Kuindži padarīja savus laikabiedrus trakus ar savas prasmes noslēpumiem. Klīda pat runas, ka viņš par tiem pārdevis savu dvēseli velnam.
Viņš faktiski izmantoja tehniskos noslēpumus. Pirmkārt, bitumena krāsas:
Asfalta krāsa - sagatavota no asfalta un pieder pie eļļas krāsām. Pateicoties skaistajai brūnajai krāsai, perfektai caurspīdīgumam un ērtai norādei, to galvenokārt izmanto stiklojumam. Šī krāsa viegli sajaucas ar citām krāsām, izņemot balto, un tajā pašā laikā piešķir tām samtainu un izturību; vājā šķīdumā asfalts tikai atdzīvina citas krāsas, piemēram, laku. Asfalta krāsas izmantošanas neērtības slēpjas tās lēnajā žūšanā un pēc tam lakas plīsumā; vēl viena neērtība ir tā, ka laika gaitā tas nomelno visu, ar ko tas ir saistīts, tāpēc to vēlams izmantot tumšās kombinācijās, kurās šī tā īpašība nevar traucēt krāsu harmoniju. Asfaltu mēģināja slīpēt arī spirtā un tādā veidā pielietot akvareļgleznošanai. - asfalta krāsa // enciklopēdiskā vārdnīca Brockhaus un Efron: 86 sējumos (82 sējumos un 4 papildu sējumos). - Sanktpēterburga, 1890-1907.
Šīs krāsas trūkums izraisīja ievērojamu viņa šedevra drošības zudumu.
Krievu muzejā (Pēterburga) glezna, kas bija ceļojumā:
Tretjakova galerijā (Maskava) attēls (autora atkārtojums) ir labāk saglabāts:
Otrkārt, viņa pielietotā papildkrāsu sistēma.
Tās ir krāsas, kuras, sajaucot, piešķir pelēkos nokrāsas no baltas līdz melnai (akromātiska krāsa), un tās, kas atrodas blakus, rada maksimāla kontrasta sajūtu.
Šīs krāsas ir pretējas krāsu ritenī:
Šeit jūs varat spēlēt: Noklikšķiniet uz ikonas "kontrasts" un uz apļa atzīmējiet krāsu, kurai izvēlaties kontrastu. Labajā pusē varat redzēt, kā šīs krāsas ir apvienotas.
Ja paskatās tuvāk tā laika franču impresionistiem, varat uzminēt, kurš iespaidoja Kuindži:
Klods Monē
Bet mūsdienu impresionisti arī kvēlo:
Džeremijs Manns
bitumena laka nav asfalta krāsa.Tās tika izmantotas vēl 16 gadsimtā, bet tad acīmredzot bija iesals. Malta ir ne tikai salas nosaukums, bet grieķu izcelsmes dabiskās eļļas starpposma nosaukums, pareizāk sakot, eļļa ar vasku - acīmredzot tās bija pietiekami daudz. Tika izmantota kā krāsa, taču tehnoloģijas nepilnības dēļ ātri izžuva (ātrāk nekā citas krāsas uz valriekstu vai linsēklu eļļas bāzes un saplaisāja. Ir termins peldošā kravelūras atjaunošanā, to izraisa tieši bitumens plaisā un dod platas plaisas,atšķirībā no citiem craquelure veidiem Bitumenu plaši izmantoja Rembrandts un Rubens.Principā visa nepieradinātā flāmu glezna savu mirdzumu ir parādā bitumenam,bet ne Kundži.Jo Kuindži jau ir cita tehnoloģiju paaudze.Jā,viņš zināja krāsu saskaņošanas spektrs labi.Varēja darīt visu,lai tās "spīdētu"-tas principā nav grūti,bet es te butum izšķirošo lomu nepiešķirtu.
Atbildēt
komentēt
"Mēness nakts uz Dņepras"(1880) - viena no slavenākajām gleznām Arkhipa Kuindži. Šis darbs radīja slavu un ieguva mistisku slavu. Daudzi neticēja, ka mēness gaismu šādā veidā var nodot tikai ar mākslinieciskiem līdzekļiem, un skatījās aiz audekla, meklējot tur lampu. Daudzi klusībā stāvēja stundas priekšā attēlam un pēc tam aizgāja asarās. Lielkņazs Konstantīns Konstantinovičs nopirka "Mēness nakti" savai personīgajai kolekcijai un ņēma to visur līdzi, kam bija bēdīgas sekas.
Mākslinieks pie šīs gleznas strādāja 1880. gada vasarā un rudenī. Jau pirms izstādes sākuma izplatījās baumas, ka Kuindži gatavo kaut ko pilnīgi neticamu. Ziņkārīgo bija tik daudz, ka svētdienās gleznotājs atvēra savas darbnīcas durvis un visus ielaida. Jau pirms izstādes sākuma gleznu iegādājās lielkņazs Konstantīns Konstantinovičs.
Kuindži vienmēr ir bijis ļoti dedzīgs savu gleznu izstādīšanai, taču šoreiz viņš pārspēja pats sevi. Tā bija personālizstāde, un tajā bija skatāms tikai viens darbs – "Mēness nakts uz Dņepras". Mākslinieks lika aizsegt visus logus un apgaismot audeklu ar pret viņu vērstu staru. elektriskā gaisma- dienas gaismā mēness gaisma neizskatījās tik iespaidīgi. Apmeklētāji ienāca tumšajā zālē un it kā hipnozē sastinga šīs maģiskās bildes priekšā.
Pie Mākslinieku veicināšanas biedrības zāles Sanktpēterburgā, kur tika rīkota izstāde, stāvēja rinda dienām ilgi. Sabiedrība telpās bija jāielaiž grupās, lai izvairītos no simpātijām. Par attēla neticamo efektu klīda leģendas. Mēness gaismas spīdums bija tik fantastisks, ka mākslinieks tika turēts aizdomās par dažu neparastu perlamutra krāsu izmantošanu, kas atvestas no Japānas vai Ķīnas, un pat tika apsūdzēts par saistību ar ļauns gars. Un skeptiski noskaņotie skatītāji mēģināja atrast slēptās lampas audekla aizmugurē.
Protams, viss noslēpums slēpjas Kuindži neparastajā mākslinieciskajā prasmē, prasmīgajā kompozīcijas uzbūvē un tādā krāsu salikumā, kas radīja mirdzuma efektu un radīja mirgojošas gaismas ilūziju. Zemes siltais sarkanais tonis kontrastēja ar aukstajām sudrabainajām nokrāsām, tādējādi padziļinot telpu. Taču pat profesionāļi nespēja izskaidrot maģisko iespaidu, ko bilde uz skatītājiem radīja ar prasmi vien - daudzi izstādi pameta asarām.
I. Repins stāstīja, ka skatītāji attēla priekšā sastinguši “lūgšanu klusumā”: “Tā mākslinieka poētiskā burvestība iedarbojās uz izredzētajiem ticīgajiem, un viņi tādos brīžos dzīvoja ar vislabākajām dvēseles sajūtām un baudīja. glezniecības mākslas debesu svētlaime”. Dzejnieks J. Polonskis bija pārsteigts: “Es pozitīvi neatceros, ka cilvēki tik ilgi būtu stagnējuši kāda attēla priekšā... Kas tas ir? Bilde vai realitāte? Un dzejnieks K. Fofanovs, iespaidots no šī audekla, uzrakstīja dzejoli "Nakts uz Dņepru", kas vēlāk tika mūzikā.
I. Kramskojs paredzēja audekla likteni: “Varbūt Kuindži salika tādas krāsas, kas ir dabiskā pretestībā viena ar otru un pēc noteikta laika vai nu izdzisīs, vai mainīsies un sadalīsies tiktāl, ka pēcnācēji paraustīs plecus. neizpratnē: no kā viņi nāca par prieku labsirdīgajiem skatītājiem? Šeit, lai izvairītos no šādas negodīgas attieksmes nākotnē, man nebūtu nekas pretī sastādīt, tā sakot, protokolu, ka viņa “Nakts uz Dņepru” viss ir piepildīts ar īstu gaismu un gaisu, un debesis ir īstas, bezdibena, dziļa.
Diemžēl mūsu laikabiedri nevar pilnībā novērtēt attēla sākotnējo efektu, jo tas ir sasniedzis mūsu laiku sagrozītā formā. Un visa iemesls ir īpašā attieksme pret tā īpašnieka lielkņaza Konstantīna audeklu. Viņš bija tik ļoti pieķēries šai bildei, ka paņēma to sev līdzi ceļojumā apkārt pasaulei. To uzzinot, I. Turgeņevs bija šausmās: "Nav šaubu, ka bilde atgriezīsies pilnībā sagrauta, pateicoties sāļajiem gaisa tvaikiem." Viņš pat mēģināja pierunāt princi atstāt gleznu uz kādu laiku Parīzē, taču viņš bija nelokāms.
Diemžēl rakstītājam izrādījās taisnība: ar sāli piesūcinātais jūras gaiss un lielais mitrums kaitīgi ietekmēja krāsu sastāvu, un tās sāka kļūt tumšākas. Tāpēc tagad “Mēness nakts uz Dņepras” izskatās pavisam savādāk. Lai gan mēness gaisma vēl šodien maģiski iedarbojas uz publiku, tā izraisa pastāvīgu interesi.
, Sanktpēterburga
Vairāk nekā 30 gadus lielo krievu zinātnieku saistīja draudzība ar mūsu pilsētas iedzimto, brīnišķīgo ainavu gleznotāju A. I. Kuindži.
D. I. Mendeļejevs spēlē šahu ar A. I. Kuindži
Viņu iepazīšanās, acīmredzot, notika 70. gadu vidū, kad vārds Kuindži sāka iegūt arvien lielāku slavu. Dmitrijs Ivanovičs mīlēja glezniecību, bija tās pazinējs un pazinējs. Viņš nepalaida garām nevienu nozīmīgu atklāšanas dienu, iepazinās ar māksliniekiem, apmeklēja viņu darbnīcas. Viņu tik ļoti interesēja glezniecība, ka viņš sāka pirkt gleznas un uzkrāja ievērojamu kolekciju. Viņa zināšanas šajā jomā bija tik nopietnas, ka vēlāk Mendeļejevs tika ievēlēts pilntiesīgs biedrs Mākslas akadēmija.
Krievu kultūras vēsturē plaši pazīstamas Mendeļejeva "vides", kur pulcējās galvaspilsētas radošā inteliģence, krievu kultūras zieds. Te ir bijuši gandrīz visi Klaidoņi: Kramskojs, Repins, Kuindži, Jarošenko, Vasņecovs, Šiškins. Kuindži tikās arī ar Mendeļejevu ar Kirilu Vikentjeviču Lemoku, kurš no 80. gadiem kļuva par Arkhipa Ivanoviča tuvāko draugu mākslinieku vidū. Mendeļejeva vecākais dēls no pirmās laulības, jūras virsnieks Vladimirs, bija precējies ar Lemokha meitu, kura pagājušajā gadsimtā izveidoja “Azovas aizsprostu”, tas ir, Kerčas šauruma aizsprostu, kas, pēc autora domām, gadam, uz labo pusi mainītu Azovas jūras likteni kopumā un jo īpaši Mariupoles likteni. Gan Kuindži, gan Mendeļejevs regulāri apmeklēja Lemoka “Otrdienas”, kas pulcēja klaidoņus, Mākslas akadēmijas profesorus un zinātnieku pasaules cilvēkus.
Dmitrijs Ivanovičs bija labi pazīstams ar visiem klaidoņiem, taču īpaši ciešas, draudzīgas attiecības viņam nodibināja ar trim: Kuindži, Jarošenko un Repinu. Ar pirmo no viņiem viņu saistīja visciešākā draudzība.
Mendeļejevs, kurš labi pārzinājis glezniecību, tomēr nekad nav parādījies drukātā veidā par šo tēmu. Vienīgo izņēmumu no šī noteikuma viņš izdarīja Kuindži, kad parādījās viņa Mēness nakts uz Dņepras. Prieks, ko izraisīja šis krievu glezniecības šedevrs, bija tik liels, ka Dmitrijs Ivanovičs par to uzrakstīja rakstu.
Mendeļejevs, protams, bija starp tiem, kas "Nakts uz Dņepru" redzēja dienas gaismā, tas ir, mākslinieka dzīvoklī. Un vairākkārt. Viņš arī atveda uz Kuindži māju jauno Mākslas akadēmijas studentu A. I. Popovu, kura drīz kļuva par Dmitrija Ivanoviča sievu. (Iekavās atzīmēšu: Anna Ivanovna savu vīru pārdzīvoja par 35 gadiem. Viņa nomira 1942. gadā. Uzdrošinos minēt – aplenktajā Ļeņingradā no bada. Ja tas tā ir. Abu draugu sievas piemeklēja līdzīgs liktenis – nāve no bada . Tajā pašā pilsētā .Tikai ar atšķirību 21 gads),
Savos memuāros "Mendeļejevs dzīvē" fragmentu, no kura esam ievietojuši šajā krājumā. Anna Ivanovna uzgleznoja šādu mākslinieka portretu: “Durvis pavērās un parādījās pats Arkhips Ivanovičs Kuindži. Mūsu priekšā stāvēja vīrs maza auguma, bet liels, resns, platiem pleciem; tas ir liels skaista galva, ar melnu cepuri gariem viļņainiem matiem un cirtainu bārdu, ar brūnām mirdzošām acīm, izskatījās pēc Zeva galvas. Viņš bija ģērbies diezgan mājīgi, novalkātā pelēkā jakā, no kuras it kā izaudzis. ... Mēs ilgi sēdējām attēla priekšā, klausījāmies Dmitriju Ivanoviču, kurš runāja par ainavu kopumā.
Šie apsvērumi bija pamatā minētajam rakstam “Kuindži gleznas priekšā”, kurā lielais ķīmiķis īpaši atzīmēja pastāvošo saikni starp mākslu un zinātni. Acīmredzot ne bez Mendeļejeva ietekmes Kuindži jau 70. gadu otrajā pusē nostiprinājās idejā, ka gleznu efektu pilnveidošanai jāizmanto jauni ķīmiski un fizikāli atklājumi. Nags bez sistemātiskas izglītības Arkhips Ivanovičs sāka pētīt gaismas un krāsu mijiedarbību, ko ieguva intuitīvi sajaucot, kā arī krāsaino pigmentu īpašības. Viņš saprata, ka šīs apbrīnojamās krāsas, ko viņš ieguva, intuitīvi sajaucot krāsas, var būt nestabilas un laika gaitā izbalināt. Un mākslinieks spītīgi meklēja zinātnē līdzekļus, lai panāktu noturīgu krāsu kombināciju.
Mendeļejevs iepazīstināja Kuindži (kā arī daudzus klaidoņus) zinātnieku lokā, iepazīstināja ar izcilo fiziķi, Sanktpēterburgas universitātes profesoru Fjodoru Fomiču Petruševski. Cita starpā šis zinātnieks īsumā nodarbojās ar glezniecības tehnoloģiju zinātnisko attīstību. Lūk, ko savās atmiņās raksta Iļja Efimovičs Repins: “Lielā fizikas kabinetā universitātes pagalmā mēs, mākslinieki pionieri, pulcējāmies D. I. Mendeļejeva un F. F. Petruševska pavadībā, lai viņu vadībā pētītu dažādu krāsu īpašības. Ir ierīce, kas mēra acs jutīgumu pret smalkām toņu niansēm. Kuindži pārspēja rekordu jutīgumā pret perfektiem smalkumiem, un dažiem viņa biedriem bija šī jutība pret smiekliem.
"Klusuma gados" Kuindži draudzība ar izcilo zinātnieku kļuva vēl ciešāka. "Mēs zinājām visu, kas ar viņu notika," savās atmiņās raksta A. I. Mendeļejeva, "viņa domas, plāni. Bez "trešdienām" Arkhips Ivanovičs ieradās arī citās dienās, un, kad kaut ko piedzīvoja, tad vairākas reizes dienā. Bieži viņš spēlēja šahu ar Dmitriju Ivanoviču. Man vienmēr patika sekot viņiem nervozam interesanta spēle, bet vēl vairāk patika, kad viņi pameta šahu, lai parunātos.
Viņi runāja par daudzām lietām, bet visvairāk, protams, par mākslu, kuras jautājumi Mendeļejevam bija ne mazāk tuvi kā zinātnes problēmas. Dmitrijs Ivanovičs ar entuziasmu izklāstīja grandiozos Krievijas ekonomiskās reorganizācijas plānus un, tāpat kā dzejnieks, sapņoja par laimīgu nākotni.
Arkhips Ivanovičs bija arī oriģināls sarunu biedrs. Laikabiedri atceras, ka viņa runa nebija īpaši sakarīga un gluda, taču, lai arī par ko viņš runātu, viņš prata atrast lietas vai jautājuma jaunu pusi. Viņa piedāvātie risinājumi vienmēr bija vienkārši un praktiski. Viņa uzskati par mākslu, autoriem bieži pārsteidza ar oriģinalitāti un precizitāti. Viņi vienmēr parādīja, no vienas puses, zināmu nezināšanu ar to, ko citi domā un saka par to, un, no otras puses, spēju paskatīties uz lietām no negaidīta leņķa.
1901. gada 4. novembrī pēc gandrīz divdesmit gadu pārtraukuma Arkhips Ivanovičs atvēra savas darbnīcas durvis nelielai cilvēku grupai, kuru vidū, protams, pirmajā vietā bija Dmitrijs Ivanovičs un Anna Ivanovna Mendeļejeva.
Bildes atstāja lielu iespaidu. Tobrīd klātesošais rakstnieks I.Jasinskis savās atmiņās stāsta, ka, Kuindži rādījis bildi "Dņepra", Mendeļejevs noklepojis. Arhips Ivanovičs viņam jautāja:
Kāpēc tu tā klepo, Dmitrij Ivanovič?
Sešdesmit astoņus gadus klepoju, tas nekas, bet tādu bildi redzu pirmo reizi.
Izraisīja vispārēju entuziasmu un jauna versija"Bērzu birzs".
Kāds ir noslēpums, Arhip Ivanovič? - Mendeļejevs atkal sāka sarunu.
Nav noslēpuma, Dmitrij Ivanovič, - Kuindži sacīja, smejoties, vilkdams attēlu.
Manā dvēselē ir daudz noslēpumu," secināja Mendeļejevs, "bet es nezinu tavu noslēpumu...
"Mūsu draudzība ar Kuindži," raksta A. I. Mendeļejevs, "turpinājās līdz Arkhipa Ivanoviča dzīves beigām." Tas nozīmē, ka pat pēc lielā zinātnieka nāves “Arkhips Ivanovičs savu draugu pārdzīvoja par trim gadiem”, Kuindži un Mendeļejeva ģimenes turpināja draudzēties mājās.
2. 1880. gadā mākslinieks iekārtoja neparastu izstādi Mākslinieku veicināšanas biedrības zālē. Cilvēki stundām stāvēja rindā, lai iekļūtu zālē, kur tumšā zālē bija redzama tikai viena bilde – "Mēnessgaismas nakts uz Dņepras".
Klīda baumas, ka tas ir krāsots ar maģiskām Mēness krāsām, kuras pats Mendeļejevs izgudroja. Iespaids par mirgojošo mēness gaismu bija tik neticams, ka daži skatītāji paskatījās aiz attēla, lai redzētu, vai audekls nav apgaismots ar lampu, bet citi apgalvoja, ka krāsā ir sajaukts fosfors.
"Gaismojošo" gleznu noslēpums nebija īpašā krāsu kompozīcijā. Krāsas bija parastas, attēla tehnika bija neparasta ...
Efekts tika panākts ar daudzslāņu krāsojumu, gaismas un krāsu kontrastu, tādējādi padziļinot telpu, un mazāk tumši triepieni apgaismotās vietās radīja vibrējošas gaismas sajūtu. Viņš kontrastēja zemes silto sarkanīgo toni ar aukstiem sudrabainiem toņiem.
1880. gada vasarā un rudenī A.I. Kuindži strādāja pie šīs gleznas. Baumas par "Mēnessgaismas nakts uz Dņepru" apburošo skaistumu izplatījās visā Krievijas galvaspilsētā.
Svētdienās divas stundas mākslinieks vēra savas studijas durvis gribētājiem, un Sanktpēterburgas publika viņu sāka aplenkt jau ilgi pirms darba pabeigšanas.
Attēls ir ieguvis patiesi leģendāru slavu. Uz A. I. Kuindži darbnīcu ieradās I. S. Turgeņevs un J. Polonskis, I. Kramskojs un P. Čistjakovs, D. I. Mendeļevs, gleznas cenu jautāja pazīstamais izdevējs un kolekcionārs K. T. Soldatenkovs. Tieši no darbnīcas, vēl pirms izstādes, “Mēnessgaismas nakti Dņeprā” par milzīgu naudu nopirka lielkņazs Konstantīns Konstantinovičs.
Šī gleznošana notiek jau ilgu laiku. Es devos uz Dņepru, iespējams, tieši šī sižeta dēļ. Dienas, nedēļas Kuindži gandrīz neizgāja no darbnīcas. Darbs aizrāva tik daudz, ka pat vakariņās kā vientuļnieku sieva viņu uzveda augšā. Iecerētais attēls - mirgojošs, dzīvs, stāvēja mākslinieka acu priekšā.
Interesanti ir Kuindži sievas memuāri: "Kuindži pamodās naktī. Doma, kā ieskats: "Un ja..." Mēness nakts uz Dņepras "tiek rādīta tumšā istabā?!" Viņš uzlēca, aizdedzināja petrolejas lampa un, maisot čības, uzskrēja pa kāpņu darbnīcu.Tur viņš aizdedzināja vēl vienu lampu,nolika abas uz grīdas gar bildes malām.Efekts bija pārsteidzošs:attēlā telpa paplašinājās,mēness apspīdēja. ar mirdzošu starojumu Dņepra spēlējās ar savu atspulgu.Viss kā dzīvē,bet skaistāk,augstāk.Arhips Ivanovičs ielika krēslu vajadzīgajā,kā domāja,attālumā,apsēdās,atliecās un skatījās,skatījās līdz rītausmai. aiz milzīgā loga. Pārsteidza atrastais efekts, viņš zināja, ka ir jārāda "Mēness nakts uz Dņepras" tumšā zālē, vienatnē ... "
Glezna tika izstādīta Bolshaya Morskaya ielā Sanktpēterburgā. Mākslinieces uzstāšanās ar personālizstādi, kas sastāvēja pat tikai no vienas nelielas gleznas, bija neparasts notikums. Turklāt šis attēls neinterpretēja kādu neparastu vēsturisku sižetu, bet bija ļoti pieticīga ainava (105 x 144). Zinot, ka mēness gaismas efekts pilnībā izpaudīsies pie mākslīgā apgaismojuma, mākslinieks lika zālē logus aizsegt un attēlu izgaismot ar uz to vērstu elektriskās gaismas staru. Apmeklētāji ienāca pustumšajā zālē un, it kā apburti, apstājās aukstā mēness gaismas priekšā.
A.I. Kuindži koncentrēja savus spēkus uz gaismas reālā efekta iluzoru pārraidi, uz tādas attēla kompozīcijas meklējumiem, kas ļautu vispārliecinošāk izteikt plašās telpiskuma sajūtu. Un ar šiem uzdevumiem viņš lieliski tika galā. Turklāt mākslinieks visus pārspēja, atšķirot mazākās krāsu un gaismas attiecību izmaiņas.
Kuindži izmantoja termisko krāsu īpašību, lai aizdegtos no lampas gaismas, un aukstās krāsas, lai tās absorbētu. Šādas iedarbības ietekme bija ārkārtēja. I.N.Kramskojs iesaucās: "Kāda entuziasma vētra sacēla Kuindži! .. Sava veida smalks līdzcilvēks."
Kuindži panākumi atdzīvināja viņa spilgtās, intensīvās glezniecības atdarinātājus, viņa pārsteidzoši uzbūvēto telpu ar pārsteidzošu dziļuma ilūziju. Starp atdarinātājiem, ko radījis "Mēnessgaismas nakts uz Dņepru" efekts, pirmkārt, ir L.F. Lagorio, kurš 1882. gadā uzrakstīja "Mēness apspīdētu nakti uz Ņevas", pēc tam Klodts, Ju.Ju.Klēvers...
Bezprecedenta Kuindži triumfs izraisīja skaudīgus cilvēkus, kuri par mākslinieku izplatīja smieklīgas baumas. P.P. Čistjakovs uztvēra skaudības gaisotni: "Visi ainavu gleznotāji saka, ka Kuindži efekts ir vienkāršs, bet viņi paši to nevar izdarīt."
"D.I. Mendeļejevs un A.I. Kuindži"
|
Daudzus gadus viens no tuvākajiem D.I. Mendeļejevs bija krievu mākslinieks Arhips Ivanovičs Kuindži (1842-1910). Jāatzīmē, ka glezniecība visās tās izpausmēs Mendeļejevu interesēja kopš viņa jaunības. Šī interese nebija dīkā, nevis “sānu apcerīga”, bet bija loģiskas sekas lielā zinātnieka pasaules redzējuma idejām. Mendeļejevs uzskatīja, ka mākslai un dabaszinātnēm ir kopīgas saknes, kopīgi attīstības modeļi, kopīgi uzdevumi. Šis viedoklis visskaidrāk ir izteikts divos primārajos avotos: vēstulē no V.V. Stasovs (1878) un raksts “Pirms gleznas A.I. Kuindži" (1880). Pirmā ir atbilde uz kritiķa rakstu par Krievijas mākslinieku izstādi Mākslas akadēmijā. Uzsverot pilnīgu vienošanos ar Stasovu, Mendeļejevs pauž savu viedokli šādi: “Krievu skola glezniecībā vēlas runāt vienu ārēju patiesību, to jau ir pateikusi, lai gan šis dialekts ir bērna muldēšana, bet veselīga, patiesa. Par patiesību joprojām nevar runāt. Bet patiesību nevar sasniegt bez patiesības. Un krievu mākslinieki teiks patiesību, jo viņi vēlas saprast patiesību... Pēdējā laikā mani ļoti interesē krievu glezniecība, un šī lieta noveda mani saskarsmē ar daudziem tās pārstāvjiem. Paldies par viņiem. Man šķiet gan nozīmīga, gan svarīga tā savstarpējā sapratne un simpātijas, ko es redzu starp māksliniekiem un dabaszinātniekiem. Abi nevēlas melot, bet, pat ja viņi mazliet pasaka - jā, patiesība, lai tā nebūtu svinīga, un ne pretencioza, ja nu vienīgi, lai to saprastu, - un tur tas aiziet. |
|
Raksts “Pirms gleznas A.I. Kuindži" ir veltīts pārsteidzošajam iespaidam, ko uz Mendeļejevu radīja ainava "Mēnessgaismas nakts uz Dņepras". Neieslīgstot sajūsmas pilnās (viņam tik neraksturīgās) uzslavās, zinātnieks jau neskaitāmo reizi, apsteidzis savu laiku, dodas uz dziļiem vispārinājumiem un jautā sev: kāds ir iemesls, kāpēc attēlu apbrīno pat tie, kuri paliktu vienaldzīgi, kad domā par mēness naktīm? Un atbilde uz šo jautājumu ir neparasta: autore vērš lasītāja uzmanību uz to, ka senatnē, arī renesansē, ainavas kā žanra vai nu nebija, vai arī tai bija ļoti pakārtota loma. |
|
Gan māksliniekus, gan domātājus iedvesmojis tikai cilvēks. Un tad viņi sāka saprast, ka nav iespējams pilnībā izprast cilvēku ārpus viņa saiknes ar dabu. “Viņi sāka pētīt dabu, dzima dabaszinātnes, kuras nezināja ne senie gadsimti, ne Renesanse... Tajā pašā laikā - ja ne agrāk - līdz ar šīm sistēmas izmaiņām dzima ainava ... Kā dabaszinātne pieder vēl augstākai attīstībai tuvākajā nākotnē, tāpēc ainavu glezniecība - starp objektiem māksla." Kuindži valdzinošajās krāsās Mendeļejevs intuitīvi izjuta sava veida "līmes punktu" mākslinieciskās domas attīstībā, tās nenovēršamo pāreju uz kvalitatīvi jaunu stāvokli. Sākot no ģeniālā audekla, ņemot to par kaut kādu asociatīvu modeli, Mendeļejeva ģēnijs spēja saskatīt gaidāmās izmaiņas dabaszinātnēs, kuras, kā zināms, nebija ilgi gaidītas ... Starp citu, Iļjas Efimoviča Repina memuāri stāsta par neparastajām nodarbībām, ko Dmitrijs Ivanovičs Mendeļejevs sniedza māksliniekiem. Šajās nodarbībās zinātnieks iepazīstināja gleznotājus ar krāsu fizikālajām īpašībām. Reiz viņš demonstrēja "mācekļiem" ierīci acs jutības kvantitatīvai mērīšanai pret smalkajām krāsu toņu niansēm un aicināja "pārbaudīt sevi". Izrādījās, ka daba apveltīja Kuindži unikālas acis. Šajā pārbaudē viņam nebija līdzvērtīgu - pēc Repina teiktā, "viņš pārspēja jutīguma rekordu līdz pilnīgai precizitātei". Vēsture ar fotogrāfiju Mendeļejevu un Kuindži saistīja vēl viena kopīga aizraušanās: viņi bija lieli šaha cienītāji. Kā spēlētājs Arkhips Ivanovičs acīmredzot bija nedaudz pārāks par Dmitriju Ivanoviču. Droši vien A.I. Kuindži spēlēja toreizējā pirmās kategorijas audzēkņa spēkos, kas atbilst pašreizējam meistara kandidātam. |
|
Tomēr pārsteidzoša ir “neliela” hronoloģiska neatbilstība. Ja bilde tiešām uzņemta 1882. gadā, tad Mendeļejevam uz tās jābūt 48 gadus vecam, Kuindžim – 40, bet A.I. Popovai ir 22 gadi. Par dāmas vecumu un izskatu nekomentēsim, bet, kas attiecas uz bildē redzamajiem vīriešu kārtas tēliem, viņi izskatās manāmi vecāki. Un, patiešām, salīdzināsim šo fotogrāfiju ar "foto modeli", kura tapšanas datums ir precīzi zināms. "Modele" ir A.I. fotogrāfija. Kuindži, izgatavots 1907. gadā. Salīdzinājums ar "šaha" fotogrāfiju liecina, ka mākslinieka vecums abos gadījumos ir aptuveni vienāds. Bet, ja tas tā ir, tad “šaha galdiņa” fotogrāfija iegūst īpašu vērtību. Fakts ir tāds, ka D.I. Mendeļejevs nomira 1907. gada 20. janvārī (2. februārī), un šajā gadījumā šī fotogrāfija ir viens no pēdējiem (ja ne pēdējiem) autentiskiem izcilā zinātnieka attēliem. Vai tā ir? Uz šo jautājumu vēl jāatbild... |
"Gaismas ilūzija bija viņa dievs, un nebija viņam līdzvērtīga mākslinieka, lai sasniegtu šo glezniecības brīnumu" (I.E. Repins).
Leonardo da Vinči glezniecību sauca par "kluso dzeju". Skatoties uz A. Kuindži gleznām, jūs pilnībā piekrītat šiem vārdiem.
Mākslinieka biogrāfija
I.E. Repins. Mākslinieka Arkhipa Ivanoviča Kuindži portrets (1877)
Arkhips Ivanovičs Kuindži dzimis 1842. gada 27. janvārī Mariupolē nabadzīga grieķu kurpnieka ģimenē. Zēns agri palika bārenis un dzīvoja pie radiem, no bērnības darot dažādus darbus svešinieku labā.
Viņa mīlestība pret zīmēšanu izpaudās agrā bērnībā, viņš gleznoja visur: uz māju sienām, uz žogiem, uz papīra lūžņiem. Feodosijā viņš satika Aivazovski, kura jūras ainavas viņu valdzināja un iedvesmoja visu mūžu. Sliktās mākslinieciskās sagatavotības dēļ viņš divas reizes neizturēja eksāmenu Mākslas akadēmijā. 1868. gadā akadēmiskajā izstādē viņš prezentēja gleznu "Tatāru saklya", par kuru viņš saņēma nešķiras mākslinieka titulu, un tajā pašā gadā viņš tika uzņemts kā brīvprātīgais akadēmijā.
Reālistisks periods
Šajā laikā viņš tikās ar klejotājiem, tostarp I.N. Kramskojs un I.E. Repins. Šī iepazīšanās ļoti ietekmēja Kuindži daiļradi, virzot viņu uz reālismu. Viņa radītie darbi, sadarbojoties ar Klaidoņu asociāciju, guva lielus panākumus (“Rudens atkusnis” 1872, “Aizmirstais ciems” 1874, “Chumatsky Trakt in Mariupol” 1875).
A. Kuindži "Rudens atkusnis" (1872)
Kopš 1870. gada mākslinieks vairākkārt apmeklējis Sanktpēterburgas ainavu gleznotāju iecienīto Valaamas salu un radījis divas brīnišķīgas ainavas “Valaamas salā” (Valamas galerija, Maskava) un “Ladogas ezers” (Krievijas valsts). muzejs, Sanktpēterburga), kas jau atšķīrās no klaidoņu ainavām: mākslinieks meklēja ceļu ainavu glezniecībā un pamazām attālinājās no reālisma. Viņam galvenā bija vēlme dzīvi nevis interpretēt, kā klejotājiem, bet gan baudīt to.
A. Kuindži "Ladogas ezers" (1873). Audekls, eļļa. 79,5 × 62,5 cm Valsts krievu muzejs (Sanktpēterburga)
Gleznā attēlots smilšains un akmeņains ezera krasts, piekrastes akmeņi pamazām nokļūst zem dzidra ūdens un gleznaini spīd tam cauri. Ezerā redzama laiva ar makšķerniekiem, un tālumā balinās citas laivas bura. Horizonta līnija ir diezgan zema, apmēram divas trešdaļas attēla aizņem debesis ar mākoņiem.
Romantiskais jaunrades periods
Ar 1876. gadā sarakstīto "Ukraiņu nakti", kas izraisīja vispārēju apbrīnu, viņa daiļradē sākās romantisks periods. Galvenais izteiksmes līdzeklis bija telpas dziļums ar priekšmetu saplacināšanas palīdzību un jaunu vizuālo līdzekļu meklējumi. Mākslinieks glezniecībā sāka ieviest spilgtas krāsas, pamatojoties uz komplementāru krāsu sistēmu, un šī tehnika kļuva par galveno līdzekli, lai panāktu viņa gleznu neparasto krāsu gammu. Krievu mākslai tas bija jauninājums. 1875. gadā Kuindži tika uzņemts par klaidoņu asociācijas biedru, bet no nākamā gada viņš atteicās no klaidoņu idejām savās gleznās.
A. Kuindži "Ukraiņu nakts" (1876). Audekls, eļļa. 79 × 162 cm Valsts Tretjakova galerija (Maskava)
Gleznas “Ukrainas nakts” galvenais tonis ir samtaini zili melns, un mēness gaismā spoži mirdz tikai ciema būdiņu gaišās sienas attēla labajā pusē.
Gleznās “Ziemeļi”, “Bērzu birzs” un “Pēc lietus” impresionistu ietekme jau ir acīmredzama, taču ne impresionistisku paņēmienu izpratnē, bet gan kaislībā par gaismas un gaisa vides pārraidīšanu dažādos veidos. .
A. Kuindži "Pēc lietus" (1879). Audekls, eļļa. 102 × 159 cm Valsts Tretjakova galerija (Maskava)
A. Kuindži "Mēness nakts uz Dņepras" (1880)
1880. gada beigās Mākslas veicināšanas biedrība sarīkoja vienas Kuindži gleznas izstādi "Mēness nakts uz Dņepras", šai izstādei bija nepieredzēti panākumi. Priekšnama logi bija aizsegti, un pašu attēlu izgaismoja elektriskās gaismas stars. Tika radīta mēness gaismas ilūzija, un tas bija tik neparasts efekts, ka attēls izraisīja patiesu satraukumu sabiedrībā. Kā mākslinieks panāca šo efektu? Viņš eksperimentēja ar krāsainiem pigmentiem un uzklāja bitumenu. Pat strādājot pie gleznas, Kuindži svētdienās divas stundas vēra savas darbnīcas durvis gribētājiem, un Pēterburgas publika varēja vērot darba gaitu. I.S. viesojās mākslinieka darbnīcā. Turgeņevs, Ja. Polonskis, I. Kramskojs, P. Čistjakovs un pat slavenais ķīmiķis D.I. Mendeļejevs.
A. Kuindži "Mēness nakts uz Dņepras" (1880). Audekls, eļļa. 105 × 144 cm Valsts krievu muzejs (Sanktpēterburga)
Un, kad attēls tika izstādīts, tā panākumi pārsniedza visas cerības un pārvērtās par īstu sensāciju. Lielajā Morskas ielā veidojās garas rindas, un cilvēki stundām ilgi gaidīja, lai redzētu šo neparasto darbu.
Pēc tam izrādījās, ka asfalta krāsas ir trauslas un gaismas un gaisa ietekmē sadalās un kļūst tumšākas. Gleznu nopircis lielkņazs Konstantīns un paņēmis līdzi ceļojumā apkārt pasaulei.
Jūras gaisa ietekmē mainījās krāsu sastāvs, un ainava kļuva tumšāka. Bet attēla skaistumu, dziļumu un spēku joprojām izjūt skatītājs.
Attēla apraksts
Gleznā attēlota plaša telpa, kas stiepjas tālumā; līdzenumu šķērso zaļgana klusas upes lente. Tumšās debesis klāj gaiši mākoņi. Mēness palūrēja starp tām un apgaismoja Dņepru, būdas un celiņus tuvējā krastā. Dabā viss sastinga, it kā mēness gaismas apburts. Mēness disks ir fosforescējošs un rada noslēpumainas gaismas ilūziju. Šī gaisma tik ļoti aizrāva cilvēkus, ka daži mēģināja ieskatīties aiz attēla, meklējot papildu gaismas avotu.
Dņepras ūdeņi atstaro šo gaismu, un ukraiņu būdiņu sienas kļūst baltas no nakts samtaini zilās krāsas. Šis majestātiskais skats joprojām iegremdē skatītājus pārdomās par mūžību un pasaules nezūdošo skaistumu. Rets cilvēks var palikt vienaldzīgs pret šo attēlu.
Baumas par noslēpumu mākslinieciskā metode A.I. Kuindži, viņa krāsu noslēpums bija zināms mākslinieka dzīves laikā, daži mēģināja viņu notiesāt par viltībām, pat saistībā ar ļaunajiem gariem.
Mēness gaisma ir pārsteidzošākā lieta šajā attēlā. Šo efektu viņš panāca, pateicoties daudzslāņu stiklojumam un spējai izmantot gaismas un krāsu kontrastus.
Stiklojums - plāni caurspīdīgi vai caurspīdīgi krāsu slāņi, kas tiek uzklāti uz izžuvušām vai pussausām krāsas kārtām, lai mainītu krāsu, panāktu tās nostiprināšanos, vājināšanu.
Kad gadu vēlāk Kuindži izstādīja savu jauno gleznu “Dņepra no rīta”, publika viņu sveicināja sausi - tā tika uzrakstīta bez spilgtiem gaismas efektiem.
A. Kuindži "Dņepra no rīta" (1881). Audekls, eļļa. 105 × 167 cm Valsts Tretjakova galerija (Maskava)
Upes virsma attēlota maigās krāsās. Priekšplānā - pieticīgi zaļš stepju augājs uzkalniņā, vidū diždadža krūms. Attēls rada plašuma un neierobežota plašuma iespaidu. Rakstīšanas manierē jūtama impresionisma ietekme.
Rakstnieks un mākslinieks Leonīds Voļinskis šo attēlu un Kuindži darbu kopumā novērtēja šādi: “Un Kuindži galvenā stiprā puse nebija satriecošajos efektos. Viņa atvadu gleznā “Dņepr no rīta” (pēdējā viņa dzīves laikā izstādē redzama) nav ne mēness, ne sārtinātas rietošas saules - nekas cits kā ar nodegusi zāle, savvaļas ziediem un dadžiem aizaudzis krasts un aiz upes. attālumos, tīts miglainā dūmakā. Cik daudz vieglāk! Un tomēr, apstājoties pie šī attēla, jūs piedzīvojat īpašu prieku - tas notiek, kad agrā rītā atrodaties augstā krastā virs upes, virs bezgalīgiem plašumiem, kas piepildīti ar maigu gaismu, un stāvat iekšā. priecīgs klusums.
Šī glezna bija pēdējā Kuindži, kas tika izstādīta sabiedrībai, pirms viņš pilnībā atteicās piedalīties izstādēs.
A. Kuindži "Kristus Ģetzemanes dārzā" (1901). Audekls, eļļa. 107,5 × 143,5 cm. Voroncova pils muzejs (Alupka)
"Kristus Ģetzemanes dārzā" ir viena no retajām sižeta bildes ainavu gleznotāja Kuindži darbā. Mākslinieka galvenais mērķis nebija jauna evaņģēlija stāsta interpretācija, bet gan spēja izmantot mēness gaismas efektu, lai nodotu situācijas spriedzi un dramatismu.
Audekla centrā attēlots Kristus baltās drēbēs, ko apgaismo mēness gaisma, un viss viņu apņemošais Ģetzemanes dārzs ir tumsā.
Tikai 1901. gadā Kuindži pārtrauca savu noslēgtību un ierobežotam cilvēku lokam parādīja 2 jaunas gleznas (“Vakars Ukrainā”, “Kristus Ģetzemanes dārzā”, kā arī trešo versiju “Bērzu birzs” un “Dņepra Rīts." Viņi atkal sāka runāt par mākslinieku. Tā paša gada novembrī viņš pēdējo reizi izstādīja savus darbus un vairs to nedarīja, lai gan turpināja intensīvi strādāt.
A. Kuindži "Varavīksne" (1900-1905). Audekls, eļļa. 110 × 171 cm Valsts krievu muzejs (Sanktpēterburga)
Šis ir Kuindži darba vēlīnā perioda šedevrs.
1910. gada vasarā Krimā Kuindži saslima ar pneimoniju. Slimā sirds sarežģīja slimības gaitu, un 1910. gada 24. jūlijā mākslinieks nomira Sanktpēterburgā. Viņš tika apglabāts Smoļenskas pareizticīgo kapos, bet 1952. gadā viņa pīšļi tika pārvietoti uz Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapsētu.
Nav iespējams nepateikt dažus vārdus par citu šī ievērojamā cilvēka darbības veidu.
Labdarība Arkhips Ivanovičs Kuindži
Viņa skolnieks Nikolass Rērihs par savu skolotāju rakstīja šādi: “Visa kultūras Krievija zināja Kuindži. Pat uzbrukumi padarīja šo vārdu vēl nozīmīgāku. Viņi zina par Kuindži - par lielisku, oriģinālu mākslinieku. Viņi zina, kā pēc nedzirdētiem panākumiem viņš pārtrauca izstādi; strādāja sev. Viņš ir pazīstams kā jauniešu draugs un trūcīgo apraudātājs. Viņš ir pazīstams kā brīnišķīgs sapņotājs, cenšoties apskaut lielos un samierināt visus, kas atdeva visu savu miljono bagātību. Pazīstams kā stingrs kritiķis.
1898. gadā Kuindži par saviem līdzekļiem organizēja jaunajiem māksliniekiem ārzemju braucienu un šim mērķim akadēmijai ziedoja simts tūkstošus rubļu. Kad studenti nolēma izveidot biedrību, kas nosaukta A.I. Kuindži, mākslinieks nodeva viņa īpašumā visas viņam piederošās gleznas un skaidrā naudā, kā arī viņam piederošās zemes Krimā.
Māksliniecisko meklējumu rezultāts
A. Kuindži "Mākonis" (1898-1908). Papīrs uz kartona, eļļa. 10,9 x 17,5. Valsts krievu muzejs (Pēterburga)
Skatoties uz mākslinieka gleznām, nav iespējams nejust tajās attēlotās gaismas neparastumu. Kuindži audeklu neparasti efektīvā mēness gaismas caurlaidība, krāsu kontrasti, kompozīcijas dekorativitāte lauza vecos gleznieciskos stereotipus. Bet tas bija viņa māksliniecisko meklējumu rezultāts. Viņu interesēja Sanktpēterburgas universitātes profesoru, fiziķa F.F. Petruševskis, kurš pētīja glezniecības tehnoloģiju, primāro un sekundāro krāsu attiecību, un ķīmiķis D.I. Mendeļejevs. Viņš uzrakstīja grāmatu "Gaisma un krāsa sevī un saistībā ar glezniecību", kas tika izdota 1883. gadā. Savā darbnīcā viņš pastāvīgi eksperimentēja ar krāsām.
Repins stāstīja par D. Mendeļejeva sniegtajām stundām māksliniekiem. Nodarbībās Mendeļejevs runāja par fizikālās īpašības krāsas. Reiz viņš demonstrēja ierīci, kas mēra acs jutību pret smalkām toņu niansēm un aicināja viņus "pārbaudīt". Kuindži nebija līdzvērtīgu!
Ainavu gleznotājs Orlovskis naktī negulēja, cenšoties iekļūt Kuindži atklājumu būtībā. Sākumā viņš neviļus bija sajūsmā, bet drīz ierunājās skaudība. Kuindži lauri viņu vajāja; īpaši, kad par mākslinieka panākumiem sāka runāt visās avīzēs un žurnālos, Orlovskis kļuva pavisam dusmīgs - viņam šķita, ka Kuindži nepelnīti slavēts. Visur, kur bija iespējams paust savu "apgaismoto" viedokli, Orlovskis kritizēja attēlu. Bet iekšēji viņš tomēr bija šokēts par neparasto apgaismojumu un nolēma atklāt Kuindži "noslēpumu".
Vēlēdamies apskatīt gleznu dienas gaismā, Orlovskis nogaidīja līdz izstādes slēgšanai, noslidināja sargam rubli un saņēma atļauju apbrīnot nakti pie Dņepras.
Šeit tas ir "Pēterburgas brīnums"! Dienas gaismā zuda “loga uz dabu” iespaids. Tā bija tikai bilde, bet neviens vēl nav pārspējis. Nedaudz garām audeklam no loga krita spilgta saules gaisma, kurā bilde uzvarēja gan krāsu smalkumā, gan niansēs, gan kopējā krāsā. Par spīti visam, bildē spīdēja mēness, dega ugunis, Dņepra dzirkstīja, mirdzēja, un acu priekšā bija pasakainā dienvidu nakts visā savā skaistumā un spēkā.
Atgriezies no izstādes, Orlovskis ķērās pie darba vēl cītīgāk. Viņš centās atrisināt jautājumu, kāpēc attēlā redzamais mēness spožums uz acīm iedarbojas tāpat kā dabā. Ja paskatās uz tumšu objektu pēc Kuindži mēness skatīšanās, acīs tiek iegūts gaismas efekts, piemēram, no neliela gaismas avota.
Mākslinieks stundām ilgi sajauca krāsas, mainīja proporcijas, taču, pārliecinājies par veltīgumu, pameta darbu un devās uz savas darbnīcas otru galu, kur uz ovāla galda nesakārtoti gulēja veci laikraksti un žurnāli. Patsību viņš meklēja pat tur, ne reizi vien pārlasot visu, kas par šo attēlu rakstīts.
Kuindži “...“ Nakts uz Dņepras ” nav glezniecības virzība uz priekšu, bet lēciens, milzīgs lēciens. Iespaids no viņas ir nepārprotami maģisks: tas nav attēls, bet pati daba, kas pārnesta uz audekla, miniatūrā. Nav citas tādas bildes visā pasaulē, nav citas bildes mākslas pasaulē. Tas ir tā iedvesmotā reālisma triumfs, kas sajūt dabu, sajūt tās krāsu un ēnu harmoniju, sajūt savu dzīvi, un skatītājs apstulbis stāv viņas reprodukcijas priekšā un netic, ka krāsas varētu tā runāt. Šī bilde ir lieliska sociāla parādība: krievu mākslinieks apņēmīgi un drosmīgi ceļ jaunas mākslas takas un min un atklāj, kas ir īstais reālisms. Kuindži ir liels talants; Viņam ir lieliska nākotne...
Pamazām Orlovskis iedziļinājās lasīšanā un nepamanīja, kā studijā parādījās divi draugi, kuri, paslēpušies aiz molberta, ar interesi vēroja viņa mainīgo sejas izteiksmi. Viņš turpināja lasīt:
“Kuindži dabu saprata daudz augstāk, nekā dabaszinātnieki to līdz šim, un rezultātā ar Kuindži gleznām patiešām jāsākas jaunai ērai glezniecībā; viņa lietas tiks pētītas, tās radīs speciālo skolu. Aplūkojot Kuindži darbus un apspriežot tos, mākslinieki sapratīs, ka nedrīkst norakstīt, nevis kopēt tikai no dabas, bet ieskatīties tajā, pārdomāt, redzēt dabu kopumā, harmonijā ... "
“Nav šaubu, ka Kuindži tieši to darīja, nav šaubu, ka viņš nevis kopēja no dienas uz dienu, bet gan vēroja, juta un domāja. Tas ir... viņa spēks un burvība."
Draugi nevarēja pretoties.
- Labi! Mēs jau stundu skatāmies, kā tu te čuksti. Tāpēc nebūs ilgi jāgaida.
- “Es saplēsu mūziku kā līķis. Es ticēju harmonijai ar algebru ... ”- deklamēja cits, iejūtoties mākslinieciskā pozā.
- Tas būs jums, es neesmu Saljēri, es lasu, ko viņi raksta par "Naktī uz Dņepru", - Orlovskis atbildēja. – Tas viss ir teorija, bet kas ir praktiskais spēks? Viņi raksta, tāpēc viņi saprot, bet liek viņiem izpildīt, kurš to ņems? Strahovs, Vāgners, dzejnieks Polonskis, Turgeņevs. .. Pieņemsim, ka viņi visu mūžu raksta par mākslu vai mākslai. Bet Mendeļejevs! Viņš ir ķīmiķis, ķīmiķis! viņš pievilka, kratīdams avīzi. “Klausies, es to izlasīšu: “Pirms Dņepras nakts autors Arhips Ivanovičs Kuindži, kā es domāju, sapņotājs tiks aizmirsts, māksliniekam neviļus radīsies savs jauns priekšstats par mākslu, dzejnieks runās pantos, jaunas koncepcijas. dzims domātājā - viņa katram atdos savu.”
- Nāc, labāk parādi mums savas gleznas, - draugi protestēja.
Nedaudz vēlāk, kad viņi aizgāja, Orlovskis atkal atgriezās pie galda, un pirmais, ko viņš ieraudzīja, bija vārdi Mākslas žurnāla atvērtajā grāmatā:
“Kuindži izstāde bija spožs mākslinieka triumfs. Šeit žurnālisti, rakstnieki, profesori, zinātnieki un dzejnieki vienojās par viņa talanta spēku. Visus aizrāva bilde, un katrs izteica katrs savā veidā, savas jūtas, katrs pacēla pilnas glāzes par godu Kuindži.
Kramskojs bija viens no pirmajiem, kurš ieraudzīja "Nakts uz Dņepru", vēl būdams studijā. Viņš juta, ka Kuindži kā novators savā pieejā vizuālajiem līdzekļiem, tehniskajiem paņēmieniem nedaudz atkāpās no klejotājiem. Kāds prasmju spēks, talants!
Ar uzmanīgu, pētošu skatienu viņš ilgi pētīja attēlu, cenšoties precīzāk noteikt atklājuma nozīmi. Viņa nervozajā, kustīgajā sejā papildus apbrīnam un priekam par biedru neviļus izskanēja neomulīga sajūta: "Vai bilde ar laiku izbalēs, vai neizdzisīs šis brīnišķīgais krāsu mirdzums?"
Kramskojs zināja, ka Kuindži sajauc krāsas savā veidā, viņš ne vienmēr rēķinājās ar likumiem, kas gadsimtiem iedibināti eļļas glezniecībā.
Bet cik prasmīgs Arkhips Ivanovičs spēja uztvert toņus! Zem viņa burvju otas vienkārša krāsa vienā mirklī pārvērtās zeltā. Ivans Nikolajevičs atcerējās, kā Kuindži viņam palīdzēja: reiz virsnieka formas tērpa plecu siksnām zelta spīdumu nevarēja iegūt. Šajā laikā Kuindži iegāja darbnīcā, paskatījās uz portretu un teica:
- Tas ir tikpat vienkārši, Ivan Nikolajevič! - viņš paņēma paleti, otu, izspieda no tūbiņām krāsu, mirkli padomāja, sajauca, uzsmērēja uz paletes malas. - Tieši tā!
Kramskojs ar šo krāsu nedaudz pieskārās plecu siksnai, kas uzreiz paspīdēja. Tikpat vienkārši, acīmredzot, viņam iedegās mēness! Daudz vēlāk, kad pirmais entuziasma vilnis jau bija pārņēmis pilsētu un laikraksti un žurnāli runāja par attēlu, Kramskojam kļuva skaidrs, ka neviens cits nav domājis par viņu satraucošo jautājumu. Ar viņam raksturīgo godīgumu Ivans Nikolajevičs uzrakstīja Suvorinam vēstuli Novoje Vremjā, kurā viņš izklāstīja savus uzskatus:
“Divi vārdi par Kuindži gleznu. Mani nodarbina doma: vai mākslinieka atklātā krāsu kombinācija ir izturīga? Varbūt Kuindži apvienoja kopā (zinot vai nezinot - vienalga) tādas krāsas, kas ir dabiskā pretestībā viena ar otru un pēc noteikta laika vai nu izdziest, vai mainās un sadalās tiktāl, ka pēcnācēji paraustīs plecus. neizpratnē: Kāpēc labsirdīgie skatītāji bija sajūsmā? Tāpēc, lai turpmāk izvairītos no šādas negodīgas attieksmes pret mums, es neiebilstu sastādīt, tā sakot, protokolu, ka viņa "Nakts uz Dņepru" viss ir piepildīts ar īstu gaismu un gaisu, viņa upe patiešām dara. tā majestātiskā gaita, un debesis ir īstas, bez dibena un dziļas. Attēls ir uzgleznots pirms nedaudz vairāk kā pusgada, es to zinu jau sen un esmu redzējis visos diennakts mirkļos un jebkuros apgaismojuma apstākļos, un varu liecināt, ka tāpat kā pirmoreiz viņu satiku, Es nevarēju atbrīvoties no fizioloģiskā kairinājuma acī, it kā no īstas gaismas, tāpēc un visās turpmākajās reizēs, kad man gadījās viņu redzēt, katru reizi manī radās viena un tā pati sajūta, skatoties uz attēlu un pa ceļam. Izbaudīju nakti, fantastisku gaismu un gaisu.
Patiešām, jautājums ir tā vērts. Dariet pēcnācējiem zināmu, ka mēs to apzinājāmies un, ņemot vērā neticamo un jauno parādību, mēs atstājām šo atrunu prātā.
Rūpes izrādījās neauglīgas: vēstule, kas nokrita zem izdevniecības galda skaņas auduma, neredzēja gaismu. Kuindži drīz pārstāja baudīt savu slavu. Viņš bija noguris no visas uzmanības.
Pie mājas ik pa brīdim apstājās karietes. Cilvēki zvanīja pie durvīm, nejautājot ielauzās darbnīcā, slavēja, apsveica, prasīja. Atpūtas nebija pat vakaros. Bija tie, kas lūdza mākslinieku pārdot viņiem šo gleznu:
- Ņem cik gribi, mēs neesam bagāti, bet visu maksāsim pa daļām, cik tu piešķirsi par skici, skici, bildi, vismaz atkārtojumu mazā formā.
Tas beidzās ar to, ka kaitinošais Kuindži pie durvīm izlika paziņojumu: "Es nevienu nepieņemu."
Pēc uzlīmes izlasīšanas draugi smējās:
– Arhip Ivanovič, kā klājas jūsu lauriem?
– Jā, zini, tas ir negods... Viens kungs jau vairāk nekā mēnesi staigā apkārt, jautā, nometās uz ceļiem, lai dodu viņam Nakts pie Dņepras. Un kā! Vairāk prasības! Es tagad, et ... Es atpazīstu viņa zvanus pēc skaņas. Es viņu nelaižu iekšā, tāpēc viņš gaida uz ielas pie ieejas.
Vienā no vakariem kopā ar Wanderers Orlovskis atzina, ka viņš smagi strādā pie Kuindži noslēpuma.
- Pāri "noslēpumam"? iesmējās Arhips Ivanovičs. - Jā, man, godīgi sakot, nav nekādu noslēpumu.
Neizliecies, es izdomāšu un pastāstīšu.
– Piekrītu, tikai, tiešām, veltīgs darbs, lai meklētu kaut ko, kas neeksistē. Kādi ir mani noslēpumi? viņš prātoja.
Vienā no pirmajām pavasara dienām spoža saule piepildīja visu pilsētu, un sētnieki sāka šķūrēt kaudzēs izkusušo sniegu. Kuindži krastmalā satika aizņemto, bet triumfējošo Orlovski. Ieraudzījis Kuindži, viņš no attāluma sāka žestikulēt, piedāvājot viņam sekot. "Iet vai nē? Kuindži šaubījās. "Tas ir tā, it kā ķēms būtu kļuvis traks."
Bet Orlovskim bija tik sazvērniecisks izskats, ka Kuindži klusībā sekoja viņam uz Mākslas akadēmijas darbnīcu. – Jūsu ainavu noslēpums ir toņu harmonijā. Jūs paņemat vienu toni un no tā krāsojat visu attēlu. Bet tas nenāk viegli. Ir grūti uzturēt šo vienotības harmoniju. Es atklāju visu jūsu viltību!
Atvēris darbnīcas durvis, viņš pieveda Arhipu Ivanoviču pie loga, no kura paveras skats uz dārzu, un pasniedza viņam zaļa stikla gabalu.
- Tas ir tavs noslēpums!
- Kas? Kur ir noslēpums, kas tas ir? .. - Kuindži bija neizpratnē.
— Neesiet viltīgs, — Orlovskis kaislīgi čukstēja. - Lai saglabātu šo dominējošo toni, jūs ierakstāt dabu krāsains stikls! Caur tādu zaļumu tu rakstīji "Bērzu birzi", un caur šo "Nakts uz Dņepru"? Es saprotu? Pa labi?
Kuindži tukši paskatījās uz glāzi, pēc tam uz mākslinieku un pēkšņi izplūda vardarbīgos smieklos.
– Bet zilā – caur to tu rakstīji “Ukraiņu nakti”. Šeit ir sārtinātais - "Vakars Ukrainā," Orlovskis turpināja. Ne vārda nesakot, Kuindži ātri pameta darbnīcu. Nokāpjot pa kāpnēm, joprojām varēja dzirdēt viņu smejamies.
Orlovskis šaudījās pa istabu: "Vai es atkal kļūdījos?" Viņš piegāja pie galda, kur gulēja avīzes. Atkal acīs iekrita frāze no atvērta žurnāla: “Visā pasaulē nav citas tādas bildes...”
No Orlovska darbnīcas Kuindži izgāja uz Ņevas krastmalu. Sniegs, kas visu ziemu gulējis uz sfinksu galvām un mugurām, izkusa, sānos palika tikai tumšas svītras - plūstoša ūdens pēdas.
Kuindži uzmanīgi ieskatījās sfinksas akmens sejā, un viņam šķita, ka sfinksa pasmaidīja. Ir pagājuši vairāk nekā divdesmit gadi, kopš viņš tos redzēja pirmo reizi. Kuindži skaidri atcerējās baiļu sajūtu, kas viņu pārņēma, kad viņš pēkšņi sastapa šos akmens briesmoņus. Tad tie viņam šķita stingri, augstprātīgi vecās akadēmijas sargi. Pēkšņi, atcerēdamies Orlovski, viņš jautri iesmējās: "Un viņš man izdomāja absurdu uz galvas!"