"Es atdevu visu dziesmai." “Josefa Brodska daiļrade kā unikāla 20. gadsimta poētiskā parādība “Lielais” dzejnieks atgriezās no trimdas

Topošais dzejnieks dzimis Ļeņingradā, kuru viņš labprātāk sauc par Pēterburgu. Savā esejā “Mazāk par vienu” Brodskis veltījis daudzas lappuses, lai aprakstītu Ļeņingradu pēc aplenkuma. No šiem portikiem un fasādēm, gan klasiskajām, gan eklektiskajām un modernajām, viņš kultūras vēsturi apguva daudz labāk nekā vēlāk no grāmatām. Bet, neslēpj Brodskis, uz skaistās pilsētas-muzeja skatuves ritēja dzīve, kas grauj cilvēkus ar savu centralizāciju, militarizāciju. Paklausība tika uzskatīta par galveno pilsoņu, tostarp skolēnu, tikumu. Skola Brodskim sniedza pirmās ļoti viduvējās ideoloģijas stundas. 15 gadu vecumā topošais dzejnieks pamet skolu un tālāk nodarbojas ar pašizglītību. Viņš uzskatīja, ka šaura specializācija jāsāk no 8. klases, jo jaunietim ir ass prāts un lieliska atmiņa, taču viņam ir jāvelta laiks tādu disciplīnu apguvei, kuras viņam vairs nekad nebūs vajadzīgas.

Brodskis rūpīgi apguva divas svešvalodas - angļu un poļu, un pēc tam no tām tulkoja. Viņš studē filozofiju, arī reliģisko un metafizisko, protams, nelegāli. Protams, viņš nodarbojas ar literatūru, gan oficiālo, gan neoficiālo.

Brodskis atsaucas uz 1956. gada paaudzi, bet nevis uz “20. kongresa bērniem”, bet gan uz tiem jauniešiem, kuru apziņa mainījusies policijas spēku “Budapeštas rudens” apspiešanas iespaidā. Daudzi domājoši cilvēki ir pārstājuši ticēt padomju propagandai. Tas bija pirmais stimuls disidentu noskaņojuma rašanos. Daži nonāca legālā opozīcijā, citi, tāpat kā Brodskis, daudz asāk noliedza pastāvošo lietu kārtību.

Kopš tā laika Brodska tekstos dominē globālas kategorijas. Viņš sāk rakstīt 16 gadu vecumā un veidojas kā dzejnieks starp dzejniekiem, kuri sāk savu darbu žurnālā "Sintakse" (1958). Brodskis savus dzejoļus lasa draugu un paziņu lokā. Dzejnieka talantu novērtēja Ahmatova, kuras māju jaunajam dzejniekam atvēra vecākais biedrs Jevgeņijs Reinis.

Neskatoties uz neoficiālo atzīšanu, Brodskis oficiālu publikāciju PSRS nesagaidīja. No 16 gadu vecuma atrodas VDK uzraudzībā. Viņš tika arestēts četras reizes un 1964. gadā, pamatojoties uz izdomātām apsūdzībām, tika pakļauts psihiatriskajai ekspertīzei, un pēc tam, apsūdzēts par parazītismu, saņēma 5 gadus ilgu izsūtījumu. Sabiedrības protesta dēļ (Ahmatova, Šostakovičs) trimda tika samazināta līdz pusotram gadam. Trimdā viņš 1964.-1965.gadā atradās Arhangeļskas apgabala Norenskas ciemā, kur viņam bija paredzēts piespiedu darbs. Varas iestādes veica kļūdainu aprēķinu, piešķirot Brodskim mocekļa oreolu par intelektuālo brīvību. No šī brīža viss, kas iznāca no viņa pildspalvas, izraisīja plašu sabiedrības interesi. 1965. gadā ASV iznāca krājums Dzejoļi un dzejoļi, bet 1970. gadā otrais krājums Apstāties tuksnesī. Kopējais Brodska rakstītais apjoms 1956. - 1972. gadā sasniedza 4 mašīnraksta sējumus.

Brodskis tika vajāts, lai gan nevar teikt, ka viņa darbos politiskās tēmas būtu ieņēmušas ievērojamu vietu. Viņa dzejai ir intelektuāls un filozofisks raksturs, tomēr viņa mūžīgo tēmu interpretācija krasi atšķīrās no sociālistiskā reālisma literatūrā pieņemtās, jo Brodskis sevi pasludināja par eksistenciālistu dzejnieku, atdzīvinot modernisma tradīcijas, mākslīgi nogrieztas šajā periodā. totalitārisma un savdabīgi krustojot tās ar tradīcijām pirms postmodernisma klasikas. Brodskis it kā modernisma platformā sintezēja dažādu pagātnes mākslas sistēmu atklāšanu, tāpēc viņa mākslinieciskā ievirze bieži tiek definēta kā neomodernisms.

“Eksistenciālā izmisuma tēma izlauzās jaunā Brodska dzejā,” raksta Viktors Erofejevs, “pa ceļam tverot atdalīšanas, atdalīšanas un zaudējuma tēmas”. Šajā dzejā bija jūtams zināms pārlaicīgums, norobežotība, nebija sešdesmito gadu daiļradei raksturīgā vēsturiskā optimisma. Gluži pretēji, tas ir ļoti pesimistisks, parādās dramatiskas un traģiskas notis, dažkārt mīkstina ironija. Bet arī šī traģēdija parādās nevis atklāti, nevis piespiedu kārtā, bet it kā no zemteksta, it kā pret autora gribu, kurš nekādā gadījumā netiecas demonstrēt savas garīgās brūces, ir ļoti atturīgs poētisku jūtu izteikšanā un dod priekšroku bezkaislīgajam. tonis. Šajā sakarā Brodski ļoti ietekmēja angloamerikāņu dzeja un galvenokārt T. S. Eliots. Brodskis atzīmēja ietekmi, ko uz viņu atstāj pati angļu valoda, pēc savas būtības aukstāka, neitrāla, attālināta, paužot racionālu, nevis emocionālu valodu, kurā izpaudās angļu nacionālā rakstura iezīmes. Brodskis ievieš krievu literārajā valodā, kas emocionālā un racionālā izteiksmē ieņem starpstāvokli, anglicizācijas elementus - atturību, atslāņošanos. Viņš bieži konstruē savus tekstus pēc nevis krievu, bet angļu valodas sintaksiskajiem modeļiem. Tas viss kopā piešķīra krievu valodai jaunu kvalitāti. Brodskis paplašināja poētiskās jaunrades iespējas, pateicoties vēl dziļākam zemtekstam nekā Ahmatovas virtuozais detaļu lietojums. Brodskis kā modernists atgādināja poētiskā vārda polisemantisko dabu, kas viņam izrādās daudzu nozīmju krustpunkts.

Brodskis koncentrējās uz poētiskās runas prozu. Gadsimta otrajā pusē vadošo Rietumu literatūru dzeja pārgāja uz vers libre. Bezkaislīgi atdalītais stils bija ļoti cieši sapludināts ar personības iezīmēm, Brodskim tā nebija mākslīga potēšana un veicināja viņa pasaules uzskatu iezīmju apzināšanu. Brodskis galvenokārt ir domu dzejnieks. Racionālais princips viņa personībā un dzejā dominē pār emocionālo. Nav nejaušība, ka lielākā daļa Brodska darbu ir pārdomas par būtību un nebūtību, par telpu un laiku, par kultūru un civilizāciju. Pastiprinātā uzmanība mūžīgajām tēmām atspoguļoja vēlmi izlauzties no ierobežotā kultūras dzīves loka, kurā bija noslēgts parastais padomju cilvēks. Brodskim ir nozīmīgi senie un Bībeles kultūras slāņi. Brodskis uzsver nevis saplūšanu ar savu laiku, bet gan demarkāciju. "Es uzcēlu sev citu pieminekli / Atpakaļ uz apkaunojošo gadsimtu."

Brodska darbi izceļas ar obligātu saikni starp individuālo un universālo. Pārlaicīgais, eksistenciālais, mūžīgais parādās caur konkrētām laika formām. Brodska intonāciju nevar sajaukt ar neviena cita intonāciju. Tajā iedibinātais skepse, ironija, melanholija parādās kā ierasta melanholija. Brodskis slēpj savas garīgās ciešanas, viņš ir atturīgi nesatricināms, lepni nicinošs un pat izsmejošs. Dažkārt tam kalpo geišāks tonis, kas pilda maskas lomu: "Tagad atkal tiek izmantots grieķu maskas princips."

Pirmā perioda darbi atspoguļoja cilvēka nonkonformismu, kurš ir gatavs aizstāvēt savu "es" līdz galam, meklējot dzīves mērķi pa eksistenciālisma ceļiem, savdabīgi izprastu stoicismu. Saskaņā ar eksistenciālismu galvenā būtnes definīcija ir tās atvērtība, atvērtība transcendencei. Transcendence - iziešana tālāk, eksistenciālisma filozofijā transcendēšana tiek saprasta kā iziešana ārpus sava "es" robežām tīrā gara sfērā. Šī izeja tiek uzskatīta par glābjošu, jo, nākot pasaulē, cilvēks kļūst par objektivizācijas upuri un sāk apzināties, ka viņa dzīve ir bezjēdzīga. Kā faktors, kas ļauj aizbēgt no objektivizācijas pasaules, kurā dominē nepieciešamība, tiek uzskatīta eksistence caur transcendēšanu.

Cenšoties garīgi atbrīvot sevi no totalitārisma skavām, Brodskis arvien vairāk ir piesātināts ar eksistenciālisma pasaules uzskatu. Uz žurnālista jautājumu, kas ietekmēja viņa rakstura veidošanos: “Kad man bija 22 vai 23 gadi, man bija sajūta, ka manī ir iekustējies kaut kas cits un mani neinteresē vide... labākajā gadījumā, kā tramplīns ...” Ilustrācijas tendences uz lielāku autonomiju. "Agrāk vai vēlāk pienāk brīdis, kad zemes gravitācija pārstāj uz jums iedarboties." Dzejnieka iekšējā dzīve, kurā dominē transcendence, aptumšoja ārējo dzīvi. Fiziski būdams zemes pasaulē, Brodskis lielāko daļu sava laika pavadīja tīra gara valstībā. Varas vajātais Brodskis kā dzejnieks un personība pamazām pārtop pašpietiekamā slēgtā sistēmā. Atsvešināšanās no pasaules, kā parādīja pētnieks Lurijs, Brodskim bija vienīgā iespēja iegūt garīgo brīvību. “Mūsu iekšējā pasaule ir pārspīlēta, un ārējā pasaule attiecīgi ir samazināta,” - viņa kaimiņš psihiatriskajā slimnīcā nodod varas iestādēm autobiogrāfiskā varoņa vārdus dzejolī “Goryunov un Gorchakov”.

Pamazām Brodskis sāka personificēt ārpasauli (trimdas iespaidā) kā tuksneša tēlu. Tuksnesis Brodska darbos ir metafora tukšai, bezjēdzīgai dzīvei, ko dzejnieks pielīdzina garīgai neesamībai. Tāda ir totalitāras sabiedrības masu cilvēku dzīve, kas domājošā cilvēkā rada neglābjamu vientulību. Nav nejaušība, ka Brodska tuksneša ainava ir pilnīgi bez cilvēkiem. Sākot ar dzejoli "Īzāks un Ābrahāms", arī tuksneša ainava izrādās neauglīga. "Pakalni, pakalni, jūs tos nevarat saskaitīt, tos izmērīt ..." Tāda ir Brodska reakcija uz pakāpenisku atkušņa ierobežošanu. Brodskis parāda, ka, ejot tuksnesī, iekrīt smiltīs, stāv uz vietas un var pat nomirt.

“Bez kompasa, bruģējot ceļu, // Es izmantoju lepnuma altimetru” - “Ziemas pasts”. Liriskais varonis ir ceļotājs pa plašu teritoriju bez orientieriem, kur cilvēkam, lai nesagrautu sevi kā personību, ir jāpakļaujas tikai saprātam un morālām jūtām. Ceļošana pa telpu kalpo kā metafora dzīves ceļam – cilvēka ceļam laikā. "Edification" (1987) - dzīves ceļš tiek pielīdzināts kāpšanai pa Āzijas kalnu takām un stāviem. Tas ir ļoti grūts ceļš, bet galvenais, lai pat sasniedzot virsotni, ir svarīgi, lai tev nereibst galva.

Caur visu "Edifikāciju" caurvij neuzticēšanās pasaulei motīvs, kur guļošu cilvēku var uzlauzt līdz nāvei, bet izsalkušu un izģērbtu - izmest aukstumā. Visas šīs ir iespējas represijām pret cilvēku, kurš izvēlējies savu dzīves ceļu. Šādā pasaulē jūs varat pilnībā paļauties tikai uz sevi. Bet tā ir arī reāla iespēja izdzīvot un notikt. No šejienes arī Brodskim raksturīgais individuālisma kults. Brodskis šim jēdzienam cenšas atņemt negatīvu oreolu un izmantot individualitāti kā pretsvaru "ohlos" - kolektīvam, masu sabiedrības pamatam. Dažkārt Brodskis pat redz nākotni kā masu impēriju. "Nākotne ir melna, // bet no cilvēkiem, nevis // tāpēc, ka tā // man šķiet melna." Šāda nākotne ir ieprogrammēta individualitātes izzušanai. Brodskis savu darbu raksturo kā "mazākumtautības āriju". "Ideja par katra eksistenciālo unikalitāti tiek aizstāta ar personīgās autonomijas ideju." Brodska individuālismu var uzskatīt par sinonīmu personības principam kā sabiedrības augstākajai vērtībai. Šis princips, Brodskis esejā "Ceļojums uz Stambulu", ir svešs Austrumu tradīcijai, kas tika pārņemta arī PSRS. Pārliecināts par to, cik nežēlīgi varas iestādes un masas vēršas pret tiem, kas atšķiras no tiem, Brodskis Augustam Jaunajās stanzās attēlo sevi kā cilvēku, kura dvēsele ir caurdurta. Dzejolī "Saruna ar debesu" Brodskis eksistenci totalitārā sabiedrībā salīdzina ar ikdienas nebeidzamo Golgātu. Tas, protams, ir par morālo Golgātu. Liriskais varonis tiek pielīdzināts moceklim. Pati dzīve, pirmkārt, ir sāpes, un cilvēks ir “sāpju pārbaudītājs”.

Brodskis attēlo visas totalitārās valsts pastāvēšanu regulējošo normu traumētās un pēcatkušņa divdesmit gadu periodā atklātās sekas. "Sākās atrautība no sevis... Tolaik tas bija kaut kas līdzīgs pašaizsardzībai." Brodskis nonāk pie sevis atdalīšanas kā sava veida anestēzijas. No šejienes Brodska daiļradē parādās atslāņošanās un atdalīšanās no sevis: "Es gribu norobežoties no sevis." Dzejnieks sāk skatīties uz savām ciešanām, kā zināms pētnieks, no malas. Tas ir skatiens vispirms uz sevi spogulī, un kopā, attālinoties no sevis uz sāniem, dzejnieks attālinās arī no sāpju avota. Laika gaitā šī pašatdalīšanās kļūst par pazīstamu Brodska literāro iezīmi. "Meksikāņu divertisments": "Tātad, kamēr jūs skatāties uz sevi - no nekurienes."

Dažreiz Brodskis skatās uz sevi no ļoti augsta un ļoti attāla skatu punkta, piemēram, ar eņģeļa acīm ("Saruna ..."). Tas ir ideāls, ārkārtīgi objektīvs skatījums. Ar Brodska pašnoņemšanu nepietiek. Starp sevi un dzīvi viņš novieto nāves fenomenu. Esības ierobežotības traģēdija Brodska uztverē aizēno visas viņa piedzīvotās drāmas. Pārciest pārtraukumu ar mīļoto, šķiroties no dzimtenes, viņam palīdz apziņa, ka atdalīšanās no pasaules sagaida ikvienu. Lielākas šausmas pārspēj mazākās, zināmā mērā tās neitralizē un palīdz izturēt. Nāve kā neatņemama būtības sastāvdaļa Brodska darbos ieņem nozīmīgu vietu. Epitets "melns" ir raksturīgs viņa darbības sākumam. Brodskis nāvi apveltī ar prozaisku aspektu. Pašu laiku, pēc Brodska domām, radīja nāve. "Cilvēks ir sevis gals un iet laikā." Caur ierobežotības, mirstības prizmu dzejnieks vērtē pašu dzīves fenomenu. "Dzīve ir tikai saruna klusuma priekšā." Parasta ainava pie Brodska rokas var izvērsties par viņa filozofiskām pārdomām, kurās tiks prezentēta arī nāves sastāvdaļa. Dzejnieks uzsver, ka pārdzīvojumu novārdzinātā dvēsele it kā kļūst plānāka. Dzīves uztvere kā virzība uz nāvi Brodska dzejoļiem uzliek melanholijas nokrāsu un zināmu atrautību no ikdienas. Brodskis cenšas paskatīties ārpus malas un ieteikt, kas mūs sagaida pēc nāves. Sākumā dzejnieks tomēr pieļauj dzīvības pastāvēšanas iespējamību aiz kapa. "Vēstule pudelē" (1965): "Kad uz sava pieticīgā kuģa ... es iešu uz lielisko varbūt." Viņam ir arī tīri simbolisks priekšstats par dzīvi kā sapni sapnī un nāvi kā augšāmcelšanos citā valstībā. Pamazām Brodskis sāk racionalizēt un interpretēt labi zināmos reliģiskos un filozofiskos jēdzienus.

"T. B piemiņai.": "Tu biji pirmais, kas aizbrauca uz to valsti... kur visi - gudrinieki, idioti - visi izskatās vienādi." Līdz ar to gan atpazīšana, gan satikšanās aiz kapa nav iespējama. Neskaitāmo dubultnieku pēcnāves apraksts nevar likt nodrebēt.

Elli un debesis Brodskis neinterpretē tradicionālā veidā. Elle ir to moku un grūtību kopums, kas var piemeklēt cilvēku pašā dzīvē. Paradīzes tēls laika gaitā attīstās uz arvien kritiskāku mūžīgās dzīves reliģiskā modeļa uztveri. Sākotnēji šī ir Bībeles idille: "Ābrahāms un Īzāks" - tiek atjaunota ideāla ainava, kurā varoņi parādās Dievam debesu krūma formā.

“Raga šūpuļdziesma” ir superkritisks novērtējums paradīzei kā impotences un strupceļa vietai, jo paradīzē, kā tas tiek pasniegts galvenajās mitoloģijās, nav attīstības un radošuma, un, ja dzejnieks nevar būt radošs, tad kas viņam par paradīzi? Šis debesu utopijas galvenais defekts to devalvē dzejnieka acīs, atklāj tās mazvērtību. Nīmans Brodski raksturo kā "dzejnieku bez paradīzes".

Brodskis sniedz savu ideālo esības modeli, kas, viņaprāt, ir labāks par paradīzi. Svarīgākās iezīmes ir bezgalība, garīgums, pilnība, radošā darbība kā galvenā dzīves aktivitātes forma un tiekšanās uz debesīm bez ierobežojumiem. Šī cita pasaule pastāv dzejnieka prātā un viņam ir svarīgāka par zemes pasauli. Tēlainie apzīmējumi ir metaforas zvaigznei, “tā valsts”, “tur”. Dzejnieks jūtas kā "tās valsts" pilsonis. Dzejolī "Sonets" (1962) liriskais varonis vienlaikus dzīvo reālajā un ideālajā. Reālo pasauli raksturo cietuma metaforas, un ideālā pasaule ir saldi cildenu sapņu pasaule. Tur, augstākā dimensijā, liriskā varoņa dvēsele tiecas:

Un es atkal esmu maldīgs

no pratināšanas uz pratināšanu pa koridoru

uz to tālu valsti, kur vairs nav

nav janvāra, nav februāra, nav marta.

Varonis iziet ārpus sava "es" robežām tīra gara sfērā. Tiecoties pēc citas pasaules, kad radošā iztēle saplūst ar transcendenci, tēlaini atveido "Lielo elēģiju Džonam Donnam". Ja atceramies Brodska vārdus, ka literārs veltījums ir arī rakstnieka pašportrets, tad jāatzīst, ka Džona Dona dvēseles pārpasaulīgā lidojuma aprakstā vienlaikus ir attēlots arī autora dvēseles pārpasaulīgais lidojums. no darba:

Tu biji putns un redzēji savus cilvēkus

visur, visi, uzlidoja pāri jumta slīpumam.

Jūs esat redzējuši visas jūras, visu tālo zemi.

Un jūs esat nobriedis Elli - sevī, un pēc tam - patiesībā.

Jūs redzējāt arī skaidri gaišo paradīzi

skumjākajā - no visām kaislībām - kadrā.

Jūs redzējāt: dzīve, tā ir kā jūsu sala.

Un jūs tikāties ar šo okeānu:

no visām pusēm tikai tumsa, tikai tumsa un gaudošana.

Tu apgriezi apkārt Dievam un steidzies atpakaļ.

Dzejoļa telpa ir kultūras, garīguma telpa. Un šeit cauri gadsimtiem viens dzejnieks dzird citu dzejnieku, kura mokās atpazīst savējo. Apvieno vienu un otru, kas sēro par cilvēka mirstīgo partiju. Ja, pēc Dona domām, zemes dzīve ir elle, tad Brodskis to salīdzina ar jau notiekošo briesmīgo spriedumu, kuru cilvēkiem izdodas pārgulēt. Dziļa miega motīvs, kas aptver burtiski visu uz zemes, ir daudzpusīgs. Nav nejaušība, ka pat dzīvais autora aprakstā neatšķiras no mirušajiem. Gan labais, gan ļaunais guļ, un Dievs aizmiga – viss guļ, un sniegs krīt pār zemi, pārklājot zemi it kā ar baltu apvalku. Vienīgā būtne, kas, pēc Brodska domām, šajā laikā neguļ, ir dzejnieks (Džons Dons), kura mērķis ir radīt ideālu pasauli, skaistāku par jebko, kas jebkad ir iedomāts. Kamēr uz zemes raksta dzeju, uzsver Brodskis, dzīvei nav lemts beigties.

Sajūta, ka atrodies lielā augstumā, tīra gara pasaulē, liriskam varonim piešķir lielu pacēlumu, šī ir mīļākā atslāņošanās forma, pie kuras Brodskis ķeras dzīvē un darbā. Otra pasaule ir viņa apziņas realitāte. Viņš nekur neraksta, ka, iespējams, pēc nāves tajā iekritīs. Laika gaitā pantos (“Dievu bēres”, “Nevainības dziesma, viņa ir pieredze”) tiek apstiprināts neiluzors skatījums uz lietām. Pēdējā gadījumā Brodskis izmanto kora formu, dodot vārdu "nevainīgiem" un "pieredzējušiem" masu cilvēkiem, tas ir, optimistiem un pesimistiem. Pirmo rāmais skatījums uz nākotni, pēc Brodska domām, robežojas ar idiotismu, citu skatījums uz nihilismu un gara nāvi. Patērētāju attieksme pret pasauli padara viņus abus radniecīgus.

1: "Zaļā biezoknī mums dziedās lakstīgala, // par nāvi biežāk nedomāsim, // kā vārnas dārza putnubiedēkļu redzeslokā."

2: "Tukšums ir daudz ticamāks un sliktāks par elli, // mēs nezinām, kam pateikt, nē."

Abi viedokļi, pēc Brodska domām, ir nenormāli. Ironija valda pret tiem, kuri nav mēģinājuši radīt neko tādu, kas viņus pārdzīvotu.

Cilvēks, kurš atstāj aiz sevis nevis tukšumu, bet gan kultūras mantojumu - šī problēma parādās dzejoļos par Tomasa Stērna Eliota nāvi. Dzejolis sākas kā sērīgs rekviēms un beidzas ar svinīgu apoteozi cilvēkam, kurš tik daudz darījis divu kultūru labā. Divas dzimtenes Brodskis attēlojis skumju pārakmeņotu kapu pieminekļu veidā, kas stāv kapa malās.

Tu gāji pie citiem, bet mēs

sauc par tumsas valstību

Pēc Brodska teiktā, Eliots devās kultūras pasaulē, kas turpina pastāvēt arī pēc viņa fiziskās nāves. Dzejnieka dvēsele izvairās no samaitātības.

Brodskis "mēģina pielaikot" savu nāvi. Šī pieredze rada izpratni, ka nāvi var uzveikt ar gara simbolisko nemirstību. Nemirstība Brodskim ir dzīves attaisnojums. Ja paliki, tad radīji kaut ko ļoti svarīgu un vērtīgu. Līdzeklis nemirstības sasniegšanai ir dzeja. "Notiek dīvaina metamorfoze ... un paliek tikai daļa no cilvēka - runas daļa." “Mēs dosimies ar jums atsevišķi” (uzruna pantiem). Savos dzejoļos Brodskis ievietoja visu labāko, kas viņam piederēja:

Jūs esat labāks un laipnāks. tev ir grūtāk

Mans ķermenis. Jums ir vieglāk

manas rūgtās domas - kas arī ir

dos jums daudz spēka, spēka.

Izrādās, ka jebkurš cilvēks liek savas nemirstības pamatus uz zemes, ja viņš dzīvo pilnvērtīgu radošo dzīvi, viņš kaut kādā formā sagatavo savu nemirstību. Dzīvības un nāves kategorijām Brodskim, kā arī Cvetajevai ir liegta tradicionālā nozīme: tās ir dažādas nemirstības formas.

Pareizi, jo biezāka ir izkliede

melns uz lapas

jo vienaldzīgāks

uz pagātni, uz tukšumu

nākotnē. viņu apkārtne,

nedaudz cita labuma

tikai paātrina skrējienu

uz pildspalvas papīra.

Brodskis par svarīgāko uzskata īslaicīgu, pārejošu – mūžīgu vērtību radīšanu. Nobriedušajam Brodskim piemīt mūžības dēla psiholoģija. Viņš skatās uz sevi, tostarp no nākotnes. Nākotne ir arī spogulis, kas nemelo. Brodskim ir būtiski svarīgi skatīties uz sevi no tālās nākotnes. “Tajos laikos es dzīvoju zobārstu valstī” (par pirmo emigrācijas periodu). Mēs runājam par šodienu, bet tiek lietota pagātnes forma, it kā dzejniekam tā ir pagātne. "Viņi (eņģeļi) izbauda leļļu dzīves drāmu, kāda mēs patiesībā bijām savā laikā."

Šāds skatījums ļauj prātīgi novērtēt ne tikai sevi, bet arī mūsdienu pasauli un savu vecumu. Dzejnieka modrību demonstrē 60. gadu beigu un 70. gadu sākuma antitotalitārie dzejoļi. Tie liriskajā varonī parāda cilvēku, kurš bija priekšā savam laikam un kuram ir drosme publiskot savus uzskatus. Tie ir tā sauktā "romiešu cikla" teksti - "Anno Domini", "Post aetatem nostram", "Vēstules romiešu draugam", kurā, saliekot kopā Romā valdošos ordeņus ar tiem, kas valdīja g. Padomju Savienība, Brodskis atmasko impērisko PSRS politiku. Roma ir PSRS metafora, kas sakņojas idejā par Krieviju kā trešo Romu. Brodskis sevi atzīst par romiešu, tas ir, ne mazāk svarīgi, stoiķi un gara patricieti. Savu diptihu veido dzejoļi "Anno Domini" un "Post aetatem nostram". (“Mūsu laikmets” un “Pēc mūsu laikmeta”.) Alegoriska norāde: Brodskis vēlas teikt, ka Padomju Savienība atgriezās pirmskristietības laikos un atmeta vērtības, ko cilvēce radīja kristietības ietekmē.

Šo tekstu svarīgākā iezīme ir to dualitāte, kad mūsdienu dzīve parādās caur imperiālās Romas tēlu. Vēstures jēga ir struktūru būtībā, nevis dekorācijā, uzsver Brodskis. Viņš raksta senās Romas sudraba latīņu laikmeta dzejnieka vārdā un atjauno Ziemassvētku svinēšanu vienā no provincēm. Atsevišķus attēlus izraksta it kā gleznotājs. Darbu, kurā faktiski nekas nekritizē, caurstrāvo šausmīgas ilgas pēc pūļa stiklaini tukšajām acīm un gubernatora priekšā slīgstošās elites pieklājīgajām acīm.

Brodskis ir daudz kritiskāks darbā Post aetatem nostram, kur viņš apraksta impērijas rituālus, kas simbolizē padevību un gatavību nodevībai. Tikpat ironisks ir masu entuziasms, ar prieku sveicot savu despotu. Šajā darbā ir daudz melanholijas. Brodskis atspēko mītu par virzību uz priekšu un izmanto metaforu par trirēmu, kas iestrēdzis grāvī. Parādās savā kustībā apstādinātas dzīves motīvs, kas attīstās citos tekstos (“Skaistā laikmeta beigas”), kur Brodskis jau atsakās no romiešu svītas. Sistēmas netikumi tiek pasniegti vizuāli, vispārinātos alegoriskos tēlos, dzejnieks sniedz morālo briesmoņu un ķēmu grupas portretu un alegoriski attēlo Padomju Savienību kā nejēgu valsti.

1972. gadā Brodskis pabeidza Vēstules romiešu draugam. Šī ir garīgās izdzīvošanas programma tiem, kas nav sabojāti prātā un ir saglabājuši veselu prātu un cilvēka cieņas sajūtu. Brodskis izmanto seno romiešu dzejnieka Martiala literāro masku, kurš kļuva slavens ar savu satīrisko kaustiskumu un epigrammu noslīpēto lakonismu. Martialam bija konflikts ar varas iestādēm, un vecumdienās viņš atgriezās nomalē, izvēloties privātpersonas dzīvesveidu, kas dod priekšroku tumsonībai, nevis pazemojumam. Pusmūža, gudra vīrieša maska, ko izvēlējies 32 gadus vecais Brodskis, ir viens no pašdistancēšanās līdzekļiem. Faktiski Brodska ētiskie un filozofiskie novērojumi, kas uzkrāti viņa dzīves laikā, šeit tiek izmesti maksimu un piezīmju veidā. Autore izmanto epistolāro formu, kas ļauj sasaistīt daudzveidīgu materiālu vienotā veselumā. Atturīgs skeptisks skatījums uz lietām nenoliedz pateicīgu attieksmi pret to, kas padara dzīvi skaistu. Varoņa mīlestības skatiens ir pievērsts jūrai, kalniem, kokiem, Plīnija Vecākā grāmatai. Dzīves augstākās vērtības izpratne caurstrāvo visu darbu.

Brodskis nododas ironiskai filozofēšanai, jautājot saviem draugiem, ko viņš uzrunā Marsiāla vārdā. Jūtams, ka viņu īpaši neuztrauc galvaspilsētā notiekošais, jo viņš zina, kas ir tirāni un viņu pieklājīgie palīgi. Patiesībā dzejoļa varoni visvairāk satrauc jautājums par nāvi uz nāves robežas. Sākotnēji šie argumenti rodas stāstā par kapsētas apmeklējumu. Varonis mēģina iedomāties, kas notiks pasaulē pēc viņa nāves? Viss paliks savās vietās, kalni, jūra un koki un pat grāmata. Brodskis atklāj cilvēka eksistences traģisko fonu neatkarīgi no tā, kur cilvēks dzīvo un kas viņš ir. Universālās solidaritātes sajūtai, kuras pamatā ir apziņa par kopējo traģēdiju, kurā cilvēks eksistē, pēc dzejnieka domām, vajadzētu veicināt progresu uz zemes. Kamēr šāda vienotība nav notikusi, dzejnieks māca, kā dzīvot brīvības trūkuma apstākļos.

Līdzās stoiķa romieša tēlam parādās arī grieķa tēls. Sākotnēji tas ir Tesejs (“Likomēdiem uz Skyros”), kurš iesaistījās cīņā ar Mīnotauru. Tālāk - grieķa tēls, kurš, dzīvodams Romas impērijā, nevēlas būt ne muļķis, ne stoiķis. Ir bēgšanas motīvs.

1972. gadā Brodskis tika izsaukts uz OVIR, un tur viņam tika paziņots, ka viņš vai nu aizbrauks uz rietumiem, vai tiks nosūtīts uz austrumiem. Brodskis tika uztverts kā aizliegtās literatūras neformālais līderis. Visi dokumenti izbraukšanai tika izsniegti trīs dienu laikā, kas nozīmē, ka darbība tika plānota iepriekš. (Tāpat kā citi opozīcijas autori, Brodskis tika izslēgts.)

Pirmajā ārzemēs publicētajā rakstā (“Atskaties bez dusmām”) Brodskis, pēc paša vārdiem, atsakās smērēt dzimtenes vārtus ar darvu. Viņš stāsta, ka savā valstī piedzīvojis ne tikai daudz slikta, bet arī daudz laba: mīlestību, draudzību, atklājumus mākslas jomā. Viņam ir negatīva attieksme pret režīmu, nevis tēvzemi. Brodskis salīdzina neoficiāla, neatkarīgi domājoša mākslinieka pozīciju PSRS un Rietumos un nonāk pie secinājuma, ka viņi abi cenšas izlauzties cauri sienai. PSRS siena reaģē tā, ka apdraud mākslinieka dzīvību. Šeit, Rietumos, Brodskis rāda, siena vispār nereaģē, kas ļoti sāpīgi ietekmē radītāja psihi. "Es jums teikšu patiesību, es nezinu, kas ir sliktāks." Brodskim atkal ir jāiekaro publika, kas ir sveša un ne pārāk interesējas par dzeju. Lai rakstītu labi, uzsvēra Brodskis, ir jāzina valoda, kurā raksta perfekti. Emigrācijā valodas elementa papildināšana apstājas, cilvēks, kurš atraujas no valsts, riskē kļūt vecmodīgs.

Nākotnē ielas lomu netālu no Brodska sāka spēlēt citi emigranti, kas ieradās no Krievijas. "Agrāk Sanktpēterburgā pusi no viņiem nebūtu laidis uz sliekšņa." Tagad viņš sāka sazināties ar apmeklētājiem tikai tāpēc, lai notvertu viņu valodas īpatnības.

Rakstniekam, pēc Brodska domām, iespējama tikai viena patriotisma forma - viņa attieksme pret valodu. Sliktas literatūras radītājs šajā ziņā ir nodevējs, un īsts dzejnieks ir patriots. Brodska raksts beidzas ar apgalvojumu, ka, mainot vienu vietu pret citu, cilvēks maina vienu traģēdijas veidu pret citu.

Ārzemēs pēc Kārļa Profera uzaicinājuma Brodskis apmetās uz dzīvi Annārborā, pilnveidojās g. angļu valoda un strādā par dzejnieku Mičiganas Universitātē. Tikai pasaules bagātākās universitātes varēja atļauties saglabāt šo pozīciju (“neviena valsts nav tik stulba, lai neizaudzētu savu kultūras eliti, un dažās ASV universitātēs ir šāda pozīcija”). Dzejnieks ar skolēniem tiekas reizi nedēļā un sazinās ar viņiem ļoti brīvi. Viņš lasa viņiem savus dzejoļus, vecus vai jaunus, citu dzejnieku dzejoļus, kurus studenti nezina, lekcijas par literatūru, krievu vai amerikāņu, vai vienkārši pļāpā. Parasti šādā amatā tiek aicinātas ļoti nozīmīgas figūras, ļaujot augt studenta personībai. Brodska galvenā valoda joprojām ir krievu valoda, taču laika gaitā viņš tik ļoti uzlaboja angļu valodas zināšanas, ka varēja rakstīt angļu valodā. Viņš kļuva par krievu-amerikāņu rakstnieku. Angļu valodā dominē proza, esejas un raksti. Viņš taupa krievu valodu dzejai. Tagad tas ir galvenais pašidentifikācijas līdzeklis, un tagad krievu valoda angliski runājošajā kopienā spēlē Brodska noņemšanas līdzekli.

Pirmie gadi bija sāpīgākie. Šo gadu Brodskis atgādina augu, kas iesakņojies zemē, un tas tika izrauts un pārstādīts citā augsnē, un nav skaidrs, vai tas iesakņosies. Ārēji plaukstošais dzejnieka dzīves gājums krasi kontrastē ar emocionālās un psiholoģiskās komas stāvokli, ko Brodskis pirmo reizi atjaunoja pasaules literatūrā. Metaforiski runājot, dzejnieks jūtas kā miris. Dzejolī "1972": "Tas nav prāts, bet tikai asinis." Dzejnieks salīdzina sevi ar ēnu, kas paliek no cilvēka. Emigrācija nesa sev līdzi ne tikai brīvību, bet arī visu ierasto saišu saraušanu. Viss, kas cilvēkam bija dārgs, viņam tika atņemts. Brodskim bija sajūta, ka viņš karājas tukšumā, un šis šoks bija tik pārmērīgs, ka izraisīja īslaicīgu dvēseles paralīzi. Vistuvāk tam, kas notika ar Brodski, bija Lurijs, kurš teica, ka emigranta Brodska dzeja ir pašnāvību izdarījuša vīrieša piezīmes. Skoropanova uzskata, ka pareizāk ir runāt par slepkavību. " Spēcīgas sāpes, nogalinājis šo, nākamā pasaule turpinās. Dzejnieks ir apdullināts, nogalināts, neko nejūt, tā ir ciešanu augstākā pakāpe, kad cilvēks cieš tik daudz, ka zaudē spēju to emocionāli izteikt. Sevis atsvešināšanās, metaforu lietošana ar nekustīguma, beiguma nozīmi, kad Brodskis skatās uz sevi no malas un tikai fiksē kustības telpā. Bieži viņš raksta par sevi trešajā personā, kā dzejolī "Laguna": "Viesis, kas kabatā nes grapu, nav absolūti neviens, cilvēks, tāpat kā visi, zaudējis atmiņu, savu dzimteni ..." Pārstrādāts. no nervu šoka. Brodskis atdala savu ķermeni no dvēseles un padara to par neatkarīgu raksturu: "Ķermenis apmetnī apmetas vietās, kur Mīlestībai, Cerībai, Ticībai nav nākotnes." Tas nav tas pats cilvēks, kurš bija jaunībā, tas ir dzejnieks, kurš ir cietis un turpina sāpīgi apzināties sevi. Nav nejaušība, ka vienā no dzejoļiem liriskais varonis skatās spogulī un redz drēbes, bet ne seju.

Brodskis bieži lieto drupu, drupu, gružu metaforu. Viņa dvēseles templis tiek salīdzināts ar drupām, fragmentiem. Ciešanas salīdzina vai nu ar smadzeņu satricinājumu bombardēšanas laikā, vai ar staru slimību. Dažreiz Brodskis savu seju pielīdzina drupām. Visi, kas viņu pazina, atzīmēja, ka Brodskis ļoti ātri noveco. No šejienes nāk lielā pelēkā vieta Brodska 70. gadu darbos. Pelēkajai krāsai ir antiestētisks statuss. Turklāt aukstuma, apledojuma motīvs iespiežas Brodska darbos, it kā viņš vienmēr būtu auksts. Aukstuma motīvs organiski savijas ar vientulības motīvu, kam Brodska emigrantu daiļradē ir izņēmuma vieta: krājumos Runas daļa (1975-76), Vanaga rudens sauciens (1976-83), Uz Urāniju (1984). -87), "Dzīve izkliedētā gaismā" (1985-86). Visur, kur tiek rādīts liriskais varonis, viņš vienmēr ir viens. Nav neviena, ar ko dalīt "nocirsta dzejoļa šķēli". Ja Krievijā uz viņa dzejoļiem bija atsaucība (Ļimonovs atceras, kā Harkovā skolēni vienas nakts laikā iemācījās no galvas Brodski, lai neatrastu tekstus), tad ārzemēs - totāla atsvešinātība. Brodskim ir arī “slepena” doma par nāvi, par pašnāvību, viņa morālais un psiholoģiskais stāvoklis bija tik grūts. Barbizon Terrace apraksta dzejnieka vizīti nelielā Amerikas pilsētiņā. Viņš iereģistrējas viesnīcā, izpako mantas un pēkšņi, pēkšņi noguris, ar acīm meklē lustras āķi. Tukšums kļūst par adekvātu tam psiholoģiskajam vakuumam, kurā dzejnieks jūtas. Šādas pārvērtības tuksneša tēls piedzīvo vēlākajos darbos. "Mana runa ir adresēta tam tukšumam, kura malas ir milzīga tuksneša malas." Tukšums ir arī metafora dzīvei ASV. Dzejnieks šo dzīvi nemaz neidealizē un attēlo ASV kā bezpersonisku masku impēriju. Protams, amerikāņi nedzīvo tikpat tukšu dzīvi kā padomju cilvēki, viņi ir pārtikušāki, bet arī tur "aiz šodienas ir nekustīga rītdiena". Pārmaiņas nes tikai gadalaiku maiņa. Par to, kā viņš eksistē šajā vakuumā, šajā bezvēses vidē, Brodskis stāstīja daudzos dzejoļos, tostarp "Kvintetā" (1977):

Tagad iedomājieties absolūtu tukšumu.

Vieta bez laika. Patiesībā gaiss. Tas

gan otrā pusē, gan trešajā pusē. Vienkārši Meka

gaiss. Skābeklis, ūdeņradis. Un tajā

mazas raustīšanās dienu no dienas

vientuļš plakstiņš.

Pārdzīvojumu rezultātā Brodskim izveidojās nervozs tikums, par ko viņš raksta diezgan atrautīgi, lai gan tā ir fiziska ķermeņa reakcija uz dvēseles sāpēm. Brodskis dvēseles pārdzīvojumus izsaka ar netiešiem līdzekļiem. Var runāt par cieņu, ar kādu Brodskis pacieš savas sāpes. Taču atsevišķos tekstos, kā “No nekurienes ar mīlestību”, sāpes laužas uz āru, un varonis kliedz, kā teikt, ar kliedzienu.

Īsts atvieglojums Brodskim un vietas maiņu nenes. Viņš ir apmeklējis vairākus desmitus pasaules valstu un veido it kā daudzu lielu pilsētu un valstu portretus. Kopā tie veido modernas pilsētvides civilizācijas tēlu, kas arvien vairāk vienojas un kosmopolītiski (tās pašas lidostas, viesnīcas) un tomēr nes sev līdzi atsvešinātību. Brodskis atzīmē: "Pasaule saplūst garā ielā, kurā dzīvo citi." Raksturīga šāda veida Brodska daiļradei ir gandrīz pilnīga cilvēku figūru neesamība tajos, ja parādās, tad paša liriskā varoņa. Valda nedzīvā tēls: mājas, asfalts, baržas. Dzīvais, ja tas parādās, bieži Brodska tēlā neatšķiras no mirušajiem. Slikti ir arī tas, ka cilvēki būtībā neatšķiras viens no otra. Viņu individualitāte nav attīstīta vai nogalināta. Varbūt šī iemesla dēļ komunikācijas trūkums ir ļoti spēcīgs.

"Vientuļā istabā balts (tumšādains) kails vienkārši saburzī palagu."

Rietumu pasaules inspiritualitāte, nedzīvums atklājas kā tās noteicošā iezīme. Tukšuma jēdzienam Brodska darbos ir fundamentāla nozīme. “Iespējams, pēc nāves tukšums” (pirms) - un tagad tukšums ir kļuvis par intravitālās nāves analogu. Dzejnieks savu dzīvi korelē ar mūžīgajām būtības kategorijām. Laika plūsma, kurai nav sākuma un beigu, bija, ir un būs. Modernitāte ir tikai laika kondensācija materiālās pasaules objektos. Izrādās, ka katrs cilvēks, dzīvojot mūsdienās, eksistē mūžībā, bet ne visiem piemīt mūžības dēla psiholoģija. "Kentauri": katrā cilvēkā ir divas hipostāzes, materiālā un garīgā, tagadne un nākotne, dzīvība un nāve. Pēc Brodska domām, mūžības kategorijām vajadzētu būt cilvēkam noteicošām. Brodskis salīdzina cilvēku ar sauli, kas, pat ja tā nodziest, miljoniem gadu raidīs savus starus uz citiem Visuma stūriem.

Brodskis savā veidā lauž Heidegera, eksistenciālisma pamatlicēja filozofijas nostāju, kas ļoti ietekmēja pasaules filozofiju un literatūru. Saskaņā ar Heidegera filozofiju fokuss uz nākotni sniedz cilvēkam patiesu eksistenci, savukārt tagadnes pārsvars noved pie tā, ka lietu pasaule atsver cilvēka ierobežotības apziņu. "Nekas uz zemes nav garāks par dzīvi pēc mums." Brodskis vēlas, lai cilvēks iztēlojas savu eksistenci pasaules procesā, lai nerīkotos kā sava laika marionete.

Heidegerā Brodskis uztvēra valodas ideju kā būtnes māju, kas uzrunā mūs caur dzejniekiem, kas ir izpratnes vēsturiskais horizonts. Dzejai ir intuitīvi un transcendentāli izziņas veidi. Pēc Brodska domām, dzejnieka atkarība no valodas ir absolūta un tajā pašā laikā atbrīvojoša. “Valodai ir milzīgs centrbēdzes potenciāls. Dzejnieks ir valodas pastāvēšanas līdzeklis. Ironija par dzejas izrādīto vienaldzību pret valsti, nereti arī pret politiku, ir vienaldzība par nākotni, kas vienmēr ir dzeja, pret pagātni. "Valsts filozofija, tās ētika, nemaz nerunājot par estētiku, vienmēr ir vakardiena." Caur valodu dzejnieks rada skaistuma kategoriju, kas "nekož, tā ir cilvēka instinkta pašsaglabāšanās lējums". Brodskis savu dzīvi velta pilnīgāku esības formu, pirmām kārtām garīgās būtnes, radīšanai, lai vēsturiskais process netiktu traucēts un cilvēka psihe netiktu masveidā.

No visa, kas piederēja Brodskim, viņam netika atņemts tikai talants, spēja radīt skaistumu. Un ārzemēs, svešā vietā, viņam priekšā ir tā pati papīra lapa. “Šī baltā, tukšā papīra lapa ir piepildīta ar līnijām. Tukšumu uzvar radošums. Lūk, Brodska formula cīņai ar tukšumu. Īstā būtne spiež nebūtību, steidzas mūžībā. Radošums bija vienīgais pavediens, kas Brodski savienoja ar realitāti, un tieši radošums, kā mēs mācāmies dzejolī "Jaunā dzīve" (1988, pēc Nobela prēmijas), palīdz viņam izvairīties no katastrofas. Brodskis gan sevi un paveikto vērtē diezgan kritiski. Acīmredzot viņa radošumam nebija tāda spēka, lai noslaucītu visu ļaunumu no zemes virsmas. Brodska spriedums par sevi ir daudz stingrāks nekā jebkura cita spriedums. Varbūt pats autors ir vīlies tieši tajos tekstos, kas mums patīk. Tas ir neizbēgami domājošam cilvēkam, kurš izvirza sev augstas prasības. Rakstā, kas veltīts Dostojevskim, Brodskis atzīmē, ka visa radošums sākas kā vēlme pēc sevis pilnveidošanas, ideālā gadījumā pēc svētuma. Bet noteiktā posmā vārda mākslinieks pamana, ka viņa pildspalva ir guvusi vairāk panākumu nekā viņa dvēsele. Un tad viņš izvirza uzdevumu samazināt plaisu starp radošumu un personību. Tādējādi priekšplānā izvirzās morālās pašpilnveidošanās problēma. "Pie kā jūs tagad strādājat?" - "Es strādāju pie sevis".

Gadu gaitā Brodskis skaidrāk apzinās sava darba sociāli vēsturisko nozīmi. “Mūsu sugas vēsturē grāmata ir antropoloģiska parādība... Grāmata ir līdzeklis, kā lappuses pāršķiršanas ātrumā pārvietoties pa pieredzes telpu. Šī kustība kļūst par ... bēgšanu no kopsaucēja ... pret indivīdu, pret konkrēto. Līdz ar to Brodska attieksme pret literatūru kā mūsu sugas augstāko mērķi, jo tā veicina cilvēka pārtapšanu no sabiedriska dzīvnieka par personību. Un bezsejas masu dominēšanai rakstnieks iebilst ar brīvu indivīdu, cilvēka potenciālu pilnības nesēju, “daļiņu apoteozi”. Indivīda traģēdija masu totalitārās sistēmas laikmetā tiek izteikta ar lielu spēku. Atklājas kultūras un mākslas kā pašattīstības, pašizveides, sevis pilnveidošanas stimula loma.

Angļu valodā tulkotas piecas Brodska dzejoļu grāmatas, izdotas eseju grāmatas. Pētnieki atzīmē, ka ārzemēs lasītāju loks nav īpaši plašs, taču tā lasītāju vidū ir ļoti lielas un nozīmīgas pasaules kultūras figūras. Patiešām, laika gaitā Brodskis tiek uzskatīts par gadsimta otrās puses lielāko krievu dzejnieku.

Pēdējos 17 gadus Brodskis dzīvo Ņujorkā, Griničvildžā, un katru pavasari pasniedz kādu literatūras kursu. Dzejnieks apprecējās un nosauca savu meitu Annu-Marinu par godu Akhmatovai un Cvetajevai. Brodskis pozitīvi reaģēja uz totalitārisma sabrukuma notikumiem PSRS un sacīja, ka pirmo reizi viņam nav kauna par savu bijušo dzimteni. Tajā pašā laikā perestroikas farss piespieda viņu radīt postmodernu ironisku tekstu pēc padomju preses Perestroika materiāliem.

Brodskis kļuva par galveno figūru trešā emigrācijas viļņa dzejā.

Jāteic, ka starp krievu diasporas pārstāvjiem Brodskis neaizēnoja visus talantīgos dzejniekus. Tie ir Naums Koržavins, Jurijs Tuganovskis, Bahits Kenžejevs, Dmitrijs Bobiševs, Ļevs Losevs. Starp tiem, tāpat kā starp metropoles dzejniekiem, ir reālisti, modernisti, postmodernisti. Viņu darbos lielāko vietu ieņem mājas arhetips kā pamestās dzimtenes arhetips. Piemēram, Nauma Koržavina grāmata saucas Vēstule Maskavai. Dzejnieks atzīst, ka raksta ne Rietumu lasītājam, ne svešam. Viņš domā un jūt savā bijušajā dzimtenē, un visu, ko viņš rada emigrācijas gados, viņš uztver kā vēstuli krievu lasītājam, viņš cer, ka viņa teksti būs kaut kam vajadzīgi, palīdzēs izdzīvot un veidoties.

Tuganovskis savu dzejoļu ciklu sauc par "Veltīto dzimtenei". Tuganovskis bija dziļi reliģiozs cilvēks, viņš kontaktējās ar Solžeņicinu un pārņēma no viņa augsnes ideoloģiju. Viņš redz Krievijas nākotni augsnes izteiksmē. Lai kas tas būtu, Tuganovskis novēl Krievijai laimi.

Bahits Kenžejevs ("Rudens Amerikā") parāda, ka jebkurš imigrantu rakstnieks ir ļoti vientuļš. Kenžejevs Kanādā dzīvoja noslēgti. Viņš uzsver pasaules cilvēku atsvešinātību, pierāda, ka tā ir nepārvarama, un sauc sevi saistībā ar šo "pasaules bēdu brāli". Vienā no saviem dzejoļiem viņš attēlo sevi kā cilvēku, kurš sēž krodziņā un skatās uz okeānu, kura vienīgais pavadonis ir klusums. Šķiet, ka šādai šķirtībai no dzimtenes, tādai vientulībai - un dzīvei vajadzētu šķist bezjēdzīga, taču tā nenotiek. Šo aukstumu, šo tukšumu viņš mēģina sasildīt ar elpu caur dzeju. Viņš ir pārliecināts, ka ar radošuma palīdzību viņš ceļ kultūras slāni, uzceļ sava veida morālu barjeru, kas neļaus jaunajam Kainam nogalināt jauno Ābeli. Krievu diasporas literatūru kopumā raksturo vēstures un kultūras motīvi. Ja jūsu mājas ir tālu, kura māja ir tuvu? Daudziem emigrantiem krievu kultūra ir kļuvusi par tādu mājvietu. Daudzi viņu uzrunā. Dažreiz tas noved pie kultūras interteksta dekonstrukcijas. Tas notika Dmitrija Bobiševa "Krievu Tercinā". Viņš stāsta, ka Blokam izdevies redzēt, kā krievu tauta "aizgāja" (revolūcija, pilsoņu karš), bet tad tauta atkal nonāca verdzībā. "Vai mēs viņu redzēsim garīgā spēkā?" Pat ja PSRS daudzus pieviļ propaganda, rāda Bobiševs, Krievijā ir taisnīgi cilvēki (atsauce uz Solžeņicinu un sakāmvārds “Ciems nevar pastāvēt bez taisna cilvēka”). Saukdams sevi par Krievijas dzimto dēlu, Bobiševs cenšas pateikt patiesību par divdesmito gadsimtu.

Dzejnieks Ļevs Losevs savu laiku izprot caur klasiku. Viņš vēršas pie Puškina. “Pravietiskā Oļega dziesma” ir jauna vēstures versija, kurā Krievija ir dzimtene ne tikai krieviem, bet arī hazāriem, tatāriem un visiem pārējiem, kas laika gaitā rusificējušies. Turpinot Puškinu, dzejnieks, kura liriskais varonis ir hazārs, saka, ka pravietiskais Oļegs grasās nodedzināt ciematus un laukus, bet varbūt tas nebūtu tā vērts? Darbā “Majakovskis” Losevs savā veidā daļēji citē dzejoli “Stāsts par Kasteri Kozirevu”. Tiek atspēkots priekšstats, ka PSRS katram cilvēkam ir atsevišķs dzīvoklis. Dzīvoklis, "kurā var brīvi mīlēties" ir padomju cilvēka sapnis. Tikai pēc tam, kad tas tiks realizēts, varēs teikt, ka padomju valsts ir "piemērota vieta dzīvošanai". Ar klasikas palīdzību Losevs kliedē mītus.

Emigrantu darbi veidoja to kultūras slāni, bez kura nav iespējama patiesa dzīves atjaunošana. Pie pašmāju lasītāja tie nonāca 90. gados.

Līdzās modernisma eksistenciālajām formām attīstās arī avangardisms.

Džozefs Aleksandrovičs Brodskis. starp tām melu palīšām, kas mūs norobežoja no pasaules un mums pašiem, pastāv arī tāds mīts: mēs esam lasošākā valsts pasaulē (grāmatu un biezo žurnālu tirāžas, tulkojumu skaita ziņā). ). Visa melu mānība (pareizāk sakot, pat pašapmāns, kā sevis mierinājums) slēpjas apstāklī, ka tam virspusē ir savs pamatojums: patiesībā Pikuls iznāk miljonos eksemplāru, mēs pārdrukājam klasiku tāpat, un nav ko teikt par grāmatu sabrukšanas paletes dažādību. Tomēr jautājums ir, kas no tā izriet? Vai no tā izriet, ka simtiem tūkstošu jaunpievērsto intelektuālo lasītāju aug tieši proporcionāli? Bet tas tā nav, un tas ir viennozīmīgi - pietiek paskatīties uz grīdas piedzērušos un tāpēc strauji izmirstošo sešdesmito gadu "zaudēto paaudzi" un uz to, kas ienāk mežonīgā tirgus dzīvē, galvenokārt cenšoties. apkrāpt vienam otru un uz to dabūt svešas mašīnas un bikses, pārējās vienkārši degradējas - bail iet ārā pēc 22-23h (tomēr pa dienu noziedzības pietiek). Tautas degradācija ir acīmredzama. Iegūtā brīvība šai tautai izrādījās par grūtu, atnesa negaidītu laimi, bet, tieši otrādi, vislielāko nelaimi - ar nelielu atskaitījumu no tām nožēlojamajām inteliģences paliekām, kuras var apmierināt ar skābekli. publicitāti. Augstas lasīšanas lomu cilvēka garīgās izaugsmes procesā diez vai var pārvērtēt. Taču šāda lasīšana, atšķirībā no vieglas, izklaidējošas literatūras skatīšanās, prasa piepūli. Lieliska kultūra, tāpat kā augstākās kalnu virsotnes, netiek dota nevienam kustībā esošam gājējam - to sagūstīšanai ir rūpīgi jāsagatavojas. Protams, visam ir savs laiks un vieta: noteiktā situācijā dvēselē iekrīt “Tu esi mana kritusī kļava”, bet viss āķis ir tajā, ka tas neprasa īpašas pūles no procesa dalībnieka - viens estētisks baudījums. ! Tātad galu galā garīgās kultūras apgūšanas procesā nevar iztikt bez estētiskajiem priekiem vien; īsts, t.i. izpratne, lasīšana ir “darbs un radošums” (V. Asmus), “dvēselei jāstrādā!” (N. Zabolotskis), "un ne jau naglas" (V. Majakovskis). Lasītājam, kurš par spīti visam tiecas pēc lasīšanas augstumos, I. Brodska daiļrade ir kāpiens uz mūsdienu dzejas Fudžijamu. Krievu dzejnieks I. Brodskis (interesanti atzīmēt, ka pasaules enciklopēdija viņu dēvē par amerikāni) ir jaunākais rakstnieks, kuram piešķirta Nobela prēmija literatūrā. 1987. gadā, kad tas notika, viņam bija 47 gadi. Josifs Aleksandrovičs Brodskis un cits Nobela prēmijas laureāts Aleksandrs Isajevičs Solžeņicins simbolizē mūsdienu krievu literatūru visas kultūras pasaules skatījumā. 1972. gadā ideoloģiskie uzraugi no partijas aparāta un VDK piespieda dzejnieku atstāt Krieviju. Kopš tā laika I. Brodska dzejoļi iekļuvuši vienkāršam pašmāju lasītājam nepieejamā kontrabandas importa kuriozu kategorijā. Dažas ziņas no dzejnieka dzīves palīdzēs noteikt noteiktu notikumu vietu un laiku, ko I. Brodskis no realitātes pārveidoja īpašā stāvoklī, ko sauc par dzeju, kur, kā viņš apgalvo, dzejoļi raksta paši: “Turklāt es domāju, ka tā nav cilvēks, kurš raksta dzejoli, un katrs iepriekšējais dzejolis raksta nākamo ”(I. Brodskis). Līdz 15 gadu vecumam Džozefs Brodskis devās uz skolu, pameta to, devās strādāt un mainīja vairākas profesijas. Viņš sāka rakstīt dzeju 16 gadu vecumā. Viņš ātri izturēja neizbēgamo atdarināšanas periodu jebkuram iesācējam dzejniekam. Viņa dzejoļos ātri pārņēma pilnīgi oriģināla autoritāte, kas daļēji izpaudās dzejnieka īpašajā manierē lasīt savus dzejoļus publiski. Īsā laikā viņš apguva profesionālo paņēmienu krājumu, kas ļāva viņam pārspēt toreizējo oficiālās cenzētās dzejas vispārējo līmeni. Tajā pašā laikā viņš rakstīja tieši to, ko gribēja, nevis to, kas bija atļauts. 1960. gadā I. Brodskis jau bija labi pazīstams un novērtēts gan literārās jaunatnes, kas veidoja jauno neoficiālo literatūru, gan godprātīgo vecākās paaudzes literatūras profesionāļu vidū. Literāri funkcionāri, protams, viņu neatpazina. Pats dzejnieks, pateicoties iedzimtajai pašvērtības apziņai un pelnītai cieņai pret savu darbu, nepazemojās, lai klauvētu pie izdevniecību sliekšņiem. Draugi centās viņam palīdzēt, organizējot ienākumus no dzejas tulkojumiem. I. Brodskis neņēma daudz laika, lai pierādītu sevi kā talantīgu dzejas tulkotāju. Taču arī viņa tulkojumi izrādījās pārāk talantīgi juridiskajā literatūrā no augšas noteiktajam talanta līmenim. Pasūtījumi parādījās reti un gandrīz neatmaksāja kafiju, kas, starp citu, tajos laikos bija diezgan lēta, ko Džozefs dzēra, strādājot pie tulkojumiem. Citā valstī un citos laikos strauji augošā slava pēc dažiem gadiem būtu atnesusi dzejniekam labklājību un iespēju klusi strādāt. Taču tā dēvētā Hruščova atkušņa laikmeta deputātu padomē šī slava ne tikai atņēma pēdējās iespējas publicēt savus dzejoļus drukātā veidā, bet arī piesaistīja ideoloģiskās uzraudzības un apspiešanas iestāžu uzmanību. No viņu viedokļa dzejnieks, dziļi savā pasaulē, iegrimis savās attiecībās ar būtni, laiku, mūžību, iejaucās gandrīz vai impēriskās sistēmas pamatos. 1964. gadā I. Brodskis tika arestēts, ieslodzīts un notiesāts uz 5 gadiem trimdā ar iesaistīšanos smagā darbā pēc PSRS PVS dekrēta "Par atbildību par parazītismu". Literāro darbu sauca par parazītismu, ko uzvarošā pelēcība, kas vērtēja dzejnieku, uzskatīja par aizvainojumu, īpaši nopietnu jaunībā. Padomju Rakstnieku savienības Ļeņingradas nodaļas valde, kas sapulcēta no šī triumfējošā truluma atlasītajiem eksemplāriem, dedzīgi palīdzēja nodrošināt, lai VDK organizētā zemiskā prāva beigtos ar atbilstošu spriedumu. Bet, pateicoties A. A. Ahmatovas, S. Ja. Maršaka, D. D. Šostakoviča un daudzu citu cienīgu cilvēku aizlūgumam un plašai sašutuma kampaņai, kas atbalsojās arī ārzemēs, I. Brodskis 1965. gadā tika atbrīvots pirms termiņa. Turpmākajos gados viņš sasniedz jaunas virsotnes dzejā, taču, izņemot vairākus dzejoļus un dzejas tulkojumus, viņam neizdodas neko publicēt padomju presē. Tikmēr 1965. gadā Rietumos sāka parādīties I. Brodska grāmatas: Dzejoļi un dzejoļi, kam sekoja Apstāties tuksnesī. I. Brodskis kļūst par pirmo poētisko figūru neoficiālajā literatūrā. Katrs viņa jaunais darbs tiek uztverts kā literārs notikums, nekavējoties izplatīts mutvārdu pārraidē, samizdat atkārtots izdevums, nodots Krievijas ārzemju izdevumiem. Papildus draugiem, kurus ar viņu saista liktenis un līdzīgs literārais stāvoklis, viņa autoritatīvā personība piesaista visu neatkarīgo jauno literatūru un mākslu. Šis diezgan nobriedušais un produktīvais dzejnieka radošais laiks sakrīt ar nākamo posmu valdošās viduvējības neprātīgās vajāšanas pret krievu kultūru. Pēc virknes aizliegumu, rakstnieku un disidentu tiesāšanas, izstāžu iznīcināšanas, arestiem un deportācijām 1972. gadā Džozefs Brodskis tika izraidīts. Amerikas Savienotajās Valstīs, kur dzejnieks ir apmeties uz dzīvi, viss, kas iznāk no viņa pildspalvas, uzreiz nonāk drukā, bet viņa lasītāju skaits tagad sarūk līdz neskaitāmiem simtiem imigrantu un trimdas dzejas cienītāju un Rietumu literatūras speciālistu. Šo diezgan sāpīgo sadursmi rakstniekam vēl vairāk sarežģī fakts, ka Jāzeps no Krievijas paņēma līdzi pilnībā sagrautu veselību. Viņam ir divas sirdslēkmes. Bet, pateicoties Dievam un amerikāņu ārstiem, viņš izkļuva no bīstamā stāvokļa. Pie visiem nelabvēlīgajiem apstākļiem ir gandarījums, ka I. Brodskis Amerikā atrada kulturālas sabiedrības cieņu, labvēlīgu darba vidi un plašu atpazīstamību. Viņš raksta krievu un angļu valodā un pasniedz literatūru universitātēs un koledžās. Neraugoties uz visām šīm krasajām pārmaiņām, trimdas izraisīts radošs līklocis I. Brodska dzejā nav izsekojams. Gluži pretēji, uzkrītoša ir viņa radošo principu attīstības ārkārtējā konsekvence un evolūcijas iekšējais pamatojums. Lai gan pats dzejnieks noliedz jebkādu būtisku viņa dzejas evolūciju šajos gados. Varbūt evolūcija slēpjas tajā, ka no kāda brīža katrs jauns dzejnieka dzejolis pārspēj iepriekšējo. Nobela prēmijas piešķiršana I. Brodskim nebija pārsteigums. Viņš, protams, pamatoti kļuva par piekto krievu rakstnieku, kurš to saņēma. Viņa māte un tēvs, diemžēl, nepiedzīvoja šo notikumu. Nevarot saņemt padomju varas atļauju tikties ar dēlu, viņš nomira 1984. un 1985. gadā. Līdz ar pasaules atzinību Jāzepa dzīvē maz kas ir mainījies, izņemot to, ka atliek mazāk laika klusam darbam. Slavenības uzmanību pastāvīgi novērsa rituāli un sociālie pienākumi, kas izrietēja no viņas pašreizējā amata. Viņš joprojām tiek galā šaurajā Ņujorkas dzīvoklī, kas ir nokaisīts ar grāmatām. Lai gan šis dzīvoklis ir desmitreiz lielāks par piecu metru stūri, ko viņš sev nožogojis, dzīvojot Sanktpēterburgas komunālajā pusotrajā istabā, tomēr paliek iespaids, ka viņš nedzīvo plašāk un ne bagātāk kā jaunībā. Ja nerunājam par neizbēgamajām pēdām, ko uz cilvēku atstāja laiks un slimnīcas, I. Brodskis līdz mūža beigām būtībā nemainījās. Acīmredzot viņš beidzot ieguva iespēju būt pašam, ko viņš tik ļoti aizstāvēja savos jaunības gados, lai gan viņš vienmēr nebija apmierināts ar izredzēm kļūt par kaut kādu publisku personu. Jau no pirmajiem Nobela lekcijas vārdiem viņš stingri iesaka būt privātpersonai un visu mūžu priekšroku dodot šai privātajai dzīvei, nevis jebkurai publiskai lomai. Taču privātpersona ir arī publiska loma un, neskatoties uz visu savu pieticību, viena no augstākajām, ja ne augstākā sabiedrībā. Un turklāt visgrūtāk sasniedzamā. Privātajā dzīvē mēdz ielauzties valsts, politika, aizspriedumi, nauda. Katra īsta dzejnieka sapnis, katra īstena intelektuāļa ideāls ir palikt neatkarīgam un brīvam jebkuros apstākļos. Dažreiz viņi gūst panākumus tikai par savas dzīvības cenu. Par laimi, I. Brodskim par šādu cenu nebija jāaizstāv savas tiesības būt tikai tam, ko vēsta viņa izpratne par Dieva Providenci. Bez liekas piepūles viņš arī izturēja visus kārdinājumus vismaz vienu reizi izklaidēties uztura labklājības vārdā. Un šajos kārdinājumos daudzi, kas gribēja saukties par dzejniekiem, zaudēja dvēseli un kļuva par vienkārši atskaņas situācijas instrumentiem, kas mainījās līdzi modes un politisko vēju izmaiņām. I. Brodskis, panācis bezierunu dzejnieka atzinību, pasludināja sevi tikai par krievu valodas instrumentu. Viņš apgalvo, ka pilda tikai savu pienākumu pret savu dzimto valodu. Ja atceramies, ka sākumā bija Vārds, un Vārds bija Dievs, tad tādā pašā nozīmē visi īstie dzejnieki ir tikai savas dzimtās valodas instrumenti. Pieņemsim šos Brodska postulātus un mēģināsim īsi izsekot, kā tieši dzejniekam izdevās sasniegt patiesi privātas personas augsto stāvokli, nemainīgi paliekot tikai par valodas rīku. Pirmie labi zināmie piecdesmito gadu beigu un sešdesmito gadu sākuma I. Brodska dzejoļi it kā ar nolūku sarakstīti pretēji visiem sociālistiskā reālisma principiem, kas pilnībā dominēja padomju literatūrā. Taču tā nebija dzejnieka apzinātība, bet vienkārši dabiska cilvēka literāra pozīcija. Pēkšņi sevī atklātajā dāvanā viņš bija gatavs dalīties ar jebkādiem līdzjūtīgiem lasītājiem vai, pareizāk sakot, klausītājiem. Jo panti nejauši vai to publicēšanas bezcerības dēļ izrādījās viegli uztverami ar ausi. Un daudzi tā laika Josifa Brodska dzejoļi: “Ne valsts, ne baznīcas pagalms ...”, “Peldošs neizskaidrojamās mokās ...” - tiek ātri un ilgi iegaumēti. Tie tiek izpildīti ar ģitāru un citiem instrumentiem. Viņu izpildījums autora izpildījumā pats par sevi bija diezgan muzikāls akts. Daudzi epigoni, kurus aizdedzina kaisle kļūt par otro Brodski, vairāk vai mazāk veiksmīgi atdarina šo it kā ne pārāk sarežģīto agrīno Brodski un pārpludina samizdatu, tamizdatu ar sekundāriem opusiem. Ja Jāzepam Brodskim būtu mērķis radīt sev atdarinātājus, viņš būtu varējis gulēt uz lauriem, jau uzrakstījis Pēterburgas romantiku un Svētceļniekus. Bet viņam nebija tāda mērķa un, iespējams, arī nebija apzināta mērķa. Viņš vienkārši drudžaini lasīja visu, kas nāca pa rokai un ko varēja iegūt no īstas, nesociālistiskas literatūras. Ar izaicinošu vieglprātību viņš nejauši mācīja angļu vai poļu valodu tieši no angļu vai poļu dzejoļiem un prozas, kas parādījās. Kādā secībā viņš iepazinās ar Pasternaka, Cvetajevas, Eliota, Mandelštama, Džona Donna, Zabolotska, Frosta, Hļebņikova, Ahmatovas, Oudena, Jeitsa, Galčinska dzeju - tagad to diez vai var noteikt no viņa dzejoļiem, un tā nav. jautājums. Neviens no iepriekš minētajiem, ne arī kāds cits no Brodska iecienītākajiem dzejniekiem neizraisīja pagrieziena punktu viņa dzejā. Viņš izrādījās agri veidojies dzejnieks, bet gatavs jebkuram uzlabojumam. Brodska poētiskā sistēma mūsdienu analīzes valodā ir atvērta sistēma, kas virza visas ietekmes tikai savā labā. Lasītāju gaida nevis rāms iedziļināšanās dzejnieka pasaulē, bet gan smags pārbaudījums. Gadu gaitā Džozefs arvien labprātāk savā poētiskajā rutīnā iekļauj parādības, secinājumus un paņēmienus no blakus cilvēka domāšanas jomām, piesaista metafizisko filozofiju, teoloģiju, dažādas mākslas un zinātnes un neatstāj novārtā tādus ironijas objektus, kas ir pazīstami dzejā. kā sekss un politika. Arī traģiskais Visuma modelis, kuram I. Brodskis dod priekšroku komiskajam, lasītājam nepadarīs vieglāk uztvert viņa dzeju. Viņš patiešām izsmeļ valodu, cik vien iespējams. Vai arī valoda nogurdina dzejnieku? Šis apstāklis ​​arī prasa lasītājiem rūpīgu leksisko sagatavošanos. "Visi mani dzejoļi vairāk vai mazāk ir par vienu un to pašu: par laiku," intervijā sacīja Džozefs Brodskis. Tas ir, viņa dzejas tēma ir Laiks ar lielo burtu. Un viņa dzejas sižets, tā teikt, ir paša dzejnieka dzīve. Savvaļas zvēra vietā iegāju būrī, sodu un iesauku ar naglu izdedzināju barakā, dzīvoju pie jūras, spēlēju ruleti, vakariņoju ar velns zina, kurš frakā, No plkst. ledāja augstums Apskatīju pusi pasaules, trīs reizes noslīku, divas reizes tiku saplēsta. Es pametu valsti, kas mani pabaroja. No tiem, kas mani aizmirsuši, jūs varat izveidot pilsētu. Līgoju stepēs, atcerēdamies hunu saucienus, uzvilku to, kas atkal kļūst modē, sēju rudzus, klāju kuļamu ar melnu jumta papīru, Un nedzēru tikai sausu ūdeni. Sapņos ielaidu karavānas zilo zīlīti, ēdu trimdas maizi, neatstādama garozas. Viņš atļāva savām auklām visas skaņas, izņemot gaudošanu; Pārslēdzās uz čukstu. Tagad man ir četrdesmit. Ko es varu teikt par dzīvi? Kas izrādījās garš. Tikai ar skumjām es jūtu solidaritāti. Bet, kamēr mana mute nebūs piepildīta ar māliem, no tā atskanēs tikai pateicība.

Džozefa Brodska dzīve un darbs

Padomju glasnost ir īpaši svarīga krievu ārzemju literatūrai. Rietumvalstis nesaskata neko nosodāmu tajā, ka daļa cilvēku dzīvo ārzemēs. Angļu valodā šādus cilvēkus sauc par "expatriates". Kā zināms, krievu rakstnieki Padomju periods tādas iespējas nebija. Tagad trimda ir beigusies, lai gan Exodus turpinās. Un ir pienācis laiks atskatīties uz pagātni un saglabāt nākamajām paaudzēm trimdā izdzīvojušo liecību.

Par literārajiem trimdiniekiem var uzskatīt arī tā sauktos iekšējos emigrantus, tas ir, rakstniekus, kas atrodas trimdā Krievijas iekšienē.

Padomju perioda krievu emigranti tradicionāli tiek iedalīti trīs grupās: "pirmais vilnis" - tas ir, tie, kas aizbrauca laikā vai tūlīt pēc tam. pilsoņu karš Krievijā; "otrais vilnis", kas attiecas uz cilvēkiem, kuri aizbēga uz Rietumiem vai palika tur Otrā pasaules kara laikā; un "trešais vilnis" - emigranti, kuri pameta valsti septiņdesmitajos gados un vēlāk.

Mūsu pētījuma priekšmets ir emigrācijas "trešais vilnis".

Padomju Savienība nemitīgi cīnījās ar rūgtu karu pret emigrāciju, izlaižot daudzus rakstus, kas zīmēja drūmu priekšstatu par emigrantu dzīvi.

Neatkāpjoties no savas stingrās nostājas attiecībā uz emigrāciju, padomju vara ķērās pie sava laika pret Trocki izmantotās taktikas – pilsonības atņemšanas.

Krievu emigrācijas vēsture ir neizbēgami saistīta ar ebrejiem Krievijā. Ebreji veidoja lielāko daļu no ekonomiskās emigrācijas. Trešais vilnis ir kļuvis par ebreju fenomenu. Vecākajiem dodoties uz citu pasauli, krievu emigrantu kopiena arvien vairāk kļūst par Krievijas ebreju kopienu.

Savā darbā mēs apskatīsim Krievijas imigrācijas pasauli un pakavēsimies pie Josifa Brodska darbiem.

Biogrāfija.

Kad mazulis ienāk pasaulē, viņš ir kā balta papīra lapa, kas atvērta ikvienam, kurš vēlas uzrakstīt savu rindiņu. Zīdaiņa vecumā mēs visi esam vienādi, vecumdienās mēs visi esam atšķirīgi. Pasaules uzskata veidošanās ir process bez gala, arī pieaugušā vecumā cilvēks var krasi mainīt savus uzskatus, bet galvenais personības veidošanās periods, protams, ir jaunība. Visa turpmākā dzīve bieži vien ir atkarīga no tā, kā apkārtējie uzvedas, ko viņi saka vai dara.

Džozefs Brodskis, kurš vēlāk ieguva Nobela prēmiju, nebija izņēmums gan labā, gan ļaunā. Ir milzīga atšķirība starp viņa jaunības dzejoļiem, kurus Ahmatova sauca par maģiskiem, un nobriedušu radošumu, par kuru viņam faktiski tika piešķirta balva. Nē, meistara prasme (tautoloģija) nav mainījusies, bet saturs ir kļuvis pavisam cits, un vēl jo vairāk - dzejoļu psiholoģiskais saturs.Džozefs Brodskis dzimis 1940. gadā Ļeņingradā.

Anna Akhmatova, kuras students Brodskis bija daudzus gadus, pievērsa uzmanību izcilā dzejnieka dzejolim.

Brodskis uzauga viena no laikrakstu fotožurnālista ģimenē, un žurnālisti, kā zināms, parasti ir visvairāk atbrīvotās personības. Arī Pēterburgas atmosfēra būtiski ietekmēja Brodska attīstību. Un jaunā Brodska uzvedība izcēlās ar drosmi, pilnīgu esošo kanonu neievērošanu. Gordins raksta, ka 18 gadu vecumā Brodskis uzstājies debatēs universitātē, balstoties uz tikko izlasīto Trocka rakstu, ar kuru viņš pieaicināja tur klātesošos akadēmiķus utt. dziļā šoka stāvoklī. Var saprast viņu pārsteigumu, ņemot vērā, ka 60. gadu sākumā jebkāda Trocka pieminēšana bija stingri aizliegta, tāds politiķis nekad nav bijis. Un var saprast Ļeņingradas varas iestādes, kuras, protams, tika informētas par notikušo, uzreiz ņēmot vērā ietiepīgos. Bet Brodskis nekad neapņēmās.

1963. gadā padomju valsts vadītāja N.S. Hruščovs, sākās jauna kampaņa pret inteliģenci, un - viens no pirmajiem toreizējās Ļeņingradas administrācijas sitieniem krita uz Brodski. Viņš tika pasludināts par parazītu. Brodskis uz pieciem gadiem tika izsūtīts uz Norinskoje ciemu Arhangeļskas apgabalā.

Tajā pašā laikā, rakstot šos neideoloģiskos, kas pats par sevi bija kontrindicēts, dzejoļus, Brodskis arī uzvedas izaicinoši: viņš strādā par ugunsdzēsēju, kārtībnieku morgā, kolekcionāru ģeoloģiskajā ekspedīcijā un vienmēr rīkojas kā brīvs cilvēks, kas tajā laikā citiem vienkārši bija mežonīgs. Un viņa tā laika dzejoļi ir optimistiski, tajos nav pagrimuma, nāves klātbūtnes.

Tātad atdalīšanas nav.

Notiek milzīga tikšanās.

Tātad, kāds pēkšņi mūs

apskauj tumsā...

DOZEFA BRODSKA LITERĀRIE SKATĪJUMI

Džozefu Brodski bieži sauc par "pēdējo īsto novatoru", "jaunas dimensijas dzejnieku" vai "jauna redzējuma dzejnieku".

Visās dzejnieka Brodska "definīcijās" ir vārds "jauns". Un tas, manuprāt, nav nejauši.

Viņš ir dzejnieks un domātājs, kas pārsteidz ar netradicionālām domām. Jebkurš kulturāls cilvēks seko cilvēces izstrādātajam kanālam, un viņa lepnums slēpjas tajā, ka viņš atkārto jaunākos kultūras sasniegumus. Gluži pretēji, Brodskis izvairās lasīt to, ko desmitiem paaudžu pirms viņa centās saprast.

Uz jautājumu: "Kāda ir jūsu poētiskā hierarhija?". Brodskis intervijā Džonam Gledam atbildēja: "Nu, pirmkārt, mēs runājam par vērtībām, kaut arī ne tikai par vērtībām. Fakts ir tāds, ka katrs rakstnieks dzīves laikā pastāvīgi maina savus vērtējumus. Viņa prātā ir kā tā bija, rindu tabula, pieņemsim, ka viens ir apakšā, un tas ir augšā... Vispār man šķiet, ka rakstnieks, vismaz es, veido šo skalu pēc šādiem apsvērumiem. : tas vai cits autors, viņam šī vai cita ideja ir svarīgāka par citu autoru vai citu ideju - vienkārši tāpēc, ka šis autors uzsūc iepriekšējos.

"Galu galā katrs rakstnieks tiecas pēc viena un tā paša: apdzīt vai noturēt zaudēto vai pašreizējo laiku."

Valoda, pēc Brodska domām, ir anatomija, augstākā radošā vērtība, valoda ir primāra.

Brodska darbs pēta konfliktu starp divām filozofiskām kategorijām: telpu un laiku.

“Visvairāk,” raksta Brodskis, “mani interesē un vienmēr ir interesējis laiks un tā ietekme uz cilvēku, kā tas viņu maina, kā viņš sasmalcina, tas ir, šis ir tik praktisks laiks savā. ilgums.Šis, ja kas ar cilvēku notiek dzīves laikā, ko laiks dara ar cilvēku, kā tas viņu pārveido... patiesībā literatūra nav par dzīvi, un pati dzīve nav par dzīvi, bet par divām kategorijām, vairāk vai mazāk par diviem: telpa un laiks ... laiks man ir daudz interesantāka kategorija nekā telpa.

Dzejniekam nepatīk telpa, jo tā izplatās plašumā, tas ir, ved uz nekurieni. Laiks mīl, jo tas galu galā beidzas ar mūžību, pāriet tajā. No tā izriet konflikts starp šīm kategorijām, kas izpaužas baltā un melnā opozīcijas veidā.

"Valodas diktāts ir tas, ko sarunvalodā sauc par mūzas diktātu, patiesībā jums diktē nevis mūza, bet valoda, kas tevī pastāv noteiktā līmenī pret jūsu gribu," intervijā sacīja Brodskis. ; viņš atkārtoja šo ideju savā Nobela runā.

Kāda ontoloģiskā vērtība ir mākslinieciskajam vārdam mūsdienu pasaule kas nostāda indivīdu izvēles priekšā: "dzīvot savu, nevis no malas uzspiestu un nenoteiktu, pat viscēlāko dzīvi" vai "iztērēt šo vienīgo iespēju atkārtot kāda cita izskatu, kāda cita pieredzi, tautoloģijai". ?

Vārds kā pretestība jebkura veida despotismam, kā kultūras nākotne, kas tiek realizēta tās tagadnē.

"Dzejnieka runa ved tālu prom ..." - Brodskis šos Cvetajevas vārdus iemiesoja savā dzejas pieredzē, kā arī dzīvē, kas viņu iemeta tālā krastā.

DOZEFA BRODSKA RADOŠUMA ANALĪZE

1987. gada Nobela prēmijas literatūrā ieguvējs, krievu kultūras dzejnieks, tagad pēc likteņa gribas pieder Amerikas civilizācijai.

Roberts Silvestrs par Brodski rakstīja: “Atšķirībā no vecākās paaudzes dzejniekiem, kas nobrieduši laikā, kad Krievijā uzplauka augsta poētiskā kultūra, Brodskis, kurš dzimis 1940. gadā, uzauga laikā, kad krievu dzeja bija nobriedušā stāvoklī. hroniska lejupslīde, un rezultātā man bija jāveido savs ceļš."

Silvestra izteikums ir diezgan godīgs, jo tas, kas tika izdalīts kā dzeja, bija tas, kas eksistēja preses lappusēs - bet tas bija absolūts absurds, par to ir kauns runāt, un es to negribu atcerēties.

“Mūsu paaudzes vērtība slēpjas apstāklī, ka, ja vēlaties, mēs, nekādi nesagatavojušies, ielikām tieši šos ceļus,” raksta Brodskis. "Mēs rīkojāmies ne tikai paši riskējot un riskējot, tas ir pats par sevi saprotams, bet tikai uz intuīciju. Un brīnišķīgi ir tas, ka cilvēka intuīcija noved tieši pie tiem rezultātiem, kas nemaz tik pārsteidzoši neatšķiras no iepriekšējās kultūras radītā, tāpēc , mūsu priekšā ir laika ķēdes, kas vēl nav sabrukušas, un tas ir brīnišķīgi.

Krievu kultūras dzejnieks tagad pieder Amerikas civilizācijai. Bet jautājums neaprobežojas tikai ar civilizāciju. Brodska gadījumā emigrācija nav tikai ģeogrāfisks jēdziens. Dzejnieks raksta divās valodās, līdz ar to dzejnieka daiļradē saplūst un sarežģīti savijas divas neviendabīgas kultūras, kuru "konverģence", zināmā mērā unikāls gadījums, nedaudz atgādina V. Nabokova radošo likteni.

Savā grāmatā-esejā "Mazāk par vienu", kas, pēc pašu amerikāņu domām, plastiski un nevainojami rakstīta angļu valodā, Brodskis iepazīstina amerikāņu lasītāju krievu dzejas pasaulē. Savos krievu dzejoļos dzejnieks lidinās virs Amerikas ainavas:

To paceļ ziemeļrietumu vējš

pelēka, violeta, sārtināta, koši

Konektikutas ieleja. Viņš jau

neredz garšīgo promenādi

pagalmā sabrukušas vistas

fermas, gopher uz robežas.

Izplatās gaisa plūsmā, vienatnē,

viss, ko viņš redz, ir slīpa grēda

pakalni un sudraba upes,

cirtaini kā dzīvs asmens,

robains tērauds,

pērlīšu pilsētiņas

Jauna Anglija...

Šis vientuļa spēcīga vanaga lidojums, kas virzās uz dienvidiem uz Riograndi, uz ziemas sliekšņa,, šķiet, ir izsekots ar amerikāņu aci, taču dzejoļa pēdējā rindiņa mulsina: bērni, ieraugot pirmo sniegu, kliedz angliski:" Ziema, ziema !" Kādā valodā viņai jākliedz ASV, ja ne angliski? Pēdējā rindiņa raisa amerikāņu pasaules hermētiskumu, rada aizdomas, ka šeit neiztika bez mistificējošas mīmikas, beidzot tīši iznīcināta. un noteikti.

Amerikas debesu ainavā pēkšņi parādās melns lingvistisks caurums, kas nav mazāk šausmīgs kā rudens kliedziens putnam, kura tēls, jau tā noslogots ar neviendabīgas nozīmes smagumu, ņemot vērā šo caurumu, iegūst jaunu, ceturto dimensiju, kur vanags steidzas:

Viss ir augstāk. jonosfērā.

Uz astronomiski objektīvu elli

putni, kur nav skābekļa,

kur prosa vietā - putraimi tāls

zvaigznes. Kas ir paredzēts divu kāju augumam,

tad spalvainajiem otrādi.

Nevis smadzenītēs, bet gan plaušu maisiņos

viņš nojauš: neizglābties.

Un šeit ir dzejolis no Brodska grāmatas "Runas daļas" (1977). Tas ir uzrakstīts mums pazīstama fragmenta veidā, kas liek atcerēties, ka tas pieder Ahmatovas skolai:

Un pie vārda "nākotne" no krievu valodas

izskrien peles un viss pūlis

nokost kādu garšīgu kumosiņu

atcerieties, ka jūsu siers ir pilns ar caurumiem.

Pēc cik ziemām nav svarīgi, ko

vai kurš stāv stūrī pie loga aiz aizkara,

un smadzenēs nav neparasts "pirms",

bet viņas šalkoņa. Dzīve, kas

kā dāvana, neskaties mutē,

izliek zobus katrā sanāksmē.

No visa cilvēka jums paliek daļa

runa. Daļa vispār. Runas daļa.

Brodska dzejolis sākas ar mazo burtu pēc pieturzīmes. Pie vārda "nākotne" pēc asociāciju iegribas no valodas parādās citi vārdi ar tiem raksturīgo noskaņu, emociju, jūtu vilcienu. Viņi kā peles iekož atmiņā, un tad izrādās, ka atmiņa ir kļuvusi caurumu pilna, tik daudz jau ir aizmirsts. Vārds ietver citu vārdu, ne tikai pēc nozīmes, daudzas asociācijas rodas līdzskaņā: nākotne - PELES - Aizkars - šalkas. Šai skaņu tēmai seko cita: Dzīve – atmasko – ikvienā. Tad attīstās trešais: satikšanās - Cilvēks - Daļa - runa - Daļa - runa - Daļa - runa. Tas nav tikai instruments par trim svilpojošu līdzskaņu tēmām, tie ir peles vārdi, kas izsīkst un satraucas tikai ar vārdu "nākotne".

Brodska darbs ir metafizisks, tas ir mikrokosmoss, kurā sadzīvo Dievs un velns, ticība un ateisms, šķīstība un cinisms. Viņa dzeja ir ārkārtīgi apjomīga un – tajā pašā laikā – daudzveidīga. Nav nejaušība, ka viena no viņa labākajām kolekcijām ir nosaukta astronomijas mūzas - Urānijas vārdā. Atsaucoties uz Urāniju, Brodskis raksta:

Dienā un aklo eļļas lampu gaismā,

redz, viņa neko neslēpa

un, skatoties uz zemeslodi, tu skaties pakausī.

Lūk, tie meži pilni ar mellenēm,

upes, kur beluga tiek nozvejota ar rokām,

vai - pilsēta, kuras tālruņu katalogā

tas ir, dienvidaustrumos kalni kļūst brūni,

klīst grīšī zirgu sakošļāts;

un telpa kļūst zila, kā veļa ar mežģīnēm.

"... bieži vien, kad es saceru dzejoli un mēģinu noķert rīmu, krievu vietā iznāk angļu, bet tās ir izmaksas, kas šim iestudējumam vienmēr ir augstas. Un kādu atskaņu aizņem šīs izmaksas, tas nav nozīmes," — tā par sava radošuma "tehnoloģiju" saka Brodskis. "Visvairāk mani interesē process, nevis tā sekas." "... kad es rakstu dzeju angļu valodā, tad tā vairāk ir spēle, šahs, ja vēlaties, tāda kubu locīšana. Lai gan man bieži šķiet, ka psiholoģiskie, emocionālie un akustiskie procesi ir identiski."

Vējains. Mitrs, tumšs. Un vējains.

Pusnakts met lapas un zarus

jumta segums. Mēs varam droši teikt:

šeit es beigšu savas dienas, zaudējot

mati, zobi, darbības vārdi, sufiksi,

smēķēt ar vāciņu, ka ar Suzdal ķiveri,

vilnis no okeāna uz šauru,

trauslas zivis, lai tās ir jēlas.

Brodskis, tāpat kā Ahmatova un Mandelštams, ir ļoti literārs dzejnieks, viņam ir daudz mājienu uz saviem priekšgājējiem. Iepriekšējā dzejoļa "1972" fragmentā ir mājiens uz "Pasaka par Igora kampaņu", ko beigās pārfrāzējusi Heine; sākas cits dzejolis: "No nekurienes ar mīlestību, 11. marts ..." - tas ir Gogoļa ārprātīgā piezīmes. Pēkšņi parādās Hļebņikovs:

Klasiskais balets! Labāku dienu māksla!

Kad tavs grogs šņukstēja un skūpstīja abus

un pārgalvīgi braucēji sacentās, un bobeobi dziedāja,

un, ja bija ienaidnieks, tad viņš bija - maršals Nejs.

Brodska poētiskā pasaule patiesībā izrādās kvadrāts, kura malas ir: izmisums, mīlestība, veselais saprāts un ironija.

Brodskis sākotnēji bija inteliģents dzejnieks, tas ir, dzejnieks, kurš atrada laika proporciju mūžības poētiskajā ekonomikā. Tāpēc viņš ātri pārvarēja "bērnu slimību" noteiktai mūsdienu Maskavas-Ļeņingradas dzejas daļai, tā sauktajiem "sešdesmitajiem", kuras galvenais patoss ir noteikts ... tomēr Brodskis šim patosam veltīja īslaicīgu cieņu. , vismaz agrīnajos, ļoti banālos pantos par pieminekli:

Uzcelsim pieminekli

garas pilsētas ielas galā...

Pjedestāla pakājē - es galvoju -

parādīsies katru rītu

ziedi...

Šādi dzejoļi par pieminekli dzejniekam radīja nemiera cēlāja reputāciju, un 50. gadu beigās Brodskis šo reputāciju skaidri novērtēja. Taču eksistenciālā izmisuma tēma daudz spēcīgāk un apzinātāk lauzās jaunā Brodska dzejā, vienlaikus tverot šķiršanās žanra tēmas, sajaucoties ar dzīves absurda tēmu un raugoties ārā no visām nāves plaisām:

Nāve ir visas mašīnas

tas ir cietums un dārzs.

Nāve ir visi vīrieši

viņu saites karājas.

Nāve ir stikls vannā,

baznīcā, mājās - pēc kārtas!

Nāve ir viss, kas ir ar mums -

jo viņi neredzēs.

Šāds vardarbīgs "pesimisms" kombinācijā ar "Fronde" bija pilns ar publisku skandālu.

Mīlestība ir spēcīgs Brodska dzejas dzinējspēks. Parasta mīlestība ir savīta ar izmisumu un trauksmi. Mīlestības traģēdija var pārvērsties arī par farsu, kas izklāstīts dzīvīgā jambiskā:

Petrovs bija precējies ar viņas māsu,

bet viņš mīlēja savu svaini; tajā

atzinās viņai, viņš pagājušajā vasarā,

devās atvaļinājumā, noslīka Dņestrā.

("Tējas ballīte")

Farss sadala mīlestību - it īpaši, ja tā ir vāja - tās sastāvdaļās, kas ir pilnas ar naturālismu:

Nokārtojusi visus eksāmenus, viņa

sestdien uzaicināja draugu pie sevis;

bija vakars un cieši aizkorķēts

tur bija pudele sarkanvīna.

("Debija")

Ironija Brodska dzejā ir tieši saistīta ar veselo saprātu. Brodskis nerunā tieši par galveno, bet vienmēr izvairīgi, šķībi. Viņš ienāk no vienas un otras puses, meklē jaunas iespējas izlauzties līdz idejai, pie sarunu biedra.

Brodska dzejoļa struktūra principā ir atvērta. Ir redzams katras epizodes mākslinieciskais lietderība, un kompozīcija bieži vien ir balstīta uz simetriju, tāpēc dzejoļu masas ir salīdzinoši viegli saskatāmas. Ir pat iespējams noteikt šādu modeli: īsos dzejoļos formālie ierobežojumi bieži tiek vājināti, bet garajos tie palielinās. Īsos tekstos Brodskis dažreiz nonāk līdz pilnīgai formas iznīcināšanai. Tātad dzejolī "Sonets" (1962), kur nav ievērots neviens noteikums šīs cietās strofiskās formas uzbūvei, izņemot vienu: tajā ir 14 panti:

Atkal dzīvojam pie līča

un mākoņi peld virs mums,

un mūsdienu Vezuvs dārdo,

un putekļi nosēžas uz alejām,

un stikla alejas grabē.

Kādreiz mūs klāj pelni.

Tāpēc es vēlētos šajā nabaga stundā

Brauciet uz nomali tramvajā,

ienāc savā mājā

un ja pēc simtiem gadu

atnāks vienība, lai izraktu mūsu pilsētu,

tad es gribētu, lai mani atrod

mūžīgi palikt tavās rokās,

pārklāti ar jauniem pelniem.

1965. gadā Brodskis formulēja savu ticības apliecību, kas palika spēkā līdz mūža beigām. Dzejolī "Dzejniekam" viņš rakstīja:

Esmu inficēts ar normālu klasicismu.

Un tu, mans draugs, esi inficēts ar sarkasmu...

Brodskis atklāj trīs dzejas veidus:

Viena dziedātāja gatavo reportāžu.

Cits rada apslāpētu troksni.

Un trešais zina, ka viņš pats ir tikai rupors.

Un viņš plūc visus radniecības ziedus.

Brodska poētika kalpo vēlmei pārvarēt bailes no nāves un bailes no dzīves.

Brodskis ir sasniedzis robežu visu valodas stilistisko slāņu sapludināšanā. Tas savieno augstāko ar zemāko. Dzejoļa "Tibērija krūtis" sākums:

Es sveicu jūs divus tūkstošus gadu

vēlāk. Jūs arī bijāt precējies ar padauzu.

Viena no Brodska poētiskās runas raksturīgākajām pazīmēm ir garas, sarežģītas sintaktiskās konstrukcijas, kas izplūst cauri rindu un strofu robežām, dažkārt patiešām raisot asociācijas ar tanka tērauda kāpurķēdēm, kas nevaldāmi ripo pāri lasītājam. "Dzejoļos par 1980. gada ziemas kampaņu" tanks parādās un burtiski - taku bruņās ietērpts, ar nebeidzamiem sintaktiskajiem pārnesumiem iznira no strofas apvāršņa un krīt pār lasītāju:

Mehānisks zilonis, kas paceļ savu stumbru

bail no melnās peles

mīnas sniegā, spļauj kaklā

kamols, kas radās, apsēsts ar domu,

kā Muhameds, pārvietojiet kalnu.

Tanks ir zilonis, lielgabals ir stumbrs, mīna ir pele. No šīm divām tēmu sērijām veidojas attēls. Brodska tēli bieži parādās gluži negaidīti pretstatu tēmu krustpunktā.

Brodska dzejoļi savā kopumā ir himna krievu valodas bezgalīgajām iespējām, viss ir rakstīts viņa krāšņumā:

Klausieties, komanda, ienaidnieki un brāļi!

Visu, ko es darīju, es neradīju sevis dēļ

slava kino un radio laikmetā,

bet dzimtās runas dēļ literatūra.

Par kādu prieku-priesterība

(viņš teica ārstam: lai viņš pats dziedina)

pazaudējis biķeri Tēvzemes svētkos,

Tagad esmu nepazīstamā teritorijā.

Tieši ticība valodai ieved Brodski klasiskajā estētikā, saglabā viņa eksistenciālās tiesības būt dzejniekam, kurš neizjūt savas pozīcijas absurdumu, aizdomās par nopietnu un neatrisinātu kultūras jēgu un, kas arī ir svarīgi, iegrožot kaprīzes. no maldīgā liriskā "es", pretējā gadījumā tas - emocionālā kvadrāta ietvaros - met uz visām pusēm: no mīlas neprāta līdz ironiskai atzīšanai, no sava ģenialitātes apliecinājuma līdz paša niecīguma apliecinājumam.

Kā īsts radītājs viņš pats rezumēja savu darbu.Vispārīgi runājot, Brodskis nav tikai dzejnieks. Manuprāt, krievu dzejai pietrūka filozofa, kas skatītos uz kopainu un tajā pašā laikā spētu pastāstīt redzēto. Brodskis teica. Es nezinu, vai tas ir labi vai slikti, bet viņam izdevās nodot visas mūsu laika sāpes, ikdienas dzīvē apslēptās bailes no Nekā, metafiziskās ilgas "un tā tālāk". Un tikai no mums pašiem ir atkarīgs, vai viņa vārds spēs izlauzties cauri mums mūsu mikrovisumos, lai atnestu tur atklāsmes gaismu.

SECINĀJUMS

1980. gada 24. maijā, savā četrdesmitajā dzimšanas dienā, Brodskis uzrakstīja dzejoli, kas apkopoja ne tikai viņa paša iepriekšējo gadu dzīvi, bet zināmā mērā krievu dzejas meklējumus valodas, poētiskās formas, kultūras un vēsturiskais konteksts, mākslinieciskā un ētiskā brīvība. Šeit ir ne tikai Brodska, bet arī krievu dzejnieka liktenis kopumā.

Es iegāju zvēra vietā būrī,

sadedzināja savu termiņu un klikuhu ar naglu kazarmās,

dzīvoja pie jūras, spēlēja ruleti,

vakariņoja ar velns zina kuru frakā.

No ledāja augstuma es paskatījos apkārt pusei pasaules,

trīs reizes noslīcis, divas reizes plēsis.

Es pametu valsti, kas mani pabaroja.

No tiem, kas mani aizmirsuši, jūs varat izveidot pilsētu.

Es klejoju stepēs, atcerēdamies hunu saucienus,

uzvelc to, kas atkal nāk modē,

iesēja rudzus, noklāja kulšanu ar melnu jumta filcu,

un nedzēra tikai sausu ūdeni.

Es ielaidu savos sapņos zilo konvoja skolnieku,

ēda trimdas maizi, neatstājot garozas,

atļāva savām auklām visas skaņas, izņemot gaudošanu;

nomainīja uz čukstu. Tagad man ir četrdesmit.

Ko es varu teikt par dzīvi? Kas izrādījās garš.

Tikai ar skumjām es jūtu solidaritāti.

Bet līdz brīdim, kad viņi apņēma manu muti ar māliem,

no tā izplūdīs tikai pateicība.

Brodskis par vienīgo dzejnieka pienākumu pret sabiedrību uzskata pienākumu "rakstīt labi". Patiesībā ne tikai sabiedrības, bet arī pasaules kultūras priekšā. Dzejnieka uzdevums ir atrast savu vietu kultūrā un tai atbilst. Ko, manuprāt, Brodskis arī veiksmīgi izdarīja.

Saiknes zudums ar dzīvo, mainīgo krievu valodu nevar pāriet, neatstājot pēdas; šī ir samaksa par likteni, kas caur dzejnieka ciešanām, mokām un fanātiku dod viņam tiesības pilnībā izjust sevi kā valodas instrumentu brīdī, kad valoda nav ierastajā dotības stāvoklī, bet gan netveramas vērtības pozīcija, kad rudens vanaga sauciens iegūst sāpīgu spalgu.

Pārskatot Džozefa Brodska darbu, jūs neviļus nonākat pie secinājuma: šis ir jauna redzējuma dzejnieks. Dzejnieks, kā neviens cits 20. gadsimta krievu literatūras vēsturē.

Šis cilvēks savas dzīves laikā tika saukts par pēdējo krievu dzejas ģēniju. Paziņojuma pirmā daļa, protams, ir pretrunīga. Bet viņam noteikti bija visaugstākā talanta pakāpe. Pietiek izlasīt tikai vienu viņa dzejoli. Grūti noticēt, ka "Svētceļniekus" sarakstījis astoņpadsmit gadus vecs zēns ar nepabeigtu vidējo izglītību. Ne visi cienījamie dzejnieki ir pazīstami ar Gijoma Apolinēra daiļradi, taču šeit, bez šaubām, ir atbalss vienam no viņa dzejoļiem. Viljama Šekspīra epigrāfs arī runā daudz. Slavenā Džozefa Aleksandroviča Brodska apsūdzība parazītismā ir divtik absurda. Jau no mazotnes viņš bija strādīgs, kas ir maz.

Interesanti fakti no Brodska biogrāfijas, dzejnieka personīgās dzīves tiks prezentēti jūsu uzmanībai.

Karš

Karš ar Somiju nesen beidzās, līdz Francijas sakāvei no vāciešiem atlicis mazāk nekā mēnesis. Šādā, maigi izsakoties, satraucošā situācijā 1940. gada 24. maijā Ļeņingradas fotogrāfa un grāmatveža ģimenē piedzima dēls. Līdz Lielā Tēvijas kara sākumam bija palicis nedaudz vairāk nekā gads. Tad viņš visu mūžu ilgojās pēc bērnības, ko viņa viņam bija atņēmusi. Vēstulē no Stokholmas Jakovam Gordinam viņš tur radušos situāciju, kad starp tām skraidīja skrotis un tvaikoņus, nosauca par savu bērnību, bet otrādi.

Traģēdijas telpa – tā viņš uztvēra pasauli. Šķiet, ka tas nāk no turienes, no pirmajiem dzīves gadiem. Viņš tos gandrīz neatcerējās, bet pirmos blokādes mēnešus pavadīja kopā ar savu māti Mariju Moisejevnu aplenktajā pilsētā. Par laimi, ar lielām grūtībām izdevās evakuēties. Čerepoveca kļuva par pagaidu dzīvesvietu. Varbūt to var uzskatīt par ņirgāšanos par likteni, ka viņa māte, kas zināja vācu, sāka strādāt par tulku neveiksmīgo iebrucēju nometnē. Viņš tur ir bijis kopā ar viņu vairākas reizes. Viņš atcerējās, kā vecs vīrs lietusmētelī viņus turp aizveda ar laivu. Šo attēlu, ja vēlas, var atrast arī vēlākajā Brodska darbā.

Atgriešanās no evakuācijas

Viņa atmiņas par atgriešanos pilsētā pie Ņevas ir saglabājušās. Zilas debesis, balti mākoņi un sarkana mašīna, uz kuras karājas cilvēki. Vietu nebija pietiekami daudz, un viņi izmantoja jebkuru dzega, lai pieķertos vilcienam. Te kāds vecs vīrs panāk karieti, pie kaut kā pieķeras, un sieviete lakatā uz pliko galvu uzlej verdošu ūdeni no tējkannas. Tvaiks nāk.

Jāzepa tēvs Aleksandrs Ivanovičs kā kara korespondents izgāja cauri visiem kariem, sākot ar somu. Viņš vienlaikus bija žurnālists un fotogrāfs. Viņš ierakstīja pēdējās kaujas Ķīnā, atgriežoties no turienes pēc Japānas sakāves. Pēc tam viņa no turienes atvestās bronzas krāmas ilgu laiku stāvēja uz dzejnieka galda.

Meklējot sevi

Pēc atgriešanās pusbadā, drūmā pilsētā, kas pēc blokādes vēl nebija atjēgusies, sākās viņa vietas meklējumi dzīvē. Tie bija īsi, bet intensīvi. Īsa Džozefa Brodska biogrāfija liecina, ka kopš 1944. gada viņš ir mainījis četras skolas. Pēdējā no tām, kas atrodas Salt Lane, es paliku otro gadu septītajā klasē. Viņš pieteicās jūrskolā, bet netika uzņemts. Pēc tam sekoja īslaicīga viņa biogrāfijas proletāriešu epizode: Džozefs strādā Arsenāla rūpnīcā par frēzmašīnu mācekli. Arī viņa mēģinājums iestāties zemūdeņu skolā bija neveiksmīgs.Acīmredzot ietekmēja viņa tēva jūras pagātne. Tad rodas doma kļūt par ārstu. Lai iegūtu praksi, viņš ieiet morgā kā preparāta palīgs. Mirušo anatomizācija acīmredzot izrādījās nepievilcīgs bizness, tāpēc tas ilga tikai mēnesi. Stokers, jūrnieks pie bākas... Īstermiņa stabilitāte iestājās, kad Jāzeps sāka ceļot pa PSRS ģeoloģiskās ekspedīcijās, strādājot. Divas sezonas tā bija Baltā jūra, pēc tam - Ziemeļjakutija, Austrumsibīrija un citi Arktikas reģioni. Eposu pabeidza nervu sabrukums Jakutijā.

Dzejas modrības

Bija jau 1961. gads. Viss iepriekš minētais bija tikai dzīves ārējais audekls. Līdz tam laikam Jāzeps jau bija pazīstams ar Jevgeņiju Reini, draugu līdz pat pēdējām dzīves dienām, Sergeju Dovlatovu, Bulatu Okudžavu. Uzvedums 1960. gada ziemā ar poēmas "Ebreju kapi" lasījumu "dzejnieku turnīrā" Ļeņingradā izraisīja skandālu, iespējams, kalpojot par pirmo iemeslu, lai pievērstu "kompetento iestāžu" uzmanību. Dzejnieks ir neticams lasītājs. Padomju tautai atkušņa gados kļuva pieejami daudzu 20. gadsimta Eiropas dzejnieku darbi. Vitezslavs Nezvals, Pols Eluards, Federiko Garsija Lorka un daudzi citi. Tie viņam kļuva par svaiga gaisa elpu padomju valsts atmosfērā. Protams, džezam bija milzīga ietekme uz Brodska dzejas stilu un īpaši ritmu. Bet tuva bija arī krievu, padomju dzeja. Viņš aktīvi asimilēja, apstrādāja Bagritska pieredzi, bija Borisa Slutska cienītājs. Viņš savā Nobela runā izredzēto vidū nosauca Marinu Cvetajevu, Osipu Mandelštamu un Borisu Pasternaku, kā arī Vinstenu Oudenu un Robertu Frostu. Tajā pašā laikā Džozefs sāk patstāvīgi mācīties angļu un poļu valodu. Protams, viņa godbijība pret Annu Andrejevnu Akhmatovu ir pelnījusi atsevišķu diskusiju.

Iepazīšanās ar Akhmatovu

Tos 1961. gada vasaras beigās ieviesa Jevgeņijs Reinis. Džozefam bija 21 gads. Viņu draudzību daudzi uzskata par abu dzejnieku sirsnīgāko pieķeršanos. Savādi, ka viņus maz interesēja viens otra dzeja. Nekādu diskusiju, nekādu strīdu par dažādām paaudzēm piederīgu cilvēku poētisko gaumi. Starp viņiem bija kaut kas atšķirīgs, par ko pats Brodskis nepatika runāt. Jūs to nevarat pateikt īsi, tas ir garš un sarežģīts. Tā viņš atbildēja uz lūgumiem. Runājot par Annu Andrejevnu, viņa ātri saprata savas jaunās paziņas līmeni. Viņš bija jauns un vēl neapzinājās savu spēku. "Lielā elēģija Džonam Donnam" lika viņai teikt, ka Džozefs pats nesaprot, ko viņš bija uzrakstījis. Un viņš atcerējās, ka viņi negāja pie viņas, lai lasītu savus opusus vai klausītos viņas dzejoļus. Īsāk sakot, viņi no viņas iemācījās būt dzejnieki, viņi elpoja citu gaisu viņas mājā. Viņš gandrīz nezināja, ka Ahmatova salīdzina savu pazīšanos ar dēlu, nevis par labu pēdējam.

liktenīga mīlestība

Šie gadi bija grūtākie viņa dzīvē. Tas galvenokārt ir saistīts ar nelaimīgu mīlestību. To var saukt romantiski-poētiski: liktenīgs. Marija Basmanova bija neparasta meitene un laika gaitā nemainījās. Slavena mākslinieka meita, auksta, klusa, šķietami kautrīga skaistule. Viņi iepazinās 1962. gada martā un vairs nekad netika redzēti šķirti. Mēs stundām staigājām pa ielām. Viņš lasīja savus dzejoļus, viņa klausījās. Bet romānu neapstiprināja ne viņš, ne viņas vecāki. Drīz mīļotāji sāka bieži strīdēties, katru reizi šķiroties uz visiem laikiem. Smaga depresija un pašnāvības mēģinājumi – tādas viņam bija šo nesaskaņu sekas. Draugi bieži redzēja pārsējus ar asiņu pēdām uz viņa plaukstas locītavām. Un pēdējais pārtraukums ir visparastākā, banālākā mīlas trīsstūra rezultāts. Viens no Jāzepa tā laika tuvākajiem draugiem Dmitrijs Bobiševs meiteni aizveda pie draugiem laikā, kad Brodskis slēpās no policijas, jau baidīdamies no kriminālvajāšanas par parazītismu. Tur viņi sanāca kopā. Džozefs ieradās to sakārtot, bet viņam nebija laika ar viņu runāt. Sekoja arests un tiesa. Un tas ir pavisam cits stāsts.

Arests, psihiatriskā slimnīca

Pārrāvuma gadā ar Marinu, 8. janvārī, tika publicēta "vienkāršo ļeņingradiešu" vēstuļu izlase, kas prasīja parazīta Brodska nosodījumu. Pēc piecām dienām viņš nokļuva cietuma kamerā, kur 14.februārī piedzīvoja pirmo nopietno sirdslēkmi. Neskatoties uz visu, viņš tika nosūtīts uz psihiatrisko slimnīcu. Trīs nedēļas izrādījās sliktākais laiks viņa dzīvē. Visbiežāk izmeklējamajam pacientam tika pielietots tā sauktais triks. Cilvēks tika pamodināts vēlu vakarā, ievietots vannā, kas piepildīts ar ledus ūdeni, un pēc tam ietīts slapjā palagā. Šajā formā tie tika novietoti uz karstu akumulatoru. Audums ātri izžuva, sāpīgi ietriecoties ķermenī. Tā ņirgājoties, sodošie ārsti dzejnieku atzina par spējīgu psihopātu.

Saite

Otrajā tiesas sēdē viņam, protams, bija advokāts, taču tas nespēlēja nekādu lomu. Viņiem tika piespriests bargākais sods: pieci gadi piespiedu darba. Bet tieši Arhangeļskas apgabalā pavadīto laiku viņš ar pateicību atcerējās. Izstrādājis atvēlēto laiku ar ciema zemniekiem, viņš vakaros studēja Lielbritānijas un savas mīļotās Audenas literatūru. Divi viņa dzejoļi, kas publicēti reģionālajā laikrakstā, kļuva par, iespējams, vienīgo dzejnieka publikāciju viņa dzīves laikā Padomju Savienībā. Viņa ieradās Norinskajā un Marijā, pat dzīvoja ilgu laiku. Viņš piedeva, pēc tam šaubījās, jo īpaši tāpēc, ka pēc viņa parādījās Bobiševs. Neskatoties uz to, tieši tad tika sarakstīti labākie no mīļotajam veltītajiem dzejoļiem. Ziemeļu tuksnesī ieradās jauns vīrietis ar milzīgu, visu atzītu talantu, un pazīstams dzejnieks atstāja Arktiku ar savu unikālo stilu, ritmu un intonāciju. Galu galā ir zināms, ka nav iespējams atdarināt Brodski. Sekundārais ir pamanāms no pirmās rindas.

"Lielais" dzejnieks atgriezās no trimdas

Ļoti ietekmīgi cilvēki pievienojās cīņai par Džozefa Brodska atgriešanos, kura biogrāfija un darbs kļuva par mūsu pārskata priekšmetu. Pirmkārt, protams, A. A. Akhmatova. Svarīga loma bija Frīdas Vigdorovas tiesas sēdes stenogrammai. Tas ir publicēts daudzos masu medijos Rietumeiropā. Kopā ar Annu Andrejevnu Lidija Čukovskaja rakstīja neskaitāmas vēstules partijas un tiesu iestādēm. Šostakovičs, Tvardovskis, Paustovskis, Maršaks. Tas ir tālu no visiem cilvēkiem, kuri toreiz piedalījās viņa liktenī. Eiropas "Rakstnieku foruma" priekšvakarā Žans Pols Sartrs brīdināja par baiso situāciju, kādā varētu nonākt padomju delegācija Brodska lietas dēļ. Visticamāk, tam bija izšķiroša loma. Lai dzejnieks turpmāk netiktu pakļauts šādām apsūdzībām, viņš tika reģistrēts kā tulks Rakstnieku savienības Ļeņingradas nodaļā. Pametis savu dzimto pilsētu 23 gadu vecumā, viņš atgriezās 25 gadu vecumā un uzreiz nokļuva ļoti dīvainā, neskaidrā stāvoklī. PSRS nebija neviena dzejnieka ar šādu uzvārdu. Tieši tā atbildēja padomju vēstniecības Londonā darbinieki, kad viņš tika uzaicināts uz starptautisko dzejas festivālu. Trīs gadus vēlāk Džozefs Aleksandrovičs tika ievēlēts par Bavārijas Tēlotājmākslas akadēmijas locekli.

Pazemes dzejnieks

Dzimtenē visus šos gadus tika publicēti 4 viņa dzejoļi. Vēl daži palaida garām presi kā bērnudārza atskaņas. Naudas avots galvenokārt bija tulkojumi, recenzijas žurnālā "Aurora" un hakeru darbs dažādās filmu studijās. Brodska bagāžā ir pat loma vienā no filmām, kas palika nepamanīta. Bet tādu talantu nevar noslēpt. Brodska dzejoļi arvien plašāk tika izplatīti samizdatā. Viņš rakstīja pastāvīgi. Liela daļa no šajos gados rakstītā vēlāk tika iekļauta visās viņa kolekcijās. Arvien biežāk Brodska dzejoļi parādās žurnālos Rietumeiropā un ASV. Pirmā autora uzraudzībā sastādītā grāmata bija 1970. gadā Ņujorkā izdotā Desert Stop. Arvien vairāk žurnālistu cenšas intervēt dzejnieku, viņu aicina universitātes. Dabiski, ka šādu "klientu" VDK neatstāja bez uzraudzības. Bet kopumā viņa dzīve PSRS ritēja diezgan mierīgi, izņemot divas pārbaudes psihiatriskajās slimnīcās.

Emigrācija

AT īsa biogrāfija Džozefs Brodskis satur informāciju, ka pagrieziena punkts notika 1972. gadā. OVIR dzejniekam tiek piedāvāta izvēle: emigrācija vai karstās dienas, kā viņi saka, psihiatriskajās slimnīcās un cietumos. Patiesībā nebija no kā izvēlēties, lai gan viņš centās novilcināt izbraukšanas dienu uz pēdējo. Laiks bija vajadzīgs arī pirmo savākto darbu sagatavošanai. Samizdatovskis, protams. Bet tomēr, jau atņemts padomju pilsonībai, 4. jūnijā viņš lidoja maršrutā Maskava – Vīne. Pēc divām dienām Austrijā viņš jau satika savu mīļoto V. Audenu. Un vispār aktīvi, bez kavēšanās pievienojās Eiropas poētiskajai dzīvei.

Kā liecina biogrāfija, dzejnieks Brodskis daudzējādā ziņā bija neparasts emigrants. Viņam gods jāsaka, ka viņam nepatika, kad viņš tika ierindots starp padomju režīma upuriem. Viņš pat uzskatīja sevi par visu savu pārbaudījumu cienīgu. Ar Dzimteni viņš pārrāva visas saites, ne tikai piespiedu kārtā. Pat tad, kad viņam tika veikta atvērta sirds operācija, tēvs nedrīkstēja lidot uz ASV, lai rūpētos par savu dēlu. Arī visi turpmākie pieprasījumi neizdevās. Vecāki nomira ar viena gada starpību, 1983. un 1984. gadā. Bet viņš pats nekad neieradās savā dzimtajā pilsētā, pat tad, kad tas kļuva iespējams. Visi draugu lūgumi saskārās ar vienu atbildi dažādās variācijās: viņi saka, ka viņi neatgriežas mīlestības vietā. Nav zināms, ko viņš domāja vairāk: attiecības ar Basmanovu vai Ļeņingradu. Arī viņi daudzējādā ziņā bija viņam tuvi.

pēdējā mīlestība

Ja mēs turpinām tēmu par Brodska personīgo dzīvi, kura biogrāfija ir interesanta daudziem laikabiedriem, tad daudzi atzīmēja viņa cinismu attiecībā uz sievietēm pēc emigrācijas. Dzejnieks pārstāja ticēt mīlestībai. Viss mainījās pēc tikšanās ar Mariju Sozzani, itāļu aristokrāti, ar kuru Brodskis dzīvoja kopā. pēdējie gadi dzīvi. Anna Aleksandra Marija. Tāpēc viņi nosauca savu meitu.

Noslēgumā pieminēt izcila dzejnieka darbu ir nepateicīgs uzdevums. Tam ir jāvelta gadi un jāuzraksta daudzsējumu pētījums. Viņa attieksme ir neviennozīmīga. Ir cilvēki, viņu ir daudz, un viņi ir pelnījuši visdziļāko cieņu, kuri nevar izturēt Brodska dzeju. Viņa tiek uzskatīta, it īpaši vēlākajos paraugos, par aukstu, bez dzīvības. Bet viņai ir grūti noliegt, lai arī aukstu, nevainojamību. Trimdā Džozefs Aleksandrovičs nekavējoties pievērsās eseju žanram un rakstīja tos līdz savas dzīves beigām. Un savā runā, ko tradicionāli saka Nobela prēmijas laureāti, viņš vēlreiz uzsvēra, ka uzskata dzeju par tīri individuālu lietu un sevi kā privātpersonu.

Viņš atrodas Venēcijā

Šeit ir tik interesanta Brodska biogrāfija. Viņš nepārprotami bija vientuļš cilvēks un šādā stāvoklī nejutās nelaimīgs. Tā tas palika arī pēc nāves. Tas notika 1996. gada 28. janvārī. Tomēr mana sirds to neizturēja. Lielā strādnieka un dzejnieka Džozefa Brodska kaps atrodas Venēcijā, Sanmišeles kapsētā. Šo pilsētu viņš mīlēja ne mazāk kā savu dzimto Ļeņingradu.

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Izmitināts vietnē http://www.allbest.ru/

Ievads

Josifs Aleksandrovičs Brodskis ir izcils krievu (kā viņš vienmēr apgalvoja) dzejnieks, esejists, dramaturgs. Viņš bija jaunākais no Nobela prēmijas laureātiem. Jau divdesmit gadu vecumā viņš apzinājās sevi kā savas dzimtās valodas instrumentu un pakļāvās šai misijai. Rezultātā ir deviņas dzejas un lugas grāmatas krievu valodā un eseju grāmata angļu valodā, neskaitot daudzus periodiskos izdevumus. Tas viss tika publicēts Rietumos, galvenokārt ASV, kur Džozefs Brodskis dzīvo kopš 1972. gada.

Īsti dzejnieki, ne tikai algotņi un iesauktie no dzejas, visvairāk mīl tos savus dzejoļus, kurus viņi vēl nav pabeiguši.

Nebija viegli likt dzejniekam uzskaitīt savus mīļākos dzejoļus no visa, ko viņš rakstīja. Džozefs Brodskis nevēlējās pārpublicēt dažus savus vecos dzejoļus un dzejoļus. Diezgan piesardzīgi un atturīgi viņš izturējās pret savu dzejoļu masu publicēšanu Krievijā.

Domas dziļuma ziņā Brodskis bija tālu priekšā savam laikam. Problēmu skaits, ko viņš izvirzījis savos darbos, ir milzīgs. Viņš uzskatīja cilvēku sabiedrību tās kultūras attīstības dinamikā zem universālā, garīgā prizmas. Tieši kultūru viņš uzskatīja par vienīgo cerību izdzīvošanai, sabiedrības glābšanai. Bet visvairāk Brodski nodarbināja valoda kā kultūras pastāvēšanas forma. Valoda, pēc Brodska domām, ir pavediens, kas stiepts no pagātnes uz nākotni, kas savieno telpu un laiku.

1. Josifa Brodska radošais ceļš

Brodskis dzimis 1940. gada 24. maijā Ļeņingradā. Viņš, iespējams, visvairāk "nepadomju" PSRS subjekts, tika nosaukts par Jāzepu par godu Staļinam. Jau no agras bērnības Brodska dzīvē daudz kas ir simbolisks. Bērnību viņš pavadīja nelielā dzīvoklītī tajā pašā "Pēterburgas" mājā, kur D. S. dzīvoja pirms revolūcijas. Merežkovskis un Z.N. Gippius un kur viņi devās emigrēt. Alfrēds Nobels savulaik mācījās skolā, kuru apmeklēja Brodskis: 1986. gadā Brodskis kļuva par Nobela prēmijas laureātu. Viņš negribīgi atcerējās savu bērnību: “Normāla bērnība. Es nedomāju, ka bērnības pieredzei ir svarīga loma turpmākajā attīstībā."

Pusaudža gados izpaudās viņa neatkarība un stūrgalvība. 1955. gadā, nepabeidzot studijas, Brodskis devās strādāt uz militāro rūpnīcu par frēzmašīnu operatoru, izvēloties pašizglītību, galvenokārt lasīšanu. Vēlēdamies kļūt par ķirurgu, viņš dodas strādāt par dissektora palīgu Ļeņingradas cietuma "Krusti" slimnīcas morgā, kur palīdz preparēt līķus. Vairākus gadus viņš izmēģināja vairāk nekā duci profesiju: ​​ģeofizikas tehniķis, kārtībnieks, ugunsdzēsējs, fotogrāfs utt. Meklēju darbu, ko var apvienot ar radošumu. Pirmo reizi dzeju mēģināju rakstīt 16 gadu vecumā. Mani mudināja uzrakstīt iespaidu, lasot Borisa Slutska krājumu. Pirmais dzejolis tika publicēts, kad Brodskim bija septiņpadsmit gadu, 1957. gadā: Atvadies / aizmirsti / un nevaini mani. / Un dedzināt burtus, / kā tiltu. / Lai tavs ceļš ir drosmīgs / lai tas ir taisns / un vienkāršs...

50. un 60. gadu mijā viņš studēja svešvalodas(angļu un poļu val.), apmeklē lekcijas Ļeņingradas Valsts universitātes Filoloģijas fakultātē. 1959. gadā viņš iepazinās ar E. A. Baratynska dzejoļu krājumu, pēc kura beidzot nostiprinājās vēlme kļūt par dzejnieku: “Man nebija ko lasīt, un, kad es atradu šo grāmatu un izlasīju, tad visu sapratu, ko es bija jādara...”.

Brodska šī laika lasītāju iespaidi ir nesistemātiski, bet auglīgi poētiskās balss attīstībai. Pirmie Brodska dzejoļi, pēc viņa paša aicinājuma, cēlušies "no neesamības": "Mēs nonācām pie literatūras no Dievs zina no kurienes, praktiski tikai no mūsu esamības fakta, no dziļumiem" (Brodska saruna ar J. Gladu). Kultūras nepārtrauktības atjaunošana Brodska paaudzei, pirmkārt, nozīmēja apelāciju sudraba laikmeta krievu dzejai. Tomēr arī šeit Brodskis izceļas. Pēc paša atziņas, viņš Pasternaku "nesaprata" līdz 24 gadu vecumam, līdz tam pašam laikam nelasīja Mandelštamu, gandrīz nezināja (pirms personīgās iepazīšanās) Ahmatovas dziesmu tekstus. Brodskim no pirmajiem patstāvīgajiem soļiem literatūrā līdz mūža beigām M. Cvetajevas darbam bija beznosacījuma vērtība. Brodskis sevi vairāk identificē ar 19. gadsimta sākuma dzejniekiem. Filmā Stans to the City (1962) viņš korelē savu likteni ar Ļermontova likteni. Bet arī šeit tas ietekmē funkciju dzejnieks: bailes līdzināties kādam citam, izšķīdināt savu individualitāti citu cilvēku sajūtās. Brodskis izaicinoši dod priekšroku E. Baratinska, K. Batjuškova un P. Vjazemska tekstiem, nevis Puškina tradīcijām. 1961. gada dzejolī Gājiens Puškina motīvi tiek pasniegti apzināti savrup, atrautīgi un autora ievietoti svešā kontekstā, tie sāk izklausīties atklāti ironiski.

Brodska radošās izvēles noteica ne tikai vēlme izvairīties no banalitātes. "Apgaismotās" Puškina mūzas aristokrātiskais līdzsvars Brodskim bija mazāk tuvs nekā krievu filozofiskās dzejas tradīcija. Brodskis pārņēma meditatīvu intonāciju, tieksmi uz pārdomu poētiku un domu drāmu. Pamazām viņš dodas tālāk dzejas pagātnē, aktīvi uzsūcot 18. gadsimta mantojumu - Lomonosovu, Deržavinu, Dmitrijevu. Krievu literatūras pirmspuškina slāņu apgūšana ļauj viņam ieraudzīt plašas poētiskās valodas jomas. Brodskis saprata nepieciešamību sintezēt nepārtrauktību un identificēt jaunas krievu klasiskās dzejas izteiksmes iespējas.

2. I. Brodska kosmogonija

Kopš 60. gadu sākuma viņš sāka strādāt kā profesionāls tulks saskaņā ar līgumu ar vairākām izdevniecībām. Tad viņš iepazinās ar angļu metafiziskā dzejnieka Džona Donna dzeju, kuram viņš veltīja Lielo elēģiju Džonam Donam (1963). Brodska tulkojumi no Donna bieži vien ir neprecīzi un ne pārāk veiksmīgi. Bet Brodska oriģināldarbs kļuva par unikālu pieredzi, iepazīstinot ar krievu vārdu līdz šim svešajā “metafiziskās skolas” baroka Eiropas dzejas pieredzē. Brodska lirikā tiks uzsūkti "metafiziskās" domāšanas pamatprincipi: liriskā "es" pārdzīvojumu kulta noraidīšana dzejā, "sausā" drosmīgā intelektualitāte, liriskā monologa dramatiskā un personiskā situācija, bieži vien ar sasprindzinājumu. sarunu biedra sajūta, sarunvalodas tonis, "nepoētiskas" vārdnīcas (tautas valoda, vulgārismi, zinātniski, tehniski jēdzieni) lietošana, teksta kā pierādījumu sērijas uzbūve par labu kādam apgalvojumam. Brodskis manto no Dona un citiem metafiziskiem dzejniekiem un skolas "vizītkarti" - t.s. “Concetti” (no itāļu valodas - “jēdziens”) ir īpaša veida metafora, kas apvieno jēdzienus un attēlus, kas atrodas tālu viens no otra un kuriem, no pirmā acu uzmetiena, nav nekā kopīga. Un angļu baroka dzejnieki 17. gadsimtā un Brodskis 20. gadsimtā. izmantoja šādas metaforas, lai labotu sarautās saites pasaulē, kas viņiem šķiet traģiski salauzta. Šādas metaforas ir lielākās daļas Brodska darbu pamatā.

Brodska metafiziskie lidojumi un metaforiskie volāni sadzīvoja ar bailēm no augstiem vārdiem, nereti sliktas gaumes sajūtu tajos. No šejienes izriet viņa vēlme līdzsvarot poētisko ar prozaisko, "pazemināt" augstos tēlus vai, kā pats dzejnieks izteicās, "mērķēt uz "dilstošu metaforu".) Ir zīmīgi, kā Brodskis apraksta savus pirmos ar lasīšanu saistītos reliģiskos pārdzīvojumus. Bībele: 1900 vai 23, precīzi neatceros, pirmo reizi izlasīju Veco un Jauno Derību. Un tas uz mani, iespējams, atstāja visspēcīgāko iespaidu manā dzīvē.Tas ir, jūdaisma metafiziskie apvāršņi un Kristietība atstāja diezgan spēcīgu iespaidu.Bībele ir grūta Es to varēju dabūt tajos gados - vispirms izlasīju Bhagavadgītu, Mahābhāratu un tikai pēc tam nokļuvu Bībeles rokās.Protams, sapratu, ka metafiziskā kristietības piedāvātie apvāršņi ir mazāk nozīmīgi nekā hinduisma piedāvātie.Bet es izdarīju savu izvēli kristietības ideālu virzienā, ja vēlaties... Es, jāsaka, biežāk lietotu izteicienu jūdu-kristietība , jo viens nav iedomājams bez otra. vai tie parametri, kas nosaka manu, ja ne obligāti intelektuālo, tad vismaz kādu garīgo darbību.

Turpmāk teju katru gadu dzejnieks priekšvakarā vai pašā svētku dienā radīja dzejoļus par Ziemassvētkiem. Viņa "Ziemassvētku dzejoļi" veidoja noteiktu ciklu, pie kura darbs turpinājās vairāk nekā ceturtdaļgadsimtu.

60. gadu sākumā Brodska sabiedriskais loks bija ļoti plašs, taču vistuvāk viņam bija tie paši jauni dzejnieki, Tehnoloģiskā institūta studenti E. Reinis, A. Naimans un D. Bobiševs. Reinis iepazīstināja Brodski ar Annu Ahmatovu, kuru viņa apveltīja ar draudzību un paredzēja viņam spožu poētisku nākotni. Viņa uz visiem laikiem palika Brodska morāles standarts (viņai veltīti 60. gadu dzejoļi. Rīta pasts A. A. Ahmatovai no Sestroreckas pilsētas, Gaiļi dziedās un aplaudēs..., Sveču diena, 1972, Annas Ahmatovas simtgadē, 1989 un eseja Raudāšanas mūza, 1982).

Jau 1963. gadā viņa darbs kļuva arvien slavens, Brodska dzejoļi sāka aktīvi nonākt rokrakstos. Neskatoties uz nozīmīgu publikāciju trūkumu, Brodskim bija skandalozs tam laikam un dzejnieka "samizdat" slava.

1963. gada 29. novembrī laikrakstā "Vecherniy Leningrad" parakstīja A. Ionins, Y. Lerner, M. Medvedevs publicēja vēstuli pret Brodski Near-literary dronu. 1964. gadā viņš tika arestēts.

Pēc pirmās slēgtās prāvas dzejnieks tika ievietots tiesu psihiatriskajā slimnīcā, kur viņš atradās trīs nedēļas, taču tika atzīts par garīgi veselu un darbspējīgu. Otrs, atklāts process parazītismā apsūdzētā Brodska lietā notika 1964. gada 13. martā. Tiesas lēmums bija izraidīšana uz 5 gadiem ar obligātu iesaistīšanos fiziskajā darbā.

Viņš apkalpoja saikni Norinskas ciemā, Arhangeļskas apgabalā. Šeit bija pietiekami daudz brīvā laika, un tas ir pilnībā piepildīts ar radošumu. Šeit viņš radīja nozīmīgākos pirmsemigrantu laika darbus: Viens dzejnieks, Divas stundas tvertnē, Jaunas stanzas augustam, Ziemeļu pasts, Vēstule pudelē u.c.

Brodskis tika atbrīvots pirms termiņa. Piecu gadu vietā viņš pusotru gadu pavadīja trimdā un pēc tam saņēma atļauju atgriezties Ļeņingradā. "Kādu biogrāfiju viņi veido mūsu rudmatei!" - iesaucās A. Ahmatova kampaņas pret Brodski kulminācijā, paredzot, kādu pakalpojumu viņam veiks vajātāji, piešķirot mocekļa oreolu.

1965. gadā uz dzejnieka sašutuma un vajāšanas viļņa Ņujorkā tika izdota Brodska pirmā grāmata Dzejoļi un dzejoļi.

Viņa šo gadu darbos eksperimenti, kas balstīti uz klasisko tradīciju, dod arvien interesantākus rezultātus. Tātad, 1966. gadā eksperimenti ar 18. gadsimta zilbju pantu. ietērpts blīvā rakstības manierē Kantemira komponētā satīru imitācija. Brodskis pārveido krievu dzejai klasisko zilbiski tonisko versifikācijas sistēmu no divām pusēm: ne tikai apelējot uz pagātnes pieredzi pirms divsimt gadiem, bet arī ar ultramoderniem vingrinājumiem balto dzejoļu un ritmiskās prozas krustpunktā. - piemēram, Stop in the Desert (1966), kas vēlāk devusi savu nosaukumu 1972. gadā ASV izdotajam dzejas krājumam.

Galvenais žanrs Brodska daiļradē ir viegli atpazīstamā garā elēģija, sava veida puspoēma - aforistiska, melanholiska, ironiski reflektīva, ar trauslu sintaksi, tiecas aktualizēt stabilu valodu. Tāpat kā futūristi dzejnieki, arī Brodskis var atjaunot valodu, eksperimentējot ar strofu un "salikumu" (t.i., spēlējoties ar drukātā teksta "izskatu" un tā radītajām asociācijām). Tādējādi dzejolī 1967. gada strūklaka, pateicoties īpašam strofam un vārdu sadalījumam lappuses telpā, drukātais teksts pēc kontūras atgādina daudzpakāpju parka strūklaku.

Brodska daiļrades pirmsemigrantu periodā traģisko ironiju vienmēr izceļ dāsna pasaules uztvere un emocionālā atvērtība. Nākotnē proporcijas starp šiem principiem būtiski mainīsies. Emocionālā atvērtība pazudīs, tās vietu ieņems gatavība stoiski pieņemt esības traģēdiju.

1972. gadā Brodskis atstāja PSRS. Viņš aizbrauc ar Izraēlas vīzu, bet apmetas uz dzīvi ASV, kur līdz savu dienu beigām dažādās augstskolās pasniedz krievu literatūru. Turpmāk Brodskis, pēc viņa paša vārdiem, ir lemts "fiktīvai situācijai" - poētiskai eksistencei svešvalodas vidē, kur šauru krievvalodīgo lasītāju loku līdzsvaro starptautiska atpazīstamība.

Pametot dzimteni, Brodskis raksta vēstuli PSKP CK ģenerālsekretāram L.I.Brežņevam: “Dārgais Leonīd Iļjič, pametot Krieviju ne pēc paša vēlēšanās, ko jūs, iespējams, zināt, es nolemju vērsties pie jums ar lūgums, kura tiesības man dod stingru apziņu, ka viss, ko esmu paveicis 15 literārā darba gados, kalpo un kalpos tikai krievu kultūras godam, nekam citam. Gribu lūgt, lai dod man iespēju saglabāt savu eksistenci, savu klātbūtni literārajā procesā. Vismaz kā tulks – tādā amatā, kādā esmu darbojies līdz šim. Tomēr viņa lūgums palika bez atbildes.

Pat Brodska vecāki pēc ārstu lūguma nedrīkstēja doties pie dēla (Brodskim kā kodolam bija nepieciešama īpaša aprūpe). Viņi neļāva viņam ierasties Ļeņingradā uz mātes (1983) un tēva (1985) bērēm. Tas lielā mērā ietekmēja viņa vēlāko nevēlēšanos apmeklēt dzimto pilsētu 90. gados.

ASV Brodskis sāka rakstīt angļu valodā. Viņa darbs angļu valodā izpaudās, pirmkārt, esejas žanrā (kolekcijas Less than one (Less than one), 1986, On grief and reason (On sorrow and reason), 1995). Pamatā Brodska esejas sastāvēja no rakstiem, kas tika rakstīti pēc pasūtījuma kā priekšvārdi krievu un Rietumu klasiķu darbu izdevumiem (A. Ahmatova, M. Cvetajeva, V. Audens, K. Kavafijs u.c.). Pēc savas iniciatīvas, kā pats atzina, viņš uzrakstīja tikai 2 vai 3 rakstus. 1980. gadā Brodskis saņēma ASV pilsonību.

"Dzejnieka biogrāfija ir viņa valodas griezumā." Šis Brodska postulāts nosaka viņa dziesmu tekstu attīstību. Līdz 70. gadu vidum Brodska dziesmu teksti tika bagātināti ar sarežģītām sintaktiskām konstrukcijām, pastāvīgām t.s. "enjambements" (t.i., domas pārcelšana, frāzes turpinājums uz nākamo rindiņu vai strofu, teikuma un rindas robežu neatbilstība). Laikabiedri liecināja par dzejnieka nemainīgo vēlmi lasīt savus dzejoļus skaļi pat tad, kad situācija tam nebija labvēlīga. vienkārši teikumi dzejniekam gandrīz neviena nav. Bezgalīgi sarežģīti teikumi nozīmē nebeidzamu domas attīstību, tās patiesības pārbaudi. Dzejnieks Brodskis neņem vērā ticību. Katrs apgalvojums sevi precizē un "novērtē". Līdz ar to viņa dzejas valodā neskaitāmie "bet", "lai gan", "tāpēc", "ne tik daudz ... kā".

“Nobriedušā” Brodska pieredze ir dziļas eksistences traģēdijas pieredzes pieredze. Brodskis bieži pārkāpj gramatiku, ķeras pie novirzītas, nepareizas runas, nododot traģēdiju ne tikai attēla priekšmetā, bet galvenokārt valodā.

Pamestā Tēvzeme Brodska poētiskajā apziņā pamazām tiek pacelta grandiozā sirreālistiskā impērijas tēlā. Šis attēls ir plašāks nekā īstā Padomju Savienība. Tas kļūst par globālu pasaules kultūras pagrimuma simbolu. Sniedzot skaidru priekšstatu par dzīves bezjēdzību (Mexican Romancero, 1976), Brodska liriskais varonis, tāpat kā senie stoiķi, cenšas rast atbalstu augstākajos Visuma principos, kas ir vienaldzīgi pret cilvēku. Šāds augstāks princips, kopumā aizstājot Dievu, parādās Brodska laika dzejā. "Visi mani dzejoļi vairāk vai mazāk ir par vienu un to pašu: par laiku," intervijā sacīja dzejnieks. Taču tajā pašā laikā viņa poētiskajā visumā ir vēl viena universāla kategorija, kas spēj savaldīt Laiku, uzveikt to. Šī ir Valoda, Vārds (Piektā gadadiena, 1978). Poētiskās jaunrades process kļūst par vienīgo veidu, kā pārvarēt laiku un līdz ar to nāvi, uzvaras pār nāvi veidu. Rindas pagarina mūžu: ... Nezinu, kurā zemē apgūlos. / Čīksti, čīkst pildspalvu! Tulkošanas grāmata (Piektā gadadiena, 1977). Brodskim "dzejnieks ir valodas instruments". Nevis dzejnieks lieto valodu, bet valoda izpaužas caur dzejnieku, kuram atliek tikai pareizi noskaņot ausi. Bet tajā pašā laikā šis rīks ietaupa un pilnīgi bez maksas.

Palicis vienatnē ar valodu un laiku, Brodska liriskais varonis zaudē visas emocionālās saites ar lietu pasauli, it kā pamet savu ķermeni un paceļas gandrīz bezgaisa augstumā ( Vanaga rudens kliedziens , 1975). Tomēr no šejienes viņš turpina ar skaidrību un vienaldzību, lai atšķirtu zemāk atstātās pasaules detaļas.

Brodska daudzvārdība, viņa neiedomājamie garumi ir saistīti ar vēlmi ierobežot Laiku ar valodu.

1978. gadā Brodskis kļuva par Amerikas Mākslas akadēmijas goda biedru, no kuras viņš tomēr izstājās, protestējot pret Jevgeņija Jevtušenko ievēlēšanu akadēmijas goda biedra amatā.

Saskaņā ar Nobela komitejas oficiālo lēmumu 1987. gada decembrī viņam tika piešķirta Nobela prēmija literatūrā "par visaptverošu autorību, kas ir pilna ar domu skaidrību un poētisku dziļumu".

Nobela prēmija atnesa materiālo neatkarību un jaunas nepatikšanas. Brodskis velta daudz laika, lai Amerikā sakārtotu daudzus imigrantus no Krievijas.

Kopš 80. gadu beigām Brodska daiļrade pamazām atgriezusies dzimtenē, taču viņš pats vienmēr noraida piedāvājumus uz laiku pat ierasties Krievijā. Tajā pašā laikā trimdā viņš aktīvi atbalsta un popularizē krievu kultūru. 1995. gadā Brodskim tika piešķirts Sanktpēterburgas goda pilsoņa nosaukums.

3. Josifa Brodska literārie uzskati

Brodska dzejnieka metafiziskā lirika

Džozefu Brodski bieži sauc par "pēdējo īsto novatoru", "jaunas dimensijas dzejnieku" vai "jauna redzējuma dzejnieku".

Visās dzejnieka Brodska "definīcijās" ir vārds "jauns". Un tas, manuprāt, nav nejauši.

Viņš ir dzejnieks un domātājs, kas pārsteidz ar netradicionālām domām. Jebkurš kulturāls cilvēks seko cilvēces izstrādātajam kanālam, un viņa lepnums slēpjas tajā, ka viņš atkārto jaunākos kultūras sasniegumus. Gluži pretēji, Brodskis izvairās lasīt to, ko desmitiem paaudžu pirms viņa centās saprast.

Uz jautājumu: "Kāda ir jūsu poētiskā hierarhija?". Brodskis intervijā Džonam Gledam atbildēja: "Nu, pirmkārt, mēs runājam par vērtībām, kaut arī ne tikai par vērtībām. Fakts ir tāds, ka katrs rakstnieks dzīves laikā pastāvīgi maina savus vērtējumus. Viņa prātā ir kā tā bija, rindu tabula, pieņemsim, ka viens ir apakšā, un tas ir augšā... Vispār man šķiet, ka rakstnieks, vismaz es, veido šo skalu pēc šādiem apsvērumiem. : tas vai cits autors, viņam šī vai cita ideja ir svarīgāka par citu autoru vai citu ideju - vienkārši tāpēc, ka šis autors uzsūc iepriekšējos.

"Galu galā katrs rakstnieks tiecas pēc viena un tā paša: apdzīt vai noturēt zaudēto vai pašreizējo laiku."

Valoda, pēc Brodska domām, ir anatomija, augstākā radošā vērtība, valoda ir primāra.

Brodska darbs pēta konfliktu starp divām filozofiskām kategorijām: telpu un laiku.

“Visvairāk,” raksta Brodskis, “mani interesē un vienmēr ir interesējis laiks un tā ietekme uz cilvēku, kā tas viņu maina, kā viņš sasmalcina, tas ir, šis ir tik praktisks laiks savā. ilgums.Šis, ja kas ar cilvēku notiek dzīves laikā, ko laiks dara ar cilvēku, kā tas viņu pārveido... patiesībā literatūra nav par dzīvi, un pati dzīve nav par dzīvi, bet par divām kategorijām, vairāk vai mazāk par diviem: telpa un laiks ... laiks man ir daudz interesantāka kategorija nekā telpa.

Dzejniekam nepatīk telpa, jo tā izplatās plašumā, tas ir, ved uz nekurieni. Laiks mīl, jo tas galu galā beidzas ar mūžību, pāriet tajā. No tā izriet konflikts starp šīm kategorijām, kas izpaužas baltā un melnā opozīcijas veidā.

"Valodas diktāts ir tas, ko sarunvalodā sauc par mūzas diktātu, patiesībā jums diktē nevis mūza, bet valoda, kas tevī pastāv noteiktā līmenī pret jūsu gribu," intervijā sacīja Brodskis. ; viņš atkārtoja šo ideju savā Nobela runā.

Kāda ontoloģiskā vērtība mūsdienu pasaulē ir mākslinieciskam vārdam, kas nostāda indivīdu izvēles priekšā: "dzīvot savu, nevis no malas uzspiestu vai norakstītu, pat viscildenāko dzīvi" vai "iztērēt šo vienīgo iespēju" par kāda cita izskata atkārtošanu, kāda cita pieredzi, par tautoloģiju"?

Vārds kā pretestība jebkura veida despotismam, kā kultūras nākotne, kas tiek realizēta tās tagadnē.

"Dzejnieka runa ved tālu prom ..." - Brodskis šos Cvetajevas vārdus iemiesoja savā dzejas pieredzē, kā arī dzīvē, kas viņu iemeta tālā krastā.

Secinājums

1980. gada 24. maijā, savā četrdesmitajā dzimšanas dienā, Brodskis uzrakstīja dzejoli, kas apkopoja ne tikai viņa paša iepriekšējo gadu dzīvi, bet zināmā mērā krievu dzejas meklējumus valodas, poētiskās formas, kultūras un vēsturiskais konteksts, mākslinieciskā un ētiskā brīvība. Šeit ir ne tikai Brodska, bet arī krievu dzejnieka liktenis kopumā.

Es iegāju zvēra vietā būrī,

sadedzināja savu termiņu un klikuhu ar naglu kazarmās,

dzīvoja pie jūras, spēlēja ruleti,

vakariņoja ar velns zina kuru frakā.

No ledāja augstuma es paskatījos apkārt pusei pasaules,

trīs reizes noslīcis, divas reizes plēsis.

Es pametu valsti, kas mani pabaroja.

No tiem, kas mani aizmirsuši, jūs varat izveidot pilsētu.

Es klejoju stepēs, atcerēdamies hunu saucienus,

uzvelc to, kas atkal nāk modē,

iesēja rudzus, noklāja kulšanu ar melnu jumta filcu,

un nedzēra tikai sausu ūdeni.

Es ielaidu savos sapņos zilo konvoja skolnieku,

ēda trimdas maizi, neatstājot garozas,

atļāva savām auklām visas skaņas, izņemot gaudošanu;

nomainīja uz čukstu. Tagad man ir četrdesmit.

Ko es varu teikt par dzīvi? Kas izrādījās garš.

Tikai ar skumjām es jūtu solidaritāti.

Bet līdz brīdim, kad viņi apņēma manu muti ar māliem,

no tā izplūdīs tikai pateicība.

Brodskis par vienīgo dzejnieka pienākumu pret sabiedrību uzskata pienākumu "rakstīt labi". Patiesībā ne tikai sabiedrības, bet arī pasaules kultūras priekšā. Dzejnieka uzdevums ir atrast savu vietu kultūrā un tai atbilst. Ko, manuprāt, Brodskis arī veiksmīgi izdarīja.

Saiknes zudums ar dzīvo, mainīgo krievu valodu nevar pāriet, neatstājot pēdas; šī ir samaksa par likteni, kas caur dzejnieka ciešanām, mokām un fanātiku dod viņam tiesības pilnībā izjust sevi kā valodas instrumentu brīdī, kad valoda nav ierastajā dotības stāvoklī, bet gan netveramas vērtības pozīcija, kad rudens vanaga sauciens iegūst sāpīgu spalgu.

Pārskatot Džozefa Brodska darbu, jūs neviļus nonākat pie secinājuma: šis ir jauna redzējuma dzejnieks. Dzejnieks, kā neviens cits 20. gadsimta krievu literatūras vēsturē.

Bibliogrāfija

1. Brodskis I. Dzejoļu izlase. // M., "Panorāma", 1994. gads

2. Brodskis I. Runas daļa. Izvēlētie dzejoļi. // M., " Daiļliteratūra", 1990

3. Brodskis I. Vēstules romiešu draugam. // Ļeņingrada, "Ekslibris", 1991. gads.

4. Gordins Ja. "Brodska lieta: viena slaktiņa vēsture." // un. "Ņeva", 1989, 2.nr.

5. Jakimčuks N. "Es strādāju, rakstīju dzeju." Džozefa Brodska lieta. // un. "Jaunatne", 1989, 2.nr.

6. Baevskis V.S. Krievu dzejas vēsture. 1730-1980 Maskava: Jaunā skola, 1996.

7. Baraņņikovs A.V., Kalganova T.A., Ribčenkova L.M. Divdesmitā gadsimta krievu literatūra. Lasītājs 11. klase. - M.: Apgaismība, 1993. gads.

8. Priščepa V.P., Priščepa V.A. Krievu diasporas literatūra. Apmācība. - Abakans, 1994. gads.

9. materiāli no vietnes http://www.ed.vseved.ru/ No Josifa Brodska "Nobela lekcijas"

Mitināts vietnē Allbest.ru

...

Līdzīgi dokumenti

Lielā krievu dzejnieka, dramaturga, publicista Josifa Aleksandroviča Brodska dzīve un radošais ceļš. Viņa darbu ideoloģiskā satura un mākslinieciskās formas izpratne. Caurspīdoša lirisma un episkuma pazīmju izpratne dzejnieka lirikā.

diplomdarbs, pievienots 10.01.2012


Džozefa Brodska dzeja kā filoloģiskās izpētes objekts ir diahronisks aspekts. Pieejamo literāro avotu sistematizācija par I. Brodska dzeju. Literatūra, kas veltīta dažādiem I. Brodska daiļrades periodiem.

kursa darbs, pievienots 16.05.2017


Džozefa Brodska dzīves biogrāfija un ģeogrāfija, viņa darbu izpēte un poētiskā pasaules aina. Jūras tēls Brodska dzejā, kas attēlots divās kategorijās: telpiskā un laika. Dzimšanas un nāves tēma saistībā ar jūras tēlu.

abstrakts, pievienots 27.07.2010


Slavenā krievu dzejnieka I. Brodska īss dzīves apraksts, personības un radošās attīstības posmi, vieta un nozīme pasaules literatūrā. Rakstnieka tiesa, viņa izsūtīšana un dzīve ārpus padomju valsts. Dzejnieka radošais ceļš.

abstrakts, pievienots 17.01.2015


Džozefa Brodska dzīve un darbs. Arestu un piespiedu emigrācijas ietekme uz dzejas koncepciju un darbu tēmām. Vārds, doma, laiks, atmiņa, gars ir viņa poētikas pamattēli. Vientulības un atsvešinātības motīvi, pasaules un teksta izomorfisms.

anotācija, pievienota 12.11.2009


Jāzepa Brodska biogrāfijas un radošā ceļa sākuma notikumi. Nepieciešamība sintezēt nepārtrauktību un identificēt jaunas krievu klasiskās dzejas izteiksmes iespējas. Ārpasaules tēls un dzejnieka dziesmu tekstu metafiziskā domāšana.

tests, pievienots 18.09.2010


Vārdu krājuma slāņi Brodska lirikā. Galvenie veidi, kā Brodski attēlot kā lirisku varoni. Attēla fragmentācija (sinekdohe, metonīmija). Telpa un laiks Brodska interpretācijā. "Leksiskā pārdrošība" kā poētikas noteicošā iezīme.

abstrakts, pievienots 24.11.2010


vispārīgās īpašības telpas un laika kategorijas I. Brodska (1940-1996) lirikā, kā arī viņa darbu analīze caur "telpiskuma" prizmu. Telpa, lieta un laiks kā filozofiski un mākslinieciski tēli, to hierarhija Brodska darbos.

abstrakts, pievienots 28.07.2010


Vispārējā postmodernisma koncepcija. Josifa Brodska poētikas principi un postmodernisma estētika. Traģiskās pasaules uztveres iezīmes, laika metafizika. Dzejnieka estētiskie skatījumi uz Nobela lekcijas materiālu 1987. gadā. Valoda, māksla un Brodskis.

kursa darbs, pievienots 12.01.2011


Dabas un sociālās realitātes I. Brodska dzejā 20. gadsimta 70. - 80. gados. Liriskā subjekta pozīcijas analīze dzejnieka mākslinieciskajā pasaulē. Kultūras un metafizikas atspoguļojuma iezīmes I. Brodska dzejā, seno motīvu analīze viņa daiļradē.