Куїнджі зводив з розуму сучасників секретами своєї майстерності. Ходили чутки навіть, що він продав за них дияволові душу.
Він і справді використовував технічні секрети. По-перше, бітумні фарби:
Асфальтова фарба – готується з асфальту та належить до масляних фарб. За своїм прекрасним коричневим кольором, досконалою прозорістю і легкістю наведення використовується переважно при глазуруванні. Ця фарба легко поєднується з іншими фарбами, за винятком білої, і при цьому повідомляє їм бархатистість і силу; у слабкому ж розчині асфальт лише оживляє інші фарби, як лак. Незручність вживання асфальтової фарби полягає в повільному сушінні її і через те ламання лаку; інше незручність полягає в тому, що вона з часом чорнить все, з чим з'єднана, тому вона переважно використовується в темних поєднаннях, при яких ця особливість її не може порушити гармонію фарб. Пробували ще розтирати асфальт в алкоголі та застосовувати його в такому вигляді до акварельного живопису. - Асфальтова фарба // Енциклопедичний словникБрокгауза та Єфрона: у 86 т. (82 т. та 4 дод.). – СПб., 1890-1907.
Недолік цієї фарби призвів до суттєвої втрати безпеки його шедевра
У Російському музеї (Петербург) картина, що побувала в подорожі:
У Третьяковській галереї (Москва) картина (авторське повторення) кращої безпеки:
По-друге, застосована ним система додаткових кольорів.
Це такі кольори, які при змішуванні дають відтінки сірого від білого до чорного (ахроматичний колір), а розташовані поряд дають відчуття максимального розмаїття.
На колірному колі такі кольори розташовані протилежно:
Тут можна пограти: Натисніть на іконку "контраст" і на колі позначте колір до якого підбираєте контраст. Праворуч побачите, як ці кольори поєднуються.
Якщо ви придивитеся до французьких імпресіоністів того часу, то здогадаєтеся хто вразив Куїнджі:
Клод Моне
А ось сучасні імпресіоністи теж світяться:
Джеремі Манн
бітумний лак - це не асфальтова фарба. Їх використовували ще в 16-му столітті, але тоді мабуть були мальти. Мальта - це не тільки назва острова, але грецька назва проміжної природної ланки нафти, точніше нафту з воском - мабуть, її там було достатньо. Її застосовували як фарбу, але через недосконалість технології вона швидко сохла (швидше ніж інші фарби на горіховому або лляному маслі і давала тріщини. Є термін у реставрації кракелюр, що пливе, він викликаний саме розтріскування бітуму і дає широкі тріщини на відміну від іншого виду Бітумами користувався широко Рембрант і Рубенс.В принципі весь імприматурний фламандський живопис своїм світінням зобов'язаний бітуму, але не Кунджі.Тому що Куїнджі - це вже інше технологічне покоління.та він добре знав спектр поєднання кольорів.Міг зробити все, щоб вони "світилися" - це в принципі не важко, але вирішальну роль бутуму я б тут не відводила.
Відповісти
Прокоментувати
«Місячна ніч на Дніпрі»(1880) – одна з найвідоміших картин Архіпа Куїнджі. Ця робота справила справжній фурор і набула містичної слави. Багато хто не вірив у те, що світло місяця можна так передати лише художніми засобами, і заглядали за полотно, розшукуючи там лампу. Багато хто мовчки годинами стояли перед картиною, а потім йшов у сльозах. Великий князь Костянтин Костянтинович купив «Місячну ніч» для особистої колекції і всюди возив її із собою, що мало сумні наслідки.
Над цією картиною художник працював влітку та восени 1880 р. Ще до початку виставки поширилися чутки про те, що Куїнджі готує щось зовсім неймовірне. Цікавих знайшлося стільки, що в неділю художник відкривав двері своєї майстерні і пускав туди всіх бажаючих. Ще на початок виставки картину купив великий князь Костянтин Костянтинович.
Куїнджі завжди дуже ревно ставився до експонування своїх картин, але цього разу він перевершив сам себе. Це була персональна виставка, і на ній демонструвалася лише одна робота – «Місячна ніч на Дніпрі». Художник велів задрапірувати всі вікна і висвітлити полотно спрямованим на нього променем. електричного світла– при денному освітленні місячне сяйво виглядало негаразд ефектно. Відвідувачі входили до темної зали і, ніби під гіпнозом, завмирали перед цією магічною картиною.
Перед залом Товариства заохочення художників у Петербурзі, де відбувалася виставка, цілими днями стояла черга. Публіку доводилося пускати до приміщення групами, щоб уникнути тисняви. Про неймовірний ефект картини ходили легенди. Сяйво місячного світла було настільки фантастичним, що художника запідозрили у використанні якихось незвичайних перламутрових фарб, привезених з Японії чи Китаю, і навіть звинувачували у зв'язках із нечистою силою. А скептично налаштовані глядачі намагалися відшукати зі зворотного боку полотна заховані лампи.
Звичайно, весь секрет полягав у надзвичайній художній майстерності Куїнджі, у вмілому побудові композиції та такому поєднанні фарб, яке створювало ефект сяйва і викликало ілюзію мерехтливого світла. Теплий червонуватий тон землі контрастував із холодними сріблястими відтінками, за рахунок чого поглиблювався простір. Проте однією майстерністю навіть професіонали не могли пояснити те магічне враження, яке картина справляла на глядачів – багато хто йшов з виставки у сльозах.
І. Рєпін говорив, що глядачі застигали перед картиною «у молитовній тиші»: «Так діяли поетичні чари художника на обраних віруючих, і ті жили в такі хвилини найкращими почуттями душі та насолоджувалися райським блаженством мистецтва живопису». Поет Я. Полонський дивувався: «Позитивно я не пам'ятаю, щоб перед якоюсь картиною так довго застоювались... Що це таке? Картина чи дійсність?». А поет К. Фофанов під враженням від цього полотна написав вірш «Ніч на Дніпрі», який пізніше був покладений на музику.
І. Крамський передбачав долю полотна: «Можливо, Куїнджі поєднав разом такі фарби, які знаходяться в природному антагонізмі між собою і після закінчення відомого часу або згаснуть, або зміняться і розкладуться до того, що нащадки знизуватимуть плечима здивування: від чого приходили у захваті добродушні глядачі? Ось щоб уникнути такого несправедливого ставлення в майбутньому, я б не проти скласти, так би мовити, протокол, що його «Ніч на Дніпрі» вся наповнена дійсним світлом і повітрям, і небо справжнє, бездонне, глибоке».
На жаль, наші сучасники не можуть повною мірою оцінити первісний ефект картини, оскільки до наших часів вона дійшла у спотвореному вигляді. А виною всьому – особливе ставлення до полотна його власника, великого князя Костянтина. Він був так прив'язаний до цієї картини, що взяв її з собою у подорож навколо світу. Дізнавшись про це, І. Тургенєв жахнувся: «Немає жодного сумніву, що картина повернеться абсолютно загубленою, завдяки солоним випарам повітря». Він навіть намагався умовити князя залишити картину на якийсь час у Парижі, але той був непохитний.
На жаль, письменник мав рацію: просочене сіллю морське повітря і висока вологість згубно вплинули на склад фарб, і вони стали темніти. Тому зараз «Місячна ніч на Дніпрі» виглядає зовсім інакше. Хоча місячне сяйво і сьогодні діє на глядачів магічно, а викликає постійний інтерес.
, Санкт-Петербург
Понад 30 років великого російського вченого пов'язували узи дружби з уродженцем нашого міста чудовим художником пейзажистом А. І. Куїнджі.
Д. І. Менделєєв грає в шахи з А. І. Куїнджі
Їхнє знайомство відбулося, очевидно, в середині 70-х років, коли ім'я Куїнджі стало набувати все більшої популярності. Дмитро Іванович любив живопис, був його тонким знавцем та поціновувачем. Він не пропускав жодного скільки-небудь значного вернісажу, водив знайомство з художниками, бував у них у майстернях. Він так захопився живописом, що став купувати картини та зібрав значну колекцію. Пізнання його у цій галузі були настільки серйозні, що згодом Менделєєва обрали дійсним членомАкадемії мистецтв.
У історії російської культури широко відомі менделєєвські «середовища», у яких збиралася творча інтелігенція столиці, колір російської культури. Тут бували майже всі передвижники: Крамський, Рєпін, Куїнджі, Ярошенко, Васнєцови, Шишкін. З Менделєєвим Куїнджі зустрічався також у Кирила Вікентійовича Лемоха, який з 80-х років став серед художників, мабуть, найближчим другом Архипа Івановича. На дочці Лемоха був одружений старший син Менделєєва від першого шлюбу Володимир, морський офіцер, який у минулому столітті склав проект «азовської запруди», тобто перекриття греблею Керченської протоки, що, на думку автора проекту, змінило б на краще долю Азовського моря взагалі, та Маріуполя зокрема. І Куїнджі, і Менделєєв регулярно відвідували «вівторки» Лемоха, на яких збиралися передвижники, професори Академії мистецтв та люди зі світу вчених.
Дмитро Іванович був добре знайомий з усіма передвижниками, але особливо близькі, дружні стосунки встановилися у нього з трьома: Куїнджі, Ярошенко та Рєпіним. З першим їх пов'язувала найтісніша дружба.
Відмінно розуміючись на живописі, Менделєєв проте ніколи не виступав у пресі на цю тему. Єдиний виняток із цього правила він зробив для Куїнджі, коли з'явилася його «Місячна ніч на Дніпрі». Захват, викликаний цим шедевром російської живопису, був такий великий, що Дмитро Іванович написав про нього статтю.
Менделєєв був, звичайно, серед тих, хто бачив «Ніч на Дніпрі» за денного світла, тобто на квартирі художника. Причому багаторазово. Привів він у будинок Куїнджі та молоду ученицю Академії мистецтв А. І. Попову, яка стала незабаром дружиною Дмитра Івановича. (Зауважу у дужках: Ганна Іванівна пережила свого чоловіка на 35 років. Вона померла в 1942 році. Насмілюсь припустити – у блокадному Ленінграді від голоду. Якщо це так. дружин обох друзів спіткала подібна доля – смерть від голоду. В одному й тому самому місті .Тільки з різницею в 21 рік),
У своїх спогадах «Менделіїв у житті», уривок з яких ми помістили в цій збірці. Ганна Іванівна намалювала такий портрет художника: «Двері відчинилися, і з'явився сам Архіп Іванович Куїнджі. Перед нами стояла людина невеликого зросту, але велика, щільна, плечиста; його велика красива голова, з чорною шапкою довгого хвилястого волосся і кучерявою бородою, з карими блискучими очима, була схожа на голову Зевеса. Одягнений він був зовсім по-домашньому, у поношений сірий піджак, з якого ніби виріс. …Ми довго сиділи перед картиною, слухаючи Дмитра Івановича, який говорив про пейзаж взагалі».
Ці міркування лягли в основу згаданої статті «Перед картиною Куїнджі», в якій великий хімік відзначив, зокрема, існуючий зв'язок мистецтва з наукою. Мабуть, не без впливу Менделєєва Куїнджі вже в другій половині 70-х років утвердився на думці, що треба використовувати нові хімічні та фізичні відкриття для досконалості живописних ефектів. Самородок без систематичної освіти, Архіп Іванович зайнявся вивченням взаємодії світла та кольорів, які він отримав інтуїтивним змішуванням, а також властивостей барвистих пігментів. Він зрозумів, що ті дивовижні кольори, які він отримав інтуїтивним змішуванням фарб, можуть виявитися нестійкими і згодом зблякнуть. І художник наполегливо шукав у науці кошти досягти довговічної комбінації фарб.
Менделєєв ввів Куїнджі (як і багатьох передвижників) у коло вчених, познайомив його з видатним фізиком, професором Петербурзького університету Федором Фомічем Петрушевським. Крім того, цей учений займався, коротко кажучи, науковою розробкою технології живопису. Ось що пише у своїх спогадах Ілля Юхимович Рєпін: «У великому фізичному кабінеті на університетському дворі ми, художники-передвижники, збиралися у суспільстві Д. І. Менделєєва та Ф. Ф. Петрушевського для вивчення під їх керівництвом властивостей різних фарб. Є прилад-вимірювач чутливості ока до тонких нюансів тонів. Куїнджі побив рекорд у чутливості до ідеальних тонкощів, а в деяких товаришів до сміху була груба ця чутливість».
«У роки мовчання» дружба Куїнджі з великим ученим стала ще тіснішою. «Ми знали все, що з ним відбувалося, – пише у своїх спогадах А. І. Менделєєва, – його думки, плани. Окрім «серед», Архіп Іванович заходив і в інші дні, а коли переживав щось, то й кілька разів на день. Часто він грав із Дмитром Івановичем у шахи. Я любила стежити за їх нервовою, завжди цікавою гроюале ще більше любила, коли вони залишали шахи для розмови».
Говорили вони багато про що, але найбільше, звичайно, про мистецтво, питання якого були не менш близькі Менделєєву, ніж проблеми науки. Дмитро Іванович захоплено викладав грандіозні плани економічного перебудови Росії та, як поет, мріяв про щасливе майбутнє.
Оригінальним співрозмовником був і Архіп Іванович. Сучасники згадують, що мова його була не дуже складною і гладкою, але про що б не говорив, він умів знаходити новий бік справи чи питання. Рішення, які він пропонував, завжди відрізнялися простотою та практичністю. Погляди його на мистецтво, на авторів часто дивували своєю оригінальністю та влучністю. У них завжди давалося взнаки, з одного боку, як би незнайомство з тим, що думали і говорили про це інші, а з іншого – вміння дивитися на речі з несподіваного боку.
4 листопада 1901 року, після майже двадцятирічної перерви, Архіп Іванович відчинив двері своєї майстерні для невеликої групи людей, серед них насамперед були, зрозуміло, Дмитро Іванович та Ганна Іванівна Менделєєва.
Картини справили велике враження. Присутній письменник І. Ясинський розповідає у своїх спогадах, що коли Куїнджі показав картину «Дніпро», Менделєєв закашлявся. Архіп Іванович спитав його:
Що ви так кашляєте, Дмитре Івановичу?
Я вже шістдесят вісім років кашляю, це нічого, а ось таку картину бачу вперше.
Загальне захоплення викликало і новий варіант«Березового гаю».
Та в чому секрет, Архипе Івановичу? - Знову почав розмову Менделєєв.
Секрету немає ніякого, Дмитре Івановичу, - сміючись, сказав Куїнджі, засмикуючи картину.
Багато секретів є в мене в душі, - сказав Менделєєв, - але не знаю я вашого секрету.
"Наша дружба з Куїнджі, - пише А. І. Менделєєва, - тривала до кінця життя Архіпа Івановича". Це означає, що й після смерті великого вченого «Архіп Іванович пережив свого друга на три роки), сім'ї Куїнджі та Менделєєвих продовжували дружити будинками.
2. У 1880 р. художник влаштував незвичайну виставку в залі Товариства заохочення художників. Люди годинами простоювали в черзі, щоб потрапити до зали, де у темній залі демонструвалася лише одна картина - "Місячна ніч на Дніпрі".
Ходили чутки, ніби вона написана чарівними місячними фарбами, які винайшов сам Менделєєв. Враження від мерехтливого місячного світла було настільки неймовірним, що деякі глядачі заглядали за картину, чи не підсвічується полотно лампою, а інші заявляли, що у фарби підмішано фосфор.
Загадка картин, що «світяться», була не в особливому складі фарб. Фарби були звичайні, незвичайний мальовничий прийом.
Ефект досягався завдяки багатошаровому живопису, світловому та кольоровому контрасту., тим самим поглиблюючи простір, а менш темні мазки у освітлених місцях створювали відчуття світла, що вібрує. Теплий червонуватий тон землі він протиставив холодно-сріблястим відтінкам.
Влітку та восени 1880 року А.І. Куїнджі працював над цією картиною. Російською столицею пролунали чутки про феєричну красу "Місячної ночі на Дніпрі".
На дві години в неділю митець відкривав бажаючим двері своєї майстерні, і петербурзька публіка почала брати в облогу її задовго до завершення твору.
Картина здобула воістину легендарну славу. У майстерню А.І.Куїнджі приходили І.С.Тургенєв та Я.Полонський, І.Крамський та П.Чистяков, Д.І.Менделєв, до картини прицінювався відомий видавець і колекціонер К.Т.Солдатенков. Прямо з майстерні, ще до виставки, «Місячна ніч на Дніпрі» за величезні гроші була куплена великим князем Костянтином Костянтиновичем.
До цієї картини він ішов давно. Їздив на Дніпро, можливо, саме за цим сюжетом. Дні, тижні Куїнджі майже не виходив із майстерні. Робота захопила настільки, що навіть обід, як самітнику, дружина приносила йому нагору. Задумана картина – мерехтлива, жива стояла у художника перед очима.
Цікаві спогади дружини Куїнджі: "Куїнджі прокинувся вночі. Думка, як осяяння: "А якщо... "Месячну ніч на Дніпрі" показувати в темній кімнаті?!" Він схопився, запалив гасову лампу і, човгаючи домашніми туфлями, побіг сходами в майстерню.Там запалив ще лампу, поставив їх обидві на підлогу по краях картини.Ефект виявився разючим: простір у картині розширився, місяць світив оточений мерехтливим сяйвом,Дніпро грав її відображенням.Все як у житті, але красивіше, піднесеніше.Архіп Іванович поставив стілець у потрібному, як вважав він, оддалеку, сів, відкинувся і дивився, дивився, поки не розвиднілося за величезним вікном.
Картина була виставлена на Великій Морській вулиці у Петербурзі. Виступ художника з персональною виставкою, що ще складається з однієї невеликої картини, був подією незвичайною. Причому ця картина трактувала не якийсь незвичайний історичний сюжет, а була вельми скромним за розміром пейзажем (105 x 144). Знаючи, що ефект місячного сяйва повною мірою проявиться при штучному освітленні, художник велів задрапірувати вікна в залі та висвітлити картину сфокусованим на ній променем електричного світла. Відвідувачі входили до напівтемної зали і, як зачаровані, зупинялися перед холодним сяйвом місячного світла.
А.І. Куїнджі зосередив свої зусилля на ілюзорній передачі реального ефекту освітлення, на пошуках такої композиції картини, яка б максимально переконливо висловити відчуття широкої просторовості. І з цими завданнями він упорався блискуче. Крім того, художник перемагав усіх у розрізненні найменших змін кольорових та світлових співвідношень.
Куїнджі використовував властивість теплових квітів спалахувати від лампового світла, а холодних - поглинатися ним. Ефект від такого експонування вийшов надзвичайним. І.М.Крамський вигукував: "Яку бурю захватів підняв Куїнджі!.. Такий собі молодець-принадність".
Успіх Куїнджі викликав до життя наслідувачів його яскравого, інтенсивного живопису, його дивовижно побудованого простору з вражаючою ілюзією глибини. Серед наслідувачів, породжених ефектом "Місячної ночі на Дніпрі", це насамперед Л.Ф. Лагоріо, який написав "Місячну ніч на Неві" в 1882 році, потім Клодт, Ю.Ю.Клевер...
Небачений тріумф Куїнджі породжував заздрісників, які поширювали про художника безглузді чутки. Атмосферу заздрості вловив П.П.Чистяков: «Всі пейзажисти кажуть, що ефект Куїнджі - справа нехитра, а самі зробити її не можуть».
"Д.І. Менделєєв та А.І. Куїнджі"
|
Протягом багатьох років одним із найближчих друзів Д.І. Менделєєва був російський художник Архип Іванович Куїнджі (1842-1910). Слід зазначити, що живопис, у всіх своїх проявах, цікавив Менделєєва ще з юнацьких років. Інтерес цей був не пустим, не «сторонньо-споглядальним», а був логічним наслідком загальносвітоглядних ідей великого вченого. Менделєєв вважав, що мистецтво та природознавство мають спільне коріння, загальні закономірності розвитку, загальні завдання. Найбільш ясно ця думка виражена у двох першоджерелах: листі В.В. Стасову (1878) та статті «Перед картиною А.І. Куїнджі» (1880). Перше – відгук на статтю критика про виставку російських художників в Академії мистецтв. Наголосивши на повній згоді зі Стасовим, Менделєєв так викладає свою думку: «Російська школа в живописі хоче говорити одну зовнішню правду, сказала її вже, хоча ця говірка – лепет дитини, але здорової, правдивої. Про істину ще не йдеться. Але істини не можна досягти без правди. І російські художники – скажуть істину, бо прагнуть зрозуміти правду… Мене ж останнім часом дуже цікавить російський живопис, і нагода зіштовхнулася з багатьма її представниками. Дякую Вам за них. Мені здається і знаменним і важливим те взаємне розуміння і співчуття, які бачу між художниками і натуралістами. Тим і іншим не хочеться брехати, а хоча малу сказати – та правду, будь вона і не урочиста, і не химерна, аби осягнути її – а там піде». |
|
Стаття «Перед картиною А.І. Куїнджі» присвячена тому приголомшливому враженню, яке справив на Менделєєва пейзаж «Місячна ніч на Дніпрі». Не впадаючи в захоплене славослів'я (настільки для нього не характерне), вчений, вкотре, випереджаючи час, виходить на глибокі узагальнення і ставить питання: в чому причина того, що картиною захоплюються навіть ті, хто залишився б байдужим при спогляданні наймісячнішої. ночі? І відповідь це питання незвичайний: автор звертає увагу читача те що, що у давнини, включаючи епоху Відродження, пейзаж, як жанр, або був відсутній, чи грав дуже підлеглу роль. |
|
І художники, і мислителі надихалися лише людиною. А потім почали усвідомлювати, що повноцінно осягнути людину поза її зв'язком із природою не можна. «Стали вивчати природу, народилося природознавство, якого не знали ні стародавні віки, ні епоха Відродження… Одночасно – якщо не раніше – з цією зміною в ладі народився краєвид… Як природознавству належить у недалекому майбутньому ще вищий розвиток, і пейзажного живопису – між предметами мистецтва». У чарівних фарбах Куїнджі Менделєєв інтуїтивно відчув своєрідну «точку перегину» у розвитку художньої думки, її швидкий перехід у якісно новий стан. Відштовхуючись від геніального полотна, приймаючи його за якусь асоціативну модель, геній Менделєєва зумів розглянути і майбутні зміни в природознавстві, які, як відомо, не змусили довго чекати. До речі, у спогадах Іллі Юхимовича Рєпіна розповідається про незвичайні уроки, які давав художникам Дмитро Іванович Менделєєв. Цими уроках вчений знайомив живописців з фізичними властивостями фарб. Одного разу він продемонстрував «учням» прилад для кількісного вимірювання чутливості ока до тонких нюансів відтінків кольорів і запропонував їм «випробувати себе». Виявилося, що природа обдарувала Куїнджі унікальними очима. У цьому тестуванні йому не було рівних - за словами Рєпіна "він побив рекорд чутливості до ідеальних точностей". Історія з фотографією Менделєєва та Куїнджі пов'язувала ще одна спільна пристрасть: вони були великими шанувальниками шахів. Як гравець, Архіп Іванович, зважаючи на все, дещо перевершував Дмитра Івановича. Ймовірно, А.І. Куїнджі грав через тодішнього першокатегорника, що відповідає нинішньому кандидату в майстри. |
|
Впадає, однак, у вічі «маленька» хронологічна невідповідність. Якщо знімок справді зроблено 1882 року, то Менделєєву у ньому має бути 48 років, Куїнджі – 40 років, а А.І. Поповий – загалом 22 роки. Не коментуватимемо вік і образ дами, але щодо чоловічих персонажів знімку – виглядають вони помітно старші. І, дійсно, порівняємо це фото з «фотомоделлю», дата створення якої точно відома. «Модель» є фотографією А.І. Куїнджі, зроблену в 1907 році. Порівняння з «шаховою» фотографією свідчить про те, що вік художника і в тому, і в іншому випадку – приблизно той самий. Але якщо це так, то «шахова» фотографія набуває особливої цінності. Справа в тому, що Д.І. Менделєєв помер 20 січня (2 лютого) 1907 року, і в такому разі ця фотографія є одним із останніх (якщо не останнім) справжнім зображенням великого вченого. Чи так це? На це питання ще доведеться відповісти. |
«Ілюзія світла була його богом, і був художника, рівного йому у досягненні цього дива живопису» (І.Є. Рєпін).
Леонардо да Вінчі назвав живопис «німою поезією». Коли дивишся на картини А. Куїнджі, цілком погоджуєшся з цими словами.
Біографія художника
І.Є. Рєпін. Портрет художника Архіпа Івановича Куїнджі (1877)
Архіп Іванович Куїнджі народився 27 січня 1842 р. у Маріуполі в сім'ї бідного шевця-грека. Хлопчик рано осиротів і жив у родичів, змалку виконуючи різні роботи у чужих людей.
Любов до малювання виявилась у нього в ранньому дитинстві, він малював скрізь: на стінах будинків, на парканах, на шматках паперу. У Феодосії він познайомився з Айвазовським, чиї морські краєвиди захопили його та надихали все життя. Через слабку художню підготовку він двічі не витримував іспит до Академії мистецтв. У 1868 р. на академічну виставку він представив картину «Татарська сакля», за яку отримав звання некласного художника, і цього ж року його прийняли вільним слухачем до Академії.
Реалістичний період
У цей час він познайомився з художниками-передвижниками, у тому числі з І.М. Крамським та І.Є. Рєпіним. Це знайомство мало великий вплив на творчість Куїнджі, спрямувавши його в русло реалізму. Роботи, створені ним у період співпраці з Товариством передвижників, мали великий успіх («Осіннє бездоріжжя» 1872 р., «Забуте село» 1874 р., «Чумацький тракт у Маріуполі» 1875 р.).
А. Куїнджі «Осінній бездоріжжя» (1872)
З 1870 р. художник неодноразово бував на острові Валаам, улюбленому місці петербурзьких пейзажистів, і створив два чудові краєвиди «На острові Валаамі» (Державна Третьяковська галерея, Москва) та «Ладозьке озеро» (Державний Російський музей, Санкт-Петербург), які вже відрізнялися від пейзажів передвижників: художник шукав свій шлях у пейзажному живописі та поступово відходив від реалізму. Головним для нього стало прагнення не тлумачити життя, подібно до передвижників, а насолоджуватися нею.
А. Куїнджі «Ладозьке озеро» (1873). Полотно, олія. 79,5 × 62,5 см. Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
На картині зображено піщано-кам'янистий берег озера, прибережні камені поступово йдуть під прозору воду і мальовничо просвічують крізь неї. На озері видно човен з рибалками, а вдалині біліє вітрило іншого човна. Лінія обрію знаходиться досить низько, приблизно дві третини картини займає небо з хмарами.
Романтичний період творчості
З написаної 1876 р. «Української ночі», що викликала загальне захоплення, розпочався романтичний період у його творчості. Головним виразним засобом стала глибинність простору за допомогою сплощення предметів та пошук нових образотворчих засобів. Художник почав вводити у живопис яскравий колір, заснований на системі додаткових кольорів, і цей прийом став основним засобом досягнення незвичайної гами кольорів його картин. Для російського мистецтва це новаторством. У 1875 р. Куїнджі прийняли в члени Товариства передвижників, але вже з наступного року він відмовився від ідей пересувництва у своїх картинах.
А. Куїнджі «Українська ніч» (1876). Полотно, олія. 79 × 162 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)
Основний тон картини «Українська ніч» – оксамитовий синьо-чорний і лише світлі стіни сільських будинків-мазанок у правій частині картини яскраво сяють у місячному світлі.
У картинах "Північ", "Березовий гай" і "Після дощу" вже очевидно вплив імпресіоністів, але не в сенсі імпресіоністичних прийомів, а в захопленні передачі світлоповітряного середовища різними способами.
А. Куїнджі «Після дощу» (1879). Полотно, олія. 102 × 159 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)
А. Куїнджі «Місячна ніч на Дніпрі» (1880)
Наприкінці 1880 р. у Товаристві заохочення мистецтв відбулася виставка однієї картини Куїнджі «Місячна ніч на Дніпрі», ця виставка мала небувалий успіх. Вікна в залі були задрапіровані, а сама картина висвітлювалася променем електричного світла. Створювалася ілюзія місячного світла, і це був такий незвичайний ефект, що картина викликала справжній ажіотаж серед публіки. Як досяг художник такого ефекту? Він проводив експерименти з барвистими пігментами та застосовував бітум. Ще під час роботи над картиною Куїнджі на дві години в неділю відкривав охочим двері своєї майстерні, і петербурзька публіка могла спостерігати за ходом роботи. У майстерні митця побували І.С. Тургенєв, Я. Полонський, І. Крамський, П. Чистяков і навіть знаменитий хімік Д.І. Менделєєв.
А. Куїнджі «Місячна ніч на Дніпрі» (1880). Полотно, олія. 105 × 144 см. Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
А коли картина була виставлена, її успіх перевершив усі очікування та перетворився на справжню сенсацію. Довгі черги вишиковувалися на Великій Морській вулиці, і люди годинами чекали, щоб побачити цей незвичайний твір.
Згодом виявилося, що асфальтові фарби неміцні і під впливом світла та повітря розкладаються та темніють. Картину купив Великий князь Костянтин і взяв її із собою у світосвітню подорож.
Під дією морського повітря склад фарб змінився, і краєвид потемнів. Але краса, глибина та міць картини досі відчувається глядачем.
Опис картини
На картині зображено широке простір, що йде вдалину; рівнина перетинається зеленою стрічкою тихої річки. Темне небо вкрите легкими хмарами. У просвіт між ними виглянув місяць і висвітлив Дніпро, хатки та стежки на ближньому березі. Все в природі завмерло, наче зачароване місячним сяйвом. Диск місяця фосфоресціює та створює ілюзію таємничого світла. Це світло настільки заворожувало людей, що дехто намагався заглянути за картину в пошуках додаткового джерела світла.
Води Дніпра відбивають це світло, а з оксамитової синявої ночі біліють стіни українських хат. Це величне видовище досі занурює глядачів у роздуми про вічність і неминучу красу світу. Рідкісна людина може залишитися байдужою перед цією картиною.
Чутки про таємницю художнього методуА.І. Куїнджі, про секрет його фарб ходили ще за життя художника, деякі намагалися викрити його у фокусах, навіть у зв'язку з нечистою силою.
Місячне світло – найдивовижніше у цій картині. Він досяг цього ефекту в результаті багатошарового лесування та вмінням використовувати світлові та колірні контрасти.
Лесування – тонкі прозорі або напівпрозорі шари фарб, які наносяться на просохлі або напівпросохлі барвисті шари, щоб змінити колорит, домогтися його посилення, ослаблення.
Коли через рік Куїнджі виставив свою нову картину "Дніпро вранці", її сухо зустріли глядачі - вона була написана без яскравих світлових ефектів.
А. Куїнджі «Дніпро вранці» (1881). Полотно, олія. 105 × 167 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)
Поверхня річки зображена у м'яких тонах. На передньому плані – скромна зелена степова рослинність на пагорбі, кущ реп'яха в середині. Картина створює враження простору та безмежної широти. У манері листа відчувається вплив імпресіонізму.
Письменник і художник Леонід Волинський так оцінював цю картину і взагалі творчість Куїнджі: «І не в приголомшливих ефектах була головна сила Куїнджі. У його прощальній картині «Дніпро вранці» (останньої показаної на виставці за його життя) немає ні місяця, ні багряного західного сонця – нічого, крім порослого вигорілою травою, польовими квітами і будяком берега та зарічних далі, оповитих імлистою серпанком. Куди простіше! І проте, зупиняючись перед цією картиною, відчуваєш особливу радість – так буває, коли опинишся рано-вранці на високому березі над річкою, над необачними просторами, напоєними м'яким світлом, і стоїш у щасливому мовчанні».
Ця картина була останньою, виставленою Куїнджі на суд публіки, перш ніж він повністю відмовився від участі у виставках.
А. Куїнджі «Христос у Гефсиманському саду» (1901). Полотно, олія. 107,5 × 143,5 см. Воронцовський палац-музей (Алупка)
«Христос у Гефсиманському саду» – одна з небагатьох. сюжетних картину творчості пейзажиста Куїнджі. Головною метою художника була не нова інтерпретація євангельського сюжету, а можливість використовувати ефект місячного висвітлення для передачі напруження та драматизму ситуації.
У центрі полотна зображений освітлений місячним світлом Христос у білому одязі, а весь Гефсиманський сад, що оточує його, покритий темрявою.
Тільки в 1901 р. Куїнджі порушив затворництво і показав обмеженому колу осіб 2 нові картини («Вечір в Україні», «Христос у Гефсиманському саду», а також третій варіант «Березового гаю» та «Дніпро вранці». Про художника знову заговорили. У листопаді цього ж року він востаннє виставив свої роботи і більше ніколи цього не робив, хоча працювати продовжував інтенсивно.
А. Куїнджі «Райдуга» (1900-1905). Полотно, олія. 110 × 171 см. Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
Це шедевр пізнього періоду творчості Куїнджі.
Влітку 1910 р. в Криму Куїнджі захворів на запалення легень. Хворе серце ускладнило перебіг хвороби і 24 липня 1910 художник помер у Санкт-Петербурзі. Він був похований на Смоленському православному цвинтарі, а 1952 р. його прах був перенесений на Тихвінський цвинтар Олександро-Невської лаври.
Неможливо не сказати кілька слів про ще один вид діяльності цієї чудової людини.
Благодійність Архіпа Івановича Куїнджі
Його учень Микола Реріх так писав про свого вчителя: «Вся культурна Росія знала Куїнджі. Навіть нападки робили це ім'я ще значнішим. Знають про Куїнджі – про великого, самобутнього художника. Знають, як він після нечуваного успіху припинив виставляти; працював собі. Знають його як друга молоді та сумника знедолених. Знають його як славного мрійника в прагненні осягнути велике і всіх примирити, який віддав все своє мільйонне майно. Знають як суворого критика».
У 1898 р. Куїнджі своїм коштом організував для молодих художників поїздку за кордон і пожертвував для цієї мети в Академію сто тисяч рублів. Коли учні задумали створити Товариство імені О.І. Куїнджі, художник передав у його власність усі картини і грошові кошти, а також землі, що належать йому в Криму.
Результат художніх пошуків
А. Куїнджі "Хмара" (1898-1908). Папір на картоні, олія. 10,9 х 17,5. Державний Російський музей (Петербург)
Дивлячись на картини художника, неможливо не відчути незвичність зображеного у них світла. Надзвичайно ефектна передача місячного світла, колірні контрасти, композиційна декоративність полотен Куїнджі ламали старі мальовничі стереотипи. Але це був результат його мистецьких пошуків. Він цікавився працями професорів Петербурзького університету фізика Ф.Ф. Петрушевського, який досліджував технологію живопису, співвідношення основних та додаткових кольорів, та хіміка Д.І. Менделєєва. Він написав книга «Світло і колір власними силами і стосовно живопису», що вийшла 1883 р. У своїй майстерні він постійно експериментував з фарбами.
Рєпін розповідав про уроки, які давав художникам Д. Менделєєв. На уроках Менделєєв розповідав про фізичні властивостіфарб. Якось він демонстрував прилад-вимірювач чутливості ока до тонких нюансів тонів і запропонував їм «перевіритись». Куїнджі не було рівних!
Пейзажист Орловський не спав ночами, намагаючись поринути у сутність відкриттів Куїнджі. Спочатку він мимоволі був у захваті, але незабаром заговорила заздрість. Лаври Куїнджі не давали йому спокою; особливо, коли про успіх художника заговорили всі газети та журнали, Орловський зовсім розлютився - йому здавалося, що Куїнджі незаслужено захвалили. Усюди, де тільки можна було висловити свою «освічену» думку, Орловський критикував картину. Але внутрішньо він був все ж таки вражений надзвичайним освітленням і вирішив відкрити «таємницю» Куїнджі.
Бажаючи побачити картину при денному світлі, Орловський дочекався, коли виставку було закрито, засунув сторожу цілковий і отримав дозвіл милуватися «Вночі на Дніпрі».
Ось воно "петербурзьке диво"! При денному освітленні губилося враження вікна в природу. Це була тільки картина, але ще ніким не перевершена. Трохи повз полотно падало з вікна яскраве сонячне світло, при якому картина вигравала в тонкощі фарб, у нюансах та в загальному колориті. Всупереч всьому, на картині світився місяць, горіли вогні, іскрився, переливаючись, Дніпро, і казкова південна ніч була перед очима у всій красі та силі.
Повернувшись із виставки, Орловський ще більш старанно взявся за пошуки. Він прагнув вирішити питання, чому блиск місяця на картині робить на очі таку ж дію, як і в натурі. Якщо подивитися на темний предмет після погляду на місяць Куїнджі, то в очах виходить світловий ефект, як від невеликого джерела світла.
Художник годинами змішував фарби, змінюючи пропорції, але, переконуючись у марності, кидав роботу і йшов в інший кінець своєї майстерні, де на овальному столі безладно лежали старі газети та журнали. Він шукав істину навіть там, не раз перечитуючи все, що писалося про цю картину.
«...«Ніч на Дніпрі» Куїнджі – це не рух живопису вперед, а стрибок, стрибок величезний. Враження від неї дуже чарівне: це не картина, а сама природа, перенесена на полотно, в мініатюрі. Такої іншої картини немає у світі, немає у світі мистецтва. Це торжество того натхненного реалізму, який відчуває природу, відчуває гармонію її фарб і тіней, відчуває її життя, і глядач стоїть перед відтворенням її приголомшений і не вірить, щоб фарби могли так говорити. Картина ця - велике суспільне явище: російський художник рішуче і сміливо прокладає нові шляхи в мистецтві та відгадує та відкриває, у чому полягає справжній реалізм. Куїнджі - великий талант; у нього велике майбутнє...»
Поступово Орловський заглибився в читання і не помітив, як у майстерні з'явилося двоє друзів, які, причаївшись за мольбертом, з цікавістю спостерігали за виразом його обличчя. Він продовжував читати:
«Куїнджі зрозумів натуру набагато вище, ніж розуміли її досі натуралісти, і внаслідок цього картинами Куїнджі має початися нова ера в живописі; його речі вивчатимуться, вони породять особливу школу. Вдивляючись у твори Куїнджі та обговорюючи їх, художники зрозуміють, що треба не списувати, не копіювати тільки з натури, а вдивлятися в неї, вдумуватись, бачити натуру загалом, у гармонії...»
«Немає сумніву, що Куїнджі так і чинив, немає сумніву, що він не копіював день у день, а спостерігав, відчував і мислив. Ось у чому... його могутність і чаклунство».
Друзі не витримали:
- Гарний! Битий час дивимося, як ти тут шепочеш. Так і збожеволіти недовго.
- «Музику я роз'явив, як труп. Повірив я алгеброю гармонію ... »- Декламував інший, встаючи в артистичну позу.
- Буде вам, я не Сальєрі, читаю ось що пишуть про «Ночі на Дніпрі», - відповів Орловський. – Все це теорія, а в чому ж практично сила? Пишуть розуміють, а змусиш виконати, хто візьметься? Страхов, Вагнер, поет Полонський, Тургенєв. .. Припустимо, вони все життя про мистецтво чи для мистецтва пишуть. Але Менделєєв! Він хімік, хімік! - тягнув він, потрясаючи газетою. - Слухайте, прочитаю: «Напередодні «Дніпровської ночі» Архіпа Івановича Куїнджі, як я думаю, забудеться мрійник, у митця мимоволі з'явиться своя нова думка про мистецтво, поет заговорить віршами, у мислителі ж народяться нові поняття - кожному вона дасть своє».
- Та кинь ти, краще покажи нам свої картини, - запротестували друзі.
Трохи згодом, коли вони пішли, Орловський знову повернувся до столу, і перше, що він побачив, були слова у відкритій книжці «Мистецького журналу»:
«Виставка Куїнджі була блискучим тріумфом художника. Тут у думках про могутність його таланту зійшлися і журналісти, і літератори, і професори, і вчені, і поети. Всіх зачарувала картина, і всі висловили, кожен по-своєму, свої почуття, всі підняли повні келихи на честь Куїнджі».
Крамський один із перших бачив «Ніч на Дніпрі» ще в майстерні. Він відчував, що Куїнджі як новатор дещо відійшов від передвижників у підході до образотворчих засобів, у технічних прийомах. Яка сила майстерності, талановитості!
Уважним, допитливим поглядом він довго вивчав картину, намагаючись точніше визначити значення відкриття. На його нервовому, рухливому обличчі, окрім захоплення та радості за товариша, мимоволі виявилося неспокійне почуття: «Чи не потьмяніє згодом картина, чи не згасне це чудове свічення фарб?»
Крамський знав, що Куїнджі змішував фарби по-своєму, не завжди зважав на закони, встановлені століттями в олійному живописі.
Але як же вмів Архіп Іванович підбирати тони! Під його чарівним пензлем проста фарба в одну мить перетворювалася на золото. Іван Миколайович згадав, як Куїнджі врятував його: одного разу ніяк не виходив золотий блиск на погонах офіцерського мундира. У цей час у майстерню увійшов Куїнджі, подивився на портрет і сказав:
- Це ж просто, Іване Миколайовичу! - він узяв палітру, пензель, видавив із тюбиків фарби, на мить задумався, змішав, мазнув по краю палітри. - Ось і готове!
Крамський ледь торкнувся цією фарбою погонів, які відразу заблищали. Так само просто, мабуть, засвітився в нього і місяць! Багато пізніше, коли містом уже прокотилася перша хвиля захоплення і про картину заговорили газети і журнали, Крамському стало ясно, що ніхто інший не задумався над його питанням, що його турбує. З властивою йому принциповістю, Іван Миколайович написав Суворіну в «Новий час» листа, в якому викладав свої погляди:
«Два слова з приводу картини Куїнджі. Мене займає така думка: чи довговічна та комбінація фарб, яку відкрив художник? Можливо, Куїнджі з'єднував разом (знаючи чи не знаючи – все одно) такі фарби, які перебувають у природному антагонізмі між собою і, після відомого часу, або згаснуть, або зміняться і розкладуться до того, що нащадки знизуватимуть плечима в подиві: чому захоплювалися добродушні глядачі? Ось, щоб уникнути такого несправедливого до нас ставлення в майбутньому, я б не проти скласти, так би мовити, протокол, що його «Ніч на Дніпрі» вся наповнена дійсним світлом і повітрям, його річка справді здійснює величну свою течію, і небо - справжнє, бездонне та глибоке. Картина написана трохи більше півроку тому, я її знаю давно і бачив при всіх моментах дня і у всіх освітленнях, і можу свідчити, що як при першому знайомстві з нею я не міг позбутися фізіологічного роздратування в оці, як би від дійсного світла, так і в усі наступні рази, коли мені доводилося її бачити, щоразу одне й те саме почуття виникало в мені при погляді на картину і принагідно насолоду вночі, фантастичним світлом і повітрям.
Справді, питання варте того. Нехай нащадки знають, що ми усвідомлювали і що, через неймовірне і нове явище, ми залишили до відома це застереження».
Турбота виявилася безплідною: лист, що потрапив під добротне сукно видавничого столу, не побачив світла. Куїнджі незабаром перестав радіти своїй славі. Його стомлювало загальну увагу.
Біля будинку постійно зупинялися екіпажі. Люди дзвонили біля дверей, без попиту вдиралися до майстерні, хвалили, вітали, просили. Не було спокою та вечорами. Були такі, що благали художника продати їм цю картину:
- Беріть скільки завгодно, ми не багаті, але на виплат оплатимо все, скільки призначите за етюд, малюнок, картину, хоча б повторення в малому вигляді.
Скінчилося тим, що роздратований Куїнджі вивісив на дверях оголошення: «Нікого не приймаю».
Прочитавши наклейку, друзі сміялися:
- Архіпе Івановичу, як ваші лаври?
— Так, знаєте, це неподобство... Один пан більше місяця ходить, просить, навколішки вставав, щоб я йому «Ніч на Дніпрі» віддав. І як! Ще потребує! Я тепер, це... його дзвінки по звуку дізнаюся. Не пускаю, то він на вулиці чекає біля під'їзду.
На одному з вечорів у передвижників Орловський зізнався, що працює над секретом Куїнджі.
- Над "секретом"? - засміявся Архіп Іванович. - Та в мене, слово честі, ніяких секретів немає.
- Не вдайте, ось осягну і вам скажу.
- Згоден, тільки, право, марну працю шукати, чого не існує. Це які ж у мене секрети? – дивувався він.
Одного з перших весняних днів яскраве сонце заповнило все місто, і двірники почали згрібати в купи сніг. Куїнджі зустрів на набережній стурбованого, але торжествуючого Орловського. Побачивши Куїнджі, він ще здалеку почав жестикулювати, пропонуючи йти за собою. «Іти чи ні? - сумнівався Куїнджі. - Немов збожеволів дивак».
Але Орловський мав такий змовницький вигляд, що Куїнджі мовчки пішов за ним у майстерню при Академії мистецтв. - Секрет ваших пейзажів – у гармонії тонів. Ви берете єдиний тон, і від нього пишете всю картину. Але це не так просто дається. Важко витримати цю гармонію єдності. Я виявив всю вашу хитрість!
Відчинивши в майстерню двері, він підвів Архіпа Івановича до вікна, що виходив у сад, і подав уламок зеленого скла.
- Ось у чому ваш секрет!
- Що таке? Де секрет, у чому? .. - дивувався Куїнджі.
- Не хитріть, - пристрасно шепотів Орловський. - Для дотримання цього головного тону ви пишете природу в кольорове скло! Через таке зелене ви писали «Березовий гай», а через це «Ніч на Дніпрі»? Я зрозумів? Правильно?
Куїнджі незрозуміло дивився то на скло, то на художника і раптом вибухнув шаленим регітом.
- А ось синє – через нього ви писали «Українську ніч». Ось малинове – «Вечір в Україні», – продовжував Орловський. Не сказавши ні слова, Куїнджі швидко пішов із майстерні. Було чути, як він все ще сміявся, спускаючись зі сходів.
Орловський кидався по кімнаті: «Невже я знову помилився?» Він підійшов до столу, де лежали газети. Знову на очі потрапила фраза з відкритого журналу: "Такої іншої картини немає в цілому світі..."
З майстерні Орловського Куїнджі вийшов на набережну Неви. Сніг, що всю зиму лежав на головах і спинах сфінксів, стояв, тільки з обох боків залишилися темні смужки - сліди стікаючої води.
Куїнджі уважно придивився до кам'яного обличчя сфінкса, і йому здалося, що сфінкс усміхнувся. Минуло вже понад двадцять років, як він побачив їх уперше. Куїнджі чітко згадав відчуття страху, яке охопило його, коли він несподівано зіткнувся з цими кам'яними чудовиськами. Тоді вони здавались йому строгими, гордовитими хранителями старої академії. Раптом, згадавши Орловського, він весело засміявся: «І вигадав він безглуздість на мою голову!»