jis ateina iš vienos ir iš kitos pusės, ieško naujų galimybių prasibrauti iki idėjos, pas pašnekovą.

Brodskio eilėraščio struktūra iš esmės atvira. Matomas kiekvieno epizodo meninis tikslingumas, o kompozicija dažnai grindžiama simetrija, todėl eilėraščių masės yra gana lengvai matomos. Netgi galima atpažinti tokį šabloną: trumpuose eilėraščiuose formalūs apribojimai dažnai susilpnėja, o ilguose – didėja. Trumpuose tekstuose Brodskis kartais pasiekia visišką formos sunaikinimą. Taigi eilėraštyje „Sonetas“ (1962), kur nepaisoma nė vienos šios tvirtos strofinės formos konstravimo taisyklės, išskyrus vieną: jame yra 14 eilių:

Vėl gyvename prie įlankos

ir debesys sklando virš mūsų,

ir šiuolaikinis Vezuvijus ošia,

ir dulkės nusėda alėjose,

ir stiklinės alėjos barška.

Kada nors būsime padengti pelenais.

Taigi aš norėčiau šią varganą valandą

Atvažiuok į pakraštį tramvajumi,

įeikite į savo namus

o jei po šimtų metų

ateis būrys iškasti mūsų miesto,

tada norėčiau būti surastas

amžinai likti tavo glėbyje,

padengtas naujais pelenais.

1965 metais Brodskis suformulavo savo tikėjimą, kuris galiojo iki pat gyvenimo pabaigos. Eilėraštyje „Poetui“ jis rašė:

Esu užsikrėtęs normaliu klasicizmu.

O tu, mano drauge, užsikrėtęs sarkazmu...

Brodskis atranda tris poezijos tipus:

Viena dainininkė ruošia reportažą.

Kitas sukelia duslų ūžesį.

O trečias žino, kad jis pats yra tik ruporas.

Ir nuskina visas giminystės gėles.

Brodskio poetika tarnauja troškimui įveikti mirties ir gyvenimo baimę.

Brodskis pasiekė ribą suliedamas visus stilistinius kalbos sluoksnius. Jis jungia aukščiausią su žemiausiu. Eilėraščio „Tiberijaus biustas“ pradžia:

Sveikinu tave prieš du tūkstančius metų

vėliau. Jūs taip pat buvote vedęs paleistuvę.

Vienas būdingiausių Brodskio poetinės kalbos požymių – ilgos, sudėtingos sintaksės konstrukcijos, peržengiančios eilučių ir strofų ribas, kartais tikrai keliančios asociacijas su plieniniais tanko vikšrais, kurie nevaldomai rieda virš skaitytojo. „Eilėraščiuose apie 1980 m. žiemos kampaniją“ tankas pasirodo ir, tiesiogine to žodžio prasme – apgaubtas takų šarvais, su nesibaigiančiais sintaksiniais perdavimais išnyra iš posmo horizonto ir krenta ant skaitytojo:

Mechaninis dramblys pakelia savo kamieną

išsigandusi juodosios pelės

mina sniege, spjaudo į gerklę

guzas, kuris atsirado, apsėstas minties,

kaip Mahometas, perkelk kalną.

Tankas yra dramblys, pistoletas yra bagažinė, mina yra pelė. Iš šių dviejų temų serijų susidaro vaizdas. Brodskio atvaizdai dažnai pasirodo gana netikėtai sugretusių temų sankirtoje.

Brodskio eilėraščiai savo visuma yra himnas begalinėms rusų kalbos galimybėms, viskas parašyta jo šlovėje:

Klausykite, būrys, priešai ir broliai!

Viską, ką dariau, sukūriau ne dėl savęs

šlovė kino ir radijo eroje,

bet dėl ​​gimtosios kalbos, literatūros.

Kokiam džiaugsmui-kunigystė

(jis pasakė gydytojui: tegul išsigydo)

pametęs taurę Tėvynės šventėje,

Dabar esu nepažįstamoje teritorijoje.

Būtent tikėjimas kalba įveda Brodskį į klasikinę estetiką, išsaugo jo egzistencinę teisę būti poetu, nejaučiančiu savo pozicijos absurdo, įtariu rimtą ir neišspręstą kultūros prasmę ir, kas taip pat svarbu, tramdyti užgaidas. paklydusio lyrinio „aš“, kitaip jis – emocinio kvadrato rėmuose – svaidosi į visas puses: nuo meilės beprotybės iki ironiško prisipažinimo, nuo savo genialumo teigimo iki savo menkumo teiginio.

Kaip tikras kūrėjas, jis pats apibendrino savo kūrybą.Paprastai tariant, Brodskis nėra tik poetas. Mano nuomone, rusų poezijai trūko filosofo, kuris žvelgtų į visumą ir tuo pačiu galėtų pasakyti, ką matė. Brodskis pasakė. Nežinau, gerai ar blogai, bet jam pavyko perteikti visą mūsų laikų skausmą, Nieko baimę, paslėptą kasdienybėje, metafizinį ilgesį „ir t.t.“. Ir tik nuo mūsų priklauso, ar jo žodis sugebės prasiskverbti į mus mūsų mikrovisatose, kad atneštų ten apreiškimo šviesą.

IŠVADA

1980 m. gegužės 24 d., per savo keturiasdešimtąjį gimtadienį, Brodskis parašė eilėraštį, kuris apibendrino ne tik jo paties ankstesnių metų gyvenimą, bet ir tam tikru mastu rusų poezijos paieškas kalbos, poetinės formos, kultūros ir kultūros srityse. istorinis kontekstas, meninė ir etinė laisvė. Čia ne tik Brodskio, bet ir apskritai rusų poeto likimas.

Aš įėjau vietoj laukinio žvėries į narvą,

išdegino savo kadenciją ir klikuhu su vinimi kareivinėse,

gyveno prie jūros, žaidė ruletę,

vakarieniavo su velnias žino kuo su fraku.

Iš ledyno aukščio apžvelgiau pusę pasaulio,

tris kartus nuskendo, du kartus išplėšė.

Aš palikau šalį, kuri mane maitino.

Iš tų, kurie mane pamiršo, galite sukurti miestą.

Klaidžiojau stepėse, prisimindamas hunų šauksmus,

apsivilk tai, kas vėl ateina į madą,

pasėjo rugius, klojimą užklojo juodu stogo veltiniu,

ir negėrė tik sauso vandens.

Į savo svajones įsileidau pamėlynuotą vilkstinės mokinį,

valgė tremties duoną, nepalikdamas plutos,

leido savo virvelėms visus garsus, išskyrus kaukimą;

pasikeitė į šnabždesį. Dabar man keturiasdešimt.

Ką aš galiu pasakyti apie gyvenimą? Kuris pasirodė ilgas.

Tik su sielvartu jaučiu solidarumą.

Bet kol jie nepaėmė mano burnos moliu,

iš to išplauks tik dėkingumas.

Brodskis vienintele poeto pareiga visuomenei laiko pareigą „gerai rašyti“. Tiesą sakant, ne tik prieš visuomenę, bet ir prieš pasaulio kultūrą. Poeto uždavinys – rasti savo vietą kultūroje ir ją atitikti. Ką, manau, Brodskis sėkmingai padarė.

Ryšio su gyvąja, besikeičiančia rusų kalba praradimas negali praeiti nepalikdamas pėdsako; tai mokėjimas už likimą, kuris per poeto kančias, kančias ir fanaberiją suteikia jam teisę visiškai pasijusti kalbos įrankiu tuo metu, kai kalba yra ne įprastoje duotumo būsenoje, o nepagaunamos vertės padėtis, kai rudeninis vanago šauksmas įgauna skausmingą ūžesį.

Peržiūrėdamas Josifo Brodskio kūrybą, nevalingai prieini prie išvados: tai naujos vizijos poetas. Poetas kaip niekas kitas XX amžiaus rusų literatūros istorijoje.

Šis žmogus per savo gyvenimą buvo vadinamas paskutiniu rusų poezijos genijumi. Žinoma, pirmoji pareiškimo dalis yra prieštaringa. Tačiau jis tikrai turėjo aukščiausią talentą. Užtenka perskaityti tik vieną jo eilėraštį. Sunku patikėti, kad „Piligrimus“ parašė aštuoniolikmetis vaikinas, turintis nebaigtą vidurinį išsilavinimą. Ne visi gerbiami poetai yra susipažinę su Guillaume'o Apollinaire'o kūryba, tačiau čia, be jokios abejonės, yra atgarsis su vienu iš jo eilėraščių. Viljamo Šekspyro epigrafas taip pat byloja. Garsusis Josifo Aleksandrovičiaus Brodskio kaltinimas parazitavimu yra dvigubai absurdiškas. Nuo pat mažens jis buvo darbštus darbuotojas, kurio yra nedaug.

Toliau jūsų dėmesiui bus pateikti įdomūs faktai iš Brodskio biografijos, asmeninio poeto gyvenimo.

Karas

Karas su Suomija neseniai baigėsi, liko mažiau nei mėnuo iki Prancūzijos pralaimėjimo vokiečiams. Tokioje, švelniai tariant, nerimą keliančioje situacijoje 1940 metų gegužės 24 dieną Leningrado fotografo ir buhalterio šeimoje gimė sūnus. Iki Didžiojo Tėvynės karo pradžios liko šiek tiek daugiau nei metai. Tada jis visą gyvenimą troško vaikystės, kurią ji iš jo atėmė. Laiške iš Stokholmo Jakovui Gordinui jis ten susidariusią situaciją, kai tarp jų skraido skroblai ir garlaiviai, pavadino savo vaikyste, bet atvirkščiai.

Tragedijos erdvė – taip jis suvokė pasaulį. Atrodo, kad tai iš ten, iš pirmųjų gyvenimo metų. Jis jų beveik neprisiminė, bet pirmuosius blokados mėnesius praleido su savo motina Marija Moisejevna apgultame mieste. Laimei, jiems labai sunkiai pavyko evakuotis. Laikinąja gyvenamąja vieta tapo Čerepovecas. Galbūt tai galima laikyti pasityčiojimu iš likimo, kad jo motina, kuri žinojo vokiečių, pradėjo dirbti vertėju žlugusių užpuolikų stovykloje. Jis ten buvo su ja keletą kartų. Jis prisiminė, kaip juos ten valtimi nuplukdė senas vyras lietpalčiu. Šį vaizdą, jei pageidaujama, galima rasti ir vėlesniame Brodskio darbe.

Grįžimas iš evakuacijos

Išliko prisiminimai apie grįžimą į miestą prie Nevos. Mėlynas dangus, balti debesys ir raudonas automobilis, ant kurio kabo žmonės. Nebuvo pakankamai vietų, ir jie naudojo bet kokią atbrailą, kad priliptų prie traukinio. Čia vežimą pasiveja senolis, prie ko nors įsikimba, o moteris su skarele užpila jam pliką galvą iš virdulio verdančiu vandeniu. Steam ateina.

Juozapo tėvas Aleksandras Ivanovičius išgyveno visus karus, pradedant suomių, kaip karo korespondentas. Jis vienu metu buvo žurnalistas ir fotografas. Jis užfiksavo paskutinius mūšius Kinijoje, grįžęs iš ten po Japonijos pralaimėjimo. Vėliau jo iš ten atsineštas bronzinis šlamštas ilgai stovėjo ant poeto stalo.

Ieškote savęs

Grįžus į pusbadį, niūrų, po blokados dar nesusipratusį miestą, prasidėjo jo vietos gyvenime paieškos. Jie buvo trumpi, bet intensyvūs. Trumpa Josifo Brodskio biografija liudija, kad nuo 1944 metų jis pakeitė keturias mokyklas. Paskutinėje iš jų, esančioje Salt Lane, septintoje klasėje likau antrus metus. Jis kreipėsi į jūrų mokyklą, bet nebuvo priimtas. Po to sekė trumpalaikis proletariškas jo biografijos epizodas: Juozapas dirba Arsenalo gamykloje frezavimo staklių mokiniu. Jo bandymas patekti į povandeninių laivų mokyklą taip pat buvo nesėkmingas, matyt, nukentėjo jo tėvo jūrinė praeitis. Tada ateina mintis tapti gydytoju. Norėdamas įgyti praktikos, jis įeina į morgą kaip skrodiklio padėjėjas. Mirusiųjų anatomavimas, matyt, pasirodė nepatrauklus reikalas, tad truko vos mėnesį. Stokeris, jūreivis prie švyturio... Trumpalaikis stabilumas atėjo, kai Juozapas pradėjo keliauti po SSRS geologinėse ekspedicijose, dirbti. Du sezonus tai buvo Baltoji jūra, vėliau - Šiaurės Jakutija, Rytų Sibiras ir kiti Arkties regionai. Nervų priepuolis Jakutijoje užbaigė epą.

Poetiniai budėjimai

Jau buvo 1961 m. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, buvo tik išorinė gyvenimo drobė. Tuo metu Juozapas jau buvo pažįstamas su Jevgenijumi Reinu, draugu iki paskutinių gyvenimo dienų, Sergejumi Dovlatovu, Bulatu Okudžava. Spektaklis 1960 m. žiemą su poemos „Žydų kapinės“ skaitymu „poetų turnyre“ Leningrade sukėlė skandalą, ko gero, buvo pirmoji priežastis atkreipti į tai „kompetentingų institucijų“ dėmesį. Poetas yra neįtikėtinas skaitytojas. Atšilimo metais sovietų žmonėms tapo prieinama daugelio XX amžiaus Europos poetų kūryba. Vitezslav Nezval, Paul Eluard, Federico Garcia Lorca ir daugelis kitų. Jie jam tapo gaivaus oro gurkšniu sovietų šalies atmosferoje. Žinoma, džiazas turėjo didžiulę įtaką Brodskio poezijos stiliui ir ypač ritmui. Bet artima buvo ir rusiška, sovietinė poezija. Jis aktyviai įsisavino, perdirbo Bagritskio patirtį, buvo Boriso Slutskio gerbėjas. Savo Nobelio kalboje tarp išrinktųjų jis įvardijo Mariną Cvetajevą, Osipą Mandelštamą ir Borisą Pasternaką, taip pat Winsteną Audeną ir Robertą Frostą. Tuo pat metu Juozapas pradeda savarankiškai mokytis anglų ir lenkų kalbų. Žinoma, jo pagarba Annai Andreevnai Akhmatovai nusipelno atskiros diskusijos.

Pažintis su Achmatova

Juos 1961 m. vasaros pabaigoje pristatė Jevgenijus Reinas. Juozapui buvo 21 metai. Jų draugystę daugelis laiko nuoširdžiausia dviejų poetų meile. Keista, bet jie mažai domėjosi vienas kito poezija. Jokių diskusijų, jokių ginčų dėl skirtingoms kartoms priklausančių žmonių poetinio skonio. Tarp jų buvo kažkas kitokio, apie ką pats Brodskis nemėgo kalbėti. Negalite to pasakyti trumpai, jis ilgas ir sudėtingas. Taip jis reagavo į prašymus. Kalbant apie Aną Andreevną, ji greitai suprato savo naujos pažinties lygį. Jis buvo jaunas ir dar nesuvokė savo stiprybės. „Didžioji elegija Džonui Donui“ privertė ją pasakyti, kad pats Džozefas nesuprato, ką parašė. Ir jis prisiminė, kad jie ėjo pas ją ne tam, kad skaitytų savo opusus ar klausytųsi jos eilėraščių. Trumpai tariant, iš jos išmoko būti poetais, jos namuose kvėpavo kitokiu oru. Vargu ar jis žinojo, kad Achmatova lygina savo pažintį su sūnumi, o ne pastarojo naudai.

mirtina meilė

Šie metai buvo patys sunkiausi jo gyvenime. Taip yra visų pirma dėl nelaimingos meilės. Tai galima pavadinti romantiškai-poetiškai: fatališka. Maria Basmanova buvo neįprasta mergina ir laikui bėgant nepasikeitė. Žinomo menininko dukra, šalta, tyli, iš pažiūros drovi gražuolė. Jie susitiko 1962 m. kovą ir daugiau niekada nebuvo matyti atskirai. Ištisas valandas vaikščiojome gatvėmis. Jis skaitė savo eilėraščius, ji klausėsi. Tačiau romano nepatvirtino nei jis, nei jos tėvai. Netrukus įsimylėjėliai pradėjo dažnai ginčytis, kiekvieną kartą išsiskirdami amžinai. Sunki depresija ir bandymai nusižudyti – tokios jam buvo šių nesutarimų pasekmės. Draugai dažnai matydavo tvarsčius su kraujo pėdsakais ant jo riešų. O paskutinė lūžis – pačio įprasčiausio, banalausio meilės trikampio rezultatas. Vienas artimiausių to meto Juozapo draugų Dmitrijus Bobyševas merginą pasiėmė pas draugus tuo metu, kai Brodskis slapstėsi nuo policijos, jau bijodamas baudžiamojon atsakomybėn už parazitavimą. Ten jie susibūrė. Juozapas atėjo sutvarkyti, bet neturėjo laiko su ja pasikalbėti. Po to sekė areštas ir teismas. Ir tai yra visiškai kitokia istorija.

Areštas, psichiatrijos ligoninė

Pertraukos su Marina metais, sausio 8 d., buvo paskelbta rinktinė iš „paprastų leningradiečių“ laiškų, kuriuose buvo reikalaujama pasmerkti parazitą Brodskį. Po penkių dienų jis atsidūrė kalėjimo kameroje, kur vasario 14 dieną patyrė pirmąjį rimtą širdies smūgį. Nepaisant visko, jis buvo išsiųstas į psichiatrijos ligoninę. Trys savaitės pasirodė esąs pats blogiausias laikas jo gyvenime. Dažniausiai tiriamam pacientui buvo taikomas vadinamasis triukas. Žmogus buvo pažadintas vėlai naktį, paguldytas į vonią, pripildytą ledinio vandens, o po to suvyniotas į šlapią paklodę. Šioje formoje jie buvo dedami į karštą bateriją. Audinys greitai išdžiūvo, skausmingai trenkėsi į kūną. Taip pasityčioję, baudžiantys gydytojai poetą pripažino darbingu psichopatu.

Nuoroda

Žinoma, antrajame teismo posėdyje jis turėjo advokatą, bet tai neturėjo jokio vaidmens. Jiems skirta griežčiausia bausmė – penkeri metai priverstinio darbo. Tačiau kaip tik laiką, praleistą Archangelsko srityje, jis prisiminė su dėkingumu. Išdirbęs skirtą laiką su kaimo valstiečiais, vakarais studijavo Didžiosios Britanijos ir savo mylimosios Audeno literatūrą. Du jo eilėraščiai, publikuoti rajoniniame laikraštyje, tapo bene vienintele poeto publikacija per gyvenimą Sovietų Sąjungoje. Ji atvyko į Norinskają ir Mariją, net gyveno ilgą laiką. Jis atleido, tada suabejojo, juolab kad po jo pasirodė Bobyševas. Nepaisant to, būtent tada buvo parašyti geriausi iš eilėraščių, skirtų mylimajai. Į šiaurės dykumą atvyko visų pripažintas didžiulis talentas turintis jaunuolis, o Arktį paliko nusistovėjęs poetas su savitu stiliumi, ritmu ir intonacija. Juk žinoma, kad Brodskio mėgdžioti neįmanoma. Antrinis pastebimas iš pirmos eilutės.

„Didysis“ poetas grįžo iš tremties

Labai įtakingi žmonės prisijungė prie kovos dėl Josifo Brodskio, kurio biografija ir kūryba tapo mūsų apžvalgos objektu, sugrįžimo. Pirmiausia, žinoma, A. A. Akhmatova. Svarbų vaidmenį atliko Fridos Vigdorovos teismo posėdžio stenograma. Jis buvo paskelbtas daugelyje Vakarų Europos žiniasklaidos priemonių. Kartu su Anna Andreevna Lidia Chukovskaya parašė daugybę laiškų partijai ir teisminėms institucijoms. Šostakovičius, Tvardovskis, Paustovskis, Maršakas. Tai toli gražu ne visi žmonės, kurie tada dalyvavo jo likime. Europos „Rašytojų forumo“ išvakarėse Jeanas-Paulis Sartre'as perspėjo apie siaubingą padėtį, į kurią sovietų delegacija gali atsidurti dėl Brodskio bylos. Greičiausiai tai suvaidino lemiamą vaidmenį. Kad poetas ateityje nesusidurtų su tokiais kaltinimais, Rašytojų sąjungos Leningrado skyriuje jis buvo įregistruotas vertėju. 23-ejų palikęs savo gimtąjį miestą, grįžo 25-erių ir iškart atsidūrė labai keistoje, nežinioje. SSRS nebuvo poeto su tokia pavarde. Būtent taip atsakė sovietų ambasados ​​Londone darbuotojai, kai jis buvo pakviestas į tarptautinį poezijos festivalį. Po trejų metų Juozapas Aleksandrovičius buvo išrinktas Bavarijos dailės akademijos nariu.

Pogrindinis poetas

Tėvynėje visus šiuos metus buvo išspausdinti 4 jo eilėraščiai. Dar keli pasigedo spaudos kaip vaikiškų eilėraščių. Pinigų šaltinis daugiausia buvo vertimai, apžvalgos žurnale „Aurora“ ir įsilaužimas įvairiose kino studijose. Brodskio bagaže yra net vaidmuo viename iš filmų, kuris liko nepastebėtas. Bet tokio talento nenuslėpsi. Brodskio eilėraščiai vis plačiau buvo platinami samizdate. Rašė nuolat. Didelė dalis to, kas buvo parašyta per šiuos metus, vėliau buvo įtraukta į visas jo kolekcijas. Vis dažniau Brodskio eilėraščiai pasirodo Vakarų Europos ir JAV žurnaluose. Pirmoji knyga, sudaryta prižiūrint autoriui, buvo „Dykumos stotelė“, išleista Niujorke 1970 m. Vis daugiau žurnalistų siekia apklausti poetą, jį kviečia universitetai. Natūralu, kad tokio „kliento“ KGB nepaliko be priežiūros. Tačiau apskritai jo gyvenimas SSRS klostėsi gana ramiai, išskyrus du tyrimus psichiatrinėse ligoninėse.

Emigracija

AT trumpa biografija Josifas Brodskis turi informacijos, kad lūžis įvyko 1972 m. OVIR poetui siūloma rinktis: emigracija ar karštos dienos, kaip sakoma, psichiatrinėse ligoninėse ir kalėjimuose. Tiesą sakant, nebuvo iš ko rinktis, nors ir stengėsi atidėti išvykimo dieną iki paskutinės. Laiko prireikė ir pirmiesiems surinktiems darbams paruošti. Žinoma, Samizdatovskis. Bet vis tiek, jau atimtas sovietinės pilietybės, birželio 4 dieną skrido maršrutu Maskva – Viena. Po dviejų dienų Austrijoje jis jau sutiko savo mylimąją W. Audeną. Ir apskritai aktyviai, nedelsdamas įsiliejo į poetinį Europos gyvenimą.

Kaip liudija biografija, poetas Brodskis daugeliu atžvilgių buvo neįprastas emigrantas. Nuopelnas – jam nepatiko, kai buvo priskirtas prie sovietinio režimo aukų. Jis netgi laikė save vertu visų savo išbandymų. Su Tėvyne jis nutraukė visus ryšius, ne tik priverstinai. Net kai jam buvo atlikta atviros širdies operacija, tėvui nebuvo leista skristi į JAV prižiūrėti sūnaus. Visi tolesni prašymai taip pat nepavyko. Tėvai mirė vienerių metų skirtumu, 1983 ir 1984 m. Tačiau jis pats niekada neatvyko į savo gimtąjį miestą, net kai tai tapo įmanoma. Visi draugų prašymai sulaukė vieno atsakymo skirtingomis variacijomis: jie sako, kad į meilės vietą negrįžta. Nežinia, ką jis labiau turėjo omenyje: santykius su Basmanova ar su Leningradu. Jie taip pat daugeliu atžvilgių buvo jam artimi.

Paskutinė meilė

Jei tęsime asmeninio Brodskio gyvenimo temą, kurios biografija yra įdomi daugeliui amžininkų, daugelis pastebėjo jo cinizmą moterų atžvilgiu po emigracijos. Poetas nustojo tikėti meile. Viskas pasikeitė po to, kai susipažino su Maria Sozzani, italų aristokrate, su kuria gyveno Brodskis. pastaraisiais metais gyvenimą. Anna Aleksandra Marija. Taigi jie pavadino savo dukrą.

Pabaigoje paminėti puikaus poeto kūrybą yra nedėkingas uždavinys. Tam reikia skirti metus ir parašyti kelių tomų studiją. Jo požiūris dviprasmiškas. Yra žmonių, jų yra daug ir jie nusipelno didžiausios pagarbos, kurie negali pakęsti Brodskio poezijos. Ji laikoma, ypač vėlesniuose pavyzdžiuose, šalta, be gyvybės. Tačiau jos, nors ir šaltos, nepriekaištingumo paneigti sunku. Tremtyje Juozapas Aleksandrovičius iškart pasuko į esė žanrą ir rašė juos iki savo gyvenimo pabaigos. O savo kalboje, kurią tradiciškai sako Nobelio premijos laureatai, jis dar kartą pabrėžė, kad poeziją laiko grynai individualiu dalyku, o save – privačiu asmeniu.

Jis guli Venecijoje

Štai tokia įdomi Brodskio biografija. Jis buvo pabrėžtinai vienišas žmogus ir tokioje būsenoje nesijautė nelaimingas. Taip išliko net po mirties. Tai atsitiko 1996 metų sausio 28 dieną. Vis dėlto mano širdis neatlaikė. Didžiojo darbuotojo ir poeto Josepho Brodskio kapas yra Venecijoje, San Michele kapinėse. Šį miestą jis mylėjo ne mažiau nei gimtąjį Leningradą.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

Įvadas

Josifas Aleksandrovičius Brodskis yra puikus rusų (kaip jis visada tvirtino) poetas, eseistas, dramaturgas. Jis buvo jauniausias iš Nobelio premijos laureatų. Jau būdamas dvidešimties suvokė save kaip gimtosios kalbos instrumentą ir pasidavė šiai misijai. Rezultatas – devynios poezijos ir pjesės knygos rusų kalba bei esė knyga anglų kalba, neskaitant daugybės periodinių leidinių. Visa tai buvo paskelbta Vakaruose, daugiausia JAV, kur Josephas Brodskis gyvena nuo 1972 m.

Tikri poetai, o ne tik samdiniai ir šauktiniai iš poezijos, labiausiai mėgsta tuos savo eilėraščius, kurių jie dar nebaigė.

Nebuvo lengva priversti poetą išvardyti mėgstamiausius eilėraščius iš visko, ką jis parašė. Josifas Brodskis nenorėjo iš naujo publikuoti kai kurių savo senų eilėraščių ir eilėraščių. Gana atsargiai ir santūriai jis traktavo masinį savo eilėraščių publikavimą Rusijoje.

Brodskis minties gilumu gerokai lenkė savo laiką. Problemų, kurias jis kelia savo darbuose, skaičius yra didžiulis. Žmonių visuomenę jos kultūrinės raidos dinamikoje jis laikė universalumo, dvasingumo prizme. Būtent kultūrą jis laikė vienintele išlikimo, visuomenės išganymo viltimi. Tačiau labiausiai Brodskis buvo užsiėmęs kalba kaip kultūros egzistavimo forma. Kalba, pasak Brodskio, yra iš praeities į ateitį nusidriekusi gija, jungianti erdvę ir laiką.

1. Josifo Brodskio kūrybinis kelias

Brodskis gimė 1940 metų gegužės 24 dieną Leningrade. Jis, bene „nesovietiškiausias“ SSRS subjektas, Stalino garbei buvo pavadintas Juozapu. Jau nuo mažens Brodskio gyvenime daug kas yra simboliška. Vaikystę jis praleido mažame bute tame pačiame „Peterburgo“ name, kuriame prieš revoliuciją gyveno D. S.. Merežkovskis ir Z.N. Gippius ir kur jie išvyko emigruoti. Alfredas Nobelis kadaise mokėsi mokykloje, kurią lankė Brodskis: 1986 m. Brodskis tapo Nobelio premijos laureatu. Jis nenoriai prisiminė savo vaikystę: „Įprasta vaikystė. Nemanau, kad vaikystės patirtis vaidina svarbų vaidmenį vėlesniam vystymuisi.

Paauglystėje pasireiškė jo savarankiškumas ir užsispyrimas. 1955 m., Nebaigęs studijų, Brodskis išvyko dirbti į karinę gamyklą frezavimo staklių operatoriumi, pasirinkdamas saviugdą, daugiausia skaitydamas. Norėdamas tapti chirurgu, jis eina dirbti skrodytojo padėjėju į Leningrado kalėjimo „Kryžius“ ligoninės lavoninę, kur padeda išskrosti lavonus. Kelerius metus jis išbandė ne vieną dešimtį profesijų: geofiziko techniko, tvarkdario, gaisrininko, fotografo ir kt. Ieškau darbo, kurį būtų galima derinti su kūryba. Pirmą kartą poeziją pabandžiau rašyti būdamas 16 metų. Mane paskatino parašyti Boriso Slutskio rinkinio skaitymo įspūdį. Pirmasis eilėraštis buvo paskelbtas, kai Brodskiui buvo septyniolika metų, 1957 m.: Atsisveikink / pamiršk / ir nekaltink manęs. / Ir raides degink, / kaip tiltą. / Tebūnie tavo kelias drąsus / tebūna tiesus / ir paprastas...

5–6 dešimtmečių sandūroje studijavo užsienio kalbos(anglų ir lenkų k.), skaito paskaitas Leningrado valstybinio universiteto Filologijos fakultete. 1959 metais susipažino su E.A.Baratynskio eilėraščių rinkiniu, po kurio galiausiai sustiprėjo noras tapti poetu: „Neturėjau ką skaityti, o kai radau šią knygą ir perskaičiau, tada viską supratau, ką aš turėjo padaryti...“.

Šių laikų Brodskio skaitytojų įspūdžiai nesistemingi, bet vaisingi poetinio balso raidai. Pirmieji Brodskio eilėraščiai, pagal jo paties pašaukimą, kilo „iš nebūties“: „Į literatūrą atėjome iš Dievas žino iš kur, praktiškai tik iš savo buvimo fakto, iš gelmių“ (Brodskio pokalbis su J. Gladu). Kultūros tęstinumo atkūrimas Brodskio kartai pirmiausia reiškė kreipimąsi į sidabro amžiaus rusų poeziją. Tačiau ir čia Brodskis išsiskiria. Jo paties prisipažinimu, iki 24 metų jis „nesuprato“ Pasternako, kol tuo pat metu neskaitė Mandelštamo, beveik nežinojo (iki asmeninės pažinties) Achmatovos dainų tekstų. Brodskiui nuo pirmųjų savarankiškų žingsnių literatūroje iki gyvenimo pabaigos M. Cvetajevos kūryba turėjo besąlygišką vertę. Brodskis labiau save tapatina su XIX amžiaus pradžios poetais. Filme „Stans to the City“ (1962) jis susieja savo likimą su Lermontovo likimu. Bet ir čia tai turi įtakos funkcija poetas: baimė būti panašiam į ką nors kitą, ištirpti savo individualumą kitų žmonių pojūčiuose. Brodskis iššaukiančiai pirmenybę teikia E. Baratynskio, K. Batiuškovo ir P. Vyazemskio dainų tekstui, o ne Puškino tradicijoms. 1961 m. eilėraštyje „Eityna“ Puškino motyvai pateikiami sąmoningai nuošaliai, atskirti ir autoriaus patalpinti į svetimą kontekstą, jie pradeda skambėti atvirai ironiškai.

Brodskio kūrybines nuostatas lėmė ne tik noras išvengti banalybių. Aristokratiška „apšviestojo“ Puškino mūzos pusiausvyra Brodskiui buvo mažiau artima nei rusų filosofinės poezijos tradicija. Brodskis perėmė meditacinę intonaciją, polinkį į apmąstymų poetiką ir minties dramą. Pamažu jis eina į poezijos praeitį, aktyviai įsisavindamas XVIII amžiaus palikimą - Lomonosovą, Deržaviną, Dmitrijevą. Rusų literatūros ikipuškino klodų įvaldymas leidžia pamatyti plačias poetinės kalbos sritis. Brodskis suprato būtinybę susintetinti tęstinumą ir nustatyti naujas rusų klasikinės eilėraščio išraiškos galimybes.

2. I. Brodskio kosmogonija

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios jis pradėjo dirbti profesionaliu vertėju pagal sutartį su keliomis leidyklomis. Tada susipažino su anglų metafizinio poeto Johno Donne'o poezija, kuriam skyrė Didžiąją elegiją Džonui Donui (1963). Brodskio vertimai iš Dono dažnai būna netikslūs ir nelabai sėkmingi. Tačiau originalus Brodskio kūrinys tapo unikalia patirtimi, įvedant rusišką žodį į iki šiol svetimą „metafizinės mokyklos“ baroko Europos poezijos patirtį. Brodskio dainų tekstai perims pagrindinius „metafizinio“ mąstymo principus: lyrinio „aš“ išgyvenimų kulto atmetimą poezijoje, „sausą“ drąsų intelektualumą, dramatišką ir asmenišką lyrinio monologo situaciją, dažnai su įtampa. pašnekovo pojūtis, šnekamosios kalbos tonas, „nepoetinio“ žodyno vartojimas (liaudies kalba, vulgarizmai, mokslinės, techninės sąvokos), teksto, kaip tam tikro teiginio naudai įrodymų, konstravimas. Brodskis paveldėjo iš Dono ir kitų metafizinių poetų ir mokyklos „vizitinę kortelę“ – vadinamąją. „Concetti“ (iš italų kalbos - „sąvoka“) yra ypatinga metafora, sujungianti vienas nuo kito nutolusias sąvokas ir įvaizdžius, kurie, iš pirmo žvilgsnio, neturi nieko bendro. Ir anglų baroko poetai XVII amžiuje, Brodskis – XX a. naudojo tokias metaforas, kad pataisytų nutrūkusius ryšius pasaulyje, kuris jiems atrodo tragiškai nutrūkęs. Tokios metaforos yra daugumos Brodskio kūrinių esmė.

Brodskio metafiziniai polėkiai ir metaforiniai maivymasis egzistavo kartu su aukštų žodžių baime, dažnai blogo skonio jausmu juose. Iš čia jo troškimas subalansuoti poetiškumą su proziškumu, „nuleisti“ aukštus vaizdinius arba, kaip pats poetas sakė, „nukreipti į „nusileidžiančią metaforą“. Biblija: "X ar 23, tiksliai nepamenu, pirmą kartą perskaičiau Senąjį ir Naująjį Testamentus. Ir tai man padarė, ko gero, stipriausią įspūdį mano gyvenime. Tai yra judaizmo metafiziniai horizontai o krikščionybė padarė gana stiprų įspūdį.Biblija yra sunku, tais metais galėjau ją gauti - iš pradžių perskaičiau Bhagavad Gitą, Mahabharatą ir tik po to pakliuvau į Biblijos rankas.Žinoma, supratau, kad krikščionybės siūlomi metafiziniai horizontai yra mažiau reikšmingi, nei siūlo induizmas, bet aš pats pasirinkau krikščionybės idealų linkme, jei norite... Turiu pasakyti, kad daugiau vartočiau posakį judėjiška krikščionybė dažnai, nes vienas neįsivaizduojamas be kito. arba tie parametrai, kurie nulemia mano jei nebūtinai intelektualinę, tai bent kažkokią protinę veiklą.

Nuo šiol beveik kiekvienais metais poetas eilėraščius apie Kalėdas kurdavo išvakarėse arba pačią šventės dieną. Jo „Kalėdiniai eilėraščiai“ sudarė tam tikrą ciklą, kurio darbas tęsėsi daugiau nei ketvirtį amžiaus.

septintojo dešimtmečio pradžioje Brodskio socialinis ratas buvo labai platus, tačiau labiausiai jį siejo tie patys jaunieji poetai – Technologijos instituto studentai E. Reinas, A. Naimanas ir D. Bobyševas. Reinas supažindino Brodskį su Anna Achmatova, kurią ji apdovanojo draugyste ir numatė jam puikią poetinę ateitį. Ji amžinai išliko Brodskio moralės etalonu (jai skirti septintojo dešimtmečio eilėraščiai. Rytinis paštas A. A. Achmatovai iš Sestrorecko miesto, Gaidžiai giedos ir plos..., Žvakių diena, 1972, Anos Achmatovos šimtmečio proga, 1989 m. ir esė Verkimo mūza, 1982).

Jau 1963 m. jo kūryba vis garsėjo, Brodskio eilėraščiai pradėjo aktyviai patekti į rankraščius. Nepaisant reikšmingų publikacijų trūkumo, Brodskis tuo metu turėjo skandalingą ir poeto „samizdato“ šlovę.

1963 11 29 laikraštyje "Večernij Leningradas" pasirašytas A. Ionino, Y. Lernerio, M. Medvedevas paskelbė laišką prieš Brodskį Near-literatūrinis dronas. 1964 metais buvo suimtas.

Po pirmojo uždaro teismo poetas buvo paguldytas į teisminę psichiatrijos ligoninę, kurioje išbuvo tris savaites, tačiau buvo pripažintas psichiškai sveiku ir darbingu. Antrasis, atviras, parazitizmu apkaltinto Brodskio bylos procesas įvyko 1964 m. kovo 13 d. Teismo sprendimas – pašalinimas 5 metams su privalomu įtraukimu į fizinį darbą.

Jis tarnavo nuorodai Norinsko kaime, Archangelsko srityje. Čia buvo pakankamai laisvo laiko ir jis visiškai užpildytas kūryba. Čia jis sukūrė reikšmingiausius ikiemigrantinio laikotarpio kūrinius: „Vienas poetas“, „Dvi valandos bake“, „Nauji strofai rugpjūtiui“, „Šiaurinis paštas“, „Laiškas butelyje“ ir kt.

Brodskis buvo paleistas anksčiau nei numatyta. Vietoj penkerių jis tremtyje praleido pusantrų metų, o paskui gavo leidimą grįžti į Leningradą. „Kokią biografiją jie sukuria mūsų raudonplaukei! - sušuko A. Achmatova kampanijos prieš Brodskį įkarštyje, numatydamas, kokią paslaugą jam atliks persekiotojai, suteikdami kankinio aureolę.

1965 m., kilus poeto pasipiktinimo ir persekiojimo bangai, Niujorke buvo išleista pirmoji Brodskio knyga „Eilėraščiai ir eilėraščiai“.

Šių metų kūryboje klasikine tradicija paremtas eksperimentavimas duoda vis įdomesnių rezultatų. Taigi, 1966 m. eksperimentavo su XVIII a. aprengtas tankiu rašymo būdu. Kantemiro sukurta satyrų imitacija. Brodskis transformuoja klasikinę rusų poezijos skiemeninę-toninę eiliavimo sistemą iš dviejų pusių: ne tik kreipdamasis į dviejų šimtų metų senumo patirtį, bet ir per itin modernius pratimus tuščios eilės ir ritmingos prozos sandūroje. – pavyzdžiui, „Stop dykumoje“ (1966), vėliau pavadintą 1972 metais JAV išleistam poezijos rinkiniui.

Pagrindinis žanras Brodskio kūryboje – lengvai atpažįstama ilga elegija, savotiška pusiau poema – aforistinė, melancholiška, ironiškai reflektyvi, trapios sintaksės, siekianti atnaujinti stabilią kalbą. Kaip ir poetai futuristai, Brodskis taip pat gali atnaujinti kalbą, eksperimentuodamas su posmais ir „spausdinimu“ (t. y. žaisdamas spausdinto teksto „išvaizda“ ir jo keliamomis asociacijomis). Taigi eilėraštyje „1967 fontanas“ dėl ypatingo posmo ir žodžių paskirstymo puslapio erdvėje spausdintas tekstas savo kontūrais primena daugiapakopį parko fontaną.

Ikiemigrantiniu Brodskio kūrybos laikotarpiu tragišką ironiją visada užveda dosnus pasaulio suvokimas ir emocinis atvirumas. Ateityje proporcijos tarp šių principų labai pasikeis. Emocinis atvirumas išnyks, jo vietą užims noras stoiškai priimti gyvenimo tragediją.

1972 metais Brodskis paliko SSRS. Jis išvyksta su Izraelio viza, bet apsigyvena JAV, kur iki savo dienų pabaigos įvairiuose universitetuose dėsto rusų literatūrą. Nuo šiol Brodskis, jo paties žodžiais tariant, pasmerktas „fiktyviai situacijai“ – poetinei egzistencijai svetimos kalbos aplinkoje, kur siaurą rusakalbių skaitytojų ratą balansuoja tarptautinis pripažinimas.

Palikdamas tėvynę, Brodskis rašo laišką TSKP CK generaliniam sekretoriui L. I. Brežnevui: „Gerbiamas Leonidai Iljičiau, palikdamas Rusiją ne savo noru, apie ką galbūt žinote, nusprendžiu kreiptis į jus su prašymas, kurio teisė suteikia tvirtą supratimą, kad viskas, ką nuveikiau per 15 literatūrinio darbo metų, tarnauja ir tarnaus tik Rusijos kultūros šlovei, o ne daugiau. Noriu paprašyti, kad suteiktumėte man galimybę išsaugoti savo egzistenciją, buvimą literatūros procese. Bent jau kaip vertėjas – tokiomis pareigomis, kokias dirbau iki šiol. Tačiau į jo prašymą nebuvo atsakyta.

Gydytojų prašymu net Brodskio tėvams nebuvo leista vykti pas sūnų (Brodskiui, kaip branduoliui, reikėjo ypatingos priežiūros). Jie neleido jam atvykti į Leningradą į motinos (1983 m.) ir tėvo (1985 m.) laidotuves. Tai daugiausia paveikė jo vėlesnį nenorą lankytis gimtajame mieste 1990-aisiais.

JAV Brodskis pradėjo rašyti angliškai. Jo kūryba anglų kalba pirmiausia buvo išreikšta esė žanru (rinkiniai Less than one (Less than one), 1986, On grief and reason (On sorrow and reason), 1995). Iš esmės Brodskio esė sudarė straipsniai, parašyti pagal užsakymą kaip įžangos į rusų ir Vakarų klasikų (A. Achmatovos, M. Cvetajevos, W. Audeno, K. Cavafy ir kt.) kūrinių leidimus. Savo iniciatyva, kaip pats prisipažino, parašė vos 2 ar 3 straipsnius. 1980 m. Brodskis gavo JAV pilietybę.

"Poeto biografija yra jo kalbos pjūvyje." Šis Brodskio postulatas lemia jo dainų tekstų raidą. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio Brodskio tekstai buvo praturtinti sudėtingomis sintaksinėmis konstrukcijomis, nuolatinėmis vadinamosiomis. „enjambements“ (t. y. minties perkėlimas, frazės tęsimas į kitą eilutę ar posmą, sakinio ir eilutės ribų neatitikimas). Amžininkai liudijo apie nepakeičiamą poeto norą garsiai skaityti eilėraščius, net kai situacija tam nebuvo palanki. paprastus sakinius poetas beveik neturi. Begaliniai sudėtingi sakiniai reiškia begalinį minties vystymąsi, jos tiesos išbandymą. Poetas Brodskis nieko nesiima tikėjimu. Kiekvienas teiginys išsiaiškina ir „teisia“ pats save. Iš čia ir nesuskaičiuojama daugybė „bet“, „nors“, „todėl“, „ne tiek... kaip“ jo poetinėje kalboje.

„Brendusio“ Brodskio patirtis yra gilaus egzistencijos tragedijos išgyvenimo išgyvenimas. Brodskis dažnai pažeidžia gramatiką, griebiasi permainingos, neteisingos kalbos, perteikdamas tragediją ne tik įvaizdžio tema, bet, svarbiausia, kalba.

Apleista Tėvynė Brodskio poetinėje sąmonėje pamažu iškyla į grandiozinį siurrealistinį imperijos įvaizdį. Šis vaizdas platesnis nei tikroji Sovietų Sąjunga. Tai tampa pasauliniu pasaulio kultūros nuosmukio simboliu. Aiškiai nupasakodamas gyvenimo beprasmybę (Meksikietis Romancero, 1976), lyrinis Brodskio herojus, kaip ir senovės stoikai, bando rasti atramą aukštesniuose, žmogui neabejinguose visatos principuose. Toks aukštesnis principas, apskritai pakeičiantis Dievą, pasirodo Brodskio laiko poezijoje. „Visi mano eilėraščiai, daugiau ar mažiau, yra apie tą patį: apie laiką“, – interviu sakė poetas. Tačiau kartu jo poetinėje visatoje yra ir kita universali kategorija, gebanti pažaboti Laiką, jį nugalėti. Tai yra Kalba, žodis (Penktasis jubiliejus, 1978). Poetinės kūrybos procesas tampa vieninteliu būdu įveikti Laiką, taigi ir mirtį, pergalės prieš mirtį forma. Eilės prailgina gyvenimą: ... Nežinau, į kokią žemę atsigulsiu. / Girgžk, tušink! Vertimo popierius (5-osios metinės, 1977). Brodskiui „poetas yra kalbos instrumentas“. Kalbą vartoja ne poetas, o kalba reiškiasi per poetą, kuriam tereikia teisingai sureguliuoti ausį. Tačiau tuo pat metu šis įrankis taupo ir visiškai nemokamas.

Likęs vienas su Kalba ir laiku, lyrinis Brodskio herojus praranda visus emocinius ryšius su daiktų pasauliu, tarsi palieka savo kūną ir pakyla į beveik beorį aukštį („Autumn Cry of a Hawk“, 1975). Tačiau nuo čia jis toliau aiškiai ir abejingai imasi atskirti žemiau likusias pasaulio detales.

Brodskio daugiažodiškumas, neįsivaizduojamas jo ilgis kyla dėl noro pažaboti Laiką kalba.

1978 m. Brodskis tapo Amerikos dailės akademijos garbės nariu, tačiau iš jos pasitraukė protestuodamas prieš Jevgenijaus Jevtušenkos išrinkimą akademijos garbės nariu.

Pagal oficialų Nobelio komiteto nutarimą 1987 m. gruodį jam buvo įteikta Nobelio literatūros premija „už visapusišką autorystę, kupiną minčių aiškumo ir poetinės gelmės“.

Nobelio premija atnešė materialinę nepriklausomybę ir naujų rūpesčių. Brodskis daug laiko skiria daugybei imigrantų iš Rusijos sutvarkyti Amerikoje.

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos Brodskio kūryba pamažu grįžo į tėvynę, tačiau jis pats visada atmeta pasiūlymus net kuriam laikui atvykti į Rusiją. Tuo pačiu metu tremtyje jis aktyviai remia ir propaguoja rusų kultūrą. 1995 metais Brodskiui suteiktas Sankt Peterburgo garbės piliečio vardas.

3. Josifo Brodskio literatūrinės pažiūros

Brodskio poeto metafizinė lyrika

Josifas Brodskis dažnai vadinamas „paskutiniu tikru novatoriumi“, „naujos dimensijos poetu“ arba „naujos vizijos poetu“.

Visuose poeto Brodskio „apibrėžimuose“ yra žodis „naujas“. Ir tai, manau, neatsitiktinai.

Jis – poetas ir mąstytojas, pribloškiantis netradicinėmis mintimis. Kiekvienas kultūringas žmogus eina žmonijos sukurtu kanalu, jo pasididžiavimas slypi tuo, kad jis kartoja naujausius kultūros pasiekimus. Brodskis, priešingai, vengia skaityti tai, ką dešimtys kartų iki jo siekė suprasti.

Į klausimą: „Kokia jūsų poetinė hierarchija?“. Brodskis interviu Johnui Gladui atsakė: "Na, pirmiausia, mes kalbame apie vertybes, nors ne tik apie vertybes. Faktas yra tas, kad kiekvienas rašytojas visą gyvenimą nuolat keičia savo vertinimus. Jo galvoje yra kaip tai buvo, rangų lentelė, tarkime, kad vienas yra apačioje, o kitas yra viršuje... Apskritai man atrodo, kad rašytojas, bent jau aš, stato šią skalę pagal šiuos svarstymus. : tas ar kitas autorius, ta ar kita idėja jam svarbesnė už kitą autorių ar kitą idėją – vien dėl to, kad šis autorius sugeria ankstesnes.

„Galiausiai kiekvienas rašytojas siekia to paties: aplenkti arba išlaikyti prarastą ar esamą laiką“.

Kalba, anot Brodskio, yra anatomija, aukščiausia kūrybinė vertybė, kalba yra pirminė.

Brodskio kūryba tyrinėja dviejų filosofinių kategorijų – erdvės ir laiko – konfliktą.

„Labiausiai, – rašo Brodskis, – mane domina ir visada domino laikas ir jo poveikis žmogui, kaip jis jį keičia, kaip jis jį sumala, tai yra, tai toks praktiškas laikas. trukmė.Tai, jei kas atsitiktų žmogui per gyvenimą, ką laikas daro žmogui, kaip jis jį transformuoja... iš tikrųjų literatūra yra ne apie gyvenimą, o pats gyvenimas yra ne apie gyvenimą, o apie dvi kategorijas, daugiau arba mažiau nei du: erdvė ir laikas... laikas man daug įdomesnė kategorija nei erdvė.

Poetas nemėgsta erdvės, nes ji skleidžiasi plačiai, vadinasi, veda į niekur. Laikas myli, nes galiausiai baigiasi amžinybe, pereina į ją. Iš čia kyla konfliktas tarp šių kategorijų, kuris vyksta baltos ir juodos priešpriešos pavidalu.

„Kalbos diktatas yra tai, kas šnekamojoje kalboje vadinama mūzos diktatu, iš tikrųjų jums diktuoja ne mūza, o kalba, kuri egzistuoja tavyje tam tikru lygiu prieš tavo valią“, – interviu sakė Brodskis. ; šią mintį jis pakartojo savo Nobelio kalboje.

Kokią ontologinę vertę šiuolaikiniame pasaulyje turi meninis žodis, iškeliantis individą prieš pasirinkimą: „gyventi savo, o ne iš išorės primestą ir nenusakomą net kilniausiai atrodantį gyvenimą“ arba „išleisti šį vienintelį šansą“. apie kažkieno išvaizdos, kažkieno patirties kartojimą, apie tautologiją"?

Žodis kaip pasipriešinimas bet kokiai despotizmui, kaip kultūros ateitis, kuri realizuojasi jos dabartyje.

„Poeto kalba veda toli...“ – Brodskis šiuos Tsvetajevos žodžius įkūnijo savo poetinėje patirtyje, taip pat gyvenime, kuris išmetė jį į tolimą krantą.

Išvada

1980 m. gegužės 24 d., per savo keturiasdešimtąjį gimtadienį, Brodskis parašė eilėraštį, kuris apibendrino ne tik jo paties ankstesnių metų gyvenimą, bet ir tam tikru mastu rusų poezijos paieškas kalbos, poetinės formos, kultūros ir kultūros srityse. istorinis kontekstas, meninė ir etinė laisvė. Čia ne tik Brodskio, bet ir apskritai rusų poeto likimas.

Aš įėjau vietoj laukinio žvėries į narvą,

išdegino savo kadenciją ir klikuhu su vinimi kareivinėse,

gyveno prie jūros, žaidė ruletę,

vakarieniavo su velnias žino kuo su fraku.

Iš ledyno aukščio apžvelgiau pusę pasaulio,

tris kartus nuskendo, du kartus išplėšė.

Aš palikau šalį, kuri mane maitino.

Iš tų, kurie mane pamiršo, galite sukurti miestą.

Klaidžiojau stepėse, prisimindamas hunų šauksmus,

apsivilk tai, kas vėl ateina į madą,

pasėjo rugius, klojimą užklojo juodu stogo veltiniu,

ir negėrė tik sauso vandens.

Į savo svajones įsileidau pamėlynuotą vilkstinės mokinį,

valgė tremties duoną, nepalikdamas plutos,

leido savo virvelėms visus garsus, išskyrus kaukimą;

pasikeitė į šnabždesį. Dabar man keturiasdešimt.

Ką aš galiu pasakyti apie gyvenimą? Kuris pasirodė ilgas.

Tik su sielvartu jaučiu solidarumą.

Bet kol jie nepaėmė mano burnos moliu,

iš to išplauks tik dėkingumas.

Brodskis vienintele poeto pareiga visuomenei laiko pareigą „gerai rašyti“. Tiesą sakant, ne tik prieš visuomenę, bet ir prieš pasaulio kultūrą. Poeto uždavinys – rasti savo vietą kultūroje ir ją atitikti. Ką, manau, Brodskis sėkmingai padarė.

Ryšio su gyvąja, besikeičiančia rusų kalba praradimas negali praeiti nepalikdamas pėdsako; tai mokėjimas už likimą, kuris per poeto kančias, kančias ir fanaberiją suteikia jam teisę visiškai pasijusti kalbos įrankiu tuo metu, kai kalba yra ne įprastoje duotumo būsenoje, o nepagaunamos vertės padėtis, kai rudeninis vanago šauksmas įgauna skausmingą ūžesį.

Peržiūrėdamas Josifo Brodskio kūrybą, nevalingai prieini prie išvados: tai naujos vizijos poetas. Poetas kaip niekas kitas XX amžiaus rusų literatūros istorijoje.

Bibliografija

1. Brodskis I. Rinktiniai eilėraščiai. // M., „Panorama“, 1994 m

2. Brodskis I. Kalbos dalis. Rinktiniai eilėraščiai. // M. " Grožinė literatūra“, 1990 m

3. Brodskis I. Laiškai Romos draugui. // Leningradas, „Ekslibrisas“, 1991 m.

4. Gordinas Ya. „Brodskio byla: vienos žudynių istorija“. // ir. „Neva“, 1989, Nr. 2.

5. Jakimčukas N. „Dirbau, rašiau poeziją“. Josifo Brodskio atvejis. // ir. „Jaunystė“, 1989, Nr.2.

6. Baevskis V.S. Rusų poezijos istorija. 1730–1980 m Maskva: Naujoji mokykla, 1996 m.

7. Barannikov A.V., Kalganova T.A., Rybchenkova L.M. XX amžiaus rusų literatūra. Skaitytojas 11 klasė. - M.: Švietimas, 1993 m.

8. Prishchepa V.P., Prishchepa V.A. Rusų diasporos literatūra. Pamoka. - Abakanas, 1994 m.

9. medžiaga iš svetainės http://www.ed.vseved.ru/ Iš Josifo Brodskio „Nobelio paskaitos“

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Didžiojo rusų poeto, dramaturgo, publicisto Josifo Aleksandrovičiaus Brodskio gyvenimas ir kūrybos kelias. Jo kūrinių ideologinio turinio ir meninės formos suvokimas. Poeto lyrikoje skvarbios lyrikos ir epiškumo ženklų suvokimas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2012-10-01


Josifo Brodskio poezija kaip filologinio tyrimo objektas yra diachroninis aspektas. Turimų literatūros šaltinių apie I. Brodskio poeziją sisteminimas. Literatūros studijos, skirtos įvairiems I. Brodskio kūrybos laikotarpiams.

Kursinis darbas, pridėtas 2017-05-16


Josifo Brodskio gyvenimo biografija ir geografija, jo kūrybos ir poetinio pasaulio paveikslo tyrimas. Jūros vaizdas Brodskio poezijoje, pateikiamas dviem kategorijomis: erdvine ir laiko. Gimimo ir mirties tema kartu su jūros įvaizdžiu.

santrauka, pridėta 2010-07-27


Trumpa žymaus rusų poeto I. Brodskio gyvenimo, asmenybės ir kūrybos raidos etapai, vieta ir reikšmė pasaulinėje literatūroje. Rašytojo teismas, jo tremtis ir gyvenimas už sovietinės valstybės ribų. Poeto kūrybinis kelias.

santrauka, pridėta 2015-01-17


Josifo Brodskio gyvenimas ir kūryba. Arešto ir priverstinės emigracijos įtaka poetinei kūrinių koncepcijai ir temoms. Žodis, mintis, laikas, atmintis, dvasia yra pagrindiniai jo poetikos įvaizdžiai. Vienatvės ir susvetimėjimo motyvai, pasaulio ir teksto izomorfizmas.

santrauka, pridėta 2009-11-12


Josifo Brodskio biografijos akcentai ir kūrybinio kelio pradžia. Poreikis susintetinti tęstinumą ir identifikuoti naujas rusų klasikinės stichijos išraiškos galimybes. Išorinio pasaulio vaizdas ir metafizinis poeto lyrikos mąstymas.

testas, pridėtas 2010-09-18


Leksikos klodai Brodskio dainų tekstuose. Pagrindiniai Brodskio, kaip lyrinio herojaus, vaizdavimo būdai. Vaizdo fragmentacija (sinekdoche, metonimija). Erdvė ir laikas Brodskio interpretacijoje. „Leksinis įžūlumas“ kaip esminis poetikos bruožas.

santrauka, pridėta 2010-11-24


bendrosios charakteristikos erdvės ir laiko kategorijos I. Brodskio (1940-1996) lyrikoje, taip pat jo kūrinių analizė per „erdviškumo“ prizmę. Erdvė, daiktas ir laikas kaip filosofiniai ir meniniai įvaizdžiai, jų hierarchija Brodskio kūryboje.

santrauka, pridėta 2010-07-28


Bendroji postmodernizmo samprata. Josifo Brodskio poetikos ir postmodernizmo estetikos principai. Tragiško pasaulio suvokimo bruožai, laiko metafizika. Estetinės poeto pažiūros į Nobelio paskaitos medžiagą 1987 m. Kalba, menas ir Brodskis.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-12-01


Gamtinės ir socialinės realijos I. Brodskio poezijoje septintajame – devintajame dešimtmetyje. Lyrinio subjekto padėties poeto meniniame pasaulyje analizė. Kultūros ir metafizikos atspindžio bruožai I. Brodskio poezijoje, antikinių motyvų analizė jo kūryboje.