ความหมายของ legat nicolai gustavovich ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ Cavalier ออกจากการแข่งขัน ประวัติพี่น้อง Legat และลูก ๆ ของพวกเขา

ในบันทึกความทรงจำ "ห้องขังและการลงโทษ บันทึกความทรงจำของเจ้าหน้าที่และผู้ชมละคร" โดย Denis Leshkov ฉันพบคำอธิบายต่อไปนี้ของคนรู้จักคนหนึ่งของผู้เขียน:

Sergey Legat เป็นผู้ชายที่หล่อเหลาในความหมายที่สมบูรณ์ นักเต้นและศิลปินชั้นหนึ่ง นักไวโอลินที่โดดเด่นและเป็นศิลปินสีน้ำที่มีพรสวรรค์มาก ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงแนวเพลงของเขาในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิและทิ้งความทรงจำที่กว้างไกลสำหรับตัวเขาเองด้วยการเผยแพร่ อัลบั้ม Russian Ballet in Caricatures ร่วมกับน้องชาย เขาเป็นคู่สนทนาที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจ เป็นคนร่าเริง แต่มีเจตจำนงอ่อนแอ

เริ่มต้นด้วยภาพเหมือนตนเองของนักเล่นพิเรนทร์ - Sergei และ Nikolai Legaty

และตอนนี้แยกบุคลิกของตัวการ์ตูน:

LEGAT นิโคไล กุสตาโววิช

15(27). 12.1869, มอสโก - 24.1.1937, ลอนดอน

ศิลปิน ครู นักออกแบบท่าเต้น เป็นนักเต้นคลาสสิกชั้นนำ เต้นรำกับ A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, T. P. Karsavina, O. I. Preobrazhenskaya เขามีเทคนิคที่ไร้ที่ติ ทักษะการแสดงบนเวทีที่ดี ความสามารถในการแสดง
อะไหล่: Siegfried, Desiree, Albert, Jean de Brienne, Basil; Harlequin ("Harlequinade"), Luke ("The Magic Flute"), ฟรานซ์; Gringoire ("เอสเมรัลดา")
ทัวร์ (ตั้งแต่ปี 1907) ในปารีส เบอร์ลิน ไลป์ซิก เวียนนา ปราก วอร์ซอ ตั้งแต่ 1902 ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น ตั้งแต่ 1905 นักออกแบบท่าเต้นที่สอง ตั้งแต่ 1910 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky โปรดักชั่น: "The Fairy of Dolls" (1903 ร่วมกับ S. G. Legat), "Puss in Boots" โดย A. N. Mikhailov (1906), "The Scarlet Flower" โดย F. A. Hartman (1907); กลับมาแสดงบัลเลต์อีกครั้งโดย M.I. Petipa: The Four Seasons (1907); "เครื่องราง" โดย R. E. Drigo (1909), "Bluebeard" โดย P. P. Shenk (1910) ใน 1,922 เขาไปต่างประเทศ. เขาสอนบัลเล่ต์รัสเซียแห่ง Diaghilev (1925-26) ในคณะ เขาเปิดโรงเรียนในลอนดอน (1923) ซึ่งตั้งแต่ปี 1926 นำโดย N. A. Nikolaeva-Legat ภรรยาของเขา

LEGAT Sergey Gustavovich

15 (27) 9.1875 มอสโก - 19.10 (1.11) ค.ศ. 1905 ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินครู เขาแสดงบทบาทในบัลเลต์ที่แสดงโดย M. I. Petipa: Taor (“The Pharaoh’s Daughter”), Lucien (“Paquita”), Jean de Brienne; ปิแอร์ ("ทหารม้าหยุด"), อาเธอร์ ("หนวดเครา") ส่วนอื่น ๆ : Acis ("Acis and Galatea"), Colin; เวสทริส ("Camargo")
Sergei Legat เป็นหุ้นส่วนของนักบัลเล่ต์ชื่อดังหลายคน ในปี ค.ศ. 1902-03 ร่วมกับคู่หูประจำของเขาในเรื่องตัวละครและเรื่องตลก - M. M. Petipa ไปเที่ยวที่เวียนนา ปารีส มอนติคาร์โล บูดาเปสต์ ในปี 1903 ร่วมกับน้องชายของเขา N. G. Legat เขาได้แสดงบัลเล่ต์ The Doll Fairy ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 เขาสอนศิลปะการแสดงออกทางสีหน้าและการสนับสนุนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 เขาเป็นครูสอนบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky

PETIPA Marius Ivanovich

27.2 (11.3.).1818, Marseille, - 1 (14.7.1910), Gurzuf

ศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น ในปี ค.ศ. 1847 เขาได้รับเชิญไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "นักเต้นละครใบ้": เขาเต้นจนถึงปี พ.ศ. 2412 ในส่วนของ Lucien d'Hervilli ("Paquita"), Fabio ("Satanilla หรือ Love and Hell" โดย Reber และ Benois เครื่องมือวัด โดย Lyadov) Count (" Wayward Wife" Adana), Phoebe; Fausta ("Faust" Pugni), Conrad และคนอื่น ๆ
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นเต็มเวลาและในปี พ.ศ. 2412-2446 เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยรวมแล้วเขาแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 60 รายการ

PETIPA Maria Mariusovna

17(29).10.1857, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, - 1930, Paris

ศิลปินรัสเซีย. ลูกสาวของ Marius Ivanovich Petipa เธอเป็นนักเต้นชั้นนำในฉากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ชาวฮังการี ("Swan Lake", "Coppelia") ชาวสเปน ("Raymonda") ชาวอิตาลี ("Naiad and Fisherman" Punya) และอื่น ๆ King Kandavl " ปัญญา). หลังจากจบการศึกษาจากกิจกรรมการแสดงบนเวทีในปี พ.ศ. 2450 จนถึงปี พ.ศ. 2455 เธอได้แสดงที่ Mariinsky และโรงละครส่วนตัวเป็นครั้งคราว

Kshesinskaya Matilda (Maria) Feliksovna

19 (31) 8.1872, Ligovo, ใกล้ St. Petersburg, - 12/6/1971, Paris

ศิลปินรัสเซียครู ในการแสดงบัลเลต์โดย M. I. Petipa เธอแสดงบท: Marietta-Draginiazza, Mlada ( Calcobrino ของ Minkus, Mlada), Kolos (The Four Seasons), Odette - Odile บทบาทที่ใหญ่ที่สุดของเธอคือ Aurora (1893) และ Esmeralda (1899), Teresa ("Armsheimer's Cavalry Halt"), Lisa; Aspicia ("ลูกสาวของฟาโรห์"), Nikiya; Fenella (โอเปร่า "Mute from Portici" โดย Aubert)
Kshesinskaya มีบุคลิกทางศิลปะที่สดใส การเต้นของเธอโดดเด่นด้วยความกล้าหาญ ความร่าเริง ความร่าเริง ความเป็นผู้หญิง อัจฉริยะ "สีสัน" และในขณะเดียวกันก็มีความสมบูรณ์แบบคลาสสิก ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เต้นรำในบัลเลต์โดย M. M. Fokin: Evnika โดย Shcherbachev (Evnika), Chopiniana, Eros เป็นเพลงโดย Tchaikovsky
เที่ยวในเวียนนา (1903), ปารีส (1908, 1909), วอร์ซอ (1909), ในปี 1911-1912 ในองค์กรของ Diaghilev ในปี 1920 เธอเดินทางไปฝรั่งเศส ในปี 1929 เธอเปิดสตูดิโอในปารีส

พาฟโลวา อันนา ปาฟโลฟนา (มัตวีเยฟนา)

31 มกราคม (12 กุมภาพันธ์) 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 23 มกราคม 2474 กรุงเฮก

ศิลปินรัสเซีย. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 เธอเป็นนักเต้นที่โรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2449 เธอถูกย้ายไปอยู่ในหมวดนักบัลเล่ต์ ในปี พ.ศ. 2453 เธอได้ย้ายไปดำรงตำแหน่งนักแสดงรับเชิญ บนเวทีของโรงละคร Mariinsky เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายในฐานะ Nikiya ในปี 1913 ทัวร์ครั้งสุดท้ายของเธอในรัสเซียคือคอนเสิร์ตในมอสโกที่โรงละคร Mirror ในสวน Hermitage (1914)
จากปีพ. ศ. 2451 เธอไปเที่ยวต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1909 - ผู้เข้าร่วมที่โดดเด่นที่สุดใน Russian Seasons ในปารีส ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอ ในปีพ.ศ. 2453 เธอได้ก่อตั้งคณะของเธอเอง ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้นในหลายประเทศ Pavlova ยังคงติดตามการแสดงบัลเลต์โดย Tchaikovsky และ Glazunov, The Vain Precaution, Giselle, Coppelia, Paquita และอื่น ๆ รวมถึงหมายเลขคอนเสิร์ต

วากาโนว่า อากริปปีนา ยาโคฟเลฟนา

14 (26) .6.1879, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, - 5.11.1951, เลนินกราด

ศิลปิน ครู นักออกแบบท่าเต้น ศิลปินของประชาชน RSFSR (1934) ในปีพ.ศ. 2440 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky เธอได้แสดงเป็นผู้ทรงคุณวุฒิและศิลปินเดี่ยว นักวิจารณ์เรียกวากาโนว่า "ราชินีแห่งความหลากหลาย" โดยตระหนักว่าเธอเป็นผู้ที่ไม่มีใครเทียบได้ใน "คอปเปเลีย" ในบทบาทของราชินีแห่งน้ำ ("ม้าหลังค่อม") ราชินีแห่งนางไม้ ("ดอนกิโฆเต้") ฯลฯ . ในบรรดาฝ่ายหลัก: Naila ("สตรีม" Delibes), Odette - Odile; ซาร์เมเดน ("ม้าหลังค่อม"), จิเซลล์
เธอออกจากเวทีในปี 2459 ระบบการสอนของ Vaganova ซึ่งพัฒนาขึ้นในกระบวนการสอนนาฏศิลป์คลาสสิกที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (ในปี 2500 โรงเรียนได้รับการตั้งชื่อตาม Vaganova เธอสอนที่โรงเรียนตั้งแต่ปี 2464 ตั้งแต่ปี 2489 - ศาสตราจารย์) ได้พัฒนาใหม่ หลักการปฏิบัติงาน เทคนิคของ Vaganova อธิบายไว้ในหนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" (1934) ของเธอ

KARSAVINA Tamara Platonovna

25.2 (9.3) 2428, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, - 25.4.11978, ลอนดอน

ศิลปินรัสเซีย. เธอเปิดตัวในฐานะไข่มุก (Javotte โดย Saint-Saens) ท่ามกลางกลุ่มแรก: Emerald ("เคราสีฟ้า"), Pikiliya สาวดอกไม้ ("Don Quixote"), เพื่อนของ Swanilda ("Coppelia"), ชาวสเปน ("The Doll Fairy"), รูปแบบต่างๆ, pas de deux, pas de trois ( "Giselle", "La Bayadère" และ "Swan Lake") จากนั้นเธอก็เริ่มแสดงในบทบาทหลักของละครคลาสสิก: Giselle, Odette - Odile, Raymond, Nikiya, Aurora, Medora; The Tsar Maiden ("The Little Humpbacked Horse"), Paquita, Liza และอื่น ๆ หุ้นส่วนถาวรของ M. M. Fokina ...
สำหรับ Karsavina Fokine ได้แสดงบัลเลต์: "Islamey" เป็นเพลง Balakirev "โหมโรง" สู่ดนตรี Liszt และ "Dream" เป็นเพลง กลินก้า Karsavina เป็นนักเต้นคนแรกของคณะ S. P. Diaghilev เข้าร่วมใน Russian Seasons เธอแสดงบทบาทในบัลเล่ต์ของ Fokine - The Firebird and the Ballerina ("The Firebird" และ "Petrushka"), Zobeide ("Scheherazade"), นางไม้ Echo ("Narcissus" Cherepnina), Tamara ("Tamara" สู่ดนตรีโดย Balakirev) , Blue God ("Blue God" Ana), Queen of Shemakhan ("Golden Cockerel" กับเพลงของ Rimsky-Korsakov), Chloe ("Daphnis and Chloe"); แสดงโดย L. F. Myasin - Miller's Woman ("Cocked Hat") ไนติงเกล ("บทเพลงแห่งนกไนติงเกล" โดย Stravinsky), Pimpinella ("Pulcinella")
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 เธออาศัยอยู่ต่างประเทศ ในปี 1930 เธอได้แสดงในคณะ "Ballet Rambert" เธอออกจากเวทีในปี 2474 เธอสอนและแนะนำนักออกแบบท่าเต้นที่ชุบชีวิตบัลเลต์ของ Fokine ในปี ค.ศ. 1930-55 รองประธาน Royal Academy of Dance แห่งอังกฤษ

FOKIN มิคาอิล มิคาอิโลวิช

23.4(5.5).1880, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, - 22.8.1942, นิวยอร์ก

ศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น ครู Fokine เป็นนักเต้นที่สง่างามและสง่างามด้วยการกระโดดสูงง่าย ๆ การแสดงที่สง่างามอย่างสูงส่ง ในละครคลาสสิก เขาแสดงบทบาท: Harlequin ("Harlequinade" โดย Drigo), Lucien ("Paquita"), Basile; โซโลร์ ("La Bayadère"), ซิกฟรีด, ฌอง เดอ บรีแอนน์, ดีไซร์ และคนอื่นๆ เขายังแสดงท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย ต่อมาเขามักจะแสดงบางส่วนในผลงานของเขาเอง: Rene de Beaugency ("Pavilion of Armida"), Young Man ("Chopiniana"), Pierrot and Harlequin ("Carnival"), Amun ("Egyptian Nights"), Ivan Tsarevich ( "Firebird "), Negro ("Islamey" กับเพลงของ Balakirev), Eros ("Eros" กับเพลงของ Tchaikovsky) เป็นต้น
ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาได้เดบิวต์ด้วยการแสดงของ St. Petersburg Theatre School: "Acis and Galatea" โดย Kadlec (1905), "A Midsummer Night's Dream" ในด้านดนตรี Mendelssohn (1906) และยังจัดแสดง Evnika ของ Shcherbachev (1907), Egyptian Nights, Chopiniana (1908) ที่โรงละคร Mariinsky
ในการทำงานด้านการแสดงเขาร่วมมือกับศิลปิน A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, A. Ya. Golovin, M. V. Dobuzhinsky, B. I. Anisfeld, N. S. Goncharova, A Deren, S. Yu. Sudeikin, กับนักแต่งเพลง I. F. Chervinep, N. R. Strauss, A. K. Glazunov, S. V. Rakhmaninov มักจัดการแสดงดนตรีที่ไม่ได้มีไว้สำหรับบัลเล่ต์
ในปี 1909-12 และ 1914 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ นักออกแบบท่าเต้น และนักเต้นของ Russian Seasons และ Russian Ballet Company ของ Diaghilev ในปี 1901-11 เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของเขา: E. P. Gerdt, L. V. Lopukhova, E. A. Smirnova, E. M. Lukom, L. P. Chernysheva, P. N. Vladimirov, N. P. Ivanovsky, A. V. Lopukhov และคนอื่น ๆ ในปี 1918 เขาไปทัวร์สวีเดน จาก 1,921 เขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา, จนกระทั่ง 1,933 เขาแสดงเป็นนักแสดง. ในปี 1934-35 เขาทำงานที่ Paris Opera ในปี 1936-39 ในคณะ "Ballet rus de Monte Carlo" ในปี 1923-42 เขาได้กำกับสตูดิโอแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก (ในหมู่นักเรียนของเขาคือ J. Berlin, P. Baumann, L. Kerstein, H. Tamiris)

เลกนานี ปิเอรินา

ศิลปินชาวอิตาลี ตั้งแต่ปี 1892 ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ La Scala ในปี 1893-1901 เธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาที่โรงละคร Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเธอแสดงเป็น Sandrilliona (Cinderella โดย Schell นักเต้นบัลเล่ต์โดย M. I. Petipa, E. Cecchetti, L. I. Ivanov) เธอเป็นนักแสดงคนแรกในบท Odette - Odile (1895, Mariinsky Theatre, นักเต้นบัลเล่ต์ L. I. Ivanov และ M. I. Petipa) เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ของ Petipa: Drigo's The Talisman, Glazunov's Trials of Damis, Schenk's Bluebeard, Armsheimer's Halt of the Cavalry, Drigo's The Charming Pearl, Minkus's Camargo และอื่นๆ ท่ามกลางบทบาทอื่น ๆ ได้แก่ Raymonda, Medora, Swanilda เธอแสดง 32 fouettes เป็น Emma (The Harlem Tulip โดย Schell นักเต้นบัลเล่ต์ Petipa, L.I. Ivanov) และ Odette-Odile เป็นครั้งแรกในรัสเซีย
Legnani เป็นหนึ่งในตัวแทนคนสุดท้ายของสไตล์อัจฉริยะของโรงเรียนอิตาลีบนชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 การเต้นของเธอโดดเด่นด้วยเทคนิคที่สูงผิดปกติซึ่งส่งผลเสียต่องานการแสดงและจิตวิญญาณของภาพที่เธอสร้างขึ้น เมื่อกลับมาที่บ้านเกิดเธอออกจากกิจกรรมบนเวที

อิวานอฟ เลฟ อิวาโนวิช

18.2(2.3). 1834-11(24). 12.1901, ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินนักออกแบบท่าเต้น ในปีพ.ศ. 2425 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลับมาแสดงละครเก่าและแสดงละครในโอเปร่า ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 นักออกแบบท่าเต้นคนที่สองของโรงละคร ในปีพ.ศ. 2430 เขาได้แสดงบัลเลต์แสนโรแมนติกเรื่อง The Enchanted Forest โดย R. E. Drigo และ (ร่วมกับ Petipa) เรื่อง The Harlem Tulip ของ B.A. Shel ซึ่งเขาได้ผสมผสานแนวแฟนตาซีและนิทานพื้นบ้านเข้าด้วยกัน ใน Krasnoe Selo (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาแสดงบัลเล่ต์ The Seville Beauty (1888), Cupid's Prank (1890 จากนั้นย้ายไปที่โรงละคร Mariinsky) และ A. A. Fridman's Boatmen's Festival (1891)
ในปี พ.ศ. 2433 เขาได้แสดง "การเต้นรำโปลอฟเซียน" สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ของ A. P. Borodin ในปี พ.ศ. 2435 การเต้นรำของชาวสลาฟสำหรับการแสดงโอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada" ครั้งที่ 1 และ 2 โดย N. A. Rimsky-Korsakov ในปีพ.ศ. 2435 เขาได้แสดง The Nutcracker ซึ่งเขาได้รวบรวมบทกวีของธรรมชาติฤดูหนาวไว้ในการเต้นรำ (การเต้นรำของเกล็ดหิมะ) การผลิต "Egyptian Nights" ของ A. S. Arensky ที่ Ivanov คิดขึ้นนั้นดำเนินการโดย M. M. Fokin B.V. Asafiev เรียก Ivanov ว่า "The Soul of Russian Ballet"

SHIRYAEV Alexander Viktorovich

29 สิงหาคม (10 กันยายน), 2410, ปีเตอร์สเบิร์ก, - 25 เมษายน 2484, เลนินกราด

ศิลปิน ครู นักออกแบบท่าเต้น ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ (พ.ศ. 2464) ในปี 1877-81 เขาเล่นบทบาทของเด็ก ๆ ในการแสดงของโรงละคร Alexandrinsky ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ครู L. I. Ivanov, M. I. Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin) ในคณะละคร Mariinsky เขาก้าวไปข้างหน้าในฐานะนักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะในส่วนที่ตลกขบขันและพิลึก ในรอบปฐมทัศน์ของ The Nutcracker (1892) เขาได้แสดงส่วนหนึ่งของ Jester ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคกายกรรมอัจฉริยะ การแสดงบทบาทของตัวตลกในบัลเล่ต์ "Mlada" โดย Minkus มีลักษณะเหมือนกัน
ความสามารถในการแสดงของ Shiryaev แสดงออกในบทบาทของ "วายร้าย" และคอเมดี้: นางฟ้า Carabosse, Abderakhman; Marceline ("Vain Precaution"), Coppelius ("Coppelia"), Cassander ("Harlequinade") และอื่นๆ
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ชิรยาฟเป็นผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2444 หลังจากการเสียชีวิตของ L.I. Ivanov เขาเข้ามาแทนที่ แสดงบัลเล่ต์ "At the Crossroads" โดย Armsheimer (1904) ในปี 1902 เขาเป็นผู้นำทัวร์คณะนักเต้นชาวรัสเซียในมอนติคาร์โล จากนั้นก็ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นในต่างประเทศซ้ำแล้วซ้ำเล่า บุญหลักของ Shiryaev ในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือการสร้างคลาสเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ในปี 1905 Shiryaev ถูกไล่ออกจากโรงละครซึ่งกระตุ้นการประท้วงจากคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky กลับไปที่โรงละครเท่านั้นหลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคม. ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 เขาได้สอนวิชานาฏศิลป์ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (ชื่อของ Shiryaev มอบให้กับโรงละครเพื่อการศึกษาของโรงเรียนนี้)

OBUKHOV มิคาอิล คอนสแตนติโนวิช

1879 - 3(?).9.1914

ศิลปินรัสเซียครู ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (นักเรียนของ E. Cecchetti) ที่โรงละคร Mariinsky นักเต้นที่มีรูปแบบการศึกษา Obukhov มีเทคนิคอัจฉริยะ ในบรรดาคู่สัญญา: ซิกฟรีด, ฟรานซ์, โคเลน; Mutcha ("ม้าหลังค่อม") ตั้งแต่ปี 1900 เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดานักเรียนของเขา: V. F. Nizhinsky, G. A. Rozai, V. A. Semyonov, A. N. Obukhov, P. N. Vladimirov

CECCHETTI เอนริโก

6/21/1850 โรม - 11/12/1928 มิลาน

ศิลปินชาวอิตาลี นักออกแบบท่าเต้น ครู ในปี 1887 เขาไปเที่ยวกับคณะของเขาที่โรงละครฤดูร้อนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "อาร์เคเดีย" ซึ่งแสดงบัลเล่ต์ของ Cecchetti: "The Power of Love", "The Artist's Dream" (หลังจาก J. Perrot) บัลเลต์ฉบับย่อ " Excelsior" และ "Sieba" (โพสต์. Manzotti ).
ในฐานะนักเต้น เขาแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในบัลเล่ต์ "The Harlem Tulip" โดย Shel (นักเต้นบัลเลต์ L. I. Ivanov และ M. I. Petipa) ในปีเดียวกันเขากลายเป็นนักเต้นคนแรกตั้งแต่ปีพ. Cecchetti เป็นนักเต้นที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของปาร์ตี้: Blue Bird ("Sleeping Beauty", 1890), God of the Wind Vayu ("Talisman" Drigo, 1889)
ในปี พ.ศ. 2435-2445 เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 - ครูสอนการแสดงออกทางสีหน้าตั้งแต่ พ.ศ. 2439 - การเต้นรำแบบคลาสสิก) เขาเป็นผู้กำกับ (ร่วมกับ Petipa และ Ivanov) ในการเต้นรำการแสดงที่ 1 และ 3 ของ Shel's ballet Cinderella (1893, Mariinsky Theatre)
เนื่องจากความขัดแย้งกับผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ เขาจึงเดินทางไปวอร์ซอ ซึ่งตั้งแต่ปี 1902 เขาได้กำกับโรงเรียนที่โรงอุปรากรวอร์ซอ ในปี 1906 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเปิดโรงเรียนของตัวเอง ในปี ค.ศ. 1911-21 ครูใหญ่-ผู้ทำซ้ำของ Diaghilev Russian Ballet เขายังแสดงบทบาทเลียนแบบ: นางฟ้า Carabosse ("เจ้าหญิงนิทรา"), นักมายากล ("Petrushka"), Kashchei ("The Firebird"), ขันที ("เชเฮราซาด") เป็นต้น .
Cecchetti เป็นครูของ A.P. Pavlova เดินทางไปสหรัฐอเมริกา (1913) กับเธอ ในปี 1918 เขาก่อตั้งโรงเรียนในลอนดอน กลับไปอิตาลีในปี 1923 และเปิดโรงเรียนในมิลานในปี 1925 การแสดงครั้งสุดท้ายของ Cecchetti เกิดขึ้นในปี 1922 ในลอนดอน ( Russian Ballet ของ Dyaghilev) และในปี 1926 ที่มิลาน

Johanson Christian Petrovich

8(20).5.1817, สตอกโฮล์ม, - 12(25).12.1903, Petersburg

ศิลปินและครู ภาษาสวีเดนแบ่งตามสัญชาติ เขาได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนโรงละครสตอกโฮล์ม หลังจากที่เขาเดบิวต์ในปี 1836 บนเวที Royal Theatre ในสตอกโฮล์ม เขาได้พัฒนาในโคเปนเฮเกนกับ A. Bournonville ตั้งแต่ปี 1841 เขาทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเต้นคลาสสิกอัจฉริยะและเป็นคู่หูที่ยอดเยี่ยม Ioganson โดดเด่นด้วยความสง่างามของมารยาทและท่าทางที่ขีดเส้นใต้ไว้
ตั้งแต่ปลายยุค 40 เริ่มแสดงบทบาทละครใบ้โดยค้นพบความสามารถในการแสดงที่โดดเด่น (Pierre Gringoire - "Esmeralda" ศิลปิน Salvator Rosa - "Catarina ลูกสาวของโจร") Ioganson รับประสบการณ์มากมายจากนักแสดงชาวรัสเซียและกลายเป็น "ศิลปิน" ชาวรัสเซียอย่างแท้จริง เขาเป็นครูสอนนาฏศิลป์ชั้นเยี่ยม เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 (อย่างเป็นทางการจาก พ.ศ. 2412) ในบรรดานักเรียน - P. A. Gerdt, N. G. Legat, M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina

DRIGO (Drigo) ริคคาร์โด (Richard Evgenievich)

30.6.1846, ปาดัว, - 1.10.1930, อ้างแล้ว.

นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง ภาษาอิตาลีแบ่งตามสัญชาติ ตั้งแต่ปี 1878 เขาเป็นวาทยกรของ Italian Opera ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1886 เขาเป็นวาทยกรและนักแต่งเพลงของโรงละคร Mariinsky อาศัยอยู่ในรัสเซียมานานกว่า 40 ปี
เข้าร่วมการแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของบัลเล่ต์โดย P.I. Raymond", 2441, บัลเล่ต์โดย Petipa)
หลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี Drigo ได้แก้ไขเพลงของ "Swan Lake" (ร่วมกับ M. I. Tchaikovsky) ซึ่งใช้ประกอบการแสดงของ St. Petersburg Productions (1895) เปียโนจำนวนหนึ่งโดย Tchaikovsky รวมอยู่ในบัลเลต์ บัลเล่ต์รุ่นนี้ได้รับการยอมรับในระดับสากล Drigo ในงานของเขาได้รับอิทธิพลจาก L. Delibes
ดนตรีบัลเลต์ที่ดีที่สุดของ Drigo มีความสง่างาม ไพเราะ และเหมาะสำหรับการเต้น บัลเลต์ Harlequinade (1900, Hermitage Theatre, โรงละคร Mariinsky, บัลเลต์โดย Petipa) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ (ปี 1900) ซึ่งจัดแสดงในหลายประเทศทั่วโลก เขาเป็นเจ้าของเพลงบัลเลต์ The Enchanted Forest (1887, Mariinsky Theatre, ballet master L.I. Ivanov), The Talisman (1889, ibid., ballet master Petipa), The Magic Flute (1893, ibid., ballet master Ivanov ), " The Awakening of Flora" (1894, ibid., ballet by Petipa), "The Charming Pearl" (1896, Bolshoi Theatre, Moscow, บัลเล่ต์โดย Petipa), "The Romance of a Rose and a Butterfly" ("The Romance of a Rosebud", 2462, โรงละคร Mariinsky, นักเต้นบัลเล่ต์ A. I. Chekrygin) ใส่ตัวเลขสำหรับบัลเล่ต์โดยผู้เขียนคนอื่น
ในปี 1920 Drigo กลับไปอิตาลี

ดีและน้อยกว่ามาก แต่ก็เป็นนักแสดงล้อเลียนด้วย

อนา โรเจอร์
Ana Roje

นักบัลเล่ต์ชาวโครเอเชีย
ตอนอายุ 14 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรกของ National Ballet ในเมือง Split ประเทศยูโกสลาเวีย
ต่อมาเธอเข้าร่วมกับ Zagreb Ballet Company และ Belgrade Ballet ซึ่งเธอได้กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ ในปีพ.ศ. 2476 เธอไปลอนดอนและศึกษาอยู่ที่โรงเรียนเลเกต ประสบการณ์ในฐานะนักเรียนและผู้ช่วยของ Legate ในเวลาต่อมามีผลอย่างมากต่อชีวิตของเธอ
ตั้งแต่ปี 1933 จนกระทั่ง Legat ถึงแก่กรรมในปี 1937 เธอเป็นผู้ช่วยคนแรกและคนเดียวของเขา

ทาทารินอฟ

และอีกสองคนที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะไม่ได้มาจากคอลเล็กชันนี้:

ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน

สำหรับตัวเขาเอง Sergei Legat การสร้าง "Russian Ballet in Caricatures" กลายเป็นสิ่งสุดท้ายในชีวิตของเขา เช่นเดียวกับ Leshkov คนเดียวกันเล่าว่า: "M.M. Petipa แต่งงานกับตัวเองเมื่อเขาอายุ 27 ปีและเธออายุ 50 ปีเมื่อเธอได้สัมผัสกับดอกกุหลาบทั้งหมดในชีวิตแล้ว สวยงามมากในวัยหนุ่มของเธอ นักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะตัวยอดเยี่ยม M.M. อาศัยอยู่ เยาวชนที่คลั่งไคล้มีคู่รักนับสิบคนจนถึงและรวมถึงนายกเทศมนตรี Gresser และเมื่ออายุมากขึ้นเธอก็เก็บ Sergei Legat ไว้ใต้รองเท้า "ลักษณะ" ของเธอและเขาก็เชื่อฟังลาออกเหมือนแกะ แต่ทนไม่ได้และในฤดูใบไม้ร่วง ปี ค.ศ.1905 ขังตัวเองอยู่ในห้องทำงาน กรีดคอด้วยมีดโกนหนวดจนศีรษะเหลือแต่กระดูกสันหลัง ประตูถูกเปิดออก พบว่าเขาตายในกองเลือด โศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองนี้แพร่กระจายไปทั่ว ทั้งเมืองในเวลาหนึ่งชั่วโมง งานศพของเขาเคร่งขรึมและหนาแน่น ... "

พี่น้อง Legates นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Nikolai และ Sergei เข้าสู่ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ในฐานะผู้แต่งอัลบั้ม "Russian Ballet in Caricatures" ซึ่งจัดพิมพ์โดยพวกเขาในปี 1903 คณะละคร Mariinsky ทั้งคณะได้รับ "ดินสอ" - Enrico Cecchetti
Agrippina Vaganova, Marius Petipa, Tamara Karsavina, Mikhail Fokina, Matilda Kseshinskaya และอื่น ๆ อีกมากมาย โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพล้อเลียนที่มีอัธยาศัยดีซึ่งรู้สึกถึงความเห็นอกเห็นใจต่อภาพ - Enrico เห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษ
Cecchetti เป็นตั๊กแตนสีเขียวกับไวโอลินตัวเล็ก ๆ มีเพียงภาพล้อเลียนเดียวเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าชั่วร้าย - นี่คือ "ภาพเหมือน" ของ Matilda Kshesinskaya กับแพะ

เลกัต นิโคไล กุสตาโววิช (1869 - 1937)

นักเรียนของ Gerdt และ Petipa เขาพัฒนาขึ้นภายใต้ Ioganson ในปี 1888 - 1914 เขาเป็นศิลปิน ตั้งแต่ปี 1905 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น (จุดสุดยอดของกิจกรรมของเขาคือ The Fairy of Dolls ซึ่งจัดแสดงสำหรับ Kshesinskaya) ในปี พ.ศ. 2439 - 2457 เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อมา - ที่โรงเรียนโรงละครมอสโกและโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย A. Volynsky ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 คณะบัลเล่ต์ได้จัดตั้งชั้นเรียนสนับสนุนขึ้น ตั้งแต่ปี 1922 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและอังกฤษ ตั้งแต่ปี 1923 เขามีโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเอง ในปี 1925 - 1926 เขาสอนที่ Russian Ballet of S. Diaghilev ในรัสเซีย นักเรียนของเขาคือ Trefilova, Karsavina, Kshesinskaya, Sedova, Vaganova, Fokin, Nijinsky ในอังกฤษ - Ninette de Valois, Markova, Fontaine, Ashton เขามีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม การเต้นที่ถูกต้อง และความน่าเชื่อถือ ดังนั้นนักบัลเล่ต์หลายคนจึงเลือกเขาเป็นหุ้นส่วน

Legat Sergey Gustavovich (1875 - 1905)

ศิลปินครู ส่วนที่แสดงในบัลเล่ต์โพสต์ M.I. Petipa: Taor ("ลูกสาวของฟาโรห์"), Lucien ("Paquita"), Jean de Brienne; ปิแอร์ ("ทหารม้าหยุด"), อาเธอร์ ("หนวดเครา") ดร. คู่กรณี: Acis ("Acis and Galatea"), Colin; เวสทริส ("Camargo") L. เป็นหุ้นส่วนของ pl. นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1902-03 ร่วมกับคู่หูประจำของเขาในเรื่องตัวละครและเรื่องตลก - M. M. Petipa ไปเที่ยวที่เวียนนา ปารีส มอนติคาร์โล บูดาเปสต์ ข้อต่อ กับพี่เอ็น.จี.โพสต์. ในปี 1903 บัลเล่ต์ Fairy Dolls ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 เขาสอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงภาพยนตร์. โรงเรียนศิลปะการแสดงออกทางสีหน้าและการสนับสนุน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 เขาเป็นครูสอนบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky

อัลบั้ม Russian Ballet in Caricatures เผยแพร่โดยพี่น้องในปี 1903
สำหรับตัวเขาเอง Sergei Legat การสร้าง "Russian Ballet in Caricatures" กลายเป็นสิ่งสุดท้ายในชีวิตของเขา เช่นเดียวกับ Leshkov คนเดียวกันเล่าว่า: "M.M. Petipa แต่งงานกับตัวเองเมื่อเขาอายุ 27 ปีและเธออายุ 50 ปีเมื่อเธอได้สัมผัสกับดอกกุหลาบทั้งหมดในชีวิตแล้ว สวยงามมากในวัยหนุ่มของเธอ นักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะตัวยอดเยี่ยม M.M. อาศัยอยู่ เยาวชนที่คลั่งไคล้มีคู่รักนับสิบคนจนถึงและรวมถึงนายกเทศมนตรี Gresser และเมื่ออายุมากขึ้นเธอก็เก็บ Sergei Legat ไว้ใต้รองเท้า "ลักษณะ" ของเธอและเขาก็เชื่อฟังลาออกเหมือนแกะ แต่ทนไม่ได้และในฤดูใบไม้ร่วง ปี ค.ศ.1905 ขังตัวเองอยู่ในห้องทำงาน กรีดคอด้วยมีดโกนหนวดจนศีรษะเหลือแต่กระดูกสันหลัง ประตูถูกเปิดออก พบว่าเขาตายในกองเลือด โศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองนี้แพร่กระจายไปทั่ว ทั้งเมืองในเวลาหนึ่งชั่วโมง งานศพของเขาเคร่งขรึมและหนาแน่น ... "

และตอนนี้แยกกัน:

Nicholas Legat

Sergey Legat

PETIPA Marius Ivanovich

PETIPA Maria Mariusovna

Kshesinskaya Matilda (Maria) Feliksovna

พาฟโลวา อันนา ปาฟโลฟนา (มัตวีเยฟนา)

วากาโนว่า อากริปปีนา ยาโคฟเลฟนา

KARSAVINA Tamara Platonovna

FOKIN มิคาอิล มิคาอิโลวิช

เลกนานี ปิเอรินา

อิวานอฟ เลฟ อิวาโนวิช

SHIRYAEV Alexander Viktorovich

OBUKHOV มิคาอิล คอนสแตนติโนวิช

CECCHETTI เอนริโก

Johanson Christian Petrovich

DRIGO (Drigo) ริคคาร์โด (Richard Evgenievich)

Ana Roje

Chernyavskaya

ทาทารินอฟ

Sergei Diaghilev

Nikolai Gustavovich Legat เป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย กิจกรรมของเขามีหลายแง่มุม: ศิลปิน, ครู, นักออกแบบท่าเต้น, "ผู้บัญชาการสูงสุดของบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งตลอดชีวิตอันยาวนานของเขาในบัลเล่ต์ยังคงยึดมั่นในหลักการของความซื่อสัตย์ต่อประเพณีคลาสสิกหลังจากการจากไปของ Marius Petipa กลายเป็นผู้ปกครองที่กระตือรือร้นของหลักการบัลเล่ต์ของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่า กิจกรรมของเขาในด้านบัลเล่ต์มีความสำคัญมากจนสามารถพิจารณาได้ตลอดทั้งศตวรรษ - มันมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของโรงละครบัลเล่ต์ Legat ที่ทันสมัยไม่เพียง แต่ยังรวมถึงบัลเล่ต์รัสเซียโดยรวมด้วย Amirgamzaeva O.A. , Usova Yu.V. "ปรมาจารย์บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย - M.: Veche, 2002. p.203

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2431 นิโคไลได้เข้าเรียนในคณะละคร Mariinsky และปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีความซับซ้อน ผู้ชมเห็นนักเต้นตัวเตี้ยและแข็งแรงอยู่บนเวทีโดยมีหัวที่โตและมีลักษณะค่อนข้างหยาบ การแสดงครั้งแรกด้วยการมีส่วนร่วมของเขา - "The Order of the King" - แสดงเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2431 ศิลปินหนุ่มแสดงสัญญา - นั่นคือคำตัดสินของการวิจารณ์บัลเล่ต์ซึ่งสังเกตเห็นความสง่างามและความโน้มเอียงที่ดีของเขาในโรงเรียนคลาสสิก การแสดงครั้งแรกของ Legat ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การดูแลของ Marius Petipa เป็นการแสดงที่มีบุคลิกการเต้นล้วนๆ และมีการแสดงเพียงเล็กน้อย อพอลโลจากบัลเล่ต์ "The Vestal Virgin", Blue Bird จาก "The Sleeping Beauty", Zephyr ("The Talisman"), อัจฉริยะแห่งป่า ("The Enchanted Forest"), Phoenix ("The Caprices of the Butterfly ") และบทบาทรองอื่นๆ ที่ Legat ดำเนินการด้วยความเชี่ยวชาญทางเทคนิคระดับสูง สองปีหลังจากเข้าสู่เวที Nikolai Legat ได้รับบทบาทที่จริงจังครั้งแรกของเขา - ส่วนหนึ่งของ Olivier ในบัลเล่ต์ Calcabrino ในฤดูกาลถัดมา เขาได้รับบทบาทที่หลากหลาย ซึ่งออกแบบมาเพื่อความสามารถอันยอดเยี่ยมของคู่หูเป็นหลัก ในด้านเทคนิค แต่ไม่ใช่สำหรับพรสวรรค์อันน่าทึ่ง การแสดงที่หายากในรูปของวีรบุรุษโรแมนติกได้รับการยอมรับในสภาพแวดล้อมบัลเล่ต์มากกว่าความยับยั้งชั่งใจ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะแก่นแท้ของฮีโร่โรแมนติกไม่สอดคล้องกับบุคลิกลักษณะเฉพาะของทักษะการแสดงของ Nikolai Legat การแทนที่ Gerdt ที่หล่อเหลาและหล่อเหลา ทำให้ Legat พ่ายแพ้ต่อภูมิหลังของเขาอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับเบื้องหลังของ Sergei น้องชายที่มีพรสวรรค์พิเศษของเขา

ละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการแสดงของ Nikolai Legat คือส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่ตลกขบขัน - Colin จาก "Vain Precaution", Luke จาก "The Magic Flute" และ Basil จาก "Don Quixote" อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาถูกกำหนดให้เปิดเผย ส่วนหนึ่งของ Gringoire ในบัลเล่ต์ "Esmeralda" กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของทักษะบัลเล่ต์ของ Nikolai Legat การแสดงครั้งแรกในปี 1904 แตกต่างอย่างมากจากเวอร์ชันใหม่ที่ผู้ชมเห็นในอีกสามปีต่อมา ดูเหมือนว่า legat จะเปลี่ยนไป โดยแสดงให้ผู้ชมเห็นไม่เพียงแต่ระดับสูงสุดของความเชี่ยวชาญในเทคนิคคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังแสดงความลึกของการเจาะลึกเข้าไปในภาพด้วย ส่วนของ Gringoire กลายเป็นจุดสุดยอดของทักษะการแสดงของ Nicholas Legat ซึ่งได้รับการชื่นชม Amirgamzaeva O.A. , Usova Yu.V. "ปรมาจารย์บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย - M.: Veche, 2002

นิโคไล เลกัทสอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยสั่งสอนนักเรียนแต่ละคนแบบเป็นรายบุคคลล้วนๆ กิจกรรมการสอนของ Nikolai Legat เป็นหนึ่งในหน้าสำคัญในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เป็นเวลายี่สิบปีที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Legat ปฏิบัติตามประเพณีคลาสสิกของ Ioganson อย่างไม่ลดละ

“ผู้รับพินัยกรรมเป็นคนมีความสามารถที่ไม่ธรรมดาซึ่งอยู่เหนือผู้คนรอบตัวเขา เขามีความสามารถพิเศษในการเจาะทะลุภาพลักษณ์” ฟีโอดอร์ โลปูคอฟ หนึ่งในนักเรียนของเขา พูดถึงนิโคไล เลเกทในลักษณะนี้ Lopukhov F. บัลเล่ต์หกสิบปี บันทึกความทรงจำและบันทึกของนักออกแบบท่าเต้น -ม., 2509

Nikolai Legat ขณะเรียนกับนักเรียนไม่ลืมการออกกำลังกาย เขาแยกตัวเพื่อฝึกฝน และเมื่อเขาออกกำลังกายไม่เพียงพอ เขาก็อารมณ์เสีย Tamara Krasavina เขียนใน "อัลบั้มครอบครัว" ของเธอ: "บทเรียนของเขาใช้งานได้จริงเป็นหลัก ฉันไม่รู้ว่าความทรงจำของฉันทำให้ฉันลงที่นี่หรือความทรงจำของฉันโดยทั่วไปถูกต้อง แต่จากบทเรียนของเขา ฉันจำสิ่งแรกได้ enchainements ทั้งหมดที่มีลึกมาก glisades และ chasses ที่ลงท้ายด้วยการทำฟองดู โดยทั่วไป ระบบการปกครองค่อนข้างวุ่นวาย" มนีโมไซน์ เอกสารและข้อเท็จจริงจากประวัติศาสตร์โรงละครแห่งชาติของศตวรรษที่ XX ปูมประวัติศาสตร์ ปัญหา. 2/เรียบเรียงโดย V.V. อิวาโนว่า M.: Editorial URSS, 2000, p.12

หนึ่งในการทดลองออกแบบท่าเต้นครั้งแรกของเขากับ Nicholas Legat คือการแสดงละครของเหล่าเอลฟ์จากบัลเล่ต์ A Midsummer Night's Dream ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1901 ต่อมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2445 นิโคไล เลกัทได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยอย่างเป็นทางการของมาริอุส เปติปาในการผลิตบัลเลต์ดอนกิโฆเต้ อย่างไรก็ตาม ผู้ช่วยแสดงตัวทันทีว่าเป็นคู่แข่งที่มีความสามารถและมีความสามารถ

Legat เชิญน้องชายของเขามาเป็นผู้ช่วยแสดงบัลเล่ต์ Fairy Dolls ซึ่งผู้ชมตกหลุมรักทันที และเขาอยู่บนเวทีเป็นเวลาหลายปี รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2446

การออกแบบท่าเต้นเต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ชวนให้นึกถึงความสุขในวัยเด็ก และในขณะเดียวกันก็มีไหวพริบ หมายเลขหลัก pas de trois Puppet Fairies with Two Pierrots มีนวัตกรรมทางเทคนิคที่กล้าหาญมากมาย เน้นย้ำด้วยความอึดอัดและล้อเลียนที่ยอดเยี่ยมของพี่น้อง Legat มนีโมไซน์ เอกสารและข้อเท็จจริงจากประวัติศาสตร์โรงละครแห่งชาติของศตวรรษที่ XX ปูมประวัติศาสตร์ ปัญหา. 2/เรียบเรียงโดย V.V. อิวาโนว่า M.: Editorial URSS, 2000, p.13

ในปี 1905 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - Sergei Legat ฆ่าตัวตาย

ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของน้องชายของเขา นิโคไล เลกัต ตามคำสั่งเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1905 ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนที่สองของคณะ และเนื่องจากสถานที่ของนักออกแบบท่าเต้นคนแรกยังคงว่างอยู่ เขาจึงกลายเป็นหัวหน้าของสถานการณ์ใน โรงภาพยนตร์. Legat พยายามนำความคิดของเขาไปปฏิบัติบนเวที แต่ก็ไม่ง่ายที่จะทำเช่นนั้น: การปฏิวัติของ Fokine ในบัลเล่ต์รัสเซียทำให้สถานการณ์ซับซ้อนขึ้นอย่างมาก และความมุ่งมั่นของ Legat ที่มีต่อการแสดงคลาสสิกก็ดูเหมือนเป็นอนุสรณ์ในอดีต

รอบปฐมทัศน์ของ Puss in Boots ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2449 เป็นครั้งแรก งานอิสระนิโคลัส เลเกต. การผลิตประสบความสำเร็จและดูเหมือนกับตุ๊กตานางฟ้า แม้ว่าจะไม่ได้มีข้อดีทั้งหมดจากรุ่นก่อนก็ตาม อย่างไรก็ตาม ชีวิตของบัลเล่ต์นี้มีอายุสั้น ประสบการณ์ครั้งสำคัญครั้งที่สองและความล้มเหลวครั้งที่สองของนักออกแบบท่าเต้นระดับตำนานคือบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว The Four Seasons การแสดงที่สาม "The Scarlet Flower" ถูกดุอย่างไร้ความปราณีจากทุกคน - ผู้สนับสนุนลัทธิดั้งเดิมกล่าวหาว่าเขามีนวัตกรรมในจินตนาการ ศิลปินแนวหน้า - ขาดจินตนาการ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับบัลเลต์ยันต์

การต่อสู้ระหว่างนักบัลเล่ต์เก่าและคนใหม่ในบัลเลต์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะนั้นเป็นการเผชิญหน้าระหว่างนักออกแบบท่าเต้นสองคน - Nikolai Legat และ Mikhail Fokin Fokine มีผู้สนับสนุนอีกหลายคน แต่ Legat ก็มีข้อได้เปรียบที่ปฏิเสธไม่ได้เช่นกัน นั่นคือการสนับสนุนของ Matilda Kshesinskaya ซึ่งในเวลานั้นไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าการสนับสนุนศาล นั่นคือเหตุผลที่ฝ่ายบริหารโรงละครไม่สามารถพูดถึงการเปลี่ยน Legat ให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นละครได้ด้วยซ้ำ

ไม่โดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษหรือความเฉลียวฉลาดของการแสดง แต่ Legat มีความสง่างามตามธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติ ความชัดเจนของการเคลื่อนไหวและความเรียบง่ายแบบคลาสสิก ฝ่ายตรงข้ามที่กระตือรือร้นในการเต้นเขาเข้าร่วมการต่อสู้กับชาวอิตาลีเพื่ออำนาจสูงสุดของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย Bakhrushin Yu.A. ประวัติบัลเล่ต์รัสเซีย สำนักพิมพ์ม.: "การตรัสรู้". 2520 น.207.

Legat พยายามนำความคิดของเขาไปปฏิบัติบนเวที แต่ก็ไม่ง่ายที่จะทำเช่นนั้น: การปฏิวัติของ Fokine ในบัลเล่ต์รัสเซียทำให้สถานการณ์ซับซ้อนขึ้นอย่างมาก ซึ่งความมุ่งมั่นของ Legat ที่มีต่อการแสดงคลาสสิกดูเหมือนเป็นของที่ระลึกในอดีต การผลิตครั้งแรกของเขาไม่สามารถจัดได้ว่าประสบความสำเร็จเพราะในพวกเขาเขาไม่ได้แสดงความเป็นตัวของตัวเอง แต่มีเพียง Marius Petipa ที่ทำซ้ำเท่านั้น

งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Legat ที่โรงละคร Mariinsky คือการผลิตบัลเลต์ Bluebeard ซึ่งเขาเตรียมมาโดยเฉพาะสำหรับวันเกิดปีที่ห้าสิบของ Gerdt โดยเฉพาะ Legat เริ่มรับภาระในตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นทีละน้อย โดยยอมมอบตำแหน่งให้กับ Fokine ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 เขาได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งโรงละครอิมพีเรียล รางวัลนี้ถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 25 ปีของการแสดงบนเวทีของเขา อย่างไรก็ตาม สัญญาของเขาไม่ได้รับการต่ออายุ ฉันต้องบอกลาโรงละคร Mariinsky

จากนั้น Legat ก็โอนพลังงานทั้งหมดของเขาไปที่ กิจกรรมการสอน. ประสบการณ์ของเขาในด้านนี้เป็นอย่างมาก การค้นพบของพ่อครูของเขาซึ่ง Legat ทำงานที่โรงเรียนได้รับการเสริมด้วยบทเรียนของ Christian Ioganson ในโรงละคร ตัวเขาเองสอนครั้งแรกที่โรงเรียนการละคร จากนั้นนำชั้นเรียนปรับปรุงที่โรงละคร Mariinsky ในบรรดานักเรียนของ Legat ได้แก่ Kshesinskaya, Trefilova, Karsavina, Vaganova, Fokin, Sedova, Nizhinsky, Lopukhov

ติวเตอร์ Tatyana Legat - เกี่ยวกับบัลเล่ต์จักรพรรดิ มือรัสเซีย และเท้าอเมริกัน - http://izvestia.ru/news/568853
รูปถ่าย: mikhailovsky.ru
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ครูผู้ทำซ้ำของโรงละคร Mikhailovsky Theatre Tatyana Legat กำลังฉลองวันเกิดของเธอ ตัวแทนของราชวงศ์บัลเล่ต์ในตำนานรวบรวมความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างโรงละครสมัยใหม่กับประเพณีของเวทีจักรวรรดิ ผู้สื่อข่าว Izvestia ได้พบกับ Tatyana Nikolaevna

โชคชะตาให้โอกาสคุณสำหรับอาชีพอื่นที่ไม่ใช่บัลเล่ต์หรือไม่? หรือทุกอย่างถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อเท็จจริงของการเกิด ประวัติครอบครัว?

อย่างที่คุณยายบอก (ฉันจำแม่ไม่ได้ แม่ตายในที่ปิดล้อม) แล้วในวัยเด็ก ฉันเต้นและร้องเพลงตลอดเวลา แม้แต่ในช่วงปิดล้อม โรงเรียนอนุบาล. คุณยายพาฉันไปโรงเรียนบัลเล่ต์ในปี 2486 เมื่อ Agrippina Yakovlevna Vaganova (ผู้อำนวยการโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (LCU) - Izvestia) กลับมาจาก Perm ที่โรงเรียนถูกอพยพฉันจำได้ว่าเธอกอดฉันและยายของฉันอย่างไรเธอร้องไห้อย่างไร เธอไม่คิดว่าเราจะรอด

ชีวิตคงไม่เปลี่ยนไปจากเดิม ฉันทำงานในโรงละครมาทั้งชีวิต: ที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลา 30 ปี, ประมาณ 10 ปีในมอสโก, ที่โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko จากนั้นเกือบ 20 ปีในบอสตัน: ตลอดเวลากับบัลเล่ต์ ฉันไม่ได้ หยุดพัก ทันใดนั้นก็มีเสียงเรียกจาก Mikhail Grigoryevich Messerer (หัวหน้า Ballet Master แห่งโรงละคร Mikhailovsky - Izvestia) และฉันไม่รู้จักเขาจริงๆ เพียงแต่อยู่ไกลๆ เท่านั้น แต่ฉันก็มาถึงทันทีทันใด หนึ่งเดือนต่อมาฉันก็กลับมาอยู่ดี ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังโรงละคร Mikhailovsky ราวกับอยู่บ้านของคุณเอง

- บอกเราเกี่ยวกับราชวงศ์บัลเล่ต์ Legates มันเป็นอย่างไรที่จะเป็นตัวแทนของนามสกุลดังกล่าว?

ตอนนี้ฉันเข้าใจว่าเมื่อฉันยังเด็ก ฉันควรถามคุณยายมากกว่านี้ มากไม่สามารถเรียกคืนได้ แม่ Maria Nikolaevna เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก ปู่ของฉันคือนิโคไล กุสตาโววิช เลกัต คุณยายก็เต้นด้วย นามสกุลเดิมของเธอคือชูมาโคว่า ตอนนี้เรากำลังซ้อม "La Bayadere" - เธอจึงเต้นใน "La Bayadere" ร่วมกับเงาทั้งสามของ Vaganova และ Trefilova ซึ่งเป็นรูปแบบแรกของเธอ ฉันรู้ว่าคุณปู่ของฉันมีคุณยายคอนสแตนซ์ ไลด์ ซึ่งเป็นหญิงชาวฝรั่งเศส เธอเต้นรำในปารีสที่แกรนด์โอเปร่า

และทวดของฉันเป็นชาวสวีเดน พวกเขาพบกันได้อย่างไร? ฉันคิดว่าพวกเขาเต้นด้วยกัน - ทวดและทวด และปู่ทวด Gustav Ivanovich จบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นเขาถูกส่งไปพร้อมกับภรรยาของเขา Maria Granken ไปมอสโกเพื่อเลี้ยงดูโรงละครบอลชอยและโรงเรียนบัลเล่ต์มอสโก จากนั้นการศึกษาก็อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพวกเขาถูกส่งมาจากที่นี่ ไม่ใช่ที่นี่ แม้ว่าฉันจะแน่ใจว่าโรงเรียนของเรายังคงมีเอกลักษณ์และเรามีครูที่ดี

- ดังนั้น Gustav Ivanovich Legat เป็นบรรพบุรุษของราชวงศ์บัลเล่ต์รัสเซีย?

ใช่ ทวดของฉันมีลูก 13 คน นิโคไลปู่ของฉัน พี่ชายของเขา Sergei, Ivan, พี่สาวของ Vera (ต่อมาเธอกลายเป็นเคาน์เตสชูวาโลวา) และ Evgenia - พวกเขาทั้งหมดทำงานที่โรงละคร Mariinsky ฉันเห็นเครื่องแต่งกายเซ็นชื่อที่นั่น: Legat 1, Legat 2, Legat 4 ฉันยังเจอถุงมือ ปู่ของฉันนำประจักษ์พยานมากมายไปลอนดอนกับเขา เขาออกจากรัสเซียในปี 2465 ในตอนแรกเขาอยู่กับ Diaghilev สอนบทเรียนกับ Cecchetti แต่มันยากสำหรับเขาที่นั่นคณะที่มีความหลากหลายมากและเขาก็เดินทางไปลอนดอน ที่นั่นเขาสร้างสตูดิโอของตัวเอง ต่อมากลายเป็นโรงเรียนที่นักบัลเลต์ทั้งหลายศึกษา ซึ่งต่อมาได้เปิดโรงเรียนของตนเอง: Ninette de Valois, Alicia Markova, Anton Dolin เขาตายที่นั่น หลุมศพของเขาอยู่ในลอนดอน ฉันอยู่ที่นั่น

- เมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าคุณสามารถและต้องการสอนตัวเอง?

ครูทำทุกอย่างเรียบร้อยแล้ว อาจเป็นเพราะฉันเป็นหลานสาวของนิโคไล กุสตาโววิช พวกเขาดูแลฉันด้วยความเอาใจใส่ ฉันอยู่ในโรงเรียนประจำ มันเหมือนสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Lidia Mikhailovna Tyuntina (ครูของ LCU - Izvestia) ปกป้องฉันมาก ตอนนั้นเธอเป็นหัวหน้าของโรงงานอุตสาหกรรมที่มีลูกเล็กๆ ผลักฉันไปทุกที่ และฉันก็เต้น เธอเย็บชุดให้ฉันเพื่อสอบ เราสวมชุดผ้าสักหลาดสีน้ำตาล พวกเขาไม่ได้ออกไปข้างนอกในฤดูหนาวเพราะไม่มีอะไรจะใส่ เวลาที่ยากลำบาก แต่ก็ยังดีมาก ครูก็อาจจะหมกมุ่นอยู่กับการสอนเรื่องวินัย รักงานของเรา ซึ่งตอนนี้เราต้องการปลูกฝังให้คนรุ่นใหม่

คุณ - เป็นครูอยู่แล้ว - ทำงานใน Boston Ballet มาเป็นเวลานาน จุดแข็งของศิลปินของเราและคนอเมริกันคืออะไร?

คุณไปแข่งขันที่คุณเห็น - มือดี: อาจเป็นโรงเรียนรัสเซียหรือครูชาวรัสเซีย อเมริกาไม่มีการศึกษาบัลเล่ต์ที่ดีนัก พวกเขาเดินตามเท้า ความแม่นยำ แต่ไม่ใช่สไตล์ พวกเขาไม่ยุ่งเหมือนที่เราทำเพื่อสร้างภาพ - มี "การประกอบ" มากกว่า แต่อาคารในบอสตันนั้นงดงามมาก บรูซ มาร์ส เราต้องให้สิทธิ์เขา สร้างเงื่อนไขทั้งหมดที่นั่น

ฉันเริ่มทำงานเมื่อ Sergeev และ Dudinskaya ย้าย Swan, Sleeper, Don Quixote, La Bayadère ไปที่นั่น แล้วฉันก็ยุ่งในเวลาเดียวกันที่โรงเรียนและในโรงละครและไม่ได้ออกจากอาคารนี้เลย ที่นี่ฉันไม่ออกไปข้างนอกฉันพยายามช่วยให้มากที่สุด มันยาก แต่ฉันอยู่ได้ด้วยมัน สามีเป็นบัลเล่ต์ (ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Yuri Solovyov. - Izvestia) ลูกสาวเป็นบัลเล่ต์สามีของลูกสาวของเธอก็เป็นบัลเล่ต์ด้วย ลูกหลานไม่ใช่บัลเล่ต์ พวกเขายังต้องหาทางค้นหาตัวเองในชีวิต

- อะไรที่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโลกบัลเล่ต์เมื่อเร็ว ๆ นี้?

เป็นเวลานานที่เราไม่มีทริปใด ๆ แต่เรามีทุกอย่างเพียงพอ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการทำงาน หลายปีที่ผ่านมาทำงานในโรงละครซึ่งฉันไม่เคยเห็น และตอนนี้ เมื่อฉันพูดกับสาวๆ ว่า Lyubov Voyshnis พวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเป็นใคร พวกเขารู้จัก Shelest, Dudinskaya และฉันสามารถจับ Tatyana Vecheslova เต้นได้และฉันก็จำ Feya Ivanovna Balabina ได้ ฉันเต้นกับ Chabukiani และ Dudinskaya ใน Laurencia ด้วยซ้ำ - นี่คือความสุขที่ผู้หญิงจะได้แต่งเพลงแบบนี้ กับนูเรเยฟเราก็เต้นที่ลอเรนเซียเช่นกัน แต่ที่เวียนนาแล้ว และฉันก็ช่วย Misha Baryshnikov ด้วย: ในตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของเขาในปี 1974 ฉันเต้นรำปีศาจจาก The Creation of the World

หนึ่งในบทบาทที่ยอดเยี่ยมของคุณคือ Zliuka ใน Cinderella ที่กำกับโดย Konstantin Sergeev นักเรียนจินตนาการถึงคุณในบทบาทนี้ได้ไหม ท้ายที่สุด คุณปฏิบัติต่อ “ผู้หญิง” ของคุณด้วยความเมตตาที่หายาก

ฉันซ้อมทั้งคณะบัลเล่ต์ นี่คือสิ่งที่ยากที่สุด ทุกคนรู้ดี และไม่มีใครต้องการมัน เพราะคุณต้องรักษาเส้นไว้ และตอนนี้มีเวลาที่จะเปิดขาได้อย่างแม่นยำ และอยู่ในมุมที่ถูกต้อง และทำทุกอย่างด้วยดนตรี และทุกวันก็เหมือนเดิม งานที่ยากมากสำหรับนักเต้นบัลเลต์ corps de ballet แต่งานที่จำเป็น ถ้าไม่มีคณะบัลเล่ต์ก็ไม่มีโรงละคร

ฉันคิดว่าเรามีคณะบัลเล่ต์ไม่มากก็น้อยกำลังเริ่มปรากฏ สาวๆ ผอมมาก หุ่นเป๊ะเว่อร์! สาว ๆ ของเราอยู่ในสภาพดี ฉันพยายามให้ดีที่สุด ฉันไม่ตะโกน ฉันจะลุกขึ้น ฉันจะบอก ฉันจะบอกคุณว่าฉันเต้นอย่างไร และฉันรู้สึกว่าพวกเขากำลังมาพวกเขากำลังติดตามฉันอยู่แล้ว เข้มงวด แต่คุณต้องรักพวกเขา
=
11 เมษายน 2014, 15:05 น. | วัฒนธรรม | โซเฟีย สแตนคอฟสกายา |

LEGAT Nikolai Gustavovich ศิลปิน ครู ผู้ออกแบบท่าเต้น เขาเป็นคลาสสิกชั้นนำ นักเต้น เต้นรำกับ A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, T. P. Karsavina, O. I. Preobrazhenskaya เขามีเทคนิคที่ไร้ที่ติ การแสดงบนเวทีที่ดี ข้อมูล การแสดงความสามารถ อะไหล่: Siegfried, Desiree, Albert, Jean de Brienne, Basil; Harlequin ("Harlequinade"), Luke ("The Magic Flute"), ฟรานซ์; Gringoire ("เอสเมรัลดา") ทัวร์ (ตั้งแต่ปี 1907) ในปารีส เบอร์ลิน ไลป์ซิก เวียนนา ปราก วอร์ซอ ตั้งแต่ พ.ศ. 2445 บัลเลต์, ตั้งแต่ ค.ศ. 1905 บัลเลต์ที่ 2., ตั้งแต่ พ.ศ. 2453 ช. บัลเล่ต์ โรงละครมารินสกี้ โพสต์.: “ Fairy of Dolls” (1903 ร่วมกับ S. G. Legat), “ Puss in Boots” โดย A. N. Mikhailov (1906), “ Scarlet Flower” โดย F. A. Hartman (1907); บัลเล่ต์ต่อโพสต์ M.I. Petipa: "ฤดูกาล" (1907); "เครื่องราง" โดย R. E. Drigo (1909), "Bluebeard" โดย P. P. Shenk (1910) ใน 1,922 เขาไปต่างประเทศ. เขาสอนบัลเล่ต์รัสเซียแห่ง Diaghilev (1925-26) ในคณะ เขาเปิดโรงเรียนในลอนดอน (1923) ซึ่งตั้งแต่ปี 1926 นำโดย N. A. Nikolaeva-Legat ภรรยาของเขา

LEGAT Sergei Gustavovich ศิลปิน ครู ส่วนที่แสดงในบัลเล่ต์โพสต์ M.I. Petipa: Taor ("ลูกสาวของฟาโรห์"), Lucien ("Paquita"), Jean de Brienne; ปิแอร์ ("ทหารม้าหยุด"), อาเธอร์ ("หนวดเครา") ดร. คู่กรณี: Acis ("Acis and Galatea"), Colin; เวสทริส ("Camargo") L. เป็นหุ้นส่วนของ pl. นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1902-03 ร่วมกับคู่หูประจำของเขาในเรื่องตัวละครและเรื่องตลก - M. M. Petipa ไปเที่ยวที่เวียนนา ปารีส มอนติคาร์โล บูดาเปสต์ ข้อต่อ กับพี่เอ็น.จี.โพสต์. ในปี 1903 บัลเล่ต์ Fairy Dolls ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 เขาสอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงภาพยนตร์. โรงเรียนศิลปะการแสดงออกทางสีหน้าและการสนับสนุน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 เขาเป็นครูสอนบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky

PETIPA Marius Ivanovich ศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น ในปี ค.ศ. 1847 เขาได้รับเชิญไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "นักเต้นละครใบ้": เขาเต้นจนถึงปี พ.ศ. 2412 ในส่วนของ Lucien d'Hervilli ("Paquita"), Fabio ("Satanilla หรือ Love and Hell" โดย Reber และ Benois เครื่องมือวัด โดย Lyadov) Count (" The Wayward Wife" Adana), Phoebe, Fausta ("Faust" Pugni), Konrad และอื่น ๆ

PETIPA Maria Mariusovna ศิลปินชาวรัสเซีย ลูกสาวของ Marius Ivanovich P. เป็นนักเต้นชั้นนำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉาก: ฮังการี ("Swan Lake", "Coppelia"), ชาวสเปน ("Raymonda"), อิตาลี ("Naiad and the Fisherman" โดย Punya) และอื่นๆ หลังจากเรียนจบจากเวที กิจกรรมในปี พ.ศ. 2450 จนถึงปี พ.ศ. 2455 เธอได้แสดงที่ Mariinsky และโรงละครส่วนตัว

Kshesinskaya Matilda (Maria) Feliksovna ศิลปินชาวรัสเซียอาจารย์ ในบัลเล่ต์โพสต์ M.I. Petipa แสดงบท: Marietta-Draginiazza, Mlada ("Calcobrino", "Mlada" โดย Minkus), Kolos ("The Seasons"), Odette - Odile บทบาทที่ใหญ่ที่สุดของเธอคือ Aurora (1893) และ Esmeralda (1899), Teresa ("Armsheimer's Cavalry Halt"), Lisa; Aspicia ("ลูกสาวของฟาโรห์"), Nikiya; Fenella (โอเปร่า "Mute from Portici" โดย Aubert) ก. มีศิลปะที่สดใส. บุคลิกลักษณะ การเต้นของเธอโดดเด่นด้วยความกล้าหาญ ความร่าเริง ความร่าเริง ความเป็นผู้หญิง อัจฉริยะ "สีสัน" และในขณะเดียวกันก็คลาสสิก ความสมบูรณ์ แรกเริ่ม. ทศวรรษ 1900 เต้นรำในบัลเล่ต์โพสต์ M. M. Fokin: "Evnika" Shcherbachev (Evnika), "Chopiniana", "Eros" ในเพลง ไชคอฟสกี
เที่ยวในเวียนนา (1903), ปารีส (1908, 1909), วอร์ซอ (1909), ในปี 1911-1912 ในองค์กรของ Diaghilev ในปี 1920 เธอเดินทางไปฝรั่งเศส ในปี 1929 เธอเปิดสตูดิโอในปารีส

PAVLOVA Anna Pavlovna (Matveevna) ศิลปินชาวรัสเซีย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 เธอเป็นนักเต้นที่โรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2449 เธอถูกย้ายไปอยู่ในหมวดนักบัลเล่ต์ ในปี พ.ศ. 2453 เธอได้ย้ายไปดำรงตำแหน่งนักแสดงรับเชิญ บนเวทีของโรงละคร Mariinsky เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายในฐานะ Nikiya ในปี 1913 ทัวร์ครั้งสุดท้ายของเธอในรัสเซียคือคอนเสิร์ตในมอสโกที่โรงละคร Mirror ในสวน Hermitage (1914)
จากปีพ. ศ. 2451 เธอไปเที่ยวต่างประเทศ ตั้งแต่ปี 1909 - ผู้เข้าร่วมที่โดดเด่นที่สุดใน Russian Seasons ในปารีส ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอ ในปีพ.ศ. 2453 เธอได้ก่อตั้งคณะของเธอเอง ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหลายๆ ประเทศ. P. ยังคงอยู่ในละครบัลเล่ต์ของ Tchaikovsky และ Glazunov, "Vain Precaution", "Giselle", "Coppelia", "Paquita" และอื่น ๆ การผลิตเช่นเดียวกับหมายเลขคอนเสิร์ต

VAGANOVA Agrippina Yakovlevna ศิลปิน ครู ผู้ออกแบบท่าเต้น นาร์ ศิลปะ. RSFSR (1934) ในปีพ.ศ. 2440 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky เธอได้แสดงเป็นผู้ทรงคุณวุฒิและศิลปินเดี่ยว นักวิจารณ์เรียกว่า V. "ราชินีแห่งความหลากหลาย" โดยตระหนักถึงรูปแบบที่ไม่มีใครเทียบได้ใน "Coppelia" ในบทบาทของ Queen of the Waters ("Humpbacked Horse") ราชินีแห่ง Dryads ("Don Quixote") ฯลฯ . ในหมู่ Ch. ฝ่าย: Naila ("สตรีม" Delibes), Odette - Odile; ซาร์เมเดน ("ม้าหลังค่อม"), จิเซลล์ เธอออกจากเวทีในปี 2459 น้ำท่วมทุ่ง ระบบ V. ซึ่งพัฒนาขึ้นในกระบวนการสอนนาฏศิลป์คลาสสิกในเลนินกราด ออกแบบท่าเต้น โรงเรียน (ในปี 2500 ได้รับการตั้งชื่อตาม V.; เธอสอนจากปี 1921 จากศาสตราจารย์ปี 1946) ให้การพัฒนาใหม่แก่นักแสดง หลักการ เทคนิคของ V. อธิบายไว้ในหนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" (1934) ของเธอ

Karsavina Tamara Platonovna ศิลปินชาวรัสเซีย เธอเปิดตัวในฐานะไข่มุก (Javotte โดย Saint-Saens) ท่ามกลางกลุ่มแรก: Emerald ("เคราสีฟ้า"), Pikiliya สาวดอกไม้ ("Don Quixote"), เพื่อนของ Swanilda ("Coppelia"), ชาวสเปน ("The Doll Fairy"), รูปแบบต่างๆ, pas de deux, pas de trois ( "Giselle", "La Bayadère" และ "Swan Lake") จากนั้นเธอก็เริ่มแสดงในหลัก ปาร์ตี้คลาสสิก ละคร: Giselle, Odette - Odile, Raymonda, Nikiya, Aurora, Medora; The Tsar Maiden ("The Little Humpbacked Horse"), Paquita, Liza และคนอื่น ๆ M. M. Fokina เป็นหุ้นส่วนถาวร ... สำหรับโพสต์ K. Fokin บัลเล่ต์: "อิสลาม" กับดนตรี Balakirev "โหมโรง" สู่ดนตรี Liszt และ "Dream" เป็นเพลง กลินก้า K. เป็นนักเต้นคนแรกของคณะ S. P. Diaghilev เข้าร่วมใน Russian Seasons เธอแสดงบทบาทในบัลเล่ต์ของ Fokine - The Firebird and the Ballerina ("The Firebird" และ "Petrushka"), Zobeide ("Scheherazade"), นางไม้ Echo ("Narcissus" Cherepnina), Tamara ("Tamara" สู่ดนตรีโดย Balakirev) , Blue God ("Blue God" Ana), Queen of Shemakhan ("Golden Cockerel" กับเพลงของ Rimsky-Korsakov), Chloe ("Daphnis and Chloe"); ในโพสต์ L. F. Myasina - Miller ("Cocked Hat"), Nightingale ("Song of the Nightingale" โดย Stravinsky), Pimpinella ("Pulcinella") จากปี 1918 เธออาศัยอยู่ต่างประเทศ ในปี 1930 เธอได้แสดงในคณะ "Ballet Rambert" เธอออกจากเวทีในปี 2474 เธอสอนและแนะนำนักออกแบบท่าเต้นที่ชุบชีวิตบัลเลต์ของ Fokine ในปี ค.ศ. 1930-55 รองประธานาธิบดีอังกฤษ ราชบัณฑิตยสถานแห่งนาฏศิลป์.

FOKIN Mikhail Mikhailovich ศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น ครู เอฟเป็นนักเต้นที่สง่าและสง่าด้วยการกระโดดสูงง่าย ท่าทางการแสดงที่สง่างามอย่างสูงส่ง ในความคลาสสิก ในละครเขาเล่นบทบาท: Harlequin ("Harlequinade" Drigo), Lucien ("Paquita"), Basil; โซโลร์ ("La Bayadère"), ซิกฟรีด, ฌอง เดอ บรีแอนน์, ดีไซร์ และคนอื่นๆ เขายังแสดงท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย ต่อมาเขามักจะแสดงบางส่วนในผลงานของเขาเอง: Rene de Beaugency ("Pavilion of Armida"), Young Man ("Chopiniana"), Pierrot and Harlequin ("Carnival"), Amun ("Egyptian Nights"), Ivan Tsarevich ( "Firebird "), Negro ("Islamey" กับเพลงของ Balakirev), Eros ("Eros" กับเพลงของ Tchaikovsky) ฯลฯ ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเขาเปิดตัวด้วยการแสดงของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงเรียน: "Acis and Galatea" โดย Kadec (1905), "A Midsummer Night's Dream" เป็นเพลง Mendelssohn (1906) และยังจัดแสดง Evnika ของ Shcherbachev (1907), Egyptian Nights, Chopiniana (1908) ที่โรงละคร Mariinsky ในการทำงานด้านการแสดงเขาร่วมมือกับศิลปิน A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, A. Ya. Golovin, M. V. Dobuzhinsky, B. I. Anisfeld, N. S. Goncharova, A Deren, S. Yu. Sudeikin, comp. I. F. Stravinsky, N. N. Cherepnin, R. Strauss, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov มักแสดงดนตรีที่ไม่ได้มีไว้สำหรับบัลเล่ต์
ในปี พ.ศ. 2452-12 และ พ.ศ. 2457 ผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และนักเต้นของ Russian Seasons และคณะ Diaghilev Russian Ballet ในปี 1901-11 เขาสอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงภาพยนตร์. โรงเรียน. นักเรียนของเขา: E. P. Gerdt, L. V. Lopukhova, E. A. Smirnova, E. M. Lukom, L. P. Chernysheva, P. N. Vladimirov, N. P. Ivanovsky, A. V. Lopukhov และคนอื่น ๆ ในปี 1918 เขาไปทัวร์สวีเดน จาก 1,921 เขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา, จนกระทั่ง 1,933 เขาแสดงเป็นนักแสดง. ในปี 1934-35 เขาทำงานที่ Paris Opera ในปี 1936-39 ในคณะ "Ballet rus de Monte Carlo" ในปี 1923-42 เขาได้กำกับสตูดิโอแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก (ในหมู่นักเรียนของเขาคือ J. Berlin, P. Baumann, L. Kerstein, H. Tamiris)

LEGNANI Pierina (1863-1923) นักแสดงชาวอิตาลี ตั้งแต่ปี 1892 ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ La Scala ในปี 1893-1901 เธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาที่โรงละคร Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเธอแสดงเป็น Sandrilliona (Cinderella โดย Schell นักเต้นบัลเล่ต์โดย M. I. Petipa, E. Cecchetti, L. I. Ivanov) เธอเป็นนักแสดงคนแรกในบท Odette - Odile (1895, Mariinsky Theatre, นักเต้นบัลเล่ต์ L. I. Ivanov และ M. I. Petipa) เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ของ Petipa: Drigo's The Talisman, Glazunov's Trials of Damis, Schenk's Bluebeard, Armsheimer's Halt of the Cavalry, Drigo's The Charming Pearl, Minkus's Camargo และอื่นๆ ท่ามกลางบทบาทอื่น ๆ ได้แก่ Raymonda, Medora, Swanilda เธอแสดง 32 fouettes เป็น Emma (The Harlem Tulip โดย Schell นักเต้นบัลเล่ต์ Petipa, L.I. Ivanov) และ Odette-Odile เป็นครั้งแรกในรัสเซีย L. - หนึ่งในตัวแทนคนสุดท้ายของสไตล์อัจฉริยะของอิตาลี รร.ชั้น2. ศตวรรษที่ 19 การเต้นของเธอโดดเด่นด้วยเทคนิคที่สูงผิดปกติซึ่งส่งผลเสียต่องานการแสดงและจิตวิญญาณของภาพที่เธอสร้างขึ้น กลับมาที่บ้านเกิดของเธอเธอออกจากเวที กิจกรรม.

IVANOV Lev Ivanovich ศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น ... ในปี 1882 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะบัลเลต์เริ่มการแสดงแบบเก่าและการแสดงละครในโอเปร่า ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 นักออกแบบท่าเต้นคนที่สองของโรงละคร ... ในปี พ.ศ. 2430 โพสต์ ในประเพณีแห่งความโรแมนติก บัลเล่ต์ "The Enchanted Forest" โดย R. E. Drigo และ (ร่วมกับ Petipa) "The Harlem Tulip" โดย B. A. Shel ซึ่งเขาได้ผสมผสานลวดลายของจินตนาการและนิทานพื้นบ้าน ใน Krasnoye Selo (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาแสดงบัลเล่ต์ The Beauty of Seville (ในคอลเลคชันเพลง 2431), The Prank of Cupid (1890 จากนั้นย้ายไปที่โรงละคร Mariinsky) และ A. A. Fridman's Boatmen's Festival ( พ.ศ. 2434) . ใน พ.ศ. 2433 "การเต้นรำ Polovtsian" สำหรับรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Prince Igor" ของ A. P. Borodin ในปี 1892 การเต้นรำของชาวสลาฟสำหรับการแสดงโอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada" ครั้งที่ 1 และ 2 โดย N. A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2435 โพสต์ "The Nutcracker" ซึ่งเดิมเขารวบรวมบทกวีของธรรมชาติฤดูหนาวไว้ในการเต้นรำ (การเต้นรำของเกล็ดหิมะ) คิด I. โพสต์ "Egyptian Nights" โดย A. S. Arensky ดำเนินการโดย M. M. Fokin B. V. Asafiev เรียก I. วิญญาณของบัลเล่ต์รัสเซีย

SHIRYAEV Alexander Viktorovich ศิลปิน ครู นักออกแบบท่าเต้น ได้รับเกียรติ ศิลปะ. สาธารณรัฐ (1921). ในปี 1877-81 เขาเล่นบทบาทของเด็ก ๆ ในการแสดงของโรงละคร Alexandrinsky ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะบัลเล่ต์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงภาพยนตร์. โรงเรียน (ครู L. I. Ivanov, M. I. Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin) ในคณะละคร Mariinsky เขาก้าวไปข้างหน้าในฐานะนักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะในส่วนที่ตลกขบขันและพิลึก ในรอบปฐมทัศน์ของ The Nutcracker (1892) เขาได้แสดงบทของ Jester ซึ่งแสดงการแสดงกายกรรมอัจฉริยะ เทคนิค. การแสดงบทบาทของตัวตลกในบัลเล่ต์ "Mlada" โดย Minkus มีลักษณะเหมือนกัน ความสามารถในการแสดงของ Sh. แสดงออกในบทบาทของ "วายร้าย" และคอเมดี้: นางฟ้า Carabosse, Abderakhman; Marceline ("Vain Precaution"), Coppelius ("Coppelia"), Cassander ("Harlequinade") เป็นต้น ตั้งแต่ปี 1896 Sh. เป็นผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นในปี 1901 หลังจากการเสียชีวิตของ L. I. Ivanov เขาเข้ามาแทนที่ . เร็ว. บัลเล่ต์ "ที่สี่แยก" โดย Armsheimer (1904) ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้นำคณะทัวร์รัสเซีย นักเต้นในมอนติคาร์โลแล้วแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในต่างประเทศ ช. บุญของ Sh. ในประวัติศาสตร์รัสเซีย บัลเล่ต์ - สร้างคลาสเรียนเต้นของตัวละคร ในปี ค.ศ. 1905 Sh. ถูกไล่ออกจากโรงละคร ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการประท้วงจากคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky เขากลับมาที่โรงละครหลังจากวันที่ การปฎิวัติ. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 เขาได้สอนวิชานาฏศิลป์ในเลนินกราด ออกแบบท่าเต้น โรงเรียน (ชื่อของ Sh. ได้รับมอบหมายให้เป็นโรงละครเพื่อการศึกษาของโรงเรียนนี้)

OBUKHOV Mikhail Konstantinovich ศิลปินชาวรัสเซีย ครู ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงภาพยนตร์. โรงเรียน (นักเรียนของ E. Cecchetti) ที่โรงละคร Mariinsky นักเต้นวิชาการ สไตล์ O. มีเทคนิคอัจฉริยะ ในบรรดาคู่สัญญา: ซิกฟรีด, ฟรานซ์, โคเลน; Mutcha ("ม้าหลังค่อม") จาก 1900 เขาสอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงภาพยนตร์. โรงเรียน. ในบรรดานักเรียนของเขา: V. F. Nizhinsky, G. A. Rozai, V. A. Semyonov, A. N. Obukhov, P. N. Vladimirov

CECCHETTI Enrico (21 มิถุนายน พ.ศ. 2393 โรม - 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 มิลาน) ศิลปินชาวอิตาลีนักออกแบบท่าเต้นครู ในปี 1887 เขาได้ไปเที่ยวกับคณะของเขาเองที่ Arcadia Summer Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่ง Ch. Manzotti) ในฐานะนักเต้น เขาแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในบัลเล่ต์ "The Harlem Tulip" โดย Shel (นักเต้นบัลเลต์ L. I. Ivanov และ M. I. Petipa) ในปีเดียวกันเขากลายเป็นนักเต้นคนแรกตั้งแต่ปีพ. Ch. เป็นนักเต้นอัจฉริยะ นักแสดงคนแรกของปาร์ตี้: Blue Bird ("Sleeping Beauty", 1890), God of the Wind Vayu ("Talisman" Drigo, 1889) ในปี พ.ศ. 2435-2445 เขาสอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงภาพยนตร์. โรงเรียน (ตั้งแต่ พ.ศ. 2436 - ครูสอนการแสดงออกทางสีหน้า พ.ศ. 2439 - การเต้นรำแบบคลาสสิก) เขาเป็นผู้กำกับ (ร่วมกับ Petipa และ Ivanov) ในการเต้นรำการแสดงที่ 1 และ 3 ของ Shel's ballet Cinderella (1893, Mariinsky Theatre) เนื่องจากความขัดแย้งกับผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ เขาจึงเดินทางไปวอร์ซอ ซึ่งตั้งแต่ปี 1902 เขาได้กำกับโรงเรียนที่โรงอุปรากรวอร์ซอ ในปี 1906 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเปิดโรงเรียน ในปี พ.ศ. 2454-21 พ.ศ. ครูผู้ทำซ้ำของ Diaghilev Russian Ballet ก็เลียนแบบเช่นกัน บทบาท: นางฟ้า Carabosse ("เจ้าหญิงนิทรา"), นักมายากล ("Petrushka"), Kashchei ("Firebird"), Eunuch ("Scheherazade") ฯลฯ Ch. เป็นครูของ A.P. Pavlova เดินทางไปกับเธอที่สหรัฐอเมริกา ( พ.ศ. 2456) ในปี 1918 เขาก่อตั้งโรงเรียนในลอนดอน กลับไปอิตาลีในปี 1923 และเปิดโรงเรียนในมิลานในปี 1925 การแสดงครั้งสุดท้ายของ Ch. เกิดขึ้นในปี 1922 ในลอนดอน ( Russian Ballet ของ Dyaghilev) และในปี 1926 ที่มิลาน

IOGANSON Khristian Petrovich ศิลปินและอาจารย์ ภาษาสวีเดนแบ่งตามสัญชาติ ออกแบบท่าเต้น ศึกษาในโรงละคร โรงเรียนในสตอกโฮล์ม หลังจากที่เขาเดบิวต์ในปี 1836 บนเวที Royal Theatre ในสตอกโฮล์ม เขาได้พัฒนาในโคเปนเฮเกนกับ A. Bournonville ตั้งแต่ปี 1841 เขาทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อัจฉริยะคลาสสิก นักเต้นและคู่หูที่ยอดเยี่ยม I. โดดเด่นด้วยความสง่างามของมารยาทและท่าทางที่ขีดเส้นใต้ไว้ จากคอน 40s เริ่มแสดงบทบาทละครใบ้โดยค้นพบความสามารถในการแสดงที่โดดเด่น (Pierre Gringoire - "Esmeralda" ศิลปิน Salvator Rosa - "Catarina ลูกสาวของโจร") I. รับอะไรมากมายจากประสบการณ์ของรัสเซีย นักแสดงและกลายเป็นชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ศิลปิน. เขาเป็นครูสอนนาฏศิลป์ชั้นเยี่ยม เขาสอนในปีเตอร์สเบิร์ก โรงภาพยนตร์. โรงเรียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 (อย่างเป็นทางการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412) ในบรรดานักเรียน - P. A. Gerdt, N. G. Legat, M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina

DRIGO (Drigo) Riccardo (Richard Evgenievich) (6/30/1846, Padua, - 10/1/1930, อ้างแล้ว) นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง ภาษาอิตาลีแบ่งตามสัญชาติ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 อิตัล โอเปร่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปีพ. ศ. 2429 ผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ในรัสเซียอาศัยอยู่ที่เซนต์ 40 ปี. มีส่วนร่วมในโพสต์แรก บัลเล่ต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย P. I. Tchaikovsky (The Sleeping Beauty, 1890, บัลเล่ต์โดย M. I. Petipa, The Nutcracker, 1892, บัลเล่ต์โดย L. I. Ivanov) และ A. K. Glazunov (Raymonda, 1898) , บัลเล่ต์โดย Petipa) หลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี ดี. ตัดต่อเพลง "Swan Lake" (ร่วมกับ M. I. Tchaikovsky) บรรเลงให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เร็ว. (1895) เปียโนหลายชิ้นโดยไชคอฟสกีรวมอยู่ในบัลเล่ต์ บัลเล่ต์รุ่นนี้ได้รับการยอมรับในระดับสากล D. ในงานของเขาได้รับอิทธิพลจาก L. Delibes เพลงบัลเลต์ที่ดีที่สุดของ D. มีความสง่างาม ไพเราะ และสะดวกสำหรับการเต้นรำ บัลเลต์ Harlequinade (1900, Hermitage Theatre, จากนั้น Mariinsky Theatre, ballet by Petipa) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ประเทศของโลก เขาเป็นเจ้าของเพลงบัลเลต์ The Enchanted Forest (1887, Mariinsky Theatre, ballet master L.I. Ivanov), The Talisman (1889, ibid., ballet master Petipa), The Magic Flute (1893, ibid., ballet master Ivanov ), " The Awakening of Flora" (1894, ibid., ballet by Petipa), "The Charming Pearl" (1896, Bolshoi Theatre, Moscow, บัลเล่ต์โดย Petipa), "The Romance of a Rose and a Butterfly" ("The Romance of a Rosebud", 2462, โรงละคร Mariinsky, นักเต้นบัลเล่ต์ A. I. Chekrygin) ใส่ตัวเลขสำหรับบัลเล่ต์โดยผู้เขียนคนอื่น ในปี 1920 D. กลับไปอิตาลี

ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน

สำหรับตัวเขาเอง Sergei Legat การสร้าง "Russian Ballet in Caricatures" กลายเป็นสิ่งสุดท้ายในชีวิตของเขา เช่นเดียวกับที่ Leshkov เล่าว่า: " มม. Petipa แต่งงานกับเขาด้วยตัวเองเมื่อเขาอายุ 27 ปีและเธออายุ 50 ปีซึ่งเธอได้สัมผัสกับดอกกุหลาบทั้งหมดของชีวิตแล้ว สวยงามมากในวัยเยาว์ของเธอ นักเต้นที่มีความสามารถยอดเยี่ยม M.M. ใช้ชีวิตในวัยหนุ่มสาวที่มีพายุ มีคู่รักหลายสิบคน จนถึงและรวมถึงนายกเทศมนตรี Gresser และเมื่ออายุมากขึ้น เธอเก็บ Sergei Legat ไว้ใต้รองเท้า “ลักษณะเฉพาะ” ของเธอ และเขาก็ยอมทำตามอย่างแกะ แต่ทนไม่ได้และใน การล่มสลายของปี 1905 อันน่าจดจำนี้ ขังตัวเองอยู่ในห้องทำงาน กรีดคอตัวเองด้วยมีดโกนที่แรงจนศีรษะวางอยู่บนกระดูกสันหลังเท่านั้น ประตูถูกเปิดออกและพบว่าเขาเสียชีวิตในสระเลือด โศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองนี้แผ่ซ่านไปทั่วเมืองในเวลาหนึ่งชั่วโมง งานศพของเขาเคร่งขรึมและแออัด ..."
.

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Legat - Gustav Ivanovich Legat - เป็นนักเต้นที่มีความสามารถทางเทคนิคมาก มีชื่อเสียงในด้านการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาในการเต้นคลาสสิกที่มีลักษณะเฉพาะ เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับบัลเล่ต์แสดงเป็นเวลา 12 ปีกับ St. Petersburg Ballet Company และอีก 6 ปีที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโกจากนั้นก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นและครูที่มีชื่อเสียงและ Maria Semyonovna แม่ของเขาเป็นผู้สำเร็จการศึกษา โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ดำรงตำแหน่งผู้นำในคณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก: แม่เป็นนักเต้นและนักแสดงละครใบ้พ่อในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นคนแรก ผู้ปกครองยังส่งลูกห้าคนไปเรียนบัลเล่ต์ด้วย ตั้งแต่อายุ 8 ขวบ Legat เต้นรำกับพ่อของเขาในขณะนั้นเป็นครูสอนนาฏศิลป์คลาสสิกที่โรงเรียนโรงละครมอสโก

“สองพี่น้อง Nikolai และ Sergey Legaty เป็นนักเต้นคนแรก” Tamara Karsavina เล่า “นักแสดงมากความสามารถ พวกเขาวาดได้สวยงามและออกอัลบั้มการ์ตูนของพวกเขา ดินสอของนิโคไลนั้นมีฤทธิ์กัดกร่อนเป็นพิเศษและการ์ตูนที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของเขาบางเรื่องก็ชั่วร้ายมาก แต่อย่างที่พวกเขาพูด เขาไม่ชอบที่จะ "เอาผ้าลินินสกปรกออกจากกระท่อม" ซึ่งเขาได้รับความเคารพจากศิลปินหลายคน ระหว่างการซ้อม เรามักจะนั่งอยู่ในมุมที่ห่างไกล ฉันกลายเป็นเพื่อนสนิทกับพี่ชายทั้งสอง นิโคไลใช้เวลาว่างทุกนาทีในการวาด และเซอร์เกย์เล่าเรื่องเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเรื่องหนึ่งของเขา Amirgamzaeva O.A. , Usova Yu.V. "ปรมาจารย์บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย - M.: Veche, 2002. p.206

พวกเขาถูกเรียกว่า "พี่น้องคู่รัก" - ความแตกต่างของหกปีไม่ได้รบกวนพวกเขาพวกเขามีส่วนร่วมในการแสดงผาดโผน, ว่ายน้ำ, พายเรือ, มวยปล้ำด้วยกัน, เล่น balalaikas ในวงออเคสตราและทาสี พวกเขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการ์ตูนล้อเลียน - คณะทั้งหมด "ใช้ดินสอ" พี่น้อง Legates เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ในฐานะผู้แต่งอัลบั้ม "Russian Ballet in Caricatures" ซึ่งจัดพิมพ์โดยพวกเขาในปี 1903 โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพล้อเลียนที่ไม่เป็นอันตรายซึ่งรู้สึกถึงความเห็นอกเห็นใจต่อภาพ - Enrico Cecchetti เป็นคนที่เห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษในรูปของตั๊กแตนสีเขียวพร้อมไวโอลินตัวเล็ก มีเพียงภาพล้อเลียนเดียวเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าชั่วร้าย - นี่คือ "ภาพเหมือน" ของ Matilda Kshesinskaya กับแพะ

1. Sergey Legat

Sergei Legat ร่วมมือกับพี่ชายของเขาอย่าง Nikolai เป็นอย่างมาก ในปี 1903 พวกเขาร่วมกันแสดงบัลเล่ต์ "The Doll Fairy" โดยไบเออร์ในปีเดียวกันพวกเขาได้สร้างอัลบั้ม "Russian Ballet in Caricatures" ซึ่งเป็นชุดของภาพล้อเลียนของบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: E. Cecchetti, อ.ย. วากานอฟ, เอ็ม.เค. Obukhova, MM Petipa, A.V. Shiryaev, T. Karsavin, M.M. Fokina, M.F. Kshesinskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงตัวเองด้วย

พวกเขาพูดถึง Sergei Legat ว่าเป็นคนที่น่าทึ่ง เกี่ยวกับจิตใจที่เอื้อเฟื้อของเขา การวัดความสามารถของเขานั้นไม่สิ้นสุด - เช่นเดียวกับพี่ชายของเขา Sergei เป็นนักดนตรีศิลปินและนักเต้นที่ยอดเยี่ยม

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน สองปีต่อมาเขาถูกย้ายจากคณะบัลเลต์ไปยังผู้ทรงคุณวุฒิ และเมื่ออายุได้ยี่สิบสามเขาได้ซ้อมในคณะบัลเล่ต์ เขาทำงานที่โรงละคร Mariinsky มาเกือบสิบเอ็ดปีโดยแสดงบทบาทต่างๆ ในการผลิตโดย Marius Petipa

ภาพอันยอดเยี่ยมที่สร้างขึ้นบนเวทีโดย Sergei Legat - Acis ("Acis and Galatea"), Taor ("ลูกสาวของฟาโรห์"), Lucien ("Paquita"), Jean de Brienne ("Raymonda"), Lucien ("Flame of Paris" ) และคนอื่นๆ อีกหลายคนได้รับการกดดันน้อยกว่าสุนทรพจน์ของพี่ชายของเขามาก

2. นิโคลัส เลกาท

ในปี 1905 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - Sergei Legat ฆ่าตัวตาย

รอบปฐมทัศน์ของ Puss in Boots ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2449 เป็นงานอิสระชิ้นแรกของ Nikolai Legat การผลิตประสบความสำเร็จและดูเหมือนกับตุ๊กตานางฟ้า แม้ว่าจะไม่ได้มีข้อดีทั้งหมดจากรุ่นก่อนก็ตาม อย่างไรก็ตาม ชีวิตของบัลเล่ต์นี้มีอายุสั้น ประสบการณ์ครั้งสำคัญครั้งที่สองและความล้มเหลวครั้งที่สองของนักออกแบบท่าเต้นระดับตำนานคือบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว The Four Seasons การแสดงที่สาม "The Scarlet Flower" ถูกดุอย่างไร้ความปราณีจากทุกคน - ผู้สนับสนุนลัทธิดั้งเดิมกล่าวหาว่าเขามีนวัตกรรมในจินตนาการ ศิลปินแนวหน้า - ขาดจินตนาการ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับบัลเลต์ยันต์

จากนั้น Legat ก็ถ่ายโอนพลังงานทั้งหมดของเขาไปยังกิจกรรมการสอน ประสบการณ์ของเขาในด้านนี้เป็นอย่างมาก การค้นพบของพ่อครูของเขาซึ่ง Legat ทำงานที่โรงเรียนได้รับการเสริมด้วยบทเรียนของ Christian Ioganson ในโรงละคร ตัวเขาเองสอนครั้งแรกที่โรงเรียนการละคร จากนั้นนำชั้นเรียนปรับปรุงที่โรงละคร Mariinsky ในบรรดานักเรียนของ Legat ได้แก่ Kshesinskaya, Trefilova, Karsavina, Vaganova, Fokin, Sedova, Nizhinsky, Lopukhov

3. กิจกรรมการสอนของ Nikolai Legat

กิจกรรมการสอนของ Nikolai Legat เป็นหนึ่งในหน้าสำคัญในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เป็นเวลายี่สิบปีที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Legat ปฏิบัติตามประเพณีคลาสสิกของ Ioganson อย่างไม่ลดละ หลักการสำคัญของงานของเขาคือแนวทางของนักเต้นแต่ละคน

เอ็นจี เลกัตเป็นผู้สืบทอดประเพณีนอกรีต เขามีพรสวรรค์ด้านการสอนที่ละเอียดอ่อนและสามารถแนะนำความรู้ของเขาให้นักเรียนของเขาและส่งต่อ การสร้างบทเรียนโดย Legat โดดเด่นด้วยความรู้เชิงลึก ผู้รับมรดกเปลี่ยนบทเรียนทุกวันโดยเกี่ยวข้องกับงานปัจจุบัน บทเรียนเกิดขึ้นตามแผนบางอย่างตั้งแต่ต้นจนจบ - เป็นภาพสะท้อนของบทเรียนที่รอบคอบของ Cecchetti สิ่งที่ทำ "ที่ไม้" เตรียมไว้สำหรับสิ่งที่จะทำใน adagio และ allegro ได้แก้ไขความตึงเครียดทั้งหมดนี้ ดังนั้น บทเรียนจึงดำเนินไปอย่างง่ายดาย การเคลื่อนไหวหนึ่งทำให้เกิดอีกการเคลื่อนไหวหนึ่ง และนักเรียนไม่รู้สึกว่าเขาทำงานด้วยความตึงเครียดของกล้ามเนื้ออย่างมาก และใช้พลังงานมาก Legat ไม่มีเทคนิคพิเศษใดๆ สำหรับการเรียนทัวร์ การกระโดด การดริฟท์ เขาค่อยๆนำไปสู่การเคลื่อนไหว

การฝึกสอนของ Legat มีพื้นฐานมาจากโรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียของรัสเซีย แต่เขาไม่ได้ทิ้งวิธีการไว้บนกระดาษ เอฟ.วี. Lopukhov ตั้งข้อสังเกต: “ถ้า Legat เก็บบันทึกบทเรียนของเขา ถ้าเขาสามารถบอกวิธีเข้าหานักเรียนได้ เหตุใดเขาจึงต้องการสิ่งนี้จากที่หนึ่งและจากที่อื่น เราจะมีเครื่องมืออันล้ำค่าในการสอนนาฏศิลป์คลาสสิกและให้ความรู้แก่นักเต้นบัลเลต์ที่มีความสามารถ . " Vestnik MGUKI 2010 ฉบับที่ 6 น. 153.

“เขารู้วิธีเข้าใจและเห็นสิ่งที่นักเรียนในชั้นเรียนของเขามีและสิ่งที่เขาต้องได้รับเพื่อความสมบูรณ์แบบ สิ่งที่คนอื่นประสบความสำเร็จในฐานะนักการศึกษาในหนึ่งปี เขาทำในหนึ่งเดือน เขารู้วิธีแสดงด้วยท่าทางเดียวว่าต้องทำอย่างไร ราวกับว่าเขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับการพัฒนากล้ามเนื้อเลย แต่จากคำพูดของเขา หากพวกเขาปฏิบัติตามอย่างขยันขันแข็ง กล้ามเนื้อที่นักแสดงคนนี้ต้องการจะพัฒนานั้นแน่นอน” Fedor Lopukhov กล่าว Lopukhov F. บัลเล่ต์หกสิบปี บันทึกความทรงจำและบันทึกของนักออกแบบท่าเต้น -ม., 2509

“เมื่อ Legat มาที่บทเรียน เขาสั่งให้นักเรียนทำงานทั้งตัว ยิ้ม พูดเล่นทันที ผู้ได้รับมรดกไม่ได้ทำให้ความตึงเครียดรุนแรงขึ้นไม่เน้นปัญหา แต่ในทางกลับกันสร้างอารมณ์แห่งความเบา” Boris Shavrov แบ่งปันความทรงจำของเขา Boris Shavrov "ท่าเต้นดนตรีของบัลเล่ต์ร่วมสมัย" เลนินกราด 1974 รุ่นที่ 2

งานของ Legat มีพื้นฐานมาจากผลงานอันวิจิตรด้วยเทคนิคของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ฝรั่งเศส และอิตาลี ชุดค่าผสมทั้งหมดมีค่าใช้จ่ายง่ายมาก จำนวนพาสก็น้อยเช่นกัน ความยากลำบากคือการกระโดดและการหมุนทั้งหมด "ในทั้งสองทิศทาง" ขั้นแรก ทำชุดของการเคลื่อนไหวด้วย เท้าขวาแล้วจากทางซ้าย ความรอบคอบของงานในชั้นเรียนส่งผลต่อการเต้นของนักเรียน: ทำให้เกิดความแม่นยำของตำแหน่ง ความรุนแรงของท่า ความบริสุทธิ์ของขั้นตอนการเชื่อมต่อ

Kshesinskaya, Trefilov, Karsavina, Vaganov, Sedova, Fokin, Nizhinsky และปรมาจารย์อื่น ๆ ของเวทีรัสเซียศึกษากับ Legat

นิโคไลและพี่ชายของเขามักจะทดลองด้วยการสนับสนุน ดังนั้นนักบัลเล่ต์ Lidia Nesterovskaya จึงกลายเป็น "หนูตะเภา" Tamara Karsavina เล่าว่า: “หนึ่งในการทดลองเหล่านี้เกือบจะนำไปสู่หายนะ ฉันเห็นพวกเขาฝึกกับ “นักบัลเล่ต์ที่บินได้” ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของความพยายามครั้งแรกของพวกเขาเริ่มแยกย้ายกันไปในระยะทางไกลขึ้น คำนวณและ นักบัลเล่ต์เหยียดตัวออกไปบนพื้น โชคดีที่ผลลัพธ์ไม่ร้ายแรง แต่จากอุบัติเหตุครั้งนี้ Nesterovskaya ได้รับบาดเจ็บสาหัสภายใน ไม่ต้องสงสัย Legates ขยายขอบเขตของงานและทั้งสามคน " มนีโมไซน์ เอกสารและข้อเท็จจริงจากประวัติศาสตร์โรงละครแห่งชาติของศตวรรษที่ XX ปูมประวัติศาสตร์ ปัญหา. 2/เรียบเรียงโดย V.V. อิวาโนว่า M.: Editorial URSS, 2000. p. 12.

ในความคิดริเริ่มของเขา "คลาสสนับสนุน" ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกที่ Mariinsky Troupe ซึ่งเขาได้ถ่ายทอดประสบการณ์การเต้นรำคู่ที่ร่ำรวยที่สุดให้กับศิลปินคนอื่น ในช่วงเวลาที่นักประดิษฐ์และศิลปินแนวหน้าได้รับความสนใจจากสาธารณชน Legat พยายามรักษาประเพณีของบัลเล่ต์และทำงานอย่างหนักเกี่ยวกับวิธีการสอนนาฏศิลป์คลาสสิกและการสนับสนุน

การวิเคราะห์และจัดระบบเทคนิคการเต้นคู่กลายเป็นเรื่องสำคัญในช่วงเวลาของการปฏิเสธรูปแบบเก่า ระเบียบวินัยที่เพิ่งเปิดตัวใหม่ช่วยในการเลือก สร้าง และรวมเทคนิคเหล่านี้ วีเอ็ม Krasovskaya "ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย" 3rd ed., St. Petersburg: สำนักพิมพ์ "Planet of Music"; สำนักพิมพ์ "ลาน", 2553 กับ. 240.

ไม่นานหลังจากเหตุการณ์ปฏิวัติ นิโคไล เลกัท ออกจากปีเตอร์สเบิร์ก ย้ายไปมอสโคว์ แต่ที่นี่เขาไม่พบภาษากลางร่วมกับ "นักวิชาการ" ของโรงเรียนมอสโก ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2465 Nikolai Legat ออกจากบ้านเกิดของเขาย้ายไปลอนดอนซึ่งในปี 1923 เขาเปิดสตูดิโอบัลเล่ต์ของตัวเองและในปี 1925-1926 เขาสอนที่คณะ Diaghilev แทนที่ Enrico Cecchetti ที่มีชื่อเสียงในโพสต์นี้ ในระหว่างการทัวร์ครั้งหนึ่ง เกิดความขัดแย้งระหว่าง Nikolai Legat และ Sergei Diaghilev อันเป็นผลมาจากการที่ Legat ถูกบังคับให้ออกจากคณะ

สตูดิโอซึ่งเปิดในลอนดอนโดย Nikolay Legat เมื่อเวลาผ่านไปได้เกินขอบเขตของโรงเรียนบัลเล่ต์ในลอนดอนที่เรียบง่าย กลายเป็น "ศูนย์กลางทางวิชาการของโลกบัลเล่ต์" มันดึงดูดนักเต้นจาก ประเทศต่างๆ. ในช่วงเวลาต่างๆ Ninette de Valois, Margot Fonteyn และนักเต้นที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกหลายคนได้พัฒนาทักษะของพวกเขาที่นี่

บทสรุป

ลีกัท ท่าเต้น บัลเลต์ แดนซ์

บทบาททางประวัติศาสตร์ของผู้พิทักษ์มรดกคือพวกเขารักษารากฐานของฐานราก - การเต้นรำแบบคลาสสิกสำหรับผู้ที่พบว่าการใช้งานสอดคล้องกับความคิดสร้างสรรค์ของวันพรุ่งนี้ วีเอ็ม Krasovskaya "ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย" 3rd ed., St. Petersburg: สำนักพิมพ์ "Planet of Music"; สำนักพิมพ์ "ลาน", 2553 กับ. 240.

นั่นคือเหตุผลที่ Legat มีประโยชน์เป็นพิเศษในฐานะครูของนักเต้นและนักเต้นหลายชั่วอายุคน มันอยู่ในชั้นเรียนของเขาที่สิ่งที่ถูกปฏิเสธโดยการฝึกบนเวทีในขณะนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้

กิจกรรมของเขาเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในสายโซ่ของรุ่นก่อนของโรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียในปัจจุบัน ในการสอนของ Legat ไม่ใช่พรสวรรค์ที่เกิดขึ้นเองของ "ประติมากร" ของนักเต้นบัลเลต์ที่ชนะ แต่เป็นผลงานของครูที่เข้าใจการสะสมของเพื่อนร่วมงานครูและของเขาเอง ประสบการณ์ส่วนตัวนักเต้น

จุดแข็งของ Legat ในฐานะนักการศึกษาคือการที่เขาเข้าใจถึงความสำคัญของการเรียนรู้ ABC ของศิลปะ ดังนั้นการค้นหาของเขาจึงมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาเทคนิคการเต้นรวมถึงวิธีการสอนด้วยตัวมันเอง Vestnik MGUKI 2010 ฉบับที่ 6 น. 153.

ราชวงศ์บัลเลต์ Legat ในศตวรรษที่ 20 ดำเนินต่อไปโดย Tatyana Nikolaevna Legat หลานสาวของ Nikolai Legat ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR เธอแสดงที่โรงละครเลนินกราดคิรอฟมานานกว่าสามสิบปีเป็นนักแสดงคนแรกของบัลเล่ต์หลายส่วน ในปี พ.ศ. 2522-2528 เธอเป็นครูซ้ำซ้อนของโรงละครคิรอฟและในปี พ.ศ. 2528-2533 - ของโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งเธอแสดงตัวเองว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ ตั้งแต่ปี 1992 เขาทำงานในต่างประเทศในลอนดอน บอสตัน

บรรณานุกรม

1. Amirgamzaeva O.A. , Usova Yu.V. "ปรมาจารย์บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย - M.: Veche, 2002

2. Bakhrushin Yu.A. ประวัติบัลเล่ต์รัสเซีย สำนักพิมพ์ม.: "การตรัสรู้". พ.ศ. 2520

3. Boris Shavrov "ท่าเต้นดนตรีของบัลเล่ต์สมัยใหม่" เลนินกราด 1974 รุ่นที่ 2

4. Blok L. D. การเต้นรำแบบคลาสสิก ประวัติศาสตร์และความทันสมัย - ม.: อาร์ต, 2530.

5. Vestnik MGUKI 2010 #6

6. Krasovskaya V.M. "ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย" ฉบับที่ 3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Planet of Music"; สำนักพิมพ์ "ลาน", 2553

7. Kshesinskaya M. , Memoirs.-M: .1992

8. Lopukhov F. บัลเล่ต์หกสิบปี บันทึกความทรงจำและบันทึกของนักออกแบบท่าเต้น -ม., 2509

9. "ท่าเต้นดนตรีของบัลเล่ต์สมัยใหม่" เลนินกราด 1974 รุ่นที่ 2

10. มนีโมไซน์ เอกสารและข้อเท็จจริงจากประวัติศาสตร์โรงละครแห่งชาติของศตวรรษที่ XX ปูมประวัติศาสตร์ ปัญหา. 2/เรียบเรียงโดย V.V. อิวาโนว่า ม.: บรรณาธิการ URSS, 2000.

11. ละครเลนินกราด 1960 ฉบับที่ 5

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ความสำเร็จของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ครั้งแรกของกลุ่มนักเต้นบัลเล่ต์จากโรงละครอิมพีเรียลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2452 การแสดงบัลเล่ต์ของ Fokine ที่โรงละคร Mariinsky เขาสร้างการแสดงรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นแนวทางใหม่ในการแสดงนาฏศิลป์คลาสสิก

ภาคเรียนที่เพิ่ม 12/12/2559

ท่าเต้นในการเต้นรำแบบคลาสสิก ชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Leonid Mikhailovich Lavrovsky ลักษณะเฉพาะของสไตล์นักออกแบบท่าเต้นโซเวียต ลำดับเวลาของการได้รับรางวัล รางวัล และรางวัลสตาลินสำหรับการแสดงบัลเล่ต์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/07/2012

ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมรัสเซีย ถ่ายทอดอิริยาบถและอิริยาบถอันวิจิตรของพี่เลี้ยง ความคิดสร้างสรรค์ของพี่น้อง Nikitin, F. Cherkasov, M. Zakharov มีส่วนร่วมในการพัฒนาภาพเหมือนโดย Wanderers Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge

การนำเสนอ, เพิ่ม 12/19/2013

ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดนาฏศิลป์คลาสสิก วิธีการสอน โครงสร้างของชั้นเรียน การพัฒนาท่าทางและความมั่นคง เช็คเสียงดนตรี จังหวะ การประสานงานของการเคลื่อนไหว กฎสำหรับการเตรียมการที่เครื่อง การวิเคราะห์ประสิทธิภาพและการแก้ไขข้อผิดพลาด

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/18/2015

ต้นกำเนิดและความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการออกแบบท่าเต้น การสร้างสถาบันสอนเต้นในฝรั่งเศส การก่อตัวของวัฒนธรรมการเต้นรำในรัสเซีย ศิลปะบัลเล่ต์เป็นสาขาอิสระ เทคนิคการเต้นคลาสสิกมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน

ภาคเรียน, เพิ่ม 02/05/2014

เรียงความสั้นๆชีวิตและอาชีพของอ. Vaganova เป็นศาสตราจารย์คนแรกในด้านการออกแบบท่าเต้น "พื้นฐานของนาฏศิลป์คลาสสิก" อันเป็นผลมาจากกิจกรรมการสอนของเธอ การเปิด Academy of Russian Ballet การสร้างระบบการฝึกอบรมและความทันสมัย

ภาคเรียน, เพิ่ม 04/01/2015

การเต้นรำของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ ต้นกำเนิดของการเต้นรำของชาวสลาฟ อิทธิพลของศิลปะประยุกต์ต่อการเกิดขึ้นและการพัฒนาท่าเต้นสลาฟ ความมั่งคั่งของรูปแบบการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย คุณสมบัติเฉพาะของ Russian การเต้นรำพื้นบ้านไซบีเรีย.

ภาคเรียน, เพิ่ม 02/06/2014

การวิเคราะห์มรดกสร้างสรรค์ของ Nikolai Pavlovich Akimov ในฐานะศิลปิน ปรมาจารย์ด้านศิลปะการละครและการตกแต่ง โดยเฉพาะโปสเตอร์โรงละคร กิจกรรมของเขาในฐานะผู้กำกับและผู้กำกับการแสดง หลักกิจกรรมของ Akimov-poster

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/19/2014

ประวัติการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกระดับโลก การเปิด Royal Academy of Dance และการสร้างการปฏิรูปบัลเล่ต์ การพัฒนาโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียจาก Yuri Grigorovich ถึง วันนี้. Marius Ivanovich Petipa: ผลงานของเขาควบคู่กับ Tchaikovsky

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/02/2014

ชีวิตและผลงานของ Viktor และ Apollinary Vasnetsov อิทธิพลของศิลปิน Nikolai Alexandrovich Chernyshev กิจกรรมองค์กรของพี่น้อง Vasnetsov ใน Vyatka การมีส่วนร่วมในปี 1910 ในความพยายามที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ใน Vyatka