Усі ви коли-небудь брали до рук книги про давні цивілізації. Упевнена, не обійшли увагою ви і історію Стародавню Грецію.Особливий інтерес, звичайно ж, викликають міфи та легенди цієї величезної держави.
Зазвичай, вперше ми прочитуємо ці оповіді ще у шкільному віці. На жаль, кількість людей, які зуміли схопити саму суть оповідань, замало, але перерахувати повторно часто буває просто ліньки.

Всі життєписи грецьких богів і героїв наповнені глибоким філософським і життєвим змістом. Багато ідеї та істини не лежать на поверхні, і часом буває складно зрозуміти, про що ж таки йдеться, адже в легендах древні автори використовували безліч алегорій, алегорій.
І право ж, варто попрацювати, осягаючи забуту мову давнини в пошуках чарівного слова, яке відкриє нам шлях до скарбниці мудрості.
Але розібратися зі значенням тієї чи іншої розповіді – це лише початок.

Чому ж, запитаєте ви?
Міфи та легенди Стародавньої Греціїнадихнули багато творців і стали основою для створених ними шедеврів.

У своєму проекті я хотіла б познайомити вас з деякими своїми улюбленими міфами, легендами та оповідями та показати твори великих майстрів, натхнених цими оповіданнями, які втілили у своїх роботах історичне, культурне, філософське значення діянь та подвигів богів та героїв Стародавньої Греції.

Особливо захоплююче порівнювати полотна художників, які є представниками різних епох, країн та стилів. Я постараюся донести до вас ідею, яку переслідував художник, працюючи над полотном. А також ви побачите, наскільки різняться погляди творців на той самий античний сюжет.
Думаю, спочатку варто зауважити, що мешканцям Олімпу,попри їх божественну суть, були чужі земні бажання і спокуси. Боги закохувалися, ревнували, ворогували один з одним і смертними. А все духовне життя народу того часу оберталося навколо мистецтва та поезії, щонайменше навколо філософії. Еллінне міг уявити життя без милування - довгого і багаторазового - предметами мистецтва і споглядання прекрасних будівель. Ще більшого значення мало для елліна споглядання людської краси. Саме тому боги зображалися в образі прекрасних, добре складених людей, подібних до простих смертних, але лише зовні. Думаю, слід пояснити, що еллінізм - це античне мистецтво останньої чверті IV - I століть до нашої ери в Греції, Східному Середземномор'ї, Причорномор'ї, Передній Азії, на Середньому Сході, У Північній Африці, в якому тісно переплелися традиції місцевої та грецької культури; виникло внаслідок утворення елліністичних монархій та поширення в них еллінської культури після завоювання перської держави Олександром Македонським в останній чверті IV століття до нашої ери.

Художники ж не тільки намагалися передати те, яким було бачення стародавніх греків, а й привнести в полотна щось своє, яке вже диктується іншою історичною епохою.
Що ж, думаю, вам буде цікаво дізнатися докладніше, в чому ж суть мого дослідження. Тоді… читайте наступні сторінки мого веб-сайту.

Муніципальний загальноосвітній заклад

ліцей № 102 міста Челябінська

Міфи про героїв Стародавньої Греції у витворах мистецтва

Любченко Владислав, 5 г клас

МОУ ліцей №102 м. Челябінська

Науковий керівники:

Любецька Т.І., вчитель вищої категорії

МОУ ліцею № 102 м. Челябінська

Челябінськ

Вступ

1.Міфи Стародавньої Греції

1.1 Перші записані твори-поеми Гомера

2.Міфи Стародавньої Греції у витворах мистецтва

2.1 Скульптура

2.2 Архітектура

2.3 Вазовий живопис

2.4 Живопис від епохи Відродження

2.5 Кіномистецтво
3. Міфи та сучасність

3.1 Вирази, що походять із сюжетів давньої міфології

у сучасному мовленні.

3.2 Характери богів та героїв давньогрецьких міфів у сучасних людях

Висновок

Список літератури

додаток

Вступ

Ця тема особисто мені дуже цікава насамперед тим, що культура та мистецтво Стародавню Грецію завжди привертали увагу людей, котрим вони були вже історією. У середньовіччі, в епоху Відродження, у століття нового часу художники бачили в мистецтві древніх греків прекрасний зразок, невичерпне джерело почуттів, думок, натхнення. У всі часи людина з властивою йому допитливістю прагнула проникнути в таємницю досконалості давньогрецького мистецтва, розумом і почуттям, намагаючись збагнути сутність еллінських пам'яток.

Релігія і міфологія Стародавню Грецію вплинули на розвиток культури та мистецтва всього світу і започаткували незліченну безліч побутових уявлень про людину, героїв і богів.

Мета роботи- з'ясувати, як міфи про героїв Стародавню Грецію впливають на духовний і моральний розвиток підростаючого покоління.

Для досягнення мети необхідно вирішити низку завдань:

1. 
   Вивчити міфи та легенди Стародавньої Греції.
2. 
   Відібрати витвори мистецтва різних періодівісторії людства, в яких знайшли втілення міфи та легенди Стародавньої Греції про героїв.
3. 
   Виділити ті якості міфологічних героїв, куди могли дорівнювати і сучасні люди.

1. Міфи Стародавню Грецію.

«...боги Греції не що інше,

як образи ідеальної людини,

обожнювання людини».

В. Г. Бєлінський

У кожного народу є свої історії, в яких розповідається про походження Всесвіту, про появу першої людини, про богів і славних героїв, які чинили подвиги в ім'я добра і справедливості. Подібні легенди виникли у глибокій Стародавності. У них відбилися уявлення стародавньої людинипро навколишній світ, де все здавалося йому загадковим і незрозумілим. У всьому навколишньому його - у зміні дня і ночі, гуркоті грому, бурях на морі - людині бачилися прояви якихось Невідомих і страшних сил - добрих чи злих, залежно від того, який вплив вони надавали на його повсякденне життя та діяльність. Поступово неясні уявлення про явища природи оформилися у чітку систему вірувань. Намагаючись пояснити те, що було незрозуміло, людина одушевляла навколишню природу, наділивши її конкретними людськими рисами. Так було створено невидимий світ богів і героїв, де взаємини були такими самими, як і для людей землі. З кожним конкретним богом пов'язувалося те чи інше явище природи, наприклад грім чи буря. Людська фантазія уособлювала образах богів як сили природи, а й абстрактні поняття. Так виникли уявлення про богів кохання, війни, справедливості, розбрату та обману та героїв, які допомагали людям. Твори, вигадані у Стародавню Грецію, відрізнялися особливим багатством художньої фантазії. Вони і були названі міфами(грецьке слово «міф» означає оповідання), а від них ця назва поширилася на такі ж твори інших народів. «Будучи початковою формою мислення людини, міф є генетичною основою мови, наукових знань, філософії та мистецтва. Якщо порівняти визначення міфу у різних наукових школах, можна дійти невтішного висновку у тому, що міфом пройняті все сфери як стародавнього, а й сучасної людини. Наприклад: Міф – це казка, небилиця (повсякденна практика); алегоря (античні мислителі); вираження почуттів та пристрастей вільної людини (гуманісти Відродження); спотворена невіглаством картина світу (Освіта); механізм підтримки традицій, моралі, правил поведінки, соціальних інститутів(Б.Малиновський); продукт фантазії, що лежить у основі сновидінь (З.Фрейд); база формування мови (лінгвістична школа – А.А. Потебня та ін.); джерело чарівної казки (В.Я.Пропп) та літератури (М.М.Бахтін); ..саме життя. Життєво відчувається і творна реальна реальність і тілесна ... реальність (А.Ф.Лосєв); основа масової свідомості, стереотипи політичної ідеологіїі соціальної психології(соціальна антропологія, культурологія, політологія)» 1

1 Е.С.Медкова Міф і культура - М.: Освітні, с.16

1.1 Перші записані твори – поеми Гомера.

Першими записаними творами, які донесли до нас неповторні образи та події, були геніальні поеми Гомера «Іліада» та «Одіссея». Запис їх датується VI століттям до н. е. На думку історика Геродота, Гомер міг жити за три століття раніше, тобто близько IX-VIII століть до н.е. Але, будучи аедом, він використав творчість попередників, ще більш древніх співаків, найраніший з яких, Орфей, за свідченнями, жив приблизно в другій половині II тисячоліття до н.е. (Додаток №1)

У різних країнахбезіменні народні співаки складали розповіді про знаменні події, про подвиги та діяння вождів та придуманих ними героїв. Твори передавалися з вуст у вуста протягом багатьох поколінь. Минали століття, спогади про минуле ставали все більш невиразними, і реальність все більше поступалася місцем фантазії.

Вибір вершини Олімпу як місцеперебування богів пояснюється тим, що стародавні греки вважали цю гору найвищою на світі, а оскільки вони не могли собі уявити богів, що вічно ширяють у небесній висоті, то вони і обрали цю гору, вершина якої, вкрита вічними снігами і оточена хмарами, здавалась їм недоступною. Віра в цей міф була похитнута математиком Ксенагором, який дав у точних і певних цифрах розміри цієї гори. Небесним склепінням було прокладено шлях (Чумацький Шлях), яким боги вирушали на Олімп для урочистих зборів. Ці божественні збори оспівувалися різні лади поетами.

Довгий час вважалося, що подібні твори – фантастична вигадка, але виявилося, що це не зовсім так. В результаті археологічних розкопок було знайдено Трою, причому саме в тому місці, про яке йшлося у міфах. Розкопки підтвердили, що місто кілька разів руйнувало ворогів.

Через кілька років були розкопані руїни величезного палацу на острові Крит, про який також розповідалося в міфах. Так з'єдналися разом історії про явища природи і богів, які керують цими силами, і розповіді про реальних героїв, які жили в далекі часи. Стародавні легенди стали міфами. Їхні образи продовжують жити і сьогодні, у творах живопису, літератури та музики. Хоча образи міфічних героїв і прийшли з давніх-давен, їх історії продовжують хвилювати людей і в наш час.

2.Міфи Стародавньої Греції у витворах мистецтва.

«Мистецтво починається міфологією, нею живе і нею творить»

В.М.Топоров

2.1 Скульптура.

Майстри Стародавньої Греції та Стародавнього Римувтілили у своїх творах багато сюжетів міфів та легенд, уособили та оживили богів та героїв міфів у скульптурі та живописі. У початкову епоху появи міфів зображення богів у Греції були портретами богів, лише їхніми символами, причому голові намагалися надати характерні кожному за бога риси чи поворот, руки тримали безліч атрибутів, часто завдяки надто великій кількості цих атрибутів зображення ставали страшними чи комічними. (Додаток №2.) Із зображеннями богів і героїв міфів у Греції поводилися, як з людьми: мили їх, умощували запашними маслами та мазями, одягали та прикрашали коштовностями. З часом мистецтва вдосконалилися, і майстри Греції вже завжди надають своїм богам людських форм, «бо, - як каже Фідій (скульптор і архітектор Стародавньої Греції), - ми не знали нічого досконалішого за людські форми». У цей час у Греції статуї богів і героїв міфів стають справжніми витворами мистецтва, безсмертними шедеврами. Маса мандрівників починає відвідувати храми Греції, що рухається вже не лише побожністю, але й бажанням помилуватися цими прекрасними зображеннями, що виражають наяву сюжети, описані в міфах. Так, наприклад, Венера Праксителя у Книді приваблювала всіх любителів мистецтва та шанувальників чистої краси у Греції. (Додаток №3.) Її образ був зразком краси в багатьох жінок у різні історичні епохи.

У 1540 р. в термах Каракали було знайдено скульптуру, відому сьогодні Геракл Фарнезе (на ім'я колишнього власника). Вона зображує Геракла, що спирається на палицю. Автор цього твору – афінський скульптор Глікон (I ст. до н.е.) і, можливо, є копією оригіналу роботи Лісіпа (кінець IV ст. до н.е.). Чоловік у кольорі років, з атлетичними формами, з сильно розвиненою мускулатурою, невеликою головою, покритою кучерявими. коротким волоссям, з сильно визначною нижньою частиною чола, з широкою, але короткою шиєю. Найбільш чудовими статуями цього вважаються антична статуя «Відпочиваючий Геркулес» і статуя, відома під назвою «Геркулес Фарнезський». Однією з найвражаючіших сучасних композицій є «Стріляючий Геракл» Бурделя (1909). Жоден герой міфології не користувався такою популярністю мистецтво, як Геракл (Геркулес).

2.2 Вазовий живопис.

У культурі та цивілізації Стародавню Грецію більшу частину становила кераміка. Розписи на різному посуді – це носій мистецтва еллінів, живопису та навіть історії. До наших днів дійшло безліч черепків і цілих судин, що розповідають нам про дії героїв і богів, а також дають нам уявлення про спосіб життя стародавніх греків та їх культуру. Багато сюжетів про Геракла можна побачити на античних вазах: «Деяніра закликає Геркулеса на допомогу», «Геркулес у саду Гесперид», подвиги Геракла. А.С.Пушкіна. Герой показаний схиленим до двоголового пса Кербера, варти підземного світу, з кучерявими над його чолом зміями. Кербер відчуває силу героя і готовий упокоритися зі своєю долею. Позаду стоїть Гермес, бог-провідник. (Додаток №8, додаток №9)

2.3. Архітектура

Час не пощадив архітектуру давніх греків. Збереглося лише кілька руїн. Але і по цих руїнах, повних невимовної краси та величі, можна судити про мистецтво давньогрецьких архітекторів. Щоправда, це виключно храми, театри та інші громадські будинки. Житловий будинок греки не вважали предметом мистецтва. Вони зневажали розкіш в одязі та домашній обстановці. Їхні білі, криті черепицею будинки були дуже скромні і навіть не мали вікон надвір. Архітектура ранніх грецьких храмів вирізнялася суворістю. Достатньо подивитися на храм Посейдона в Пестумі (початок V ст. до н. е.), щоб відчути міць тісно стоять присадкуватих колон з навислими важкими капітелями і масивними кам'яними балками, якими перекриті колони.

Згодом пропорції змінюються: колони стають стрункішими, відстань між ними збільшується, а капітелі та балки зменшуються. Від цього архітектура набуває великої легкості та привітності, будівлі наповнюються світлом і повітрям. Вершина грецької архітектури – Парфенон – храм богині Афіни Парфенос (Діви), побудований у V ст. до зв. е. архітекторами Іктином і Каллікратом в Афінах, найбагатшому і відомому з грецьких міст. (Додаток №4). Про нього навіть склали приказку: «Якщо ти не був в Афінах – ти верблюд, якщо був і не захопився – осел». Будівля Парфенона поставлена, як і більшість грецьких храмів, на піднесеній та укріпленій частині міста – Акрополі. Його біло-мармуровий силует чітко вимальовується на фоні неба. На перший погляд Парфенон дуже простий - мармуровий чотирикутник, оточений невисокими доричними колонами, які майже вдвічі нижчі від колон московського Великого театру. І все-таки будинок нескінченно величний. Його секрет у винятковій ритмічності геніальної пропорційності елементів. Пропорції Парфенона розраховані так, що людина, наближаючись до нього, почувається вищою, ширшою в плечах: греки прагнули до того, щоб архітектура вселяла в людину бадьорість і вселяла впевненість у собі.

Фасад Колеонської церкви в Пергамі поряд зі сценами зі Старого Завіту прикрашають і найкращі зображення подвигів Геракла.

На кафедрі Пізанського собору зображення Геракла уособлює силу християнського духу.

2.4 Живопис від епохи Відродження.

Вже починаючи з епохи Відродження, письменники, художники та скульптори стали черпати натхнення для своїх витворів із сюжетів стародавніх греків та римлян. Недосвідчений відвідувач художнього музею опиняється у полоні прекрасних, але найчастіше незрозумілих йому за змістом творів великих майстрів образотворчого мистецтва: картин П. Соколова (“Дедал, що прив'язує крила Ікару”), (Додаток №5) К. Брюллова (“Зустріч Аполлона та Діани”) ), І. Айвазовського ("Посейдон, що мчить морем"), "Персей і Андромеда" Рубенса, "Пейзаж з Поліфемом" Пуссена, "Дана" і "Флора" Рембрандта. Образ Одіссея – один із найулюбленіших в образотворчому мистецтві, особливо за часів Відродження. Рубенс, Йорданс, Тібальді, Караччі, пізніше Тернер і Сєров залишили чудові інтерпретації цього героя. Античність була і залишилася вічною школою художників. Коли художник-початківець приходить у класи, йому дають малювати торс Геракла, голову Антиної. Період учнівства залишається далеко позаду, а зрілий майстер знову і знову звертається до образів античності, розгадуючи таємницю їхньої гармонії та нев'янучого життя. Полотна пензля Караччі, Веронезе та Пуссена присвячені темі «Вибір Геркулеса»

Читаючи вірші А.С. Пушкіна (особливо ранні) і знаючи міфологічних образів, який завжди буде зрозумілий ліричний чи сатиричний зміст, вкладений у твір. Те саме можна сказати і про вірші Г.Р. Державіна, В.А. Жуковського, М.Ю. Лермонтова, байках І.А. Крилова та інших геніїв. Петрарка створив художній образ Геракла, котрий розмірковував над вибором життєвого шляху.

2.5 Кіномистецтво

Грецькою міфологією люди цікавляться вже протягом 2000 років. Багато кінорежисерів використовували у своїх творах міфи та легенди Стародавньої Греції. У кінофільмах ми маємо наочну можливість насолоджуватися історіями Геракла, Одіссея, Ясона та аргонавтів, переказаних для сучасників за допомогою акторів та комп'ютерної графіки. Режисери фільмів не лише розповідають про самі міфи, вони намагаються заглянути глибше, щоб виявити нові теми, що інтригують для сучасників. Геракл живе з людьми, допомагає людям і тим подобається багатьом глядачам різного віку.

Студія ВПС: «Давня Греція. Герої міфів та легенд», надають нам можливість побачити подвиги Одіссея і те, як він розривається між славою великого воїна та щастям домашнього вогнища.

Останні двафільму 2010 року з використанням міфологічних сюжетів «Персі Джексон і викрадач блискавок», «Битва Титанів» Головний персонаж «Персі Джексона…» - хлопчик, який дізнався, що його рід бере початок від грецького бога. У супроводі сатира та доньки Афіни він вирушає у небезпечну подорож, щоб примирити богів. Протягом усього фільму сміливця намагається зупинити цілий сонм міфологічних ворогів. На нього також чекає зустріч із батьком і оракулом, який передбачає провид друга.(Додаток №10)

У фільмі «Битва Титанів» - Персей, син бога, вихований людиною, не зміг захистити свою сім'ю від Аїда, мстивого володаря підземного світу. Тепер йому вже нема чого втрачати, і він добровільно погоджується очолити небезпечну місію, щоб здобути перемогу над Аїдом до того, як той відбере владу у Зевса і випустить демонів підземного царства на Землю. Очолюючи загін безстрашних воїнів, Персей вирушає в ризиковану подорож лабіринтом заборонених світів. Щоб перемогти в лютій сутичці з моторошними демонами і злісними чудовиськами, протистояти злому року і стати господарем своєї долі, він повинен усвідомити і прийняти свою божественну силу. та в наш час.

3. Міфи та сучасність.

3.1 Вирази, що походять із сюжетів давньої міфології в сучасній мові.

У повсякденній промові ми часто вживаємо такі відомі вирази, як “Авгієві стайні”, “Едіпів комплекс”, “Ахіллесова п'ята”, “Кануло в лету”, “Содом і Гоморра”, “Всі в Тартарари”, “Погляд Горгони”, “ Геростратова слава” та інші. Походження їх пов'язане із сюжетами давньої міфології. Ось приклади деяких із них:

“Ахіллесова п'ята"– п'ята була єдиним уразливим місцем Ахілла, оскільки її не торкнулися води підземної річки Стікса, в яку занурювала, тримаючи немовля за п'яту, богиня Фетіда, щоб зробити його безсмертним. Звідси "ахіллесова п'ята" - вразливе, слабке місце;

“Кануло в Лету”- У підземному царстві Аїда струменіють річки Лети, що дають забуття всього земного води. Цей вислів означає забути назавжди;

“Усі в Тартарари”– похмурий Тартар – жахлива безодня, сповнена вічної темряви. Все що не зроблено, все марно;

“Геростратова слава”– слава про Герострата, який бажаючи прославитися, спалив храм Артемідив Ефесі означає пам'ять про злодіяння;

“Танталові муки”- Зевс розгнівався на свого сина Тантала за те, що він вважав себе богоподібним і скинув його в похмуре царство брата свого Аїда. Там він несе жахливе покарання. Мучений спрагою та голодом, стоїть він у прозорій воді. Вона доходить йому до самого підборіддя. Йому лише варто нахилитися, щоб вгамувати болісну спрагу. Але ледве нахиляється Тантал, як вода зникає, і під ногами його лише суха чорна земля. Над головою Тантала схиляються соковиті дулі, рум'яні яблука, гранати, груші та оливи; майже торкаються його волосся важкі, стиглі грона винограду. Виснажений голодом, Тантал простягає руки за прекрасними плодами, але налітає порив бурхливого вітру і забирає плодові гілки... Так мучиться цар Сипіла, син Зевса Тантал у царстві жахливого Аїда вічним страхом, голодом і спрагою. Звідси вираз "Танталові муки" означає нестерпні муки від свідомості близькості бажаної мети та неможливості її досягти.

“Дійти до Геркулесових стовпів”– стовпи (стовпи) Геракла або Геркулесові стовпи (стовпи) – давня назва двох скель на протилежних берегах Гібралтарської протоки (сучасні Гібралтар та Суєта). Геракл позначив ними межу своїх мандрівок до Океану, й у переносному значенні “дійти Геркулесових стовпів” означає “дійти межі”;

“НиткаАріадни ” - Перед майбутнім боєм з Мінотавром у лабіринті, Аріадна дала Тесею клубок ниток. Тесей прив'язав кінець клубка перед входом до печери і тільки так зміг вибратися з лабіринту. Звідси вираз "нитка Аріадни", "путівнича нитка";

“Сізіфова праця”– за обман бога смерті Таната, несе Сізіф тяжке покарання у потойбіччя. “Він змушений котити на високу, круту гору величезний камінь. Напружуючи всі сили, працює Сизіф. Піт градом струмує з нього від важкої роботи. Все ближче вершина, ще зусилля – і буде закінчена праця Сізіфа, але виривається з рук його камінь і з шумом котиться він униз, піднімаючи хмари пилу. Знову приймається Сизіф за роботу. Так вічно котить камінь Сізіф і ніколи не може досягти мети – вершини гори. Цей вираз став крилатим для позначення нескінченної та безглуздої роботи.

Ми часом говоримо про титанічні зусилля і гігантські розміри, про панічний страх, про олімпійський спокій або про гомеричний. До загальноприйнятих порівнянь можна віднести і уподібнення могутнього і сильної людиниГеркулесу, а сміливої ​​та рішучої жінки – амазонці, спираючись на міфологію.

3.2 Характери богів та героїв давньогрецьких міфів у сучасних людях.

У дитинстві міфи та легенди стародавніх часів далекої Греції, де завжди світить сонце і зріє виноград, сприймаються як захоплюючі казки, і довга, повна пригод мандрівка Одіссея читається на одному диханні. Спогади про чарівний світ богів та героїв не залишають нас уже ніколи. Антична краса вражає уяву.

Дітям від народження властиві ті чи інші особистісні риси – енергійність, впертість, миролюбність, допитливість, схильність до самотності, потреба у компанії. У різних хлопчиків різні фізичні задатки, вдачу та ставлення до зовнішнього світу. Новонароджений, який гучним криком відразу ж заявляє світові про своє право вимагати все і негайно, а до двох років, не роздумуючи, активно входить у будь-яку діяльність, дуже відрізняється від добродушного зговірливого карапуза, який з дитинства здається втіленням розсудливості. Вони відрізняються один від одного так само, як буйний, схильний до фізичної діяльності Арес і врівноважений доброзичливий Гермес.

Дуже добре відображені характеристики цього архетипу в орлі, що символізує Зевса: парячи високо над землею, орел має широкий кругозір.

За всіх часів дітям хотілося бути схожими на сильних, сміливих, красивих та розумних міфологічних героїв. Завдяки своїй витривалості, сміливості та готовності служити людям, Геракл був ідеалом для стоїків. Він вибрав важкий шлях – служінню людям. Подвиги Геракла йдуть від чистоти фізичної (очищення стайні) до чистоти духовної (від спокус, спокус).

Одіссей приваблює своєю винахідливістю, винахідливістю, допитливістю. Його потяг до подорожей і мандрівкам властива багатьом молодим людям. Прометей, який подарував людям вогонь.

Висновок
Стародавня Греція зробила неоціненний внесок у європейську культуру. Література, архітектура, філософія, науки, система державності, закони, мистецтво та міфи Стародавньої Греції заклали основу сучасної європейської цивілізації.

Минають тисячоліття, а людство проживає все в тих самих політичних системах, які вперше з'явилися у Стародавній Греції. Вчені використовують закони, вперше сформульовані давніми греками. Архітектори дорівнюють класичні канони античних храмів. Сучасні скульптори навчаються за шедеврами давньогрецьких майстрів. А сучасний театр знову і знову розплющує глядачам XXI століття очі на вічні проблеми, Про які міркували як давньогрецькі драматурги, так і філософи.

Ми, сучасні люди, вчимося на міфах Стародавньої Греції бути схожими на сильних, стійких, спритних і витривалих героїв і богів. Намагаємося досягти висот у творчій діяльності. Намагаємося розвивати в собі той дар, яким, як вважали давні греки, наділили людину боги, щоб світ став світлішим, чистішим і кращим.

Список літератури

1. 
   Н.А.Кун "Легенди та оповіді Стародавньої Греції та Стародавнього Риму", -М.: Правда, 1988
2. 
   Міфи та легенди Стародавньої Греції / Упоряд. А. І. Немирівський

Інтернет ресурси:

1. 
   http://volk77.narod.ru/divan/ziviliz/grezija.html
2. 
   http://www.ckazka.com/myth/grec/grec.html

8 клас

Тема: Мистецтво починається з міфу

Міфологія (грец. μυθολογία,- переказ, оповідь і грец. λόγος - слово, оповідання, вчення)

Це система сприйняття світу, заснована на традиційних переказах, образах, характеризується метафоричністю, вірою у чудове.

Це спосіб спілкування з вищою реальністю, з богами, в якому людина як би наслідує їх.

Боги та інші надприродні істоти для нього знаходяться поряд, вони майже реальні та водночас казкові.

Міф - синтез земної реальності з реальністю потойбіччя.

Міфи існували у всіх народів світу. Усі види мистецтва однак використовували міфологію, бо міф – це дуже цікавий, яскравий, образний матеріал.

Особливо часто зверталися до міфу синтетичні мистецтва, як театр, опера, кінематограф.

Поєднання музики та літературного тексту, видовищності та ідейної насиченості здатне особливо сильно впливати на людей.

У музиці міфи теж використовувалися часто, т.к. музика діє одночасно і на розум, і на почуття, що є необхідною умовою сприйняття міфу.

Які приклади використання міфів у музиці ми знаємо?

Насамперед, класичні міфи – міфи Стародавньої Греції та Стародавнього Риму (приклад: "Орфей" Глюка")

міфи Північно-Заходу (германо-скандинавські, кельтські) – міфи Едди та Старшої Едди у німецьких народів, міфи про Короля Артура та лицарів Круглого столу – у кельтській міфології (приклади: "Король Артур" Г.Перселла, опери Ріхарда

Слов'янська міфологія (приклади: "Снігуронька", "Сказання про невидимий град Китеж і діву Февронію" Н.Римського-Корсакова)

Важливі елементи міфу:

Образи природи

Чарівні міста: замок Монсальват для Північного Заходу, Кітеж для Росії.

Персонажі

Ідейний зміст міфу – його сюжет

Сьогодні ми поговоримо про німецького композитора Р.Вагнера (1813-1883)

Центральне місце у спадщині Вагнера займають опери (всього їх тринадцять), в яких відображений національний склад характеру, відтворені легенди та перекази німецького народу, великі картини природи. У його операх укладено багатий, складний світ ідей та людських переживань: героїка, природа, кохання.

Ми прослухаємо "Політ валькірій" із опери "Валькірія".

Валькірія - у скандинавській міфології дочка славетного воїна чи конунга, яка майорить на крилатому коні над полем битви і забирає життя у воїнів. Загиблі солдати вирушають у небесний палац - Валгаллу. З грив їхніх коней (хмари) капає роса, а від їхніх мечів сяє світло. Діви-войовниці зображуються в шоломах, зі щитами та списами; від блиску їх обладунків, згідно з повір'ями, на небі виникає північне сяйво. Образ валькірії використовується у сучасних літературних творах жанру фентезі, а також у комп'ютерних іграх, від їхніх імен навіть походить наркотик валькірін.

Вагнер наслідує вихрові потоки: «пориви вітру», «виск і свист», що оточують основну тему, створюють враження справжності дії. Однак для основної теми Вагнер обрав інший прототип: тут проступає образ довгих стрибків, що йдуть один за одним.

Мелодія побудована так, що кожен наступний мотив хіба що відштовхується від попереднього, кожна фраза виступає спочатку в ролі «приземлення», акценту, і відразу служить коротким і енергійним поштовхом для наступної фази руху. Так Вагнер показує політ-стрибок, політ дів-войовниць, обтяжених важкими обладунками.

Музика Вагнера настільки виявилася близька німецькому народу, героїчні образи опер вагнерівських настільки сильні, що в ХХ столітті німецький фашизм в особі А. Гітлера привласнив собі вагнерівський образ юного безстрашного Зігфріда і зробив його символом нації.

Композитор, отже, художньо талановито викликав до життя світ колективних національних уявлень.

Ті, хто хоче побачити те, чого насправді не було, можуть звернутися до картин певного жанру. На таких полотнах зображено казкові істоти, герої легенд та переказів, події фольклору. У такій манері пишуть митці міфологічного жанру.

Як пожвавити картину

Безперечно, для того щоб відобразити події, яких не бачив на власні очі, майстер повинен мати відмінну фантазію і знати сюжет твору, на основі якого він збирається творити. Щоб глядачеві сподобалася картина, треба вміло користуватися пензлем, тоді образи, що існують у голові у художника, оживуть і перетворяться на казку наяву. Майстри, які вміють це зробити, прославилися в усьому світі. Серед відомих імен: Боттічеллі, Васнєцов, Мантенья, Кранах, Джорджоне.

Зародження

Міфологічний жанр у мистецтві виник тоді, коли люди перестали вірити у те, що їм розповідали їхні предки. Твори на тему колишніх подій стали простими оповіданнями, у яких існування їхніх героїв насправді ставилося під сумнів. Тоді художники змогли дати волю своїй уяві та зобразити на полотнах учасників стародавніх подій такими, якими вони їх представляли. Міфологічний жанр у образотворчому мистецтві особливим чином розквіт у епоху Ренесансу. Причому в кожному столітті сюжетами для творчості ставали різні легенди, благо нестачі в них не було. Спочатку міфологічний жанр припускав зображення героїв Стародавню Грецію і подій, що з їх життям. Поступово, в 17 столітті, на картинах з'являлися сюжети, наповнені особливим змістом, що стосуються естетичних і моральних проблем, наближених до життєвих реалій. А вже у 19-20 століттях поле діяльності художника, який працює у такому напрямку, як міфологічний жанр, стало особливо широким. Як основу зображення служать кельтські, німецькі, індійські, і навіть слов'янські міфи.

Сандро Боттічеллі

Цей живописець став першим, хто почав використовувати міфологічний жанр до створення До нього сюжети такої тематики використовували для декоративних прикрас. Приватні замовники робили замовлення, часто самі вигадуючи те, що має бути зображено і яке смислове навантаження воно нестиме. Тому вони були зрозумілими лише тим, хто купував таку роботу. Цікаво, що майстер писав свої картини так, щоб вони поєднувалися з будь-якими предметами меблів та побуту. Тому незвичайний розмір чи форма його полотен виправдана тим, що разом із предметом, під який вони писалися, все виглядало цілком гармонійно. Серед його робіт відомі «Народження Венери», «Весна». Також Боттічеллі використовував міфологічний жанр для того, щоб розписувати вівтарі. До знаменитих робіт такого роду відносять «Благовіщення Честелло» та разом з Іоанном Хрестителем.

Андреа Мантенья

Міфологічний жанр у образотворчому мистецтві приніс популярність цьому художнику. Зокрема, у цьому напрямі виконано його картину «Парнас». Тільки такий знавець давнини, як Мантенья, міг створити таке полотно, наповнене тонкими алегоріями, деякі з яких досі не розгадані. Основний сюжет картини - це любов Марса та Венери. Саме їхні постаті митець помістив у центрі. Це адюльтер, тому Мантенья вважав за потрібне відобразити обурення обдуреного чоловіка Гефеста. Він покинув свою кімнату і стоїть біля входу в кузню, посилаючи прокляття у бік закоханої пари. Два та Меркурій, які сприяють зближенню Марса та Венери, також присутні на картині. Крім того, тут зображено дев'ять муз, які танцюють, здатні своїм співом викликати виверження вулкана. Але праворуч від центру картини стоїть Пегас. Цей крилатий кінь, за переказами, був здатний зупинити виверження, тупнувши копитом.

Джорджоне

Майстер написав кілька картин у міфологічному жанрі. Серед них «Спляча Венера», яку автор не зміг закінчити, бо в процесі створення захворів на чуму і помер. Досі точаться суперечки про те, хто завершив полотно. Також відома «Юдіф». Ця картина створена на основі біблійного сюжету. Ця тема займала й інших художників, але на полотні Джорджоні вона зображена скромною, ніжною та повною власної гідності. Ногою вона настає на голову Олоферна. Це негативний персонаж, але зовнішність його не відштовхує глядача, хоча на той час негативних героїв зображували потворними.

Віктор Васнєцов

Автор полотен, на яких ожили всіма улюблені казки, представляє у своїх роботах міфологічний жанр у живописі. Недарма його картини дуже подобаються дітям. Адже на них зображені герої всіма улюблених та знайомих з дитинства творів російського фольклору. Міфологічний жанр дозволяє художнику проявити фантазію та зобразити на полотні те, що він представляє у своїй уяві. Але роботи Васнєцова настільки торкаються душевних струн людини, що знаходять відгук у кожному серці.

Можливо тому, що він любив і вмів передавати у своїх роботах багатогранність російської природи. Всіми улюблені берізки не можуть не зачепити своїм тихим сумом. Все, що бачить людина на картинах Васнєцова, йому знайоме. Навіть впізнавані, хоч їх неможливо було побачити ніде раніше. Роботи майстра не просто зображують, вони вчать тому, як має виглядати чиста жіноча краса, мужність і богатирська сила. Тому його творчість знайома кожному. Це такі картини, як "Снігуронька", "Оленка", "Богатирі", "Іван Царевич і Сірий Вовк", "Кощій безсмертний".

Михайло Врубель

Міфологічний жанр став основою творчості щонайменше відомого живописця Михайла Врубеля. Всім відома його картина "Царівна-лебідь", написана за мотивами казки Пушкіна. Хоча образ цілком міфологічний, насправді Врубель зобразив свою дружину в Вона співала в опері, декорації для якої також намалював її чоловік. Кольори, які використовував майстер, наповнюють зображення ніжністю та легкістю. Автор намагався передати момент, коли птах перетворюється на прекрасну царівну. Це йому цілком удалося. До цього часу чарівний ефект його картин змушує багатьох людей ставати шанувальниками його творчості.

Міфологічний жанр цікавий, пробуджує фантазію у художника, а й у глядача. А найголовніше - джерел для натхнення безліч, тому простори для творчості безмежні.

Вступ

Людина по-різному може реалізувати свій творчий початок, і повнота його творчого самовираження досягається через створення та використання різних культурних форм. Кожна з цих форм має свою "спеціалізовану" смислову та символічну систему.

Розвиток культури супроводжується виникненням та становленням щодо самостійних систем цінностей. Спочатку вони включені в контекст культури, але потім розвиток призводить до глибшої спеціалізації і, нарешті, відносної їх самостійності. Так сталося із міфологією, релігією, мистецтвом.
У сучасній культурі можна вже говорити про відносну їх самостійність та про взаємодію культури з цими інститутами.

То що таке міфи? У повсякденному розумінні - це, перш за все античні, біблійні та інші старовинні "казки" про створення світу і людини, розповіді про діяння стародавніх богів та героїв.

Саме слово "міф" має давньогрецьке походження і означає саме "переказ", "сказання". Європейським народам до XVI-XVII ст. були відомі лише знамениті і понині грецькі та римські міфи, пізніше їм стало відомо про арабські, індіанські, німецькі, слов'янські, індійські оповіді та їхні герої. Згодом спочатку вченим, а потім і ширшій публіці виявилися доступні міфи народів Австралії, Океанії, Африки. З'ясувалося, що в основі священних книг християн, мусульман, буддистів також лежать різні міфологічні перекази, що зазнали переробки.

Тим, хто цікавиться історією культури, літературою та мистецтвом, знайомство з міфологією зовсім необхідне. Адже, починаючи з епохи Відродження, митці та скульптори стали широко черпати для своїх творів сюжети із сказань стародавніх греків та римлян. Прийшовши до будь-якого з художніх музеїв, недосвідчений відвідувач опиняється в полоні прекрасних, але найчастіше незрозумілих йому за змістом творів великих майстрів російського образотворчого мистецтва: картин П. Соколова (“Дедал, що прив'язує крила Ікару”), К. Брюллова (“Зустріч Аполлона та Діани ”), І. Айвазовського (“Посейдон, що мчить морем”), Ф. Бруні (“Смерть Камілли, сестри Горація”), У. Сєрова (“Викрадення Європи”), скульптур таких видатних майстрів, як М. Козловський (“ Ахілл з тілом Патрокла”), В. Демут-Малиновський (“Викрадення Прозерпіни”), М. Щедрін (“Марсій”). Те саме можна сказати і про деякі шедеври західноєвропейського мистецтва, будь то “Персей і Андромеда” Рубенса, “Пейзаж з Поліфемом” Пуссена, “Дана” та “Флора” Рембрандта, “Муцій Сцевола в таборі Порсенни”, Тьєполо чи структурні групи Аполлон і Дафна” Берніні, “Пігмаліон та Галатея” Торвальдсена, “Амур та Психея” та “Геба” Канови. 1

ЦільДаної роботи: показати взаємодію мистецтва та міфу, і простежити історію розвитку міфу як форми культури.

У цій роботі, я ставив завдання :

1) Розкрити поняття міф;

2) Показати роль мистецтва у розвитку культури;

3) Показати історію розвитку міфу мистецтво;

4) Намітити на наш погляд найбільш значні взаємовідносини сучасного мистецтва і міфу.

5) Показати розвиток міфологія та мистецтва у XIX – XX столітті.

АктуальністьДаної роботи полягає в тому, що мистецтво і міфологія є невід'ємною частиною культури, до якої у людини при всьому її прагнення дистанціюватимуться від міфу і зруйнувати його, в той же час глибинна потреба в ньому. Так само, і в сучасному мистецтві дуже сильна ця потреба у набутті міфу.

………………………………………………………………………….

1) Андрєєв Г.Л. Історія Європи т. 1., М., 1988, стор 21

1. Що таке міф?

Міф не лише історично перша форма культури, а й зміни душевного життя людини, що зберігається і тоді, коли міф втрачає своє абсолютне панування. Загальна сутність міфу у тому, що він є несвідоме смислове породження людини із силами безпосереднього буття, чи це буття природи чи суспільства. Якщо міф постає як єдина форма культури, це поріднення призводить до того, що людина не відрізняє сенс від природної властивості, а смисловий (асоціативний зв'язок від причинно-наслідкового). Все одушевлюється, і природа постає як світ грізних, але споріднених з людиною міфологічних істот - демонів і богів. 2

Паралельно з міфом в історії культури існувало та діяло мистецтво. Мистецтво є вираження потреби людини в образно-символічному вираженні та переживанні значних моментів свого життя. Мистецтво створює в людини " другу реальність " - світ життєвих переживань, виражених спеціальними образно-символическими засобами. Залучення до цього світу, самовираження та самопізнання в ньому становлять одну з найважливіших потреб людської душі. 3

Мистецтво продукує свої цінності за рахунок мистецької діяльності, художнього освоєння дійсності. Завдання мистецтва зводиться до пізнання естетичного, художньої інтерпретації автором явищ навколишнього світу. У художньому мисленні пізнавальна та оцінна діяльність не розділені та використовуються в єдності. Працює таке мислення за допомогою системи образних засобів та створює похідну (вторинну) реальність – естетичні оцінки. Мистецтво збагачує культуру уявлень про світ, через систему образів, що символізують смисли та

духовними цінностями через художнє виробництво, через створення

……………………………………………………………………

2) Рязановський Ф.А. Демонологія у давньоруській літературі, М, 1975, стор 16

3) Виготський Л.С., Психологія мистецтва, 2 видавництва, М., 1968., стор 75

суб'єктивні ідеали певного часу, певної епохи. 4

Мистецтво рефлексує світ, відтворює його. Сама рефлексія може мати три виміри: минуле, сьогодення та майбутнє. Відповідно до цього можливі розбіжності у типах тих цінностей, що створює мистецтво. Це ретроцінності, які орієнтовані у минуле, це реалістичні цінності, які «точно» орієнтовані на сьогодення, і, нарешті, авангардні цінності, орієнтовані майбутнє. Звідси – особливості їхньої регулятивної ролі. Проте загальним всім цих цінностей і те, що вони звернені до людського " Я " . 5

Роль мистецтва у розвитку культури суперечлива. Воно конструктивно та деструктивно, воно може виховувати у дусі піднесених ідеалів і навпаки. В цілому ж мистецтво, завдяки суб'єктивації, здатне підтримувати відкритість системи цінностей, відкритість пошуку та вибору орієнтації в культурі, що зрештою виховує духовну незалежність людини, свободу духу. Для культури це важливий потенціал та чинник її розвитку. Постійна взаємодія мистецтва та міфу протікає безпосередньо, у формі "переливання" міфу в літературу, і опосередковано: через образотворчі мистецтва, ритуали, народні свята, релігійні містерії, а останні століття - через наукові концепції міфології, естетичні та філософські вчення та фольклористику. Особливо активно ця взаємодія відбувається у проміжній сфері фольклору. Народна поезія на кшталт свідомості тяжіє до світу міфології, проте, як явище мистецтва, примикає до літератури. Подвійна природа фольклору робить його у цьому плані культурним посередником, а наукові концепції фольклору, стаючи фактом культури, впливають на процеси взаємодії літератури та міфології. Співвідношення міфу та художньої письмової літератури може розглядатися у двох

4) Богатирьов П. Р., Питання теорії народного мистецтва, М., 1971., Стор. 51

5) Виготський Л.С., Психологія мистецтва, 2 видавництва, М., 1968., стор 79

аспектах: еволюційному та типологічному.

Еволюційний аспект передбачає уявлення про міф як певну стадію свідомості, що історично передує виникненню письмової літератури. Література з цього погляду має справу лише з зруйнованими, реліктовими формами міфу і сама активно сприяє цьому руйнуванню. Міф і стадіально - його мистецтво і література, що змінюють його, підлягають лише протиставленню, оскільки ніколи в часі не співіснують. Типологічний аспект має на увазі, що міфологія і письмова література зіставляються як два принципово різних способи бачення та опису світу, що існують одночасно і у взаємодії і лише різною мірою проявилися в ті чи інші епохи. Для міфологічної свідомості та породжуваних ним текстів характерна насамперед недискретність, і злитість повідомлень, що передаються цими текстами. 6

Міфологічні тексти відрізнялися високим ступенем ритуалізації і оповідали про корінний порядок світу, закони його виникнення та існування. Події, учасниками яких були боги або перші люди, родоначальники тощо персонажі, одного разу здійснившись, могли повторюватися в незмінному кругообігу світового життя. Закріплювалися ці оповідання у пам'яті колективу з допомогою ритуалу, у якому, мабуть, значна частина розповіді реалізовувалася не з допомогою словесного розповідання, і навіть шляхом жестової демонстрації, обрядових ігрових уявлень та тематичних танців, супроводжуваних ритуальним співом. У первісному вигляді міф не стільки розповідав, скільки розігрувався у формі складного ритуального дійства. У міру еволюції міфу та становлення літератури з'явилися трагічні чи божественні герої та їх комічні чи демонічні двійники. Як релікт цього процесу дроблення єдиного міфологічного образу в літературі збереглася тенденція, що йде від Менандра і через М. Сервантеса, У. Шекспіра та романтиків, Н. В. Гоголя,

……………………………………………………………………………………..

6) Шахновича М.І., Міф та сучасне мистецтво, С.-Петербург 2001. - 93 с.

Ф.М. Достоєвського, яка дійшла романів XX в.,- забезпечити героя супутником-двійником, котрий іноді цілим пучком супутників.

Висновки: Отже, міф – це найдавніша система цінностей. Вважається, що загалом культура рухається від міфу до логосу, тобто від вигадки та умовності до знання, до закону. У цьому плані в сучасній культурі міф грає архаїчну роль, яке цінності та ідеали мають рудиментарне значення. Я думаю, що розвиток науки та цивілізації часто знецінює міф, показує неадекватність регулятивних функцій та цінностей міфу, сутності сучасної соціокультурної дійсності. Проте це значить, що міф вичерпав себе. Міф у сучасній культурі створює засоби та способи символічного мислення, він здатний цінності сучасної культури інтерпретувати через ідею «героїчного», що, скажімо, недоступне науці. У цінностях міфу чуттєве і раціональне дано разом, що мало доступно іншим засобам культури XX століття. Фантазія і вигадка дозволяють легко долати несумісність смислів та змісту, бо у міфі все умовно та символічно. У умовах вибір і орієнтація особистості розкріпачується і, отже, використовуючи умовність, може досягати високої гнучкості, що, наприклад, майже недоступно релігії. Міф, олюднюючи та персоніфікуючи явища навколишнього світу, зводить їх до людських уявлень. На цьому ґрунті стає можливою конкретно-чуттєва орієнтація людини, а це один із самих простих способівупорядкування його діяльності. У ранніх та примітивних культурах такому способу належала провідна роль, наприклад, у язичництві. Але в розвинених культурах подібні явища мають швидше характер рецидиву або є механізмом реалізації того чи іншого архетипу, особливо у масовій культурі чи масовій поведінці. Міфологія часто використовується у XX столітті як підсилювач цінностей, зазвичай за рахунок їх гіпертрофування та фетишизації. Міф дозволяє загострювати той чи інший аспект цінності, гіперболізувати її, а відтак підкреслювати і навіть випинати.

2. Історія розвитку міфу мистецтво

Кожна епоха історія мистецтва характеризується певним усвідомленням співвідношення мистецтва і міфології.

Поети грецької архаїки піддають міфи рішучій переробці, привівши їх у систему за законами свідомості, облагородивши за законами моралі. Вплив міфологічного світосприйняття зберігається в період розквіту грецької трагедії (Есхіл - "Прикутий Прометей", "Агамемнон"; Софокл - "Антигона", "Едіп-цар", "Електра", "Едіп у Колоні" та ін; Євріпід в Авліді", "Медея", "Іполит" та ін). Воно позначається у зверненні до міфологічним сюжетам: коли Есхіл створює трагедію на історичний сюжет ( " Перси " ), він міфологізує саму історію.

Нові типи ставлення до міфів дає римська поезія. Вергілій ("Енеїда") пов'язує міфи з філософським осмисленням історії, з релігійно-філософською проблематикою, причому вироблена ним структура образу багато в чому передбачає християнські міфологеми (перевага символічної значущості образу над його образною конкретністю). 7

З прийняттям християнства язичницька міфологія починає ототожнюватися з безглуздою вигадкою, а слова, похідні від поняття "міф", забарвлюються негативні тони. Разом про те виняток міфу з області " істинної " віри певною мірою полегшило проникнення його як словесно-орнаментального елемента світську поезію. У церковній літературі міфологія, з одного боку, проникала в християнську демонологію, зливаючись із нею, з другого - залучалася як матеріал для розшуку в язичницьких текстах зашифрованих християнських пророцтв. Цілеспрямована деміфологізація християнських текстів (тобто вигнання античного елемента) насправді створювала виключно складну міфологічну структуру, в якій нова християнська міфологія (у всьому багатстві її канонічних та апокрифічних текстів), складна суміш

…………………………………………………………………………………

7) Фрейденберг О. М., Міф та література давнини, М., 2000. - 131 с.

Міфологічні уявлення римсько-елліністичного Середземномор'я, місцеві язичницькі культи новохрещених народів Європи виступали як складові елементи міфологічного континууму. Образи християнської міфології зазнавали нерідко найнесподіваніших модифікацій (наприклад, Ісус Христос у стародавній епічній поемі "Геліанд" постає у вигляді могутнього і войовничого монарха). 8

Відродження створювало культуру під знаком дехристиянізації. Це спричинило різке посилення нехристиянських компонентів міфологічного континууму. Епоха Відродження породила дві протилежні моделі світу: оптимістичну, що тяжіє до раціоналістичного, умопостигаемого пояснення космосу і соціуму, і трагічну, що відтворює ірраціональний і дезорганізований образ світу (друга модель безпосередньо "втікала" в культуру бароко). Перша модель будувалася на основі раціонально впорядкованої античної міфології, друга активізувала "нижчу містику" народної демонології в суміші з позаканонічною ритуалістикою еллінізму та містицизмом побічних єретичних течій середньовічного християнства. Перша надавала визначальний вплив на офіційну культуру Високого ренесансу. Сплав у єдине художнє ціле міфів християнства та античності з міфологізованим матеріалом особистої долі здійснив у "Божественній комедії" Данте. Ще більшою мірою, ніж у "книжковій" літературі, міф проглядається в народній карнавальній культурі, яка служила проміжною ланкою між первісною міфологією та художньою літературою. Живі зв'язки з фольклорно-міфологічними витоками зберігалися в драмі епохи Відродження (наприклад, "карнавальність" драматургії У. Шекспіра - блазневий план, увінчання - розвінчання тощо). У Ф. Рабле ("Гаргантюа і Пантагрюель") знайшли яскравий прояв традиції народної карнавальної культури та (ширше) деякі спільні

……………………………………………………………………………………

особливості міфологічної свідомості (звідси - гіперболічний, космічний образ людського тіла з опозиціями верху - низу, "подорожами" всередині тіла тощо). Друга модель давалася взнаки у творах Я. ван Рейсбрука, Парацельса, видіннях А. Дюрера, образах X. Босха, М. Нітхардта, П. Брейгеля Старшого, культурі алхімії та ін.

Зображення міфічних сюжетів і божеств присвячено деякі твори видатних італійських художників епохи Відродження - Леонардо да Вінчі (бюст богині Флори), Сандро Боттічеллі (картини “Народження Венери”, “Весна”), Тіціана (картина “Венера перед дзеркалом”) та ін. образів давньогрецької міфології взяв сюжет для своєї чудової статуї Персея видатний італійський скульптор Бенвенуто Челліні. 9

Біблійні мотиви характерні для літератури бароко (поезія А. Грифіуса, проза П. Ф. Кеведо-і-Вільєгаса, драматургія П. Кальдерона), що продовжує разом з цим звертатися і до античної міфології ("Адоніс" Дж. Маріно, "Поліфем" Л) .Гонгори та ін). Англійський поет XVII ст. Дж. Мільтон, користуючись біблійним матеріалом, створює героїко-драматичні твори, в яких звучать тираноборчі мотиви ("Втрачений рай", "Повернутий рай" та ін.).

Раціоналістична культура класицизму, створюючи культ Розуму, завершує, з одного боку, процес канонізації античної міфології як універсальної системи художніх образів, з другого - зсередини " деміфологізує " її, перетворюючи на систему дискретних, логічно розташованих образів-алегорій. Звернення до міфологічного героя (поряд з героєм історичним), його долі та діянь типове для "високих" жанрів літератури класицизму, насамперед - трагедії (П. Корнель - "Медея", Ж. Расін - "Андромаха", "Федра", " біблійні драми - Естер, Гофолія). Бурлескна поезія, що пародувала класицистські епопеї

…………………………………………………………………………………….

9) Бахтін М.М. Народна культура середньовіччя та Ренесансу, М, 1965, стор 98

нерідко теж використовувала міфологічні сюжети ("Переодягнутий Вергілій" французького поета П. Скаррона, "Енеїда та ін.). Послідовний

раціоналізм естетики класицизму призводить до формалізації прийомів використання міфу. 10

Література Просвітництва рідше користується міфологічними мотивами і головним чином у зв'язку з актуальною політичною чи філософською проблематикою. Міфологічні сюжети використовуються для побудови фабули ("Меропа", "Едіп" Вольтера, "Месіада" Ф. Клопштока) або формулювання універсальних узагальнень ("Прометей", "Ганімед" та ін. "Скарга Церери" та ін. Балади Ф. Шіллера).

У XVII-XVIII ст. запозичення сюжетів з давньогрецької міфології діячами європейського мистецтва набуло широкого поширення. На сюжети, взяті з давньогрецької міфології, писали картини видатні фламандські, французькі, голландські художники: Рубенс (Персей і Андромеда, Венера і Адоніс), Ван-Дейк (Марс і Венера), Рембрандт (Дана, Голова Палади Афіни”), Пуссен (“Відлуння та Нарцис”, “Німфа і сатир”, “Пейзаж з Поліфемом”, “Пейзаж з Гераклом” та ін.), Буше (“Аполлон та Дафна”) - та багато інших. 11

Романтизм (а до нього – предромантіем) висунув гасла звернення від розуму до міфу та від раціоналізованої міфології греко-римської античності до міфології національно-язичницької та християнської. "Відкриття" у середині XVIII ст. для європейського читача скандинавської міфології, фольклоризм І. Гердера, інтерес до східної міфології, до слов'янської міфології в Росії 2-ї половини XVIII - початку XIX ст. міфології.

10) Вейман Р., Історія літератури та міфологія, М., 1975., стор 332

11) Вейман Р., Історія літератури та міфологія, М., 1975., стор 395

При цьому романтики зверталися і до традиційних міфологій, але надзвичайно вільно маніпулювали їх сюжетами та образами, використовуючи їх як матеріал для самостійного художнього міфологізації. Так, Ф. Гельдерлін, першим у поезії нового часу органічно освоїв стародавній міф і став основоположником нової міфотворчості, включав, наприклад, до числа олімпійських богів Землю, Геліоса, Аполлона, Діоніса; у поемі "Єдиний" Христос - син Зевса, брат Геракла та Діоніса.

Натурфілософські погляди романтиків сприяли зверненню до нижчої міфології, до різних категорій природних духів землі, повітря, води, лісу, гір тощо. буд. фантастики ("Крихітка Цахес" Е. Т. А. Гофмана), повторення і дублювання героїв у просторі (двійники) і особливо в часі (герої вічно живуть, помирають і воскресають або втілюються в нових істотах), часткове перенесення акценту з образу на ситуацію як якийсь архетип і т.д. характерна рисаміфотворчості романтиків. Це часто проявляється навіть там, де діють герої традиційних міфів. Нетрадиційною була міфотворчість Гофмана. У нього (повісті "Золотий горщик", "Крихітка Цахес", "Принцеса Брамбілла", "Повелитель бліх" та ін.) фантастика постає як казковість, через яку проглядає якась глобальна міфічна модель світу. Міфічний елемент входить певною мірою і в "страшні" оповідання та романи Гофмана - як хаотична, демонічна, нічна, руйнівна сила, як "зла доля" ("Елексир диявола" та ін.). Найоригінальніше у Гофмана – фантастика повсякденного життя, яка дуже далека від традиційних міфів, але будується певною мірою за їхніми моделями. Шляхетна війна очолюваних Лускунчиком іграшок проти мишачого воїнства ("Лускунчик"), що говорить лялька Олімпія, створена за участю демонічного алхіміка Копеліуса ("Пісочний чоловік") та ін - різні варіанти міфологізації виразок сучасної цивілізації . У творчості Гофмана найбільш виразно проявилася тенденція романтичної літератури щодо міфу - спроба свідомого, неформального, нетрадиційного використання міфу, який часом набуває характеру самостійної поетичної міфотворчості. 12

Висновок: Я вважаю, що в епоху писемності література починає протиставлятися міфам. Найдавніший пласт культури після виникнення писемності та створення античних держав характеризується безпосереднім зв'язком мистецтва та міфології. Проте функціональне відмінність, позначається цьому етапі особливо гостро, визначає те, що зв'язок тут незмінно обертається переосмисленням і боротьбою. Міфологічні тексти, з одного боку, є у період основним джерелом сюжетів мистецтво. Міфи перетворюються на безліч чарівних оповідань, історію про богів, культурних героїв і родоначальників. Саме на цьому етапі такі розповіді іноді набувають характеру розповідей про порушення основних заборон, що накладаються культурою на поведінку людини (наприклад, заборон на вбивство родичів).

З християнством до кругозору середземноморського і потім загальноєвропейського світу увійшла міфологія специфічного типу. Література середньовіччя виникає і розвивається на ґрунті язичницької міфології "варварських" народів (народно-героїчний епос), з одного боку, і на основі християнства - з іншого. Вплив християнства стає переважним, хоча античні міфи не забуваються. На той час характерне ставлення до міфу як породження язичництва.

………………………………………………………………………………….

12) Вейман Р., Історія літератури та міфологія, М., 1975., стор 465

3. Міфологія та мистецтво в XIX – XX столітті

Греко-римська міфологія настільки глибоко проникла в російську літературу, що людині, що читає вірші А. С. Пушкіна (особливо ранні) і непоінформованому про міфологічні персонажі, не завжди буде зрозумілий ліричний або сатиричний зміст того чи іншого твору. Це справедливо щодо віршів Р. Р. Державіна, В. А. Жуковського, М. Ю. Лермонтова, байок І. А. Крилова та інших. Усе це лише підтверджує зауваження Ф. Енгельса про те, що без того фундаменту, закладеного Грецією та Римом, не було б і сучасної Європи. Найсильніший вплив, який мала антична культура на розвиток усіх європейських народів, таким чином, не підлягає сумніву.

У початку XIXв. спостерігається посилення ролі християнської міфології у загальній структурі романтичного мистецтва. Одночасно велике поширення у системі романтизму отримали богоборчі настрої, які у створенні демонічної міфології романтизму (Дж. Байрон, П. У. Шеллі, М. Ю. Лермонтов). Демонізм романтичної культури був лише зовнішнім перенесенням у літературу поч. ХІХ ст. образів з міфу про героя-богоборця або легенди про занепалого знедоленого ангела (Прометей, Демон), але й набув рис справжньої міфології, що активно впливала на свідомість цілого покоління, створила високоритуалізовані канони романтичної поведінки і породила величезну кількість взаємно ізоморфних текстів. 13

Реалістичне мистецтво ХІХ ст. орієнтувалося на деміфологізацію культури та бачило своє завдання у звільненні від ірраціональної спадщини історії заради природничих наукта раціонального перетворення людського суспільства. Реалістична література прагнула відображення дійсності в адекватних їй життєвих формах, створення художньої історії свого часу. Тим не менш, і вона

13) Мелетінський Є. М. Поетика міфу. М., 1995., стор 68

(використовуючи відкриту романтизмом можливість некнижкового, життєвого ставлення до міфологічним символам) не відмовляється повністю від міфологізування як літературного прийому, навіть у самому прозовому матеріалі (лінія, що йде від Гофмана до фантастики Гоголя ("Ніс"), до натуралістичної символіки Е. Золя (" Нана")).

У цій літературі немає традиційних міфологічних імен, але уподібнені архаїчні ходи фантазії активно виявляють у заново створеній образній структурі найпростіші елементи людського існування, надаючи цілої глибини та перспективи. Такі назви, як "Воскресіння" Л. Н. Толстого або "Земля" та "Жерміналь" Е. Золя, ведуть до міфологічних символів; Міфологема "цапа-відбувайла" проглядається навіть у романах Стендаля і О. Бальзака. Але загалом реалізм ХІХ ст. відзначений "деміфологізацією". 14

У XVII-XX ст. багато військових судів різних європейських країн називалися іменами божеств і героїв античної міфології. Російський героїчний шлюп "Меркурій", фрегат "Паллада" в XIX ст., Крейсери епохи першої світової війни - "Аврора", "Паллада", "Діана", англійський корабель початку XIX століття "Беллерофонт", що доставив Наполеона на острів святої Олени, багато кораблів англійського флоту початку XX ст. (ескадрені міноносці "Нестор" та "Мельпомена", крейсер "Аретуза", броненосці "Аякс", "Агамемнон" і т.д.). У німецькому флоті крейсер "Аріадна", у французькому - "Мінерва" також мали назви, запозичені з давньогрецької міфології. 15

Відродження загальнокультурного інтересу до міфу посідає кінець XIX - поч. XX ст., але пожвавлення романтичної традиції, що супроводжувалося новою хвилею міфологізації, намітилося вже у другій половині ХІХ ст. Криза позитивізму, розчарування в метафізиці та аналітичних шляхах пізнання,

……………………………………………………………………………………….

14) Вейман Р., Історія літератури та міфологія, М., 1975., стор 489

15) Андрєєв Р. Л. Історія Європи т. 1., М., 1988., стор 254

критика буржуазного світу, що йде ще від романтизму, як безгеройного і антиестетичного породили спроби повернути "цілісне", перетворююче вольове архаїчне світовідчуття, втілене в міфі. У культурі кінця ХІХ ст. виникають, особливо під впливом Р. Вагнера та Ф. Ніцше, "неоміфологічні" устремління. Дуже різноманітні за своїми проявами, соціальною та філософською природою, вони багато в чому зберігають значення і для всієї культури XX ст.

Основоположник " неоміфологізму " Вагнер вважав, що саме через міф стає творцем мистецтва, що міф - поезія глибоких життєвих поглядів, мають загальний характер. Звернувшись до традицій німецької міфології, Вагнер створив оперну тетралогію "Кільце нібелунга" ("Золото Рейну", "Валькірія", "Загибель богів"). Стрижнем усієї тетралогії він робить мотив "клятого золота" (тема, популярна в романтичній літературі і знаменує романтичну критику буржуазної цивілізації). Вагнерівський підхід до міфології створив цілу традицію, яка зазнавала грубої вульгаризації в епігонів пізнього романтизму, які посилили властиві творчості Вагнера риси песимізму, містики.

Відновлений інтерес до міфу у всій літературі 20 в. виявився у трьох основних формах. Різко посилюється використання міфологічних образів і сюжетів, що йде від романтизму. Створюються численні стилізації та варіації на теми, що задаються міфом, обрядом чи архаїчним мистецтвом. Мистецтво народів Африки, Азії, Південної Америки починає сприйматися як естетично повноцінне, а й у сенсі як вища норма. Звідси - різке підвищення інтересу до міфології цих народів, де бачать засіб декодування відповідних національних культур. Паралельно починається перегляд поглядів на свій національний фольклор та архаїчне мистецтво; «відкриття» І. Грабарем естетичного світу російської ікони, введення в коло художніх цінностей народного театру, образотворчого і прикладного мистецтва (вивіски, художнє начиння), інтерес до обрядовості, що збереглася, до легенд, повір'їв, змов і заклинань і т. д. Безперечно визначальне вплив цього фольклоризму на письменників типу А. М. Ремізова чи Д. Г. Лоренса. По-друге (теж у дусі романтичної традиції), з'являється установка створення «авторських міфів». Якщо письменники-реалісти ХІХ ст. прагнуть до того, щоб створювана ними картина світу була подібна до дійсності, то вже ранні представники неоміфологічного мистецтва - символісти, наприклад, знаходять специфіку художнього бачення в його навмисній міфологізованій, у відході від побутової емпірії, від чіткої тимчасової або географічної приуроченості. При цьому, однак, глибинним об'єктом міфологізації навіть у символістів виявляються не тільки "вічні" теми (любов, смерть, самотність "я" у світі), як це було, наприклад, у більшості драм М. Метерлінка, але саме колізії сучасної дійсності - урбанізований світ відчуженої особистості та її предметного та машинного оточення ("Міста-спрути" Е. Верхарна, поетичний світ Ш. Бодлера, Брюсова). Експресіонізм ("R. U. R." К. Чапека) і особливо "неоміфологічне" мистецтво 2-ї та 3-ї чверті XX ст. лише остаточно закріпили цей зв'язок міфологізуючою поетики з темами сучасності, з питанням про шляхи людської історії (порівн., наприклад, роль "авторських міфів" у сучасних утопічних чи антиутопічних творах так званої наукової фантастики). 16

Найбільш яскраво, проте, специфіка сучасного звернення до міфології виявилася у створенні (наприкінці XIX - на початку XX ст., але особливо - з 1920-1930-х рр.) таких творів, як "романи-міфи" та подібні до них "драми- міфи", "поеми-міфи". У цих власне " неоміфологічних " творах міф принципово перестав бути ні єдиною лінією розповіді, ні єдиною точкою зору тексту. Він стикається, складно співвідноситься або з іншими міфами (що дають іншу, ніж він, оцінку

…………………………………………………………………………………………

16) Шахновича М.І, Міф та сучасне мистецтво, С.-Петербург. 2001. - 128 с.

зображення), або з темами історії та сучасності. Такими є «романи-міфи» Джойса, Т. Манна, "Петербург" А. Білого, твори Дж. Апдайка та ін.

Специфічно міфотворчість австрійського письменника Ф. Кафки (романи "Процес", "Замок", новели). Сюжет і герої мають в нього універсальне значення, герой моделює людство загалом, а термінах сюжетних подій описується і пояснюється світ. У творчості Кафки виразно виступає протилежність первісного міфу і модерністської міфотворчості: сенс першого - у долученні героя до соціальної спільності та до природного кругообігу, зміст другого - "міфологія" соціального відчуження. Міфологічна традиція хіба що перетворюється на Кафки на свою протилежність, це хіба що міф навиворіт, антиміф. Так, у його новелі "Перетворення", в принципі порівнянної з тотемічними міфами, метаморфоза героя (його перетворення на потворну комаху) - не знак приналежності до своєї родової групи (як у стародавніх тотемічних міфах), а, навпаки, знак відокремлення, відчуження, конфлікту з сім'єю та суспільством; герої його романів, у яких велику роль грає протиставлення "посвячених" і "непосвячених" (як у стародавніх обрядах ініціації), так і не можуть пройти "присвятних" випробувань; "небожителі" даються їм у свідомо зниженому, прозовому, потворному вигляді.

Англійський письменник Д. Г. Лоренс ("мексиканський" роман "Пернатий змій" та ін) черпає уявлення про міф і ритуал у Дж. Фрейзера. Звернення до давньої міфології для нього - це втеча в область інтуїції, засіб порятунку від сучасної "старої" цивілізації (оспівування доколумбових кривавих екстатичних культів ацтекських богів та ін.). 17

Міфологізм XX ст. має багатьох представників у поезії.

У російському символізмі з його культом Вагнера і Ніцше, пошуками синтезу між християнством і язичництвом міфотворчість була оголошена сама

………………………………………………………………………………………

17) Мінц 3. Р., Міф – фольклор – література. Л., 1978., стор 147

метою поетичної творчості (Вяч. Іванов, Ф. Сологуб та ін.). До міфологічним моделям і образам зверталися часом дуже і поети інших напрямів російської поезії початку століття. Своєрідною формою поетичного мислення стала міфологія для В. Хлєбнікова. Він не лише перетворює міфологічні сюжети багатьох народів світу ("Дівий бог", "Загибель Атлантиди", "Діти Видри"), а й створює нові міфи, користуючись моделлю міфу, відтворюючи його структуру ("Журавель", "Онучка Малуші"). 18

Міфологізм широко представлений і в драмі XX ст.: французький драматург Ж. Ануй трагедії на біблійні ("Єзавель") та античні ("Медея", "Антигона"), Ж. Жіроду (п'єси "Зігфрід", "Амфітріон 38", " Троянської війни не буде", "Електра"), Г. Гауптман (тетралогія "Атріди") та ін.

Співвідношення міфологічного та історичного у творах "неоміфологічного" мистецтва може бути різним - і кількісно (від розкиданих у тексті окремих образів-символів і паралелей, що натякають на можливість міфологічної інтерпретації зображуваного, до введення двох і більш рівноправних сюжетних ліній: "Майстер і Мар М. А. Булгакова), та семантично. Однак яскраво "неоміфологічних" творів складають такі, де міф виступає у функції мови - інтерпретатора історії та сучасності, а ці останні відіграють роль того строкатого та хаотичного матеріалу, який є об'єктом інтерпретації, що впорядковує. 19

"Неоміфологізм" у мистецтві XX ст. виробив і свою, багато в чому новаторську поетику – результат впливів як самої структури обряду та міфу, так і сучасних етнологічних та фольклористських теорій. У її основі лежить циклічна концепція світу, " вічне повернення " (Ніцше). У світі вічних повернень у будь-якому явищі справжнього просвічують його минулі і ………………………………………………………………………………………

18) Мінц 3. Р., Про деякі "неоміфологічні" тексти у творчості російських символістів, Л., 1978., стор 79

19) Мінц 3. Р., Міф – фольклор – література. Л., 1978., стор 190

майбутні реінкарнації. "Світ повний відповідностей" (А. Блок), треба тільки вміти побачити в незліченному миготіння "личин" (історія, сучасність) крізь в них лик світової всеєдності (втілюється в міфі). Але тому ж і кожне одиничне явище сигналізує про безліч інших, суть їх подоба, символ.

Специфічно для багатьох творів "неоміфологічного" мистецтва і те, що функцію міфів у них виконують художні тексти, а роль міфологем - цитати та перефразування з цих текстів. Найчастіше зображуване декодується складною системою посилань і до міфів, і до творів

мистецтва. Наприклад, у "Дрібному бісі" Ф. Сологуба значення лінії Людмили Рутилової та Саші Пильникова розкривається через паралелі з грецькою міфологією (Людмила - Афродіта, а й фурія; Саша - Аполлон, а й Діоніс; сцена маскараду, коли заздрісний натовп мало не розриває , переодягненого в маскарадний жіночий костюм, але Саша "чудово" рятується, - іронічний, але і має серйозний сенс, натяк на міф про Діоніса, що включає такі його суттєві мотиви, як розривання на частини, зміна образу, порятунок - воскресіння), з міфологією ветхо - і новозавітний (Саша - змій-спокусник). Міфи і літературні тексти, що дешифрують цю лінію, становлять для Ф. Сологуба таку собі суперечливу єдність: всі вони підкреслюють спорідненість героїв з первозданно прекрасним архаїчним світом. Так "неоміфологічне" твір створює типовий для мистецтва 20 ст. панміфологізм, зрівнюючи міф, художній текст, а найчастіше і ототожнені з міфом історичні ситуації. Але, з іншого боку, таке зрівняння міфу та творів мистецтва помітно розширює загальну картину світу у "неоміфологічних" текстах. Цінність архаїчного міфу, міфу та фольклору виявляється не протиставленою мистецтву пізніших епох, а складно зіставленою з найвищими досягненнями світової культури.

У сучасній (після 2-ї світової війни) літературі міфологізування виступає найчастіше не стільки як засіб створення глобальної "моделі", скільки як прийом, що дозволяє акцентувати певні ситуації та колізії прямими або контрастними паралелями з міфології (найчастіше - античної чи біблійної) . Серед міфологічних мотивів і архетипів, що використовуються сучасними авторами, - сюжет "Одіссеї" (у творах X. Е. Носсака "Нєкія", Г. Хартлауба "Не кожен Одіссей"), "Іліади" (у Г. Брауна - "Зірки слідують" своїм курсом"), "Енеїди" (у "Баченні битви" А. Боргеса), історія аргонавтів (в "Подорожі аргонавтів з Бранденбурга" Е. Лангезер), мотив кентавра - у Дж. Апдайка ("Кентавр").

З 50-60-х років. поетика міфологізації розвивається в літературах "третього світу" - латиноамериканських та деяких афро-азіатських. Сучасний інтелектуалізм європейського типу поєднується тут із архаїчними фольклорно-міфологічними традиціями. Своєрідна культурно-історична ситуація робить можливим співіснування та взаємопроникнення, що часом доходить до органічного синтезу, елементів історизму та міфологізму, соціального реалізму та справжньої фольклорності. Для твору бразильського письменника Ж. Амаду ("Габріела, гвоздика та кориця", "Пастирі ночі" та ін.), кубинського письменника А. Карпентьєра (повість "Царство земне"), гватемальського - М. А. Астуріаса ("Зелений тато") та ін), перуанського - X. М. Аргедаса ("Глибокі річки") характерна двоплановість соціально-критичних і фольклорно-міфологічних мотивів, як би внутрішньо протистоять викривається соціальної дійсності. Колумбійський письменник Г. Гарсія Маркес (романи "Сто років самотності", "Осінь патріарха") широко спирається на латиноамериканський фольклор, доповнюючи його античними та біблійними мотивами та епізодами з історичних переказів. Одним із оригінальних проявів міфотворчості Маркеса є складна динаміка співвідношення життя та смерті, пам'яті та забуття, простору та часу. Отже, література протягом усього своєї історії співвідноситься з міфологічним спадщиною первісності і давнини, причому ставлення це сильно вагалося, але загалом еволюція йшла у напрямі " деміфологізації " . "Реміфологізація" XX ст. хоч і пов'язана насамперед із мистецтвом модернізму, але в силу різноманітних ідейних та естетичних устремлінь художників, які зверталися до міфу, далеко до нього не зводиться. Міфологізування у XX ст. стало знаряддям художньої організації матеріалу не тільки для типово модерністських письменників, але і для деяких письменників-реалістів (Манн), а також для письменників "третього світу", які звертаються до національного фольклору та міфу часто заради збереження та відродження національних форм культури. Використання міфологічних образів та символів зустрічається і в деяких творах радянської літератури (напр., християнсько-іудейські мотиви та образи у "Майстері та Маргариті" Булгакова). 20

Проблема "мистецтво і міф" стала предметом спеціального наукового розгляду переважно в літературознавстві XX ст., особливо у зв'язку з "реміфологізацією", що намітилася в західній літературі та культурі. Але ця проблема ставилася і раніше. Романтична філософія поч. ХІХ ст. (Шеллінг та ін.), що надавала міфу особливого значення як прототипу художньої творчості, бачила в міфології необхідну умову та первинний матеріал для будь-якої поезії. У ХІХ ст. склалася міфологічна школа, яка виводила з міфу різні жанри фольклору та заклала основи порівняльного вивчення міфології, фольклору та літератури. Значний вплив на загальний процес "реміфологізації" в західній культурології справила творчість Ніцше, який передбачив деякі характерні тенденції трактування проблеми "література та міф", простеживши в "Народженні трагедії з духу музики" (1872) значення ритуалів для походження художніх видів та жанрів. Російський учений А. Н. Веселовський розробив на початку XX ст. теорію первісного синкретизму видів мистецтва та пологів поезії, вважаючи колискою цього синкретизму первісний обряд. Вихідним пунктом сформованого у 30-ті рр. XX ст. у західній науці ритуально-міфологічного підходу до літератури був ритуалізм Дж. Фрейеєра та його послідовників – кембриджської групи

……………………………………………………………………………………….

20) Шахновича М.І, Міф та сучасне мистецтво, С.-Петербург 2001. - 178 с.

дослідників древніх культур (Д. Харрісон, А. Б. Кук та ін.). На їхню думку, в основі героїчного епосу, казки, середньовічного лицарського роману, драми відродження, творів, що користуються мовою біблійно-християнської міфології, і навіть реалістичних та натуралістичних романів ХІХ ст. лежали обряди ініціації та календарні обряди. Особливу увагу цього напряму привернула міфологізуюча література XX ст. Встановлення Юнгом відомих аналогій між різними видами людської фантазії (включаючи міф, поезію, несвідоме фантазування уві сні), його теорія архетипів розширила можливості пошуків ритуально-міфологічних моделей у новітній літературі. Для Н. Фрая, який багато в чому орієнтується на Юнга, міф, що зливається з ритуалом і архетипом, є вічним підґрунтям та витоком мистецтва; міфологізують романи XX ст. є йому природним і стихійним відродженням міфу, завершальним черговий цикл історичного круговороту у розвитку поезії. Фрай стверджує сталість літературних жанрів, символів та метафор на основі їхньої ритуально-міфологічної природи. Ритуально-міфологічною школою досягнуто позитивних результатів у вивченні літературних жанрів, пов'язаних генетично з ритуальними, міфологічними та фольклорними традиціями, в аналізі переосмислення давніх поетичних форм і символів, у дослідженні ролі традиції сюжету та жанру, колективної культурної спадщини в індивідуальній творчості. Але характерне для ритуально-міфологічної школи трактування літератури виключно в термінах міфу та ритуалу, розчинення мистецтва в міфі є вкрай одностороннім.

В іншому плані та з інших позицій - з дотриманням принципу історизму, враховуючи змістовні, ідеологічні проблеми - розглядалася роль міфу у розвитку літератури поруч радянських учених. Радянські автори звертаються до ритуалу та міфу не як до вічних моделей мистецтва, а як до першої лабораторії поетичної образності. О.М. Фрейденберг описала процес трансформації міфу у різні поетичні сюжети та жанри античної літератури. Важливе теоретичне значення має М.М. Бахтіна про Рабле, яка показала, що ключем для розуміння багатьох творів літератури пізнього середньовіччя та Відродження є народна карнавальна культура, народна "сміхова" творчість, пов'язана генетично зі стародавніми аграрними ритуалами та святами. Роль міфу у розвитку мистецтва (переважно на античному матеріалі) проаналізував А. Ф. Лосєв. Ціла низка робіт, в яких були висвітлені різні аспекти проблеми "міфологізму" літератури, з'явився в 60-70-х роках. (Е. М. Мелетінський, В. В. Іванов, В. Н. Сокир, С. С. Аверінцев, Ю. М. Лотман, І. П. Смирнов, А. М. Панченко, Н. С. Лейтес).

Міфологічна епоха тривала тисячоліття за тисячоліттям і породила безліч великих та дивовижних культур давнини, проте десь близько 500 років до н.е. відбувається, за словами К. Ясперса, "найрізкіший поворот в історії людства". У цю епоху було розроблено основні категорії, якими ми мислимо до цього дня, закладено основи світових релігій, які сьогодні визначають життя людей. Це час Упанішад і Будди, Конфуція та Лао-цзи, Заратустри та біблійних пророків, Гомера, Платона, Геракліта та багатьох інших геніїв, що стоять біля витоків культур нової ери.

Культура вінчає найбагатші давні цивілізації. У ньому вже з'явилися риси іншого світогляду. Наукова думка вже почала руйнувати те наївне, сповнене захоплень і страхів світосприйняття, що відбилося у міфах. Світ змінився. Але міфологія залишається великою скарбницею створінь людського генія.

Висновки: На початку ХІХ ст. спостерігається посилення ролі християнської міфології у загальній структурі романтичного мистецтва. Одночасно велике поширення набули богоборчі настрої, що виразилися у створенні демонічної міфології романтизму.

Для XX століття велике значення набуває політичний міф, що веде до санкранізації держави, "нації", раси", і т.д., що з найбільшою повнотою з'явилося в ідеології фашизму. в рамках буржуазної філософії, демагогічно абсолютизованою реальною спільністю, як "нація", "народ" та ін.

Я думаю, що для сучасного мистецтва характерне прагнення дистанціюватися від можливості міфу, тобто прагнення уникнути влади міфів взагалі, як від прояву тоталітарного духу, від абсолютного підпорядкування, тому що міф, як певна ієрархія і одиниця, що не підлягає сумніву, активно використовувався тоталітарними режимамиі сьогодні дуже міцно асоціюється із ними. І, водночас, сучасному мистецтву властива глибинна потреба в магічному, воно пронизане тугою за втраченими міфами і потягом до створення нових.

Висновок

Сучасна цивілізація розчиняє культури давнини, вбирає в себе, надає їм гинути - незалежно від цього, чи є носієм нового народ давньої культури, чи інші народи. Все те, що існувало до осьового часу, нехай воно навіть було величним, подібно до вавилонської, єгипетської, індійської чи китайської культури, сприймається як щось дрімаюче, що не пробудилося. Давні культури продовжують жити лише у своїх елементах, які сприйняті новим початком. Порівняно з ясною людською сутністю сучасного світупопередні йому древні культури хіба що приховані під якоюсь своєрідною пеленою, ніби людина на той час ще досяг дійсного самосвідомості. Монументальність у релігії, у релігійному мистецтві та у відповідних їм величезних авторитарних державні освітидавнину була для людей осьового періоду предметом благоговіння і захоплення, часом навіть зразком (наприклад, для Конфуція, Платона), але таким чином, що сенс цих зразків у сприйнятті змінювався.

Існують різні точки зору на те, що спонукало цілі культури на цей гігантський процес рефлексії, коли, за словами К. Ясперса, "свідомість усвідомлювала свідомість, мислення робило своїм об'єктом мислення". На думку А. Вебера, цей поворот історії було здійснено саме індоєвропейськими завойовниками з їхньою героїкою та "трагічним духом".

Навряд чи такого пояснення достатньо, як недостатньо і суто соціально-економічних пояснень. Як би там не було, нова європейська культура розпочала відлік свого часу.

Список літератури

1. Андрєєв Г. Л. Історія Європи т. 1., М., 1988. - 414 с.

2. Бахтін М. М., Народна культура середньовіччя та Ренесансу,

М., 1965. - 475 с.

3. Богатирьов П. Р., Питання теорії народного мистецтва, М., 1971. – 385 с.

4. Вейман Р., Історія літератури та міфологія, М., 1975. - 538 с.

5. Виготський Л. С., Психологія мистецтва, 2 видавництва, М., 1968. - 324 с.

7. Жирмунський Ст М., Народний героїчний епос, М.-Л., 1962. - 390 с.

8. Лихачов Д. С., Поетика давньоруської літератури, 2 видавництва,

Л., 1971. - 190 с.

9. Лосєв А. Ф., Арістофан та його міфологічна лексика,

у кн.: Статті та дослідження з мовознавства та класичної філології,

М., 1965. - 550 с.

10. Мелетінський Є. М. Поетика міфу. М., 1995. - 96 с.

11. Мінц 3. Р., Про деякі "неоміфологічні" тексти у творчості російських символістів, Л., 1980. - 167 с.

12. Мінц 3. Р., Міф – фольклор – література. Л., 1978 - 363 с.

13. Міфи народів світу (енциклопедія), т. 1, т. 2. М., 1991. - 710 с.

14. Рязановський Ф. А., Демонологія в давньоруській літературі,

М., 1975. - 359 с.

15. Смирнов І. П., від казки до роману, в кн.: Праці Відділу давньоруської літератури, т. 27, Л., 1972. - 424 с.

16. Толстой І. І. - Статті про фольклорі, М.- Л., 1966. - 220 с.

17. Флоренський П. А., Зворотна перспектива, в кн.: Праці за знаковими системами, [т.] З. Тарту, 1967. - 387 с.

18. Фрейденберг О. М., Міф та література давнини, М., 2000. - 254 с.

19. Шахновича М.І., Міф та сучасне мистецтво,

З. – Петербург 2001. – 270 з.