Jacopo Alighieri (1289-1348), itāļu dzejnieks, Dantes Aligjēri dēls, kuram viņš sekoja savā trimdā. Slavenākais Džeikopo darbs ir viņa sešdesmit nodaļas Dottrināle.

Biogrāfija

1289. gadā Florencē dzimis Džeikopo bija Dantes Aligjēri un viņa sievas Džemmas di Maneto Donati dēls.

Viņš tika izraidīts no Florences kopā ar savu tēvu un brāļiem Džovanni un Pjetro 1315. gadā. Pēc tam viņš devās uz Ravennu, kur, iespējams, dzīvoja kopā ar savu tēvu. Dante nomira 1321. gadā, un Džeikopo nosūtīja Dievišķās komēdijas kopiju pilsētas kungam Gvido da Polenta. 1325. gadā viņš atgriezās Florencē, kur veica nelielus pasūtījumus, kas ļāva viņam kļūt par kanoniķi Veronā. Mājās viņš vadīja savas ģimenes finanšu lietas, 1343. gadā viņam izdevās atgūt sava tēva konfiscētos īpašumus.

Viņš nomira 1348. gadā.

Rūpnīca

Dottrinālē ir 60 nodaļas septiņu zilbju atskaņu kupejās; katra nodaļa sastāv no desmit strofām. Viņš risina jautājumus par astronomiju un astroloģiju, ticību, Baznīcas un valsts tikumu, mīlestību un naidu, ģimeni, cilvēka skaistumu un brīvo gribu. Darbs ir iedvesmots no seniem autoriem, un dažreiz tas atdarina Dantu. Sadalīts divās daļās, Dottrināle Pirmā ir saistīta ar fizisko kārtību un pēc tam morāli. Commento praktiski ir terzina-on-terzina komentārs tekstam Ellē, kas ir pirmā no trim Dievišķās komēdijas daļām. [Dantes dzejolis ir tercīnā, formā, ko viņš radīja kā dzejas poētisku nesēju. Trīsrindu stanzu formu sauc par terzinam.] Jakopo bija viens no pirmajiem, kas uzrakstīja šāda veida darbu. Līdz 1340. gadam, mazāk nekā divas desmitgades pēc Dantes nāves, seši galvenie komentāri bija pamācoši, virzoši un informēti darba arvien pieaugošajam lasītāju lokam. (Skatiet Holanderu grāmatā "Dante un viņa komentētāji" Dantes Kembridžas kompanjonā). Komentāram ir pievienota Gvido da Polenta atsūtītā Komēdijas kopija.

Raksts ir tulkots automātiski.

Dante Aligjēri ir itāļu dzejnieks un rakstnieks, teologs, politiķis. Viņa ieguldījums ne tikai itāļu, bet arī pasaules literatūras attīstībā ir nenovērtējams. Viņš ir Dievišķās komēdijas autors un deviņu elles, debesu un šķīstītavas loku radītājs.

Bērnība un jaunība

Dante Aligjēri dzimis Florencē. Viņa pilnais vārds skan Durante degli Alighieri. Precīzs dzejnieka dzimšanas datums nav zināms, domājams, viņš dzimis laikā no 1265. gada 21. maija līdz 1. jūnijam.

Saskaņā ar ģimenes tradīcijām viņa senči bija no romiešu Elizeju dzimtas. Viņi piedalījās Florences dibināšanā. Viņa vecvecvectēvs Kaččagvida bija bruņinieks Konrāda III vadībā, devās kopā ar viņu krusta karos un gāja bojā kaujā ar musulmaņiem.

Viņa vecvecvecmāmiņa bija Aldigieri da Fontana, sieviete no turīgas ģimenes. Viņa nosauca savu dēlu Aligjēri. Vēlāk šis vārds pārvērtās par plaši pazīstamu uzvārdu.

Dantes vectēvs tika izraidīts no Florences gvelfu un gibeliešu konfrontācijas laikā. Viņš atgriezās dzimtenē tikai 1266. gadā. Viņa tēvs Aligjēri II bija tālu no politikas, tāpēc viņš visu laiku palika Florencē.

Dante bija izglītots cilvēks, viņam bija zināšanas dabas zinātnes, viduslaiku literatūrā. Viņš pētīja arī šī laikmeta ķecerīgās mācības. Kur viņš ieguvis šīs zināšanas, nav zināms. Bet viņa pirmais mentors tajā laikā bija populārais zinātnieks un dzejnieks Brunetto Latini.

Literatūra

Nav precīzi zināms, kad Dante sāka interesēties par rakstniecību, taču darba "Jaunā dzīve" tapšana aizsākās 1292. gadā. Tajā nebija iekļauti visi līdz tam laikam sarakstītie dzejoļi. Grāmatā mijās dzeja un proza. Šī ir sava veida atzīšanās, ko Dante sarakstījusi pēc Beatrises nāves. Arī "Jaunajā dzīvē" daudzi dzejoļi bija veltīti viņa draugam Gvido Kavalkanti, starp citu, arī dzejniekam. Zinātnieki vēlāk šo grāmatu nodēvēja par pirmo autobiogrāfiju literatūras vēsturē.

Tāpat kā viņa vectēvs, Dante jau agrā vecumā sāka interesēties par politiku. 13. gadsimta beigās Florence bija iesaistīta konfliktā starp imperatoru un pāvestu. Aligjēri nostājās pāvesta varas pretinieku pusē. Sākumā veiksme “uzsmaidīja” dzejniekam, un drīz viņa partijai izdevās pacelties pāri ienaidniekam. 1300. gadā viņu ievēlēja priora amatā.

Taču gadu vēlāk politiskā situācija krasi mainījās – vara pārgāja pāvesta atbalstītāju rokās. Viņš tika izraidīts no Florences fiktīvas kukuļdošanas lietā. Viņš tika apsūdzēts arī pretvalstiskā darbībā. Dante tika sodīts ar naudas sodu - 5000 florīnu, un viņa īpašums tika arestēts, un vēlāk viņam tika piespriests nāvessods. Tajā laikā viņš atradās ārpus Florences, tāpēc, uzzinājis par to, viņš nolēma neatgriezties pilsētā. Tāpēc viņš sāka dzīvot trimdā.

Visu atlikušo mūžu Dante klaiņoja pa pilsētām un valstīm, atrada pajumti Veronā, Boloņā, Ravennā un pat dzīvoja Parīzē. Visi nākamie darbi pēc “Jaunās dzīves” tapuši jau trimdā.

1304. gadā viņš sāka rakstīt filozofiskas grāmatas "Svētki" un "Par tautas daiļrunību". Diemžēl abi darbi palika nepabeigti. Tas ir saistīts ar faktu, ka Dante sāka darbu pie sava galvenā darba - Dievišķās komēdijas.

Zīmīgi, ka dzejnieks savu darbu sākotnēji sauca vienkārši par “komēdiju”. Vārdu "dievišķais" nosaukumam pievienoja Džovanni Bokačo, pirmais Aligjēri biogrāfs.

Šo darbu viņš raksta 15 gadus. Dante personificēja sevi ar galveno lirisko varoni. Dzejoļa pamatā ir viņa ceļojums pēcnāves dzīvē, uz kuru viņš dodas pēc mīļotās Beatrises nāves.

Darbs sastāv no trim daļām. Pirmā ir "Elle", kas sastāv no deviņiem apļiem, kur grēcinieki tiek sarindoti pēc kritiena smaguma pakāpes. Šeit Dante izvietoja politiskos un personīgos ienaidniekus. Arī "Ellē" dzejnieks atstāja tos, kuri, kā viņš uzskatīja, dzīvoja nekristīgi un amorāli.

"Purgatory" viņš aprakstīja ar septiņiem apļiem, kas atbilst septiņiem nāves grēkiem. "Paradīze" tiek izpildīta deviņos apļos, kas nosaukti Saules sistēmas galveno planētu vārdā.

Šis darbs joprojām ir leģendām apvīts. Piemēram, Bokačo apgalvoja, ka pēc viņa nāves Dantes bērni nevarēja atrast pēdējās 13 "Paradīzes" dziesmas. Un viņi tos atklāja tikai pēc tam, kad pats tēvs sapnī ieradās pie sava dēla Jacopo un pateica, kur tie ir paslēpti.

Personīgajā dzīvē

Galvenā Dantes mūza bija Beatrise Portinari. Pirmo reizi viņš viņu ieraudzīja, kad viņam bija tikai 9 gadi. Protams, tik agrā vecumā viņš neapzinājās savas jūtas. Ar meiteni viņš iepazinās tikai deviņus gadus vēlāk, kad viņa jau bija apprecējusies ar citu vīrieti. Tikai tad viņš saprata, cik ļoti viņu mīl. Beatrise dzejniekam bija vienīgā mīlestība viņa mūžā.

Viņš bija tik kautrīgs un kautrīgs jauneklis, ka visu laiku tikai divas reizes runāja ar savu mīļoto. Un meitene pat nenojauta par viņa jūtām pret sevi. Gluži pretēji, Dante viņai šķita augstprātīgs, jo viņš ar viņu nerunāja.

Beatrise nomira 1290. gadā. Viņai bija tikai 24 gadi. Precīzs viņas nāves cēlonis nav zināms. Pēc vienas versijas viņa mirusi dzemdību laikā, pēc citas – kļuvusi par mēra upuri. Dantei tas bija trieciens. Līdz savu dienu beigām viņš mīlēja tikai viņu un loloja viņas tēlu.

Pāris gadus vēlāk viņš apprecējās ar Džemmu Donati. Viņa bija Florences partijas līdera Donati meita, ar kuru Aligjēri ģimene bija naidīga. Protams, tā bija fiktīva laulība un, visticamāk, arī politiska. Tiesa, vēlāk pārim piedzima trīs bērni – dēli Pjetro un Jakopo un meita Antonija.

Neskatoties uz to, kad Dante sāka veidot Komēdiju, viņš domāja tikai par Beatrisi, un tas bija rakstīts šīs meitenes slavināšanā.

Nāve

Savas dzīves pēdējos gadus Dante dzīvoja Ravennā Gvido da Polenta aizgādībā, viņš bija viņa vēstnieks. Kādu dienu viņš devās uz Venēciju, lai noslēgtu miera līgumu ar Svētā Marka Republiku. Atceļā dzejnieks saslima. Dante nomira naktī no 1321. gada 13. uz 14. septembri. Viņa nāves cēlonis bija malārija.

Dante Aligjēri tika apbedīts San Francesco baznīcā Ravennā, klostera teritorijā. 1329. gadā kardināls pieprasīja, lai mūki nodod dzejnieka ķermeni publiskai sadedzināšanai. Kā mūki varēja "izkļūt" no esošās situācijas, nav zināms, taču dzejnieka mirstīgās atliekas neviens neaiztika.

Dantes Aligjēri sarkofāgs

Par godu Dantes Aligjēri 600. dzimšanas dienai tika nolemts baznīcu atjaunot. 1865. gadā celtnieki sienā atrada koka kasti, uz kuras bija izgrebts uzraksts - "Dantes kaulus 1677. gadā šeit ievietoja Antonio Santi." Šis atradums kļuva par starptautisku sensāciju. Neviens nezināja, kas ir šis Antonio, bet daži ierosināja, ka tas varētu būt mākslinieka radinieks.

Dantes mirstīgās atliekas tika pārvestas uz dzejnieka mauzoleju Ravennā, kur tās saglabājušās līdz mūsdienām.

Bibliogrāfija

• 1292 - "Jaunā dzīve"
• 1300 - "Monarhija"
• 1305 - "Par tautas daiļrunību"
• 1307 - "svētki"
• 1320 - "Eklogi"
• 1321 - "Dievišķā komēdija"

Dante Aligjēri. LaCommedia. Florence, Nicolaus Laurentii Alamanus, 1481, 30. augusts. Folio, 18. gadsimta Krievija, apzeltīts, attiecināts uz Džonu Brindliju. Ar Dante mtd ostu un noliektu priekšā; ar 19 iegravētām ilustrācijām. uz Inferno, tie, kas paredzēti 1. un 2. d Cantos ptd tieši lapā, pārējie ptd atsevišķi un ielīmēti. 45 teksta rindiņas, 60 rindiņas komentārs un virsraksts; veidi 4b:115R (teksts), 5:91R (komentāri). gravēšana uz a2r apcirpta; neliela tārpošana, pieskaroties dažiem burtiem; neliela mitrināšana; daži traipi un netīrumi; garais plīsums 1 lapiņā salabots. 369 (no 373) lapas; trūkst 3 tukšu vietu. Goff D - 29. Šēfera kopija. PMM 8b.

Aprūpe: 220 000 USD. Izsole Sotheby's. Ņujorka, 1994. gada 8. decembris, 66. lot.

Eksemplārs ar gravējumu komplektu uz vara ir lielākais retums, par kuru mēs tālāk runāsim izmeklēšanas veidā.

Slavenākais "Komēdijas" izdevums. Florence, Nikola di Lorenco, 1481. gads.

"Smagais Dante" - tā Puškins sauca "Dievišķās komēdijas" veidotāju - paveica savu lielo poētisko darbu rūgtajos trimdas un klaiņošanas gados. Savu dzejoli dēvējot par “komēdiju” (“La commedia”), Dante lieto viduslaiku terminoloģiju: komēdija, kā viņš skaidro vēstulē Kangrandei, ir jebkurš vidējā stila poētisks darbs ar biedējošu sākumu un laimīgām beigām, kas rakstīts tautas valodā. ; traģēdija ir jebkurš augsta stila poētisks darbs ar apbrīnas pilnu un mierīgu sākumu un šausmīgām beigām. Vārds "dievišķais" ("La divina commedia") nepieder Dantem, kā Džovanni Bokačo vēlāk nodēvēja dzejoli. Un joprojām nav zināms, kā būtu veidojies ceļojošā iespiedēja Johana Numeistera liktenis, ja viņš, pa ceļam uz Romu, nejauši nebūtu piestājis Folinjo pilsētā un tur neatvērtu savu “kempinga” tipogrāfiju. Vai mēs būtu zinājuši Maincas garīdznieka I. Numeistera vārdu, ja viņš 1472. gadā nebūtu kļuvis par Dantes Dievišķās komēdijas pirmo izdevēju? ..

Dante Aligjēri. La komēdija. Folinjo (Itālija): Johann Neumeister & Evangelista Angelini, 1472. Folio, 18. gs. beigu zeltīta aita, mūsdienu mor. saliekamais korpuss, ko veidojis Bernards Midltons. romiešu tipi (1:124-); 30 rindas. Lielie Purgatorio & Paradiso iniciāļi ir izgaismoti - apzeltīti iniciāļi uz sarkaniem, zaļiem un ziliem pamatiem ar baltu vīnogulāju savīti; dziedājuma iniciāļi bez rubrikācijas. Divi tārpu caurumi sākuma vaicājumos, ik pa laikam pieskaroties burtiem; smagāka tārpošana galīgajā pieprasījumā; daži ūdens traipi un foksēšana; 64. lapa no anr kopijas; trūkst 1. pieprasījuma teksta, kas iesniegts Ms; agrīna tukša saite starp Inferno un Purgatorio. 239 (no 252) lapas. PMM 8, a.

Aprūpe: 180 000 USD. Izsole Sotheby's. Ņujorka, 1989. gada 9. novembris, 10. partija.

Komēdijas pirmais izdevums.

foligno, Johans Numeisters un Evangelista Andželīni, 1472.

Jekaterina Veļikanova

"FLORENCE, TU ESI MAIGĀ ĪRISA..."

1481. gada 30. augustā Florences iespiedējs Nikolo di Lorenco iespieda Dantes Dievišķās komēdijas pēdējo lappusi, par kuru kaut kad vēlāk, 19. gadsimta vidū, Dantes bibliogrāfijas sastādītājs P. Kolumbs de Batins. saki:

"Izdevums veramente magnifica".

Šodien, aplūkojot šīs grāmatas izcilo eksemplāru (mēs nesakām "turēt" - grūts uzdevums, kad runa ir par pirmo drukāto foliju), var tikai piekrist P. Kolumba de Batina spriedumam:

"Tiešām lielisks izdevums."

Pirmkārt, iesiešana. Majestātisks mākslas darbs: tumši sarkana āda, pa perimetru apvilkti vairāki plāni zelta rāmji, viens otrā. Stingra, eleganta dekorācija - nevienas liekas rindiņas, viss ir pareizi, viss samērīgi... Tomēr iesējums ir par 350 gadiem jaunāks par grāmatu.Atveram grāmatu. Šim papīram ir pieci simti gadu. No kurienes viņa nāca - mūžīga -? Kur tu aizgāji? Itāļi acīmredzot zināja papīra noslēpumu. Tomēr dažādas tautas zināja dažādus noslēpumus. Quattrocento papīrs - zināms - tika izgatavots no lupatām. Vislabāk, eksperti saka, kad tika izmantoti buru, kuģu un zvejas rīku lūžņi. Zobrati un buras Itālijā, protams, tika atrasti... Paskatieties, tā ir diezgan parasta saruna par papīra ražošanu. Bet – pirms pieciem gadsimtiem saplēstā bura mums atnesa Dantes “Dievišķās komēdijas” rindas. Jāatzīst, ka mūsu grāmatā ir dažas dīvainības. Tas tiek slavēts kā pirmais Dievišķās komēdijas ilustrētais izdevums, un tajā trūkst pašu ilustrāciju. Precīzāk, tie ir, bet tie ir tikai trīs: pirmā - uz pirmo "Hell" dziesmu, otrā - uz otro, trešā ... atkal noslēpums: tas dublē otro. Tikmēr ir acīmredzams, ka saskaņā ar plānu pirms katras “Komēdijas” daļas katras dziesmas bija jābūt ilustrācijām: pārējām deviņdesmit septiņām priekšā katrai bija atstāta tukša vieta, nevis aizpildīta ar teksts ... Kopš tiem laikiem zem Arno ir plūdis daudz ūdens. Kā uzzināt: kādi notikumi neļāva iespiedējam izdrukāt grāmatu tieši tā, kā bija paredzēts? Un - vai tikai mūsu eksemplāram ir tāds - īpašs - izskats? Varbūt ir pienācis laiks doties ceļojumā: uz Florenci, grāmatas dzimteni, vai drīzāk, kā raksta Džordžo Vasari, "lieliskā Lorenco vecākā dei Mediči laikā ..."

Sic finit occulte sic multos decipit aetas.

Sic venit ad finem quidquid orbe manet.

Uzraksts, kas izgrebts zem pulksteņa Florences Santa Maria Novella baznīcā, vēsta:

“Tik nemanāmi daudzus iznīcina gadi.

Tā visam pasaulē pienāk gals.”

Patiešām tā. Daudzus iznīcina gadi. Daudzi. Bet ne visi.

Ir pagājuši mazāk nekā trīs gadi kopš tās skumji neaizmirstamās nakts Maincas pilsētas iedzīvotājiem, kad Nasavas Ādolfa karavīri iznīcināja viņu mājas, tajā pašā laikā neatstājot nevienu akmeni no Fusta un Šēfera poligrāfijas darbnīcas (pirmās lielā Gūtenberga un viņa ļaunāko likumpārkāpēju darba turpinātāji), un iespiešana jau parādījās Itālijā. Šeit, iespējams, vairāk nekā jebkur citur viņš tika gaidīts. Šeit tas atrada, iespējams, visauglīgāko augsni. Šeit Quattrocento brīvais un priecīgais gaiss deva jaunu dzīvi ģeniālajai vācu izgudrojuma idejai. Bija tūkstoš četri simti sešdesmit pieci gadi kopš Kristus piedzimšanas un desmitais no iespiešanas sākuma. Subiako pilsētiņā, kas slavena ar benediktīniešu klosteri (uz Romu - četrpadsmit stundas kājām), pēc Tēva Virsnieka aicinājuma vienā jaukā mirklī ieradās divi enerģiski krāšņās Gūtenbergas gvardes pārstāvji. Maz ticams, ka viņu vienīgā aizraušanās ar apgaismību viņus atvedusi uz šejieni. Drīzāk tas ir biznesa īpašību apvienojums ar zināmu tieksmi uz piedzīvojumiem, kas arī ir diezgan spēcīgs progresa dzinējs. Nevarētu teikt, ka iespiedēju liktenis būtu bijis bez mākoņiem; gluži otrādi: izdevuši vairākas grāmatas Subiaco, viņi pārcēlās uz Romu, tuvāk pircējam, un tur tik ļoti aizrāvās ar savām aktivitātēm, ka īsā laikā... bija tuvu postam. Iemesls ir unikāls: pasaulē pirmā grāmatu pārprodukcija. Kaut kur ap 1470. gadu viņi uzrakstīja paziņojumu pilsētas maģistrātam, kas pārsteidzoši saglabājies līdz mūsdienām:

"Mūsu diezgan lielā māja," cita starpā teikts tekstā, "ir pilna ar drukātām lapām un tukša ar svarīgākajām lietām."

1476. gadā tipogrāfija beidzot beidza pastāvēt, bet Konrāda Svinheima un Arnolda Panarca - kā pirmās, teiksim, itāļu izdevniecības dibinātāju - vārdi palika vēsturē. Tātad galvenais – sākums – tika ielikts. Dažu nākamo gadu laikā grāmatu iespiešana kā neapturams vilnis plosījās cauri Apenīnu pussalas pilsētām un mazpilsētām. Tipogrāfi bija gan ciemiņi – pārsvarā no Gūtenbergas studentiem, gan savējie, itāļi. Pēdējais piemērs ir Florences zeltkalis Bernards Cennini, kurš mēģināja organizēt darbgaldu, perforatoru un fontu pašmāju ražošanu (patriotiskā ideja bija jāatsakās pārmērīgo izmaksu dēļ). Taču tā - Gūtenberga - laikmeta itāļiem bija ar ko lepoties un viņi nepārkāpa savu nacionālo spēju robežas. Lai Nikolajs Džensons (Jansons) ir no Francijas; bet galu galā ne tikai visur, bet tieši Venēcijā viņa neparastais talants uzplauka ne tikai kā tipizainera - vēstules veidotāja. Galu galā sākotnēji nepārspējamo Džensona fontu sauca par venēciešu - “antiqua” vai “Romain”, kā to sauca franči, gotiskā fonta antipods. Lielisks piemērs, kas tika atdarināts visā Itālijā.

Un joprojām nav zināms, kā būtu veidojies ceļojošā iespiedēja Johana Numeistera liktenis, ja viņš, pa ceļam uz Romu, nejauši nebūtu piestājis Folinjo pilsētā un tur neatvērtu savu “kempinga” tipogrāfiju. Vai mēs būtu zinājuši Maincas garīdznieka I. Numeistera vārdu, ja viņš 1472. gadā nebūtu kļuvis par Dantes Dievišķās komēdijas pirmo izdevēju?.. Visbeidzot, ļoti īpašs stāsts: Itālija 15. - 16. gadsimtu mijā. Aldus Pijs Manutijs Romietis, viņa nams, viņa akadēmija, viņa izdevniecība - jauns laikmets poligrāfijas vēsturē. Venēcijā līdz tam laikam, kā informē grāmatas krievu vēsturnieks F. Bulgakovs, jau bija izdoti “vairāk nekā 3 tūkstoši darbu” (parastā izdevuma tirāža bija 300 eksemplāru, savukārt populārā – divreiz lielāka ). Tomēr revolūcija grāmatu biznesā notika 1501. gadā, kad Vergilijs tika publicēts "in aedibus Aldi" (Alda namā) "in-octavo" (lapas astotajā daļā). Jaunais fonts, slīpraksts - skaists, kompakts - ļāva Aldam sākt pārnēsājamu, viegli lietojamu, neparasti elegantu grāmatu masveida ražošanu. Turpmāk, dodoties ceļojumā, lasīšanas cienītājs varēja paņemt līdzi veselu "aldiņu" bibliotēku - atšķirībā no iepriekšējā toma, ar kuru nebija kā ceļot - bija grūti uzkāpt pa stāvajām kāpnēm uz otro stāvu. . Slavenais Venēcijas izdevējs nebaidījās no konkurences; bet dzima viltojumi. Sašutušais Alds Manutiuss rakstīja: “Šobrīd, cik es zinu, Lionā ar ļoti līdzīgiem fontiem tiek drukāti darbi: Vergils, Horace, Juvenal, Persia, Martial, Lucan, Catullus, Tibullus un Propertius, Terencia - visi šie darbi bez printera nosaukuma, nenorādot vietu un gadu, kad tie tika pabeigti. Gluži pretēji, mūsu eksemplāros viņi atradīs šo:

"Venēcijā. Alda māja" - un izdošanas gads. Turklāt uz tiem nav īpašas zīmes; uz mūsējiem stāv delfīns, kas apvijās ap enkuru ... "

Venēcija, Aldus Manutius, 1502. gads.

Dante Aligjēri. Dante col sito, et forma dell'inferno.

Venēcija: Aldus Manutius, 1515. gads.

"Delfīns aptīts ap enkuru" - slavenais zīmols Alda. Aldiešu enkurs - Gapsog Aldina - rotās visus Alda izdevumus, kā arī viņa mantiniekus, kuri gandrīz visu 16. gadsimtu godam turpināja krāšņo darbu, kura moto bija latīņu teiciens "Semper festina tarde" (steidzieties lēnām). Pirmais izdevums ar slaveno zīmola emblēmu ir Dantes Dievišķā komēdija, kas izdota 1502. gada augustā. Ir arī citi viedokļi. V. Lazurskis tos sīki izklāsta grāmatā "Alds un Aldiņš"; tomēr, sekojot savam varonim Aldusam Manutiusam, viņš aicina lasītāju nesteigties ar secinājumiem. Protams, mēs ievērotu šo brīnišķīgo padomu visos dzīves gadījumos, bet ... Ieskatīsimies Alda birojā.

"Lai kas jūs būtu, sakiet to, kas jums jāsaka, esiet īsi un atstājiet mani pēc iespējas ātrāk, atkal vienu."- tā izdevējs sveicināja savu apmeklētāju.

Tāpēc steigsimies izteikt pateicību un cieņu Aldas namam un tās saimniekam un dosimies atpakaļceļā uz Florenci, ņemot no 1502. gada aldīnu "La Divina Commedia" - ar enkuru un delfīnu pēdējā mugurā. lapa. Pat viņa dzīves laikā viņi piedāvāja viņam atgriezties. Bet viņš atteicās: apstākļi bija apkaunojoši.

Kā es dzīvoju, tā es būšu nāvē! ..

Viņa pēdējie dzīves gadi pavadīti svešā zemē; tur, zem Ravennas Pinetas priedēm, viņš pabeidza rakstīt savu Dievišķo dzejoli, un tur viņš nomira - 1321. gada 14. septembrī. Tur viņš tika apglabāts. Un pēc nāves vairs nav viņi, bet viņš diktēja nosacījumus. Un viņš atgriezās – itāļu kultūras miesa un asinis, dvēsele un prāts, uguns un ūdens stihijas, un zemes debesis. Un galu galā cilvēce jau neskaitāmo reizi risina jautājumu: kas ir viss pasaulē, paņemts saujā, gvelfi un gibelīni – vienas rindas priekšā, kas iznāca no Dzejnieka pildspalvas... Un tur ir joprojām nav laika iepriekš domāt par rezultātu. Viņš nomira trimdā. Gan 1396., gan 1430. gadā Florences sinjorija apsprieda nepieciešamību pārvest viņa mirstīgās atliekas uz viņa dzimto pilsētu. Viss bija velti: pat 19. gadsimtā pēc Itālijas apvienošanās Ravenna atteicās šķirties no Dzejnieka pelniem. Renesanses mauzolejs līdz mūsdienām paceļas virs Dantes sarkofāga, ko 15. gadsimta beigās uzcēla arhitekts Pjetro Lombardo.

Florence bija mana pamāte,

Es gribēju atpūsties Ravennā.

Nerunājiet, garāmgājēji, par nodevību,

Lai pat nāve stigmatizē viņas darbus.

Virs mana baltā kapa

Balodis kūko, mīļais putns,

Bet es joprojām sapņoju par savu dzimteni,

Un līdz šim esmu uzticīgs tikai viņai.

Salauztu lautu pārgājienā neņem,

Viņa ir mirusi savā dzimtajā nometnē.

Kāpēc tu, manas skumjas, Toskāna,

Vai tu skūpsti manu bāreņu muti?

Nikolajs Zabolotskis. Pie Dantes kapa.

Tradīcija vēsta, ka pēdējās "Paradīzes" dziesmas, kas radītas pirms viņa nāves, tika pazaudētas - un naktī Džeikopo Aligjēri parādījās viņa tēva ēna. Dante nāca no pazemes – un norādīja dēlam uz slēptuvi sienā, kur bija paslēpts manuskripts... Dižā Florences liktenis bija apaugis ar leģendām. Pirmais mēģinājums izveidot Dzejnieka biogrāfiju - "Dantes dzīve" - ​​pieder Džovanni Bokačo. Jaunāks Dantes laikabiedrs – vai tomēr cilvēkus var uzskatīt par laikabiedriem, ja vienam dienā, kad otrs nomira, bija septiņi gadi? - jaunas, renesanses kultūras cilvēks, arī florencietis - lasījis lekcijas par "Dievišķo komēdiju". Tas, starp citu, bija Bokačo, kurš dzejoli nosauca par Dievišķo. Dante lika to vienkārši Commedia, kas bija rakstīts Volgare, Toskānas dialektā.

"Viņa Beatrise nezināja latīņu valodu",- atzīmē A.K. Dživeļegovs, renesanses literatūras un mākslas pētnieks.

Bokačo savos darbos par Danti daudz domāja un minēja un pat piebilda, viņi saka; tomēr viņa darbi nezaudē savu zinātnisko vērtību arī mūsdienās, un viņš pats pamatoti tiek cienīts kā dānistikas tēvs. Laikabiedriem un vēl jo vairāk tuviem pēctečiem laikā, kad interese par Danti bija pirmatnēji dabiska, Bokačo darbs acīmredzot bija īpaši vērtīgs. Kā komēdija tika uztverta renesanses laikā? 16. gadsimta vidū par to liecina Džovanni Gelli (un šis florencietis, rakstnieks un filozofs, lasīja lekcijas par Danti, sacerēja vienu no visizglītotākajiem un pilnīgākajiem komentāriem par komēdiju):

“Cilvēki viņu slavē visu dienu un pastāvīgi; vidusšķiras cilvēki viņu slavē katru stundu, augsti un slaveni prāti par viņu brīnās ikreiz, kad viņi viņu apcer.

Gelli laikā - un ne bez viņa aktīvās līdzdalības - Florences dialekts no Toskānas dialekta iegūst tiesības uz Itālijas literārās valodas nosaukumu. Taču interesanti, ka vairāk nekā simts gadus iepriekš Komēdija tika tulkota latīņu valodā: dievišķo tercīnu Volgare grieza ausi izglītotam lasītājam.

Dante, Aligjēri. KOMEDIJA. : (VINDELINO DA SPIRA, 1477)

15. gadsimta Florence ... Tolaik šeit valdīja apgaismoti cilvēki. Florences civilizācijas ziedu laiki notiek Lorenco de Mediči Lieliskā vadībā. Attīstās zinātne, māksla, literatūra. Pilsēta spēlējas ar bagātīgām krāsām: tiek celtas grandiozas pilis un grezni tempļi; dārzi zied, strūklakas dzirkstī... Vārdu sakot, renesanses galvaspilsēta ir to ideju cienīga, kas to atdzīvināja. Un kā ar Dantu? Florencei bija savas attiecības ar savu trimdu. Tāpēc pirmais Florences komēdijas izdevums, mūsuprāt, bija kaut kas neparasts. Un tā arī notika. 1481. gada vasara. Precīzāk - 30. augustā. Gadās, ka vainas sajūta var nākt par labu arī labam mērķim; bet vai šeit neiejaucās arī pazaudēta īpašuma sajūta - jo aizvainojošāka, jo šeit, netālu, izstiep roku - Ravennā... Un florencieši atspēlēja savu Danti sev. Un lieliskajam izdevumam tas acīmredzot bija liels psiholoģisks aprēķins. Kā viņa ir aizgājusi par tālu, Bella-Florence... It kā jau iepriekš juta, ka Dzeja viņai nepiedos, neizteiks nedz izdabāšanu, nedz žēlumu; un met viņai - no divdesmitā gadsimta - Bloks:

Mirst, Florence, Jūda,

Pazūdi gadsimtu krēslā!

Es tevi aizmirsīšu mīlestības stundā

Nāves stundā es nebūšu ar tevi!

Kristoforo Landino strādāja pie komentāra 1481. gada izdevumam. Filologs mācīja retoriku un poētiku Florences universitātē; rakstīja runas un dialogus latīņu valodā, bet itāļu valodā sacerēja vēstījumus un odas, ko laikabiedri cienīja kā žanra piemērus. Viņš zināja likumu, grieķu un daudzas citas gudrības; bija viens no galvenajiem Akadēmijas pārstāvjiem, kas radās Mediči galmā jau 1459. gadā. Lielā mērā viņu nodarbināja Platona mācības.

Rediģējis Pjetro da Figino.

Neoplatonistu garā viņš komentēja Komēdiju - par lielu prieku daudziem Florences apgaismotajiem cilvēkiem, tostarp, protams, Marsilio Fičīno - akadēmijas vadītājs, skolas dibinātājs, kura studentu vidū bija ceļš, Lorenco Mediči. Tātad, Cristoforo Landino bija labi pazīstams cilvēks pilsētā; bet slavu viņš ieguva pēc "florenciešu" Dantes publicēšanas.

Dante Aligjēri. La komēdija.

Venēcija, 1497. gads.

Dante, kurš, pēc Fičīno vārdiem, “lai gan viņš nerunāja grieķu valodā, svētais tēvs filozofi Platons, bet viņa darbi bija piepildīti ar daudzām platoniskām domām. Nākotnē vairākus gadu desmitus pēc kārtas "Komēdija" tiks pārpublicēta šajā - "platonizētajā" - versijā, un līdz 16. gadsimta sākumam šis Dante pazīs visu Itāliju. Komēdijas izdošanu daudzi uzskatīja par simbolisku pielūgsmes aktu Dantes florenciešiem. Tas pats Marsilio Fičīno teica:

"Florence tik ļoti priecājās, it kā pats Dante cilvēka izskatā atgrieztos dzimtenē un tiktu vainagojies ar lauriem."

Dante Aligjēri. La divina commedia. Florence: Filippo di Džunta, 1506. gads.

Uz pergamenta uzdrukātu grezni iesietu Komēdijas eksemplāru pats Landino svinīgi nodeva pilsētas Sinjorijai. Tajā pašā laikā viņš ne bez prieka atzīmēja, ka viņš, Kristoforo Lendino, notīrīja tekstu no daudzām “barbariskām idiomām”, kuras iepriekšējie izdevumi bija sagrēkojuši... Šis dāvanas eksemplārs joprojām glabājas Florences Nacionālajā bibliotēkā. Cauri 500 gadu laika biezumam – lai arī cik cītīgi klausītos – mēs nedzirdēsim pilsētas svētku atbalsi, kas, iespējams, notika tajā, protams, bez mākoņiem rāmajā dienā skaistās Florences ielās un laukumos. Pilnīgi droši var apgalvot vienu: pirms pusotra gadsimta valdošās politiskās kaislības svētku pasākumu dalībniekus īpaši neinteresēja. Un - neviļus jūs atkal pievēršaties krievu dzejai:

Vēl vēlāk

nekad neatceries,

Bija Dante Gelfs

vai Ghibelline...

La Commedia. Rediģēts un ar komentāriem

autors Alesandro Velluello.

Venēcija: Frančesko Markolini par A. Velluello, 1544. gada jūnijs.

Ir interesanti ieskatīties komēdijas Florences dāvanu eksemplārā. Izrādās, ka tipogrāfs Nikola di Lorenco uz savām pergamenta loksnēm nav atveidojis nevienu drukātu ilustrāciju. Bet grāmata ir dekorēta ar rokām: darbs ir smalks un gaumīgs. Pirmā iespiestā grāmata ir skaista. Lai atbilstu savam iespaidīgajam, senatnīgajam skaistumam, viņa izvēlējās sev vārdu: inkunābula. Bērnu grāmata. (Lat. inkunābulas, izņemot tieša nozīme "šūpulis", ir arī pārnestā nozīme - "agra bērnība"). Šodien ir pārsteidzoši domāt, ka pirms piecsimt nepāra gadiem ne tuvu nebija skaidrs, kurš uzvarēs: tipogrāfijas izgatavošana vai kaligrāfa rakstīts manuskripts. Tomēr tieši tā arī notika. Drukātai grāmatai bija vienkārša, labi uzrakstīta priekšrocība: tā maksāja mazāk nekā ar roku rakstīta. Tomēr ir neapdomīgi no mūsu puses pieņemt, ka tas, kas tagad un daudziem ir acīmredzams, iekaro visu un vienmēr sirdis. “Hercoga bibliotēkā visas grāmatas ir neparasti skaistas, ar roku rakstītas un ar jaukām miniatūrām. Un neviens nav izdrukāts. Hercogam būtu kauns, ja tāds būtu,” saka biogrāfs Federiko di Montefeltro, Urbīno hercogs. Hercogs, humāniski izglītots, bija slavens ar savu lielisko grāmatu kolekciju; naudas jautājums, runājot par skaisto, viņu nemaz neinteresēja. Federiko di Montefeltro piederēja viens no senākajiem ilustrētajiem Dievišķās komēdijas manuskriptu kodeksiem (kodekss ir rokraksts vai iespiests izdevums, kurā ir visi grāmatas ārējie dati, atšķirībā no, piemēram, ruļļa). Urbīno kodeksa miniatūras veidojis Guglielmo Giraldi 1478.-1484.gadā (kodekss pašlaik glabājas Vatikānā); pēc ekspertu domām, šis ir viens no augstākajiem pirmsdrukas ilustrāciju kāpumiem. Ievērojamā Ferrāras miniatūrista darbs ir nemitīgs prieks ikvienam, kurš pievēršas Komēdijas vēsturei. Viņa arī mūs iepriecināja un lika gavilēt par inkunābulām: vai tipogrāfijas pirmdzimtajam bija viegli sacensties ar tik pieredzējušu ienaidnieku, kurš gadsimtiem praktizējis paņēmienus? Un - laimēt?.. Sākumā drukātai grāmatai bija liela līdzība ar roku rakstītu. Vai tas varētu būt citādi? Produkts lasītājam patika košs, bagātīgi krāsots, ornamentēts; Savukārt tipogrāfiskā reproducēšana noveda pie grāmatu lappušu vienādības, tas ir, kā toreiz varēja šķist, pie viduvējības. Speciālisti uzskata, ka 1501. gads ir pagrieziena punkts grāmatas vēsturē: tieši tad Alds Pijs Manutijs beidzot iekaroja jaunā – mēs to sauktu par arhitektonisko – drukātā vārda skaistumu. Bet stunda vēl nav skārusi. Pa to laiku, iznākot no preses apakšas, uz rubrikiem un iluminatoriem krita svaigas, pēc tipogrāfijas tintes smaržojošas lapas. Abas šīs profesijas uz tipogrāfiju migrēja no skriptorijām (tur bija tādas - sākotnēji klosteros - "roku darbs" grāmatu darbnīcas): gan rubrikators - speciālists "sarkanajā līnijā" (guberis - sarkans), gan apgaismotājs. - ornamentētu rāmju, galvassegu, iniciāļu mākslinieks. Izkaisītas starp lielākajām bibliotēkām pasaulē – Hāgā un Bostonā, Kopenhāgenā, Turīnā un Vašingtonā, Čikāgā un Vīnē, Drēzdenē, Minhenē un Palermo, Milānā un Londonā, Venēcijā, Leipcigā un Parīzē; Glāzgovā, Boloņā, Kembridžā, Berlīnē, Ņujorkā, Briselē ... protams, Florencē ... beidzot Maskavā - skaistajiem "Dante 1481" pārstāvjiem ir - katram - savs, atšķirīgs no citiem, unikāls "krāsojamā lapa. Atņemta ornamentu raibā greznība, mūsu "Maskavas" inkunābula rada stingru, neparasti cienīgu iespaidu. Bezvārda meistars tajā ierakstīja tikai sešus lielos burtus - pirms katras dzejoļa daļas un attiecīgi pirms katra prologa: uz "elli", "Purgatory" un "Paradise". Bet ko vispār vērts iniciāli “D”, kas atklāj “Komēdijas” pirmās daļas pirmo dziesmu!.. Dantes portrets ir ierakstīts sākumā, bet ne jau tradicionāli skarbajā domātāja un radītāja interpretācijā. . Mūsu priekšā ir jauns, maigs “Jaunās dzīves” autora profils, kas rakstīts, acīmredzot, ne bez Džoto ietekmes. Sākotnējā portreta krāsu palete ir izvēlēta nevainojami. Zelta krāsa, pildot precīzus un skaidrus kontūras pienākumus, nepavisam neņem virsroku pār dzīves krāsām: zaļo un zilo. Rozā, par laimi, nav daudz; tā funkcija, iespējams, ir papildus diviem pelēkā toņiem (dzejnieka galvassegai un apmetnei). Cinobrs robežojas ar iniciāļu labajā pusē, cirtumā paceļoties līdz nosaukumam "Komēdijas pirmās daļas dziesma ...", un - labajā pusē nolaižas gar dzejoļa pirmo tercinu. Pārlūkojot grāmatu, mēs viegli atklājam kādu dīvainu tās iezīmi: tekstā visur ir atrodami tukši kvadrāti, visi vienāda izmēra, un katra centrā ir nenozīmīgs mazais burts. Turklāt šī apkārtējā tukšumā vientuļā vēstule nemaz neatrodas nekur, bet vienmēr pēc kāda pilnīgi definēta likuma: katras jaunas nodaļas vai sadaļas sākumā (jāsaka, pirmie iespiedēji rindkopas netaisīja teksts). Šo dīvainību izskaidro vienkārši: printeri iluminatoriem atstāja vietu, kur strādāt. Tomēr roku darbs vienmēr ir ticis novērtēts augstāk par mašīnu darbu. Tāpēc - un ne tikai "mūsu" Dantē, bet daudzās līdz mums nonākušajās šūpuļdziesmu laikmeta grāmatās - šie kvadrāti-stūri palika neaizpildīti: krāsaina, apgaismota grāmata, šķiet, bija pieejama tikai dažiem pircējiem. Ko var teikt par Florences komēdijas izdevuma fontu? Protams, tas ir rakstīts ar antiqua - bet kā tas varētu būt citādi? Jau pirmie vācu meistari, kas apmetās uz dzīvi Itālijas zemē, atteicās no perfektā – savā veidā – gotiskā leņķa. Noapaļotais, slaidais serifs katrā drukā tomēr bija vienīgais. Un - varbūt esam tendenciozi, bet mums jau šķiet: “mūsu” antikva ir īpaši apaļīga un īpaši slaida... Virsraksti grāmatā rakstīti ar lielajiem burtiem. Paša dzejoļa un tā komentāra mazie burti atšķiras pēc burtu lieluma - izmēra. Terti ir lielāki, burti tajos retāk, attālums starp rindiņām lielāks - vārdu sakot, viss ir darīts tā, lai pantiņi uz papīra elpo... Komentārs, kas, starp citu, aizņem galvenais lapas apgabals ar visu tās acīmredzamo nozīmi tiek novietots vietā pēc visa atsauces pavadošā teksta. Izrādās, sen cilvēce jau saprata: radošums ir vērtīgāks un jēgpilnāks par vērtīgākajām domām par radošumu. Lasītājam ir tiesības jautāt: kāpēc, atvēruši grāmatu, uzreiz pievērsāmies tekstam, apejot tik svarīgu, neatņemamu tā sastāvdaļu kā titullapu. Atbilde ir negaidīta: inkunābulā nav titullapas. Un ne tikai mūsējā: jebkurā, ar retākajiem izņēmumiem, pirmiespiestajā grāmatā. Teksta beigās tika iespiesti nospiedumi - tipogrāfa vārds, informācija par izdošanas vietu un laiku. Kolofons (šis vārds, kas latīņu valodā aizgūts no grieķu valodas, nozīmē pabeigšana, beigas) bieži vien ne tikai informatīvi, bet arī nes māksliniecisku slodzi. Tātad Venēcijas - 1477. gada komēdijas izdevumā kolofons ir rakstīts dzejolī itāļu soneta formā. Bet "mūsu" Dantē nav tādu estētisku prieku; Florences izdevējs smagajā prozā informē lasītāju, ka viņš, Nikolo di Lorenco, sākotnēji no Vācijas, 1481. gada 30. augustā Florencē iespieda Dantes, "izcilā dzejnieka" komēdiju ... Vai nav dīvaini, ka florencieši , publicējot savu "izcilo » Dante atkal netika galā ar saviem spēkiem, atkal vērsās pie Gūtenberga cilts biedra pēc palīdzības? Protams, bija tradīcija. Bet kāds izcili nacionāls darba raksturs... Nikolajs di Lorenco jeb Nikolajs no Breslavas ieradās Florencē 70. gados un kļuva slavens šeit, 1477. gadā iespiežot Itālijā pirmo izdevumu ar gravējumu uz metāla. Gravēšana grāmatniecībā: šķiet, ka tāda ir? Eiropā šī tehnika līdz tam laikam bija plaši pazīstama. Tika izgrieztas veselas grāmatas - jau dažus gadu desmitus pirms Gūtenbergas (šodien tās sauc par kokgriezumiem). Un pirmā burtnīcas grāmata, ilustrēta ar kokgriezumiem, tika izdota jau 1461. gadā Bambergas pilsētā. Un tad - Ķelnē, un Maincā, un Nirnbergā... Vēlāk uzzināsim par dižo Dīreru, bet pagaidām. .. Kamēr iespiedējs Nicolo di Lorenzo veic savu atklājumu uz Itālijas zemes – un nebūt nav mazs. Uz jautājumu, vai atšķirība starp koku un metālu ir liela un vai Florences vācieša atklājumu ir tiesības saukt par atklājumu, teiksim labi zināmo: Gūtenbergs nekad nebūtu izgudrojis poligrāfiju, ja viņš nebūtu bijis zeltkalis un nebija uzminējis savu pirmo burtu atliet no metāla, tā vietā, kā un pirms viņa varēja izgriezt un izplānot... Atšķirība tiešām bija liela. Pievēršoties vara plāksnei, gravieris atteicās no vecajiem – uz koka – instrumentiem. Viņa darba instruments bija plāns tērauda stienis, kalts. Tiek izveidots padziļināts zīmējums - atšķirībā no kokgriezuma, izliekts ...

1476. gadā Brigē (Beļģijā) nezināms gravieris Bokačo (tipogrāfs Kolar Mansior) izdošanai izgatavoja 10 gravējumus uz vara – pēc ekspertu domām, zemas cieņas. Gadu vēlāk - lai atgrieztos pie Nicolò di Lorenzo - pirmais mēģinājums grāmatas vēsturē tika veikts Gūtenbergas darbgalda augstspiediena apvienošana ar metāla gravējuma dziļdruku uz vienas loksnes. Šķiet vienkārši? Vienmēr šķiet, ja agrāk - pirms mums - nāca klajā. Un mūsu printera izgudrojuma sekas ir acīmredzamas: nemazinot gala vai malas gravēšanas iespējas, nevar neatzīt, ka, teiksim, bez “sausās adatas” vai oforta mūsdienu grāmatu grafika zaudētu daudzus no saviem lielajiem sasniegumiem. . Grūtības, ar kurām saskaras izdevējs, ir acīmredzamas. Ja – neilgi pēc tipogrāfijas atvēršanas – iespiedēji iemācījās kokgriezumus apvienot ar teksta pavairošanas procesu, tad padziļinātajai vara gravēšanai bija nepieciešama cita pieeja: vispirms tika iespiests teksts, bet pēc tam atsevišķi – ilustrācija. (Grūtības bija tik acīmredzamas, ka vēlāk, vairākus gadus, Florences iespiedēji, necenšoties atkārtot Nikolas di Lorenco pieredzi, strādāja ar kokgriezumiem.) Atcerieties "Maskavas" inkunābulas dīvainības: plašās neesības. vairums gravējumu tekstā? Tagad mēs varam - vismaz daļēji - izskaidrot šīs "nepilnības" iemeslus. Uzziņu grāmatas sniedz interesantu informāciju. Lielākajā daļā 1481. gada "Komēdijas" eksemplāru ir iespiesti tikai divi gravējumi - pirmajām divām "Elles" dziesmām. Reizēm ir grāmatas ar trim gravējumiem. Dažās (glabājas, piemēram, Berlīnē un Parīzē), tāpat kā mūsu Maskavas versijā, divas gravīras ir priekšvārda ar trim dziesmām. 1481. gada Dantes inkunābulas Britu muzejā tiek prezentētas dažādos veidos: šeit - no pieciem glabātajiem eksemplāriem - vienā ir viens gravējums, otrā - trīs, trešajā - deviņi un visbeidzot ceturtais un piektais - retākais gadījums - deviņpadsmit gravīras katra deviņpadsmit "Elles" dziesmām. Florences Nacionālajai bibliotēkai papildus pergamentam pieder kopija ar septiņpadsmit gravējumiem; City Siena - ar astoņpadsmit (trūkst bildes "Hell" 10. dziesmai); visbeidzot, Rikarda bibliotēkā (Florencē) ir grāmata ar divdesmit gravējumiem, kas pavada Komēdijas pirmās daļas pirmās deviņpadsmit dziesmas (trešajai dziesmai šeit atbilst divi zīmējumi). Šī pārsteidzošā informācija attiecas tikai uz papīra kopijām. Kas attiecas uz pergamentiem, tad nevienā no tiem vispār nav gravējumu. Acīmredzot visi eksemplāri uz pergamenta tika iespiesti pēc “īpaša pasūtījuma” un krāsoti ar roku, saskaņā ar tolaik plaši izplatītajiem priekšstatiem par skaistumu (atcerieties Urbinska hercogu). Baidoties ļaunprātīgi izmantot lasītāja laiku, mēs esam uzskaitījuši ne tuvu ne visus — un pat ne daudzus — Dantes grāmatas izdzīvojušos eksemplārus. Uzmanību pelna šādi divi – ārkārtīgi svarīgi – fakti:

Saskaņā ar "International Consolidated Catalog of Incunabula" nekur nav eksemplāra, kurā reģistrēts vairāk nekā divdesmit gravējumi (un gravīras nekur nepārsniedz "Elles" 19. dziedājumu);

Tajos eksemplāros, kur ilustrācijas attēlo visas deviņpadsmit pieejamās gravīras - "pilnīga svīta", kā saka franči - pirmie divi (Maskavā, Berlīnē un Parīzē eksemplāri - trīs) nekādas aizdomas neraisa, un katrs nākamais .. tiek izdrukāts atsevišķi, uz cita papīra un pēc tam pielīmēts tam sagatavotajā vietā! Mēs atzīmējam, ka šis stāsts varētu notikt tieši ar padziļinātu gravējumu uz vara, ko tehnoloģisku iemeslu dēļ atceries? - iespiests vēlāk nekā teksts.

Un tagad mēģināsim pēc iespējas rekonstruēt notikumus, kas risinājās 1481. gada vasarā Florencē, Nikola di Lorenco tipogrāfijā. Droši vien iespiedējs saņēma komisiju par pilnībā ilustrētu Dantes izdevumu. Šis īpaši atbildīgais pasūtījums nāca no Florences neoplatonistu akadēmijas Kristoforo Landino personā, kas ir ārkārtīgi nozīmīga darba autors, kas vēlāk viņu slavināja (tik svarīgs un tik slavināts, ka laikabiedri publikāciju bieži sauca nevis par komēdiju, bet gan par "Komentāru par "Komēdija"). Varbūt mākslinieks - tālu no pēdējās personas Florencē, pretējā gadījumā viņam nebūtu uzdots ilustrēt Danti - nezināmu iemeslu dēļ viņš pievīla izdevēju? Jo tikai piekto daļu pasūtījuma pabeidza noteiktais datums (20 ilustrācijas no 100). Tikmēr Florencei svinīgu notikumu - Dantes "Dievišķās komēdijas" izdošanu - acīmredzot nebija iespējams atlikt. Turklāt steiga bija tāda, ka nepaguva izdrukāt pat divdesmit gravīras: daži eksemplāri tika izpārdoti no tipogrāfijas, kas aprīkoti tikai ar divām vai trim ilustrācijām.Tomēr varbūt Cik maksāja veiklam vācu izdevējam izdrukāt visas divdesmit gravējumus uz gatavām loksnēm, ja tās bija gatavas - līdz noteiktajam termiņam... Un ja nebūtu? Labi zināms, ka ilustrāciju tapšanā piedalījās divi cilvēki: mākslinieks un gravieris. Pēdējam, acīmredzot, bija tāds pats raksturs kā pirmajam: darbs deg, laiks skrien, klients gaida... Viņš negaidīja. Mums diezgan pazīstams radošas personības īpašums, vai ne? Jābrīnās, ka Lendino savu "Komentāru" uzrakstīja laicīgi; labi, ka ar Dievišķo komēdiju šajā ziņā nebija nekādu problēmu... Tātad fragments no 1481. gada parauga izdevējdarbības: grāmata tipogrāfijā, bet bilžu nav vispār. Kas ir mākslinieks? Kur viņš ir, kas viņam vainas? Un vispār: kā viņu sauca, mākslinieku? 1689. gada aprīlī Romā nomira Zviedrijas karaliene Kristīna Augusta. Tomēr viņa nomira, vairs nebūdama karaliene, jo, pārgājusi katoļticībā, atteicās no troņa. Viena no sava laika izglītotākajām sievietēm Kristīna no Zviedrijas atstājusi plašu saraksti, memuārus, bibliotēku; lielākā daļa Pāvests Aleksandrs VIII no viņas mantojuma iegādājās grāmatu kolekciju 1690. gadā - nodošanai Vatikāna bibliotēkai. Cita starpā bija astoņas Dievišķās komēdijas ilustrāciju loksnes, kas izgatavotas uz smalka kazas pergamenta gludās puses. Otrā pusē bija novietots pūkains, ar roku rakstīts teksts: uz katras lapas - dziesma. Lapas izmēri 32x47 cm, zīmējumi veidoti ar metāla tapu un tinti, teksts rakstīts ar “alia anticua” fontu.

Venēcija, 1555. gads.

It kā nejauša atlase ("Elles" pirmā, devītā, desmitā, divpadsmitā, trīspadsmitā, piecpadsmitā un septiņpadsmitā dziesma, kā arī kāda papildu lapa, kurā attēlota "elles" struktūra) liek domāt, ka Zviedrijas Kristīnai bija izkaisītas noteiktas lapas. ar roku rakstīts "Komēdijas" kods. Kad un kā šīs lapas viņai nonāca, kāpēc tās tika atdalītas no pārējām – šis jautājums paliek atklāts šodien. Runājot par pašām ilustrācijām, Kolumbs de Batins tās piemin savā 1846. gada "Bibliogrāfijā" – kā anonīma renesanses meistara darbu; neizsakot nekādus pieņēmumus par autorību, viņš raksta par apbrīnojamo zīmējuma krāšņumu, par mākslinieka iztēles bagātību... Šīs ilustrācijas mums ir pazīstamas. Līdz mūsdienām glabājas Vatikāna bibliotēkā, tās tiek reproducētas dažādos izdevumos. Taču populārāki ir zīmējumi, kas pieder vienai pildspalvai, bet no citas kolekcijas... 1854. gadā Skotijā Hamiltonas hercoga rokrakstu kolekcijā G.F. Vāgens atklāja apjomīgu Dievišķās komēdijas sējumu - loksnes, kas iesietas, šķiet, tikai 18. gadsimtā, un pie tām esošo sarakstu sarakstu, ko 1803. gadā Parīzē izveidoja kāds itāļu grāmatu tirgotājs. Saskaņā ar sarakstu, sastāvs "sējums" ar XIX sākums gadsimtā bija nemainīgs; tajā iekļautas 85 ilustrācijas, kas veidotas ar metāla tapu un tinti... 1882. gadā hercoga bibliotēkas pārdošanas laikā zīmējumus iegādājās F. Lipmans Berlīnes gravēšanas kabinetam. To salīdzinājums ar astoņām Vatikāna lapām ļāva atjaunot sen zudušo un gadsimtiem aizmirsto ilustrāciju sēriju. Informācija par šo sēriju pirmo reizi - un gandrīz pēdējo, līdz 19. gadsimta beigām - atrodama Anonymo Gaddiano, 16. gadsimtā izdotajā kolekcijā, kas veltīta itāļu māksliniekiem no Cimabue līdz Mikelandželo (XIII-XVI gs.) . Anonīmas kolekcijas autors ilustrācijas sauc par “brīnišķīgu darbu”. Tātad, kura roka ar sudraba stieņa tapu uz smalkā pergamenta lauka uzzīmēja dievišķās kontūras - Dantes, Vergilija, Beatrises figūras, kas bezgalīgi kustas, atbalso viena otru, gludi plūst - no terzas līdz terzai - sižeti, situācijas, attēli "Komēdija"? Kura pildspalva iezīmēja zīmējumu ar plānāko tintes līniju? Vāgens šos palagus sauc par skaistākajiem no visa, ko Dievišķā komēdija jebkad ir ilustrējusi. Tas bija G.F. Vāgenam ir arī tas gods noteikt zīmējumu autorību: tiklīdz viņš Hamiltona pilī atrada mapi, nav zināms, kā tā tur nokļuvusi, viņš uzreiz pieņēma, ka ir iepazinies ne mazāk kā ar ... Sandro Botičelli darbu. . Tātad, “lieliskā Lorenco vecākā dei Mediči laikā”, kā mums stāsta Džordžo Vasari, “kas patiesi bija talantīgu cilvēku zelta laikmets, uzplauka arī Aleksandrs, kuru pēc mūsu paražas sauca Sandro un sauca par Botičelli. ... Viņš bija Florences pilsoņa Mariano Filipepi dēls, kurš tika rūpīgi audzināts un mācīja visu, kas tajā laikā bija ierasts mācīt zēnus pirms nosūtīšanas uz darbnīcām ... "Tagad šķiet neticami, ka ne tikai viņa izcilais Dantes ilustrācijas, ko pasūtījis draugs un mecenāts Lorenco di Pjetrofrancesko Mediči (šis Mediči bija Lorenco Lieliskā brālēns), ir pazudušas un aizmirstas. Aizmirsts - līdz pagājušā gadsimta vidum - bija pats Botičelli: viņa "Venēras dzimšana", viņa "Primavera" ... Tāds gavilējošs skaistums - un iekrita trīssimt gadu ilgā vēstures neveiksmē, gandrīz apmaldījās gadsimtiem ... Varbūt būs, kad kāda no joprojām trūkstošajām astoņām lapām no Lorenco di Pjetrofrancesko kodeksa?

Ilustrācijā "Paradīzes" 28. dziesmai F. Lipmanam, kurš 1887. gadā izdeva visu saglabājušos zīmējumu faksimila izdevumu, izdevās - apakšējā no deviņiem eņģeļu apļiem - uzrakstīt uzrakstu uz planšetes viena no tām rokas: "Sandro di Mariano", tievs, tikko atšķirams. Lipmans ierosināja, ka šis uzraksts nemaz nav veidots, lai identificētu darbu, bet gan "lai autora vārds netiktu aizmirsts svēto vidū". Tā tiek atrasts viss, ko nedrīkst pazaudēt. Kāds tad visam šim zaudējumu un atradumu stāstam, jautās lasītājs, sakars ar mūsu izdevumu, kura eksemplāri mierīgi gulst paši sev, nekur nepazūdot gan Maskavā, gan Florencē, gan daudzās citās pilsētās? nacionālajās un privātajās kolekcijās? Viens skatiens uz pirmo “Elles” pirmās daļas gravējumu un atbilstošo Lorenco di Pjetrofrancesko Mediči koda ilustrāciju – un ikvienam kļūst skaidrs: mūsu priekšā ir viena mākslinieka darbs. Tiesa, grāmatas versija izskatās vienkāršota, shematiska; nezinot Kodeksu, Botičelli roku šeit neatpazīst. Tolaik nepietiekami augstās gravēšanas prasmes rezultāts? Vai, gluži otrādi, radoši meklējumi pēc optimālās harmoniskās attiecības starp drukāto tekstu un ilustrāciju, graviera apzināta noraidīšana no "gleznainuma"? Daži uzskata, ka Botičelli pārtrauca ilustrēt Florences Dante, neapmierināts ar graviera Bakcio Baldini darbu. Tā kā nekas nav precīzi zināms, ir jēga apsvērt citu iespēju.

“...Viņš ieguva slavu un diženāko slavu, un no pāvesta saņēma pieklājīgu naudas summu, kuru viņš, atrodoties Romā, uzreiz izšķērdēja un izšķērdēja, jo, kā parasti, dzīvoja nesakārtotu dzīvi”- jā, Vasari nevar saukt par objektīvu liecinieku; bet arī neatraidīt vienu no nedaudzajiem Florences mākslinieciskās dzīves pirmavotiem?Ko mēs zinām par Botičelli darbiem un dienām? "Sandro di Mariano, 33, ir mākslinieks un strādā no mājām, kad vien vēlas"- ieraksts mākslinieka tēva Mariano Filipepi kadastrā, datēts ar 1481. gada janvāri. Un no 1481. gada vasaras līdz 1482. gada vasarai 34 gadus vecais Sandro di Mariano jau atradās Romā un strādāja pie Siksta kapelas freskām. 81. augustā, kad Florence publicēja savu Dante, Botičelli atradās tālu no savas dzimtās pilsētas. ...Protams, kauns par inkunābulām: palika bez ilustrācijām. Bet varbūt Siksta kapelas freskas vismaz daļēji spēj līdzsvarot tās nepatīkamās emocijas, kuras 1481. gadā noteikti bija piedzīvojis Florences iespiedējs Nikolajs di Lorenco? Turklāt galu galā viņa vārdu un darbu viņa pēcnācēji neaizmirst. Dantes Dievišķās komēdijas Florences izdevumu ar Bakcio Baldīni gravējumiem, kas balstīti uz Sandro Botičelli zīmējumiem, eksperti godina kā pagrieziena punktu grāmatu ilustrācijas agrīnajā vēsturē. Kas attiecas uz Botičelli un Dievišķās komēdijas attiecībām, tad arī viņi, kā zināms, ar to neaprobežojās. grāmatu vēsture. Galu galā Mākslinieks galu galā radīja savu spožo ilustrāciju ciklu, pēc daudzu domām, gandrīz vienīgo Dzejnieka cienīgu ... Florences Dantes izdevums 1481. galda grāmata izglītotiem renesanses cilvēkiem. Plašie foliju lauki, kas šodien priecē aci ar savu - no sirds - dāsnumu, kādreiz nesa pilnībā funkcionālu slodzi:

"Atver grāmatu, lasītāj, apgaismots cilvēks! .. Ja vēlaties izteikt radušos domu, ieskicēt attēlu, kas ir dzimis, jums šeit ir daudz vietas ..."

Sandro Botičelli. elle.

Romā, Vallicelliānas bibliotēkā, glabājas Komēdijas eksemplārs, uz kuras malām ir 240 pildspalvas skices; lielāko daļu no tiem izgatavojis izcilais 15. - 16. gadsimta sākuma arhitekts un mākslinieks Džuliano da Sangallo. Šī inkunābula ir mākslas vēsturnieku rūpīgas izpētes objekts. Ir versija, saskaņā ar kuru Botičelli ilustrācijām pielīdzināms dārgums mums ir zudis uz visiem laikiem. It kā – kāda garīdznieka liecība – bijis eksemplārs, kur visa “Komēdija” no sākuma līdz beigām ilustrēta ar pildspalvu; it kā šī Florences tēlniekam piederošā grāmata gājusi bojā 18.gadsimta pirmajos gados: tās īpašnieks devās uz Romu un savu īpašumu, tostarp Dantes komēdiju, nosūtīja pa jūru. Notika nelaime – kuģa avārija. Un - nogrima kuģis ar Mikelandželo zīmējumiem uz toma malām... Kaut kur starp Livorno un Civitavecchia.

Sandro Botičelli. elle.

1481. gada "Komēdijas" eksemplārs, kas glabājās Maskavā, RSL grāmatas muzejā, iepriekš piederēja Avrāmam Sergejevičam Norovam. Izglītots cilvēks jau no mazotnes izjuta kaislīgu pievilcību smalkajai literatūrai un vēstures zinātnei. Turklāt viņš bija nenogurstošs ceļotājs: apceļoja Eiropu, apmeklēja Palestīnu, Mazāziju, Jeruzalemi. Viņš zināja franču, angļu, vācu, spāņu, itāļu, latīņu, grieķu, ebreju valodu. Borodino kaujas dalībnieks, kurš savām acīm redzēja, kā Maskava deg un kā franči ienāk galvaspilsētā, viņš, pēc E. Deļevska domām, "piederēja tām retajām, laimīgajām, varētu pat teikt, izredzētajām dabām. kuri ir apveltīti ar spēju saskatīt lietu pārsvarā gaišo pusi." Kādā no saviem braucieniem pa Eiropu, acīmredzot, A.S. Norovs ir lieliska Florences Dantes izdevuma kopija. (Skaidrs, ka Francijā vai Šveicē: cena norādīta uz grāmatas - 350 franki.) "Nor" Dantes lauki ir skaidri; mums nav zināmi tā iepriekšējo īpašnieku vārdi; Pašam Ābrahāmam Sergejevičam vairs nebija tikai grāmata — inkunābula.

Sandro Botičelli. Paradīze.

Tāpēc, protams, ne viņa pildspalva, ne zīmulis neatstāja zīmes, piezīmes vai zīmējumus uz ļoti vērtīga folijas. Tomēr Dantes dzejai A.S. Norovam ir attiecības, un tās ir vistiešākās: neviens cits kā viņš mēģināja pirmo reizi poētiski tulkot Komēdijas dievišķās tercīnas. ... Florence - Fiorenza - Fiorenza - "zied" itāļu valodā. Atvadoties no mūsu inkunābulas dzimtenes, atcerēsimies vēlreiz Aleksandru Bloku:

Florence, tu esi maiga varavīksnene...

Dante Aligjēri - lielākais un slavenība, dzimis viduslaikos. Viņa ieguldījumu ne tikai itāļu, bet arī visas pasaules literatūras attīstībā nevar novērtēt. Līdz šim cilvēki bieži meklē Dantes Aligjēri biogrāfiju kopsavilkums. Bet interesēties par tik virspusēju interesi par tik izcila cilvēka dzīvi, kurš ir devis milzīgu ieguldījumu valodu attīstībā, nav gluži pareizi.

Dantes Aligjēri biogrāfija

Runājot par Dantes Aligjēri dzīvi un daiļradi, nepietiek tikai teikt, ka viņš bija dzejnieks. Viņa darbības joma bija ļoti plaša un daudzpusīga. Viņu interesēja ne tikai literatūra, bet arī politika. Šodien Dante Alighieri, kura biogrāfija ir piepildīta ar interesantiem notikumiem, sauc par teologu.

Dzīves sākums

Dantes Aligjēri biogrāfija sākās Florencē. Ģimenes leģenda, kas ilgu laiku bija Aligjēri ģimenes pamatā, vēstīja, ka Dante, tāpat kā visi viņa radinieki, bija lielas romiešu dzimtas pēctecis, kas lika pamatus pašas Florences dibināšanai. Ikviens uzskatīja šo leģendu par patiesu, jo Dantes tēva vectēvs atradās armijas rindās, kas piedalījās krusta karā Lielā Konrāda Trešā vadībā. Tieši šis Dantes sencis tika iecelts bruņinieku kārtā un drīz traģiski gāja bojā cīņā pret musulmaņiem.

Tas bija šis Dantes radinieks, kura vārds bija Kachchagvida, kurš bija precējies ar sievieti, kas nāca no ļoti bagātas un dižciltīgas ģimenes - Aldigieri. Laika gaitā pazīstamas ģimenes nosaukums sāka skanēt nedaudz savādāk - "Alighieri". Viens no Cacchagvid bērniem, kurš vēlāk kļuva par Dantes vectēvu, bieži pārcieta vajāšanas no Florences zemēm tajos gados, kad gvelfi pastāvīgi cīnījās cīņās ar gibelīnu tautām.

Biogrāfijas svarīgākie momenti

Šodien jūs varat atrast daudzus avotus, kas īsi runā par Dante Alighieri biogrāfiju un darbu. Tomēr šāds Dantes personības pētījums nebūs pilnīgi pareizs. Īsa Dantes Aligjēri biogrāfija nespēs nodot visus tos šķietami nesvarīgos biogrāfiskos elementus, kas tik spēcīgi ietekmēja viņa dzīvi.

Runājot par Dantes Aligjēri dzimšanas datumu, neviens nevar pateikt precīzu datumu, mēnesi un gadu. Tomēr ir vispāratzīts, ka galvenais dzimšanas datums ir laiks, ko Bokačo, būdams Dantes draugs, nosauca - 1265. gada maiju. Pats rakstnieks Dante par sevi rakstīja, ka ir dzimis zem Dvīņu zodiaka, kas liek domāt, ka Aligjēri dzimšanas laiks ir maija beigas – jūnija sākums. Par viņa kristībām ir zināms, ka šis notikums notika 1266. gadā, martā, un viņa vārds kristībās skanēja kā Durante.

Izglītība Dante Aligjēri

Vēl viens svarīgs fakts, kas tiek minēts visos īsas biogrāfijas Dante Aligjēri, bija viņa izglītība. Jaunā un vēl nezināmā Dantes pirmais skolotājs un mentors bija populārs rakstnieks, dzejnieks un vienlaikus zinātnieks - Brunetto Latini. Tas bija viņš, kurš ielika pirmās poētiskās zināšanas jaunajā Aligjēri galvā.

Un šodien fakts paliek nezināms, kur Dante ieguva tālāko izglītību. Zinātnieki, kas studē vēsturi, vienbalsīgi apgalvo, ka Dante Aligjēri bija ļoti izglītots, daudz zināja par senatnes un viduslaiku literatūru, labi orientējās dažādās zinātnēs un pat pētīja ķeceru mācības. Kur Dante Aligjēri varēja iegūt tik plašas zināšanas? Dzejnieka biogrāfijā tas ir kļuvis par vēl vienu noslēpumu, kuru gandrīz nav iespējams atrisināt.

Ilgu laiku zinātnieki no visas pasaules mēģināja rast atbildi uz šo jautājumu. Daudzi fakti liecina, ka Dante Aligjēri varēja iegūt tik plašas zināšanas universitātē, kas atradās Boloņas pilsētā, jo tur viņš kādu laiku dzīvoja. Bet, tā kā šai teorijai nav tiešu pierādījumu, atliek tikai pieņemt, ka tā ir.

Pirmie soļi radošumā un pārbaudījumos

Tāpat kā visiem cilvēkiem, dzejniekam bija draugi. Viņa tuvākais draugs bija Gvido Kavalkanti, kurš arī bija dzejnieks. Tieši viņam Dante veltīja milzīgu skaitu viņa dzejoļa "Jaunā dzīve" darbu un rindu.

Tajā pašā laikā Dante Aligjēri ir pazīstams kā diezgan jauns sabiedrisks un politisks darbinieks. 1300. gadā viņu ievēlēja priora amatā, bet drīz vien dzejnieks kopā ar saviem biedriem tika izraidīts no Florences. Jau nāves gultā Dante sapņoja būt savā dzimtajā zemē. Tomēr visas dzīves laikā pēc trimdas viņam nekad nebija atļauts apmeklēt pilsētu, ko dzejnieks uzskatīja par savu dzimteni.

Trimdā pavadītie gadi

Viņu dzimtās pilsētas izraidīšana padarīja Dantu Aligjēri, kura biogrāfija un grāmatas ir rūgtuma pilnas no šķiršanās no dzimtās zemes, par klejotāju. Laikā, kad Florencē notika tik liela mēroga vajāšanas, Dante jau bija viens no slavenajiem lirikas dzejniekiem. Viņa dzejolis "Jaunā dzīve" uz šo laiku jau bija uzrakstīts, un viņš pats cītīgi strādāja pie "Dzīres" tapšanas. Viņa turpmākajā daiļradē ļoti manāmas bija izmaiņas pašā dzejniekā. Trimda un ilga klaiņošana atstāja Aligjēri neizdzēšamu nospiedumu. Viņa lieliskajam darbam "The Feast" vajadzēja būt atbildei uz 14 sabiedrībā jau pieņemtajām kanzonām, taču tas tā arī netika pabeigts.

Attīstība literārajā ceļā

Tieši trimdas laikā Aligjēri uzrakstīja savu slavenāko darbu Komēdija, ko tikai gadus vēlāk sāka saukt par "dievišķo". Aligjēri draugs Bokačo deva lielu ieguldījumu vārda maiņā.

Joprojām ir daudz leģendu par Dantes Dievišķo komēdiju. Pats Bokačo apgalvoja, ka visas trīs dziesmas ir rakstītas dažādās pilsētās. Pēdējā daļa "Paradīze" tika uzrakstīta Ravennā. Tas bija Bokačo, kurš teica, ka pēc dzejnieka nāves viņa bērni ļoti ilgu laiku nevarēja atrast pēdējās trīspadsmit dziesmas, kuras sarakstīja izcilā Dantes Aligjēri. Šī "Komēdijas" daļa tika atklāta tikai pēc tam, kad viens no Aligjēri dēliem sapņoja par pašu dzejnieku, kurš pastāstīja, kur atrodas manuskripti. Tik skaistu leģendu zinātnieki šodien faktiski neatspēko, jo ap šī radītāja personību ir daudz dīvainību un noslēpumu.

Dzejnieka personīgā dzīve

Dantes Aligjēri personīgajā dzīvē viss bija tālu no ideāla. Viņa pirmā un pēdējā mīlestība bija Florences meitene Beatrise Portinari. Bērnībā saticis savu mīlestību Florencē, viņš nesaprata savas jūtas pret viņu. Iepazīstoties ar Beatrisi pēc deviņiem gadiem, kad viņa jau bija precējusies, Dante saprata, cik ļoti viņu mīl. Viņa viņam kļuva par viņa dzīves mīlestību, iedvesmu un cerību uz labāku nākotni. Dzejnieks visu mūžu bija kautrīgs. Savas dzīves laikā viņš tikai divas reizes runāja ar savu mīļoto, taču tas viņam nekļuva par šķērsli mīlestībā pret viņu. Beatrise nesaprata, nezināja par dzejnieka jūtām, viņa uzskatīja, ka viņš ir vienkārši augstprātīgs, tāpēc viņš ar viņu nerunāja. Tieši šī iemesla dēļ Portināri reiz izjuta spēcīgu aizvainojumu pret Aligjēri un drīz vien pārtrauca ar viņu runāt.

Dzejniekam tas bija spēcīgs trieciens, jo tieši tās mīlestības iespaidā, kādu viņš juta pret Beatrisi, viņš uzrakstīja lielāko daļu savu darbu. Dantes Aligjēri dzejolis "Jaunā dzīve" tapis Portinari sveiciena vārdu iespaidā, ko dzejnieks uzskatīja par veiksmīgu mēģinājumu piesaistīt mīļotās uzmanību. Un Aligjēri pilnībā veltīja savu “Dievišķo komēdiju” savai vienīgajai un nelaimīgajai mīlestībai pret Beatrisi.

traģisks zaudējums

Aligjēri dzīve ļoti mainījās līdz ar viņa mīļotās nāvi. Tā kā divdesmit viena gada vecumā Bice, kā meiteni mīļi sauca viņas radinieki, bija precējusies ar bagātu un ietekmīgu cilvēku, paliek pārsteidzoši, ka tieši trīs gadus pēc laulībām Portinari pēkšņi nomira. Pastāv divas galvenās nāves versijas: pirmā ir tāda, ka Bice nomira grūtu dzemdību laikā, bet otrā – viņa bija ļoti slima, kas galu galā noveda pie viņas nāves.

Aligjēri šis zaudējums bija ļoti liels. Ilgu laiku, neatrodot savu vietu šajā pasaulē, viņš vairs nevarēja izjust simpātijas ne pret vienu. Pamatojoties uz apziņu par savu nestabilo stāvokli, dažus gadus pēc mīļotās sievietes zaudēšanas Dante Aligjēri apprecējās ar ļoti bagātu dāmu. Šī laulība tika izveidota tikai ar aprēķiniem, un pats dzejnieks pret sievu izturējās absolūti auksti un vienaldzīgi. Neskatoties uz to, šajā laulībā Aligjēri bija trīs bērni, no kuriem divi galu galā sekoja sava tēva ceļam un sāka nopietni interesēties par literatūru.

Liela rakstnieka nāve

Nāve pēkšņi apsteidza Danti Aligjēri. 1321. gadā vasaras beigās Dante devās uz Venēciju, lai beidzot noslēgtu mieru ar slaveno Svētā Marka baznīcu. Atgriežoties dzimtajā zemē, Aligjēri pēkšņi saslima ar malāriju, kas viņu nogalināja. Jau septembrī, naktī no 13. uz 14. datumu, Aligjēri nomira Ravennā, neatvadoties no saviem bērniem.

Tur, Ravennā, Aligjēri tika apglabāts. Slavenais arhitekts Gvido da Polenta vēlējās uzcelt Dantem Aligjēri ļoti skaistu un bagātu mauzoleju, taču varas iestādes to neļāva, jo dzejnieks lielu daļu savas dzīves pavadīja trimdā.

Līdz šim Dante Aligjēri ir apbedīts skaistā kapā, kas tika uzcelta tikai 1780. gadā.

visvairāk interesants fakts atliek tikai tas, ka pazīstamajam dzejnieka portretam nav vēsturiska pamata un ticamības. Šādi viņu pārstāvēja Bokačo.

Dens Brauns savā grāmatā "Inferno" raksta daudz biogrāfisku faktu par Aligjēri dzīvi, kas patiešām tiek atzīti par uzticamiem.

Daudzi zinātnieki uzskata, ka Beatrises mīļoto izdomājis un radījis laiks, ka tāds cilvēks nekad nav bijis. Taču neviens nevar izskaidrot, kā šajā gadījumā Dante un Beatrise varēja kļūt par lielas un nelaimīgas mīlestības simbolu, stāvot vienā līmenī ar Romeo un Džuljetu vai Tristanu un Izoldi, to nevar neviens.

Biogrāfija

Dante Aligjēri (itāļu val. Dante Alighieri), pilns vārds Durante degli Alighieri (1265. gada maija otrā puse - naktī no 1321. gada 13. uz 14. septembri) - lielākais itāļu dzejnieks, domātājs, teologs, viens no literārās itāļu valodas pamatlicējiem. , politiķis. "Komēdijas" (vēlāk saņēma epitetu "Dievišķais", ko ieviesa Bokačo) radītājs, kurā tika dota vēlo viduslaiku kultūras sintēze.

Florencē

Saskaņā ar ģimenes tradīcijām Dantes senči cēlušies no romiešu Elizeju dzimtas, kas piedalījās Florences dibināšanā. Dantes vecvecvectēvs Kaččagvida piedalījās Konrāda III (1147-1149) krusta karā, viņš tika iecelts bruņinieku kārtā un gāja bojā kaujā ar musulmaņiem. Cacchagvida bija precējusies ar dāmu no Aldigieri da Fontana lombardu ģimenes. Nosaukums "Aldigieri" tika pārveidots par "Alighieri"; tā sauca vienu no Kaččagvidija dēliem. Šī Aligjēri dēls Belincione, Dantes vectēvs, kurš tika izraidīts no Florences gvelfu un gibelīnu cīņas laikā, atgriezās savā dzimtajā pilsētā 1266. gadā pēc Sicīlijas Manfrēda sakāves Benevento. Aligjēri II, Dantes tēvs, acīmredzot nepiedalījās politiskajā cīņā un palika Florencē.

Precīzs dzimšanas datums Dante nezināms. Pēc Bokačo teiktā, Dante dzimis 1265. gada maijā. Pats Dante paziņo par sevi (Komēdija, Paradīze, 22), ka ir dzimis Dvīņu zīmē. Mūsdienu avotos visbiežāk norādīti 1265. gada maija otrās puses datumi. Ir arī zināms, ka Dante tika kristīts 1265. gada 26. maijā (pirmajā Lielajā sestdienā pēc viņa dzimšanas) ar vārdu Durante.

Dantes pirmais mentors tajā laikā bija labi zināms dzejnieks un zinātnieks Brunetto Latini. Vieta, kur Dante mācījās, nav zināma, taču viņš ieguva plašas zināšanas antīkajā un viduslaiku literatūrā, dabaszinātnēs un bija pazīstams ar tā laika ķecerīgajām mācībām. Dantes tuvākais draugs bija dzejnieks Gvido Kavalkanti. Dante viņam veltīja daudzus dzejoļus un dzejoļa "Jaunā dzīve" fragmentus.

Pirmo reizi Dante Aligjēri kā sabiedrisks darbinieks pieminēts 1296. un 1297. gadā, jau 1300. vai 1301. gadā viņš tika ievēlēts par prioritāti. 1302. gadā viņš tika izsūtīts trimdā ar savu balto gvelfu partiju un nekad vairs neredzēja Florenci, mirstot trimdā.

Trimdas gadi

Trimdas gadi Dantei bija klejošanas gadi. Jau tolaik viņš bija liriks starp Toskānas "jaunā stila" dzejniekiem - Čino no Pistojas, Gvido Kavalkanti u.c.. Viņa "La Vita Nuova (Jaunā dzīve)" jau bija sarakstīta; trimda padarīja viņu nopietnāku un stingrāku. Viņš sāk savu "Feast" ("Convivio"), alegoriski-scholastisku komentāru par četrpadsmit kanzonām. Bet "Convivio" nekad netika pabeigts: tika uzrakstīts tikai trīs kanzonu ievads un interpretācija. Nav pabeigts, pārtraucot otrās grāmatas 14. nodaļu, un latīņu traktāts par tautas valodu jeb daiļrunību ("De vulgari eloquentia").

Trimdas gados pakāpeniski un vienādos darba apstākļos tika radītas trīs Dievišķās komēdijas dziesmas. Katra no tām rakstīšanas laiku var noteikt tikai aptuveni. Ravennā tika pabeigta paradīze, un Bokačo stāstā nav nekā neticama, ka pēc Dantes Aligjēri nāves viņa dēli ilgu laiku nevarēja atrast pēdējās trīspadsmit dziesmas, līdz, pēc leģendas, Dante sapņoja par savu dēlu Jakopo un ieteica kur viņi guļ.

Ir ļoti maz faktiskas informācijas par Dantes Aligjēri likteni, viņa pēdas ir zaudētas gadu gaitā. Sākumā viņš atrada patvērumu pie Veronas valdnieka Bartolomeo della Scala; sakāve 1304. gadā viņa partijai, kura mēģināja ar varu panākt iedibināšanu Florencē, lika viņam ilgi klīst pa Itāliju. Vēlāk viņš ieradās Boloņā, Lunidžanā un Kasentino, 1308.–1309. gadā. nokļuva Parīzē, kur ar godu uzstājās publiskajās debatēs, kas bija izplatītas tā laika universitātēs. Tieši Parīzē Dante uzzināja, ka imperators Henrijs VII dodas uz Itāliju. Viņa "Monarhijas" ideālie sapņi viņā augšāmcēlās ar jaunu sparu; viņš atgriezās Itālijā (iespējams, 1310. gadā vai 1311. gada sākumā), tēja viņas atjaunošanai, sev - pilsoņu tiesību atgriešana. Viņa "vēstījums Itālijas tautām un valdniekiem" ir pilns ar šīm cerībām un entuziasma pilnu pārliecību, tomēr ideālistiskais imperators pēkšņi nomira (1313), un 1315. gada 6. novembrī Ranjēri di Zakarija no Orvietto, Florences karaļa Roberta vietnieks. , apstiprināja trimdas dekrētu attiecībā uz Danti Aligjēri, viņa dēliem un daudziem citiem, notiesājot viņus uz nāvi, ja viņi nonāks florenciešu rokās.

No 1316. līdz 1317. gadam viņš apmetās uz dzīvi Ravennā, kur viņu atpūtā izsauca pilsētas kungs Gvido da Polenta. Šeit, bērnu lokā, draugu un cienītāju lokā tapa Paradīzes dziesmas.

Nāve

1321. gada vasarā Dante kā Ravennas valdnieka sūtnis devās uz Venēciju, lai noslēgtu mieru ar Svētā Marka Republiku. Atceļā Dante saslima ar malāriju un nomira Ravennā naktī no 1321. gada 13. uz 14. septembri.

Dante tika apglabāts Ravennā; lieliskais mauzolejs, ko Gvido da Polenta viņam sagatavoja, netika uzcelts. Mūsdienu kaps (saukts arī par "mauzoleju") tika uzcelts 1780. gadā. Pazīstamais Dantes Aligjēri portrets nav ticams: Bokačo attēlo viņu kā bārdainu, nevis leģendāro tīri skūtu, tomēr kopumā viņa tēls atbilst mūsu tēlam. Tradicionālā ideja: iegarena seja ar izliektu degunu, lielām acīm, platiem vaigu kauliem un izciliem apakšējā lūpa; mūžīgi skumji un koncentrēti-domīgi.

Īsa dzīves un darba hronoloģija

1265. gads — piedzimst Dante.
1274 - pirmā tikšanās ar Beatrisi.
1283 - otrā tikšanās ar Beatrisi.
1290. gadā mirst Beatrise.
1292. gads - stāsta "Jaunā dzīve" ("La Vita Nuova") radīšana.
1296/97 — pirmā Dantes pieminēšana kā publiska persona.
1298. gads — Dantes laulība ar Džemmu Donati.
1300/01 - Florences pirms.
1302. gads - izraidīts no Florences.
1304-1307 - "Svētki".
1304-1306 - traktāts "Par tautas daiļrunību".
1306-1321 - "Dievišķās komēdijas" izveide.
1308/09 — Parīze.
1310/11 - atgriešanās Itālijā.
1315. gads - apstiprinājums Dantes un viņa dēlu izraidīšanai no Florences.
1316-1317 - apmetās Ravennā.
1321. gads - kā Ravennas vēstnieks dodas uz Venēciju.
Naktī no 13. septembra uz 1321. gada 14. septembri - viņš mirst ceļā uz Ravennu.

Personīgajā dzīvē

Dzejolī "Jaunā dzīve" Dante dziedāja savu pirmo jaunības mīlestību - Beatrisi Portinari, kura nomira 1290. gadā 24 gadu vecumā. Dante un Beatrise ir kļuvuši par mīlestības simbolu, piemēram, Petrarka un Laura, Tristans un Izolde, Romeo un Džuljeta.

1274. gadā deviņus gadus vecais Dante maija svētkos apbrīnoja astoņus gadus vecu meiteni, kaimiņienes Beatrises Portinari meitu – tā ir viņa pirmā biogrāfiskā atmiņa. Viņš viņu bija redzējis jau iepriekš, taču iespaids par šo tikšanos viņā atjaunojās, kad pēc deviņiem gadiem (1283. gadā) viņš atkal ieraudzīja viņu kā precētu sievieti un šoreiz viņu aizrāva. Beatrise uz mūžu kļūst par "viņa domu saimnieci", brīnišķīgu simbolu tai morāli pacilājošajai sajūtai, ko viņš turpināja lolot pēc viņas tēla, kad Beatrise jau bija mirusi (1290. gadā) un viņš pats noslēdza vienu no šīm biznesa laulībām, pēc politiskiem aprēķiniem, kas tajā laikā tika pieņemti.

Dantes Aligjēri ģimene nostājās Florences Cerchi partijas (itāļu Cerchi) pusē, kas bija naidā ar Donati partiju. Tomēr Dante Aligjēri apprecējās ar Maneto Donati meitu Džemmu Donati. Precīzs viņa laulību datums nav zināms, vienīgā informācija ir tāda, ka 1301. gadā viņam jau bija trīs bērni (Pjetro, Jacopo un Antonia). Kad Dante Aligjēri tika izraidīts no Florences, Džemma palika pilsētā ar saviem bērniem, saglabājot sava tēva īpašuma paliekas.

Vēlāk, kad Dante Aligjēri komponēja savu Komēdiju, slavējot Beatrisi, Džemma tajā netika pieminēta ne ar vienu vārdu. AT pēdējie gadi viņš dzīvoja Ravennā; ap viņu pulcējās viņa dēli Jakopo un Pjetro, dzejnieki, viņa nākamie komentētāji un Antonijas meita; tikai Džemma dzīvoja prom no visas ģimenes. To visu rezumēja viens no pirmajiem Dantes Aligjēri biogrāfiem Bokačo: it kā Dante Aligjēri apprecējās piespiedu kārtā un pārliecināšanas rezultātā, tāpēc garajos trimdas gados viņam ne prātā nenāca piezvanīt savai sievai. Beatrise noteica viņa jūtu toni, trimdas pieredzi – sociālos un politiskos uzskatus un to arhaismu.

Radīšana

Dante Aligjēri, domātājs un dzejnieks, pastāvīgi meklējot fundamentālu pamatu visam, kas notika viņā un ap viņu, tieši šī pārdomātība, alkas pēc kopīgiem principiem, noteiktības, iekšējās integritātes, dvēseles kaislības un neierobežotās iztēles. viņa dzejas, stila, tēlainības un abstraktuma īpašības.

Mīlestība pret Beatrisi ieguva viņam noslēpumainu nozīmi; viņš ar to piepildīja katru darbu. Viņas idealizētais tēls ieņem nozīmīgu vietu Dantes dzejā. Pirmie Dantes darbi ir datēti ar 1280. gadiem. 1292. gadā viņš uzrakstīja stāstu par mīlestību, kas viņu atjaunoja: “Jaunā dzīve” (“La Vita Nuova”), kas sastāv no sonetiem, kanzonām un prozas stāsta-komentāra par mīlestību pret Beatrisi. "Jaunā dzīve" tiek uzskatīta par pirmo autobiogrāfiju pasaules literatūras vēsturē. Jau būdams trimdā, Dante uzrakstīja traktātu Svētki (Il convivio, 1304-1307).

Radīja Aligjēri un politiskos traktātus. Vēlāk Dante nokļuva viesību virpulī, bija pat smeldzīgs municipāls; taču viņam radās nepieciešamība pašam izprast politiskās darbības pamatprincipus, tāpēc viņš raksta savu latīņu traktātu "Par monarhiju" ("De Monarchia"). Šis darbs ir sava veida humanitārā imperatora apoteoze, kurai blakus viņš vēlētos nolikt tikpat ideālu pāvesta amatu. Traktātā "Par monarhiju" Dante Alighieri, politiķis, iedarbojās. Dzejnieks Dante tika atspoguļots darbos "Jaunā dzīve", "Svētki" un "Dievišķā komēdija".

"Jauna dzīve"

Kad Beatrise nomira, Dante Aligjēri bija nemierināma: viņa tik ilgi baroja viņa jūtas, kļuva tik tuvu viņa labākajām pusēm. Viņš atgādina stāstu par savu īslaicīgo mīlestību; viņas pēdējie ideālistiskie mirkļi, uz kuriem savu zīmogu atstājusi nāve, neviļus nomāc pārējos: lirisku skaņdarbu izvēlē, kas dažādos laikos iedvesmojusies no mīlestības pret Beatrisi un sniedzot atjaunotas dzīves aprises, ir neapzināta iepriekšēja apdoma; viss tiešām rotaļīgais tiek likvidēts, kā piemēram. sonets par labu burvi; tas nesaskanēja ar kopējo atmiņu toni. Life Renewed sastāv no vairākiem sonetiem un kanzonām, kas mijas ar īss stāsts kā biogrāfisks pavediens. Faktu kā tādu šajā biogrāfijā nav; no otras puses, katra sensācija, katra tikšanās ar Beatrisi, viņas smaids, atteikšanās sasveicināties - viss iegūst nopietnu nozīmi, par ko dzejnieks domā kā par noslēpumu, kas ar viņu noticis; un ne augstāk par viņu vien, jo Beatrise vispār ir mīlestība, cēla, pacilājoša. Pēc pirmajām pavasara sapulcēm realitātes pavediens sāk pazust tieksmju un gaidu pasaulē, noslēpumainās skaitļu trīs un deviņas atbilstības un pravietiskās vīzijas, kas izveidotas mīļi un skumji, it kā satrauktā apziņā, ka tas viss. nebūs ilgi. Domas par nāvi, kas viņam radās slimības laikā, neviļus pārceļ viņu uz Beatrisi; viņš aizvēra acis un sākas delīrijs: viņš redz sievietes, viņas iet ar izlaistiem matiem un saka: tu arī nomirsi! Briesmīgi attēli čukst: tu esi miris. Delīrijs pastiprinās, jau Dante Aligjēri neapzinās, kur viņš atrodas: jaunas vīzijas: sievietes iet, salauztas un raudošas; saule bija aptumšota un parādījās zvaigznes, bālas, blāvas: arī tās lija asaras; putni lidojumā krīt beigti, zeme trīc, kāds iet garām un saka: vai tu neko nezini? tava mīļotā ir pametusi šo pasauli. Dante Aligjēri raud, viņam parādās eņģeļu pulks, tie steidzas uz debesīm ar vārdiem: “Ozianna augstībā”; viņiem priekšā spožs mākonis. Un tajā pašā laikā viņa sirds viņam saka: jūsu mīļotā patiešām nomira. Un viņam šķiet, ka viņš taisās uz viņu skatīties; sievietes to pārklāj ar baltu plīvuru; viņas seja mierīgi, precīzi saka: Man ir bijis tas gods apcerēt pasaules avotu (XXIII §). Reiz Dante Aligjēri sāka strādāt pie dziesmas, kurā viņš vēlējās attēlot Beatrises labvēlīgo ietekmi uz viņu. Viņš pieņēma un, iespējams, nepabeidza, vismaz viņš ziņo tikai fragmentu no tā (§ XXVIII): tajā laikā viņam tika atnesta ziņa par Beatrises nāvi, un nākamā "Atjaunotās dzīves" rindkopa sākas ar vārdiem. Jeremija (I žēlabas): "Cik vientuļa ir pilsēta, kas kādreiz bija apdzīvota! Viņš kļuva kā atraitne; liels starp tautām, princis pār reģioniem, kļuva par pieteku. Savā afektā Beatrises zaudējums viņam šķiet publisks; viņš to paziņo izcilajiem Florences ļaudīm un arī sākas ar Jeremijas vārdiem (§ XXXI). Viņas nāves gadadienā viņš sēž un zīmē uz planšetes: ārā iznāk eņģeļa figūra (XXXV §).

Ir pagājis vēl viens gads: Dante ilgojas, bet tajā pašā laikā meklē mierinājumu nopietnā domu darbā, ar grūtībām lasa Boēciju “Par filozofijas mierinājumu”, pirmo reizi dzird, ka Cicerons savā diskursā rakstījis par to pašu. “Par draudzību” (Convivio II, 13). Viņa bēdas norima tik ļoti, ka, kad kāda jauna skaista dāma uz viņu paskatījās ar līdzjūtību, līdzjūtībā, viņā pamodās kāda jauna, neskaidra sajūta, pilna ar kompromisiem, ar veco, vēl neaizmirstamo. Viņš sāk apliecināt sevi, ka tajā skaistumā ir tā pati mīlestība, kas viņam liek birt asarām. Katru reizi, kad viņa viņu satika, viņa skatījās uz viņu tāpat, nobālēdama, it kā mīlestības iespaidā; tas viņam atgādināja Beatrisi, jo viņa bija tikpat bāla. Viņš jūt, ka sācis skatīties uz svešinieku, un, ja pirms viņas līdzjūtība viņam acīs sasauca asaras, tagad viņš vairs neraud. Un viņš pieķer sevi, pārmet sev par savas sirds neuzticību; viņš ir ievainots un kauns. Beatrise viņam parādījās sapnī, ģērbusies tāpat kā pirmo reizi, kad viņu ieraudzīja kā meiteni. Tas bija gada laiks, kad svētceļnieki bariem gāja cauri Florencei, dodoties uz Romu, lai pielūgtu brīnumaino attēlu. Dante atgriezās pie veca mīlestība ar visu mistiskā afekta kaislību; viņš uzrunā svētceļniekus: viņi dodas domās, varbūt, ka atstājuši savas mājas dzimtenē; pēc izskata var secināt, ka tie ir no tālienes. Un tam jābūt no tālienes: viņi staigā pa nezināmu pilsētu un neraud, it kā nezinātu kopējo bēdu iemeslus. “Ja tu apstājies un klausies manī, tad aizej pensijā ar asarām; tā mana nomocītā sirds man saka: Florence ir zaudējusi savu Beatrisi, un tas, ko vīrietis par viņu var pateikt, liks visiem raudāt” (§XLI). Un “Atjaunotā dzīve” beidzas ar dzejnieka solījumu sev par viņu, svētīto, vairāk nerunāt, kamēr viņš nespēs to izdarīt cienīgi.

"svētki"

Tik augsta, tīra bija Dantes izjūta pret Beatrisi Atjaunotās dzīves beigu melodijās, kas it kā sagatavo mīlestības definīciju viņa Svētkos: “tā ir dvēseles garīgā vienotība ar mīļoto objektu (III, 2); saprātīga mīlestība, kas raksturīga tikai cilvēkam (pretstatā citiem saistītiem afektiem); tā ir tiekšanās pēc patiesības un tikuma” (III, 3). Ne visi tika iesvētīti šajā slepenajā izpratnē: Dante lielākajai daļai bija tikai mīļš dzejnieks, kas ietērpās mistiskās krāsās parastu zemes aizraušanos ar savām sagrābšanām un kritieniem; viņš izrādījās neuzticīgs savai sirdsdāmai, viņam var pārmest nekonsekvenci (III, 1), un šo pārmetumu viņš izjuta kā smagu pārmetumu, kā kaunu (I, 1).

Traktāts "Dzīres" (Il convivio, 1304–1307) kļuva par dzejnieka pāreju no dziedāšanas mīlestības uz filozofiskām tēmām. Dante Aligjēri bija reliģiozs cilvēks un nepārdzīvoja tās krasās morālās un garīgās svārstības, kuru atspoguļojums bija redzams Svētkos. Šis traktāts ieņem hronoloģiski vidējo vietu Dantes apziņas attīstībā starp " jauna dzīve un Dievišķā komēdija. Saikne un attīstības objekts ir Beatrise, vienlaikus sajūta, un ideja, un atmiņa, un princips, kas apvienoti vienā tēlā.

Dantes filozofiskie pētījumi tikko sakrita ar Beatrises skumjām: viņš dzīvoja pasaulē, kurā bija traucēklis un alegoriski tēli, kas tos pauž; ne velti žēlsirdīgā skaistule viņā uzdod jautājumu - vai viņā nav tā mīlestība, kas liek ciest par Beatrisi. Šis domu loks izskaidro neapzināto procesu, kurā tika pārveidota īstā Atjaunotās dzīves biogrāfija: Filozofijas Madonna sagatavoja ceļu, atgriezās pie šķietami aizmirstās Beatrises.

"Dievišķā komēdija"

Darba analīze

Kad 35. gadā (“dzīves pusceļā”) prakses jautājumi apņēma Danti ar vilšanos un neizbēgamu ideāla nodevību un viņš pats nokļuva to virpulī, viņa pašsajūtas robežas paplašinājās un sabiedrības morāles jautājumi. ieguva vietu viņā kopā ar jautājumiem par personīgo panākumu. Ņemot vērā sevi, viņš uzskata savu sabiedrību. Viņam šķiet, ka visi maldās drūmajā maldu mežā, kā viņš pats ir pirmajā Dievišķās komēdijas dziesmā, un tie paši simboliskie dzīvnieki visiem aizšķērsoja ceļu uz gaismu: lūsis ir juteklis, lauva ir. lepnums, vilks ir alkatība. Pēdējie jo īpaši piepildīja pasauli; varbūt kādreiz uzradīsies atbrīvotājs, svētais, nepiederošs, kurš kā kurts suns (Veltro) viņu iedzīs elles iekšienē; tas būs nabaga Itālijas glābiņš. Bet personīgās pestīšanas ceļi ir atvērti visiem; saprāts, sevis izzināšana, zinātne ved cilvēku pie patiesības izpratnes, ko atklāj ticība, pie dievišķās žēlastības un mīlestības.

Šī ir tāda pati formula kā Atjaunotajā dzīvē, ko izlabo Konvivio pasaules uzskats. Beatrise bija gatava kļūt par aktīvas žēlastības simbolu; bet saprāts, zinātne sevi parādīs nevis "Filozofijas Madonnas", bet gan Vergilija tēlā. Viņš ieveda savu Eneju ēnu valstībā; tagad viņš būs Dantes vadonis, kamēr viņam, pagānam, būs atļauts iet, lai nodotu viņu viduslaikos par kristieti uzskatītā dzejnieka Statiusa rokās; viņš viņu vedīs pie Beatrises. Tātad pastaiga trīs valstībās aiz kapa tiek pievienota klaiņošanai tumšā mežā. Saikne starp vienu un otru motīvu ir zināmā mērā ārēja, izglītojoša: klejošana pa elles, šķīstītavas un paradīzes mājvietām nav izeja no zemes maldu ielejas, bet gan audzināšana ar piemēriem, kas atrada šo izeju, vai neatradu, vai pusceļā apstājās. Alegoriskā nozīmē Dievišķās komēdijas sižets ir cilvēks, jo, rīkojoties taisnīgi vai netaisni pēc savas brīvas gribas, viņš ir pakļauts atalgojumam vai sodam Taisnīgumam; dzejoļa mērķis ir "izvest cilvēkus no viņu bēdu stāvokļa uz svētlaimes stāvokli". Tā teikts vēstījumā Can Grande della Scala, Veronas valdniekam, kuram Dante it kā veltīja savas komēdijas pēdējo daļu, interpretējot tās burtisko un slēpto alegorisko nozīmi. Ir aizdomas, ka šis ziņojums ir Dantes; bet jau senākie komēdiju komentētāji, tostarp Dantes dēls, to izmantoja, gan nenosaucot autoru; tā vai citādi, bet vēstījuma viedokļi veidojās Dantes tiešā tuvumā, viņam tuvu cilvēku lokā.

Pēcnāves vīzijas un pastaigas ir viens no iecienītākajiem veco apokrifu un viduslaiku leģendu priekšmetiem. Viņi noslēpumaini noskaņoja fantāziju, biedēja un vilināja ar moku rupjo reālismu un vienmuļo debešķīgu ēdienu greznību un spīdīgām apaļām dejām. Šī literatūra Dantem ir pazīstama, taču viņš lasīja Vergiliju, pārdomāja aristotelisko kaislību sadalījumu, grēku un tikumu baznīcas kāpnes – un viņa grēcinieki, cerīgi un svētīgi, iekārtojās harmoniskā, loģiski pārdomātā sistēmā; viņa psiholoģiskais instinkts viņam ieteica nozieguma un taisnīga soda atbilstību, poētisku taktiku - reālus tēlus, kas tālu atstāja leģendāro vīziju sabrukušos attēlus.

Visa pēcnāves dzīve izrādījās pilnīga celtne, kuras arhitektūra ir aprēķināta katrā detaļā, telpas un laika definīcijas izceļas ar matemātisku un astronomisku precizitāti; Kristus vārds atskan tikai pats ar sevi vai netiek pieminēts vispār, tāpat kā Marijas vārds, grēcinieku mājvietā. Visā apzinātajā, noslēpumainā simbolikā, kā “Atjaunotajā dzīvē”; skaitlis trīs un tā atvasinājums deviņi valda neierobežoti: trīsrindu strofa (tercine), trīs Komēdijas apmales; atskaitot pirmo ievaddziesmu, katrai ir 33 dziesmas ellei, šķīstītavai un paradīzei, un katra dziesma beidzas ar vienu un to pašu vārdu: zvaigznes (stelle); trīs simboliskas sievas, trīs krāsas, kurās ģērbusies Beatrise, trīs simboliski zvēri, trīs Lucifera mutes un tikpat daudz grēcinieku, ko viņš aprija; trīskāršais elles sadalījums ar deviņiem apļiem utt.; septiņas Šķīstītavas dzegas un deviņas debess sfēras. Tas viss var šķist niecīgs, ja nedomā par laika pasaules skatījumu, spilgti apzināto, līdz pedantiskumam Dantes pasaules skatījuma iezīmi; tas viss var tikai apturēt vērīgo lasītāju sakarīgā dzejoļa lasījumā, un tas viss tiek apvienots ar citu, šoreiz poētisku secību, kas liek apbrīnot elles skulpturālo noteiktību, gleznainos, apzināti bālos šķīstītavas un ģeometriskos toņus. Paradīzes aprises, pārvēršoties debesu harmonijā.

Tā pēcnāves ceļojumu shēma pārtapa Dantes, iespējams, vienīgā viduslaiku dzejnieka, kurš gatavu sižetu apguva nevis ārēja literāra nolūka, bet gan sava personiskā satura paušanas, rokās. Viņš pats apmaldījās dzīves pusceļā; pirms viņa, dzīva cilvēka, ne pirms senas leģendas vizionāra, ne pirms izglītojoša stāsta vai fabulas parodijas rakstnieka, risinājās elles, šķīstītavas un paradīzes valstība, kuru viņš apdzīvoja ne tikai ar tradicionālajiem tēliem. leģendu, bet arī ar dzīvās modernitātes un nesenā laika sejām. Uz tiem viņš rada spriedumu, ko viņš izdarīja par sevi no savu personīgo un sociālo kritēriju augstuma: zināšanu un ticības attiecības, impērija un pāvestība; viņš izpilda nāvessodu viņu pārstāvjiem, ja tie ir neuzticīgi viņa ideālam. Neapmierināts ar modernitāti, viņš cenšas to aktualizēt pagātnes morāles un sociālajās normās; šajā ziņā viņš ir laudator temporis acti dzīves apstākļos un attiecībās, ko Bokačo rezumē savā Dekameronā: kādi trīsdesmit gadi viņu šķir no pēdējām Dievišķās komēdijas dziesmām. Bet Dantem vajag principus; paskaties uz viņiem un dodies tālāk! - Vergilijs stāsta viņam, kad viņi iet garām cilvēkiem, kuri nav atstājuši nekādas atmiņas par sevi uz zemes, uz kuriem neskatīsies Dievišķais Taisnīgums un Žēlsirdība, jo viņi bija gļēvi, nav principiāli (Ad, III, 51). Lai cik augstprātīgs būtu Dantes pasaules redzējums, viņa paša piešķirtais "taisnības dziedātāja" tituls (De Vulg. El. II, 2) bija pašapmāns: viņš gribēja būt nemazgājies tiesnesis, bet kaisle un ballīte. gars viņu aiznesa, un viņa pēcnāves valstība ir pilna ar netaisnīgiem nosodītiem vai pārmērīgi paaugstinātiem. Bokačo stāsta par viņu, kratot galvu, jo viņš mēdza zaudēt savaldību Ravennā, kad kāda sieviete vai bērns aizrādīja gibelīnus, ka viņš ir gatavs mest uz tiem akmeņus. Tā var būt anekdote, bet elles XXXII dziedājumā Dante rauj aiz matiem nodevējam Bokai, lai uzzinātu viņa vārdu; sola citam ar šausmīgu zvērestu ("atļaujiet man, lūdzu, dziļi elles ledājā", Hell XXXIII. 117) attīrīt savas ledainās acis un, nosaucot sevi, solījumu nepilda ar apzinātu ņirgāšanos (loc. cit. v. 150. un turpmākie elles VIII, 44. un turpmākie). Dažkārt dzejnieks ņēma virsroku pār viņā principa nesēju, vai arī viņu pārņēma personīgās atmiņas, un princips tika aizmirsts; tādas aizmirstības brīžos izauga labākie Dantes dzejas ziedi. Pats Dante acīmredzot apbrīno Kapaneja grandiozo tēlu, kurš klusi un drūmi noliecās zem ugunīgā lietus un savās mokās izaicina Zevu kaujā (Elle, lpp. XIV). Dante sodīja viņu par lepnumu, Frančeska un Paolo (Elle, V) - par juteklības grēku; bet viņš apņēma viņus ar tādu dzeju, kuru stāsts tik dziļi aizkustināja, ka līdzdalība robežojas ar līdzjūtību. Lepnums un mīlestība ir kaislības, kuras viņš pats atpazīst pats, no kurām viņš tiek attīrīts, kāpjot pa Šķīstītavas kalna dzegām uz Beatrisi; viņa garīga līdz simbolam, bet pārmetumos Dantei zemes paradīzes vidū jūtama “Atjaunotās dzīves” cilvēciskā nots un sirds neuzticība, ko izraisa īsts skaistums, nevis Madonnas filozofija. Un lepnums viņu nepameta: dzejnieka un pārliecināta domātāja pašapziņa ir dabiska. "Sekojiet savai zvaigznei, un jūs sasniegsit brīnišķīgu mērķi," viņam saka Brunetto Latini (Hell, XV, 55); “Pasaule klausīsies tavus raidījumus,” viņam saka Kachchiagvida (Paradīze, XVII, 130. un turpmākie gadi), un viņš pats sev pārliecinās, ka viņu, kurš ir izstājies no partijām, tomēr sauks, jo viņš būs vajadzīgs (Elle). , XV, 70).

Visā darbā Dante vairākkārt pieminēja imperatorus un karaļus: Frederiku II no Hohenstaufenas, viņa brālēnu Viljamu II no Sicīlijas, Manfrēdu no Sicīlijas, Kārli I no Anžu un citus.

Ietekme uz kultūru

"Dievišķās komēdijas" programma aptvēra visus dzīves un vispārīgos zināšanu jautājumus un sniedza uz tiem atbildes: šī ir poētiska viduslaiku pasaules uzskatu enciklopēdija. Uz šī pjedestāla auga paša dzejnieka tēls, ko agri apņēma leģendas, viņa Komēdijas noslēpumainajā gaismā, ko viņš pats sauca par svētu dzejoli, ar to saprotot tās mērķus un uzdevumus; Dievišķā vārds ir nejaušs un pieder vēlākam laikam. Tūlīt pēc viņa nāves parādās gan komentētāji, gan atdarinājumi, kas nolaižas līdz pustautiskām "vīziju" formām; komēdijas dziedāja jau 14. gadsimtā. uz laukumiem. Šī komēdija ir vienkārši Dantes grāmata, el Dante. Bokačo atklāj vairākus savus publiskos tulkus. Kopš tā laika to turpināja lasīt un skaidrot; itāļu tautas apziņas uzplaukumu un kritumu izteica tās pašas intereses svārstības, ko Dante izraisīja literatūrā. Ārpus Itālijas šī interese sakrita ar sabiedrības ideālistiskajiem strāvojumiem, taču tā atbilda arī skolas erudīcijas un subjektīvās kritikas mērķiem, kas Komēdijā saskatīja visu, ko gribēja: imperiālistiskajā Dantē - kaut kas līdzīgs karbonārai, Dantē katolis. - ķeceris, protestants, cilvēks ar šaubām. Jaunākā ekseģēze solās griezties uz vienīgo iespējamo ceļu, ar mīlestību jau laikus uzrunājot Dantem pietuvinātos komentētājus, kuri dzīvoja viņa pasaules uzskatu joslā vai kas to asimilēja. Kur Dante ir dzejnieks, viņš ir pieejams ikvienam; bet dzejnieks viņā ir sajaukts ar domātāju. Kā norādīts Jaunākajā filozofiskajā vārdnīcā, Dantes dzejai "bija liela nozīme renesanses humānisma veidošanā un Eiropas kultūras tradīcijas izvēršanā kopumā, atstājot būtisku ietekmi ne tikai uz poētisko un māksliniecisko, bet arī uz kultūras filozofiskās sfēras (no Petrarkas un Plejādu dzejnieku lirikas līdz V.S. Solovjova sofioloģijai).

Šis raksts tika uzrakstīts, izmantojot materiālus no enciklopēdiskā vārdnīca Brokhauss un Efrons (1890-1907).

tulkojumi krievu valodā

A. S. Norova, “Fragments no poēmas elle 3.dziesmas” (“Tēvijas dēls”, 1823, 30.nr.);
viņa paša, "Prognozes D." (no dzejoļa Paradīze XVII dziesmas.
"Literārās lapas", 1824, L "IV, 175);
savējais, "Grāfs Ugodins" ("Literatūras ziņas", 1825, XII grāmata, jūnijs).
"Elle", tulk. no itāļu valodas. F. Fan-Dims (E. V. Kologrivova; Sanktpēterburga 1842-48; proza).
"Elle", tulk. no itāļu valodas. oriģināla izmērs D. Mina (M., 1856).
D. Mins, "Pirmā šķīstītavas dziesma" ("Russian Vest., 1865, 9).
V. A. Petrova, “Dievišķā komēdija” (tulkots ar itāļu terci, Sanktpēterburga, 1871, 3. izd. 1872; tulkojusi tikai Elle).
D. Minajevs, "Dievišķā komēdija" (Lpts. un Sanktpēterburga. 1874, 1875, 1876, 1879, tulk. ne no oriģināla, trešdaļās).
"Elle", 3. dziesma, tulk. P. Veinbergs ("Vestn. Evr.", 1875, Nr. 5).
"Paolo un Frančeska" (Elle, koks. A. Orlovs, "Vestn. Evr." 1875, Nr. 8); "Dievišķā komēdija" ("Elle", S. Zarudnija prezentācija, ar paskaidrojumiem un papildinājumiem, Sanktpēterburga, 1887).
"Purgatory", tulk. A. Solomons ("Krievu apskats", 1892, tukšajā pantā, bet tercina formā).
Vitas Nuovas tulkojums un pārstāstījums S. grāmatā "Sievietes triumfi" (Sanktpēterburga, 1892).
Golovanovs N. N. "Dievišķā komēdija" (1899-1902).
M. L. Lozinskis "Dievišķā komēdija" (1946. gada Staļina balva).
Iļušins, Aleksandrs A. ("Dievišķā komēdija") (1995).
Lemports Vladimirs Sergejevičs "Dievišķā komēdija" (1996-1997).

Dante mākslā

1822. gadā Eižens Delakruā uzgleznoja gleznu "Dantes laiva" ("Dante un Vergils in Hell"). 1860. gadā Gustavs Dore pabeidza ilustrācijas "Ellei" un "Paradīzei". Dievišķo komēdiju ilustrēja Viljams Bleiks un Dante Gabriels Roseti.

A. A. Akhmatovas darbā Dantes tēls ieņēma nozīmīgu vietu. Dzejolī "Mūza" pieminēts Dante un "Dievišķās komēdijas" ("Elle") pirmā daļa. 1936. gadā Ahmatova uzrakstīja dzejoli "Dante", kur parādās trimdinieka Dantes tēls. 1965. gadā svinīgā sanāksmē, kas bija veltīta Dantes Aligjēri dzimšanas 700. gadadienai, Anna Ahmatova lasīja "Pastāstu par Danti", kur papildus paša Aligjēri uztverei piemin Danti N. S. Gumiļova dzejā un traktātā. O. E. Mandelštama "Saruna par Danti" (1933).