Jacopo Alighieri (1289-1348), italų poetas, Dantės Aligjerio sūnus, kurį sekė tremtyje. Žymiausias Jacopo kūrinys yra jo šešiasdešimties skyrius „Dottrinale“.

Biografija

1289 m. Florencijoje gimęs Jacopo buvo Dante Alighieri ir jo žmonos Gemma di Manetto Donati sūnus.

1315 m. su tėvu ir broliais Džovaniu ir Pietro buvo ištremtas iš Florencijos. Vėliau išvyko į Raveną, kur galbūt gyveno su savo tėvu. Dantė mirė 1321 m., o Jacopo išsiuntė Dieviškosios komedijos kopiją miesto valdovui Guido da Polentai. 1325 m. jis grįžo į Florenciją, kur ėmėsi nedidelių užsakymų, kurie leido jam tapti kanauninku Veronoje. Namuose jis tvarkė savo šeimos finansinius reikalus, 1343 m. sugebėjo atgauti konfiskuotą tėvo turtą.

Jis mirė 1348 m.

Gamykla

„Dottrinale“ turi 60 skyrių, sudarytų iš septynių skiemenių rimuotų porelių; kiekvienas skyrius susideda iš dešimties posmų. Jis sprendžia astronomijos ir astrologijos, tikėjimo, Bažnyčios ir valstybės dorybės, meilės ir neapykantos, šeimos, žmogaus grožio ir laisvos valios klausimus. Kūrinys įkvėptas senovės autorių, kartais mėgdžioja Dantę. Padalinta į dvi dalis, Dottrinale Pirmoji yra susijusi su fizine tvarka, o vėliau – su morale. „Commento“ praktiškai yra teksto „Pragaras“, kuris yra pirmoji iš trijų Dieviškosios komedijos dalių, komentaras „terzina-on-terzina“. [Dantės eilėraštis yra tercinas, forma, kurią jis sukūrė kaip poetinę poemos priemonę. Trijų eilučių posmų forma vadinama terzinomis.] Jacopo vienas pirmųjų parašė tokio pobūdžio kūrinį. Iki 1340 m., praėjus mažiau nei dviem dešimtmečiams po Dantės mirties, šeši pagrindiniai komentarai buvo pamokantys, nukreipiantys ir informuojantys nuolat didėjantį kūrinio skaitytojų skaičių. (Žr. Hollanderį „Dante ir jo komentatoriai“ Dante's Cambridge Companion). Prie komentaro pridedama Guido da Polenta atsiųsta Komedijos kopija.

Straipsnis išverstas automatiškai.

Dante Alighieri – italų poetas ir rašytojas, teologas, politikas. Jo indėlis į ne tik italų, bet ir pasaulinės literatūros raidą yra neįkainojamas. Jis yra „Dieviškosios komedijos“ autorius ir devynių pragaro, dangaus ir skaistyklos ratų kūrėjas.

Vaikystė ir jaunystė

Dante Alighieri gimė Florencijoje. Jo pilnas vardas skamba Durante degli Alighieri. Tiksli poeto gimimo data nežinoma, spėjama, kad jis gimė 1265 m. gegužės 21 – birželio 1 d.

Pagal šeimos tradiciją jo protėviai buvo iš romėnų Eliziejų šeimos. Jie dalyvavo įkuriant Florenciją. Jo proprosenelis Kachchagvida buvo Konrado III riteris, kartu su juo ėjo į kryžiaus žygius ir žuvo mūšyje su musulmonais.

Jo proprosenelė buvo Aldigieri da Fontana, moteris iš turtingos šeimos. Sūnų ji pavadino Alighieri. Vėliau šis vardas virto gerai žinoma pavarde.

Dantės senelis buvo ištremtas iš Florencijos per gvelfų ir gibelinų konfrontaciją. Į tėvynę grįžo tik 1266 m. Jo tėvas Alighieri II buvo toli nuo politikos, todėl visą laiką liko Florencijoje.

Dantė buvo išsilavinęs žmogus, turėjo žinių gamtos mokslai, viduramžių literatūroje. Jis taip pat studijavo to laikmečio eretinius mokymus. Iš kur jis gavo šias žinias, nežinoma. Tačiau pirmasis jo mentorius tuo metu buvo populiarus mokslininkas ir poetas Brunetto Latini.

Literatūra

Nėra tiksliai žinoma, kada Dantė susidomėjo rašymu, tačiau veikalas „Naujas gyvenimas“ buvo sukurtas 1292 m. Į jį pateko ne visi iki tol parašyti eilėraščiai. Knygoje kaitaliodavo poezija ir proza. Tai savotiška išpažintis, kurią Dante parašė po Beatričės mirties. Taip pat „Naujame gyvenime“ daug eilėraščių buvo skirta jo draugui Guido Cavalcanti, beje, taip pat poetui. Vėliau mokslininkai šią knygą pavadino pirmąja autobiografija literatūros istorijoje.

Kaip ir jo senelis, Dantė jauname amžiuje susidomėjo politika. XIII amžiaus pabaigoje Florencija įsivėlė į imperatoriaus ir popiežiaus konfliktą. Alighieri stojo į popiežiaus valdžios priešininkų pusę. Iš pradžių poetui „nusišypsojo“ sėkmė, o netrukus jo partijai pavyko pakilti virš priešo. 1300 m. buvo išrinktas į prioro postą.

Tačiau po metų politinė situacija kardinaliai pasikeitė – valdžia perėjo į popiežiaus šalininkų rankas. Jis buvo išsiųstas iš Florencijos fiktyvioje kyšininkavimo byloje. Jis taip pat buvo apkaltintas antivalstybine veikla. Dante buvo nubaustas bauda – 5000 florinų, o jo turtas buvo areštuotas, o vėliau nuteistas mirties bausme. Tuo metu jis buvo už Florencijos, todėl apie tai sužinojęs nusprendė į miestą nebegrįžti. Taigi jis pradėjo gyventi tremtyje.

Visą likusį gyvenimą Dantė klajojo po miestus ir šalis, rado prieglobstį Veronoje, Bolonijoje, Ravenoje ir net gyveno Paryžiuje. Visi tolesni darbai po „Naujojo gyvenimo“ buvo parašyti jau tremtyje.

1304 m. pradėjo rašyti filosofines knygas „Šventė“ ir „Apie populiariąją iškalbą“. Deja, abu darbai liko nebaigti. Taip yra dėl to, kad Dante pradėjo dirbti prie savo pagrindinio kūrinio - Dieviškosios komedijos.

Pastebėtina, kad iš pradžių poetas savo kūrinį pavadino tiesiog „Komedija“. Žodį „dieviškas“ prie pavadinimo pridėjo pirmasis Alighieri biografas Giovanni Boccaccio.

Šį kūrinį jis rašo 15 metų. Dante personifikavo save pagrindiniu lyriniu herojumi. Eilėraštis paremtas jo kelione pomirtinį gyvenimą, į kurią jis vyksta po mylimosios Beatričės mirties.

Darbas susideda iš trijų dalių. Pirmasis yra „Pragaras“, susidedantis iš devynių apskritimų, kur nusidėjėliai klasifikuojami pagal jų kritimo sunkumą. Čia Dantė pastatė politinius ir asmeninius priešus. Taip pat „Pragare“ poetas paliko tuos, kurie, kaip jis tikėjo, gyveno nekrikščioniškai ir amoraliai.

„Skaistyklą“ jis apibūdino septyniais apskritimais, atitinkančiais septynias mirtinas nuodėmes. „Rojus“ atliekamas devyniuose ratuose, kurie pavadinti pagrindinių Saulės sistemos planetų vardais.

Šis kūrinys iki šiol apipintas legendomis. Pavyzdžiui, Boccaccio tvirtino, kad po jo mirties Dantės vaikai negalėjo rasti 13 paskutinių „Rojaus“ dainų. O juos atrado tik po to, kai pats tėvas sapne atėjo pas sūnų Jacopo ir pasakė, kur jie paslėpti.

Asmeninis gyvenimas

Pagrindinė Dantės mūza buvo Beatričė Portinari. Pirmą kartą ją pamatė būdamas tik 9 metų. Žinoma, būdamas toks jaunas, jis nesuvokė savo jausmų. Su mergina susipažino tik po devynerių metų, kai ji jau buvo ištekėjusi už kito vyro. Tik tada jis suprato, kaip stipriai ją myli. Beatričė poetui buvo vienintelė jo gyvenimo meilė.

Jis buvo toks drovus ir drovus jaunuolis, kad per visą laiką tik du kartus kalbėjosi su mylimąja. Ir mergina net neįtarė apie jo jausmus sau. Priešingai, Dantė jai atrodė arogantiška, nes su ja nekalbėjo.

Beatričė mirė 1290 m. Jai buvo tik 24 metai. Tiksli jos mirties priežastis nežinoma. Pagal vieną versiją ji mirė gimdydama, pagal kitą – tapo maro auka. Dantei tai buvo smūgis. Iki savo dienų pabaigos jis mylėjo tik ją ir puoselėjo jos įvaizdį.

Po poros metų jis vedė Gemma Donati. Ji buvo Florencijos partijos lyderio Donati, su kuriuo Alighieri šeima buvo priešiška, dukra. Žinoma, tai buvo fiktyvios ir, greičiausiai, politinės santuokos. Tiesa, vėliau pora susilaukė trijų vaikų – sūnų Pietro ir Jacopo bei dukters Antonijos.

Nepaisant to, kai Dantė pradėjo kurti komediją, jis galvojo tik apie Beatričę, ir tai buvo parašyta šlovinant šią merginą.

Mirtis

Paskutinius savo gyvenimo metus Dantė gyveno Ravenoje, globojamas Guido da Polenta, buvo jo ambasadorius. Vieną dieną jis išvyko į Veneciją sudaryti taikos sutarties su Šv. Marko Respublika. Grįždamas poetas susirgo. Dantė mirė naktį iš 1321 m. rugsėjo 13 d. į 14 d. Jo mirties priežastis buvo maliarija.

Dante Alighieri buvo palaidotas San Francesco bažnyčioje Ravenoje, vienuolyno teritorijoje. 1329 m. kardinolas pareikalavo, kad vienuoliai viešai sudegintų poeto kūną. Kaip vienuoliams pavyko „išlipti“ iš esamos padėties, nežinoma, tačiau niekas nepalietė poeto palaikų.

Dante Alighieri sarkofagas

Dantės Aligjerio 600-ųjų gimimo metinių proga bažnyčią nuspręsta restauruoti. 1865 metais statybininkai sienoje aptiko medinę dėžę, ant kurios buvo iškaltas užrašas – „Dantės kaulus čia patalpino Antonio Santi 1677 metais“. Šis radinys tapo tarptautine sensacija. Niekas nežinojo, kas tas Antonio, bet kai kurie manė, kad tai gali būti menininko giminaitis.

Dantės palaikai buvo perkelti į poeto mauzoliejų Ravenoje, kur jie išlikę iki šių dienų.

Bibliografija

• 1292 – „Naujas gyvenimas“
• 1300 – „Monarchija“
• 1305 – „Apie populiariąją iškalbą“
• 1307 – „Šventė“
• 1320 – „Eklogai“
• 1321 – „Dieviškoji komedija“

Dante Alighieri. LaCommedia. Florencija, Nicolaus Laurentii Alamanus, 1481, rugpjūčio 30 d. Folio, XVIII a. Rusijos paauksuotas, priskiriamas Johnui Brindley. Su Dante mtd uostu ir pakreiptu priekyje; su 19 graviruotų iliustracijų. į Inferno, tie, kurie skirti 1 ir 2d Cantos ptd tiesiai puslapyje, kiti ptd atskirai ir įklijuoti. 45 eilutės teksto, 60 eilučių komentaras ir antraštė; tipai 4b:115R (tekstas), 5:91R (komentaras). graviravimas ant a2r apkarpytas; nedidelis kirminimas, palietus kelias raides; šiek tiek drėgmės dėmių; kai kurios dėmės ir nešvarumai; ilgas plyšimas 1 lape pataisytas. 369 (iš 373) lapai; trūksta 3 blankų. Goff D - 29. Schaeferio kopija. PMM 8b.

Priežiūra: 220 000 USD. Aukcionas „Sotheby's“, Niujorkas, 1994 m. gruodžio 8 d., 66 dalis.

Kopija su graviūrų rinkiniu ant vario yra didžiausia retenybė, kurią toliau aptarsime tyrimo forma.

Garsiausias „Komedijos“ leidimas. Florencija, Nicolò di Lorenzo, 1481 m.

„Sunkusis Dantė“ – taip Puškinas vadino „Dieviškosios komedijos“ kūrėją – savo didžiulį poetinį darbą atliko karčiais tremties ir klajonių metais. Savo eilėraštį vadindamas „komedija“ („La commedia“), Dante vartoja viduramžių terminologiją: komedija, kaip jis paaiškina laiške Cangrande'ui, yra bet koks vidurinio stiliaus poetinis kūrinys su bauginančia pradžia ir laiminga pabaiga, parašytas liaudies kalba. ; tragedija yra bet koks aukšto stiliaus poetinis kūrinys su žavia ir ramia pradžia ir baisia ​​pabaiga. Žodis „dieviškasis“ („La divina commedia“) nepriklauso Dantei, kaip vėliau Giovanni Boccaccio pavadino eilėraštį. Ir iki šiol nežinia, kaip būtų susiklostę keliaujančio spaustuvininko Johano Numeisterio likimas, jei jis, pakeliui į Romą, nebūtų atsitiktinai užsukęs į Folinjo miestelį ir ten atidaręs savo „kempingą“ spaustuvę. Ar būtume žinoję Mainco dvasininko I. Numeistero vardą, jei jis 1472 m. nebūtų tapęs pirmuoju Dantės Dieviškosios komedijos leidėju?

Dante Alighieri. La komedija. Foligno (Italija): Johann Neumeister & Evangelista Angelini, 1472. Folio, XVIII a. pabaigos avys paauksuota, šiuolaikine mor. sulankstomas Bernardo Middletono dėklas. romėniški tipai (1:124-); 30 eilučių. Šviečiantys dideli Purgatorio & Paradiso inicialai – paauksuoti inicialai ant raudonos, žalios ir mėlynos spalvos pagrindo su baltų vynmedžių susipynimu; giesmės inicialai nerubrikuoti. Dvi kirmgraužos pradžios užklausose, retkarčiais paliečiant raides; sunkesnis kirminas galutiniame klausime; kai kurios vandens dėmės ir lapė; 64 lapas iš anr kopijos; trūksta 1-ojo klausimo teksto, pateikto ponia; ankstyvas tuščias įrištas tarp Inferno ir Purgatorio. 239 (iš 252) lapai. PMM 8, a.

Priežiūra: 180 000 USD. Aukcionas „Sotheby's“, Niujorkas, 1989 m. lapkričio 9 d., 10 partija.

Pirmasis komedijos leidimas.

foligno, Johanas Numeisteris ir Evangelista Angelini, 1472.

Jekaterina Velikanova

„FLORENCA, TU ESI ŠVELNUS IRIS...“

1481 m. rugpjūčio 30 d. Florencijos spaustuvininkas Nicolò di Lorenzo išspausdino paskutinį Dantės „Dieviškosios komedijos“ puslapį – patį leidimą, apie kurį vėliau, XIX amžiaus viduryje, Dantės bibliografijos sudarytojas P. Kolomas de Batinas. sakyk:

„Veramente magnifica“ leidimas.

Šiandien, žiūrėdami į puikų šios knygos egzempliorių (nesakome „laikyti“ – sudėtinga užduotis, kai kalbama apie pirmąjį spausdintą lapelį), galime tik pritarti P. Colombo de Batino nuomonei:

„Tikrai puikus leidimas“.

Visų pirma, įrišimas. Didingas meno kūrinys: tamsiai raudona oda, aplink perimetrą apjuosta keliais, vienas kitame, plonais auksiniais rėmeliais. Griežta, elegantiška dekoracija - nei vienos perteklinės linijos, viskas teisinga, viskas proporcinga... Tačiau įrišimas 350 metų jaunesnis už knygą.. Atsiverskime knygą. Šis dokumentas yra penkių šimtų metų senumo. Iš kur ji atsirado – amžina? kur tu nuėjai? Italai, matyt, žinojo popierinę paslaptį. Tačiau skirtingos tautos žinojo skirtingas paslaptis. Quattrocento popierius – žinoma – buvo gaminamas iš skudurų. Geriausia, pasak ekspertų, kai buvo naudojami burių, laivo ir žvejybos įrankių likučiai. Įrankių ir burių Italijoje, žinoma, buvo rasta... Žiūrėk, tai visai eilinis pokalbis apie popieriaus gamybą. Bet – prieš penkis šimtmečius suplyšusi burė mums atnešė Dantės „Dieviškosios komedijos“ eilutes. Turime pripažinti, kad mūsų knygoje yra keistenybių. Pavadintas kaip pirmasis iliustruotas „Dieviškosios komedijos“ leidimas, jame trūksta pačių iliustracijų. Tiksliau, jie yra, bet jų yra tik trys: pirmasis - į pirmą "Pragaro" dainą, antrasis - į antrą, trečias... vėlgi mįslė: ji dubliuoja antrąją. Tuo tarpu akivaizdu, kad pagal planą prieš kiekvieną „Komedijos“ dalies dainą turėjo būti pateikiamos iliustracijos: prieš kitas devyniasdešimt septynias, prieš kiekvieną buvo palikta tuščia, neužpildyta erdvė. tekstas ... Nuo tų laikų po Arno tekėjo daug vandens. Kaip sužinoti: kokie įvykiai neleido spaustuvininkui išspausdinti knygos tiksliai taip, kaip turėjo? Ir – ar tik mūsų kopija turi tokią – ypatingą – išvaizdą? Galbūt laikas leistis į kelionę: į Florenciją, knygos gimtinę, tiksliau, kaip rašo Giorgio Vasari, „puikaus Lorenzo Vyresniojo dei Medici laikais...“

Sic finit okultinis sic multos decipit aetas.

Sic venit ad finem quidquid orbe manet.

Florencijos Santa Maria Novella bažnyčioje po laikrodžiu iškaltas užrašas:

„Taip nepastebimai daugelį sunaikina metai.

Taip viskas pasaulyje baigiasi“.

Tikrai taip. Daugelį metų sunaikina. Daug. Bet ne visi.

Nepraėjo nė treji metai nuo tos liūdnai įsimintinos Mainco miesto piliečiams nakties, kai Adolfo iš Nasau kariai sunaikino jų namus, tuo pačiu nepalikdami nė vieno akmens nuo Fusto ir Schaefferio spaustuvės cecho (pirmosios). didžiojo Gutenbergo ir jo pikčiausių nusikaltėlių darbų tęsėjai), o spauda jau pasirodė Italijoje. Čia galbūt labiau nei bet kur kitur jo buvo laukiama. Čia ji rado bene derlingiausią dirvą. Čia laisvas ir džiaugsmingas Quattrocento oras suteikė naujos gyvybės genialiai vokiečių išradimo idėjai. Buvo tūkstantis keturi šimtai šešiasdešimt penkeri metai nuo Kristaus gimimo ir dešimtieji nuo spausdinimo pradžios. Į Subiaco miestelį, garsėjantį benediktinų vienuolynu (į Romą – keturiolika valandų pėsčiomis), Tėvo viršininko kvietimu vieną gražią akimirką atvyko du energingi šlovingosios Gutenbergo gvardijos atstovai. Vargu ar juos čia atvedė vienintelė aistra nušvitimui. Greičiau tai verslo savybių derinys su tam tikru polinkiu į nuotykius, kuris taip pat yra gana galingas progreso variklis. Negalima teigti, kad spaustuvininkų likimas buvo neaiškus; priešingai: išleidę keletą knygų Subiaco, jie persikėlė į Romą, arčiau pirkėjo, ir ten taip užsitraukė savo veikla, kad per trumpą laiką... buvo arti pražūties. Priežastis unikali: pirmoji pasaulyje knygos perprodukcija. Kažkur apie 1470 m. jie parašė pareiškimą miesto magistratui, stebėtinai išsaugotą iki šių dienų:

„Mūsų gana didelis namas, – be kita ko, buvo rašoma tekste, – pilnas atspausdintų lapų ir tuščias būtiniausių daiktų.

1476 metais spaustuvė galutinai nustojo egzistavusi, tačiau istorijoje liko Conrado Sweynheim ir Arnold Pannartz – kaip pirmosios, tarkime, italų leidyklos įkūrėjų – vardai. Taigi, pagrindinis dalykas - pradžia - buvo padėtas. Per artimiausius kelerius metus knygų spausdinimas kaip nesustabdoma banga nuvilnijo Apeninų pusiasalio miestus ir miestelius. Tipografai buvo ir svečiai – daugiausia iš Gutenbergo studentų, ir jų pačių, italų. Pastarosios pavyzdys yra Florencijos auksakalys Bernardas Cennini, kuris bandė organizuoti buitinę staklių, štampų ir šriftų gamybą (patriotinės idėjos teko atsisakyti dėl didelių išlaidų). Tačiau tos – Gutenbergo – eros italai turėjo kuo didžiuotis ir neperžengė savo nacionalinių galimybių ribų. Tegul Nikolajus Jensonas (Jansonas) būna iš Prancūzijos; bet juk ne bet kur, o būtent Venecijoje, jo nepaprastas talentas klestėjo ne tik kaip tipografo – laiško kūrėjo. O juk iš pradžių nepralenkiamas Jensono šriftas buvo vadinamas Venecijos - „antiqua“ arba „Romain“, kaip prancūzai vadino, gotikinio šrifto antipodu. Puikus pavyzdys, kuris buvo mėgdžiojamas visoje Italijoje.

Ir iki šiol nežinia, kaip būtų susiklostę keliaujančio spaustuvininko Johano Numeisterio likimas, jei jis, pakeliui į Romą, nebūtų atsitiktinai užsukęs į Folinjo miestelį ir ten atidaręs savo „kempingą“ spaustuvę. Ar būtume žinoję Mainco dvasininko I. Numeistero vardą, jei jis 1472 m. nebūtų tapęs pirmuoju Dantės „Dieviškosios komedijos“ leidėju?.. Galiausiai labai ypatinga istorija: XV–XVI amžių sandūros Italija. Aldus Pijus Manutijus Romėnas, jo namai, jo akademija, jo leidykla – nauja era spaudos istorijoje. Venecijoje iki to laiko, kaip informuoja rusų knygos istorikas F. Bulgakovas, jau buvo išleista „daugiau nei 3 tūkst. veikalų“ (įprasto tiražo tiražas – 300 egz., o populiariojo – dvigubai didesnis). ). Tačiau perversmas knygų versle įvyko 1501 m., kai Vergilijus buvo išleistas „in aedibus Aldi“ (Aldos namuose) „in-octavo“ (aštuntojoje lapo). Naujas šriftas, kursyvas – gražus, kompaktiškas – leido Aldui pradėti masinę nešiojamų, lengvai valdomų, neįprastai elegantiškų knygų gamybą. Nuo šiol, leisdamasis į kelionę, skaitymo mylėtojas galėjo su savimi pasiimti visą biblioteką „aldinių“ – skirtingai nuo ankstesnio tomo, su kuriuo nebuvo kaip keliauti – buvo sunku stačiais laiptais įkopti į antrą aukštą. . Garsusis Venecijos leidėjas konkurencijos nebijojo; bet gimė klastotės. Pasipiktinęs Aldas Manutius rašė: „Šiuo metu, kiek žinau, Lione, labai panašiais į mūsų šriftais, spausdinami kūriniai: Vergilijus, Horacijus, Juvenalis, Persija, Martialas, Lukanas, Katulis, Tibulas ir Propercijus, Terentia – visi šie darbai be spausdintuvo pavadinimo, nenurodant vietos ir metų, kada jie buvo atlikti. Priešingai, mūsų kopijose jie ras tai:

"Venecijoje. Aldos namai“ – ir išleidimo metai. Be to, ant jų nėra jokio specialaus ženklo; ant mūsų stovi delfinas, apsivijęs inkarą...

Venecija, Aldus Manučius, 1502 m.

Dante Alighieri. Dante col sito, et forma dell'inferno.

Venecija: Aldus Manutius, 1515 m.

„Delfinas apsivyniojęs aplink inkarą“ – garsus prekės ženklas „Alda“. Aldų inkaras – Gapsog Aldina – papuoš visus Aldo leidimus, taip pat jo įpėdinius, kurie beveik visą XVI amžių garbingai tęsė šlovingą darbą, kurio šūkis buvo lotyniškas posakis „Semper festina tarde“ (skubėk lėtai). Pirmasis leidimas su garsiuoju prekės ženklo emblema yra Dantės „Dieviškoji komedija“, išleista 1502 m. rugpjūčio mėn. Yra ir kitų požiūrių. V. Lazurskis juos išsamiai išdėsto knygoje „Aldas ir Aldinai“; tačiau sekdamas savo herojumi Aldu Manučiu, jis kviečia skaitytoją neskubėti daryti išvadų. Žinoma, šio nuostabaus patarimo vadovautumėmės visais gyvenimo atvejais, bet... Pažvelkime į Aldo kabinetą.

„Kas tu bebūtum, sakyk, ką tau reikia pasakyti, būk trumpas ir kuo greičiau palik mane vėl ramybėje“– taip savo lankytoją pasisveikino leidėjas.

Todėl suskubkime išreikšti padėką ir pagarbą Aldos namams bei jo savininkui ir leiskime atgal į Florenciją, pasiimdami 1502 m. aldiną „La Divina Commedia“ – su inkaru ir delfinu paskutinio gale. lapas. Net jam gyvuojant jie siūlė jam grįžti. Tačiau jis atsisakė: sąlygos buvo gėdingos.

Kaip gyvenau, taip būsiu mirtyje! ..

Paskutiniai jo gyvenimo metai prabėgo svetimoje žemėje; ten, po Ravenos Pinetos pušimis, jis baigė rašyti savo Dieviškąją poemą ir ten mirė – 1321 metų rugsėjo 14 d. Ten jis buvo palaidotas. O po mirties jau ne jie, o jis diktavo sąlygas. Ir jis sugrįžo – italų kultūros kūnas ir kraujas, siela ir protas, ugnies, vandens stichijos ir žemės skliautas. O juk jau ne vieną kartą žmonija sprendžia klausimą: kas yra viskas pasaulyje, paimta į saują, gvelfai ir gibelinai – prieš vieną eilutę, išlindusią iš Poeto plunksnos... Ir yra vis dar nėra laiko iš anksto galvoti apie rezultatą. Jis mirė tremtyje. Ir 1396 m., ir 1430 m. Florencijos sinjorija aptarė būtinybę perkelti jo palaikus į gimtąjį miestą. Viskas buvo veltui: net XIX amžiuje, suvienijus Italiją, Ravena atsisakė išsiskirti su Poeto pelenais. Iki šių dienų Renesanso mauzoliejus iškilęs virš Dantės sarkofago, XV amžiaus pabaigoje pastatyto architekto Pietro Lombardo.

Florencija buvo mano pamotė,

Norėjau pailsėti Ravenoje.

Nekalbėk, praeiviai, apie išdavystę,

Tegul net mirtis stigmatizuoja jos poelgius.

Virš mano balto kapo

Balandėlis, mielas paukšteli,

Bet aš vis dar svajoju apie savo tėvynę,

Ir iki šiol esu ištikimas tik jai.

Sulaužytos liutnios į žygį nesiima,

Ji mirė savo gimtojoje stovykloje.

Kodėl tu, mano liūdesys, Toskana,

Ar tu bučiuoji mano našlaitės burną?

Nikolajus Zabolotskis. Prie Dantės kapo.

Tradicija sako, kad paskutinės „Rojaus“ dainos, sukurtos prieš jo mirtį, buvo prarastos – naktį Jacopo Alighieri pasirodė tėvo šešėlis. Dantė atėjo iš požemio – ir nurodė savo sūnui sienoje esančią slėptuvę, kurioje buvo paslėptas rankraštis... Didžiojo florentiečio likimas apaugo legendomis. Pirmasis bandymas sukurti poeto biografiją – „Dantės gyvenimas“ – priklauso Džovaniui Bokačiui. Jaunesnis Dantės amžininkas – ar galima laikyti žmones amžininkais, jei vienam tą dieną, kai mirė kitas, buvo septyneri metai? – naujos, Renesanso kultūros žmogus, taip pat florentietis – skaitė paskaitas apie „Dieviškąją komediją“. Tai, beje, Boccaccio pavadino eilėraštį Dieviška. Dante turėjo tai tiesiog Commedia, parašyta Volgare, Toskanos dialektu.

„Jo Beatričė nemokėjo lotynų kalbos“,– pažymi A.K. Dživelegovas, Renesanso literatūros ir meno tyrinėtojas.

Boccaccio savo darbuose apie Dantę daug galvojo ir spėliojo ir netgi pridėjo, sakoma; tačiau jo darbai nepraranda mokslinės vertės ir šiandien, o jis pats teisėtai gerbiamas kaip danistikos tėvas. Amžininkams, o juo labiau artimiems palikuonims, tuo metu, kai domėjimasis Dante buvo iš esmės natūralus, Boccaccio kūryba, matyt, buvo ypač vertinga. Kaip komedija buvo suvokiama Renesanso laikais? Tai įrodo – XVI amžiaus viduryje – Giovanni Gelli (o šis florentietis, rašytojas ir filosofas, skaitė paskaitą apie Dantę, sukūrė vieną iš labiausiai išmoktų ir išsamiausių komentarų apie komediją):

„Žmonės ją giria visą dieną ir nuolat; viduriniosios klasės žmonės ją giria kiekvieną valandą, aukšti ir žinomi protai ja stebisi kiekvieną kartą, kai ją kontempliuoja.

Gelli laikais – ir ne be jo aktyvaus dalyvavimo – Florencijos Toskanos dialekto tarmė laimi teisę į Italijos literatūrinės kalbos titulą. Tačiau įdomu tai, kad daugiau nei šimtą metų anksčiau Komedija buvo išversta į lotynų kalbą: dieviškosios tercinos Volgare rėžė ausį išsilavinusiam skaitytojui.

Dante, Alighieri. COMMEDIA. : (VINDELINO DA SPIRA, 1477)

XV amžiaus Florencija... Tuo metu čia viešpatavo šviesuoliai. Florencijos civilizacijos klestėjimas vyksta valdant Lorenzo de Medici Didingajam. Vystosi mokslas, menas, literatūra. Miestas žaidžia sodriomis spalvomis: statomi grandioziniai rūmai, prabangios šventyklos; žydi sodai, žėri fontanai... Žodžiu, Renesanso epochos sostinė verta ją atgaivinusių idėjų. O kaip su Dante? Florencija turėjo savo ryšį su savo tremtimi. Todėl pirmasis Florencijos komedijos leidimas, mūsų nuomone, turėjo būti kažkas neįprasto. Taip ir atsitiko. 1481 metų vasara. Tiksliau – rugpjūčio 30 d. Pasitaiko, kad kaltės jausmas gali būti naudingas ir geram tikslui; bet ar čia neapėmė ir prarasto turto jausmas – tuo labiau įžeidžiantis, kad čia, šalia, ištiesk ranką – Ravenoje... Ir florentiečiai atkovojo savo Dantę sau. Ir nuostabiam leidimui tai, matyt, buvo didelis psichologinis skaičiavimas. Kaip ji per toli nuėjo, Bella-Florence... Tarsi iš anksto jaustų, kad Poezija jai neatleis, neišreikš nei atlaidumo, nei gailesčio; ir meta jai – iš dvidešimtojo amžiaus – Blokas:

Mirk, Florencija, Judas,

Išnyk amžių prieblandoje!

Aš tave pamiršiu meilės valandą

Mirties valandą aš nebūsiu su tavimi!

Cristoforo Landino dirbo prie 1481 m. leidimo komentaro. Filologas, dėstė retoriką ir poetiką Florencijos universitete; rašė kalbas ir dialogus lotynų kalba, bet itališkai kūrė žinutes ir odes, amžininkų gerbiamas kaip šio žanro pavyzdžius. Jis žinojo teisę, graikų ir daug kitų išminčių; buvo vienas pagrindinių Akademijos, iškilusios Medičių teisme, atstovų dar 1459 m. Daugeliu atvejų jis buvo užsiėmęs Platono mokymu.

Redagavo Pietro da Figino.

Neoplatonistų dvasia jis komentavo Komediją – didžiuliam daugelio Florencijos šviesuolių džiaugsmui, įskaitant, žinoma, Marsilio Ficino – Akademijos vadovą, mokyklos įkūrėją, tarp kurios mokinių buvo kelias, Lorenzo Medici. Taigi, Cristoforo Landino buvo gerai žinomas žmogus mieste; bet išgarsėjo po „Florentietiško“ Dantės išleidimo.

Dante Alighieri. La komedija.

Venecija, 1497 m.

Dante, kuris, Ficino žodžiais tariant, „nors ir nemokėjo graikiškai, šventas tėvas filosofų Platoną, tačiau jo darbai buvo kupini daugybės platoniškų minčių. Ateityje kelis dešimtmečius iš eilės „Komedija“ bus perspausdinta tokia – „platonizuota“ – versija, o iki XVI amžiaus pradžios šis Dantė pažins visą Italiją. Komedijos išleidimą daugelis laikė simboliniu Dantės florentiečių garbinimo aktu. Tas pats Marsilio Ficino sakė:

„Florencija taip džiaugėsi, tarsi pats Dantė žmogaus pavidalu grįžo į tėvynę ir buvo vainikuotas laurais“.

Dante Alighieri. La divina commedia. Florencija: Filippo di Giunta, 1506 m.

Prabangiai įrištą Komedijos kopiją, atspausdintą ant pergamento, pats Landino iškilmingai perdavė miesto Sinjorijai. Tuo pačiu metu jis ne be malonumo pažymėjo, kad jis, Cristoforo Landino, išvalė tekstą nuo daugelio „barbariškų idiomų“, dėl kurių ankstesni leidimai buvo nusidėję... Šis dovanų egzempliorius vis dar saugomas Florencijos nacionalinėje bibliotekoje. Per 500 metų laiko storį – kad ir kaip beklausytum – neišgirsime miesto švenčių aido, kuris, be abejo, vyko tą, žinoma, be debesų giedrą dieną gražiosios Florencijos gatvėse ir aikštėse. Visiškai užtikrintai galima teigti vieną dalyką: prieš pusantro šimtmečio trukusios politinės aistros šventinių renginių dalyvių ypatingai nedomino. Ir - nevalingai vėl atsigręžiate į rusų poeziją:

Dar vėliau

niekada neprisimenu,

Buvo Dante Guelph

arba Ghibelline...

La Comedija. Redaguota ir su komentarais

pateikė Alessandro Velluello.

Venecija: Francesco Marcolini už A. Velluello, 1544 m. birželio mėn.

Įdomu pažvelgti į Florencijos dovanotą komedijos kopiją. Pasirodo, tipografas Nicolo di Lorenzo savo pergamento lakštuose neatkūrė nė vienos atspausdintos iliustracijos. Tačiau knyga dekoruota rankomis: kūrinys subtilus ir skoningas. Pirmoji išspausdinta knyga graži. Kad atitiktų savo įspūdingą, nesugadintą grožį, ji pasirinko sau pavadinimą: inkunabulai. Kūdikio knyga. (lot. inkunabulai, išskyrus tiesioginė prasmė „lopšys“, turi ir perkeltinę reikšmę – „ankstyvoji vaikystė“). Šiandien stebina mintis, kad prieš penkis šimtus nelyginių metų toli gražu nebuvo aišku, kas laimės: spaustuvės gamyba ar kaligrafo parašytas rankraštis. Tačiau būtent taip ir atsitiko. Spausdinta knyga turėjo paprastą, gerai parašytą pranašumą: ji kainavo mažiau nei parašyta ranka. Tačiau mūsų neapgalvota manyti, kad tai, kas dabar ir daugeliui akivaizdu, užkariauja visų ir visada širdis. „Kunigaikščio bibliotekoje visos knygos yra nepaprasto grožio, rašytos ranka ir su mielomis miniatiūromis. Ir nė vienas neatspausdintas. Kunigaikščiui būtų gėda, jei tokį turėtų“, – sako biografas Federico di Montefeltro, Urbino kunigaikštis. Humanistinio išsilavinimo kunigaikštis garsėjo didinga knygų kolekcija; pinigų klausimas, kalbant apie gražią, jo visiškai nedomino. Federico di Montefeltro priklausė vienas iš seniausių iliustruotų Dieviškosios komedijos rankraštinių kodų (kodeksas yra rankraštis arba spausdintas leidimas, kuriame yra visi išoriniai knygos duomenys, skirtingai nei, pavyzdžiui, ritinys). Urbino kodekso miniatiūras 1478–1484 m. padarė Guglielmo Giraldi (kodeksas šiuo metu saugomas Vatikane); ekspertų teigimu, tai vienas didžiausių ikispaudos iliustracijų pakilimų. Žymaus Feraros miniatiūristo darbas nuolat džiugina visus, kurie atsigręžia į komedijos istoriją. Ji pradžiugino ir mus, privertė pralinksminti inkunabulą: ar lengva spaustuvės pirmagimiui buvo konkuruoti su tokiu patyrusiu, šimtmečius techniką praktikuojančiu priešu? Ir – laimėti?.. Iš pradžių spausdinta knyga labai priminė ranka rašytą. Ar gali būti kitaip? Skaitytojui patiko gaminys ryškus, sodrių spalvų, ornamentuotas; Kita vertus, tipografinis atgaminimas lėmė knygų puslapių vienodumą, tai yra, kaip tada galėjo atrodyti, vidutinybę. 1501-uosius ekspertai laiko lūžiu knygos istorijoje: būtent tada Aldas Pijus Manutius pagaliau užkariavo naujojo – vadintume tai architektūriniu – spausdinto žodžio grožio širdis. Tačiau valanda dar neišmušė. Tuo tarpu iš po spaudos išlindę švieži lakštai, kvepiantys spausdinimo dažais, nukrito ant rubrikų ir iliuminatorių. Abi šios profesijos į spaustuvę migravo iš skriptorių (buvo tokios – iš pradžių vienuolynuose – „rankų darbo“ knygų dirbtuvės): ir rubrikatorius – „raudonosios linijos“ specialistas (guma – raudona), ir apšvietėjas. - ornamentuotų rėmų, galvos apdangalų, inicialų dailininkas. Išsibarstę tarp didžiausių pasaulio bibliotekų – Hagoje ir Bostone, Kopenhagoje, Turine ir Vašingtone, Čikagoje ir Vienoje, Drezdene, Miunchene ir Palerme, Milane ir Londone, Venecijoje, Leipcige ir Paryžiuje; Glazge, Bolonijoje, Kembridže, Berlyne, Niujorke, Briuselyje... žinoma, Florencijoje... pagaliau, Maskvoje – gražiosios „Dante 1481“ atstovės turi – kiekviena – savo, skirtingą nuo kitų, savitą “ dažymo puslapis. Netekę margos ornamentikos prabangos, mūsų „maskviški“ inkunabulai daro griežtą, neįprastai orų įspūdį. Bevardis meistras į jį įvedė tik šešias didžiąsias raides – prieš kiekvieną eilėraščio dalį ir atitinkamai prieš kiekvieną prologą: į „Pragarą“, „Skaistyklą“ ir „Rojų“. Bet ko vertas net pradinis „D“, kuris atidaro pirmąją „Komedijos“ pirmosios dalies dainą!.. Dantės portretas įrašytas pradinėje, bet ne tradiciškai atšiaurioje mąstytojo ir kūrėjo interpretacijoje. . Prieš mus – jaunas, švelnus „Naujojo gyvenimo“ autoriaus profilis, parašytas, aišku, ne be Giotto įtakos. Pradinio portreto spalvų paletė parinkta nepriekaištingai. Auksinė, atliekanti tikslias ir aiškias kontūro pareigas, visiškai nenustoja prieš gyvenimo spalvas: žalią ir mėlyną. Rožinė, laimei, nedaug; jo funkcija, ko gero, yra be dviejų pilkų atspalvių (poeto galvos apdangalo ir apsiausto). Cinabaras ribojasi su inicialu dešinėje, garbane kylantis iki pavadinimo „Pirmosios komedijos dalies daina...“, o dešinėje nusileidžia išilgai pirmosios eilėraščio tercinos. Vartydami knygą nesunkiai atrandame kažkokį keistą jos bruožą: tekste visur randami tušti kvadratai, visi vienodo dydžio, o kiekvieno centre – niekuo neišsiskirianti mažoji raidė. Be to, šis laiškas, vienišas supančioje tuštumoje, yra visai ne bet kur, o visada pagal kažkokį visiškai apibrėžtą dėsnį: kiekvieno naujo skyriaus ar skyriaus pradžioje (reikia pasakyti, pirmieji spaustuvininkai pastraipų nedarė. tekstas). Ši keistenybė paaiškinama paprastai: spausdintuvai iliuminatoriams paliko darbo vietą. Tačiau rankų darbas visada buvo vertinamas labiau nei mašinų darbas. Todėl – ir ne tik „mūsų“ Dante, bet ir daugelyje iki mūsų atėjusių lopšinių laikotarpio knygų – šie kvadratai-kampai liko neužpildyti: spalvota, iliuminuota knyga, matyt, buvo prieinama tik nedaugeliui pirkėjų. Ką galima pasakyti apie Florencijos komedijos leidimo šriftą? Žinoma, ji parašyta antikvaria, bet kaip galėtų būti kitaip? Jau pirmieji vokiečių meistrai, apsigyvenę Italijos žemėje, atsisakė tobulo – savaip – ​​gotikinio kampuotumo. Vis dėlto suapvalintas, plonas serifas kiekviename spaudinyje buvo vienintelis. Ir – gal mes ir šališki, bet mums jau atrodo: „mūsų“ antikvaratas ypatingai apvalus ir ypač lieknas... Antraštės knygoje rašomos didžiosiomis raidėmis. Paties eilėraščio ir jo komentaro mažosios raidės skiriasi šrifto dydžiu – dydžiu. Tertai didesni, raidės jose retesnės, atstumas tarp eilučių didesnis - žodžiu, viskas padaryta taip, kad eilėraščiai popieriuje kvėpuotų... Komentaras, kuris, beje, užima pagrindinė puslapio sritis, turinti visą akivaizdžią svarbą, yra išdėstyta po viso nuorodos lydinčio teksto. Pasirodo, seniai žmonija jau suprato: kūryba yra vertingesnė ir prasmingesnė už pačias vertingiausias mintis apie kūrybą. Skaitytojas turi teisę paklausti: kodėl, atsivertę knygą, iškart atsigręžėme į tekstą, apeidami tokią svarbią, neatsiejamą jo dalį kaip titulinis lapas. Atsakymas netikėtas: titulinio lapo inkunabuluose nėra. Ir ne tik mūsų: bet kurioje, su rečiausiomis išimtimis, pirmą kartą išleistoje knygoje. Teksto pabaigoje buvo atspausdintas atspaudas - tipografo vardas, informacija apie leidimo vietą ir laiką. Kolofonas (šis žodis, lotyniškai pasiskolintas iš graikų kalbos, reiškia užbaigimą, pabaigą) dažnai, be informatyvumo, turi ir meninį krūvį. Taigi Venecijos – 1477 m. – Komedijos leidime kolofonas parašytas eilėraščiu, itališko soneto forma. Tačiau „mūsų“ Dante tokių estetinių malonumų nėra; Florencijos leidėjas griežta proza ​​praneša skaitytojui, kad jis, Nicolò di Lorenzo, kilęs iš Vokietijos, 1481 m. rugpjūčio 30 d. Florencijoje išspausdino „puikaus poeto“ Dantės komediją... Argi ne keista, kad florentiečiai , publikuodami savo „puikus » Dante, vėl nesusitvarkė patys, vėl kreipėsi pagalbos į Gutenbergo gentainį? Žinoma, buvo tradicija. Bet koks išskirtinai nacionalinis kūrinio pobūdis... Nicolo di Lorenzo, dar žinomas kaip Nikolajus iš Breslau, į Florenciją atvyko aštuntajame dešimtmetyje ir čia išgarsėjo, 1477 metais išspausdinęs pirmąjį leidimą Italijoje su graviūromis ant metalo. Graviravimas knygų leidyboje: atrodo, kad toks dalykas yra? Europoje ši technika tuo metu buvo plačiai žinoma. Iškirptos ištisos knygos – jau keli dešimtmečiai prieš Gutenbergą (šiandien jos vadinamos medžio raižiniais). O pirmoji medžio raižiniais iliustruota šrifto knyga buvo išleista jau 1461 m., Bambergo mieste. Ir tada – ir Kelne, ir Maince, ir Niurnberge... Vėliau sužinosime apie didįjį Diurerį, bet kol kas. .. Kol spaustuvininkas Nicolo di Lorenzo daro savo atradimą Italijos žemėje – ir visai ne mažą. Į klausimą, ar didelis skirtumas tarp medžio ir metalo ir ar Florencijos vokiečio atradimas turi teisę vadintis atradimu, sakykime gerai žinomą: Gutenbergas niekada nebūtų išradęs spausdinimo, jei nebūtų buvęs auksakalys ir nespėjo nulieti savo pirmosios raidės iš metalo, vietoj, kaip ir prieš jį buvo galima iškirpti ir suplanuoti... Skirtumas buvo tikrai didelis. Atsigręžęs į varinę plokštę, graveris atsisakė senų – ant medžio – įrankių. Jo darbo įrankis buvo plonas plieninis strypas, kaltas. Sukuriamas nuodugnus piešinys - skirtingai nei medžio raižinys, išgaubtas ...

1476 m. Briugėje (Belgija) nežinomas raižytojas padarė 10 graviūrų ant vario Boccaccio (tipografas Kolar Mansior) leidybai – anot ekspertų, žemo orumo. Po metų – norint sugrįžti į Nicolò di Lorenzo – pirmą kartą knygos istorijoje buvo bandoma Gutenbergo staklių spaudą aukštu spaudimu sujungti su metalo graviūros giliaspaude viename lape. Atrodo paprasta? Visada atrodo, jei anksčiau - prieš mus - sugalvojo. O mūsų spausdintuvo išradimo pasekmės yra akivaizdžios: nesumenkinant galų ar briaunų graviravimo galimybių, negalima pripažinti, kad, tarkime, be „sausos adatos“ ar oforto šiuolaikinė knygų grafika netektų daugelio savo puikių laimėjimų. . Sunkumai, su kuriais susiduria leidėjas, yra akivaizdūs. Jei – netrukus po spaustuvės atidarymo – spaustuvininkai išmoko derinti medžio raižinius su teksto atkūrimo procesu, tai giluminiam vario raižymui prireikė kitokio požiūrio: iš pradžių buvo spausdinamas tekstas, o vėliau – atskirai – iliustracija. (Sunkumai buvo tokie akivaizdūs, kad vėliau keletą metų Florencijos spaustuvininkai, nesistengdami atkartoti Nicolò di Lorenzo patirties, dirbo su medžio raižiniais.) Prisiminkite „Maskvos“ inkunabulų keistenybes: didžiulės erdvės nebuvimą. daugumos graviūrų tekste? Dabar galime – bent iš dalies – paaiškinti šio „trūkumo“ priežastis. Žymės pateikia įdomios informacijos. Daugumoje 1481 m. „Komedijos“ egzempliorių išspausdintos tik dvi graviūros – pirmosioms dviem „Pragaro“ dainoms. Retkarčiais pasitaiko knygų su trimis graviūromis. Kai kuriose (saugomose, pavyzdžiui, Berlyne ir Paryžiuje), kaip ir mūsų Maskvoje, prieš dvi graviūras yra trys dainos. 1481 metų Dantės inkunabulai Britų muziejuje pateikiami įvairiai: čia - iš penkių saugomų egzempliorių - viename yra vienas graviūra, kitame - trys, trečiame - devyni, o galiausiai ketvirtas ir penktas - rečiausias atvejis. po devyniolika graviūrų po devyniolika „Pragaro“ dainų. Nacionalinei Florencijos bibliotekai, be pergamento, priklauso kopija su septyniolika graviūrų; Miestas Siena – su aštuoniolika (trūksta paveikslėlio 10-ajai „Pragaro“ dainai); galiausiai Rikardo biblioteka (Florencija) turi knygą su dvidešimt graviūrų, lydinčių pirmąsias devyniolika pirmosios komedijos dalies dainų (du piešiniai čia atitinka trečiąją dainą). Ši nuostabi informacija taikoma tik popierinėms kopijoms. Kalbant apie pergamentus, nė vienas iš jų neturi graviūrų. Matyt, visos kopijos ant pergamento buvo atspausdintos „specialiu užsakymu“ ir nutapytos rankomis, vadovaujantis tuo metu plačiai paplitusiomis grožio idėjomis (prisiminkime kunigaikštį Urbinskį). Bijodami piktnaudžiauti skaitytojo laiku, išvardijome toli gražu ne visus – ir net ne daug – išlikusių Dantės knygos egzempliorių. Šie du – nepaprastai svarbūs – faktai nusipelno dėmesio:

Remiantis „Tarptautiniu konsoliduotu inkunabulų katalogu“, niekur nėra kopijos, kurioje būtų užregistruota daugiau nei dvidešimt graviūrų (ir niekur graviūros neviršija 19-osios „Pragaro“ giesmės);

Tose kopijose, kuriose iliustracijas vaizduoja visos devyniolika turimų graviūrų – „pilna komplektacija“, kaip sako prancūzai – pirmosios dvi (Maskvos, Berlyno ir Paryžiaus kopijos – trys) nekelia jokio įtarimo, o kiekviena paskesnė... . atspausdinamas atskirai, ant kito popieriaus, o po to klijuojamas tam paruoštoje vietoje! Pastebime, kad ši istorija gali įvykti būtent su nuodugniu graviravimu ant vario, kurį atsimenate dėl technologinių priežasčių? - atspausdinta vėliau nei tekstas.

O dabar pabandykime, kiek galime, rekonstruoti 1481 metų vasarą Florencijoje, Nicolò di Lorenzo spaustuvėje, vykusius įvykius. Spausdintuvas tikriausiai gavo komisinį atlyginimą už visiškai iliustruotą Dantės leidimą. Šis ypač atsakingas užsakymas atėjo iš Florencijos neoplatonistų akademijos Cristoforo Landino asmenyje, nepaprastai svarbaus kūrinio, vėliau jį šlovinusio (tokio svarbaus ir taip pašlovinto, kad amžininkai leidinį dažnai vadindavo ne „Komedija“, o „Komentaras "Komedija"). Galbūt , menininkas – toli gražu ne paskutinis žmogus Florencijoje, kitaip jam nebūtų pavesta iliustruoti Dantę pačiam – dėl nežinomų priežasčių jis nuvylė leidėją? Nes tik penktadalį užsakymo įvykdė paskirta data (20 iliustracijų iš 100). Tuo tarpu Florencijai iškilmingo renginio – Dantės „Dieviškosios komedijos" pasirodymo – atidėti, matyt, buvo neįmanoma. Be to, skubėjimas buvo toks, kad nespėjo išspausdinti net dvidešimties graviūros: kai kurie egzemplioriai buvo išparduoti iš spaustuvės, aprūpintos vos dviem ar trim iliustracijomis.Tačiau gal kiek kainavo gudriam vokiečių leidėjui išspausdinti visas dvidešimt graviūrų ant jau paruoštų lapų, jei jos buvo paruoštos - iki termino... O jei nebūtų? Gerai žinoma, kad kuriant iliustracijas dalyvavo du žmonės: dailininkas ir graveris. Pastarasis, matyt, turėjo tokį patį charakterį kaip ir pirmasis: darbas dega, laikas bėga, klientas laukia... Nelaukė. Mums gana pažįstama kūrybingos asmenybės savybė, ar ne? Galima stebėtis, kad Landino savo „Komentarą“ parašė laiku; gerai, kad šia prasme su Dieviška komedija nebuvo bėdų... Taigi, 1481 m. pavyzdžio leidybos gyvenimo fragmentas: knyga spaustuvėje, bet nuotraukų visai nėra. Kas yra menininkas? Kur jis yra, kas jam negerai? Ir apskritai: koks buvo jo vardas, menininkas? 1689 m. balandį Romoje mirė Švedijos karalienė Christina Augusta. Tačiau ji mirė jau nebe karalienė, nes atsivertusi į katalikybę atsisakė sosto. Viena labiausiai išsilavinusių savo laikų moterų Kristina Švedija paliko daug susirašinėjimo, atsiminimų, biblioteką; dauguma Popiežius Aleksandras VIII iš jos palikimo nupirko knygų kolekciją 1690 metais – perdavimui Vatikano bibliotekai. Be kita ko, buvo aštuoni „Dieviškosios komedijos“ iliustracijų lapai, pagaminti iš lygiosios ožkos pergamento pusės. Kitoje pusėje buvo padėtas pūkuotas, ranka rašytas tekstas: ant kiekvieno lapo – daina. Lapo išmatavimai 32x47 cm, piešiniai padaryti metaliniu segtuku ir tušu, tekstas rašomas šriftu „alia anticua“.

Venecija, 1555 m.

Tarsi atsitiktinė atranka (pirma, devinta, dešimta, dvyliktoji, tryliktoji, penkioliktoji ir septynioliktoji „Pragaro“ dainos, taip pat kažkoks papildomas lapas, vaizduojantis „Pragaro“ struktūrą) leidžia manyti, kad Švedijos Christina išbarstė tam tikros medžiagos lapus. ranka rašytas „Komedijos“ kodas. Kada ir kaip šie puslapiai jai atkeliavo, kodėl jie buvo atskirti nuo kitų – šis klausimas lieka atviras ir šiandien. Kalbant apie pačias iliustracijas, Colomb de Batin mini jas savo 1846 m. ​​„Bibliografijoje“ – kaip anoniminio Renesanso meistro kūrinį; nereikšdamas jokių prielaidų apie autorystę, jis rašo apie nuostabų piešinio spindesį, apie dailininko fantazijos turtingumą... Šios iliustracijos mums pažįstamos. Iki šių dienų saugomi Vatikano bibliotekoje, jie dauginami įvairiais leidimais. Tačiau populiaresni yra piešiniai, priklausantys tai pačiai plunksnai, bet iš kitos kolekcijos... 1854 metais Škotijoje Hamiltono kunigaikščio rankraščių kolekcijoje G.F. Vaagenas atrado didžiulį „Dieviškosios komedijos“ tomą – lapus, įrištus, matyt, tik XVIII amžiuje, ir su jais esantį sąrašą, kurį 1803 m. Paryžiuje sudarė tam tikras italų knygnešys. Pagal sąrašą, "tūrio" sudėtis su pradžios XIX amžiuje buvo nepakitęs; jame yra 85 iliustracijos, padarytos metaliniu kaiščiu ir tušu... 1882 m., parduodant kunigaikščių biblioteką, brėžinius Berlyno graviūrų kabinetui įsigijo F. Lippmannas. Jų palyginimas su aštuoniais lapais iš Vatikano paskatino atkurti seniai prarastą ir šimtmečius pamirštą iliustracijų seriją. Informacija apie šią seriją pirmą kartą – ir beveik paskutinį, iki XIX amžiaus pabaigos – randama Anonymo Gaddiano, XVI amžiuje išleistame rinkinyje, skirtame italų menininkams nuo Cimabue iki Mikelandželo (XIII–XVI a.) . Anoniminio rinkinio autorius iliustracijas vadina „nuostabiu kūriniu“. Taigi kieno ranka sidabriniu strypo smeigtuku ant gležno pergamento lauko nubrėžė dieviškus kontūrus – Dantės, Virgilijaus, Beatričės figūras, be galo judančias, aidinčias viena kitą, sklandžiai tekančias – nuo ​​terzos iki terzos – siužetus, situacijas, paveikslus "Komedija"? Kieno rašiklis nubrėžė piešinio kontūrus ploniausia rašalo linija? Waagenas vadina šiuos lapus gražiausiais iš visų, kuriuos kada nors iliustravo Dieviškoji komedija. Tai buvo G. F. Waagenui taip pat tenka garbė nustatyti piešinių autorystę: vos tik Hamiltono pilyje radęs aplanką, nežinia kaip jis ten atsidūrė, jis iš karto manė, kad susipažino ne mažiau su ... Sandro Botticelli darbu. . Taigi, „puikaus Lorenzo Vyresniojo dei Medici laikais“, kaip mums praneša Giorgio Vasari, „kuris tikrai buvo talentingų žmonių aukso amžius, klestėjo ir Aleksandras, kuris pagal mūsų paprotį buvo vadinamas Sandro ir pravarde Botticelli. ... Jis buvo Florencijos piliečio Mariano Filipepi sūnus, kuris buvo kruopščiai auklėjamas ir mokė visko, kas tuo metu buvo įprasta mokyti berniukus prieš siunčiant juos į dirbtuves... „Dabar atrodo neįtikėtina, kad ne tik jo genialus iliustracijos Dantei, užsakytos draugo ir mecenato Lorenzo di Pietrofrancesco Medici (šis Medičis buvo Lorenzo Didingojo pusbrolis), buvo pamestos ir pamirštos. Pamirštas – iki praėjusio amžiaus vidurio – buvo ir pats Botticelli: jo „Veneros gimimas“, jo „Primavera“... Toks džiūgaujantis grožis – ir pateko į tris šimtus metų trukusią istorijos nesėkmę, vos nepasiklydo. šimtmečius... Gal ateis kada nors iš aštuonių dar trūkstamų Lorenzo di Pietrofrancesco kodekso lapų?

28-osios „Rojaus“ dainos iliustracijoje F. Lippmannas, 1887 m. išleidęs visų išlikusių piešinių faksimilinį leidimą, sugebėjo – apatiniame iš devynių angelų apskritimų – užrašą ant lentelės vieno iš jų rankos: „Sandro di Mariano“, plonas, vos išsiskiriantis. Lippmanas užsiminė, kad šis užrašas buvo padarytas visai ne kūriniui identifikuoti, o „kad autoriaus pavardė nebūtų pamiršta tarp šventųjų“. Taip randama viskas, ko nevalia prarasti. Ką tada, paklaus skaitytojas, visa ši praradimų ir radinių istorija susijusi su mūsų leidiniu, kurio egzemplioriai ramiai guli sau, niekur nedingdami tiek Maskvoje, tiek Florencijoje, tiek daugelyje kitų miestų? nacionalinėse ir privačiose kolekcijose? Vienintelis žvilgsnis į pirmąją pirmosios „Pragaro“ dalies graviūrą ir atitinkamą Lorenzo di Pietrofrancesco Medici kodo iliustraciją – ir kiekvienam tampa akivaizdu: prieš mus yra vieno menininko darbas. Tiesa, knygos versija atrodo supaprastinta, schematiška; nežinant Kodekso, Botticelli ranka čia neatpažįstama. Tuo metu nepakankamai aukštų graviravimo įgūdžių rezultatas? Ar, priešingai, kūrybingas optimalaus harmoningo spausdinto teksto ir iliustracijos santykio ieškojimas, raižytojo sąmoningas „vaizdingumo“ atmetimas? Kai kurie mano, kad Botticelli nustojo iliustruoti Florencijos Dantę, nepatenkintas graverio Baccio Baldini darbais. Tačiau kadangi nieko tiksliai nežinoma, prasminga apsvarstyti kitą variantą.

„...Jis pelnė didžiausio šlovę ir šlovę, o iš popiežiaus gavo neblogą pinigų sumą, kurią iš karto iššvaistė ir iššvaistė būdamas Romoje, nes, kaip įprasta, gyveno netvarkingai“– taip, Vasario negalima vadinti nešališku liudytoju; bet ir neatmesti vieno iš nedaugelio pirminių Florencijos meninio gyvenimo šaltinių?Ką žinome apie Botičelio kūrybą ir dienas? „33 metų Sandro di Mariano yra menininkas ir dirba iš namų, kada tik nori“– 1481 m. sausio mėn. įrašas dailininko tėvo Mariano Filipepi kadastre. O nuo 1481 metų vasaros iki 1482 metų vasaros 34 metų amžiaus Sandro di Mariano jau buvo Romoje ir kūrė Siksto koplyčios freskas. 81 m. rugpjūčio mėn., kai Florencija išleido savo „Dantę“, Botticelli buvo toli nuo savo gimtojo miesto. ...Žinoma, gaila inkunabulų: liko be iliustracijų. Tačiau galbūt Siksto koplyčios freskos bent iš dalies gali subalansuoti tas nemalonias emocijas, kurias 1481 metais turėjo patirti Florencijos spaustuvininkas Nicolo di Lorenzo? Be to, juk jo vardo ir kūrybos nepamiršta ir palikuonys. Dantės „Dieviškosios komedijos“ Florencijos leidimas su Baccio Baldini graviūromis pagal Sandro Botticelli piešinius ekspertų gerbiamas kaip ankstyvosios knygų iliustracijos istorijos etapas. Kalbant apie Botticelli ir „Dieviškosios komedijos“ santykius, jie, kaip žinome, taip pat neapsiribojo. knygų istorija. Juk galiausiai Dailininkas sukūrė savo genialų iliustracijų ciklą, daugelio nuomone, kone vienintelį, vertą poeto... Florencijos Dantės leidimas 1481 m. stalo knyga Renesanso epochos išsilavinusiems žmonėms. Platūs lapuočių laukai, šiandien džiuginantys akį savo – iš širdies – dosnumu, kažkada nešė visiškai funkcinį krūvį:

„Atverk knygą, skaitytojau, šviesuolis! .. Jei nori išreikšti kilusią mintį, nubraižyti gimusį vaizdą, čia tau vietos užtenka...“

Sandro Botticelli. Pragaras.

Romoje, Vallicellianos bibliotekoje, saugoma Komedijos kopija, kurios paraštėse – 240 rašiklio eskizų; daugumą jų sukūrė išskirtinis XV – XVI amžiaus pradžios architektas ir menininkas Giuliano da Sangallo. Šis inkunabulas yra meno istorikų įdėmių tyrinėjimų objektas. Yra versija, pagal kurią lobis, panašus į Botticelli iliustracijas, mums amžiams buvo prarastas. Neva – tam tikro dvasininko liudijimas – buvo kopija, kur visa „Komedija“ nuo pradžios iki galo buvo iliustruota rašikliu; neva ši Florencijos skulptoriui priklausanti knyga žuvo pirmaisiais XVIII amžiaus metais: jos savininkas išvyko į Romą, o savo turtą, įskaitant Dantės komediją, išsiuntė jūra. Įvyko nelaimė – sudužo laivas. Ir – nuskendo laivas su Mikelandželo piešiniais tomo paraštėse... Kažkur tarp Livorno ir Civitavecchia.

Sandro Botticelli. Pragaras.

1481 m. „Komedijos“ kopija, saugoma Maskvoje, RSL knygos muziejuje, anksčiau priklausė Avramui Sergejevičiui Norovui. Išsilavinęs žmogus nuo mažens aistringai traukė dailiąją literatūrą ir istorijos mokslą. Be to, jis buvo nenuilstantis keliautojas: keliavo po Europą, aplankė Palestiną, Mažąją Aziją, Jeruzalę. Mokėjo prancūzų, anglų, vokiečių, ispanų, italų, lotynų, graikų, hebrajų kalbas. Borodino mūšio dalyvis, savo akimis matęs, kaip dega Maskva ir kaip į sostinę veržiasi prancūzai, jis, anot E. Delevskio, „priklausė toms retoms, laimingoms, galima sakyti, išrinktosioms prigimtims. kurie yra apdovanoti gebėjimu pamatyti daugiausia šviesiąją dalykų pusę“. Per vieną iš savo kelionių po Europą, matyt, A.S. Norovas yra puiki Florencijos Dantės leidimo kopija. (Aišku, Prancūzijoje ar Šveicarijoje: kaina nurodyta ant knygos – 350 frankų.) „Nor“ Dantės laukai aiškūs; nežinome jo ankstesnių savininkų vardų; Pats Abraomas Sergejevičius nebeturėjo tik knygos – inkunabulo.

Sandro Botticelli. Rojus.

Todėl natūralu, kad nei jo plunksna, nei pieštukas nepaliko žymių, užrašų ar piešinių ant labai vertingo folijos. Tačiau į Dantės poeziją A.S. Norovas turi ryšį ir patį tiesiausią: ne kas kitas, o jis bandė pirmą kartą poetiškai išversti į rusų kalbą dieviškuosius komedijos žodžius. ... Florencija – Fiorenza – Fiorenza – itališkai „žydi“. Atsisveikindami su mūsų inkunabulų tėvyne, dar kartą prisiminkime Aleksandrą Bloką:

Florence, tu esi švelni rainelė...

Dante Alighieri – didžiausias ir įžymus asmuo, gimęs viduramžiais. Neįmanoma įvertinti jo indėlio į ne tik italų, bet ir visos pasaulio literatūros raidą. Iki šiol žmonės dažnai ieško Dante Alighieri biografijos santrauka. Tačiau domėtis tokiu paviršutinišku domėjimusi tokio puikaus žmogaus, įnešusio didžiulį indėlį į kalbų plėtrą, gyvenimu nėra visiškai teisinga.

Dante Alighieri biografija

Kalbant apie Dante Alighieri gyvenimą ir kūrybą, neužtenka pasakyti, kad jis buvo poetas. Jo veiklos sritis buvo labai plati ir daugialypė. Domėjosi ne tik literatūra, bet ir politika. Šiandien Dante Alighieri, kurio biografija alsuoja įdomiais įvykiais, vadinamas teologu.

Gyvenimo pradžia

Dante Alighieri biografija prasidėjo Florencijoje. Šeimos legenda, kuri ilgą laiką buvo Alighieri šeimos pagrindas, teigė, kad Dantė, kaip ir visi jo giminaičiai, buvo didelės romėnų šeimos palikuonis, padėjusios pagrindą pačios Florencijos įkūrimui. Visi laikė šią legendą tiesa, nes Dantės tėvo senelis buvo armijos gretose, kuri dalyvavo kryžiaus žygyje, vadovaujama Didžiojo Konrado Trečiojo. Būtent šis Dantės protėvis buvo įšventintas į riterius ir netrukus tragiškai žuvo per mūšį su musulmonais.

Būtent šis Dantės giminaitis, vardu Kachchagvida, buvo vedęs moterį, kilusią iš labai turtingos ir kilmingos šeimos – Aldigieri. Laikui bėgant, žinomos šeimos pavadinimas pradėjo skambėti kiek kitaip – ​​„Alighieri“. Vienas iš Cacchagvid, vėliau tapusio Dantės seneliu, vaikų tais metais, kai gvelfai nuolat kovojo su gibelinų tautomis, dažnai išgyveno persekiojimus iš Florencijos žemių.

Biografijos akcentai

Šiandien galite rasti daug šaltinių, kuriuose trumpai kalbama apie Dante Alighieri biografiją ir kūrybą. Tačiau toks Dantės asmenybės tyrimas nebus visiškai teisingas. Trumpa Dante Alighieri biografija negalės perteikti visų tų, atrodytų, nesvarbių biografinių elementų, kurie taip stipriai paveikė jo gyvenimą.

Kalbant apie Dante Alighieri gimimo datą, niekas negali pasakyti tikslios datos, mėnesio ir metų. Tačiau visuotinai priimta, kad pagrindinė gimimo data yra laikas, kurį Bocaccio pavadino būdamas Dantės draugu – 1265 m. gegužės mėn. Pats rašytojas Dante apie save rašė, kad gimė po Dvynių zodiaku, o tai leidžia spėti, kad Alighieri gimimo laikas yra gegužės pabaiga – birželio pradžia. Apie jo krikštą žinoma tai, kad šis įvykis įvyko 1266 m. kovo mėnesį, o jo vardas krikšto metu skambėjo kaip Durante.

Išsilavinimas Dante Alighieri

Dar vienas svarbus faktas, kuris minimas visuose trumpos biografijos Dante Alighieri buvo jo išsilavinimas. Pirmasis jauno ir dar nežinomo Dantės mokytojas ir mentorius buvo populiarus rašytojas, poetas ir kartu mokslininkas – Brunetto Latini. Būtent jis jaunajai Alighieri galvai padėjo pirmąsias poetines žinias.

Ir šiandien faktas lieka nežinomas, kur Dante įgijo tolesnį išsilavinimą. Istoriją tyrinėjantys mokslininkai vieningai teigia, kad Dante Alighieri buvo labai išsilavinęs, daug žinojo apie antikos ir viduramžių literatūrą, puikiai išmanė įvairius mokslus, studijavo net eretinius mokymus. Iš kur Dante Alighieri galėjo gauti tokių plačių žinių? Poeto biografijoje tai tapo dar viena mįsle, kurios įminti beveik neįmanoma.

Ilgą laiką mokslininkai iš viso pasaulio bandė rasti atsakymą į šį klausimą. Daugelis faktų rodo, kad Dante Alighieri galėjo įgyti tokių žinių universitete, esančiame Bolonijos mieste, nes būtent ten jis kurį laiką gyveno. Tačiau, kadangi nėra tiesioginių šios teorijos įrodymų, belieka tik manyti, kad taip yra.

Pirmieji kūrybiškumo žingsniai ir išbandymai

Kaip ir visi žmonės, poetas turėjo draugų. Jo artimiausias draugas buvo Guido Cavalcanti, kuris taip pat buvo poetas. Būtent jam Dantė skyrė daugybę savo eilėraščio „Naujas gyvenimas“ kūrinių ir eilučių.

Tuo pačiu metu Dante Alighieri žinomas kaip gana jaunas visuomenės ir politinis veikėjas. 1300 m. buvo išrinktas į prioro postą, tačiau netrukus poetas kartu su bendražygiais buvo ištremtas iš Florencijos. Jau mirties patale Dantė svajojo būti gimtojoje žemėje. Tačiau visą gyvenimą po tremties jam nebuvo leista lankytis mieste, kurį poetas laikė savo tėvyne.

Metai, praleisti tremtyje

Gimtojo miesto išsiuntimas Dante Alighieri, kurio biografija ir knygos yra kupinos kartėlio dėl atsiskyrimo nuo gimtojo krašto, padarė klajūną. Tokio didelio masto persekiojimų Florencijoje metu Dantė jau buvo vienas garsiausių lyrikos poetų. Jo eilėraštis „Naujas gyvenimas“ tuo metu jau buvo parašytas, o pats daug dirbo kurdamas „Puotą“. Tolimesnėje kūryboje buvo labai pastebimi pokyčiai pačiame poete. Tremtis ir ilgos klajonės paliko Alighieri neišdildomą pėdsaką. Jo puikus kūrinys „Šventė“ turėjo būti atsakas į 14 visuomenėje jau priimtų kanonų, tačiau jis taip ir nebuvo baigtas.

Vystymasis literatūriniame kelyje

Būtent tremties metu Alighieri parašė garsiausią savo kūrinį „Komedija“, kuris tik po metų pradėtas vadinti „dieviškuoju“. Alighieri draugas Boccaccio labai prisidėjo prie vardo pakeitimo.

Apie Dantės „Dieviškąją komediją“ iki šiol sklando daugybė legendų. Pats Boccaccio tvirtino, kad visos trys giesmės parašytos skirtinguose miestuose. Paskutinė dalis „Rojus“ buvo parašyta Ravenoje. Būtent Boccaccio sakė, kad poetui mirus, jo vaikai labai ilgai negalėjo rasti paskutinių trylikos dainų, parašytų didžiojo Dantės Alighieri ranka. Ši „Komedijos“ dalis buvo atrasta tik po to, kai vienas iš Alighieri sūnų susapnavo patį poetą, kuris pasakė, kur yra rankraščiai. Tokios gražios legendos šiandien mokslininkai iš tikrųjų nepaneigia, nes šio kūrėjo asmenybę sieja daug keistenybių ir paslapčių.

Asmeninis poeto gyvenimas

Asmeniniame Dante Alighieri gyvenime viskas buvo toli gražu ne idealu. Pirmoji ir paskutinė jo meilė buvo Florencijos mergina Beatričė Portinari. Sutikęs savo meilę dar vaikystėje Florencijoje, jis nesuprato savo jausmų jai. Sutikęs Beatričę po devynerių metų, kai ji jau buvo ištekėjusi, Dantė suprato, kaip stipriai ją myli. Ji jam tapo jo gyvenimo meile, įkvėpimu ir geresnės ateities viltimi. Poetas visą gyvenimą buvo drovus. Per savo gyvenimą jis su mylimąja kalbėjosi tik du kartus, tačiau tai jam netapo kliūtimi mylėti ją. Beatričė nesuprato, nežinojo apie poeto jausmus, tikėjo, kad jis tiesiog arogantiškas, todėl su ja nesikalbėjo. Būtent dėl ​​šios priežasties Portinaris kartą pajuto stiprų nepasitenkinimą Alighieri ir netrukus nustojo su juo kalbėtis.

Poetui tai buvo stiprus smūgis, nes būtent tos meilės, kurią jis jautė Beatričei, įtakoje jis parašė daugumą savo kūrinių. Dantės Alighieri eilėraštis „Naujas gyvenimas“ buvo sukurtas Portinari sveikinimo žodžių įtakoje, kurį poetas įvertino kaip sėkmingą bandymą patraukti mylimosios dėmesį. Ir Alighieri savo „Dieviškąją komediją“ visiškai skyrė savo vienintelei ir nelaimingai meilei Beatričei.

tragiška netektis

Alighieri gyvenimas labai pasikeitė mirus jo mylimajai. Kadangi būdama dvidešimt vienerių metų Bice, kaip merginą meiliai vadino artimieji, buvo ištekėjusi už turtingo ir įtakingo žmogaus, lieka stebėtis, kad praėjus lygiai trejiems metams po santuokos, Portinari staiga mirė. Yra dvi pagrindinės mirties versijos: pirmoji – kad Bice mirė sunkaus gimdymo metu, o antroji – kad ji labai sirgo, dėl ko galiausiai ji mirė.

Alighieri šis praradimas buvo labai didelis. Ilgą laiką, neradęs savo vietos šiame pasaulyje, niekam nebegalėjo jausti užuojautos. Sužinojęs apie savo nesaugią padėtį, praėjus keleriems metams po mylimos moters netekties, Dante Alighieri vedė labai turtingą moterį. Ši santuoka buvo sukurta vien skaičiavimo būdu, o pats poetas su žmona elgėsi visiškai šaltai ir abejingai. Nepaisant to, šioje santuokoje Alighieri susilaukė trijų vaikų, iš kurių du galiausiai pasekė tėvo keliu ir rimtai domėjosi literatūra.

Puikaus rašytojo mirtis

Mirtis staiga aplenkė Dantę Alighieri. 1321 m., vasaros pabaigoje, Dantė išvyko į Veneciją, kad pagaliau sudarytų taiką su garsiąja Šv. Grįžęs į gimtąją žemę Alighieri staiga susirgo maliarija, kuri jį nužudė. Jau rugsėjo mėnesį, naktį iš 13 į 14, Alighieri mirė Ravenoje, neatsisveikinęs su savo vaikais.

Ten, Ravenoje, Alighieri buvo palaidotas. Garsus architektas Guido da Polenta norėjo pastatyti Dante Alighieri labai gražų ir turtingą mauzoliejų, tačiau valdžia to neleido, nes didžiulę savo gyvenimo dalį poetas praleido tremtyje.

Iki šiol Dante Alighieri yra palaidotas gražiame kape, kuris buvo pastatytas tik 1780 m.

daugiausia įdomus faktas belieka tai, kad gerai žinomas poeto portretas neturi istorinio pagrindo ir patikimumo. Taip jam atstovavo Bocaccio.

Danas Brownas savo knygoje „Inferno“ rašo daug biografinių faktų apie Alighieri gyvenimą, kurie tikrai pripažinti patikimais.

Daugelis mokslininkų mano, kad Beatričės mylimąjį sugalvojo ir sukūrė laikas, kad tokio žmogaus niekada nebuvo. Tačiau niekas negali paaiškinti, kaip šiuo atveju Dantė ir Beatričė galėjo tapti didelės ir nelaimingos meilės simboliu, stovinčiu tame pačiame lygyje su Romeo ir Džuljeta ar Tristanu ir Izolda, niekas negali.

Biografija

Dante Alighieri (ital. Dante Alighieri), pilnas vardas Durante degli Alighieri (1265 m. gegužės antroji pusė – 1321 m. rugsėjo 13 d. naktį) – didžiausias italų poetas, mąstytojas, teologas, vienas literatūrinės italų kalbos pradininkų. , politikas. Kūrėjas „Komedija“ (vėliau gavo epitetą „Dieviškasis“, įvedė Boccaccio), kurioje buvo pateikta vėlyvųjų viduramžių kultūros sintezė.

Florencijoje

Pagal šeimos tradiciją Dantės protėviai kilę iš romėnų Eliziejų šeimos, dalyvavusios įkuriant Florenciją. Kachchagvida, Dantės proprosenelis, dalyvavo Konrado III (1147-1149) kryžiaus žygyje, buvo jo įšventintas į riterius ir žuvo mūšyje su musulmonais. Cacchagvida buvo vedęs moterį iš lombardų Aldigieri da Fontana šeimos. Pavadinimas „Aldigieri“ buvo paverstas „Alighieri“; taip vadinosi vienas iš Kachchagvidy sūnų. Šio Alighieri sūnus Belincione, Dantės senelis, išvarytas iš Florencijos per gvelfų ir gibelinų kovą, grįžo į gimtąjį miestą 1266 m., po Manfredo Siciliečio pralaimėjimo prie Benevento. Dantės tėvas Alighieri II, matyt, nedalyvavo politinėje kovoje ir liko Florencijoje.

Tiksli gimimo data Dantė nežinomas. Pasak Boccaccio, Dantė gimė 1265 m. gegužės mėn. Pats Dantė skelbiasi (Komedija, Rojus, 22), kad gimė po Dvynių ženklu. Šiuolaikiniuose šaltiniuose dažniausiai nurodomos 1265 m. gegužės antrosios pusės datos. Taip pat žinoma, kad Dantė buvo pakrikštyta 1265 m. gegužės 26 d. (pirmą Didįjį šeštadienį po jo gimimo) vardu Durante.

Pirmasis Dantės mentorius tuo metu buvo gerai žinomas poetas ir mokslininkas Brunetto Latini. Vieta, kurioje Dantė studijavo, nežinoma, tačiau jis įgijo plačių žinių apie senovės ir viduramžių literatūrą, gamtos mokslus ir buvo susipažinęs su to meto eretiniais mokymais. Artimiausias Dantės draugas buvo poetas Guido Cavalcanti. Dantė jam skyrė daug eilėraščių ir poemos „Naujas gyvenimas“ fragmentų.

Pirmą kartą Dante Alighieri kaip visuomenės veikėjas paminėtas 1296 ir 1297 m., jau 1300 ar 1301 m. jis buvo išrinktas pirmuoju. 1302 m. jis buvo ištremtas su savo baltųjų gvelfų partija ir daugiau nebematė Florencijos, mirusios tremtyje.

Tremties metai

Tremties metai buvo skirti Dantei klajonių metais. Jau tuo metu jis buvo lyrikas tarp Toskanos „naujojo stiliaus" poetų – Chino iš Pistojos, Guido Cavalcanti ir kt. Jo „La Vita Nuova (Naujas gyvenimas)" jau buvo parašyta; tremtis padarė jį rimtesnį ir griežtesnį. Jis pradeda savo „Puotą“ („Convivio“), alegorinį-scholastinį keturiolikos kanzonų komentarą. Tačiau „Convivio“ taip ir nebuvo baigtas: buvo parašyta tik trijų dainų įžanga ir interpretacija. Nebaigtas, nutraukiamas antrosios knygos 14 skyrius ir lotyniškas traktatas apie populiariąją kalbą arba iškalbą („De vulgari eloquentia“).

Tremties metais palaipsniui ir tomis pačiomis darbo sąlygomis buvo sukurtos trys Dieviškosios komedijos giesmės. Kiekvieno iš jų rašymo laiką galima nustatyti tik apytiksliai. Ravenoje buvo užbaigtas rojus, o Boccaccio pasakojime nėra nieko neįtikėtino, kad po Dantės Alighieri mirties jo sūnūs ilgą laiką negalėjo rasti trylikos paskutinių dainų, kol, pasak legendos, Dantė susapnavo savo sūnų Jacopo ir pasiūlė kur jie guli.

Faktinės informacijos apie Dante Alighieri likimą yra labai mažai, jo pėdsakai bėgant metams buvo prarasti. Iš pradžių jis rado prieglobstį pas Veronos valdovą Bartolomeo della Scala; pralaimėjimas 1304 m. jo partijai, kuri bandė jėga pasiekti įsitvirtinimą Florencijoje, pasmerkė jį ilgam klajoniui po Italiją. Vėliau jis atvyko į Boloniją, Lunigiana ir Casentino, 1308–1309 m. atsidūrė Paryžiuje, kur garbingai kalbėjo viešuose debatuose, įprastuose to meto universitetuose. Būtent Paryžiuje Dantė sužinojo, kad imperatorius Henrikas VII vyksta į Italiją. Idealios jo „Monarchijos“ svajonės jame atgijo su nauja jėga; jis grįžo į Italiją (tikriausiai 1310 m. ar 1311 m. pradžioje), arbata jos atnaujinimui, sau – pilietinių teisių grąžinimui. Jo „žinutė Italijos tautoms ir valdovams“ kupina šių vilčių ir entuziastingo pasitikėjimo, tačiau idealistas imperatorius staiga mirė (1313 m.), o 1315 m. lapkričio 6 d. Ranieri di Zaccaria iš Orvietto, Florencijos karaliaus Roberto vicekaralius. , patvirtino tremties dekretą dėl Dante Alighieri, jo sūnų ir daugelio kitų, pasmerkdamas juos mirčiai, jei jie pateks į Florencijos rankas.

1316-1317 m. apsigyveno Ravenoje, kur jį ilsėtis iškvietė miesto valdovas Guido da Polenta. Čia, vaikų rate, tarp draugų ir gerbėjų, buvo kuriamos Rojaus dainos.

Mirtis

1321 m. vasarą Dantė, kaip Ravenos valdovo ambasadorius, išvyko į Veneciją sudaryti taikos su Šv. Morkaus Respublika. Grįždamas Dantė susirgo maliarija ir mirė Ravenoje 1321 m. rugsėjo 13–14 d.

Dantė buvo palaidotas Ravenoje; didingas mauzoliejus, kurį jam paruošė Gvidas da Polenta, nebuvo pastatytas. Šiuolaikinis kapas (taip pat vadinamas „mauzoliejumi“) pastatytas 1780 m. Pažįstamas Dantės Alighieri portretas nepatikimas: Boccaccio vaizduoja jį barzduotą vietoj legendinio švariai nusiskuto, tačiau apskritai jo atvaizdas atitinka mūsų tradicinė idėja: pailgas veidas su akvaline nosimi, didelėmis akimis, plačiais skruostikauliais ir iškiliais apatinė lūpa; amžinai liūdnas ir susikaupęs-mąslus.

Trumpa gyvenimo ir darbo chronologija

1265 – gimė Dantė.
1274 m. – pirmasis susitikimas su Beatriče.
1283 – antrasis susitikimas su Beatriče.
1290 m. mirė Beatričė.
1292 m. – apsakymo „Naujas gyvenimas“ („La Vita Nuova“) sukūrimas.
1296/97 – pirmasis Dantės paminėjimas kaip visuomenės veikėjas.
1298 – Dantės vedybos su Gemma Donati.
1300/01 – Florencijos priešas.
1302 – ištremtas iš Florencijos.
1304-1307 – „Šventė“.
1304-1306 – traktatas „Apie populiariąją iškalbą“.
1306–1321 – „Dieviškosios komedijos“ sukūrimas.
1308/09 – Paryžius.
1310/11 – grįžimas į Italiją.
1315 m. – Dantės ir jo sūnų išsiuntimo iš Florencijos patvirtinimas.
1316-1317 – apsigyveno Ravenoje.
1321 m., kai Ravenos ambasadorius vyksta į Veneciją.
Naktį iš 1321 m. rugsėjo 13 d. į rugsėjo 14 d. – jis miršta pakeliui į Raveną.

Asmeninis gyvenimas

Eilėraštyje „Naujas gyvenimas“ Dantė apdainavo savo pirmąją jaunystės meilę – Beatričę Portinari, kuri mirė 1290 m., būdama 24 metų. Dantė ir Beatričė tapo meilės simboliu, kaip Petrarka ir Laura, Tristanas ir Izolda, Romeo ir Džuljeta.

1274 m. devynmetis Dantė per gegužės šventę žavėjosi aštuonmete mergaite, kaimynės Beatričės Portinari dukra – tai pirmasis jo biografinis prisiminimas. Ją matė ir anksčiau, tačiau šio susitikimo įspūdis jame atsinaujino, kai po devynerių metų (1283 m.) vėl pamatė ją kaip ištekėjusią moterį ir šį kartą buvo jos nuneštas. Beatričė visam gyvenimui tampa „jo minčių šeimininke“, nuostabiu simboliu to moraliai pakylėjančio jausmo, kurį jis ir toliau puoselėjo pagal jos atvaizdą, kai Beatričė jau mirė (1290 m.), o jis pats sudarė vieną iš tų verslo santuokų, politiniais skaičiavimais, kurie tuo metu buvo priimti.

Dante Alighieri šeima stojo į Florencijos Cerchi partiją (itališkai Cerchi), kuri buvo priešiška Donati partijai. Tačiau Dante Alighieri vedė Gemma Donati, Manetto Donati dukrą. Tiksli jo santuokos data nežinoma, tik informacija, kad 1301 metais jis jau turėjo tris vaikus (Pietro, Jacopo ir Antonia). Kai Dante Alighieri buvo išvarytas iš Florencijos, Gemma liko mieste su vaikais, išsaugodama savo tėvo turto likučius.

Vėliau, kai Dante Alighieri sukūrė savo komediją, šlovindamas Beatričę, Gemma joje nebuvo paminėta nė vienu žodžiu. AT pastaraisiais metais jis gyveno Ravenoje; aplink jį susirinko jo sūnūs Jacopo ir Pietro, poetai, būsimi komentatoriai ir Antonijos dukra; tik Gemma gyveno atokiau nuo visos šeimos. Boccaccio, vienas pirmųjų Dantės Aligjerio biografų, visa tai apibendrino: tarsi Dante Alighieri vedė per prievartą ir įtikinėjimo, todėl per ilgus tremties metus nė negalvojo paskambinti žmonai. Beatričė nulėmė jo jausmų toną, tremties patirtį – socialines ir politines pažiūras bei jų archajiškumą.

Kūrimas

Dante Alighieri, mąstytojas ir poetas, nuolat ieškantis pamatinio pagrindo viskam, kas vyko jame ir aplink jį, būtent šis susimąstymas, bendrų principų troškulys, tikrumas, vidinis vientisumas, sielos aistra ir beribė vaizduotė nulėmė. jo poezijos, stiliaus, vaizdingumo ir abstraktumo savybės.

Meilė Beatričei jam įgavo paslaptingą prasmę; juo jis užpildė kiekvieną darbą. Jos idealizuotas įvaizdis užima reikšmingą vietą Dantės poezijoje. Pirmieji Dantės darbai datuojami 1280 m. 1292 m. jis parašė istoriją apie jį atnaujinusią meilę: „Naujas gyvenimas“ („La Vita Nuova“), sudarytas iš sonetų, kanzonų ir prozos pasakojimo-komentaro apie meilę Beatričei. „Naujas gyvenimas“ laikomas pirmąja autobiografija pasaulio literatūros istorijoje. Jau tremtyje Dantė parašė traktatą „Puota“ (Il convivio, 1304–1307).

Sukūrė Alighieri ir politinius traktatus. Vėliau Dantė atsidūrė vakarėlių sūkuryje, buvo net įkyrus savivaldybininkas; tačiau jam reikėjo pačiam suprasti pagrindinius politinės veiklos principus, todėl rašo lotynišką traktatą „Apie monarchiją“ („De Monarchia“). Šis kūrinys – savotiška humanitarinio imperatoriaus apoteozė, šalia kurios jis norėtų pastatyti ne mažiau idealų popiežių. Traktate „Apie monarchiją“ turėjo įtakos politikas Dante Alighieri. Poetas Dante atsispindėjo kūriniuose „Naujas gyvenimas“, „Šventė“ ir „Dieviškoji komedija“.

"Naujas gyvenimas"

Kai Beatričė mirė, Dantė Alighieri buvo nepaguodžiama: ji taip ilgai maitino jo jausmus, taip artima jo geriausioms pusėms. Jis prisimena savo trumpalaikės meilės istoriją; jos paskutinės idealistinės akimirkos, kuriose mirtis paliko savo antspaudą, nevalingai užgožia likusias: renkantis lyrinius kūrinius, įvairiais laikais įkvėptus meilės Beatričei ir suteikiančius atnaujinto gyvenimo kontūrus, slypi nesąmoningas išankstinis planas; viskas, kas tikrai žaisminga, pašalinama, kaip pvz. sonetas apie gerą magą; tai nederėjo su bendru prisiminimų tonu. „Life Renewed“ susideda iš kelių sonetų ir kanzonų, įsiterpusių į juos apsakymas kaip biografinė gija. Tokių faktų šioje biografijoje nėra; kita vertus, kiekvienas pojūtis, kiekvienas susitikimas su Beatriče, jos šypsena, atsisakymas pasisveikinti – viskas įgauna rimtą prasmę, apie kurią poetas galvoja kaip apie jam nutikusią paslaptį; o ne aukščiau už jį vieną, nes Beatričė apskritai yra meilė, kilni, pakylėjanti. Po pirmųjų pavasarinių susitikimų tikrovės gija pradeda dingti siekių ir lūkesčių pasaulyje, paslaptinguose skaičių trys ir devyni atitikmenys bei pranašiškos vizijos, išdėstytos meiliai ir liūdnai, tarsi nerimastingoje sąmonėje, kad visa tai. neilgai truks. Mintys apie mirtį, kilusios jam ligos metu, nevalingai perkelia jį į Beatričę; užsimerkė ir prasideda kliedesys: pamato moteris, jos eina palaidais plaukais ir sako: tu irgi mirsi! Baisūs vaizdai šnabžda: tu miręs. Kliedesys stiprėja, jau Dante Alighieri nesuvokia, kur jis yra: nauji regėjimai: moterys eina, sudaužytos ir verkiančios; saulė aptemo ir pasirodė žvaigždės, blyškios, blankios: ir jos braukė ašaras; paukščiai skrendant krenta negyvi, žemė dreba, kažkas praeina ir sako: ar tu nieko nežinai? tavo mylimasis paliko šį pasaulį. Dante Alighieri verkia, jam pasirodo būrys angelų, jie skuba į dangų su žodžiais: „Osana aukštybėse“; prieš juos ryškus debesis. Ir tuo pat metu širdis jam sako: tavo mylimasis tikrai mirė. Ir jam atrodo, kad jis ketina į ją pažvelgti; moterys ją uždengia baltu šydu; jos veidas ramiai, tiksliai sako: Man buvo suteikta garbė kontempliuoti pasaulio šaltinį (§ XXIII). Kartą Dante Alighieri pradėjo dirbti prie dainos, kurioje norėjo pavaizduoti teigiamą Beatričės įtaką jam. Priėmė ir tikriausiai nebaigė, bent jau praneša tik fragmentą iš jo (§ XXVIII): tuo metu jam buvo atnešta žinia apie Beatričės mirtį, o kita „Atnaujinto gyvenimo“ pastraipa prasideda žodžiais. Jeremijo (I rauda): „Koks vienišas yra miestas, kuriame kadaise buvo daug gyventojų! Jis tapo kaip našlė; didis tarp tautų, kunigaikštis virš regionų, tapo intaku. Savo afektu Beatričės netektis jam atrodo vieša; jis paskelbia tai iškiliems Florencijos žmonėms ir taip pat pradeda Jeremijo žodžiais (§ XXXI). Jos mirties metinių proga jis sėdi ir piešia ant planšetės: išeina angelo figūra (§ XXXV).

Praėjo dar vieni metai: Dantė trokšta, bet kartu ieško paguodos rimtame minties darbe, sunkiai skaito Boetijus „Apie filosofijos paguodą“, pirmą kartą išgirsta, kad Ciceronas savo diskurse rašė apie tą patį. „Apie draugystę“ (Convivio II, 13). Jo sielvartas taip atslūgo, kad kai viena jauna graži dama pažvelgė į jį su užuojauta, užjaučiančia jį, jame pabudo kažkoks naujas, neaiškus jausmas, kupinas kompromisų, su senu, dar neužmirštu. Jis ima save įtikinėti, kad tame grožyje slypi ta pati meilė, kuri priverčia lieti ašaras. Kiekvieną kartą, kai sutikdavo jį, ji žiūrėdavo į jį taip pat, išblyškusi, tarsi meilės įtakoje; tai jam priminė Beatričę, nes ji buvo tokia pat išblyškusi. Jis jaučia, kad pradeda žiūrėti į nepažįstamąjį ir kad, kol prieš ją užuojauta traukė ašaras, dabar jis neverkia. Ir susigauna, priekaištauja dėl savo širdies neištikimybės; jam skauda ir gėda. Beatričė jam pasirodė sapne, apsirengusi taip pat, kaip pirmą kartą, kai pamatė ją mergaitę. Tai buvo metų laikas, kai piligrimai būriais ėjo per Florenciją, keliaudami į Romą garbinti stebuklingo paveikslo. Dantė grįžo į sena meilė su visa mistinio afekto aistra; jis kreipiasi į piligrimus: jie eina galvodami, gal paliko namus gimtinėje; pagal išvaizdą galima daryti išvadą, kad jie yra iš toli. Ir tai turi būti iš toli: eina per nepažįstamą miestą ir neverkia, tarsi nežinotų bendro sielvarto priežasčių. „Jei sustosite ir klausysite manęs, tada išeikite į pensiją ašaromis; taip mano sielvartinga širdis man sako: Florencija prarado savo Beatričę, ir tai, ką apie ją gali pasakyti vyras, privers visus verkti“ (§XLI). O „Atnaujintas gyvenimas“ baigiasi poeto pažadu sau daugiau apie ją, palaimintąją, nekalbėti, kol nesugebės to padaryti vertai.

"Šventė"

Toks aukštas, tyras buvo Dantės jausmas Beatričei paskutinėse Atnaujinto gyvenimo melodijose, kurios tarsi paruošia meilės apibrėžimą jo Šventėje: „tai dvasinė sielos vienybė su mylimu objektu (III, 2); protinga meilė, būdinga tik žmogui (priešingai kitiems susijusiems afektams); tai tiesos ir dorybės siekimas“ (III, 3). Ne visi buvo inicijuoti į šį slaptą supratimą: daugumai Dantė buvo tik įsimylėjęs poetas, mistinėmis spalvomis apsivilkęs įprastą žemišką aistrą su paėmimais ir nuopuoliais; jis pasirodė neištikimas savo širdies damai, jam galima priekaištauti dėl nenuoseklumo (III, 1), o šį priekaištą jis jautė kaip sunkų priekaištą, kaip gėdą (I, 1).

Traktatas „Puota“ (Il convivio, 1304–1307) tapo poeto perėjimu nuo dainuojančios meilės prie filosofinių temų. Dante Alighieri buvo religingas žmogus ir neišgyveno tų aštrių moralinių ir psichinių svyravimų, kurių atspindys buvo matyti „Puota“. Šis traktatas chronologiškai užima vidurinę vietą Dantės sąmonės raidoje, tarp " naujas gyvenimas ir Dieviškoji komedija. Ryšys ir vystymosi objektas – Beatričė, tuo pačiu ir jausmas, ir idėja, ir atmintis, ir principas, sujungti į vieną vaizdą.

Dantės filosofinės studijos kaip tik sutapo su sielvarto dėl Beatričės laikotarpiu: jis gyveno išsiblaškymo ir juos išreiškiančių alegorinių vaizdinių pasaulyje; ne veltui gailestingoji gražuolė jame kelia klausimą – ar ne joje ta meilė, kuri verčia jį kentėti dėl Beatričės. Ši minčių raukšlė paaiškina nesąmoningą procesą, kurio metu buvo transformuota tikroji Atnaujinto gyvenimo biografija: Filosofijos Madona paruošė kelią, grįžo pas, matyt, pamirštą Beatričę.

"Dieviškoji komedija"

Darbo analizė

Kai 35-aisiais metais („gyvenimo pusiaukelėje“) praktikos klausimai apgaubė Dantę nusivylimu ir neišvengiama idealo išdavyste, o jis pats atsidūrė jų sūkuryje, išsiplėtė jo savistabos ribos ir visuomenės moralės klausimai. gavo jame vietą kartu su asmeninės sėkmės klausimais. Atsižvelgdamas į save, jis laiko savo visuomenę. Jam atrodo, kad visi klaidžioja niūriame kliedesių miške, kaip ir jis pats pirmoje „Dieviškosios komedijos“ dainoje, o kelią į šviesą visiems užtvėrė tie patys simboliniai gyvūnai: lūšis – geidulingumas, liūtas – išdidumas, vilkas yra godumas. Pastarieji ypač užpildė pasaulį; gal kada nors atsiras išvaduotoja, šventoji, nevaldanti, kuri kaip kurtas šuo (Veltro) įvarys ją į pragaro vidurius; tai bus neturtingos Italijos išsigelbėjimas. Tačiau asmeninio išganymo keliai yra atviri visiems; protas, savęs pažinimas, mokslas veda žmogų į tiesos supratimą, atskleistą tikėjimu, į dieviškąją malonę ir meilę.

Tai ta pati formulė kaip ir „Atnaujintame gyvenime“, pakoreguota Convivio pasaulėžiūra. Beatričė buvo pasiruošusi tapti aktyvios malonės simboliu; bet protas, mokslas prisistatys ne scholastiniu „filosofijos madonos“, o Vergilijaus įvaizdžiu. Jis nuvedė savo Enėją į šešėlių karalystę; dabar jis bus Dantės vadas, kol jam, pagoniui, bus leista eiti atiduoti jį į poeto Statiaus rankas, kuris viduramžiais buvo laikomas krikščioniu; jis nuves jį pas Beatričę. Taigi vaikščiojimas trijose karalystėse už kapo pridedamas prie klajonių tamsiame miške. Ryšys tarp vieno ir kito motyvo yra kiek išorinis, ugdomasis: klajonės po pragaro, skaistyklos ir rojaus buveines yra ne išeitis iš žemiškų kliedesių slėnio, o ugdymas pavyzdžiais tų, kurie rado šią išeitį, arba nerado, arba pusiaukelėje sustojo. Alegorine prasme „Dieviškosios komedijos“ siužetas yra asmuo, nes, elgdamasis dorai ar neteisingai savo laisvos valios pagrindu, jis yra apdovanojamas arba baudžiamas Teisingumas; eilėraščio tikslas – „išvesti žmones iš nelaimės į palaimos būseną“. Taip sakoma žinutėje Can Grande della Scala, Veronos valdovui, kuriam Dantė tariamai skyrė paskutinę savo komedijos dalį, aiškindama jos tiesioginę ir paslėptą alegorinę prasmę. Įtariama, kad ši žinutė yra Dantės; bet jau seniausi komedijų komentatoriai, tarp jų ir Dantės sūnus, vartojo, nors ir neįvardydami autoriaus; vienaip ar kitaip, bet žinutės pažiūros susiformavo visai šalia Dantės, jam artimų žmonių rate.

Pomirtinio gyvenimo vizijos ir pasivaikščiojimai yra vienas mėgstamiausių senųjų apokrifų ir viduramžių legendų temų. Jie paslaptingai derino fantaziją, gąsdino ir viliojo šiurkščiu kančių tikroviškumu ir monotoniška dangiškų patiekalų prabanga bei spindinčiais apvaliais šokiais. Ši literatūra Dantei yra pažįstama, tačiau jis skaitė Vergilijų, svarstė aristotelišką aistrų pasiskirstymą, bažnytines nuodėmių ir dorybių kopėčias – o jo nusidėjėliai, viltingi ir palaiminti, apsigyveno darnioje, logiškai apgalvotoje sistemoje; psichologinis instinktas jam siūlė nusikaltimo ir teisingos bausmės atitiktį, poetinį taktą – tikrus vaizdus, ​​kurie toli paliko apgriuvusius legendinių vizijų vaizdus.

Visas pomirtinis gyvenimas pasirodė esąs išbaigtas pastatas, kurio architektūra suskaičiuota kiekviena smulkmena, erdvės ir laiko apibrėžimai išsiskiria matematiniu ir astronominiu tikslumu; Kristaus vardas rimuojasi tik su savimi arba visai neminimas, taip pat Marijos vardas nusidėjėlių buveinėje. Per visą sąmoningą, paslaptingą simboliką, kaip „Atnaujintame gyvenime“; skaičius trys ir jo vedinys devyni karaliauja nevaržomai: trijų eilučių posmas (tercinas), trys Komedijos apvadai; atėmus pirmąją įžanginę dainą, yra po 33 dainas pragarui, skaistyklai ir rojui, o kiekviena giesmė baigiasi tuo pačiu žodžiu: žvaigždės (stelle); trys simbolinės žmonos, trijų spalvų, kuriomis apsirengusi Beatričė, trys simboliniai žvėrys, trys Liuciferio burnos ir tiek pat jo prarytų nusidėjėlių; trigubas pragaro pasiskirstymas su devyniais apskritimais ir pan.; septynios skaistyklos briaunos ir devynios dangaus sferos. Visa tai gali atrodyti menka, jei negalvojame apie laiko pasaulėžiūrą, ryškiai sąmoningą, iki pedantiškumo, Dantės pasaulėžiūros bruožą; visa tai gali tik sustabdyti dėmesingą skaitytoją nuosekliai skaitant eilėraštį ir visa tai derinama su kita, šį kartą poetine seka, kuri verčia žavėtis skulptūriniu pragaro tikrumu, vaizdingais, sąmoningai blyškiais skaistyklos tonais ir geometrinėmis rojaus kontūrai, virstantys dangaus harmonija.

Taip pomirtinio gyvenimo kelionių schema transformavosi bene vienintelio viduramžių poeto Dantės rankose, įvaldžiusio paruoštą siužetą ne išoriniam literatūriniam tikslui, o asmeniniam turiniui išreikšti. Jis pats pasiklydo pusiaukelėje gyvenime; prieš jį, gyvą žmogų, ne prieš senos legendos vizionierių, ne prieš ugdančios istorijos ar pasakos parodijos rašytoją, atsiskleidė pragaro, skaistyklos ir rojaus sferos, kurias jis apgyvendino ne tik tradiciniais vaizdais. legendos, bet ir gyvosios modernybės bei naujausių laikų veidais. Ant jų jis kuria nuosprendį, kurį jis padarė sau iš aukščiausių savo asmeninių ir socialinių kriterijų: pažinimo ir tikėjimo, imperijos ir popiežystės santykio; jis įvykdo egzekuciją jų atstovams, jei jie yra neištikimi jo idealui. Nepatenkintas modernybe, jis siekia ją atnaujinti praeities moralės ir socialinėse normose; šia prasme jis yra laudator temporis acti gyvenimo sąlygomis ir santykiuose, kuriuos Boccaccio apibendrina savo „Dekamerone“: nuo paskutinių Dieviškosios komedijos dainų jį skiria apie trisdešimt metų. Tačiau Dantei reikia principų; pažiūrėk į juos ir pirmyn! – Vergilijus pasakoja jam, kai praeina pro žmones, kurie nepaliko savęs žemėje prisiminimo, į kuriuos nežiūrės Dieviškasis teisingumas ir Gailestingumas, nes jie buvo bailūs, ne principingi (Ad, III, 51). Kad ir kokia išaukštinta būtų Dantės pasaulėžiūra, jo sau suteikiamas „teisingumo dainininko“ titulas (De Vulg. El. II, 2) buvo saviapgaulė: jis norėjo būti nenusiprausęs teisėjas, bet aistra ir partija. dvasia jį nunešė, ir jo pomirtinio gyvenimo karalystė yra pilna neteisingai pasmerktų ar be galo išaukštintų. Boccaccio kalba apie jį, purtydamas galvą, kaip kadaise Ravenoje netekdavo kantrybės, kai kokia nors moteris ar vaikas bardavo gibelinus, kad jis pasiruošęs svaidyti į juos akmenis. Tai gali būti anekdotas, bet XXXII pragaro giesmėje Dantė traukia išdavikui Bocca plaukus, kad sužinotų jo vardą; žada kitam pagal baisią priesaiką ("leiskit man giliai į pragaro ledyną", Pragaras XXXIII. 117) apvalyti ledines akis, o pasivadinęs, pažado neįvykdo sąmoningu aikčiojimu (loc. cit. v. . 150 ir tt. Pragaras VIII, 44 ir toliau). Kartais poetas imdavo pirmenybę prieš principo nešėją jame arba jį užvaldydavo asmeniniai prisiminimai, ir principas būdavo užmirštas; tokios užmaršties akimirkomis išaugo geriausios Dantės poezijos gėlės. Pats Dante, matyt, žavisi grandioziniu Kapanėjaus įvaizdžiu, tyliai ir niūriai pasilenkusio po ugnies lietumi ir kankinančio Dzeusą į kovą (Pragaras, p. XIV). Dantė nubaudė jį už puikybę, Francesca ir Paolo (Pragaras, V) – už geidulingumo nuodėmę; bet jis apsupo juos tokia poezija, taip giliai sujaudinta jų istorijos, kad dalyvavimas ribojasi su užuojauta. Puikybė ir meilė – tai aistros, kurias jis pats atpažįsta, nuo kurių apsivalo, kyla skaistyklos kalno atbrailomis į Beatričę; ji sudvasino iki simbolio, bet jos priekaištuose Dantei žemiškojo rojaus viduryje jaučiama žmogiška „Atnaujinto gyvenimo“ nata ir širdies neištikimybė, kurią sukelia tikras grožis, o ne madonos filosofija. Ir puikybė jo neapleido: poeto ir įsitikinusio mąstytojo savimonė yra natūrali. „Sekite savo žvaigždę ir pasieksite šlovingą tikslą“, – sako jam Brunetto Latini (Pragaras, XV, 55); „Pasaulis klausys tavo laidų“, – sako jam Kachčiagvida (Rojus, XVII, 130 ir kt.), o pats tikina, kad jam, pasitraukusiam iš partijų, vis tiek skambins, nes jo reikės (Pragaras). , XV, 70).

Visame darbe Dantė ne kartą minėjo imperatorius ir karalius: Frydrichą II iš Hohenstaufeno, jo pusbrolį Vilhelmą II iš Sicilijos, Manfredą iš Sicilijos, Karolią I iš Anjou ir kitus.

Poveikis kultūrai

„Dieviškosios komedijos“ programa aprėpė visus gyvenimiškus ir bendruosius pažinimo klausimus bei davė į juos atsakymus: tai poetinė viduramžių pasaulėžiūros enciklopedija. Ant šio pjedestalo išaugo paties poeto įvaizdis, anksti apipintas legendomis, paslaptingoje jo Komedijos šviesoje, kurią jis pats pavadino šventa poema, turėdamas omenyje jos tikslus ir uždavinius; Dieviškojo vardas yra atsitiktinis ir priklauso vėlesniam laikui. Iškart po jo mirties atsiranda ir komentatorių, ir imitacijų, nusileidžiančių iki pusiau liaudiškų „vizijų“ formų; komedijos buvo dainuojamos jau XIV amžiuje. aikštėse. Ši komedija yra tiesiog Dantės knyga „El Dante“. Boccaccio atskleidžia keletą savo viešų vertėjų. Nuo tada jis buvo toliau skaitomas ir aiškinamas; italų populiariosios sąmonės kilimą ir nuosmukį išreiškė tie patys susidomėjimo svyravimai, kuriuos Dantė žadino literatūroje. Už Italijos ribų šis pomėgis sutapo su idealistinėmis visuomenės srovėmis, tačiau atitiko ir mokyklinės erudicijos bei subjektyvios kritikos tikslus, kurie Komedijoje matė viską, ko tik norėjo: imperialistiniame Dante – kažką panašaus į karbonarą, Dante – katalikų. – ereziarchas, protestantas, abejojantis žmogus. Naujausia egzegezė žada pasukti vieninteliu įmanomu keliu, su meile kreipiantis į laiku Dantei artimus komentatorius, gyvenusius jo pasaulėžiūros juostoje ar ją asimiliavusius. Ten, kur Dantė yra poetas, jis prieinamas visiems; bet poetas jame susimaišęs su mąstytoju. Kaip nurodyta Naujausiame filosofiniame žodyne, Dantės poezija „suvaidino didelį vaidmenį formuojantis Renesanso humanizmui ir plėtojant visą Europos kultūros tradiciją, turėdama didelę įtaką ne tik poetinei ir meninei, bet ir filosofinės kultūros sferos (nuo Petrarkos ir Plejadžių poetų lyrikos iki V.S. Solovjovo sofiologijos).

Šis straipsnis buvo parašytas naudojant medžiagą iš enciklopedinis žodynas Brockhauzas ir Efronas (1890-1907).

Rusų vertimai

A. S. Norova, „Ištrauka iš eilėraščio „Pragaras“ 3-iosios dainos“ („Tėvynės sūnus“, 1823, Nr. 30);
jo paties „Prognozės D“. (iš eilėraščio Rojus XVII dainos.
„Literatūriniai lakštai“, 1824, L „IV, 175);
jo paties „Grafas Ugodinas“ („Literatūros žinios“, 1825 m., XII knyga, birželis).
„Pragaras“, vert. iš italų kalbos. F. Fan-Dimas (E. V. Kologrivova; Sankt Peterburgas 1842-48; proza).
„Pragaras“, vert. iš italų kalbos. originalo D. Mino (M., 1856) dydžio.
D. Min, „Pirmoji skaistyklos giesmė“ („Rusų liemenė“, 1865, 9).
V. A. Petrova, „Dieviškoji komedija“ (išvertė su italų tertais, Sankt Peterburgas, 1871, 3 leid. 1872 m.; vertė tik „Pragaras“).
D. Minajevas, „Dieviškoji komedija“ (Lpts. ir Sankt Peterburgas. 1874, 1875, 1876, 1879, išversta ne iš originalo, tret.).
„Pragaras“, 3 daina, vert. P. Veinbergas („Vestn. Evr.“, 1875, Nr. 5).
"Paolo ir Frančeska" (Pragaras, medis. A. Orlovas, "Vestn. Evr." 1875, Nr. 8); „Dieviškoji komedija“ („Pragaras“, pristatymas S. Zarudny, su paaiškinimais ir papildymais, Sankt Peterburgas, 1887).
„Skaistyklos“, vert. A. Solomonas („Rusų apžvalga“, 1892 m. tuščia eilėraščiu, bet tercinos forma).
Vitos Nuovos vertimas ir perpasakojimas S. knygoje "Moters triumfai" (Sankt Peterburgas, 1892).
Golovanovas N. N. „Dieviškoji komedija“ (1899–1902).
M. L. Lozinskis „Dieviškoji komedija“ (1946 m. ​​Stalino premija).
Ilušinas, Aleksandras A. („Dieviškoji komedija“) (1995).
Lemportas Vladimiras Sergejevičius „Dieviškoji komedija“ (1996–1997).

Dantė mene

1822 metais Eugene'as Delacroix nutapė paveikslą „Dantės valtis“ („Dantė ir Virgilijus pragare“). 1860 m. Gustave'as Dore'as baigė iliustracijas „Pragarui“ ir „Rojui“. Dieviškąją komediją iliustravo Williamas Blake'as ir Dante'as Gabrielis Rossetti.

A. A. Akhmatovos kūryboje Dantės įvaizdis užėmė reikšmingą vietą. Eilėraštyje „Mūza“ minimas Dantė ir pirmoji „Dieviškosios komedijos“ („Pragaras“) dalis. 1936 m. Achmatova parašė eilėraštį „Dante“, kuriame pasirodo Dantės tremtinio įvaizdis. 1965 m. iškilmingame susitikime, skirtame Dantės Aligjerio 700-osioms gimimo metinėms, Anna Achmatova perskaitė „Pasaką apie Dantę“, kur, be paties Alighieri suvokimo, ji mini Dantę N. S. Gumiliovo poezijoje ir traktate. O. E. Mandelštamo „Pokalbis apie Dantę“ (1933).