ผู้คิดค้นการถ่ายภาพสี การถ่ายภาพสีเกิดขึ้นได้อย่างไร

“มุมมองจากหน้าต่างบน Le Grace” - ภาพถ่ายนั้นเป็นของจริงอยู่แล้ว

ภาพต้นฉบับบนจานดูเฉพาะเจาะจงมาก:

การแปลงเป็นดิจิทัล

Niépce ถ่ายภาพวิวจากหน้าต่างบ้านของเขาเอง และความเร็วชัตเตอร์ยาวนานถึงแปดชั่วโมง! หลังคาของอาคารที่ใกล้ที่สุดและส่วนของลาน - นั่นคือสิ่งที่คุณสามารถเห็นในภาพนี้

มันคือรูปภาพของชุดโต๊ะสำหรับปิกนิก - พ.ศ. 2372

วิธี Niepce ไม่เหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคล

แต่ภาษาฝรั่งเศส จิตรกรเขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ วิธีการของเขาถ่ายทอดฮาล์ฟโทนได้ดี และการเปิดรับแสงที่สั้นลงทำให้สามารถถ่ายภาพผู้คนที่มีชีวิตได้ Louis Daguerre ร่วมมือกับ Niepce แต่ต้องใช้เวลาอีกสองสามปีหลังจากการตายของ Niepce เพื่อนำการประดิษฐ์นี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ

Daguerreotype แรกถูกสร้างขึ้นในปี 1837และเป็นตัวแทน

ภาพรวมของเวิร์กช็อปศิลปะของ Daguerre

ดาแกร์ Boulevard du Temple 1838

(ภาพถ่ายกับบุคคลรายแรกของโลก)

โบสถ์ที่โฮลีรูด เอดินบะระ พ.ศ. 2377

พ.ศ. 2382 - ปรากฏภาพถ่ายบุคคล ผู้หญิง และผู้ชายเป็นครั้งแรก

ด้านซ้ายมือคือ American Dorothy Katherine Draper ซึ่งถ่ายภาพโดยพี่ชายนักวิทยาศาสตร์ กลายเป็นภาพถ่ายบุคคลภาพแรกในสหรัฐอเมริกา และภาพถ่ายแรกของผู้หญิงที่มีตาเปิด

การเปิดรับแสงนาน 65 วินาที ใบหน้าของโดโรธีต้องถูกปกคลุมด้วยแป้งสีขาวหนาเป็นชั้นๆ

และทางด้านขวามือคือ Robert Cornelius นักเคมีชาวดัตช์ ผู้คิดค้นการถ่ายภาพตัวเอง

ภาพเหมือนของเขาถ่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2382 คือ รูปแรก

ในประวัติศาสตร์โดยทั่วไป ในความคิดของฉัน ภาพเหมือนทดลองทั้งสองนี้ ดูแสดงออกและสบายใจ เมื่อเทียบกับภาพวาดดาแกรีโอไทป์ในภายหลัง ซึ่งผู้คนมักดูเหมือนไอดอลเนื่องจากความตึงเครียดมากเกินไป

จากดาแกโรไทป์ที่รอดตาย

ภาพถ่ายอีโรติกแรกที่ถ่ายโดย Louis Jacques Mande Daguerre ในปี 1839

ดาเกอรีโอไทป์ในปี ค.ศ. 1839 แสดงท่าเรือริเปตตาในอิตาลี อย่างไรก็ตาม ภาพที่มีรายละเอียดค่อนข้างดี ในสถานที่ที่เงากินทุกอย่างให้เป็นสีดำสนิท

และในรูปภาพของปารีสนี้ คุณจะเห็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่มีชื่อเสียงจากแม่น้ำแซน เหมือนกันหมด 1839. เป็นเรื่องตลก - งานศิลปะหลายชิ้นที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตอนนี้ถือว่างานศิลปะโบราณยังไม่ถูกสร้างขึ้นในขณะที่มีการถ่ายทำ

ในปีแรกของการดำรงอยู่ daguerreotype ได้รักษาร่องรอยของอดีตไว้มากมาย การแพร่กระจายของเทคโนโลยีใหม่นั้นเข้มข้นมาก มีความแปลกใหม่อย่างน่าประหลาดใจในขณะนั้น ในช่วงต้นปีค.ศ. 1839 ผู้คนต่างถ่ายภาพสิ่งของต่างๆ เช่น ของสะสมของพิพิธภัณฑ์ เช่น เปลือกหอยชุดนี้

ปีถัดมา ค.ศ. 1840 มนุษย์ได้กลายเป็นหัวข้อสำหรับภาพถ่ายมากขึ้น นี่เป็นภาพถ่ายแรกของบุคคลที่เติบโตเต็มที่ ในนั้นเราสามารถเห็นด้วยตาของเราเองถึงคุณลักษณะของชีวิตชนชั้นสูงในอดีตซึ่งในเวลานั้นเป็นประเพณีเก่าแก่ - รถม้าส่วนตัวพร้อมสำหรับการเดินทางและคนรับใช้ที่ฉลาดเชิญผู้โดยสารให้นั่ง จริงเขาไม่เชิญเรา - เรามาสายไปหน่อย ปีสำหรับ 170

แต่ในภาพถ่ายของปีเดียวกันนี้ - ครอบครัวของโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าจะไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่มีโอกาส 90% ที่หญิงสูงอายุในแถวหน้าคือคอนสแตนซ์ โมสาร์ท ภรรยาของนักดนตรี ทั้งภาพนี้และภาพถ่ายก่อนหน้าทำให้เราสามารถติดต่อกับช่วงเวลาเหล่านั้นซึ่งในปี 1840 ถือเป็นอดีตอันลึกล้ำไปแล้วเป็นอย่างน้อย

แนวคิดนี้เกิดขึ้นทันทีว่าดาแกรีโอไทป์สามารถถ่ายทอดร่องรอยของยุคสมัยที่เก่ากว่านั้นให้เราได้ นั่นคือศตวรรษที่ 18 ใครอายุมากที่สุดที่ถ่ายทำใน ภาพถ่ายที่เก่าแก่ที่สุดของคน? จะได้เห็นหน้าคนที่เคยอยู่ ที่สุดชีวิตของคุณในศตวรรษที่ 18? บางคนมีชีวิตอยู่ถึง 100 ปีและมากกว่านั้น

แดเนียล วัลโด เกิดเมื่อวันที่ 10 กันยายน ค.ศ. 1762 มีความเกี่ยวข้องกับประธานาธิบดีจอห์น อดัมส์ ของสหรัฐอเมริกา ชายคนนี้ต่อสู้ระหว่างการปฏิวัติอเมริกา และในภาพเราเห็นเขาในวัย 101 ปี

Hugh Brady นายพลชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม ค.ศ. 1768 ได้รับเกียรติในการสู้รบในสงครามปี 1812

และสุดท้าย หนึ่งในคนผิวขาวกลุ่มแรกๆ ที่เกิดในทวีปอเมริกา - Konrad Heyer ผู้โพสท่าให้ช่างภาพเมื่อปี 1852 ตอนอายุ 103 ปี! เขารับราชการในกองทัพภายใต้การนำของจอร์จ วอชิงตัน และเข้าร่วมในการปฏิวัติ ในสายตาเดียวกันกับที่เรามองตอนนี้ ผู้คนจากยุคศตวรรษที่ 17 มอง - จาก 16xx!

พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) - ถ่ายภาพบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดที่เคยโพสท่าให้ช่างภาพตามวันเกิด โพสท่าเป็นช่างภาพในวัย 103 ปี!

Louis Daguerre ต่างจาก Niepce ที่ทิ้งมรดกไว้ให้กับมนุษยชาติและรูปถ่ายของเขาเอง ที่นี่เขาเป็นสุภาพบุรุษที่สง่างามและสง่างาม

ยิ่งกว่านั้น ต้องขอบคุณภาพดาแกรีโอไทป์ของเขา ซึ่งเป็นรูปถ่ายของคู่แข่งจากอังกฤษ วิลเลียม เฮนรี ฟอกซ์ ทัลบอต ได้มาถึงเราแล้ว พ.ศ. 2387

ทัลบอตได้คิดค้นเทคโนโลยีการถ่ายภาพที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ซึ่งใกล้เคียงกับกล้องฟิล์มของศตวรรษที่ 20 มาก เขาเรียกมันว่า calotype - ชื่อที่ไม่สวยงามสำหรับคนที่พูดภาษารัสเซีย แต่ในภาษากรีก หมายถึง "รอยประทับที่สวยงาม" (kalos-typos) คุณสามารถใช้ชื่อ "talbotype" สิ่งที่พบบ่อยระหว่างคาโลไทป์และกล้องฟิล์มอยู่ที่ระยะกลาง - ด้านลบ เนื่องจากสามารถถ่ายภาพได้ไม่จำกัดจำนวน ที่จริงแล้ว คำว่า “บวก”, “เชิงลบ” และ “ภาพถ่าย” ถูกคิดค้นโดย John Herschel ภายใต้ความประทับใจของคาโลไทป์ ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของทัลบอตเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2378 ซึ่งเป็นภาพหน้าต่างในวัดในลาค็อก ภาพถ่ายเชิงลบ บวก และสองภาพที่ทันสมัยสำหรับการเปรียบเทียบ

ในปีพ.ศ. 2378 มีเพียงแง่ลบเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ในที่สุดทัลบอตก็ค้นพบการผลิตผลบวกในปี 1839 เท่านั้น โดยนำเสนอคาโลไทป์ต่อสาธารณชนเกือบจะพร้อมกันกับดาแกร์รีโอไทป์ ดาเกอรีโอไทป์มีคุณภาพดีกว่า ชัดเจนกว่าคาโลไทป์มาก แต่เนื่องจากความเป็นไปได้ของการคัดลอก คาโลไทป์จึงยังคงครอบครองเฉพาะ นอกจากนี้ยังไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจนว่าภาพของทัลบอตนั้นน่าเกลียด ตัวอย่างเช่น น้ำบนพวกมันมีชีวิตมากกว่าดาแกร์โรไทป์ ตัวอย่างเช่น ที่นี่ ทะเลสาบแคทเธอรีนในสกอตแลนด์ - สแนปชอตของปี 1844

ศตวรรษที่ 19 ได้เริ่มขึ้นแล้ว ในยุค 1840 การถ่ายภาพมีให้กับครอบครัวที่ร่ำรวยไม่มากก็น้อย และหลังจากผ่านไปเกือบสองศตวรรษ เราก็สามารถเห็นได้ว่าคนธรรมดาในสมัยนั้นดูและแต่งตัวอย่างไร

ภาพถ่ายครอบครัวปี 1846 ของคู่รักอดัมส์กับลูกสาวของพวกเขา คุณมักจะพบรูปถ่ายนี้ที่กล่าวถึงหลังมรณกรรมโดยพิจารณาจากท่าทางของเด็ก อันที่จริงหญิงสาวแค่นอนหลับเธออาศัยอยู่จนถึงปี 1880

Daguerreotypes มีรายละเอียดมากสะดวกในการศึกษาแฟชั่นจากทศวรรษที่ผ่านมา Anna Minerva Rogers Macomb ถูกถ่ายในปี 1850

ลูกโป่งเป็นอุปกรณ์แรกที่มนุษย์จะบินได้ รูปภาพแสดงการลงจอดของลูกบอลเหล่านี้ในปี 1850 ที่จัตุรัสเปอร์เซีย (ปัจจุบันเป็นดินแดนของอิหร่าน)

การถ่ายภาพได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ช่างภาพที่เพิ่งสร้างใหม่ไม่เพียงแต่ถ่ายภาพบุคคลธรรมดาที่มีใบหน้าที่มีแป้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากที่มีชีวิตชีวามากของโลกรอบตัวพวกเขาด้วย 1852 น้ำตกแอนโธนี

แต่ภาพถ่ายในปี 1853 นี้เป็นผลงานชิ้นเอกในความคิดของฉัน มันถูกถ่ายโดย Charles Negret บนหลังคาของวิหาร Notre Dame และจิตรกร Henry Le Sec ถ่ายรูปให้เขา ทั้งสองเป็นของช่างภาพรุ่นแรก

จิตสำนึกของวรรณคดีรัสเซีย Leo Nikolayevich Tolstoy - นี่คือสิ่งที่เขาดูเหมือนในปี 1856 เราจะกลับมาหาเขาในภายหลังและมากเป็นสองเท่าเพราะถึงแม้จะบำเพ็ญตบะของชายผู้นี้และความใกล้ชิดของเขากับคนธรรมดาเทคโนโลยีขั้นสูงก็ดึงดูดเขามาอย่างต่อเนื่องอย่างน่าประหลาดใจพยายามจับภาพของเขา

มีวิธีใหม่ในการถ่ายภาพ นี่คือภาพเฟอร์โรไทป์ปี 1856 ซึ่งดูพร่ามัวเล็กน้อย แต่ในรูปแบบภาพที่น่าพึงพอใจ ฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวลจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าโครงร่างที่ชัดเจนของดาเกอรีโอไทป์

เนื่องจากการถ่ายภาพปรากฏขึ้นเพื่อกำจัดผู้คน หมายความว่าในบางครั้งจะต้องมีความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงภาพที่ได้ผลลัพธ์ รวมภาพสองภาพที่แตกต่างกันหรือบิดเบือนภาพเหล่านั้น พ.ศ. 2401 เป็นปีที่มีการตัดต่อภาพครั้งแรก "จางหายไป" - นี่คือชื่อของงานนี้ ซึ่งประกอบด้วยเนกาทีฟห้าแบบที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นหญิงสาวที่เสียชีวิตด้วยวัณโรค การจัดองค์ประกอบภาพได้อารมณ์มาก แต่ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมมีการตัดต่อภาพที่นี่ ฉากเดียวกันสามารถทำได้โดยไม่มีเขา

ในปีเดียวกันนั้น ได้มีการถ่ายภาพทางอากาศเป็นครั้งแรก ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องติดกล้องจิ๋วไว้ที่ขาของนกที่เชื่อง ผู้ชายคนนั้นทำอะไรไม่ถูกเลย ...

ฉากจากยุค 60… 1860 หลายคนเดินทางด้วยรูปแบบการเดินทางเดียวที่มีอยู่ในปีนั้น

ทีมเบสบอล "บรู๊คลิน เอ็กเซลซิเออร์" ใช่ กีฬาโปรดของอเมริกามีประวัติศาสตร์อันยาวนาน

ภาพสีแรก - พ.ศ. 2404
เช่นเดียวกับภาพถ่ายทดลองอื่นๆ ส่วนใหญ่ ภาพนี้ไม่มีเนื้อหามากมาย ริบบิ้นตาหมากรุกจากชุดสก็อต - นั่นคือองค์ประกอบทั้งหมดโดย James Clerk Maxwell นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังตัดสินใจทดลอง แต่เธอเป็นสีสัน จริงเช่นเดียวกับการบันทึกเสียงของลีออน สก็อตต์ การทดลองด้วยสียังคงเป็นการทดลอง และต้องรออีกสองสามปีก่อนที่ภาพสีจากธรรมชาติจะได้รับตามปกติ

โดยวิธีการที่รูปถ่ายเป็นช่างภาพเอง

สำหรับภาพถ่ายพยายามค้นหาและ การใช้งานจริง. Guillaume Duchen นักประสาทวิทยาชาวฝรั่งเศส ใช้ภาพถ่ายเพื่อนำเสนอการทดลองของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ต่อสาธารณชน ด้วยการกระตุ้นกล้ามเนื้อใบหน้าด้วยอิเล็กโทรด เขาจึงสร้างการแสดงออกเช่นความสุขหรือความทุกข์ทรมานได้ รายงานภาพถ่ายของเขาในปี พ.ศ. 2405 ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพประกอบหนังสือภาพเล่มแรกที่ไม่ได้เป็นศิลปะ แต่เป็นวิทยาศาสตร์ในธรรมชาติ

ภาพถ่ายเก่าบางภาพดูผิดปกติมาก ความเปรียบต่างที่รุนแรงและเส้นขอบที่คมชัดสร้างภาพลวงตาว่าผู้หญิงนั่งอยู่ตรงกลางของผู้ติดตามที่แกะสลักจากหินทั้งหมด ทศวรรษที่ 1860

ในยุค 1860 ซามูไรญี่ปุ่นตัวจริงยังคงให้บริการอยู่ ไม่ใช่นักแสดงที่ปลอมตัว แต่เป็นซามูไรตามที่พวกเขาเป็น หลังจากถ่ายภาพนี้ไม่นาน ซามูไรก็จะถูกยกเลิกในฐานะที่ดิน

เอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำยุโรป ทศวรรษที่ 1860 Fukuzawa Yukichi (ที่สองจากซ้าย) ทำหน้าที่เป็นนักแปลภาษาอังกฤษ-ญี่ปุ่น

ภาพที่บันทึกไว้และ คนธรรมดาและไม่ใช่แค่สมาชิกของสังคมชั้นสูงเท่านั้น ในภาพของปี 1860 - ทหารผ่านศึก กองทัพอเมริกันกับภรรยาของเขา

ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว ภาพถ่ายวินเทจมักจะมีความชัดเจนและมีรายละเอียดมาก ชิ้นส่วนภาพถ่ายบุคคลของอับราฮัม ลินคอล์น ถ่ายในปี 1863 - ระยะใกล้ของดวงตา โดยรวมแล้ว ภาพนี้ดูเหมือนจะสะท้อนบางสิ่งที่อยู่ไกลออกไป แต่เมื่อซูมเข้า ทุกอย่างจะเปลี่ยนไป ผ่านไปหนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากการตายของชายผู้นี้ สายตาของเขายังคงดูมีชีวิตชีวาและทะลุทะลวง ราวกับว่าฉันกำลังยืนอยู่หน้าลิงคอล์นที่มีชีวิตและมีสุขภาพดี

เนื้อหาเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลที่โดดเด่น การเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกของลินคอล์นในปี 1861 - ภาพถ่ายนี้แตกต่างอย่างมากจากวัสดุการถ่ายภาพส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 บรรยากาศสบายๆ ของภาพถ่ายครอบครัวท่ามกลางห้องโถงสไตล์วิคตอเรียน และภาพเหมือนของดาราที่มีแป้งเป็นอนุสรณ์ดูเหมือนจะหายไปนานแล้ว ในขณะที่ฝูงชนที่เดือดปุด ๆ กลับกลายเป็นใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันที่วุ่นวายของศตวรรษที่ 21 มากขึ้น

ลินคอล์นในสงครามกลางเมืองอเมริกา พ.ศ. 2405 หากคุณต้องการ คุณสามารถค้นหาสื่อการถ่ายภาพมากมายเกี่ยวกับตัวสงคราม ซึ่งถ่ายทำโดยตรงในสนามรบ ในค่ายทหาร และระหว่างการย้ายกองทหาร

การเข้ารับตำแหน่งครั้งที่สองของลินคอล์น พ.ศ. 2407 สามารถเห็นประธานาธิบดีตัวเองอยู่ตรงกลางโดยถือกระดาษ

และอีกครั้ง สงครามกลางเมือง- เต๊นท์ที่ทำหน้าที่เป็นที่ทำการไปรษณีย์ของกองทัพบกบางแห่งในเวอร์จิเนีย พ.ศ. 2406

ในขณะเดียวกัน ในอังกฤษ ทุกอย่างก็สงบลงมาก พ.ศ. 2407 ช่างภาพวาเลนไทน์ แบลนเชิร์ด (Valentine Blancherd) เดินเล่นตามถนนคิงส์โรดในลอนดอน

ภาพถ่ายในปีเดียวกัน - นักแสดงสาว Sarah Bernard โพสท่าให้ Paul Nadar รูปลักษณ์และสไตล์ที่เธอเลือกให้ภาพนี้ดูเป็นกลางและไร้กาลเวลามากจนสามารถแท็กรูปภาพได้ในปี 1980, 1990 หรือ 2000 และแทบไม่มีใครโต้แย้งเรื่องนั้นได้ เนื่องจากช่างภาพจำนวนมากยังคงถ่ายแบบขาวดำ .

ภาพถ่ายสีแรก - พ.ศ. 2420
แต่กลับไปที่การถ่ายภาพ ถึงเวลาถ่ายภาพสีที่น่าประทับใจกว่าเศษผ้าหลากสี Ducos de Hauron ชาวฝรั่งเศสพยายามทำเช่นนี้โดยใช้วิธีการเปิดรับแสงสามเท่า นั่นคือ การถ่ายภาพฉากเดียวกันสามครั้งผ่านฟิลเตอร์และการรวมวัสดุต่างๆ เข้าด้วยกันในระหว่างการพัฒนา เขาตั้งชื่อวิธีการของเขา heliochromia. นี่คือสิ่งที่เมือง Angouleme ดูเหมือนในปี 1877:

การแสดงสีในภาพนี้ไม่สมบูรณ์ เช่น สีฟ้าแทบไม่มีเลย สัตว์หลายชนิดที่มีการมองเห็นแบบไดโครมาติกมองโลกในลักษณะเดียวกันมาก นี่คือตัวเลือกที่ฉันพยายามทำให้สมจริงมากขึ้นโดยการปรับความสมดุลของสี

และนี่ก็เป็นอีกทางเลือกหนึ่ง ซึ่งอาจจะใกล้เคียงที่สุดกับรูปลักษณ์ของภาพถ่ายโดยไม่ต้องแก้ไขสี คุณสามารถจินตนาการได้ว่าคุณกำลังมองผ่านกระจกสีเหลืองสดใส จากนั้นเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัวจะแข็งแกร่งที่สุด

น้อย ภาพที่มีชื่อเสียงโดย โอรอน. ทัศนียภาพของเมืองอาเก้น โดยทั่วไปแล้วมันดูค่อนข้างแปลก - จานสีแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (สีฟ้าสดใส) วันที่ก็สับสนเช่นกัน - พ.ศ. 2417 นั่นคือรูปถ่ายนี้อ้างว่าเก่ากว่าภาพก่อนหน้าแม้ว่าจะเป็นภาพก่อนหน้าที่ถือว่า ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของโอรอน มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะเหลือเพียงรอยประทับจากเฮลิโอโครเมียในปี พ.ศ. 2417 และต้นฉบับก็สูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

ยังมีชีวิตอยู่กับไก่ตัวผู้ ซึ่งเป็นเฮลิโอโครเมียของ Oron อีกตัวหนึ่ง ซึ่งสร้างในปี 1879 เป็นการยากที่จะตัดสินสิ่งที่เราเห็นในภาพถ่ายสีนี้ ไม่ว่าจะเป็นภาพถ่ายนกยัดไส้หรือภาพถ่ายที่วาดด้วยมือ อย่างน้อยการสร้างสีก็น่าประทับใจ แต่ถึงกระนั้น ก็ยังไม่ดีพอที่จะพิสูจน์กระบวนการถ่ายภาพที่ซับซ้อนเช่นนี้ได้ ดังนั้น วิธีการของ Oron จึงไม่กลายเป็นวิธีการถ่ายภาพสีแบบมวลชน

แต่ขาวดำก็เฟื่องฟู John Thompson เป็นช่างภาพประเภทหนึ่งที่เข้าหางานของเขาจากมุมมองทางศิลปะ เขาเชื่อว่าปัญญาชนที่เฉลียวฉลาดและเป็นระเบียบเรียบร้อย สมาชิกคนต้นของราชวงศ์ นายพลที่เข้มงวด และนักการเมืองที่โอ้อวด นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่น่าสนใจสำหรับการถ่ายภาพ มีอีกชีวิตหนึ่ง ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งสร้างในปี พ.ศ. 2419 หรือ พ.ศ. 2420 คือภาพถ่ายของหญิงขอทานที่เหนื่อยล้านั่งเศร้าอยู่ที่ระเบียง งานนี้มีชื่อว่า "โชคร้าย - ชีวิตบนท้องถนนในลอนดอน"

ทางรถไฟเป็นรูปแบบการคมนาคมขนส่งในเมืองแบบแรก โดยในปี พ.ศ. 2430 ทางรถไฟมีประวัติศาสตร์ยาวนานถึงห้าสิบปี ในปีนี้มีการถ่ายภาพสถานีรถไฟชุมทางมินนิอาโปลิส อย่างที่คุณเห็น รถไฟบรรทุกสินค้าและภูมิทัศน์เมืองที่มีเทคโนโลยีไม่แตกต่างจากรถไฟสมัยใหม่มากนัก

แต่วัฒนธรรมและวิธีการนำเสนอในปีนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง วิทยุและโทรทัศน์ อินเทอร์เน็ตและห้องสมุดมัลติมีเดีย ทั้งหมดนี้จะปรากฏในภายหลัง หลังจากผ่านไปหลายปี จวบจนแล้ว ผู้คนโดยไม่ต้องออกจากบ้าน จะได้รับเพียงคำบรรยายเกี่ยวกับชีวิต ประเพณี และวัตถุทางวัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ จากหนังสือพิมพ์เท่านั้น วิธีเดียวที่จะได้สัมผัสกับวัฒนธรรมของคนทั้งโลกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการชมโบราณวัตถุด้วยตาของคุณเองคือผ่านการเดินทางและนิทรรศการต่างๆ เช่น World Exhibition ซึ่งเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสมัยนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการ ตามความคิดริเริ่มของมเหสีมเหสีแห่งอังกฤษ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คริสตัลพาเลซถูกสร้างขึ้น - โครงสร้างที่ทำจากโลหะและแก้ว ขนาดใหญ่แม้ตามมาตรฐานของศูนย์การค้าที่ทันสมัยและศูนย์รวมความบันเทิง นิทรรศการสิ้นสุดลง แต่คริสตัล พาเลซ ยังคงอยู่ กลายเป็นสถานที่ถาวรสำหรับจัดแสดงทุกสิ่งอย่างแท้จริง ตั้งแต่โบราณวัตถุไปจนถึงนวัตกรรมทางเทคนิคล่าสุด ในฤดูร้อนปี 2431 ที่ห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ของ Crystal Palace เทศกาล Handel เกิดขึ้น - การแสดงดนตรีสุดเก๋พร้อมการมีส่วนร่วมของนักดนตรีหลายร้อยคนและนักร้องและนักร้องหลายพันคน ภาพปะติดนี้แสดงให้เห็นโถงแสดงคอนเสิร์ตในช่วงหลายปีของการดำรงอยู่ของคริสตัล พาเลซ จนกระทั่งถึงแก่ความตายในเหตุการณ์เพลิงไหม้ในปี 2479

การขนส่งผู้โดยสารระหว่างเมือง พ.ศ. 2432

คลองในเวนิส "คลองเวนิส" (1894) โดย Alfred Stieglitz

ช็อตที่มีชีวิตชีวามาก... แต่มีอย่างอื่นขาดหายไป อะไร โอ้ใช่สี ยังต้องการสีและไม่ใช่แบบทดลอง แต่เป็น ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

การกล่าวถึงการสร้างภาพบนผนังครั้งแรกเกิดขึ้นในประเทศจีนเมื่อห้าศตวรรษก่อนยุคของเรา อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นที่แท้จริงของการพัฒนาการถ่ายภาพในความหมายสมัยใหม่นั้นเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 เมื่อภาพถ่ายแรกถูกถ่ายซึ่งจับร่างมนุษย์ได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากการค้นพบในปี 1634 โดยนักเคมี Gomberg ในเรื่องความไวแสงของซิลเวอร์ไนเตรต และแพทย์ Schulze ในปี 1727 ได้ค้นพบความไวของซิลเวอร์คลอไรด์ต่อแสง จากนั้น Chester Moore ได้พัฒนาเลนส์ achromat ซึ่งนักเคมีชาวสวีเดน Scheele ได้ทำให้มั่นใจได้ถึงความเสถียรของภาพต่อแสง (1777)

ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและให้ข้อมูลเกี่ยวกับการประดิษฐ์ภาพถ่ายจะแจ้งให้ผู้อ่านทราบต่อไป

ที่มาของการถ่ายภาพ

การทดลองหลายครั้งในการสร้างภาพถ่ายที่มั่นคงนำไปสู่การได้รับภาพถ่ายที่มั่นคงบนจานทองเหลืองโดยใช้เทคโนโลยีเฮลิกราฟฟี (1827) ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ การประกาศอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการค้นพบ Daguerre และ Niépce ของ daguerreotype ซึ่งทำขึ้นในเดือนมกราคม ค.ศ. 1839 โดยนักฟิสิกส์ Francois Arago ในการประชุม Academy of Sciences ในปารีส ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นวันที่มีการประดิษฐ์ภาพถ่าย

พัฒนาการของการถ่ายภาพในระยะแรก

ในการพัฒนา ศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะอุตสาหกรรม การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่น่าทึ่ง ทำให้การประดิษฐ์การถ่ายภาพเป็นสิ่งจำเป็น พัฒนาอย่างแข็งขัน สังคมไดนามิกไม่สามารถสนองภาพลักษณ์ที่มนุษย์สร้างขึ้นได้อีกต่อไป ในตอนเริ่มต้นของรูปลักษณ์ ภาพถ่ายมีลักษณะประยุกต์และถูกมองว่าเป็นเครื่องมือเสริม ตัวอย่างเช่น เพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดทำเอกสารตัวอย่างทางพฤกษศาสตร์หรือเพื่อแก้ไขวัตถุเฉพาะ เหตุการณ์ การจับสิ่งประดิษฐ์ที่พบ การถ่ายภาพผู้คนและวัตถุที่มีชีวิตอื่นๆ อย่างแพร่หลายในปัจจุบันในช่วงเริ่มต้นของการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของศตวรรษที่ 19 เป็นกระบวนการที่ยากและมีราคาแพง

การได้รับค่าลบประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

แผ่นเงินที่เตรียมไว้วางอยู่ในกล้อง obscura
หลังจากเปิดเลนส์ ภาพที่แทบจะสังเกตไม่เห็นจะปรากฏในชั้นซิลเวอร์ไอโอไดด์ภายใต้การกระทำของแสงแดด
รูปภาพได้รับการแก้ไขโดยการบำบัดด้วยไอปรอทในความมืดของจานที่ถูกดึงออก และต่อมาการบำบัดด้วยสารละลายเกลือทั่วไป (ไฮโปซัลไฟต์)

วิธีทางเลือก

นักวิทยาศาสตร์หลายคนมีส่วนร่วมในการประดิษฐ์ภาพถ่าย ดังนั้นนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษ Fauquet Talbot ซึ่งทำงานในช่วงเวลาเดียวกับชาวฝรั่งเศสจึงได้รับภาพถ่ายซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษในวิธีที่ต่างออกไป ในกล้อง obscura รูปภาพจะได้มาบนกระดาษที่ชุบด้วยสารละลายไวแสง จากนั้นรูปภาพจะได้รับการพัฒนาและแก้ไขและพิมพ์ภาพเชิงบวกจากเชิงลบบนกระดาษพิเศษแล้ว

ข้อเสียของทั้งสองวิธีคือต้องยืนนาน (30 นาที) ต่อหน้ากล้องในสถานะนิ่ง นอกจากนี้ การใช้ไอปรอทร้อนเพื่อให้ได้ดาแกร์โรไทป์นั้นไม่ปลอดภัยต่อสุขภาพ

การประดิษฐ์ภาพถ่ายสี

มีระยะห่าง 30 ปีระหว่างภาพถ่ายขาวดำและสี นักฟิสิกส์และนักคณิตศาสตร์ชาวอังกฤษ James Maxwell ถ่ายภาพสีสามภาพของวัตถุเดียวกันโดยใช้ฟิลเตอร์สีต่างกัน ต่อมาเป็นการประดิษฐ์ของ Louis Hiron จากฝรั่งเศส เพื่อให้ได้ภาพถ่ายสี เขาใช้วัสดุการถ่ายภาพที่ไวต่อคลอโรฟิลล์ โดยการเปิดเผยจานขาวดำผ่านฟิลเตอร์สี เขาได้ฟิล์มเนกาทีฟที่แยกสี จากนั้นภาพจากเนกาทีฟทั้งสามก็ถูกลดขนาดให้เป็นภาพเดียวโดยใช้โครโนสโคป และได้รับภาพสี

การเพิ่มประสิทธิภาพการถ่ายภาพสี

Louis Ducos du Hauron โดยการคัดลอกฟิล์มเนกาทีฟสามชิ้นลงบนเจลาตินบวกที่ย้อมด้วยสีที่เหมาะสม ทำให้กระบวนการได้ภาพถ่ายสีง่ายขึ้น (คุณรู้อยู่แล้วว่าสั้นเกี่ยวกับการประดิษฐ์นี้แล้ว) เจลาตินบวกสามชิ้นพับลงในแซนวิชที่ส่องสว่างด้วยแสงสีขาวถูกฉายด้วยอุปกรณ์เดียว ในเวลานั้นนักประดิษฐ์ไม่สามารถทำให้ความคิดของเขาเป็นจริงได้เนื่องจาก ระดับต่ำเทคโนโลยีอิมัลชัน ต่อมา วิธีการของเขาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของวัสดุการถ่ายภาพหลายชั้น ซึ่งเป็นฟิล์มสีที่ทันสมัย ในปี พ.ศ. 2404 บนพื้นฐานของเทคโนโลยีสามสี Thomas Sutton ได้สร้างภาพถ่ายสีครั้งแรกของโลก ภาพถ่ายที่ดีได้มาจากความช่วยเหลือของจานภาพถ่ายของพี่น้อง Lumiere ซึ่งเริ่มจำหน่ายในปี 2450

การพัฒนาต่อไปของการถ่ายภาพสี

ความก้าวหน้าที่แท้จริงในการถ่ายภาพสีนั้นเกิดจากการประดิษฐ์ฟิล์มสี 35 มม. ในปี 1935 มหัศจรรย์ คุณภาพสูงภาพถูกผลิตขึ้นด้วยฟิล์มสี Kodachrome 25 ซึ่งเพิ่งเลิกผลิตไปเมื่อไม่นานมานี้ คุณภาพของภาพยนตร์สูงมากจนครึ่งศตวรรษต่อมา สไลด์ที่ทำขึ้นในขณะนั้นดูเหมือนกับตอนที่ได้รับการพัฒนา ข้อเสียคือมีการใช้สีย้อมในขั้นตอนยืดผม ซึ่งทำได้เฉพาะในห้องปฏิบัติการที่ตั้งอยู่ในแคนซัสเท่านั้น

ฟิล์มเนกาทีฟสีเรื่องแรกผลิตโดยโกดักในปี 2485 อย่างไรก็ตาม จนถึงปี 1978 เมื่อมีการพัฒนาฟิล์มที่บ้าน สไลด์สีของ Kodachrome เป็นที่นิยมและแพร่หลายที่สุด

อุปกรณ์ถ่ายภาพ

กล้องตัวแรกถือเป็นรุ่นที่พัฒนาโดยช่างภาพชาวอังกฤษ Setton ในปี 1861 ประกอบด้วยกล่องขนาดใหญ่ที่มีฝาปิดด้านบนและขาตั้งกล้อง ฝาปิดไม่ปล่อยให้แสงส่องผ่าน แต่คุณสามารถมองทะลุผ่านได้ ในกล่องด้วยความช่วยเหลือของกระจกเงาภาพก็ถูกสร้างขึ้นบนแผ่นกระจก การพัฒนาการถ่ายภาพอย่างแข็งขันเกิดขึ้นในปี 1889 เมื่อ George Eastman จดสิทธิบัตรกล้องที่เร็ว ซึ่งเขาเรียกว่า Kodak

ขั้นตอนต่อไปในอุตสาหกรรมการถ่ายภาพคือการสร้างสรรค์ในปี 1914 โดยนักประดิษฐ์ชาวเยอรมันชื่อ O. Barnak จากกล้องขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยฟิล์ม จากแนวคิดนี้ สิบปีต่อมา บริษัท Leitz ซึ่งใช้ชื่อแบรนด์ Leica ได้เริ่มผลิตกล้องฟิล์มจำนวนมากโดยมีฟังก์ชันการโฟกัสและหน่วงเวลาในการถ่ายภาพ อุปกรณ์ดังกล่าวทำให้ช่างภาพมือสมัครเล่นจำนวนมากสามารถถ่ายภาพได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของมืออาชีพ การเปิดตัวอุปกรณ์โพลารอยด์ในปี 2506 ซึ่งถ่ายภาพได้ทันที นำไปสู่การปฏิวัติอย่างแท้จริงในด้านการถ่ายภาพ

กล้องดิจิตอล

การพัฒนาอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทำให้เกิดการถ่ายภาพดิจิทัล ผู้บุกเบิกในทิศทางนี้คือ Fujifilm ซึ่งเปิดตัวกล้องดิจิตอลตัวแรกในปี 1978 หลักการทำงานของพวกเขาขึ้นอยู่กับการประดิษฐ์ของ Boyle และ Smith ผู้เสนออุปกรณ์ชาร์จคู่ อุปกรณ์ดิจิทัลเครื่องแรกหนัก 3 กิโลกรัม และบันทึกภาพเป็นเวลา 23 วินาที

การพัฒนากล้องดิจิทัลจำนวนมากเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 2538 ในตลาดสมัยใหม่ของอุตสาหกรรมภาพถ่าย มีกล้องดิจิทัล กล้องวิดีโอ โทรศัพท์มือถือที่มีกล้องในตัวให้เลือกมากมาย ในนั้นซอฟต์แวร์ที่สมบูรณ์มีหน้าที่ในการรับภาพที่สวยงาม นอกจากนี้ยังสามารถแก้ไขภาพถ่ายดิจิทัลบนคอมพิวเตอร์ได้อีกด้วย

ขั้นตอนการสร้างสื่อการถ่ายภาพ

การค้นพบในด้านการถ่ายภาพมีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะบันทึกข้อมูลด้วยภาพ วิธีการทางเทคนิคได้ภาพที่คมชัดและแม่นยำ รูปภาพดังกล่าวมีคุณค่าทางปัญญา คุณค่าทางศิลปะ และความสำคัญต่อสังคมและบุคคล สิ่งสำคัญในเรื่องนี้คือการหาวิธีแก้ไขและรับภาพที่มีเสถียรภาพของวัตถุใดๆ

ภาพถ่ายแรกถ่ายด้วยกล้อง obscura บนแผ่นโลหะที่ปกคลุมด้วยแอสฟัลต์บาง ๆ การประดิษฐ์เจลาตินอิมัลชันโดย Richard Maddox ในปี 1871 ทำให้สามารถผลิตวัสดุถ่ายภาพภายใต้สภาวะอุตสาหกรรมได้

ใช้น้ำมันลาเวนเดอร์และน้ำมันก๊าดเพื่อชะล้างยางมะตอยออกจากบริเวณที่หลวมและไม่มีแสงสว่าง ปรับปรุงการประดิษฐ์ Niépce Daguerre เสนอแผ่นเงินสำหรับการเปิดรับซึ่งหลังจากผ่านไปครึ่งชั่วโมงในห้องมืดเขาก็ถือไอปรอทไว้ รูปภาพได้รับการแก้ไขด้วยสารละลายเกลือทั่วไป วิธีการของทัลบอตซึ่งเขาเรียกว่าคาโปโทเนียและถูกเสนอในเวลาเดียวกับดาเกอรีโอไทป์นั้น ใช้กระดาษเคลือบด้วยซิลเวอร์คลอไรด์เป็นชั้น กระดาษเนกาทีฟของทัลบอตอนุญาตให้ทำสำเนาได้จำนวนมาก แต่ภาพนั้นไม่ชัดเจน

เจลาตินอิมัลชัน

ข้อเสนอของ Eastman ในการเทเจลาตินอิมัลชันบนเซลลูลอยด์ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2427 วัสดุใหม่นำไปสู่การถือกำเนิดของฟิล์มถ่ายภาพ การเปลี่ยนแผ่นน้ำหนักที่หนักซึ่งอาจได้รับความเสียหายจากการจับถืออย่างไม่ระมัดระวัง ด้วยฟิล์มเซลลูลอยด์ไม่เพียงทำให้งานของช่างภาพง่ายขึ้นเท่านั้น แต่ยังเปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับการออกแบบกล้องอีกด้วย

พี่น้อง Lumiere เสนอให้ผลิตภาพยนตร์ในรูปแบบม้วน และ Edison ปรับปรุงโดยการเจาะ และจากปี 1982 จนถึงปัจจุบันก็ถูกนำมาใช้ในรูปแบบเดียวกัน การทดแทนเพียงอย่างเดียวคือใช้วัสดุเซลลูโลสอะซิเตทแทนเซลลูลอยด์ที่ติดไฟได้ การประดิษฐ์อิมัลชันภาพถ่ายทำให้สามารถเปลี่ยนกระดาษ แผ่นโลหะ และแก้วด้วยวัสดุที่เหมาะสมกว่าได้ ความสำเร็จล่าสุดคือการเปลี่ยนฟิล์มม้วนเป็นดิจิตอล

พัฒนาการของการถ่ายภาพในรัสเซีย

อุปกรณ์ดาแกร์โรไทป์เครื่องแรกในรัสเซียปรากฏขึ้นอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ภาพถ่าย Alexei Grekov ซึ่งเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1840 ได้ก่อตั้งการผลิตเครื่องมือดาแกร์โรไทป์ ให้บริการและบริการให้คำปรึกษา Levitsky ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพผู้ยิ่งใหญ่ได้เสนอการปรับปรุงที่สำคัญในอุปกรณ์ในรูปแบบของขนหนังระหว่างขาตั้งกับตัวเครื่อง Grekov เป็นอันดับหนึ่งของการใช้ภาพถ่ายในการพิมพ์ ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียมีการประดิษฐ์สิ่งต่อไปนี้:

อุปกรณ์สามมิติ
ม่านม้วน.
การควบคุมการเปิดรับแสงอัตโนมัติ

ในสมัยโซเวียต มีการพัฒนาและผลิตกล้องรุ่นต่างๆ มากกว่าสองร้อยรุ่น ปัจจุบันความสนใจของนักประดิษฐ์มุ่งเป้าไปที่การเพิ่มระดับความละเอียด

ข้อมูลเกี่ยวกับการประดิษฐ์ภาพยนตร์

การถ่ายภาพเป็นหนึ่งในก้าวแรกสู่การชมภาพยนตร์ ในขั้นต้น นักวิทยาศาสตร์หลายคนทำงานเพื่อสร้างเครื่องมือที่สามารถชุบชีวิตภาพวาดได้ หลังจากการถือกำเนิดของการถ่ายภาพ ในปี พ.ศ. 2420 ได้มีการประดิษฐ์การถ่ายภาพโครโน (chronophotography) ซึ่งเป็นการถ่ายภาพประเภทหนึ่งที่ช่วยให้คุณสามารถบันทึกการเคลื่อนไหวของวัตถุโดยใช้การถ่ายภาพได้ เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาภาพยนตร์ การประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 และมันยากที่จะโต้แย้งกับสิ่งนั้น

ภาพถ่ายสีแรกๆ บางส่วนที่ถ่ายในสหภาพโซเวียต เช่นเดียวกับภาพสีชุดแรกๆ ของมหาราช สงครามรักชาติซึ่งเป็นปรากฏการณ์พิเศษในตัวเอง
เราแทบไม่มีภาพสีของสงครามโซเวียตเลย ดังนั้นเราจึงถูกบังคับให้ใช้ภาพเยอรมันที่จับได้ อย่างไรก็ตาม มันกลับกลายเป็นว่ามีบางอย่างพื้นเมืองในประเทศ

นี่ไม่ใช่แค่ภาพถ่ายสีของ Kharkov ซึ่งผลิตด้วยเทคโนโลยี autochrome ในปี 1933 ปัจจุบันเป็นภาพถ่ายสีแรกที่เป็นที่รู้จักในสหภาพโซเวียต:
ในภาพ Gosprom - อาคารคอนกรีตเสริมเหล็กแห่งแรกในสหภาพโซเวียต
ชื่อเสียงของ Gosprom ทันทีหลังจากเสร็จสิ้นการก่อสร้างก็บินไปทั่วประเทศแล้ว - ทั่วโลก เมื่อกระท่อมดินเผาที่มีหลังคามุงจากยังคงยืนอยู่บนถนนข้างเคียงของคาร์คอฟ อาคารดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่มาจากดินแดนแห่งจินตนาการ ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความฝันของโลกใหม่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทั้งยุค
แม้แต่ในระหว่างการขุดดินในอาณาเขตของทางเข้าที่ 6 ของ Gosprom ก็พบโครงกระดูกมหึมา น่าจะเป็นซากของแมมมอธนี้และมุมมองของยักษ์คอนกรีตเสริมเหล็กที่สร้างขึ้นเหนือพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ V.V. Mayakovsky ผู้เขียนบทที่มีชื่อเสียง:
“ที่ซึ่งอีกาขดตัวร้องครวญครางซากศพ
ในรางรถไฟมีผ้าพันแผล
ยูเครนคาร์คิฟเป็นเมืองหลวงที่คึกคัก
อยู่อาศัย ทำงาน คอนกรีตเสริมเหล็ก .. "

Gosprom.1932
ภาพถ่ายของต้นยุค 30

อาคาร Derzhprom ใน Kharkov ที่ถูกยึดครอง

Gosprom ยุคปัจจุบัน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:
ความสูงของอาคาร Gosprom นั้นอยู่ที่ 63 เมตร และร่วมกับหอโทรทัศน์ที่ติดตั้งในปี พ.ศ. 2498 - 108 เมตร
พื้นที่ใช้สอยของสถานที่ทั้งหมดของ Gosprom คือ 60,000 ตร.ม. พื้นที่ก่อสร้าง 10,760 ตร.ม.
เป็นครั้งแรกในโลกที่มีการพัฒนาและใช้การคำนวณที่แม่นยำของโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กแบบเฟรมที่ซับซ้อนที่สุด ผู้สร้างวิธีการใหม่ (วิธีการวิเคราะห์กราฟของจุดคงที่) คือวิศวกรออกแบบของ Kharkov A. Preisfreind และ M. Paykov
Gosprom เริ่มสร้างขึ้นโดยใช้พลังงานของมนุษย์และม้าด้วยเครื่องมือดั้งเดิม เช่น พลั่ว เปลหาม เกวียน ฯลฯ เมื่อสิ้นสุดการก่อสร้าง งานได้ดำเนินการไปโดยอัตโนมัติแล้ว 80% คนงานมากถึงห้าพันคนต่อวัน (ในฤดูหนาว 500-600 คน) ครึ่งหนึ่งซุกตัวอยู่ในค่ายทหารไม้ สร้างขึ้นในสามกะและแล้วเสร็จโครงการภายในเวลาไม่ถึงสองปีครึ่ง
คนงานส่วนใหญ่ขุดหลุมขนาดใหญ่ด้วยตนเองภายใต้อาคารที่มีปริมาตร 20,000 ลูกบาศก์เมตรและขนส่งดินบนเกวียนเรียบ - "grabarkas" จากนั้นพวกเขาก็ปรับระดับสถานที่สำหรับจัตุรัส Dzerzhinsky ในอนาคต
ในช่วงเวลาของการก่อสร้างมันเป็น "ตึกระฟ้า" ที่ใหญ่ที่สุดในสหภาพโซเวียตซึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้ไม่มีใครสนใจ: ปริมาตรของมันคือ 347,000 ตารางเมตร วัสดุ - คอนกรีตเสริมเหล็กเสาหิน ปูนซีเมนต์ 1,315 เกวียน โลหะ 9,000 ตัน หินแกรนิต 3,700 เกวียน และ 40,000 ตร.ม. กระจก. ตัวอาคารมีหน้าต่าง 4500 บาน พื้นที่กระจก 17 เฮกตาร์
ในขั้นต้นตามทิศทางของสถาบันวิจัยสุขอนามัย Kharkov ที่จับที่ประตู Gosprom เป็นทองแดง แพทย์แนะนำให้ใช้ทองแดงซึ่งมีคุณสมบัติในการฆ่าเชื้อแบคทีเรียและทำลายจุลินทรีย์ตามปีเหล่านั้น
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการใช้ถ่านหินมากถึง 25 ตันทุกวันเพื่อให้ความร้อนแก่อาคารในฤดูหนาว
ลิฟต์ 7 ใน 12 ตัวทำงานโดยไม่มีการเปลี่ยนใหม่ตั้งแต่เริ่มเดินเครื่อง (1928)
อาคาร Gosprom สร้างขึ้นโดยใช้วิธีการ "แบบหล่อลอย" ซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในขณะนั้น และด้วยเหตุนี้จึงเป็นโครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กแบบเสาหินที่แข็งแรง ดังนั้นความแข็งแรงของอาคาร คำอธิบายอีกประการสำหรับความแข็งแกร่ง - Gosprom ประกอบด้วยกลุ่มของหอคอยที่เชื่อมต่อกันด้วยทรานซิชัน ดังนั้นความถี่เรโซแนนซ์ตามธรรมชาติของหอคอยซึ่งอาศัยซึ่งกันและกัน ทำให้การสั่นสะเทือนของโครงสร้างทั่วไปลดลงอย่างมาก (วิธีนี้ใช้ในญี่ปุ่นเมื่อสร้างตึกระฟ้า ในเขตแผ่นดินไหว)
ในโครงการหลักของ Gosprom ไม่มีการแบ่งพาร์ติชันภายในตามอาคาร ด้านหน้าของอาคารจงใจมองไปทางทิศตะวันออกเพื่อให้ดวงอาทิตย์อัสดงสาดส่องไปทั่ว เมื่อใช้ร่วมกับกระจกบานใหญ่ ผลของพื้นที่และความโปร่งโล่งก็เกิดขึ้น ท่ามกลางแสงอาทิตย์ที่อัสดง หน้าต่างดูเหมือนจะลุกเป็นไฟ
แอร์บัสลำแรกของโลก ซึ่งเป็นเครื่องบิน K-7 ขนาดยักษ์ ได้รับการออกแบบที่สำนักออกแบบคาลินินในปี 1933 มันถูกเรียกว่า "อากาศ Gosprom"
พิพิธภัณฑ์ของ Gosprom ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1980 ถูกเปิดที่ทางเข้าที่ 5 ของ Gosprom
Theodore Dreiser เองเคยพูดเกี่ยวกับ Gosprom:“ ปาฏิหาริย์ที่เห็นใน Kharkov”
ที่น่าแปลกใจคือความจริงที่ว่าการสร้าง Gosprom ขึ้นใหม่ได้ดำเนินการ วิธีการที่ทันสมัยในช่วงทศวรรษ 2000 ต้องใช้เวลามากกว่าช่วงการก่อสร้างทั้งหมดหลายเท่าด้วยวิธีการดั้งเดิมในทศวรรษ 1920 Gosprom สร้างขึ้นในเวลาเพียงสามปี บูรณะมา 7 ปีแล้ว ยังไม่แล้วเสร็จ คุณสามารถสรุปได้ด้วยตัวเองทุกอย่างชัดเจนแล้ว ... อีกภาพที่น่าสนใจ
ยาโรสลาฟสกี นักเขียนชีวประวัติอย่างเป็นทางการของสตาลินและ "บิดาแห่งประวัติศาสตร์พรรค" ที่กระท่อมหลังบ้านกับหลานชายของเขา ค.ศ. 1938 หลานชาย - ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีในอนาคต Roman Karmen เสียชีวิตเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาลูกชายของ Roman Karmen ที่มีชื่อเสียงมาก:

อย่างไรก็ตาม Yaroslavsky เองก็ค่อนข้างมีบุคลิกที่น่าสนใจ
Emelyan Mikhailovich Yaroslavsky - นักปฏิวัติ หัวหน้าพรรคคอมมิวนิสต์ นักอุดมการณ์ และผู้นำนโยบายต่อต้านศาสนาในสหภาพโซเวียต ประธานสหภาพผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า
เขาเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่อุดมสมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์ ไม่อายเกี่ยวกับสำนวนที่หยาบคายที่สุดเกี่ยวกับศาสนาและศาสนจักร ในคำนำของงานต่อต้านศาสนาที่โด่งดังที่สุดของเขา The Bible for Believers and Unbelievers เขาเขียนว่า: “ด้วยความช่วยเหลือของศาสนาและคริสตจักร ชนชั้นปกครองปกคลุมจิตสำนึกของคนงานและส่วนแรงงานของชาวนา กลายเป็นทาสเชื่อฟังของนายทุน เจ้าบ้าน และการเอารัดเอาเปรียบกูลัก ที่ ประเทศโซเวียตเกษตรกรส่วนรวมหลายล้านคนที่มีส่วนร่วมอย่างมีสติในการต่อสู้เพื่อสร้างสังคมนิยมได้แตกแยกกับศาสนาแล้ว โดยตระหนักถึงอันตรายต่อคนทำงาน แต่ยังมีผู้ศรัทธามากมายในนิทานเกี่ยวกับพระสงฆ์และกูลักทั้งในเมืองและในชนบท ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำหลายอย่างเพื่อโน้มน้าวผู้เชื่อเรื่องการต่อต้านวิทยาศาสตร์และความเป็นอันตรายของนิทานในพระคัมภีร์ไบเบิล
ผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าหลักไม่เคยคิดที่จะให้ตำราของเขาอย่างน้อยก็มีความคล้ายคลึงกันทางวิทยาศาสตร์ เขา "เปิดโปง" ตำราในพระคัมภีร์ด้วยความช่วยเหลือจากเรื่องตลกและข้อกล่าวหา ที่เรียกว่าพระธาตุของนักบุญผู้บริสุทธิ์แห่งอีร์คุตสค์ที่ยังไม่ถูกเปิดเผย "กระดูกเน่าเสีย 12 ปอนด์ที่หนอนและแมลงเม่ากิน"

"ความกระตือรือร้น" ที่ต่อต้านศาสนาของยาโรสลาฟสกี้แข็งแกร่งมากจนทำให้เห็นชอบแม้กระทั่ง "ส่วนเกิน" ในการต่อสู้ต่อต้านศาสนาที่ได้รับการยอมรับจากตัวแทนบางคนของรัฐบาลโซเวียต ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2471 ในการประชุมของสำนักจัดคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคในประเด็นของมาตรการเพื่อเสริมสร้างงานต่อต้านศาสนาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการโจมตีคริสตจักรใหม่ Yaroslavsky ทำ ไม่พบสิ่งผิดปกติในพาดหัวหนังสือพิมพ์ "พระมารดาของพระเจ้าอัมพวา" แม้ว่าจะเป็นประธานคณะกรรมาธิการเพื่อการพิจารณาประเด็นทางศาสนาในอนาคตก็ตาม Pyotr Smidovich ตั้งข้อสังเกตในการประชุมเดียวกันว่าการโจมตีดังกล่าวเพียงสร้างความรำคาญให้กับผู้เชื่อโดยไม่จำเป็นและป้องกันไม่ให้รัฐบาลโซเวียตดำเนินตามนโยบายต่อต้านศาสนาที่มีประสิทธิผล
ยาโรสลาฟสกีไม่ได้ตำหนิความรู้สึกของผู้เชื่อ และการต่อสู้ทุกรูปแบบ เขาชอบการทำลายล้างคริสตจักรและนโยบายการลงโทษของ OGPU จริงเขาขอให้โมโลตอฟอนุญาตให้ลูกของนักบวชเรียนที่โรงเรียนโซเวียต แต่เพียงเพื่อที่พวกเขาจะได้ "ล้างคราบของชื่อนี้ออกจากตัวเอง" “สหาย Emelyan” (นี่คือชื่อเล่นของพรรคพวกที่ไม่เชื่อในพระเจ้าหลัก) เชื่อว่านักสู้ที่กระตือรือร้นที่สุดด้วยศรัทธาและคริสตจักรได้มาจากลูกหลานของพระสงฆ์
ผลิตผลงานทางสมองที่ชื่นชอบอีกชิ้นของ Yaroslavsky คือชุดของสิ่งพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Godless" เหล่านี้คือหนังสือพิมพ์และนิตยสารที่มีภาพวาดและข้อความที่คล้ายคลึงกันมากที่สุด โดยมีหน้าที่ "ขจัดความมึนเมาทางศาสนา" ยาโรสลาฟสกียังเขียนบทความมากมายซึ่งเขาได้ประณามทุกศาสนาและนักบวชสำหรับลัทธิคัมภีร์ไบเบิลและการกดขี่ของประชาชน
อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ไม่เชื่อในพระเจ้าหลักก็มีชีวิตที่สองเช่นกัน เขารักสหายสตาลินและสมาชิกพรรคที่โดดเด่นอื่น ๆ อย่างไม่เห็นแก่ตัว นักสู้ต่อต้าน "ฝิ่นเพื่อประชาชน" เป็นผู้สร้างชีวประวัติของสตาลินซึ่งในแง่ของระดับการสรรเสริญสามารถบดบังชีวิตใด ๆ และประวัติของ CPSU (b) - ข้อความที่ "แทนที่" พระคัมภีร์สำหรับ พวกคอมมิวนิสต์ เขาเป็นคนที่ไม่อดทนต่อข้อพิพาทใด ๆ ในพรรคอย่างสมบูรณ์ เขาเชื่อว่ามีความคิดเห็นที่ถูกต้องเพียงข้อเดียวในโลกและเป็นของสตาลิน ไม่นานหลังจากการลอบสังหาร Kirov ในปี 1934 Yaroslavsky เขียนจดหมายถึง Ordzhonikidze: “ฉันขอให้คุณ Stalin, Kaganovich, Klim และคนอื่น ๆ ดูแลตัวเองด้วย! มนุษย์ทุกคนต้องการคุณ สิ่งนี้ไม่ควรถูกลืม พรรคของเรากำลังทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์เพื่อผลประโยชน์ของคนทำงานทุกคน”

ความเลื่อมใสของสตาลินโดยผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าหลักได้รับลักษณะของศรัทธาที่คลั่งไคล้ ยาโรสลาฟสกีผู้เคร่งครัดในไขกระดูกของเขาถึงกับเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของสมาชิกพรรคและพฤติกรรมของพวกเขา เขาพร้อมที่จะขับไล่คอมมิวนิสต์ออกจากงานปาร์ตี้เพื่อดื่มไวน์สักแก้วหรือแต่งตัวไม่สุภาพ ความชอบในความสม่ำเสมอของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าความคิดริเริ่มบางอย่างของ Yaroslavsky ทำให้สมาชิกของคณะกรรมการกลางหงุดหงิด ในขณะเดียวกันสตาลินถือว่ายาโรสลาฟสกี้ไม่แข็งแกร่งพอและบางครั้งก็ทำให้เขา "เฆี่ยนตี" หลังจากที่ผู้ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าหลักและนักประวัติศาสตร์พรรคขออย่างนอบน้อมถ่อมตนเพื่อชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดและพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในความคิดและตำราของเขาเอง

สี Artek 1940 ในสวรรค์ของสหภาพโซเวียตริมทะเลอันอบอุ่น
ฉันต้องบอกว่าในสหภาพโซเวียตก่อนสงคราม มีการถ่ายทำภาพยนตร์สีประมาณ 70 เรื่องโดยใช้เทคโนโลยีสองสีและสามสี (เช่น ผ่านฟิลเตอร์สี) ซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่ปี 2454
อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Artek ถ่ายทำอย่างชัดเจนโดยใช้เทคโนโลยีที่แตกต่างกัน บนฟิล์มหลายชั้น ซึ่งอาจซื้อมาจากชาวเยอรมัน (หรืออาจเป็นแบบทดลองของเรา) ดังนั้นผลกระทบของการแบ่งชั้นของวัตถุที่เคลื่อนไหวจึงหายไปอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม โทนสีนั้นแย่มาก เมื่อเทียบกับสีสามสี เช่น กับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงในปี 1939 เกี่ยวกับขบวนพาเหรดกีฬาในมอสโก
โอเค แม้จะแย่ แต่สีและโครงเรื่องน่าสนใจมาก ผู้โชคดีได้พักผ่อนในสวรรค์ของสหภาพโซเวียตริมทะเลอันอบอุ่นในช่วงก่อนสงคราม
มาดูภาพกันบ้าง
เริ่มต้นด้วยประเภทของเรือค่าย:
ชาว Artek ที่มีความสุขปรากฏตัวในชุดกะลาสีทั้งหมด:

พวกเขาไปเที่ยวทะเล
เมื่อแล่นเรือผ่านถ้ำบางแห่งพวกเขาถึงฝั่งซึ่งพวกเขาพบปู:

หลังจากเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินป่าบนภูเขาแล้ว แอ็คชั่นก็ถูกย้ายไปที่ค่ายซึ่งทุกคนจะได้พบกับสิ่งที่ชอบ
หนึ่งในชาว Artek กำลังทำอะไรบางอย่างกับกล้องถ่ายภาพยนตร์ (กล้อง):

คนอื่นกำลังยิง:

“ใน Artek ทุกคนสามารถทำสิ่งที่ชอบได้” เสียงพากย์กล่าว:

มีคนสร้างเรือแห่งอนาคต:

จากนั้นคนเป่าแตรเรียกทุกคนมาทานอาหารเย็น:

หลังอาหารกลางวันและชั่วโมงที่เงียบสงบ คุณสามารถเขียนจดหมายกลับบ้าน:

ในตอนเย็น.

ในช่วงท้ายของภาพยนตร์ เด็กๆ จะรวมตัวกันเพื่อรายงานว่าพวกเขาพักผ่อนอย่างไร
“ผู้บุกเบิกทั้งหมดของมาตุภูมิมักถูกห้อมล้อมด้วยความเอาใจใส่ของพรรคเสมอมา” เสียงอันไพเราะดังว่า:
ภาพถ่ายที่น่าสนใจมากขึ้น

VDNKh ที่สร้างขึ้นใหม่และเปิดในมอสโก 2482: และในที่สุดหนังข่าวสี 2486 ความสูงของมหาสงครามผู้รักชาติ!

เจ้าหน้าที่นำทางที่ปืนเยอรมันที่ถูกจับ ฤดูร้อนปี 1943:

-> ผู้เข้าชมนิทรรศการ ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงและเด็ก ผู้ชายทั้งหมดที่ด้านหน้า

ผู้บุกเบิก เนคไทยังคงอยู่บนคลิป พวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยปมธรรมดาในยุค 50 เท่านั้น

มัคคุเทศก์ในแผนกการบินเขามีพอยน์เตอร์สีขาวอยู่ในมือบอกผู้เยี่ยมชมเกี่ยวกับเครื่องบินที่ถูกจับ

และนี่คือเครื่องบิน Aerokorba ก่อนที่จะถูกส่งไปยังสหภาพโซเวียตภายใต้โครงการ Lend-Lease ในไม่ช้าจะถูกขึ้นโดยนักบินเอซโซเวียตและจะทุบกองทัพ Luftwaffe ในปี 1942 เครื่องบิน 4423 ลำถูกส่งมาจากสหรัฐอเมริกา

สีเป็นตัวกำหนดแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ มากมายในภาพถ่าย ตั้งแต่ไม้ดอกไปจนถึงสีน้ำเงินเข้มของมหาสมุทร ความสามารถในการพิมพ์ภาพถ่ายสีเปลี่ยนโลกของการถ่ายภาพในหลาย ๆ ด้าน แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ไม่เคยใช้ด้านที่มีสีสันของการถ่ายภาพนี้มาก่อน

ในขั้นต้น ม้วนฟิล์มและการถ่ายภาพเป็นแบบขาวดำ แต่การค้นหาวิธีในการผลิตฟิล์มถ่ายภาพสียังคงดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 19 มีการทดลองที่เหมาะสม แต่สีในภาพถ่ายไม่อยู่และหายไปอย่างรวดเร็ว

ตามประวัติศาสตร์ ภาพถ่ายสีแรกถูกถ่ายในปี 1861 โดยนักฟิสิกส์ James Clerk Maxwell (1831-1879) วิธีแรกๆ ในการถ่ายภาพสีต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และต้องใช้กล้องทั้งหมด 3 ตัว

ภาพถ่ายสีแรก

ในปี 1915 Prokudin-Gorsky (1863-1944) เป็นคนแรกที่ใช้กระบวนการนี้ในการถ่ายภาพสี เขาหยิบฟิลเตอร์สีมาวางไว้หน้ากล้องทั้งสามตัว ด้วยวิธีนี้ เขาจะได้รับช่องสีพื้นฐานสามช่อง หรือที่เรียกว่า RGB นั่นคือ สีแดง (สีแดง) สีเขียว (สีเขียว) และสีน้ำเงิน (สีน้ำเงิน) Prokudin-Gorsky ต่อด้วยเทคนิคอื่นที่เขาเริ่มด้วยเทคนิคอื่น ซึ่งเขาใช้จานสามสีและใส่ตามลำดับ

ท่ามกลางฉากหลังของการทดลองอย่างต่อเนื่อง แฮร์มันน์ วิลเฮล์ม โวเกิล (1834-1898) สามารถผลิตอิมัลชันได้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีความไวต่อแสงสีแดงและสีเขียว ต่อมา พี่น้อง Lumière ได้คิดค้นฟิล์มถ่ายภาพสีชนิดแรกที่เรียกว่า Autochrome

Autochrome เปิดตัวในปี 1907 กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ฟิลเตอร์จอแบนที่มีจุดสีทำมาจากแป้งมันฝรั่ง Autochrome เป็นฟิล์มสีชนิดเดียวที่มีอยู่จนกระทั่งบริษัท Agfa สัญชาติเยอรมันเปิดตัวฟิล์มถ่ายภาพสีชื่อ Agfacolor ในปี 1932 ตามตัวอย่างของเธอ Kodak ได้เปิดตัวฟิล์มถ่ายภาพสีสามชั้นในปี 1935 และเรียกมันว่า Kodachrome ฟิล์ม Kodachrome ใช้อิมัลชันไตรรงค์

หลังจากฟิล์ม Kodachrome ในปี 1936 Agfa ได้เปิดตัวฟิล์มถ่ายภาพ Agfacolor Neue ฟิล์ม Agfacolor Neue มีตัวเชื่อมต่อสีที่รวมเข้ากับชั้นอิมัลชัน ซึ่งทำให้ฟิล์มง่ายต่อการประมวลผลและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาอุตสาหกรรมการถ่ายภาพ ฟิล์มสีทั้งหมด ยกเว้น Kodak ใช้เทคโนโลยี Agfacolor Neue

ความคิดสร้างสรรค์ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์! สิ่งนี้สามารถพิสูจน์ได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าฟิล์มสี Kodachrome ถูกคิดค้นโดย Leopold Mannes (1899-1964) และ Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983 นักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากสองคน Leopold Godowsky Jr. เป็นบุตรชายของ Leopold Godowsky นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งในสมัยของเขา

การถ่ายภาพสีได้ปฏิวัติยุคสมัยจริง ๆ และแสดงความประทับใจที่สีมีผ่านภาพถ่ายที่สว่างและมีรายละเอียด ซึ่งรวมถึงภาพถ่ายของสงครามโลกครั้งที่ 2 และการทำลายล้างที่เกิดจากภัยธรรมชาติ ภาพสีบันทึกอารมณ์และสภาพแวดล้อมในลักษณะที่ถูกใช้ในหนังสือพิมพ์ นิตยสาร และแม้กระทั่งบนปกหนังสือมากขึ้นเรื่อยๆ

เหตุการณ์สำคัญในการถ่ายภาพสี

1777 - Carl W. Schiele สังเกตว่าซิลเวอร์คลอไรด์มืดลงอย่างรวดเร็วเมื่อส่องสว่างด้วยรังสีสีม่วงของสเปกตรัม แนวคิดในการได้ภาพสีโดยตรงจับภาพผู้บุกเบิกการถ่ายภาพบางส่วนในศตวรรษที่ 19 แต่ในที่สุดก็ชัดเจนแล้วว่าจำเป็นต้องมีวิธีอื่นที่เกี่ยวข้องกับการใช้ฟิลเตอร์สีหรือสีย้อมแบบลบ

1800 - Thomas Young บรรยายที่ Royal Society of London เกี่ยวกับความจริงที่ว่าดวงตารับรู้เพียงสามสี

1810 - Johann T. Siebeck ค้นพบว่าซิลเวอร์คลอไรด์ดูดซับสเปกตรัมทุกสีเมื่อสัมผัสกับแสงสีขาว

พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) – ระหว่างการทดลอง Edmond Becquerel ได้รับภาพสีบนจานที่เคลือบด้วยซิลเวอร์คลอไรด์

พ.ศ. 2404 - James Clark Maxwell ได้รับภาพไตรรงค์

พ.ศ. 2412 (ค.ศ. 1869) – Louis-Ducos du Hauron ตีพิมพ์ Colours in Photography ซึ่งเขาได้กำหนดหลักการของวิธีการเติมสีและการลบสี

พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) - Hermann W. Vogel ได้รับอิมัลชันที่ไวต่อแสง ไม่เพียงแต่กับสีน้ำเงิน แต่ยังรวมถึงสีเขียวด้วย

2421 - du Auron ร่วมกับพี่ชายตีพิมพ์ผลงาน "Color Photography" ซึ่งอธิบายวิธีการที่พวกเขาใช้เพื่อให้ได้ภาพสี

พ.ศ. 2425 - แผ่นออร์โธโครมาติกปรากฏขึ้น (ไวต่อแสงสีน้ำเงินและสีเขียว แต่ไม่เป็นสีแดง)

พ.ศ. 2434 - กาเบรียลลิปแมนได้สีธรรมชาติโดยวิธีการรบกวน บนจานภาพถ่ายของ Lipman อิมัลชันการถ่ายภาพแบบไร้เมล็ดพืชสัมผัสกับชั้นของปรอทเหลว เมื่อแสงตกกระทบบนอิมัลชั่นภาพถ่าย แสงจะส่องผ่านและสะท้อนจากปรอท แสงที่เข้ามา "ชน" กับแสงขาออก เป็นผลให้เกิดรูปแบบที่มั่นคงซึ่งในที่สว่างสลับกับความมืด Gabriel Lipman ได้รับรางวัลโนเบลสำหรับการวิจัยนี้

พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) - Frederick Ivis ประดิษฐ์กล้องเพื่อผลิตฟิล์มเนกาทีฟแยกสีสามภาพโดยการถ่ายภาพด้วยการเปิดรับแสงครั้งเดียว

พ.ศ. 2436 - John Joley คิดค้นฟิลเตอร์สีแรสเตอร์เชิงเส้น แทนที่จะเป็นภาพที่ประกอบด้วยค่าบวกสามสี ผลที่ได้คือภาพหลายสี จนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษของเรา แผ่นภาพถ่ายแรสเตอร์ทำให้ได้ภาพที่ยอมรับได้ และบางครั้งก็เป็นเพียงภาพสีที่ดีเท่านั้น

1903 - พี่น้อง Lumière พัฒนากระบวนการ "Autochrome" การเปิดรับแสงในสภาพแสงที่ดีไม่เกินหนึ่งหรือสองวินาที และเพลตที่สัมผัสได้รับการประมวลผลตามวิธีการผกผัน ส่งผลให้สีเป็นบวก

พ.ศ. 2455 (ค.ศ. 1912) – รูดอล์ฟ ฟิสเชอร์ ค้นพบสารเคมีที่ปล่อยสีย้อมระหว่างการพัฒนา สารเคมีที่ก่อให้เกิดสีเหล่านี้ - ส่วนประกอบสี - สามารถเติมลงในอิมัลชันได้ เมื่อฟิล์มปรากฏขึ้น สีย้อมจะถูกคืนสภาพ และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ภาพสีจะถูกสร้างขึ้น ซึ่งสามารถนำมารวมกันได้

2467 - Leopold Manis และ Leopold Godowsky จดสิทธิบัตรวิธีการลบแบบสองสีโดยใช้ฟิล์มที่มีสองชั้นอิมัลชัน

พ.ศ. 2478 - ฟิล์ม Kodachrome ที่มีอิมัลชันสามชั้นวางจำหน่าย เนื่องจากส่วนประกอบสีสำหรับฟิล์มเหล่านี้ถูกเพิ่มเข้าไปในขั้นตอนการพัฒนา ผู้ซื้อจึงต้องส่งฟิล์มสำเร็จรูปไปยังผู้ผลิตเพื่อดำเนินการ กลับมาพร้อมกับแผ่นใสในกรอบกระดาษแข็ง

พ.ศ. 2485 (ค.ศ. 1942) – ฟิล์ม Kodacolor ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผลิตภาพพิมพ์สี เริ่มจำหน่าย

พ.ศ. 2506 - กล้องโพลารอยด์ลดราคา ช่วยให้คุณถ่ายภาพสีได้ทันทีภายในหนึ่งนาที

ข้อเท็จจริงที่เหลือเชื่อ

เมื่อเรานึกถึงภาพถ่ายเก่าๆ เรานึกถึงภาพขาวดำก่อน แต่เมื่อภาพถ่ายที่น่าทึ่งเหล่านี้พิสูจน์ได้ รูปภาพต้นศตวรรษที่ 20 การถ่ายภาพสีนั้นล้ำหน้ากว่าที่คุณคิด

ก่อนปี พ.ศ. 2450 หากคุณต้องการถ่ายภาพสี นักระบายสีมืออาชีพจะต้องระบายสีด้วยสีย้อมและเม็ดสีต่างๆ

อย่างไรก็ตาม สองพี่น้องชาวฝรั่งเศส ออกุสต์ และหลุยส์ ลูเมียร์ ได้สร้างความกระฉับกระเฉงในการถ่ายภาพ การใช้อนุภาคแป้งมันสำปะหลังสีและอิมัลชันไวแสง พวกมันสามารถถ่ายภาพสีได้โดยไม่ต้องใช้สีเพิ่มเติม

แม้ว่าการผลิตจะมีความซับซ้อนและมีต้นทุนสูง แต่ขั้นตอนการถ่ายภาพสีก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ช่างภาพ และหนังสือเล่มแรกๆ ของโลกเกี่ยวกับการถ่ายภาพสีก็ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้เทคนิคเฉพาะนี้

ภาพถ่ายสีแรก

ดังนั้น พี่น้องคู่นี้จึงปฏิวัติโลกแห่งการถ่ายภาพ ต่อมา Kodak ได้ยกระดับการถ่ายภาพขึ้นอีกขั้นด้วยการแนะนำฟิล์ม Kodakchrome สู่ตลาดในปี 1935 มันเป็นทางเลือกที่เบากว่าและสะดวกกว่าการประดิษฐ์ของพี่น้อง Lumiere เทคโนโลยี Autochrome Lumiere ของพวกเขาล้าสมัยในทันที แต่ยังคงได้รับความนิยมในฝรั่งเศสจนถึงปี 1950

ในทางกลับกัน Kodakchrome ก็ล้าสมัยไปพร้อมกับการถ่ายภาพดิจิทัล Kodak หยุดสร้างภาพยนตร์ในปี 2552 ทุกวันนี้ การถ่ายภาพดิจิทัลเป็นรูปแบบการถ่ายภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่การถ่ายภาพสมัยใหม่คงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการทำงานหนักของผู้บุกเบิก Auguste และ Louis Lumière

ตอนนี้เรามาดูคอลเลกชั่นภาพถ่ายอันน่าทึ่งเมื่อร้อยปีที่แล้ว สร้างสรรค์โดยใช้เทคโนโลยีล้ำสมัยของพี่น้อง Lumiere

1. คริสตินาในชุดแดง 2456