"Я пісні віддав все сповна". «Творчість Йосипа Бродського, як унікальне поетичне явище XX століття З посилання повернувся «великий» поет

Майбутній поет народився в Ленінграді, який краще назвати Петербургом. В есе «Менше, ніж одиниці» Бродський присвячує багато сторінок опису післяблокадного Ленінграда. За цими портиками і фасадами, і класичними, і еклектичними, і модерністськими, він вивчив історію культури набагато краще, ніж згодом за книгами. Але, не приховує Бродський, на підмостках прекрасного міста-музею йшло життя, яке давило людей своєю централізацією, мілітаризацією. Основною чеснотою громадян, зокрема школярів, вважалося послух. Школа дала Бродському перші настирливо-бездарні уроки ідеології. У віці 15 років майбутній поет кидає школу та займається надалі самоосвітою. Він вважав, що з 8-го класу потрібно починати вузьку спеціалізацію, тому що у молодої людини гострий розум і чудова пам'ять, але йому доводиться відводити час під вивчення дисциплін, які ніколи більше не знадобляться.

Бродський вивчив ґрунтовно дві іноземні мови - англійську та польську, згодом займався перекладами з них. Вивчає філософію, у тому числі релігійну та метафізичну, звичайно, нелегально. Безумовно, він займається літературою як офіційною, так і неофіційною.

Бродський відносить себе до покоління 1956 року, але не до дітей XX з'їзду, а до тих молодих людей, перелом у свідомості яких здійснився під впливом придушення Будапештської осені військами ОВС. Багато мислячих людей перестали вірити радянській пропаганді. Це був перший поштовх до появи дисидентських настроїв. Одні йшли до легальної опозиції, інші, як і Бродський, набагато різкіше заперечували існуючий порядок речей.

У текстах Бродського відтоді центральне місце посідають світові категорії. Писати він починає у 16 ​​років і формується як поет у середовищі поетів, які починають свою діяльність у журналі «Синтаксис» (1958). Бродський читає свої вірші у колі друзів, знайомих. Обдарування поета оцінила Ахматова, дорогу до будинку якої молодому поету відкрив його старший товариш Євген Рейн.

Незважаючи на неофіційне визнання, офіційна публікація в СРСР Бродського не чекала. З 16 років він перебуває під наглядом КДБ. Він чотири рази заарештовується і в 1964 за надуманим обвинуваченням піддається психіатричному обстеженню, а потім за звинуваченням у дармоїдстві отримує 5 років заслання. Через протест громадськості (Ахматова, Шостакович) посилання було скорочено до півтора року. На засланні він перебував у 1964-1965 у селі Норенської Архангельської області, де мав займатися примусовою працею. Влада прорахувалась, бо нагородила Бродського ореолом мученика за інтелектуальну свободу. Відтепер усе, що виходило з-під його пера, приваблювало широкий інтерес. У 1965 виходить у США збірка «Вірші та поеми», а в 1970 друга збірка «Зупинка у пустелі». Загальний обсяг написаного Бродським у 1956 – 1972 становив 4 томи машинопису.

Бродський зазнавав переслідувань, хоча не можна сказати, що політична тематика займала у його творах помітне місце. Його поезія носить інтелектуально-філософський характер, проте трактування вічних тем у нього різко відрізнялося від прийнятої в літературі соціалістичного реалізму, оскільки Бродський заявив про себе як поет-екзистенціаліст, який відроджує традиції модернізму, штучно обірвані в період тоталітаризму, і своєрідно схрещуючи до-постмодерністської класики. Бродський як би синтезував на модерністській платформі відкриття різних мистецьких систем минулого, тож його художню орієнтацію часто визначають як неомодернізм.

«У поезії молодого Бродського прорвалася тема екзистенційного розпачу, - пише Віктор Єрофєєв, - захоплююча принагідно теми розставання, розлука та втрат». У цій поезії була відчутна якась позачасовість, відчуженість, був відсутній притаманний творчості шістдесятників історичний оптимізм. Навпаки, воно дуже песимістично, проступають драматичні та трагедійні ноти, іноді пом'якшені іронією. Але й цей трагізм виступає не відкрито, не форсовано, а ніби з підтексту, немов мимоволі автора, аж ніяк не схильного демонструвати свої душевні рани, дуже стриманого у виразі поетичних почуттів і віддає перевагу безпристрасному тону. На Бродського у плані дуже великий вплив справила англо-американська поезія і насамперед Т. З. Еліот. Бродський відзначав вплив, наданий нею самою англійською мовою, за своєю природою більш холодною, нейтральною, відстороненою, що виражає раціональне, ніж емоційне, мовою, в якій проявилися риси англійського національного характеру. Бродський вносить у російську літературну мову, що у сенсі висловлювання емоційного і раціонального займає проміжне становище, елементи англізованості - стриманості, отстранённости. Він часто конструює свої тексти за синтаксичними моделями не російської, а англійської. Все це разом узяте надавало російській нову якість. Бродський розширив можливості поетичної творчості рахунок ще більш глибинного підтексту, ніж в Ахматової, віртуозного користування деталями. Бродський як модерніст нагадував про багатозначну природу поетичного слова, що виявляється у нього точкою перетину багатьох смислів.

Бродський орієнтувався прозаїзацію поетичної промови. У другій половині століття поезія провідних західних літератур перейшла до верлібру. Безпристрасно-відсторонений стиль був дуже тісно злитий з особливостями особистості, він не був штучним щепленням для Бродського і сприяв виявленню особливостей його світосприйняття. Бродський насамперед поет думки. Раціональне початок у його особистості та поезії домінує над емоційним. Не випадково, що більшість творів Бродського - роздуми про буття та небуття, про простір та час, про культуру та цивілізацію. Підвищена увага до вічних тем відбивало прагнення вирватися з обмеженого кола культурного життя, у якому було замкнуто пересічна радянська людина. У Бродського значні античний та біблійний культурні пласти. Бродський акцентує не злиття зі своїм часом, а розмежування. «Я пам'ятник собі спорудив інший // До ганебного сторіччя спиною».

Твори Бродського відрізняє обов'язковий зв'язок одиничного та загального. Крізь конкретні форми часу проступає позачасове, буттєве, вічне. Інтонацію Бродського не можна сплутати з чиєюсь ще. У ній проступають усталений скепсис, іронія, меланхолія як звична туга. Свою душевну муку Бродський ховає, він стримано-незворушний, гордо-зневажливий і навіть глузливий. Іноді цьому служить гаєрський тон, що грає роль маски: "Грецький принцип маски нині знову в ході".

Твори першого періоду відобразили нонконформізм особистості, яка готова відстоювати своє «я» до кінця, що шукає життєве призначення на шляхах екзистенціалізму, своєрідно зрозумілого стоїцизму. За екзистенціалізмом, головне визначення буття – його незамкненість, відкритість до трансценденції. Трансценденція - вихід за межі, у філософії екзистенціалізму під трансцендуванням розуміється вихід за межі свого "я" у сферу чистого духу. Цей вихід вважається рятівним, бо, приходячи у світ, людина стає жертвою об'єктивації і починає усвідомлювати своє життя безглуздим. Як фактор, що дозволяє вирватися зі світу об'єктивації, де панує необхідність, і розглядається екзистенціювання шляхом трансцендування.

Прагнучи духовно відокремитися від лещат тоталітаризму, Бродський дедалі більше переймається екзистенціалістським світовідчуттям. На запитання журналіста, що вплинуло на становлення його характеру: «Коли мені було 22 чи 23 роки, у мене з'явилося відчуття, що в мене вселилося щось інше і що мене не цікавить оточення... у кращому разі, як трамплін...» Ілюстрація тенденції до дедалі більшої автономії. "Рано чи пізно настає момент, коли на вас земне тяжіння перестає діяти". Внутрішнє життя поета, в якому переважає трансцендування, заступило зовнішнє життя. Фізично будучи у світі земному, більшість часу Бродський проводив у царстві чистого духу. Переслідуваний владою, Бродський як поет і особистість перетворюється поступово на самодостатню замкнуту систему. Відчуження від світу, як показав дослідник Лур'є, було для Бродського єдиним варіантом набуття духовної свободи. «Перебільшено наш внутрішній світ, а зовнішній, відповідно, зменшено» - доносить владі слова автобіографічного героя його сусід по психіатричній лікарні в поемі «Горюнов і Горчаков».

Поступово зовнішній світ (під впливом заслання) у Бродського став уособлюватись образом пустелі. Пустеля у творах Бродського - метафора порожнього, безглуздого життя, яке поет прирівнює до духовного небуття. Це життя масових людей тоталітарного суспільства, яке у людини мислячої викликає незабутню самотність. Пейзаж пустелі у Бродського не випадково абсолютно без людей. Починаючи з поеми «Ісаак і Авраам» пейзаж пустелі виявляється безплідним. «Пагорби, пагорби, не можна їх порахувати, виміряти...» Така реакція Бродського на поступове згортання відлиги. Бродський показує, що той, хто йде пустелею, провалюється в пісок, стоїть на місці і може навіть загинути.

"Без компаса прокладаючи шлях, // Я користуюся альтиметром гордині" - "Зимова пошта". Ліричний герой - мандрівник величезною місцевістю без жодних орієнтирів, де людина, щоб не занапастити себе як особистість, повинна слухатися виключно розуму та морального почуття. Подорож крізь простір служить метафорою життєвого шляху – шляху людини через час. «Постанова» (1987) - життєвий шлях уподібнюється до підйому по гірських стежках і кручах Азії. Це дуже важкий шлях, але головне - якщо навіть досягнеш вершини, важливо, щоб не почалося запаморочення.

Через все «Постанова» проходить мотив недовіри до світу, де сплячого можуть зарубати, а голодного і роздягненого викинути на мороз. Все це варіанти розправ над людиною, яка вибрала в житті свій шлях. У такому світі цілком сподіватися можна лише на себе. Але це реальна можливість вижити і відбутися. Звідси характерний Бродського культ індивідуалізму. Бродський прагне позбавити це поняття негативного ореолу та скористатися індивідуальністю як противагою «охлосу» - колективу, основі масового суспільства. Іноді Бродському навіть майбутнє бачиться як імперія мас. "Майбутнє чорно, // але від людей, а не // тому, що воно // чорним здається мені". Таке майбутнє запрограмоване на зникнення індивідуальності. Свою творчість Бродський характеризує як «арію меншості». "Ідея про екзистенційну унікальність кожного замінюється ідеєю особистої автономії". Індивідуалізм Бродського можна як синонім принципу особистості як верховної цінності суспільства. Цей принцип, показує Бродський в есе «Подорож до Стамбула», далекий від традиції Сходу, сприйнятої й у СРСР. Переконавшись, як жорстоко розправляється влада та маса з тими, хто відрізняється від них, Бродський зображує себе в «Нових стансах до серпня» людиною, у якої душа пропорота наскрізь. У вірші «Розмова з небожителем» існування за умов тоталітарного суспільства Бродський порівнює із щоденною нескінченною Голгофою. Мова, звичайно, про Голгофа моральну. Ліричний герой уподібнюється мученикові. Саме життя – передусім біль, а людина – «випробувач болю».

Бродський зображує наслідки своєї травмованості всіма нормами, що регламентують існування тоталітарної держави та оголилися в період післявідлийного двадцятиріччя. «Почалося усунення від себе... На ті часи це було щось на зразок self-defence». Бродський приходить до самоусунення як своєрідного наркозу. Звідси й у творчості Бродського з'являються усунення і самоусунення: «Я хочу відгородитися». На свої страждання поет починає дивитися, як дослідник, з боку. Це погляд спочатку на себе в дзеркало, і разом, віддаляючись від себе убік, поет усувається і джерела болю. Згодом це самоусунення стає звичною літературною особливістю Бродського. "Мексиканський дивертисмент": "Так при цьому дивишся на себе - нізвідки".

Іноді Бродський дивиться він із дуже високої і дуже віддаленої погляду, наприклад, очима ангела («Розмова...»). Це ідеальна, гранично об'єктивна думка. Самоусунення Бродському недостатньо. Між собою та життям він поміщає феномен смерті. Трагедія кінцівки буття у сприйнятті Бродського затьмарює всі драми, що переживаються ним. Перенести розрив із коханою, розставання з батьківщиною йому допомагає свідомість того, що на кожного чекає розлука зі світом. Більший страх перекриває менший, якоюсь мірою нейтралізує його і допомагає його винести. Смерть як невід'ємний компонент буття займає значне місце у творах Бродського. Для раннього періоду його творчості характерний епітет "чорний". Бродський наділяє смерть прозовим виглядом. Саме час, за Бродським, створено смертю. «Людина є кінець самої себе і вдається під час». Крізь призму кінцівки, смертності оцінює поет і феномен життя. «Життя - лише розмова перед мовчанням». Звичайний пейзаж під рукою Бродського може перерости у його філософські роздуми, у яких буде представлено і компонент смерті. Поет підкреслює, що душа, змучена переживаннями, ніби витончується. Сприйняття життя як руху до смерті накладає на вірші Бродського відтінок меланхолії та деякої відстороненості від повсякденного. Бродський прагне поглянути за край і припустити, що чекає на нас після смерті. Спочатку поет ще допускає можливість життя за труною. «Лист у пляшці» (1965): «Коли на скромному своєму кораблі... вирушу у велике можливо». Є в нього і суто символістські уявлення про життя як сон у сні, а смерть - як воскресіння в царстві іншому. Поступово Бродський починає піддавати раціоналістичному осмисленню та тлумаченню відомі релігійні та філософські концепції.

«Пам'яті Т. Б.»: «Ти першою пішла в ту країну... де всі - мудреці, дурні - все на одне обличчя». Отже, і впізнавання, і зустріч за труною неможливі. Опис потойбічного світу незліченних двійників не може не змусити здригнутися.

Пекло і рай трактуються у Бродського над традиційному ключі. Пекло - сукупність тих мук і тягарів, які можуть випасти на частку людини в самому житті. Образ раю з часом еволюціонує убік дедалі критичного сприйняття релігійної моделі вічного життя. Спочатку це біблійна ідилія: "Авраам і Ісаак" - відтворюється ідеальний пейзаж, в якому героям є бог в образі небесного куща.

«Колискова Тріскового мису» - надкритична оцінка раю як місця безсилля і глухого кута, бо в раю, як він представлений в основних міфологіях, відсутній всякий розвиток і творчість, а якщо поет не може займатися творчістю, то який же для нього рай? Цей головний дефект райської утопії знецінює в очах поета, виявляє її ущербність. Найман характеризує Бродського як «поета без раю».

Бродський дає власну ідеальну модель буття, яка, на його думку, краще раю. Найважливіші ознаки - безмежність, одухотвореність, досконалість, творча активність як основна форма життєдіяльності, яка має меж спрямованість вгору. Цей інший світ існує у свідомості поета і є для нього важливішим, ніж світ земний. Образні позначення - метафори зірки, тієї країни, там. Поет почувається підданим тієї країни. У вірші «Сонет» (1962) ліричний герой живе одночасно у реальному та ідеальному. Реальний світ характеризується тюремною метафористикою, а ідеальний світ - світ солодко-піднесеної мрії. Туди, у вищий вимір, і прагне душа ліричного героя:

А я знову задумливо брешу

з допиту на допит коридором

у ту далеку країну, де більше немає

ні січня, ні лютого, ні березня.

Герой виходить за межі свого "я" у сферу чистого духу. Спрямованість у інший світ, коли творче уяву зливається з трансценденцією, у образному плані відтворює «Велика елегія Джону Донну». Якщо згадати слова Бродського, що літературне посвята - це автопортрет пише, слід визнати: опис надмірного польоту душі Джона Донна одночасно зображує і пограничний політ душі автора произведения:

Ти птахом був і бачив свій народ

всюди, весь, злітав над схилом даху.

Ти бачив усі моря, весь далекий край.

І Пекло ти зріло - в собі, а після - в яви.

Ти бачив також явно світлий Рай

у найсумнішій – з усіх пристрастей – оправі.

Ти бачив: життя, воно як острів твій.

І з Океаном цим ти зустрічався:

з усіх боків лише темрява, лише темрява та виття.

Ти Бога облетів і назад помчав.

Простір вірша – це простір культури, духовності. І тут крізь століття один поет чує іншого поета, у чиїй муці дізнається власну. Зближує одного й іншого оплакування смертної долі людини. Якщо, за Донном, земне життя - пекло, то Бродський уподібнює його вже страшному суду, що йде, який люди примудряються проспати. Мотив непробудного сну, яким охоплено практично все на землі, - наскрізний. Невипадково навіть живі в авторському описі не відрізняються від мертвих. Сплять і добро і зло, і бог заснув - усе спить, і над землею йде снігопад, що покриває землю наче білим саваном. Єдина істота, яка, на думку Бродського, у цей час не спить, - поет (Джон Донн), чия мета - створити ідеальний світ, прекрасніший, ніж усі будь-коли придумані. Поки землі пишуться вірші, підкреслює Бродський, життя не судилося припинитися.

Відчуття свого перебування на великій висоті, у світі чистого духу, дає великий підйом ліричного героя, це найсолодша форма усунення, до якої вдається в житті та творчості Бродський. Світ інший - дійсність його свідомості. Ніде він не пише, що, можливо, потрапить до нього після смерті. Згодом у віршах стверджується безілюзорний погляд на речі («Похорон богів», «Пісня невинності, вона ж досвіду»). В останньому випадку Бродський використовує форму хору, надаючи слово «невинним» та «досвідченим» масовим людям, тобто оптимістам та песимістам. Безтурботний погляд перших на майбутнє, за Бродським, межує з ідіотизмом, погляд інших – з нігілізмом та смертю духу. Ріднить тих та інших споживче ставлення до світу.

1: «Соловей співатиме нам у зеленій частіше, // ми не думатимемо про смерть частіше, // ніж ворони у вигляді городніх лякав».

2: «Порожнеча імовірніше і гірше пекла, // ми знаємо, кому розповісти, зайве».

Обидві точки зору, за Бродським, анормальні. Переважає іронія до тих, хто не спробував створити нічого, щоб пережило їх самих.

Особистість, що залишає після себе не порожнечу, а культурне надбання - ця проблема з'являється у віршах на смерть Томаса Стернза Еліота. Вірш починається як скорботний реквієм, а закінчується урочистим апофеозом людині, яка зробила так багато для двох культур. Дві батьківщини зображуються у Бродського у вигляді скам'янілих від горя надгробків, які стоять по сторонах могили.

Ти пішов до інших, але ми

називаємо царством пітьми

За Бродським, Еліот пішов у світ культури, що продовжує існувати і після його фізичної смерті. Душа поета уникає тління.

Бродський "приміряє" і власну смерть. Цей досвід породжує розуміння того, що смерть переборна символічним безсмертям духу. Безсмертя для Бродського – виправдання життя. Якщо ти залишився, то ти щось дуже важливе і цінне створив. Засіб досягнення безсмертя – поезія. «Відбувається дивна метаморфоза... і залишається від людини лише частина – частина мови». «Різно з вами ми підемо» (звернення до віршів). У свої вірші Бродський вкладав усе краще, ніж мав:

Ви і гарніший і добріший. Ви твердіше

тіла мого. Ви простіше

гірких моїх дум - що теж

багато вам додасть сил, сили.

Виходить, що основи свого безсмертя будь-яка людина закладає ще на землі, якщо вона проживає повноцінне творче життя, вона в якійсь формі готує власне безсмертя. Категорії життя і смерті для Бродського, як і Цвєтаєвої, виявляються позбавлені традиційного значення: це різні форми безсмертя.

Право, чим густіший розсип

чорного на аркуші,

тим байдужіше особина

до минулого, до порожнечі

в майбутньому. Їхнє сусідство,

мало інша добра,

лише прискорює втечу

з паперу пера.

Найважливішим вважає Бродський створення з тимчасового, минущого - позачасових цінностей. У зрілого Бродського психологія сина вічності. Він дивиться він навіть з майбутнього. Майбутнє – теж дзеркало, яке не бреше. Для Бродського погляд себе з далекого майбутнього важливо. «У ті часи в країні зубних лікарів я жив» (про перший період еміграції). Йдеться про сьогоднішній день, а використовується форма минулого часу, ніби для поета це минуле. "Вони (ангели) насолоджуються драмою з життя ляльок, чим ми і були, власне, в наш час".

Такий погляд дозволяє тверезо оцінювати не лише самого себе, а й сучасний світ та свій вік. Зоркость поета демонструють антитоталітарні вірші кінця 1960-х - початку 1970-х років. Вони показують у ліричному герої людини, яка випередила свій час і має сміливість оприлюднити свої думки. Це тексти так званого "римського циклу" - "Anno Domini", "Post aetatem nostram", "Листи римському другові", в яких, за допомогою зближення порядків, що панували в Римі, з тими, що панують у Радянському Союзі, Бродський оголює імперський характер Політики СРСР. Рим - метафора СРСР, яка бере коріння в ідеї Росії як третього Риму. Себе Бродський усвідомлює римлянином, тобто, в останню чергу, стоїком і патрицієм духу. Свого роду диптих утворять вірші «Anno Domini» та «Post aetatem nostram». («Наша ера» та «Після нашої ери».) Вказівка ​​на алегоричний характер: Бродський хоче сказати, що Радянський Союз повернувся до дохристиянських часів і відкинув цінності, створені людством під впливом християнства.

Найважливіша риса цих текстів – двоплановість, коли крізь образ імперського Риму проступає сучасне життя. Сенс історії - у суті структур, а чи не в декорумі, підкреслює Бродський. Він пише від імені давньоримського поета епохи «срібної латині» і відтворює святкування різдва в одній із провінцій. Окремі картини виписані живописцем. Твір, що взагалі нічого не критикує, перейнято страшною тугою скляно-порожніх очей черні і улесливих очей плазуни перед намісником еліти.

Набагато критичніший Бродський у «Post aetatem nostram», де описує імперські ритуали, що символізують улесливість, готовність на зраду. Стіль же іронічно зображується ентузіазм мас, що радісно вітають свого деспота. Багато тужливого у цьому творі. Бродський спростовує міф про рух уперед і користується метафорою триреми, що застрягла у канаві. З'являється мотив життя, що зупинилося у своєму русі, який розвивається і в інших текстах («Кінець прекрасної епохи»), де Бродський вже відмовляється від римського антуражу. Пороки системи представлені наочно, в узагальнених алегоричних образах, поет дає груповий портрет моральних монстрів і потвор і алегорично зображує Радянський Союз як країну дурнів.

1972 року Бродський завершив «Листи римському другові». Це програма духовного виживання для тих, хто не збожеволів і зберіг здоровий глузд і почуття людської гідності. Бродський використовує літературну маску давньоримського поета Марціала, який прославився сатиричною їдкістю та вигостреним лаконізмом своїх епіграм. У Марціала виник конфлікт з владою, і на старості років він повернувся в глушину, обравши спосіб життя приватної особи, яка віддає перевагу безвісності приниженню. Маска людини немолодої, навченої, обрана 32-річним Бродським, є одним із засобів самоусунення. Справді, накопичені життя етико-філософські спостереження Бродського відливаються тут у форму сентенцій, зауважень. Автор використовує епістолярну форму, що дозволяє скріпити різноплановий матеріал у єдине ціле. Тверезо-скептичний погляд на речі не скасовує вдячного ставлення до того, що робить життя прекрасним. Любовний погляд героя звернено на море, гори, дерева, книгу Плінія Старшого. Розуміння найвищої цінності життя пронизує весь твір.

Бродський віддається іронічному філософствування, задаючи своїм друзям, яких адресується від імені Марціала. Відчувається, його не дуже турбує, що відбувається в столиці, тому що йому відомо, які тирани та їхні улесливі прислужники. Насправді героя вірша хвилює найбільше питання про смерть, що стоїть на порозі. Спочатку ці міркування виникають у розповіді про відвідини цвинтаря. Герой намагається уявити, що буде у світі після того, як він помре? Все залишиться на своїх місцях, гори, море та дерева, і навіть книга. Бродський виявляє трагедійне підґрунтя людського буття, незалежно від того, де живе людина і хто він. Почуття вселюдської солідарності, заснованої на усвідомленні спільності трагедії, під якою існує людина, має, на думку поета, сприяти прогресу землі. Поки такого єднання не сталося, поет вчить, як жити в умовах несвободи.

Поряд з образом римлянина-стоїка, з'являється образ грека. Спочатку це Тезей («До Лікомеду на Скірос»), який вступив у боротьбу з Мінотавром. Далі - образ грека, який, живучи в Римській імперії, не хоче бути ні дурнем, ні стоїком. З'являється мотив втечі.

У 1972 році Бродський був викликаний в ОВІР і там йому було оголошено, що він поїде на захід, або його відішлють на схід. Бродський сприймався як неформальний лідер забороненої літератури. Усі документи на від'їзд були оформлені за три дні, отже, акцію було сплановано заздалегідь. (Як та інших опозиційних авторів, Бродського вислали.)

У першій опублікованій за кордоном статті (Озирнися без гніву) Бродський, за його ж власними словами, відмовляється мазати дьогтем ворота батьківщини. Він каже, що не лише багато поганого пережив у своїй країні, а й багато хорошого: кохання, дружба, відкриття у галузі мистецтва. Має негативне ставлення до режиму, а не батьківщини. Бродський порівнює становище неофіційного, самостійно мислячого художника у СРСР і заході і дійшов висновку, що намагаються обидва пробити стіну. У СРСР стіна висловлюється таким чином, що завдає небезпеки життю художника. Тут, на Заході, показує Бродський, стіна не реагує взагалі, що дуже болісно позначається на психіці митця. "Скажу правду, не знаю, що гірше". Бродському наново треба завоювати чужу і не надто зацікавлену в поезії аудиторію. Щоб добре писати, підкреслював Бродський, треба чудово знати мову, якою пишеш. В еміграції припиняється підживлення мовної стихії, людина, яка відривається від країни, ризикує стати старомодною.

Надалі роль вулиці у Бродського стали грати інші емігранти, які приїхали з Росії. «Раніше в Петербурзі половину з них і на поріг би не пустив». Тепер він почав спілкуватися з приїжджими тільки для того, щоб уловлювати особливості їхньої мови.

Для письменника, згідно з Бродським, можлива лише одна форма патріотизму – його ставлення до мови. Творець поганої літератури у сенсі - зрадник, а справжній поет - патріот. Стаття Бродського завершується твердженням, що змінюючи одне місце на інше, людина змінює один тип трагедії на інший.

За кордоном, на запрошення Карла Проффера, Бродський поселяється в Анн-Арборі, удосконалюється в англійській мовіта працює на посаді поета при Мічиганському університеті. Утримувати цю посаду могли собі дозволити лише найбагатші університети світу («жодна країна не така дурна, щоб не вирощувати власну культурну еліту, і в деяких університетах США є така посада»). Поет раз на тиждень зустрічається зі студентами та спілкується з ними у дуже вільній формі. Він читає їм свої вірші, старі чи нові, вірші інших поетів, яких студенти недостатньо знають, читати лекції про літературу, російську чи американську, або просто спілкуватися. Зазвичай запрошуються на таку посаду дуже значні постаті, які дають змогу зростати особистості студента. Російська мова залишається у Бродського основною, проте згодом вона настільки вдосконалила свою англійську мову, що змогла писати англійською. Він став російсько-американським автором. Англійською мовою переважає проза, есеїстика, статті. Російську він зберігає для поезії. Це тепер головний засіб самоідентифікації, і тепер уже російська мова в англомовному співтоваристві відіграє для Бродського роль засобу, що усуває.

Найболючішими були перші роки. Бродський цих років нагадує рослину, яка пішла корінням у землю, а її вирвали і пересадили на інший ґрунт, і незрозуміло, чи приживеться воно. Зовнішньо благополучний перебіг життя поета різко контрастує зі станом емоційно-психологічної коми, яке вперше у світовій літературі відтворив Бродський. Висловлюючись метафорично, поет почувається мертвим. У вірші «1972»: «Це не розум, а кров лише». Поет уподібнює себе тіні, що залишилася від людини. Еміграція несла із собою як свободу, а й розрив всіх звичних зв'язків. Все, що було дорого для людини, було відібрано. У Бродського виникло відчуття зависання в порожнечі, і це потрясіння було настільки непомірним, що вело до тимчасового паралічу душі. Найближче до того, що трапилося з Бродським, підійшов Лур'є, який казав, що поезія емігранта Бродського - записки людини, яка вчинила самогубство. Скоропанова вважає, що коректніше говорити про вбивство. « Сильний біль, на цьому вбивши, на тому продовжується світлі». Поет оглушений, убитий, нічого не відчуває, це найвищий ступінь страждань, коли людина страждає настільки, що втрачає можливість емоційно це висловлювати. Самовідчуження, використання метафористики зі значенням нерухомості, мертвості, коли Бродський дивиться він із боку і лише фіксує пересування у просторі. Нерідко він пише про себе в третій особі, як у вірші «Лагуна»: «Постоялець, що несе в кишені грапу, зовсім ніхто, людина, як усі, що втратила пам'ять, вітчизну...» Перевтома від нервового шоку. Бродський відокремлює власне тіло від душі і робить його самостійним персонажем: «Тіло в плащі обживає сфери, де Любов, Надія, Віра не мають майбутнього». Це не та людина, яка була в молодості, це поет, який перетерпів і продовжує болісно усвідомлювати себе. Невипадково в одному з віршів ліричний герой дивиться у дзеркало і бачить одяг, але з обличчя.

Бродський часто використовує метафористику руїн, руїн, уламків. Храм його душі і порівнюється з руїнами, уламками. Страждання порівнюються чи то з контузією під час бомбардування, чи то з променевою хворобою. Іноді своє обличчя Бродський уподібнює руїну. Усі, хто його знав, зазначають, що Бродський дуже швидко постарів. Звідси походить велике місце сірого кольору у творчості Бродського 1970-х років. Сірий колір має антиестетичний статус. Крім того, у твори Бродського проникає мотив холоднечі, заледеніння, йому начебто завжди холодно. Мотив холоду органічно переплітається з мотивом самотності, якому в емігрантській творчості Бродського належить виняткове місце: у збірниках «Частина мови» (1975-76), «Осінній крик яструба» (1976-83), «До Уранії» (1984-87) "Життя в розсіяному світлі" (1985-86). Де б не було показано ліричний герой, він завжди один. Нема з ким розділити «скибку відрізаного вірша». Якщо Росії був відгук на його вірші (Лимонов згадує, як у Харкові студенти вчили напам'ять Бродського за ніч, щоб у них не виявили тексти), то за кордоном - тотальна відчуженість. З'являється у Бродського і «цілком секретна» думка про смерть, про самогубство, настільки важким був його морально-психологічний стан. У «Барбізон Террас» описується приїзд поета до невеликого американського міста. Він заселяється в готель, розкладає речі і раптом, раптово знесилений, шукає гачок люстри. Адекватом психологічного вакууму, у якому почувається поет, стає порожнеча. Таку трансформацію у пізньому творчості зазнає образ пустелі. "Мова моя звернена ... в ту порожнечу, чиї краї - краю великої пустелі". Порожнеча - і метафора життя США. Поет зовсім не ідеалізує це життя та зображує США як імперію знеособлених масок. Звичайно, не таке ж порожнє життя, як радянські люди, ведуть американці, вони більш забезпечені, але й там «за сьогоденням стоїть нерухоме завтра». Зміни вносить лише зміна пір року. Про те, як він існує у цьому вакуумі, у цьому бездуховному середовищі, Бродський розповів у багатьох віршах, у тому числі «Квінтет» (1977):

Тепер уявімо абсолютну порожнечу.

Місце без часу. Власне повітря. У ту

і в інший, і в третій бік. Просто Мекка

повітря. Кисень, водень. І в ньому

дрібно посмикується день за днем

самотня повіка.

У Бродського внаслідок переживань з'явився нервовий тик, про що він пише досить відсторонено, хоча це фізична реакція організму на біль душі. Виражає переживання душі Бродський непрямими засобами. Можна говорити про ту гідність, з якою Бродський свій біль переносить. Однак у деяких текстах, як у «Нізвідки з любов'ю», біль виривається назовні, і герой ніби криком кричить.

Справжнього полегшення не приносить Бродському зміна місць. Він побував у кількох десятках країн світу і створює ніби портрети багатьох великих міст та країн. У своїй сукупності вони утворюють образ сучасної урбаністичної цивілізації, що все більш уніфікується і космополітизується (однакові аеропорти, готелі) і тим не менш відчуження, що несе з собою. Бродський зауважує: «Світ зливається у довгу вулицю, де живуть інші». Характерно для твори Бродського цього майже повна відсутність у яких людських постатей, якщо і з'являється, то сам ліричний герой. Переважає зображення неживого: будинків, асфальту, барж. Живе, якщо й з'являється, нерідко у зображенні Бродського не відрізняється від мертвого. Погано й те, що люди, по суті, не відрізняються один від одного. Вони не розвинена чи вбита індивідуальність. Можливо, тому дуже сильна некомунікабельність.

«У самотній кімнаті простирадло грудкає біле (смагляве) просто ню».

Виявляється неодухотвореність, нежива західного світу як його визначальна риса. Поняття порожнечі набуває у творах Бродського фундаментальне значення. "Напевно, після смерті порожнеча" (раніше) - а тепер порожнеча стала аналогом прижиттєвої смерті. Своє життя поет співвідносить із вічними категоріями буття. Перебіг часу, що не має початку і кінця, був, є і буде. Сучасність – лише згущення часу в об'єкти матеріального світу. Виходить, що кожна людина, живучи в сучасності, існує і у вічності, але не кожен має психологію сина вічності. «Кентаври»: у кожній людині дві іпостасі, матеріальне та духовне, сьогодення та майбутнє, життя та смерть. Визначальними, на думку Бродського, в людини мають бути категорії вічності. Людину Бродський порівнює із сонцем, яке, навіть згаснувши, ще мільйони років посилатиме свої промені до інших куточків всесвіту.

По-своєму заломлює Бродський становище філософії Хайдеггера, основоположника екзистенціалізму, який сильно вплинув на світову філософію та літературу. Відповідно до філософії Хайдеггера, зосередженість у майбутньому дає особистості справжнє існування, тоді як перевага сьогодення призводить до того, що світ речей переважує в людини свідомість його кінцівки. «Нічого на землі немає довшого, ніж життя після нас». Бродський хоче, щоб людина представила своє існування у світовому процесі, виступала не як маріонетка свого часу.

У Хайдеггера ж Бродський сприйняв уявлення про мову як будинок буття, який говорить нами через поетів, будучи історичним обрієм розуміння. Поезія володіє інтуїтивним та трансцендентальним методами пізнання. Залежність поета від мови, за Бродським, абсолютна і водночас розкріпачує. «Мова має колосальний відцентровий потенціал. Поет є засіб існування мови. Іронія для байдужості, що виявляються поезією до держави, часто до політики - це байдужість майбутнього, яка завжди є поезією, до минулого. "Філософія держави, її етика, не кажучи про естетику, - завжди вчора". Через мову поет творить категорію прекрасного, яке «не кусається, це зліпок самозбереження з людського інстинкту». Своє життя Бродський присвячує створенню досконаліших форм буття, насамперед буття духовного, щоб не порушувався історичний процес і не омасовували психіку людини.

З усього, чим Бродський володів, у нього не було відібрано лише талант, вміння створювати прекрасне. І за кордоном, у чужому місці, перед ним такий самий аркуш паперу. «Цей білий, порожній аркуш паперу заповнюється рядками. Порожнеча перемагається творчістю». Ось формула, яку пропонує Бродський для боротьби з пусткою. Справжнє буття тіснить небуття, прямуючи у вічність. Творчість була єдиною ниткою, що пов'язує Бродського з реальністю, і саме творчість, як ми дізнаємося у вірші «Нове життя» (1988, після вручення Нобелівської премії), допомагає йому уникнути катастрофи. Бродський проте оцінює себе і зроблене досить критично. Мабуть, творчість його не мала такої сили, щоб стерти все зло з лиця землі. Суд Бродського над самим собою набагато суворіший від чийогось суду. Можливо, сам автор розчарований саме тими текстами, які нам подобаються. Це неминуче для людини, яка мислить, що пред'являє до себе підвищені вимоги. У статті, присвяченій Достоєвському, Бродський зазначає, що всяка творчість починається як прагнення самовдосконалення, в ідеалі - святості. Але на певному етапі художник слова зауважує, що перо його досягло більшого успіху, ніж його душа. І тоді він ставить завдання максимально скоротити розрив між творчістю та особистістю. Отже, першому плані виходить проблема морального самовдосконалення. "Над чим ви зараз працюєте?" - «Працюю над собою».

З роками Бродський виразніше усвідомлює суспільно-історичне значення справи, якій присвятив себе. «В історії нашого виду книга - феномен антропологічний... Книга є засобом переміщення в просторі досвіду зі швидкістю сторінки, що перевертається. Переміщення це стає... втечею від загального знаменника... у бік особистості, у бік зокрема». Звідси ставлення Бродського до літератури як до вищої мети нашого виду, бо вона стимулює перетворення людини з тварини на особистість. І панування безликої маси письменник протиставляє «апофеоз частинок» вільних індивідуальностей, носіїв повноти людських потенцій. З великою силою виражена трагедія особистості епоху масового тоталітарного ладу. Розкрито роль культури та мистецтва як стимулу саморозвитку, самотворення, самовдосконалення.

П'ять книг віршів Бродського перекладено англійською, видано книги есеїстики. Дослідники відзначають, що коло читачів за кордоном не дуже широке, зате серед його читачів дуже великі та значні постаті світової культури. Справді, згодом Бродський починає сприйматися як найбільший поет Росії другої половини століття.

Останні 17 років Бродський живе у Нью-Йорку, у Гринич-Вілідж, і щовесни веде курс з літератури. Поет одружився і назвав дочку Анною-Мариною на честь Ахматової та Цвєтаєвої. На події аварії тоталітаризму в СРСР Бродський відгукнувся позитивно і сказав, що йому вперше не соромно за колишню батьківщину. Натомість фарс перебудови змусив його створити постмодерністський іронічний текст за матеріалами радянського друку «Перебудови».

Бродський став основною фігурою поезії третьої емігрантської хвилі.

Треба сказати, що з представників російського зарубіжжя Бродський затьмарив не всіх талановитих поетів. Це Наум Коржавін, Юрій Тугановський, Бахит Кенжеєв, Дмитро Бобишев, Лев Лосєв. Серед них, як і серед поетів метрополії є реалісти, модерністи, постмодерністи. У їхній творчості найбільше місце посідає архетип будинку як архетип покинутої батьківщини. Наприклад, книга Наума Коржавіна називається «Лист до Москви». Поет зізнається, що пише задля західного читача, зарубіжного. Він думками та почуттями на своїй колишній батьківщині, і все те, що створює у роки еміграції, сприймає як лист російському читачеві, сподівається, що його тексти для чогось знадобляться, допоможуть вистояти та сформуватися.

Тугановський називає свій цикл віршів «Присвячується батьківщині». Тугановський був людиною глибоко релігійною, контактував із Солженіцином і сприйняв від нього ґрунтовницьку ідеологію. Майбутнє Росії він бачить у ґрунтовницькому вираженні. Яким би воно не було, Тугановський бажає Росії щастя.

Бахит Кенжеєв («Осінь в Америці») показує, що будь-який письменник-емігрант дуже самотній. Кенжеєв жив у Канаді самотньо. Він підкреслює відчуженість людей світу, доводить, що це непереборне, а називає себе у зв'язку з цим «братом світової скорботи». В одному з віршів він зображує себе людиною, що сидить у таверні, дивиться на океан, чиїм супутником стає лише тиша. Здавалося б, такий відрив від батьківщини, така самотність, - і життя має здаватися безглуздим, але цього не відбувається. Цей холод, цю порожнечу намагається зігріти своїм диханням через вірші. Він упевнений, що через творчість він нарощує пласт культури, зводить якийсь моральний бар'єр, який не дозволить новому Каїну вбити нового Авеля. Для літератури російського зарубіжжя загалом характерні історико-культурні мотиви. Якщо рідна домівка далеко, то який будинок близький? Багатьом емігрантів таким будинком стала російська культура. Багато хто апелює до неї. Іноді це призводить до деконструкції культурного інтертексту. Так сталося у «Російських терцинах» Дмитра Бобишева. Він каже, що Блоку вдалося побачити, як російський народ "гульнув" (революція, громадянська війна), але потім народ знову впав у рабство. Чи побачимо його в духовній силі? Якщо навіть багато хто в СРСР обдурений пропагандою, показує Бобишев, є в Росії і праведники (відсилання до Солженіцина та прислів'я «Не стоїть село без праведника»). Називаючи себе рідним сином Росії, Бобишев намагається сказати правду про двадцяте століття.

Осягає через класику свій час і поет Лев Лосєв. Він апелює до Пушкіна. «Пісня Віщому Олегу» - нова версія історії, де Росія - батьківщина не лише росіян, а й хозар, і татар, і всіх інших, які з часом обрусіли. Продовжуючи Пушкіна, поет, чий ліричний герой - хозар, каже, що віщий Олег хоч і збирається спалити села та ниви, але, може, не варто було б? У творі «Маяковському» Лосєв частково цитує на свій лад вірш «Оповідання ливарника Козирєва». Спростовується уявлення про те, що нібито кожна людина в СРСР має окрему квартиру. Квартира, «в якій можна вільно кохатися», - мрія радянської людини. Тільки після того, як це здійсниться, можна буде сказати, що радянська країна – «придатне місце для життя». За допомогою класиків Лосєв розвінчує міфи.

Твори емігрантів нарощували той культурний прошарок, без якого справжнє оновлення життя неможливе. Вони прийшли до вітчизняного читача у 1990-ті роки.

Поруч із екзистенційними формами модернізму, розробляється і авангардизм.

Йосип Олександрович Бродський. з реді тих частоколів брехні, що відгородили нас від світу і від самих себе є і такий міф: ми - сама країна, що читає у світі (за тиражами книг і товстих журналів, за кількістю перекладів). Вся підступність брехні (чи скоріше навіть самообману, як самоутішення) полягає в тому, що вона має свій резон на поверхні: справді, Пікуль виходить мільйонними тиражами, класиків перевидаємо такими ж, а вже про розмаїтість палітри книжкового розвалу і говорити нема чого. Проте питання в тому, що з цього випливає? Чи слід, що у прямо пропорційній залежності відповідно зростають сотні тисяч новонавернених читачів-інтелігентів? А ось цього немає, і це однозначно - досить подивитися на підлозі, що спилося і тому швидко вимирає «втрачене покоління» шістдесятників і на те, яке входить в життя дикого ринку, в основному прагнучи один одного обдурити і на тому знайти іномарки машин і штанів, інші просто деградують - страшно вийти на вулицю після 22-23 години (втім, кримінальниці вистачає і вдень). Деградація нації очевидна. Знайдена свобода виявилася не по зубах цьому народу, вона йому принесла не щасливе щастя, а, навпаки, найгірше нещастя - за малим вирахуванням тих жалюгідних залишків інтелігенції, які можуть задовольнитись киснем гласності. Роль високого читання у процесі духовного зростання людини важко переоцінити. Проте таке читання на відміну перегляду легкої, розважальної літератури вимагає зусилля. Велика культура, як і найвищі гірські вершини, не даються з ходу будь-якому пішоходу - слід солідно готується до їхнього взяття. Звичайно, всьому свій час і місце: у певній ситуації і «Клен ти мій опалий» падає в душу, але вся проблема в тому, що це не вимагає від учасника процесу жодних особливих зусиль – одне естетичне задоволення! Адже в процесі оволодіння духовною культурою тільки естетичними радощами не обійтися; сьогодення, тобто. що розуміє, читання - це «праця і творчість» (В. Асмус), «душа повинна працювати!» (Н. Заболотський), «і жодних цвяхів» (В. Маяковський). Для читача, який незважаючи ні на що захоче вершин високого читання творчість І. Бродського це сходження на Фудзіяму сучасної поезії. Російський поет І. Бродський (цікаво помітити, що всесвітня енциклопедія називає його американським) наймолодший літераторів, які удостоїлися Нобелівської премії з літератури. 1987 року, коли це сталося, йому було 47 років. Йосип Олександрович Бродський та інший нобелівський лауреат Олександр Ісаєвич Солженіцин символізують сучасну російську літературу у виставі всього культурного світу. 1972 року ідеологічні наглядачі з партійного апарату та КДБ змусили поета залишити Росію. З того часу вірші І. Бродського потрапили до розряду контрабандних імпортних дивовиж, недоступних простому вітчизняному читачеві. Деякі відомості з життя поета допоможуть у визначенні місця та часу тих чи інших подій, які переведені І. Бродським з дійсності в особливий стан, що називається поезією, де, як він стверджує, вірші пишуть самі себе: «Крім того я думаю, що не людина пише вірш, а кожен попередній вірш пише наступне» (І. Бродський). До 15 років Йосип Бродський навчався у школі, покинув її, пішов працювати та змінив кілька професій. Писати вірші почав у 16 ​​років. Він швидко пройшов неминучий для кожного початківця поета період наслідування. У його віршах швидко взяла гору досконало оригінальна інстанція, яка частково виражалася і в особливій манері поета читати свої вірші на публіці. У короткий час він опанував той запас професійних прийомів, який дозволив йому перевершити тодішній загальний рівень офіційної підцензурної поезії. У цьому він писав те, що хотів, а чи не те, що дозволялося. До 1960 року Бродський вже був добре відомий і цінуємо серед літературної молоді, що складає нову неофіційну літературу, і серед чесних літературних професіоналів старшого покоління. Літературні функціонери, зрозуміло, не визнавали. Сам поет в силу вродженого почуття власної гідності та в силу заслужено набутої поваги до власної праці не принижувався до того, щоб оббивати пороги видавництв. Друзі намагалися допомогти йому, влаштовуючи заробітки від віршованих перекладів. І. Бродському не знадобилося багато часу, щоби проявити себе талановитим перекладачем віршів. Але його переклади теж виявилися надто талановитими для встановленого згори рівня талановитості у дозволеній літературі. Замовлення з'являлися рідко і навряд чи окупали витрати на каву, досить дешеву, до речі в ті часи, яку Йосип випивав під час роботи над перекладами. В іншій країні та в інші часи популярність, що стрімко зростає, принесла б поету через кілька років достаток і можливість спокійно працювати. Однак у Совдепії епохи так званої хрущовської відлиги ця популярність не лише позбавляла останніх шансів опублікувати у пресі свої вірші, а й привертала увагу органів ідеологічного нагляду та придушення. З їхньої точки зору, поет, поглиблений у власний світ, поглинений власними взаєминами з буттям, часом, вічністю, зазіхав чи не на основи імперської системи. У 1964 році І. Бродський був заарештований, посаджений у в'язницю та засуджений до 5 років заслання із залученням до важкої роботи за указом ПВС СРСР «Про відповідальність за дармоїдство». Дармаедством іменувалася літературна робота, яку судила поета торжествуюча сірість розцінювала як правопорушення, особливо серйозне у молодому віці. Правління ленінградського відділення Спілки Радянських письменників, зібраної з добірних екземплярів цієї тріумфальної сірості, завзято сприяло тому, щоб організований КДБ мерзенний суд завершився відповідним вироком. Але завдяки заступництву А. А. Ахматової, С. Я. Маршака, Д. Д. Шостаковича, багатьох інших порядних людей і широкої кампанії обурення, що знайшла відгук і за кордоном, Бродський був достроково звільнений в 1965 році. У наступні роки він досягає нових висот у поезії, але за винятком кількох віршів та віршованих перекладів йому нічого не вдається опублікувати у радянській пресі. Тим часом на Заході починають з 1965 виходити книги І. Бродського: «Вірші та поеми», за тим «Зупинка в пустелі». І. Бродський стає першою поетичною фігурою у неофіційній літературі. Кожен його новий твір сприймається як літературна подія, негайно поширюється в усній передачі, самвидавному передруку, передається в російські зарубіжні видання. Крім пов'язаних з ним долею та подібною літературною позицією друзів, до його авторитетної особистості тягнеться вся незалежна молода література та мистецтво. Ця цілком зріла і продуктивна творча пора збігається з черговим етапом розлюченого гоніння правлячої бездарності на російську культуру. Після серії заборон, судів над письменниками та дисидентами, розгромів виставок, арештів та висилок у 1972 році висилають Йосипа Бродського. У США, де поет оселився, все, що виходить з-під його пера, тут же потрапляє до друку, проте кількість його читачів тепер падає до багатьох сотень любителів поезії і західних літературних фахівців, які іммігрували і вигнали. Це досить болісна для літератора колізія ускладнюється ще й тим, що Йосип вивіз із собою з Росії розхитане здоров'я. Його осягає два інфаркти. Але, завдяки Богу та американським лікарям, він вибрався із небезпечного стану. За всіх несприятливих обставин втішно, що Бродський знайшов в Америці повагу культурного суспільства, доброзичливу обстановку для роботи, широке визнання. Він пише російською та англійською мовами, викладає літературу в університетах та коледжах. Незважаючи на всі ці різкі зміни, жодного творчого зигзагу в поезії І. Бродського, викликаного вигнанням, простежити неможливо. Навпаки, вражає крайня послідовність у розвитку його творчих принципів та внутрішня виправданість еволюції. Хоча сам поет скільки значну еволюцію у своїй поезії в ці роки заперечує. Можливо, еволюція у тому, що з якогось моменту кожен новий вірш поета перевершує попередній. Присудження І. Бродському Нобелівської премії не стало несподіванкою. Він, безумовно, по праву став п'ятим російським літератором, який її отримав. Його мати та батько, на жаль, не дожили до цієї події. Не добившись від радянської влади дозволу побачитися із сином, він помер у 1984 та 1985 році. Зі світовим визнанням у житті Йосипа мало що змінилося, хіба що стало менше часу для спокійної роботи. Знаменитість постійно відволікали ритуально-суспільні обов'язки, що випливають з її нинішнього становища. Він господарює, як і раніше, у тісній, заваленій книгами нью-йоркській квартирі. Хоча ця квартира разів у десять більше п'ятиметрового кута, який він собі відгородив, живучи в пітерських комунальних півтори кімнатах, залишається враження, що він живе анітрохи не просторіше і не багатше, ніж у молодості. Якщо не говорити про неминучі сліди, що залишаються на людині часом та лікарнями І. Бродський, до кінця життя, по суті, не змінився. Очевидно, він нарешті домігся тієї можливості бути самим собою, яку так обстоював у молоді роки, хоча його завжди не влаштовувала перспектива перетворення на якусь суспільну постать. З перших слів Нобелівської лекції він наполегливо рекомендує себе людиною приватною і саме це все життя будь-якій суспільній ролі віддає перевагу. Однак, приватна людина - це теж суспільна роль і, за всієї своєї скромності, одна з найвищих, якщо не найвища в суспільстві. До того ж найважче доступна. Держава, політика, забобони, гроші прагнуть вклинитися у приватне життя. Мрія кожного справжнього поета, ідеал кожного справжнього інтелігента залишитись у будь-яких умовах незалежними вільним. Іноді це вдається лише ціною власного життя. На щастя, І. Бродському не довелося відстоювати своє право бути лише тим, ким йому велить його розуміння Божого Промислу, такою ціною. Він без видимого зусилля минув так само й усі спокуси хоч раз покривити душею в ім'я пайкового благополуччя. А на цих спокусах втратили душу багато, хто бажав іменуватися поетами, і став просто знаряддям римованої кон'юнктури, змінюючись зі змінами моди і політичних вітрів. І. Бродський, досягнувши безумовного визнання як поет, проголосив себе лише знаряддям російської. Він стверджує, що лише виконує свій обов'язок стосовно рідної мови. Якщо згадати, що спочатку було Слово, і Слово було Бог, то в такому ж значенні всі справжні поети лише знаряддя своєї рідної мови. Приймемо ці постулати Бродського і спробуємо швидко простежити як саме поет зумів досягти високого становища істинно приватної людини, залишаючись у своїй незмінно лише знаряддям мови. Перші здобули популярність вірші І. Бродського кінця п'ятдесятих і початку шістдесятих років написані ніби навмисне проти всіх принципів совдеповської літератури, що господарював неподільно совдепівської літератури. Однак це була не навмисність поета, а просто природна людська літературна позиція. Він був готовий розділити несподівано відкритий їм у собі дар із будь-яким числом доброзичливих читачів, чи точніше сказати: слухачів. Бо вірші, випадково чи через безнадійність їх надрукувати, виявилися легко сприймаються на слух. І багато хто з віршів Йосипа Бродського на той час: «Не країни, ні цвинтаря...», «Пливе в тузі незрозумілою...» - швидко і надовго заучуються напам'ять. Їх виконують під гітару та інші інструменти. Виконання їх автором було досить музичним дійством. Безліч епігонів, спалахнувши пристрастю стати другим Бродським, більш-менш успішно мімікрірують під цього, нібито не дуже хитромудрого раннього Бродського і наповнюють самвидав, тамвидав вторинними опусами. Якби в Йосипа Бродського була мета наплодити собі наслідувачів, він міг би спочивати на лаврах, вже написавши «Петербурзький роман» та «Пілігримов». Але такої мети в нього не було і, можливо, взагалі не було жодної усвідомленої мети. Він просто гарячково читав усе, що траплялося під руку і що можна було дістати із справжньої, не соціалістичної літератури. З зухвалою безшабашністю, безсистемно вчив англійську або польську прямо за англійськими або польськими віршами і прозою. В якому порядку він познайомився з поезією Пастернака, Цвєтаєвої, Еліота, Мандельштама, Джона Донна, Заболоцького, Фроста, Хлєбнікова, Ахматової, Одена, Іейтса, Галчинського - зараз уже навряд чи можна встановити на його вірші, та це й не важливо. Жоден із перелічених вище жоден з улюблених Бродським поетів не викликав у його поезії перелому. Він виявився рано сформованим, але готовим до будь-яких удосконалень поетом. Поетична система Бродського, говорячи мовою сучасного аналізу, це відкрита система, всі впливу спрямовує лише на користь. На читача чекає зовсім не безтурботне занурення у світ поета, а досить важке випробування. З роками Йосип все охочіше включає у свій поетичний побут явища, висновки та прийоми із сусідніх областей людського мислення, залучає метафізичну філософію, теологію, різні мистецтва та науки, не нехтує такими звичними у поезії об'єктами іронії, як секс та політика. Трагедійна модель світобудови, вподобана І. Бродським комедійною, теж полегшить читачеві сприйняття його поезії. Він дійсно максимально вичерпує мову. Чи мову вичерпує поета? Ця обставина вимагає від читачів ще й ґрунтовної лексичної підготовки. «Всі мої вірші, більш-менш, про одну й ту саму річ: про час», - сказав в одному з інтерв'ю Йосип Бродський. Тобто, тема його поезії – час з великої літери. А сюжет, якщо можна так сказати, його поезії - життя самого поета. Я входив замість дикого звіра в клітку, Випалював свій термін і клікуху цвяхом у бараку, Жив біля моря, грав у рулетку, Обідав чорт знає з ким у фраку, З висоти льодовика я озирав півсвіту, Тричі тонув, двічі бував розпороті. Кинув країну, що мене вигодувала. Із забутих мене можна скласти місто. Я тинявся в степах, що пам'ятають крики гуна, Вдягав на себе, що знову входить у моду, Сіяв жито, покривав чорною толлю гумна, І не пив тільки суху воду. Я впустив у свої сни воронену зіницю конвою, Жер хліб вигнання, не залишаючи кірок. Дозволяв своїм зв'язкам усі звуки, крім виття; Перейшов на шепіт. Тепер мені сорок. Що мені сказати про життя? Що виявилося довгою. Лише з горем я відчуваю солідарність. Але поки мені рота не забили глиною, З нього лунатиме лише подяка.

Життя та творчість Йосипа Бродського

Радянська гласність має особливе значення російської зарубіжної літератури. У західних країнах нічого не бачать поганого в тому, що деякі люди проживають за кордоном. Англійською таких людей називають "expatriates". Як відомо, у російських письменників радянського періодутаких можливостей був. Тепер вигнання закінчилося, хоча Вихід продовжується. І настав час озирнутися назад і зберегти для майбутніх поколінь свідчення тих, хто пережив вигнання.

Літературними вигнанцями вважатимуться і про внутрішніх емігрантів, тобто письменників, що у засланні у Росії.

Російські емігранти радянського періоду традиційно поділяються на три групи: "перша хвиля" - тобто ті, які виїхали під час або одразу після громадянської війнив Росії; "друга хвиля", до якої належать люди, що бігли на Захід або залишилися там під час Другої світової війни; і "третя хвиля" - емігранти, що залишили країну в сімдесяті роки та пізніше.

Предметом нашого дослідження є "третя хвиля" еміграції.

Радянський Союз невпинно проводив запеклу війну проти еміграції, випускаючи численні статті, які малювали похмуру картину емігрантського життя.

Не відступаючи від своєї жорсткої лінії щодо еміграції, радянська влада вдалася до тактики, застосованої свого часу до Троцького - позбавлення громадянства.

Історія російської еміграції невблаганно пов'язані з євреями у Росії. Євреї становили основну частину економічної еміграції. "Третя хвиля" стала єврейським феноменом. У міру того, як відходять в інший світ старші, російська емігрантська громада стає дедалі більше громадою російських євреїв.

У роботі ми розглянемо світ російської імміграції і зупинимося на творчості Йосипа Бродського.

Біографія.

Коли немовля вступає у світ, воно, як білий аркуш паперу, відкрите для будь-кого, хто захоче написати свій рядок. У дитинстві всі ми схожі, у старості всі різні. p align="justify"> Формування світогляду є процес без кінця, навіть у зрілому віці людина може різко змінити свої переконання, але головний період становлення особистості, звичайно, юність. Від того, як поведуться оточуючі люди, що вони скажуть чи зроблять, часто залежить все подальше життя.

Йосип Бродський, який пізніше став лауреатом Нобелівської премії, теж, добре це чи погано, не став винятком. Між його юнацькими віршами, які Ахматова називала чарівними, та зрілою творчістю, за яку він, власне, і був удостоєний премії, величезна різниця. Ні, майстерність майстра (тавтологія) не змінилося, але зовсім іншим стало змістовне і ще більше - психологічне наповнення віршів.Йосип Бродський народився 1940 року в Ленінграді.

На вірш видатного поета звернула увагу Ганна Ахматова, учнем якого Бродський був багато років.

Бродський ріс у сім'ї фотокореспондента однієї з газет, а журналісти, як відомо, зазвичай найбільш розкуті особи. Чималий вплив в розвитку Бродського справила і атмосфера Санкт-Петербурга. І поведінка молодого Бродського відрізнялася сміливістю, повною зневагою до існуючих канонів. Гордін пише, що у 18 років Бродський виступив в університеті на дебатах, побудувавши свою промову на статті Троцького, яку щойно прочитав, чим навів присутніх там академіків та ін. стан глибокого шоку. Можна зрозуміти їхнє здивування, якщо враховувати, що на початку 60-х будь-яка згадка Троцького була найсуворіше заборонена, такого політика ніколи не існувало. І можна зрозуміти ленінградську владу, яким, природно, повідомила про те, що одразу ж взяло непокірного на замітку. Але Бродський не взявся за розум.

У 1963 відбувся виступ глави радянської держави Н.С. Хрущова, почалася нова кампанія, спрямована проти інтелігенції, і - один із перших ударів тодішньої ленінградської адміністрації припав по Бродському. Його оголосили дармоїдом. Бродського заслали п'ять років у село Норинське Архангельської області.

У той же час, пишучи ці позаідеологічні, що саме по собі було протипоказано, вірші, Бродський ще й веде себе зухвало: працює кочегаром, санітаром у морзі, колектором у геологічній експедиції, і завжди чинить, як вільна людина, Що на ті часи було просто дико для оточуючих. І його вірші того часу - оптимістичні, у них немає присутності тління, смерті.

Значить, немає розлуки.

Існує величезна зустріч.

Значить, хтось нас раптом

у темряві обіймає за плечі...

ЛІТЕРАТУРНІ ПОГЛЯДИ ІОСИФА БРОДСЬКОГО

Йосипа Бродського часто називають "останнім реальним новатором", "поетом нового виміру" або "поетом нового бачення".

У всіх "визначеннях" Бродського-поета є слово "новий". І це, здається, не випадково.

Він - поет мислитель, який вражає нетрадиційністю думок. Будь-яка культурна людина йде по виробленому людством руслу, і його гордість полягає в тому, що він повторює останні досягнення культури. Бродський, навпаки, уникає читати те, що прагнули зрозуміти десятки поколінь до нього.

На запитання: "У чому ваша поетична ієрархія?" Бродський відповів, в інтерв'ю Джону Гледу: "Ну, перш за все йдеться про цінності, хоча і не тільки про цінності. Справа в тому, що кожен літератор протягом життя постійно змінює свої оцінки. У його свідомості існує ніби табель про ранги, скажімо, той-то внизу, а той-то нагорі... Взагалі, як мені здається, літератор, принаймні я, вибудовує цю шкалу з таких міркувань: той чи інший автор, та чи інша ідея важливіша за нього, ніж інший автор чи інша ідея - просто тому, що цей автор вбирає в себе попередніх.

"Зрештою кожен літератор прагне одного і того ж: наздогнати або утримати втрачений або поточний час".

Мова, за Бродським, - анатомія, вища творча цінність, мова первинна.

У творчості Бродського досліджується конфлікт двох філософських категорій: простору та часу.

"Мене найбільше, - пише Бродський, - цікавить і завжди цікавило, - це час і той ефект, який він робить на людину, як вона її змінює, як обточує, тобто це такий практичний час у його тривалості. Це, якщо завгодно, те, що відбувається з людиною під час життя, те, що час робить з людиною, як вона її трансформує... насправді література не про життя, та й саме життя не про життя, а про дві категорії, більш або менше про два: простір і про час... час для мене набагато цікавіша категорія, ніж простір".

Простір поет не любить, бо він поширюється вшир, тобто веде в нікуди. Час любить, тому що воно зрештою закінчується вічністю, переходить у неї. Звідси конфлікт між цими категоріями, який набуває частиною форми протистояння білого та чорного.

"Диктат мови - це і є те, що в просторіччі називається диктатом музи, насправді це не муза диктує вам, а мова, яка існує у вас на певному рівні без вашої волі", - сказав Бродський в одному інтерв'ю; цю думку він повторив і у своїй нобелівській промові.

Яку онтологічну цінність має художнє слово в сучасному світі, Що ставить індивіда перед вибором: "прожити свою власну, а не нав'язану або приписану ззовні, навіть благородним виглядає життя" або ж "витратити цей єдиний шанс на повторення чужої зовнішності, чужого досвіду, на тавтологію"?

Слово як опір будь-якої деспотії, як майбутнє культури, що реалізується в її сьогоденні.

"Поета далеко заводить мова..." - ці слова Цвєтаєвої Бродський втілив у своєму поетичному досвіді, а також у житті, яке викинуло його на далекий берег.

АНАЛІЗ ТВОРЧОСТІ ІОСИФА БРОДСЬКОГО

Лауреат Нобелівської премії 1987 року з літератури, поет російської культури нині, з долі, належить американської цивілізації.

Роберт Сильвестр писав про Бродському: "На відміну від поетів старшого покоління, дозрілих у той час, коли в Росії процвітала висока поетична культура, Бродський, що народився в 1940 році, ріс у період, коли російська поезія перебувала в стані хронічного занепаду, і внаслідок цього змушений був прокладати свій шлях".

Висловлювання Сільвестра досить справедливе, тому що як поезія видавалося те, що існувало на сторінках друку, - але це була абсолютна нісенітниця, про це і говорити соромно, і згадувати не хочеться.

"Цінність нашого покоління полягає в тому, що, ніяк і нічим не підготовлені, ми проклали ці самі, якщо завгодно, дороги" - пише Бродський. "Ми діяли не тільки на свій страх і ризик, це само собою, але просто виключно за інтуїцією. І що чудово - що людська інтуїція призводить саме до тих результатів, які не так разюче відрізняються від того, що зробила попередня культура, отже, перед нами ланцюги часів, що ще не розпалися, а це чудово".

Поет російської культури нині належить американській цивілізації. Але справа не обмежується цивілізацією. Що стосується Бродським еміграція непросто географічне поняття. Поет пише двома мовами, Отже, у творчості поета зійшлися і химерно переплелися дві різнорідні культури, та його " конвергенція " , випадок певною мірою унікальний, чимось нагадує творчу долю У. Набокова.

У своїй книзі-есе "Менше, ніж одиниця", написаній англійською, як вважають самі американці, пластично і бездоганно, Бродський залучає американського читача до світу російської поезії. У своїх російських віршах поет ширяє над американським ландшафтом:

Північно-західний вітер його піднімає над

сизою, ліловою, червоною, червоною

долиною Коннектикуту. Він вже

не бачить ласий променад

курки по двору застарілої

ферми, ховрах на межі.

На повітряному потоці розпластаний, самотній,

все, що він бачить - гряду похилих

пагорбів і срібло річки,

в'ється точно живий меч,

сталь у зазубринах перекатів,

схожі з бісером містечка

Нової Англії...

Цей політ самотнього сильного яструба, що тримає курс на південь, до Ріо-Гранди, на порозі зими, простежений, здавалося б, американським оком, але бентежить фінальний рядок вірша: дітлахи, побачивши перший сніг, "кричать англійською: "Зима, зима Якою ж мовою їй кричати в США, як не англійською? Останній рядок викликає герметичність американського світу, вселяє підозру, що тут не обійшлося без містифікаторської мімікрії, зруйнованої насамкінець навмисно і напевно.

У декораціях американського неба раптом виникає чорна мовна дірка, не менш страшна, ніж осінній крик птиці, чий образ, і без того навантажений тяжкістю різнорідного сенсу, через ту дірку набуває нового, четвертого виміру, куди й спрямовується яструб:

Все вище. В іоносферу.

В астрономічно об'єктивне пекло

птахів, де відсутній кисень,

де замість проса – крупа далеких

зірок. Що для двоногих височ,

то для пернатих навпаки.

Не мозком, але в мішечках легень

він здогадується: не врятуватись.

А ось вірш із книги Бродського "частини промови" (1977). Воно написано у знайомій нам формі фрагмента, яка змушує згадати, що він належить до школи Ахматової:

І при слові "наступне" з російської мови

вибігають миші і всією плетеною

відгризають від ласого шматка

пам'яті, що твій сир дірявий.

Після скількох зим уже байдуже, що

або хто стоїть у кутку біля вікна за шторою,

і в мозку лунає не неземне "до",

але її шарудіння. Життя, яким,

як дарованої речі, не дивляться в пащу,

оголює зуби під час кожної зустрічі.

Від усієї людини вам залишається частина

промови. Частина загалом. Частина промови.

Вірш і починається у Бродського з малої літери після відточення. При слові "прийдешнє" по забаганню асоціацій з мови виникають інші слова з властивими їм шлейфами настроїв, емоцій, почуттів. Вони, як миші, вгризаються в пам'ять, і тут з'ясовується, що пам'ять стала дірявою, що вже багато забулося. Слово тягне за собою інше слово не тільки за змістом, багато асоціацій виникають за співзвуччю: майбутнє - миші - щор - шурхання. За цією звуковою темою слід інша: Життя - оголює - у кожній. Далі розвивається третя: зустріч - Людини - Частина - промови - Частина - промови - Частина - промови. Це не просто інструментування на три теми шиплячих приголосних звуків, це слова-миші, які вибігають і метушаться при одному слові "майбутнє".

Творчість Бродського метафізично, це мікрокосмос, де уживається Бог і чорт, віра та атеїзм, цнотливість та цинізм. Його поезія надзвичайно об'ємна і – одночасно – різнопланова. Не випадково одна з його найкращих збірок названа на честь музи астрономії - Уранії. Звертаючись до Уранії, Бродський пише:

Вдень і при світлі сліпих коптилок,

бачиш: вона нічого не приховала

і, дивлячись на глобус, дивишся в потилицю.

Он вони, ті ліси, де повно чорниці,

річки, де ловлять рукою білугу,

або - місто, в чиїй телефонній книзі

тобто на південний схід, коричневіють гори,

бродять в осоці коні-пржевалі;

і простір голубить, як білизна з мереживом.

"...Часто, коли я складаю вірш і намагаюся вловити риму, замість російської вилазить англійська, але це витрати, які у цього виробництва завжди великі. А яку риму приймають ці витрати, вже байдуже" - так каже Бродський про "технологію" свого творчості "Найбільше мене займає процес, а не його наслідки". "...коли я пишу вірші англійською, - це швидше гра, шахи, якщо завгодно, таке складання кубиків. Хоча я часто ловлю себе на тому, що психологічні, емоційно-акустичні процеси ідентичні".

Вітрово. Сиро, темно. І вітряно.

Північ шпурляє листя та гілки на

покрівлю. Можна сказати впевнено:

тут і закінчую я дні, втрачаючи

волосся, зуби, дієслова, суфікси,

черпаючи кепкою, що шоломом суздальським,

з океану хвилю, щоб звузився,

крихкаючи рибу, нехай сира.

Бродський, подібно до Ахматової та Мандельштама, дуже літературний поет, у нього багато алюзій на попередників. У наведеному уривку з вірша "1972" є натяк на "Слово про похід Ігорів", наприкінці перефразований Гейне; інший вірш починається: "Нізвідки з любов'ю, 11 березня..." - це "Записки божевільного" Гоголя. Несподівано виникає Хлєбніков:

Класичний балет! Мистецтво найкращих днів!

Коли шипів ваш грог і цілували в обидві,

і мчали лихачі, і співалося бобеобі,

і коли був ворог, то він був маршал Нею.

Поетичний світ Бродського, по суті, виявляється квадратом, сторонами якого служать: відчай, любов, здоровий глузд і іронія.

Бродський був спочатку розумним поетом, тобто поетом, що знайшов час у поетичному господарстві вічності. Тому він швидко подолав "дитячу хворобу" певної частини сучасної йому московсько-ленінградської поезії, так зване "шістдесятництво", основний пафос якого визначається... втім, Бродський віддав цьому пафосу швидкоплинну данину, хоча б у ранніх, дуже банальних віршах про пам'ятник:

Поставимо пам'ятник

наприкінці довгої міської вулиці...

Біля підніжжя п'єдесталу - ручаюся -

щоранку з'являтимуться

квіти...

Подібні вірші про пам'ятник забезпечували поетові репутацію баламута, і Бродський наприкінці 50-х років явно цінував цю репутацію. Але куди сильніше і свавільніше проривалася в поезії юного Бродського тема екзистенційного розпачу, захоплюючи принагідно теми розлучень жанр, поєднуючись із темою абсурдності життя і що з усіх щілин смерті:

Смерть – це все машини,

це в'язниця та сад.

Смерть – це все чоловіки,

краватки їх висять.

Смерть - це скло в лазні,

у церкві, у будинках – поспіль!

Смерть – це все, що з нами –

бо вони не побачать.

Такий бурхливий "песимізм" у поєднанні з "фрондою" загрожував суспільним скандалом.

Кохання – потужний двигун поезії Бродського. Звичайне кохання переплітається з розпачом і тривогою. Любовна трагедія може обернутися і фарсом, викладеним жвавим ямбом:

Петров одружений був на її сестрі,

але він любив своячку; в цьому

зізнавшись їй, він позаминулого літа,

поїхавши у відпустку, потонув у Дністрі.

("Чавання")

Фарс розкладає любов - особливо тоді, коли вона слабка, - на складові, загрожують натуралізмом, елементи:

Склавши всі свої іспити, вона

до себе у суботу запросила друга;

був вечір, і закупорена туго

була пляшка червоного вина.

("Дебют")

Іронія в поезії Бродського безпосередньо пов'язана зі здоровим глуздом. Бродський про головне не говорить прямо, а завжди ухильно, натяками. Заходить з одного і з іншого боку, шукає нових можливостей пробитися до ідеї, до співрозмовника.

Структура вірша Бродського у принципі відкрита. Видно художню доцільність кожного епізоду, а композиція часто ґрунтується на симетрії, так що маси віршів відносно легко доступні для огляду. Можна навіть виявити таку закономірність: у коротких віршах формальні обмеження нерідко послаблюються, а довгих наростають. У коротких текстах Бродський іноді сягає повного руйнації форми. Так у вірші "Сонет" (1962), де не дотримано жодного правила побудови цієї твердої строфічної форми, за винятком одного: у ньому 14 віршів:

Ми знову мешкаємо біля затоки,

і пропливають хмари над нами,

та сучасний тарахтит Везувій,

і осідає пил по провулках,

і скла провулків деренчать.

Колись і нас засипе попіл.

Так я хотів би в цей бідний час

Приїхати на околицю в трамваї,

увійти в твій дім,

і якщо через сотні років

прийде загін розкопувати наше місто,

то я хотів би, щоб мене знайшли

що залишився навіки в твоїх обіймах,

засипаного новою золою.

У 1965 Бродський формулює своє кредо, що залишилося в силі до кінця його життя. У вірші " Однією поетесі " він писав:

Я заражений нормальним класицизмом.

А ви, мій друже, заражені сарказмом...

Бродський виявляє три види поезії:

Один співак готує рапорт.

Інший народжує приглушене ремствування.

А третій знає, що він сам лише рупор.

І він зриває всі квіти спорідненості.

Поетика Бродського служить прагненню подолати страх смерті та страх життя.

Бродський дійшов межі сплавлення всіх стилістичних пластів мови. Він сполучає найвище з найнижчим. Початок вірша "Бюст Тіберія":

Вітаю тебе дві тисячі років

по тому. Ти теж був одружений з бляді.

Одна з найхарактерніших прикмет віршованої мови Бродського - довгі складні синтаксичні конструкції, що переливаються через межі рядків і строф, що іноді справді викликають асоціації зі сталевими гусеницями танка, що нестримно накочує на читача. У "Віршах про зимову компанію 1980-го року" танк з'являється і буквально - закутий у броню стежок, нескінченними синтаксичними переносами випливає через обрій строфи і обрушується на читача:

Механічний слон, задираючи хобот

в жаху перед чорною мишею

міни в снігу, вивергає до горла

грудка, що підступила, одержима думкою,

як Магомет, зрушити з місця гору.

Танк – слон, гармата – хобот, міна – миша. З цих двох рядів тем виростає образ. У Бродського нерідко образи виникають на перетині абсолютно несподівано зіставлених тем.

Вірші Бродського, в своїй сукупності, є гімном нескінченним можливостям російської мови, все пишеться на славу йому:

Слухай, дружино, вороги та браття!

Все, що я творив, творив не заради я

слави в епоху кіно та радіо,

але заради мови рідної, словесності.

За яке радість-жрецтво

(сказано ж лікареві: сам нехай лікується),

чаші втративши в бенкеті Вітчизни,

нині стою у незнайомій місцевості.

Саме віра в мову вводить Бродського в класичну естетику, зберігає його екзистенційне право бути поетом, який не відчуває абсурдності свого становища, підозрювати за культурою серйозний і нерозгаданий зміст і, що теж важливо, стримувати капризи норовливого ліричного "я", інакше його - в рамках емоційного. квадрата - жбурляє на всі боки: від любовного безумства до іронічного визнання, від утвердження своєї геніальності до утвердження власної нікчемності.

Як справжній творець, він сам підбив підсумок своєї творчості.Взагалі, Бродський - не просто поет. На мою думку, російської поезії не вистачало філософа, щоб він окинув поглядом всю картину цілком і в той же час міг би розповісти про те, що побачив. Бродський розповів. Не знаю, добре це чи погано, але він зумів передати весь біль нашого часу, страх перед Нічем, захований у буденність, метафізичну тугу "та ін." І тільки від нас залежить, чи зможе його слово пробитися до нас у наші мікровсесвіти, щоб принести туди світло одкровення.

ВИСНОВОК

24 травня 1980 року, у день свого сорокаліття, Бродський написав вірш, який підбив підсумки як його життя за попередні роки, але певною мірою шуканням російської поезії у сфері мови, поетичної форми, культурного та історичного контексту, художньої та етичної свободи. Тут не лише доля Бродського, а й узагальнення, доля російського поета взагалі.

Я входив замість дикого звіра до клітки,

випалював свій термін і клікуху цвяхом у бараку,

жив біля моря, грав у рулетку,

обідав чорт знає з ким у фраку.

З висоти льодовика я озирав півсвіту,

тричі тонув, двічі бував розпороть.

Кинув країну, що мене вигодувала.

Із забутих мене можна скласти місто.

Я тинявся в степах, що пам'ятають крики гуна,

одягав на себе, що знову входить у моду,

сіяв жито, покривав чорною толлю гумна,

і не пив лише суху воду.

Я впустив у свої сни воронену зіницю конвою,

жер хліб вигнання, не залишаючи кірок,

дозволяв своїм зв'язкам усі звуки, окрім виття;

перейшов на шепіт. Тепер мені сорок.

Що мені сказати про життя? Що виявилося довгою.

Лише з горем я відчуваю солідарність.

Але поки мені рота не забирали глиною,

з нього лунатиме лише подяка.

Єдиним обов'язком поета перед суспільством Бродський вважає обов'язок "писати добре". По суті, навіть перед суспільством, а й перед світової культурою. Завдання поета - знайти своє місце у культурі та відповідати йому. Що, здається, Бродський з успіхом зробив.

Втрата зв'язку з живим, мінливим російською мовою неспроможна пройти безслідно; це плата за долю, яка, через страждання, муки та фанаберії поета, надає йому право відчути повною мірою себе інструментом мови в той момент, коли мова виявляється не в звичайному стані даності, а в становищі цінності, що вислизає, коли осінній крик яструба набуває болючої пронизливість.

Оглядаючи творчість Йосипа Бродського, мимоволі дійшов висновку: це поет нового зору. Поет, якого ще був історії російської літератури ХХ століття.

Цю людину за життя називали останнім генієм російської поезії. У першій своїй частині твердження, звісно, ​​спірне. Але найвищий ступінь таланту в нього, безперечно, був. Достатньо прочитати лише один його вірш. Насилу можна повірити, що «Пілігрими» написані вісімнадцятирічним хлопцем з неповною середньою освітою. Не всі маститі поети знайомі з творчістю Гійома Аполлінера, а тут безперечна перекличка з одним із його віршів. Епіграф з Вільяма Шекспіра теж багато про що говорить. Знамените звинувачення Йосипа Олександровича Бродського в дармоїдстві абсурдно подвійно. З наймолодших років він був трудівником, яких мало.

Цікаві факти з біографії Бродського, особисте життя поета будуть представлені до вашої уваги далі.

Війна

Нещодавно закінчилася війна з Фінляндією, менше місяця залишалося до розгрому німцями Франції. У такій, мало сказати, тривожній обстановці 24 травня 1940 року у сім'ї ленінградських фотографа та бухгалтера народився син. Ледве більше року залишалося до початку Великої Вітчизняної війни. Потім він усе життя сумував про те дитинство, яке вона його позбавила. У листі зі Стокгольму Якову Гордину називав тамтешню обстановку зі шхерами і пароплавами, що шниряли між ними, своїм дитинством, але навпаки.

Простір трагедії – так він сприймав світ. Здається, що це саме звідти, з перших років життя. Він їх навряд чи пам'ятав, але перші місяці блокади він провів із Марією Мойсеївною, своєю матір'ю, в обложеному місті. На щастя, їм насилу, але вдалося евакуюватися. Місцем тимчасового проживання став Череповець. Мабуть, можна вважати глузуванням долі те, що його мати знала німецька мова, стала працювати перекладачкою в таборі для окупантів, що не відбулися. Він кілька разів бував там із нею. Згадував, як їх переправляв туди човном старий у плащі. Цей образ за бажання теж можна знайти у пізній творчості Бродського.

Повернення з евакуації

Збереглися його спогади про повернення до міста на Неві. Синє небо, білі хмари та червона тепла, на якій висять люди. Місць не вистачало, і користувалися будь-яким виступом, щоб учепитися за склад. Ось стара людина наздоганяє вагон, за щось чіпляється, а баба в хустці поливає його лисину окропом із чайника. Йде пара.

Олександр Іванович, батько Йосипа, пройшов усі війни, починаючи з Фінської, як військовий кореспондент. Він був журналістом і водночас фотографом. Останні битви він зафіксував у Китаї, повернувшись звідти після розгрому Японії. Згодом бронзова джонка, привезена звідти, довго стояла на письмовому столі поета.

Пошуки себе

Після повернення в напівголодне, похмуре місто, яке ще не схаменулося після блокади, почалися пошуки свого місця в житті. Вони були нетривалими в часі, але інтенсивними. Коротка біографія Йосипа Бродського свідчить про те, що він змінив з 1944 чотири школи. В останній з них, що розташовувалась у Соляному провулку, залишився на другий рік у сьомому класі. Подав заяву до морського училища, але прийнятий не був. Далі був недовготривалий пролетарський епізод його біографії: Йосип працює на заводі «Арсенал» учнем фрезерувальника. Безуспішною виявилася і його спроба вступити до школи підводників, мабуть, давалася взнаки флотське минуле батька. Потім з'являється ідея стати лікарем. Щоб отримати практику, він надходить у морг помічником прозектора. Анатомувати мертвих, мабуть, виявилося справою малопривабливою, так що тривало це лише місяць. Кочегар, матрос на маяку... Недовга стабільність прийшла, коли Йосип почав їздити СРСР у геологічних експедиціях, робітникам. Два сезони це було Біле море, потім – Північна Якутія, Східний Сибір та інші райони Заполяр'я. Нервовий зрив у Якутії завершив епопею.

Поетичні чування

То був уже 1961 рік. Все перелічене вище було лише зовнішньою канвою життя. На той час Йосип був уже знайомий з Євгеном Рейном, другом до останніх днів життя, Сергієм Довлатовим, Булатом Окуджавою. Виступ узимку 1960 року з читанням вірша «Єврейський цвинтар» на «турнірі поетів» у Ленінграді викликав скандал, який, можливо, став першим приводом звернути на нього увагу для «компетентних органів». Поет неймовірно багато читає. Для радянських людей у ​​відлижні роки стала доступною творчість багатьох поетів Європи XX століття. Вітезслав Незвал, Поль Елюар, Федеріко Гарсіа Лорка, багато інших. Вони стали йому ковтком свіжого повітря у атмосфері країни Рад. Величезний вплив на стилістику і особливо на ритміку поезії Бродського зробив, звісно, ​​джаз. Але й російська, радянська поезія була близька. Він активно засвоював, переробляючи досвід Багрицького, був шанувальником Бориса Слуцького. Марину Цвєтаєву, Осипа Мандельштама та Бориса Пастернака назвав у Нобелівській промові серед обраних, як і Уінстена Одена з Робертом Фростом. Водночас Йосип починає самостійно вивчати англійську та польську мови. На окрему розмову заслуговує, безумовно, його благоговіння стосовно Анни Андріївни Ахматової.

Знайомство з Ахматовою

Їх познайомив під кінець літа 1961 року Євген Рейн. Йосипу був 21 рік. Їхню дружбу багато хто вважає найщирішою прихильністю двох поетів. Дивно, але мало цікавилися поезією одне одного. Жодних обговорень, суперечок про поетичні уподобання людей, що належать до різних поколінь. Між ними існувало щось інше, про що сам Бродський не любив говорити. Коротко не розповіси, це довго і складно. Приблизно так він відгукувався прохання. Щодо Анни Андріївни, то вона швидко зрозуміла рівень свого нового знайомого. Він був молодий і ще не усвідомлював своєї сили. "Велика елегія Джону Донну" викликала в неї слова про те, що Йосип сам не розуміє, що він написав. А він згадував, що ходили вони не за тим, щоб почитати свої опуси або послухати її вірші. Коротко кажучи, вони вчилися в неї бути поетами, дихали в її будинку іншим повітрям. Він навряд чи знав, що Ахматова порівнює свого знайомого із сином, і не на користь останнього.

Фатальне кохання

Ці роки стали найважчими у його долі. Пов'язано це насамперед із нещасним коханням. Її цілком можна назвати романтико-поетично: фатальна. Марія Басманова була незвичайною дівчиною та не змінилася з часом. Дочка знаменитого художника, холодна, мовчазна, здавалась сором'язливою, красуня. Вони познайомилися в березні 1962 року, і більше їх нарізно не бачили. Годинниками ходили вулицями. Він читав свої поезії, вона слухала. Але роман не схвалювали ні його, ні батьки. Незабаром закохані почали часто сваритися, щоразу розлучаючись назавжди. Жорстока депресія та спроби самогубств - такі були наслідки цих суперечок для нього. Друзі часто бачили на його зап'ястях бинти зі слідами крові. А остаточний розрив - це результат звичайнісінького, банального любовного трикутника. Один із найближчих друзів Йосипа на той час Дмитро Бобишев відвіз дівчину до друзів у період, коли Бродський переховувався від міліції, вже побоюючись переслідування за дармоїдство. Там вони і зійшлися. Йосип приїхав, щоб розібратися, але поговорити з нею не встиг. Настав арешт і суд. І це вже зовсім інша історія.

Арешт, психлікарня

У рік розриву з Мариною 8 січня було опубліковано добірку листів «простих ленінградців», які вимагали засудження дармоїда Бродського. За п'ять днів він опинився у тюремній камері, де 14 лютого стався перший серйозний серцевий напад. Незважаючи ні на що, його направили до психіатричної лікарні. Три тижні виявилися найгіршим часом у його житті. Найчастіше до хворому, що перебуває на експертизі, застосовували так звану укрутку. Людину будили глибокої ночі, клали у ванну, наповнену крижаною водою, а потім загортали в мокре простирадло. У такому вигляді поміщали до гарячої батареї. Тканина швидко висихала, врізаючись до болю у тіло. Поговоривши так, лікарі-карателі визнали поета працездатним психопатом.

Посилання

На другому засіданні суду він мав, звичайно, адвоката, але це не відігравало жодної ролі. Засудили до максимально жорсткого покарання: п'яти років примусової праці. Але саме час, проведений в Архангельській області, він згадував із вдячністю. Відпрацювавши належний час із сільськими мужиками, він вивчав вечорами літературу Великобританії та свого улюбленого Одена. Два його вірші, опубліковані в районній газеті, стали чи не єдиною публікацією поета під час його життя у Радянському Союзі. Приїжджала до Норинської та Марії, навіть жила довго. Він прощав, потім сумнівався, тим більше що слідом був Бобишев. Проте саме тоді написані найкращі із присвячених коханій віршів. У північну глухість приїхав молодий чоловік з визнаним усіма величезним талантом, а залишив Заполяр'є поет зі своїми неповторними стилем, ритмікою та інтонацією. Адже відомо, що наслідувати Бродського неможливо. Вторинність помітна з першого рядка.

З посилання повернувся «великий» поет

До боротьби за повернення Йосипа Бродського, біографія та творчість якого стали предметом нашого огляду, включилися дуже впливові люди. По-перше, звичайно, А. А. Ахматова. Велику роль відіграла стенограма засідання Фріди Вігдорової. Вона була опублікована у багатьох засобах масової інформації Західної Європи. Разом із Ганною Андріївною незліченну кількість листів до органів партійної та судової влади написано Лідією Чуковською. Шостакович, Твардовський, Паустовський, Маршак. Це ще далеко не всі люди, які тоді взяли участь у його долі. Напередодні європейського «форуму письменників» Жан-Поль Сартр попередив про важку ситуацію, в якій може опинитися радянська делегація через справу Бродського. Швидше за все, це відіграло вирішальну роль. Щоб поет не піддавався подібним обвинуваченням, його оформили перекладачем при Ленінградському відділенні Спілки письменників. Залишивши рідне місто у 23 роки, він повернувся у 25 і одразу опинився у дуже дивному, підвішеному стані. Поета з таким прізвищем у СРСР не було. Саме так відповіли співробітники Радянського посольства у Лондоні, коли його запросили на міжнародний поетичний фестиваль. Через три роки Йосипа Олександровича обирають членом Академії образотворчих мистецтв у Баварії.

Підпільний поет

На Батьківщині за всі ці роки було опубліковано 4 його вірші. Ще дещо пропустили до друку як дитячі вірші. Джерелом грошей були переважно переклади, рецензії в журналі «Аврора» та халтури на різних кіностудіях. У багажі Бродського є навіть роль в одному з минулих непомічених фільмів. Але такий талант не приховаєш. Вірші Бродського дедалі ширше розходилися у самвидаві. Писав він постійно. Багато з того, що було написано в ці роки, входило потім у всі його збірки. Все частіше вірші Бродського з'являються у журналах Західної Європи та США. Першою книгою, складеною під контролем автора, стала «Зупинка в пустелі», що вийшла у Нью-Йорку 1970 року. Дедалі більше журналістів прагнуть взяти у поета інтерв'ю, його запрошують університети. Звичайно, КДБ не залишало такого «клієнта» поза увагою. Але в цілому його життя в СРСР протікало досить спокійно, якщо не рахувати двох обстежень у психіатричній лікарні.

Еміграція

У короткої біографіїЙосипа Бродського містяться відомості, що переломний момент настав у 1972 році. В ОВІРі поетові пропонують вибір: еміграція чи гарячі деночки, як там висловилися, у психлікарнях та в'язницях. Власне, вибирати не було з чого, хоча він намагався до останнього відтягнути день вильоту. Час був потрібен і для підготовки перших зборів творів. Самвидавського, звісно. Але все-таки, вже позбавлений радянського громадянства, 4 червня він вилетів маршрутом Москва - Відень. Через два дні він уже знайомився в Австрії з улюбленим У. Оденом. І взагалі, активно, негайно, включився у поетичне життя Європи.

Як свідчить біографія, поет Бродський був багато в чому незвичайним емігрантом. На його честь, не любив, коли його зараховували до жертв радянського режиму. Навіть вважав себе заслужив всі свої поневіряння. Із Батьківщиною він обірвав усі зв'язки не лише вимушено. Навіть коли йому було зроблено операцію на відкритому серці, батькові не дозволили виліт у США для догляду за сином. Всі наступні прохання теж не мали результату. Батьки померли з перервою в один рік, 1983 і 1984 року. Але й сам він так і не приїхав до рідного міста, навіть коли це стало можливим. Усі прохання друзів натикалися на одну відповідь у різних варіаціях: на місце кохання, мовляв, не повертаються. Невідомо, що він більше мав на увазі: стосунки з Басмановою чи Ленінградом. Вони теж були йому багато в чому інтимними.

Остання любов

Якщо продовжити тему особистого життя Бродського, біографія якого цікава багатьом сучасникам, багато хто відзначали його цинічність стосовно жінок після еміграції. Поет перестав вірити у кохання. Все змінилося після зустрічі із Марією Соццані, італійською аристократкою, з якою Бродський прожив Останніми рокамижиття. Анна-Олександра-Марія. Так вони назвали свою дочку.

Згадувати на закінчення творчість великого поета – справа невдячна. Цьому треба присвячувати роки і писати багатотомне дослідження. Ставлення щодо нього неоднозначне. Знаходяться люди, їх чимало, і вони заслуговують на глибоку повагу, які не переносять поезії Бродського. Вона вважається, особливо у пізніх своїх зразках, холодному, позбавленому життя. Але її, нехай холодну, бездоганність заперечувати складно. В еміграції Йосип Олександрович одразу звернувся до жанру есе та писав їх до кінця життя. А у своїй промові, яку традиційно вимовляють лауреати Нобелівської премії, знову наголошував, що вважає поезію справою суто індивідуальною, а себе – приватною особою.

Він лежить у Венеції

Ось така цікава біографія Бродського. Він був підкреслений самотньою людиною і не почував себе нещасним у цьому стані. Таким залишився після смерті. Це сталося 28 січня 1996 року. Серце таки не витримало. Могила великого трудівника та поета Йосипа Бродського знаходиться у Венеції на цвинтарі Сан-Мікеле. Це місто він любив не менше свого рідного Ленінграда.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

Йосип Олександрович Бродський - видатна російська (як він сам завжди стверджував) поет, есеїст, драматург. Він був наймолодшим із Нобелівських лауреатів. Вже у двадцять років він усвідомив себе знаряддям рідної мови та підкорився цій місії. Результат - дев'ять віршованих книг і п'єса російською та книга есе англійською мовою, не рахуючи безлічі періодичних публікацій. Все це видано на Заході, головним чином США, де Йосип Бродський живе з 1972 року.

Справжні поети, а не просто найманці та призовники від поезії, найбільше люблять ті свої вірші, які вони ще не дописали.

Змусити поета перерахувати його улюблені вірші, з усього написаного, було нелегко. Деякі зі своїх давніх віршів та поем Йосип Бродський не хотів перевидавати. Досить обережно і стримано ставився і до масової публікації його віршів у Росії.

Бродський набагато випередив свій час за глибиною думки. Кількість проблем, які порушуються їм у творах, величезна. Він розглядав людське суспільство у поступовій динаміці його культурного розвитку під призмою загальнолюдського, духовного. Саме культуру він вважав єдиною надією на виживання, спасіння суспільства. Але найбільше Бродського посідав мову як форма існування культури. Мова, на думку Бродського, є нитка, простягнута з минулого у майбутнє, що поєднує простір та час.

1. Творчий шлях Йосипа Бродського

Бродський народився 24 травня 1940 року в Ленінграді. Його, чи не самого «нерадянського» підданого СРСР, назвали Йосипом на честь Сталіна. Вже з ранніх років у житті Бродського багато символічно. Дитинство пройшло у маленькій квартирі у тому самому «пітерському» будинку, де до революції жили Д.С. Мережковський та З.М. Гіппіус і звідки вони вирушили на еміграцію. У школі, яку відвідував Бродський, колись навчався Альфред Нобель: у 1986 році Бродський стане Нобелівським лауреатом. Про дитинство він згадував неохоче: «Звичайне дитинство. Я не думаю, що дитячі враження відіграють важливу роль у подальшому розвитку».

У підлітковому віці проявилися його самостійність і норовливість. У 1955, не доучившись, Бродський надходить працювати на військовий завод фрезерувальником, обравши собі самоосвіту, переважно, читання. Побажавши стати хірургом, йде працювати помічником прозектора в морзі шпиталю при ленінградській в'язниці «Хрести», де допомагає анатомувати трупи. За кілька років він випробував понад десяток професій: техніка-геофізика, санітара, кочегара, фотографа тощо. Шукає роботу, яку можна поєднувати із творчістю. Писати вірші вперше спробував у 16 ​​років. Підштовхнуло писати враження від читання збірки Бориса Слуцького. Перший вірш був опублікований, коли Бродському було сімнадцять років, у 1957: Прощай, / забудь / і не обессудь. / А листи спали, / як міст. / Хай буде мужнім / твій шлях, / хай буде він прямий і простий...

На рубежі 1950—1960-х вивчає іноземні мови(англійська та польська), відвідує лекції на філологічному факультеті ЛДУ. У 1959 знайомиться зі збіркою віршів Є.А.Баратинського, після чого остаточно зміцнюється в бажанні стати поетом: «Читати мені не було чого, і коли я знайшов цю книжку і прочитав її, тут я все зрозумів, чим треба займатися ...».

Читацькі враження Бродського цієї пори безсистемні, але плідні у розвиток поетичного голосу. Перші вірші Бродського, за його власним покликанням, виникли «з небуття»: «Ми прийшли у літературу Бог знає звідки, лише з факту свого існування, з надр» (Беседа Бродського з Дж.Гледом). Відновлення культурної наступності для покоління Бродського передбачало насамперед звернення до російської поезії Срібного віку. Однак і тут Бродський стоїть особняком. За власним зізнанням, Пастернака він не «розумів» до 24 років, до того ж часу не читав Мандельштама, майже не знав (до особистого знайомства) лірики Ахматової. Безумовною цінністю мало для Бродського - з перших самостійних кроків у літературі і до кінця життєвого шляху - творчість М.Цвєтаєвої. Бродський більше ототожнює себе із поетами початку 19 в. У Стансах місту (1962) співвідносить свою долю з долею Лермонтова. Але і тут позначається характерна рисапоета: страх бути на якогось схожого, розчинити свою індивідуальність у чужих сенсах. Бродський демонстративно віддає перевагу ліриці Є.Баратинського, К.Батюшкова та П.Вяземського пушкінським традиціям. У поемі 1961 Хід пушкінські мотиви подані свідомо відчужено, відсторонено, і поміщені автором у чужорідний контекст, вони починають звучати відверто іронічно.

Творчі уподобання Бродського були зумовлені не лише бажанням уникати банальності. Аристократична врівноваженість «просвітленої» пушкінської музи була менш близька до Бродського, ніж традиція російської філософської поезії. Бродський сприйняв медитативну інтонацію, схильність до поетики роздумів, драматизм думки. Поступово він йде далі у минуле поезії, активно вбираючи спадщину 18 в., - Ломоносова, Державіна, Дмитрієва. Освоєння допушкінських пластів російської словесності дозволяє побачити величезні області поетичного мови. Бродський усвідомив необхідність синтезу наступності та виявлення нових виразних можливостей російського класичного вірша.

2. Космогонія І. Бродського

З початку 1960-х починає працювати як професійний перекладач за договором із низкою видавництв. Тоді ж знайомиться з поезією англійського поета-метафізика Джона Донна, якому присвятив Велику елегію Джону Донну (1963). Переклади Бродського з Донна часто є неточними і не дуже вдалими. Але оригінальна творчість Бродського стала унікальним досвідом прилучення російського слова до чужого йому досвіду барокової європейської поезії «метафізичної школи». Лірика Бродського вбере основні принципи «метафізичного» мислення: відмова від культу переживань ліричного «я» в поезії, «сухувата» мужня інтелектуальність, драматична та особиста ситуація ліричного монологу, часто - з напруженим відчуттям співрозмовника, «розмовність на, просторіччя, вульгаризмів, наукових, технічних понять), побудова тексту як низка доказів на користь якогось твердження. Наслідує Бродський у Донна та інших поетів-метафізиків та «візитну картку» школи – т.зв. «Кончетті» (від італ. - «Поняття») - особливий вид метафори, що зближує далекі один від одного поняття та образи, у яких між собою, на перший погляд, немає нічого спільного. І поети англійського бароко у 17 ст., і Бродський у 20 ст. використовували такі метафори, щоб відновити зруйновані зв'язки у світі, який здається їм таким, що трагічно розпався. Такі метафори - основу більшості творів Бродського.

Метафізичні польоти та метафоричні вишукування у Бродського сусідили з острахом високих слів, відчуттям нерідкого в них несмаку. Звідси його прагнення врівноважувати поетичне прозове, «занижувати» високі образи, або, як висловлювався сам поет - «націленість на «низхідну метафору»». Показово, як описує Бродський свої перші релігійні переживання, пов'язані з читанням Біблії: «у віці 24 років х чи 23-х, вже не пам'ятаю точно, я вперше прочитав Старий і Новий Завіт, і це на мене справило, можливо, найсильніше враження в житті, тобто метафізичні горизонти іудаїзму і християнства справили досить сильне враження. було дістати в ті роки - я спочатку прочитав Бхагавад-гіту, Махабхарату, і вже після мене потрапила в руки Біблія. вибір у бік ідеалів християнства, якщо завгодно... Я б, треба сказати, частіше вживав вираз іудео-християнство, бо одне немислимо без іншого... І, загалом, це приблизно та сфера або ті параметри, якими визначається моя, якщо не обов'язково інтелектуальна, то принаймні якась душевна діяльність».

Відтепер майже щороку поет створював напередодні чи у день свята вірші про Різдво. Його «Різдвяні вірші» склалися в якийсь цикл, робота над яким йшла понад чверть століття.

На початку 1960-х коло спілкування Бродського дуже широке, але найближче він сходиться з такими ж юними поетами, студентами Технологічного інституту Є. Рейном, А. Найманом та Д. Бобишевим. Рейн познайомив Бродського з Анною Ахматовою, якого вона обдарувала дружбою і передбачила блискуче поетичне майбутнє. Вона назавжди залишилася для Бродського моральним зразком (їй присвячені вірші 1960-х Ранкова пошта для А.А. Ахматової з м. Сестрорецька, Закричать і заклопочуть півні..., Стрітення, 1972, На сторіччя Анни Ахматової, 1 1982).

Вже до 1963 року його творчість стає більш відомою, вірші Бродського починають активно ходити в рукописах. Незважаючи на відсутність вагомих публікацій, у Бродського була скандальна для того часу і популярність поета «самвидаву».

29 листопада 1963 року в газеті «Вечірній Ленінград» за підписом А. Іоніна, Я. Лернера, М. Медведєва був опублікований лист проти Бродського Окололітературний трутень. У 1964 його було заарештовано.

Після першого закритого судового розгляду поета було поміщено в судову психіатричну лікарню, де пробув три тижні, але був визнаний психічно здоровим і працездатним. Другий, відкритий, суд у справі Бродського, звинуваченому в дармоїді відбувся 13 березня 1964 року. Рішення суду - висилка на 5 років з обов'язковим залученням до фізичної праці.

Посилання він відбував на селі Норинської Архангельської області. Вільного часу тут було достатньо, і він повністю заповнюється творчістю. Тут він створив найбільш значні твори доемігрантського періоду: Однієї поетеси, Дві години в резервуарі, Нові станси до серпня, Північна пошта, Лист у пляшці та ін.

Бродського було достроково звільнено. Замість п'яти він провів у засланні півтора року і потім отримав дозвіл повернутися до Ленінграда. «Яку біографію роблять нашому рудому!» - Вигукнула А. Ахматова в розпал кампанії проти Бродського, передчуваючи, яку послугу нададуть йому його гонителі, наділивши його мученицьким ореолом.

У 1965, на хвилі обурень гоніннями на поета, у Нью-Йорку вийшла перша книга Бродського – Вірші та поеми.

У творчості цих років експериментаторство з урахуванням класичної традиції дає дедалі цікавіші результати. Так було в 1966 досліди з силлабічним віршем 18 в. одягнулися в щільні за манерою листи Наслідування сатирів, написаних Кантеміром. Класичну для російської поезії силлабо-тонічну систему віршування Бродський трансформує із двох сторін: як через звернення до колишнього досвіду двохсотрічної давності, а й у вигляді ультрасучасних за технікою вправ на стику білого вірша і ритмічної прози - наприклад, Зупинка у пустелі (1966), дала пізню назву поетичному збірнику, що вийшов у 1972 у США.

Основним жанром у творчості Бродського стає легко пізнавана довга елегія, свого роду напівпоема - афористична, меланхолійна, іронічно рефлексивна, з ламким синтаксисом, спрямованим до оновлення стійкої мови. Оновлювати мову, подібно до поетів-футуристів, Бродський може і через експерименти зі строфікою та «набірною графікою» (тобто обігравати «зовнішній вигляд» надрукованого тексту та викликані ним асоціації). Так, у вірші 1967 року Фонтан завдяки особливій строфіці та розподілу слів по простору сторінки надрукований текст нагадує обрисами багатоярусний парковий фонтан.

У доемігрантський період творчості Бродського трагічна іронія незмінно відтінюється щедрим сприйняттям світу та емоційною відкритістю. Надалі пропорції між цими початками істотно змінюватимуться. Емоційна відкритість піде, її місце займе готовність стоїчно прийняти трагічність буття.

У 1972 році Бродський залишає СРСР. Він їде ізраїльською візою, але осідає у США, де до кінця своїх днів викладає російську літературу в різних університетах. Відтепер Бродський, за власним висловом, приречений на «фіктивну ситуацію» - поетичне існування в іншомовному середовищі, де вузьке коло російськомовних читачів урівноважене міжнародним визнанням.

Залишаючи Батьківщину, Бродський пише листа генеральному секретареві ЦК КПРС Л.І.Брежнєву: «Шановний Леонід Ілліч, залишаючи Росію не з власної волі, про що Вам, можливо, відомо, я наважуюся звернутися до Вас з проханням, право на яке мені дає тверде свідомість те, що все, що зроблено мною за 15 років літературної роботи, служить і ще послужить лише слави російської культури, нічого іншого. Я хочу просити Вас дати можливість зберегти моє існування, мою присутність у літературному процесі. Хоча б як перекладач - у тій якості, в якій я досі і виступав». Однак його прохання залишилося без відповіді.

Навіть батькам Бродського не дозволили виїхати до сина на прохання медиків (Бродський, як сердечник, потребував особливого догляду). Не дозволили йому самому приїхати до Ленінграда на похорон матері (1983) та батька (1985). Це значною мірою позначилося на його пізньому небажанні відвідувати рідне місто у 1990-х.

У США Бродський почав писати англійською. Англомовна творчість його виявилася, в першу чергу, в жанрі есе (Збірники Less than one (Менше одиниці), 1986, On grief and reason (Про сум і розум), 1995). В основному, есеїстика Бродського складалася зі статей, написаних на замовлення як передмови до видань творів російських і західних класиків (А.Ахматова, М.Цвєтаєва, У.Оден, К.Кавафіс і т.д.). За своєю ініціативою, як він зізнавався, він написав лише 2 чи 3 статті. У 1980 році Бродський отримав громадянство США.

«Біографія поета – у крої його мови». Цей постулат Бродського визначає еволюцію його лірики. На середину 1970-х лірика Бродського збагачується складними синтаксичними конструкціями, постійними т.зв. «анжамбеманами» (тобто. перенесенням думки, продовженням фрази у наступний рядок чи строфу, розбіжністю меж пропозиції та рядка). Сучасники свідчили про незмінне бажання поета читати свої вірші вголос, навіть коли обстановка до того не мала. Простих пропозиційу поета майже немає. Нескінченні складні пропозиції мають на увазі нескінченний розвиток думки, її випробування на істинність. Бродський-поет нічого не сприймає на віру. Кожен вислів уточнює та «судить» себе. Звідси незліченні «але», «хоча», «тому», «не стільки... скільки» у його поетичній мові.

Досвід «зрілого» Бродського – це досвід глибинного переживання трагедії існування. Бродський часто порушує граматику, вдається до зрушеної, неправильної мови, передаючи трагізм у предметі зображення, а насамперед у мові.

Покинута Батьківщина поступово зводиться у поетичній свідомості Бродського у грандіозний сюрреалістичний образ імперії. Цей образ ширший за реальний Радянський Союз. Він стає глобальним символом заходу світової культури. Віддаючи ясний звіт у безглуздості життя (Мексиканський романсеро, 1976), ліричний герой Бродського, подібно до стародавніх стоїків, намагається знайти опору в байдужих до людини вищих засадах світобудови. Таким вищим початком, що загалом заміщає собою Бога, виступає в поезії Бродського Час. «Всі мої вірші, більш-менш, про одну й ту саму річ: про Час», - сказано поетом в одному з інтерв'ю. Але в той же час у його поетичному світобудові є ще одна універсальна категорія, яка може приборкати Час, перемогти його. Це Мова, Слово (П'ята річниця, 1978). Процес поетичної творчості стає єдиною можливістю подолання Часу, а отже – смерті, формою перемоги над смертю. Рядки продовжують життя: ...не знаю я, в яку землю ляжу. / Скрипи, скрипи перо! Перекладай папір (П'ята річниця, 1977). Для Бродського «поет – інструмент мови». Чи не поет користується мовою, а мова висловлює себе через поета, якому залишається лише правильно налаштувати свій слух. Але водночас цей інструмент є рятівним, і до кінця вільним.

Залишаючись віч-на-віч із Мовою і Часом, ліричний герой Бродського втрачає всякі емоційні зв'язки зі світом речей, ніби покидає тіло і піднімається на майже безповітряну висоту (Осінній крик яструба, 1975). Звідси, втім, він продовжує чітко і байдуже розрізняти деталі залишеного внизу світу.

Багатослівність Бродського, його немислимі довготи зумовлені прагненням приборкати Мовою Час.

У 1978 році Бродський стає почесним членом Американської Академії мистецтв, з якої він, однак, вийшов на знак протесту проти обрання почесним членом до Академії Євгена Євтушенка.

У грудні 1987 він стає письменником-лауреатом Нобелівської премії з літератури - «за всеосяжне авторство, сповнене ясності думки та поетичної глибини», як було сказано в офіційній ухвалі Нобелівського комітету.

Нобелівська премія принесла матеріальну незалежність і новий клопіт. Бродський багато часу присвячує устрою в Америці численних іммігрантів з Росії.

З кінця 1980-х творчість Бродського поступово повертається на Батьківщину, проте сам він незмінно відхиляє пропозиції навіть на якийсь час приїхати до Росії. У той самий час на еміграції він активно підтримує і пропагує російську культуру. У 1995 р. Бродському присвоєно звання почесного громадянина Санкт-Петербурга.

3. Літературні погляди Йосипа Бродського

бродський поет метафізичний лірика

Йосипа Бродського часто називають "останнім реальним новатором", "поетом нового виміру" або "поетом нового бачення".

У всіх "визначеннях" Бродського-поета є слово "новий". І це, здається, не випадково.

Він - поет мислитель, який вражає нетрадиційністю думок. Будь-яка культурна людина йде по виробленому людством руслу, і його гордість полягає в тому, що він повторює останні досягнення культури. Бродський, навпаки, уникає читати те, що прагнули зрозуміти десятки поколінь до нього.

На запитання: "У чому ваша поетична ієрархія?" Бродський відповів, в інтерв'ю Джону Гледу: "Ну, перш за все йдеться про цінності, хоча і не тільки про цінності. Справа в тому, що кожен літератор протягом життя постійно змінює свої оцінки. У його свідомості існує ніби табель про ранги, скажімо, той-то внизу, а той-то нагорі... Взагалі, як мені здається, літератор, принаймні я, вибудовує цю шкалу з таких міркувань: той чи інший автор, та чи інша ідея важливіша за нього, ніж інший автор чи інша ідея - просто тому, що цей автор вбирає в себе попередніх.

"Зрештою кожен літератор прагне одного і того ж: наздогнати або утримати втрачений або поточний час".

Мова, за Бродським, - анатомія, вища творча цінність, мова первинна.

У творчості Бродського досліджується конфлікт двох філософських категорій: простору та часу.

"Мене найбільше, - пише Бродський, - цікавить і завжди цікавило, - це час і той ефект, який він робить на людину, як вона її змінює, як обточує, тобто це такий практичний час у його тривалості. Це, якщо завгодно, те, що відбувається з людиною під час життя, те, що час робить з людиною, як вона її трансформує... насправді література не про життя, та й саме життя не про життя, а про дві категорії, більш або менше про два: простір і про час... час для мене набагато цікавіша категорія, ніж простір".

Простір поет не любить, бо він поширюється вшир, тобто веде в нікуди. Час любить, тому що воно зрештою закінчується вічністю, переходить у неї. Звідси конфлікт між цими категоріями, який набуває частиною форми протистояння білого та чорного.

"Диктат мови - це і є те, що в просторіччі називається диктатом музи, насправді це не муза диктує вам, а мова, яка існує у вас на певному рівні без вашої волі", - сказав Бродський в одному інтерв'ю; цю думку він повторив і у своїй нобелівській промові.

Яку онтологічну цінність має художнє слово в сучасному світі, що ставить індивіда перед вибором: "прожити своє власне, а не нав'язане або приписане ззовні, навіть благородним виглядом життя" або ж "витратити цей єдиний шанс на повторення чужої зовнішності, чужого досвіду, на тавтологію"?

Слово як опір будь-якої деспотії, як майбутнє культури, що реалізується в її сьогоденні.

"Поета далеко заводить мова..." - ці слова Цвєтаєвої Бродський втілив у своєму поетичному досвіді, а також у житті, яке викинуло його на далекий берег.

Висновок

24 травня 1980 року, у день свого сорокаліття, Бродський написав вірш, який підбив підсумки як його життя за попередні роки, але певною мірою шуканням російської поезії у сфері мови, поетичної форми, культурного та історичного контексту, художньої та етичної свободи. Тут не лише доля Бродського, а й узагальнення, доля російського поета взагалі.

Я входив замість дикого звіра до клітки,

випалював свій термін і клікуху цвяхом у бараку,

жив біля моря, грав у рулетку,

обідав чорт знає з ким у фраку.

З висоти льодовика я озирав півсвіту,

тричі тонув, двічі бував розпороть.

Кинув країну, що мене вигодувала.

Із забутих мене можна скласти місто.

Я тинявся в степах, що пам'ятають крики гуна,

одягав на себе, що знову входить у моду,

сіяв жито, покривав чорною толлю гумна,

і не пив лише суху воду.

Я впустив у свої сни воронену зіницю конвою,

жер хліб вигнання, не залишаючи кірок,

дозволяв своїм зв'язкам усі звуки, окрім виття;

перейшов на шепіт. Тепер мені сорок.

Що мені сказати про життя? Що виявилося довгою.

Лише з горем я відчуваю солідарність.

Але поки мені рота не забирали глиною,

з нього лунатиме лише подяка.

Єдиним обов'язком поета перед суспільством Бродський вважає обов'язок "писати добре". По суті, навіть перед суспільством, а й перед світової культурою. Завдання поета - знайти своє місце у культурі та відповідати йому. Що, здається, Бродський з успіхом зробив.

Втрата зв'язку з живим, мінливим російською мовою неспроможна пройти безслідно; це плата за долю, яка, через страждання, муки та фанаберії поета, надає йому право відчути повною мірою себе інструментом мови в той момент, коли мова виявляється не в звичайному стані даності, а в становищі цінності, що вислизає, коли осінній крик яструба набуває болючої пронизливість.

Оглядаючи творчість Йосипа Бродського, мимоволі дійшов висновку: це поет нового зору. Поет, якого ще був історії російської літератури ХХ століття.

Список літератури

1. Бродський І. Вибрані вірші. // М., "Панорама", 1994р.

2. Бродський І. Частина мови. Вибрані вірші. // М., " Художня література", 1990р."

3. Бродський І. Листи римському другові. // Ленінград, "Екслібріс", 1991р.

4. Гордін Я. "Справа Бродського: історія однієї розправи." // ж. "Нева", 1989 р., № 2.

5.Якимчук Н. "Я працював, я писав вірші." Справа Йосипа Бродського. // ж. "Юність", 1989 №2.

6. Баєвський В.С. Історія російської поезії. 1730-1980 р.р. М: Нова школа, 1996.

7.Бараніков А.В., Калганова Т.А., Рибченкова Л.М. Російська література ХХ ст. Хрестоматія 11 клас. - М: Просвітництво, 1993.

8.Прищепа В.П., Прищепа В.А. Література російського зарубіжжя. Навчальний посібник. - Абакан, 1994.

9. матеріали з сайту http://www.ed.vseved.ru/ Із "Нобелівської лекції" Йосипа Бродського

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Життєвий і творчий шлях великого поета, драматурга, публіциста Йосипа Олександровича Бродського. Розуміння ідейного змісту та художньої форми його творів. Осмислення проникливого ліризму та ознаки епічності у ліриці поета.

дипломна робота , доданий 10.01.2012


Поезія Йосипа Бродського як об'єкт філологічного дослідження – діахронний аспект. Систематизація наявних літературознавчих джерел про поезію І. Бродського. Літературознавчі дослідження, присвячені різним періодам творчості І. Бродського.

курсова робота , доданий 16.05.2017


Біографія та географія життя Йосипа Бродського, вивчення його творчості та поетичної картини світу. Образ моря у поезії Бродського, представлений у двох категоріях: просторової та тимчасової. Тема народження та смерті у взаємозв'язку з образом моря.

реферат, доданий 27.07.2010


Короткий нарис життя, етапи особистісного та творчого становлення відомого російського поета І. Бродського, місце та значення у світовій літературі. Суд над літератором, його депортація та життя за межами радянської держави. Творчий шлях поета.

реферат, доданий 17.01.2015


Життя та творчість Йосипа Бродського. Вплив арешту та примусової еміграції на поетичну концепцію та тематику творів. Слово, Думка, Час, Пам'ять, Дух – опорні образи його поетики. Мотиви самотності та відчуження, ізоморфності світу та тексту.

реферат, доданий 12.11.2009


Основні моменти біографії та початок творчого шляху Йосипа Бродського. Необхідність синтезу наступності та виявлення нових виразних можливостей російського класичного вірша. Зображення зовнішнього світу та метафізичне мислення лірики поета.

контрольна робота , доданий 18.09.2010


Словникові пласти у ліриці Бродського. Основні способи зображення Бродського ліричного героя. Фрагментарність зображення (синекдоха, метонімія). Простір і час інтерпретації Бродського. "Лексична зухвалість" як визначальна риса поетики.

реферат, доданий 24.11.2010


Загальна характеристикакатегорій простору та часу у ліриці І. Бродського (1940-1996), а також аналіз його творів крізь призму "просторовості". Простір, річ і час як філософсько-художні образи, їхня ієрархія в роботах Бродського.

реферат, доданий 28.07.2010


Загальна концепція постмодернізму. Принципи поетики Йосипа Бродського та естетика постмодернізму. Особливості трагедійного сприйняття світу, метафізика часу. Естетичні погляди поета на матеріалі Нобелівської лекції 1987 року. Мова, мистецтво та Бродський.

курсова робота , доданий 12.01.2011


Природні та соціальні реалії у поезії І. Бродського 1970-х – 1980-х років. Аналіз позиції ліричного суб'єкта у мистецькому світі поета. Особливості відображення культури та метафізики у поезії І. Бродського, аналіз античних мотивів у його творчості.