Москва – Київ. 1892 р. Пройшли свята. Треба було збиратися в Москву. Картину закінчено, покладено, і я, провожаний найкращими побажаннями близьких, попрощавшись з моєю Ольгою, виїхав з Уфи. У Москві влаштувався у великому номері Мамонтовського готелю. Розгорнув «Сергія»,

Костянтин Дмитрович Флавицький (1830–1866) Побачивши картину Флавицького «Княжна Тараканова» на виставці, Олександр II зробив у каталозі позначку: сюжет взято з роману та не має під собою історичної основи. Княжна Тараканова померла у 1775 році від туберкульозу, а повінь у

Іван Дмитрович Каширін Каширін був кріпаком поміщика А. В. Ульянова. Він навчався в Арзамаській художній школі А. В. Ступіна. На гроші, зібрані художниками, Каширін викупився із кріпацтва. У Петербурзі він відвідував класи Академії мистецтв як

В основі сюжету картини лежить літературна легенда, ймовірно, з книги письменника. початку XIXстоліття Д. Дмитрієва "Авантюристка". На початку 1770-х років якась жінка оголошувалась йод різними іменами при європейських дворах

На картині зображено будинок Баумтартен на розі Трубніковського і Дурновського провулків на Арбаті, де Поленов винаймав кімнату. Алеєю парку йде господиня будинку Юр'єва зі своєю заміжньою дочкою Баумтартен. Бабуся одягнена

«Декоративне мистецтво» – Сільське господарство. Торгівля у Стародавній Греції. Церковний храм. Гончар. Стародавня Греція. Робота у рудниках. Статуї. Живопис. Роль декоративного мистецтва у суспільстві. Вазописець. Виставка творчих робіт. Храм Посейдону. Давньогрецька школа. Практична робота. Відлиття бронзової статуї. Храм Аполлона.

«Види мистецтва» - (Від церк.-Слав. Театр. Культура –. Домашнє завдання. Мистецтво. Цирк. Кінематограф. Матеріальна (речі та предмети, створені людиною). Духовна (традиції, звичаї, уявлення та знання про природу, про саме собі) Фотографія, Мораль, Скульптура, Культура, Мистецтво (лат. Телебачення, Декоративно-прикладне мистецтво.

«Мистецтво та її види» - Декоративно- прикладне, Розрізняють художню, наукову, публіцистичну, довідкову, критичну, куртуазну, епістолярну та інших. літературу. Графіка, До образотворчих мистецтв відносяться: Станкову. Монументальний. Музика ділиться також на: народну та класичну сучасну джазову військову духовну.

«Романівська іграшка» - Золу із печей часто висипали на город як добриво. Історія. Майстри виготовляли з глини глечики, горщики, миски, ложки. Почала пропадати і романівська іграшка. . Потім замочували у дерев'яних коритах. Он Ванька-горщик знаєш, які іграшки робить! А пізніше взагалі заборонили виробництво іграшок.

«Мистецтво краси» - Єдність науки та мистецтва – найважливіша запорука подальшого розвитку культури. Маріїнський театр. Зовні гармонія може виявлятися у мелодії, ритмі, симетрії, пропорційності. І сьогодні ентузіазм дослідників не зменшується. ...Музика. З історії золотого перетину. Математика є прообразом краси світу.

"Уроки фольклору" - Структура уроку. Народна культура - один із засобів морального, пізнавального, естетичного розвитку дітей. Проблема – складне питання, завдання, яке потребує дозволу, дослідження. Пояснювальна записка. Анотація Проект створений для учнів 5-х класів. Творча назва проекту: «З чого ж, з чого зроблені наші діти…».

Всього у темі 12 презентацій

Народився у знаменитому Палесі у сім'ї спадкового іконописця. Першим учителем живопису для Коріна став його батько. Відправлений до Москви вчитися живопису, Павло 1911р. допомагає художнику М.В. Нестерову у роботі над розписом собору Марфо-Маріїнської обителі. У 1912 р. він вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури (Будинок Юшкова), яке закінчив у 1916 р. Серед його наставників були К.А.Коровін та С.В.Малютін, проте головними вчителями Коріна з'явилися А.А. Іванов та М.В.Нестеров.

Жив Павло Корін у Москві, часто приїжджаючи до рідного Палеха.

Подібно до свого художнього попередника А.А.Іванову, в 1925г. Павло Корін знаходить свою тему у творчості. Він мріяв створити велике полотно, подібне до іванівського “Явлення Христа народу”.

Натхнення прийшло до художника під час похорону патріарха Тихона в Донському монастирі 1925р. У Коріна виник задум створення багатофігурної композиції, що уособлює образ російської православної церкви. Для православної російської людини ці похорони, що відбувалися при великому збігу народу, були рівнозначними прощанню з колишньою Росією, приреченою, але впевненою у своєму духовному відродженні. Багатотисячний потік віруючих надихнув художника на “Реквієм”, картину, яка втілила б Святу Русь під час трагічних змін. Для створення масштабного полотна Корін протягом десяти наступних років писав чудові портрети-типажі ("Батько і син" 1930, "Жебрак" 1933, "Ігуменя" 1935, "Метрополит" (майбутній патріарх Сергій), 1937). та ін.). У ході цієї роботи формувалася його самобутня манера письма.

У 1931 р. письменник М.Горький відвідав майстерню Коріна (Прибутковий будинок А.К.Єчкіна). Ескізи справили на нього сильне враження. Однак, як би намагаючись уберегти художника від можливих репресій, Горький запропонував йому замінити первісну назву картини на інше - "Русь, що йде".

На запрошення М.Горького Павло Корін разом із братом Олександром здійснив поїздку до Італії та інших країн Європи. Під час цієї поїздки художник зробив величезну кількість етюдів та начерків. Живучи у Горького в Сорренто, художник написав 1932 р. знаменитий портрет письменника.

У 1935-1937 pp. художник створив загальний ескіз свого майбутнього грандіозного полотна “Русь, що йде. Реквієм”. Ескіз насичений символами та сповнений енергії. Перед нами – Церква, яка виходить на бій з безбожною владою і апелює не стільки церковним ієрархам, скільки Богові. Вражаючим одкровенням є вгадане художником майбутнє високе духовне призначення вищих ієрархів церкви. Тоді, в 1935 р., вже на первісному ескізі ми бачимо в одному ряду з патріархом Московським і всієї Русі Тихоном митрополитів Сергія та Алексія, яким відповідно в 1943 і 1944 рр. судилося стати наступними першоієрархами православної церкви. Ще більше дивує, що поруч із ними зображений ієромонах Пімен, який у 1971 р. патріархом, але мало відомий 1935г. І в центральних образах, і в образах простих монархів і віруючих об'єднуючим початком виступає віра і твердість духу, що дозволяють візуально бути впевненим у кінцевій перемозі Світу над Темрявою, Добра над Злом. Проте тиск, що посилився, на Коріна з боку влади змусив його призупинити цю роботу.

У 1939-1943 pp. на замовлення Комітету у справах мистецтв Павло Дмитрович пише цикл портретів діячів радянської культури (М.В.Нестерова, А.Н.Толстого, В.І.Качалова), парадних і водночас остродраматичних. Натхненою боротьбою народу та перемогою, художник створює у військові та післявоєнні роки триптих “Олександр Невський” (1942-1943) та мозаїку на станції метро “Комсомольська” кільцева (1953р.). У повоєнні десятиліття Корін завершив композиційний ескіз картини «Русь, що йде. Реквієм» (1959 р.). У 1963 р. митець був удостоєний Ленінської премії.

У 1932-1959рр. П.Д.Корін керував реставраційними майстернями Музею образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна. Зібрав найціннішу колекцію ікон, експоновану разом із творами самого художника у його московському Будинку-музеї, що відкрився у 1971 р. У зв'язку з реставраційними роботами на даний момент музей не працює. Художник керував реставраційними роботами шедеврів Дрезденської картинної галереї. Доклав чимало зусиль для збереження мистецької спадщини Росії. Однак закінчити головну справу свого життя – картину “Русь, що йде. Реквієм” – він так і не зумів.

Рівно 100 років тому Росія набула Патріарха. Художник Павло Корін побачив у новій Російській церкві знак наближення Царства Небесного

Якось у 1931 році письменник Максим Горький підсів до художника Павла Коріна і сказав:

- Знаєте що, напишіть з мене портрет.

Художник відповів, що ще жодного разу не писав портрет, тому боїться марної трати часу. Але зрештою погодився. Так було започатковано дивовижну співпрацю та дружбу маститого письменника з маловідомим тоді ще художником, який незабаром прославиться як найкращий портретист Радянського Союзу. Всім знайомий за шкільними підручниками портрет князя Олександра Невського, портрет «демона війни» маршала Жукова, портрети художників Михайла Нестерова та Кукриніксів, письменника Олексія Толстого, академіка Зелінського, Сергія Коненкова та Василя Качалова – це все Корін. Але почалося все з Горького. Втім, не про це.

Павло Корін

Так ось, одного разу Максим Горький після чергового сеансу позування побачив у кутку майстерні звалені в купу етюди – нариси якогось грандіозного полотна: урочистий хресний хід священиків під похмурою громадою Успенського собору Московського кремля – люто виблискували на сонці купола. золото архієпископських одягу.

- Що це? – зацікавився письменник.

– «Реквієм», – не дуже впевнено відповів митець.

– Ні, друже мій, назва має визначати зміст, а в цій назві я не бачу цього…

Письменник ще раз уважно подивився на етюди, задумливо похитав головою: ні, не можна у роки Другої Безбожної п'ятирічки бути таким необережним.

Павло Корін. Фрагмент портрета А.М. Горького

- Розумієте, це все йде з нашого життя. Натура, що йде, – люди, що йдуть… До речі, пам'ятаєте, у Сергія Єсеніна є такий чудовий вірш «Русь, що йде»?

І одразу почав декламувати:

«Я, хто йде в смутку, не звинувачую,
Ну де ж старим
За юнаками гнатися?
Вони несжатим житом на корені
Залишилися догнити і обсипатися ... »

– Так, – різко підбив підсумок роздумів письменник. – Я б так і назвав: «Русь, що йде».

- Ось дякую, Олексію Максимовичу, - з жаром вигукнув Корін, - неодмінно скористаюся вашою порадою.

Підтримка і заступництво всемогутнього «інженера душ людських» була тоді дуже необхідна.

Павло Корін у студії поруч із картиною «Портрет художників Кукриніксів» (1958 рік)

Кожен художник має своє головне полотно – його візитна картка, його душа, розп'ята на підрамнику, його втілена мрія. У Коріна таким головним полотном стала уявна картина – задумана «Реквієм», або «Русь, що йде», так і не був ніколи написаний, незважаючи на те, що Павло Дмитрович кілька десятиліть працював над композицією картини, написав, зробив етюди інтер'єрів Успенського собору Московського кремля. За його задумом, це мало бути епічне полотно – 40 квадратних метрів, майже стільки ж, як і «Явление Христа народу» Олександра Іванова.

Павло Корін. Русь, що йде

Але коли картина раптом постала перед уявним поглядом у всіх подробицях, коли він раптом з усією ясністю зрозумів, що саме він хоче намалювати, вірніше, ЩО начебто з'явилося з сотень ескізів і малюнків, його руки ніби паралізувало від страху.

І він так і не торкнувся величезного загрунтованого полотна, яке зробили спеціально для Коріна. Багато років це гігантське полотно німим докором стояло в його майстерні.

Але в мистецтві багато речей зовсім не залежить від волі творця, вірніше, тих людей, яким Творець доручає щось створити для Своїх потреб. Якщо вже Творцеві щось потрібне, то це з'явиться в будь-якому випадку, можете навіть не турбуватися. І тому ненаписане полотно Коріна так чи інакше все одно з'явилося на світ – нехай і у вигляді ескізів та безлічі розрізнених етюдів.

Творцеві ж потрібно було послати чадам Своїм Знак.

Павло Корін із самого раннього дитинства обіцяв служити Богу, адже він з'явився на світ у липні 1892 року у знаменитому на весь світ селі Палех Володимирської губернії – у сім'ї потомствених російських іконописців. У десять років Павло, як і його старші брати, був прийнятий до іконописної школи Палеха, потім він з братом Олександром поїхав на заробітки до Москви, вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури (МУЖВЗ).

Одночасно вони з братом підрядилися працювати в артіль «богомазів» К.П. Степанова при Донському монастирі, де охоче брали палехців. Так брати Корини і потрапили на будівництво храмів для Марфо-Маріїнської обителі в Москві, яка створювалася коштом великої княгині Єлизавети Федорівни, рідної сестри імператриці Олександри Федорівни. У Марфо-Маріїнській обителі тоді працювали найкращі церковні живописці на той час: Віктор Васнєцов, Василь Поленов, Михайло Нестеров. Саме Михайло і став на довгі роки другом та наставником Павла Коріна. Разом із Нестеровим вони розписали головний купол храму Покрови Богородиці Марфо-Маріїнської обителі, а далі вже один Павло Корін оформив підкупольний простір храму, склепіння вікон та дверей.

Фреска Михайла Васильовича Нестерова «Христос у домі Марфи та Марії» Покровського храму Марфо-Маріїнської обителі

До речі, у монастирі Павло Корін знайшов і свою майбутню дружину – вихованку обителі Парасковію Тихоновну.

Потім настали важкі та голодні революційні роки. Марфо-Маріїнська обитель була закрита, княгиня Єлизавета Федорівна заарештована та страчена. Щоб хоч якось прогодувати сім'ю, Павлу Коріну довелося влаштуватися в анатомічку 1-го Московського університету: він замальовував різні органи трупів, також викладав техніку малюнка в МУЖВЗ (вірніше, після революції училище змінило назву на 2-і Державні художні майстерні).

Княгиня Єлизвета Федорівна

Але, незважаючи на всі гоніння, художник залишився вірним православ'ю та глибоко співчував усім подіям Російської церкви цього періоду. Також Корін глибоко переживав арешт патріарха Тихона у травні 1922 року та суд над предстоятелем церкви. Як і багато сотень москвичів, він вважав за свій обов'язок віднести передачу патріарху, ув'язненому в колишніх казначейських покоях Донського монастиря. Корін теж їздив у Донський, передав посилку з продовольством і теплими речами, зшитими колишніми черницями Марфо-Маріїнської обителі, і вдячність отримав фотографію патріарха і відповідь на клаптику паперу: «Отримав і дякую. Патр. Тихін». Цю записку, приклеєну до зворотного боку фотографії, Павло Дмитрович як благословення завжди зберігав у себе.

Патріарх Тихін

Ще більше потрясіння на художника зробила смерть патріарха у квітні 1925 року. Незважаючи на негласні заборони, натовпи людей ішли попрощатися з патріархом у Донський монастир, де протягом кількох днів стояла труна. Корін був там усі ті дні, і побачене ним масове народне стояння біля труни патріарха справило на нього надзвичайно сильне враження. Запам'яталися слова проповіді митрополита Трифона (Туркестанова):

– Ми повинні нести хрест, і я помітив, що наче на згадку про це нас осягають скорботи, іноді очікувані, іноді здебільшого катастрофічні, як тепер…

У своєму щоденнику Павло Корін писав: «Донський монастир. Відспівування Патріарха Тихона. Народу було безліч. Був вечір перед сутінками, тихий, ясний. Народ стояв із запаленими свічками, плач, заупокійний спів. Пройшов дідок-схимник. Біля огорожі стояли ряди жебраків. Збоку сидів сліпий і з ним хлопчик років тринадцяти, співали якийсь старовинний вірш. Пам'ятаю слова: "Серця на списи піднімемо". Це ж картина із Данте! Це "Страшний суд" Мікеланджело, Синьореллі! Написати все це, не дати піти. Це – реквієм!»

Свій задум художник пов'язував із «Реквіємом» Берліоза: «Пам'ятай “День гніву”, яка велич! Отак би написати картину. "День гніву, день суду, який перетворить увесь світ на попіл". Яка музика! Цей пафос і стогін має бути у моїй картині. Грім, мідні труби та баси. Цей почерк має бути!».

Так виник задум картини, що увічнює образи російського духовенства та віруючих, які, здавалося, скоро зовсім зникнуть у новій безбожній Росії.

Корін почав ходити із записником на служби в московські храми, замальовуючи особи, що особливо зацікавили його.

Незабаром він познайомився і з митрополитом Трифоном – колишнім дворянином та колишнім настоятелем московського Богоявленського монастиря, який добровільно вирушив полковим священиком на Першу. світову війну, заробивши кілька бойових поранень У Москві він вів зовсім злиденне життя. Погодившись позувати для майбутньої картини, владика Трифон дав Корину рекомендаційний лист, в якому він просив інших архієреїв допомогти художникові. Більше того, багато відомих священиків погоджувалися позувати живописцю лише тому, що раніше йому позував сам владика Трифон! Завдяки допомозі владики Корін міг познайомитися і з таємними ченцями з розігнаної Смоленської Зосимової пустелі Володимирської єпархії, і з черницями закритого Вознесенського монастиря в Московському кремлі, які переховувалися від гонінь.

Павло Корін. Трифон (Туркестанов). (Фрагмент картини)

Знаряддям Божого задуму став і Максим Горький, який замовив за порадою Михайла Нестерова у бідного художника величезний портрет – у два людські зрости. Він сприяв тому, що Павла Дмитровича взяли на роботу до реставраційних майстерень Пушкінського музею, також він влаштував поїздку братів Коріних до Європи та Італії для знайомства з шедеврами світового мистецтва.

Але, головне, Горький створив умови для здійснення масштабного задуму «Реквієму».

Насамперед він домовився про те, що Корін міг вільно малювати етюди в Успенському соборі Московського кремля, адже в ті роки всі кремлівські храми були закриті для відвідин.

Павло Корін. Малюнок у Всепенскому соборі кремля

Також він вибив для художника нову простору майстерню на Малій Пирогівській вулиці, де могло поміститися величезне полотно для картини (саме полотно було на особисте прохання Горького зроблено за спецзамовленням у Ленінграді).

Але 1936 року Горький помер, і для Коріна настали чорні дні. На нього буквально обрушився потік звинувачень у тому, що він «відірвався від дійсності, не бере участі у розвитку пролетарського мистецтва, пішов у живопис реакційного середовища».

Вчорашні друзі писали на нього доноси в НКВС: «Підготовка П. Коріна до основної картини виражається в сотні ескізів, натурниками для яких служать махрові бузувіри, що збереглися в Москві, уламки духовенства, аристократичних прізвищ, колишнього купецтва та ін. Він стверджує, , що вся ця колекція мракобісів зібрана ним для того, щоб показати їхню приреченість. Тим часом, ніякого враження приреченості, судячи з ескізів, він не створює. Майстерно виписані фанатики та темні особистості явно перетворюються на героїв, християн-мучеників, гнаних, але не здаються поборників релігії».

У газеті «Известия» у квітні 1937 року було опубліковано дві викривальні статті, де Корін названий «реакціонером»: «в його майстерні троцькістсько-фашистська погань створила лабораторію мракобісся».

Здавалося б, після таких доносів доля художника була вирішена наперед, але Господь зберігав Коріна. У результаті всі репресії обмежилися лише тим, що Третьяковська галерея прибрала з постійної експозиції його картини, оголошені «формалістської мазнею».

Йому довелося майже повністю приховати свій внутрішній світвід оточуючих. Запалюючи вдома лампадку перед іконами, зібраними ним із величезною любов'ю та розумінням їхньої духовної та художньої цінності, знайомим, які знали, що він віруючий, православний, церковний чоловік, він казав: «Запалиш, сядеш навпроти, і якось приємно і легко стане на душі. Виблисне таким світлячком світло тихо і красиво ... »

Ставлення до художника змінилося лише під час війни, коли 1942 року Павло Дмитрович на замовлення Комітету у справах мистецтв СРСР створив триптих «Олександр Невський», де святий російський князь, закутий з ніг до голови в сталеві лати, стояв на тлі прапора з ликом Христа . Сталін був у захваті – саме такий залізний російський велетень без жодних «васнецьківських» каптанів та сап'янових чобіток і міг зламати хребет фашистському звірові.

Павло Корін. Триптих «Олександр Невський»

Також Корін керував реставрацією полотен Дрезденської галереї. У зруйнованому Володимирському соборі Києва він реставрував фрески Віктора Васнєцова та Михайла Нестерова, за що йому було надано звання народного художника СРСР, він став лауреатом Ленінської та Сталінської премій.

Водночас він продовжував працювати над своїм головним задумом. У 1948 році він розповів про свій задум патріарху Алексію (Симанському), який охоче погодився позувати художнику. Відбулося кілька сеансів, але патріарха весь час відволікали суєтні справи: хтось дзвонив по телефону, потрібно вирішити якісь найтерміновіші й невідкладні справи, які мали важливе політичне звучання.

Зрештою вони з Олексієм домовилися, що Корін із дружиною приїдуть до Одеси, де відпочиватиме патріарх, і там можна буде продовжити роботу, поєднуючи її з відпочинком на морі. Але раптовий інфаркт завадив Коріну здійснити задумане.

Олексій Симонський

В останні роки ні визнання, ні персональні виставки вже не тішили Павла Дмитровича: його близькі неодноразово зазначали, що Корін часто з гіркотою повторював, що не виконав свого призначення, не закінчив своєї найголовнішої картини.

Але сталося несподіване: картина стала існувати сама собою. І зовсім не така, якою її задумав сам художник.

Подивіться уважно на ескіз.

Павло Корін. Русь, що йде

Червоний колір богослужбових шат митрополита Трифона і патріархів, що стоять за його спиною, ясно говорить нам про те, що це святкове Пасхальне богослужіння. Можна навіть точно встановити дату: це 5 травня 1918 року. Саме цього дня єпископ Дмитрівський Трифон Туркестанов, вікарій Московської єпархії, очолював останнє Пасхальне богослужіння в Успенському соборі, яке виявилося і останнім богослужінням у соборі взагалі – після цього більшовики закрили доступ до храму для віруючих.

Але дата має дуже умовне значення. Це Пасхальне богослужіння відбувається вже у містичному та метафізичному просторі, адже славити воскреслого Христа зібралися і живі, і воскреслі з мертвих патріархи: святитель Тихін (Бєлавін) та Сергій (Страгородський), митрополити та єпископи, священики та монахи.

Успенський собор Кремля

«Не дивуйтеся цьому: бо настає час, коли всі, хто в гробах, почують голос Сина Божого, і вийдуть ті, що творили добро на воскресіння життя, а чинили зло на воскресіння осуду».

Здається, що люди, які стоять спиною до вівтаря Успенського собору, тільки й чекають знака диякона, щоб піти з храму назавжди після завершення служби. Погашені величезні панікадили, в соборі вже встановлені будівельні ліси, Царські врата вже зачинені.

Але насправді художник зобразив початок Пасхальної служби – кадіння. Ось зараз протодиякон отець Михайло, підвівши праву рукуз кадилом, низько вклониться і вигукне густим басом:

– Благослови, владико, кадило!

Але при цьому звертається він не до митрополита Трифона, і рука його витягнута не на схід, як завжди, не до вівтаря і не до митрополита Трифона, а на захід.

Туди ж дивиться і сам митрополит Трифон, широко відкривши від подиву єдине зряче око, і всі патріархи, і всі, хто стоїть у храмі. І не можна не замислитись, що ж ТАКОГО побачив митрополит?

Якщо уявити себе на місці митрополита Трифона і подивитися в тому ж напрямку, то очевидно, що його погляд звернений на образ Спасителя на фресці «Страшний суд», яку за традицією завжди мають у своєму розпорядженні на західній стіні кожного православного храму.

Але там уже не фреска: і стіни храму, і самі Небеса відкрилися в очікуванні Другого пришестя.

Саме у Христа воскреслого і прийдешнього судити живих і мертвих і просить благословення протодіакон, саме Спаситель – Живий і Втілений Бог – відтепер є предстоятелем на цій літургії, що передує наступу Страшного суду.

Ні, Російська церква нікуди не збирається йти. Вона зібрана тут самим Христом, чекаючи швидкого суду, який готується прийняти спокійно і з любов'ю до Господа.

«І він сказав мені: Це ті, що прийшли з великої скорботи; вони омили одежу свою і вибілили одежу свою кров'ю Агнця. За це вони перебувають нині перед престолом Бога і служать Йому день і ніч у храмі Його, і той, хто сидить на престолі, буде мешкати в них» (Об'явлення святого Іоанна Богослова).

Страшний суд уже розпочався.