Uljanovskas, liepos 3 d. – AiF Uljanovske. Birželio 18 d. Uljanovsko krašto dailės muziejaus parodų salėje atidaryta paroda „Rusijos ikonų tapybos šedevrai“, skirta krikščionybės priėmimo Rusijoje 1025-osioms metinėms. Parodoje eksponuojamos ikonos iš jo kolekcijos.
| Dokumentacija | |
|---|---|
| Igoris Borkovas yra ikonų kolekcionierius, pagal išsilavinimą istorikas. Gimtasis simbirietis, Simbirsko garbės piliečių palikuonis. Ikonas kolekcionuoja daugiau nei 40 metų. Jo kolekcijoje atstovaujamos visos ikonų tapybos sritys: tradicinė, liaudiška, Ginklų salės meistrų stiliumi. Ir tokios ikonos kaip XVI amžiaus „Gelbėtojas ne rankomis“, XVIII amžiaus „Kozma ir Domianas“ iš Simbirsko provincijos, „Kazanės Dievo Motina“, 1771 m. Juozapo Mokino „Apsauga“, Dievo Motina. 1700 m. „Visų liūdinčiųjų džiaugsmas“ yra Rusijos meno šedevrai. Igoris Borkovas vienas pirmųjų Rusijoje surengė ikonų parodą iš savo asmeninės kolekcijos, ji vyko viename iš Tėvynės muziejų V.I. Leninas. Jo kolekcijos ikonos ne kartą buvo eksponuojamos Maskvoje ir Samaroje. 2009 m. Uljanovsko regioniniame dailės muziejuje buvo surengta plataus masto kolekcininko paroda „Išsaugoti šedevrai“, kurioje buvo eksponuojama 100 ikonų. | |
Ikonos krūtinė
Igoriai Vladimirovičiau, jūs pradėjote rinkti ikonas gana jauname amžiuje ir net karingo ateizmo laikais. Kaip tai nutiko?
Tada visi berniukai kažką surinko. Mokiausi meno mokykloje, domėjausi tapyba... Kai mūsų šeima persikėlė iš privataus namo į butą, kažkodėl pasiėmiau vienintelį daiktą iš seno namo palėpės - močiutės vestuvių ikoną. Kazanės Dievo Motina. Ir jau devintoje klasėje iš vieno draugo nusipirkau ikonėlę „Viešpaties kryžiaus išaukštinimas“, kuri gulėjo jo namuose kažkur po vonios kambariu. Tada paaiškėjo, kad tai labai gera XVIII amžiaus ikona. Ji mane sudomino ir įkvėpė kolekcionuoti. Tada pradėjau skaityti knygas apie ikonas ir labai susidomėjau šiuo klausimu.
Ar buvo sunku rasti informacijos?
Menotyrinio pobūdžio informacijos buvo galima rasti, o apie tai, kas pavaizduota ant ikonų, sužinojau iš ateistinės literatūros, kurią pirkau Politknygoje, tokia parduotuvė buvo Sovetskajos viešbutyje. Biblinių istorijų atskleidimas tokiose knygose visada buvo lydimas informacijos apie jas. Tada, žinoma, skaičiau Evangeliją. Pirkau iš naudotų knygnešių, kurios tais metais rinkdavosi Sverdlovsko parke. Atrodo, du rubliai. Tai buvo brangu.
– Kokiais būdais ikonos atkeliauja pas kolekcininką?
skirtinga. Aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje važinėjau po kaimus ir rinkau tai, kas liko – iš kažkieno jų namuose, iš kažkieno karvidėse ir tvartuose. Juk išskridus bažnyčių kupolams, vietiniai gyventojai išardė šventyklų ikonas į savo namus, o jų likimas susiklostė įvairiai. Didelės ikonos, kaip taisyklė, eidavo į dailidės darbus, iš jų būdavo daromos mokyklinės lentos: veidai buvo nudažyti juodais dažais, vaikai ant jų rašė kreida. Sursky rajone buvo dirbtuvės, kuriose iš visų bažnyčių buvo atvežtos ikonos namų apyvokos daiktams gaminti: dėžėms, dėžėms, stalams. Kartą sustojome viename kaime, paklausėme močiutės, ar yra ikonų. Ir ji sako: „Ir aš turiu visą skrynią su piktogramomis“. Paaiškėjo, kad skrynia buvo ne su ikonomis, o iš ikonų, be to, XVIII a. Atsimenu, viename kaime ant kalno stovėjo graži medinė bažnyčia, jau be langų, be durų. Klausiu, kur dingo bažnyčios ikonos. Paaiškėjo, kad berniukai jas pritaikė važiuoti nuo kalno žiemą: paėmė ikoną, apipylė vandeniu, atsisėdo ant jos ir rideno... Ir ant kalno, ir jo papėdėje radau daug lentų iš apačios. piktogramas.
Piktogramos turi neįtikėtinai tragišką likimą. O juos iš tikrųjų kolekcininkai gelbsti, o gelbsti paskutinę akimirką. Jie neišgyventų dar kelių dešimtmečių užmaršties. O 70–80-aisiais, išskyrus kolekcininkus, jais niekas nesidomėjo: nei muziejai, nei bažnyčia, kuri buvo aptvaroje.
– Ar Uljanovsko srities kaimuose rastumėte labai vertingą, senovinę ikoną?
Išlikusių senovinių ikonų skaičius eksponentiškai mažėja. Kiekvienam 100 XIX amžiaus ikonų tenka viena XVIII a. Šimtas XVIII amžiaus ikonų – viena dešimtoji XVII a. XVI amžiaus ikona yra rečiausias dalykas. Turiu vieną, jam beveik 500 metų. Ir radau viename Uljanovsko srities kaimų.
Muziejus ar bažnyčia?
– Dabar inicijuojama ikonų perkėlimo iš muziejų į bažnyčias akcija. Koks jūsų požiūris į tai?
Senovinės ikonos vieta yra muziejuje. Na, ar galima pakabinti XVI amžiaus ikonostazę ir prieš jį deginti žvakes? Graikijoje net teisiškai nustatyta: jei bažnyčios meno kūriniui sukanka 400 metų, jis perduodamas muziejui. Kitas dalykas, kad Rusijoje yra bažnyčios-muziejai, kuriuose sukuriamos visos sąlygos ikonoms išsaugoti ir tik retkarčiais vyksta pamaldos. Pavyzdžiui, Maskvos Kremliaus katedrose yra ir XIV, ir XII a. Kai kuriuose regionuose prie vyskupijos veikia muziejai.
– Kaip matote kolekcininko vaidmenį ikonos likime?
Išsaugokite ir patys nuspręskite, kad esate jos laikinas sargas. Kad ir kaip toliau klostytųsi aplinkybės, ikonos, kurios dabar yra mano kolekcijoje ar pas kitą kolekcininką, jau išsaugotos. Daugumą ikonų iš naujo atranda kolekcininkai, nuėmę viršutinį džiūstančios alyvos sluoksnį, kuriuo ikonų tapytojai padengė atvaizdą, užbaigdami darbą. Džiovinantis aliejus bėgant metams tamsėja, kartais visiškai uždengia vaizdą. Bet palaipsniui jį galima išvalyti. Toks darbas – tikras malonumas kolekcininkui, nes po viršutiniu tamsiu sluoksniu slypi tikras stebuklas, ir jį būtina išsaugoti. Restauravimo menas yra būtent nuimti šią viršutinę plėvelę, galbūt ką nors nuspalvinti, bet tuo pačiu nepažeisti svarbiausio dalyko. Ikona turi būti suvokiama visų detalių ir simbolių visumoje, nuo jos suvokimo turėtų išlikti jausmas, kad ne tu žiūri į šį kalnų pasaulį, o jis žiūri į tave.
Bėgant metams piktograma gali būti atkurta, po mikroskopu skalpeliu nulupus tolesnius sluoksnius. Turiu draugą, kuris 15 metų restauruoja tą pačią ikoną.
Iki XX amžiaus pradžios ikonos buvo suvokiamos tik kaip garbinimo objektai, nudažyti tamsiomis, nuobodžiomis spalvomis. O 1913 metais kolekcionieriai Maskvoje surengė pirmąją atvirų, tai yra, nuluptų nuo patamsėjusio džiūstančio aliejaus sluoksnio, vaizdų parodą. Ikonos spindėjo 14-15 amžių spalvomis, ir tai buvo sensacija. Tada tapo akivaizdu, kad ikona yra ne tik kultinis dalykas, bet ir turtingiausias kultūros sluoksnis. Mes neturime nieko vertingesnio. Pavyzdžiui, Matisse'as neslėpė, kad geriausius savo kūrinius parašė veikiamas ikonų tapybos.
– Tačiau iki dvidešimtojo amžiaus pradžios ikonos taip pat buvo kažkaip atnaujintos.
Ant patamsinto dengiamojo sluoksnio rusų ikonų tapytojai nutapė naują vaizdą, eskizavo ikoną dalimis arba visiškai. Laikui bėgant piktograma vėl patamsėjo ir vėl buvo užrašyta. Ir taip kelis kartus. Ant senovinių piktogramų yra nuo septynių iki aštuonių sluoksnių. O ikonų tapytojai, atnaujindami ikoną, nežinojo, kas ten, po viršutiniais sluoksniais. Juk Rubliovas nebuvo žinomas! Tai yra, Rubliovo vardas buvo rastas metraščiuose, visi žinojo, kad yra toks ikonų tapytojas, tačiau Rubliovo Trejybė buvo perrašyta dešimtis kartų. Jį atidarius, nuvalius patamsėjusį džiūstantį aliejų ir vėlesnius užrašus, tapo aišku, kad tai puikus darbas. Tik tada prasidėjo jaudulys dėl Rubliovo vardo, tai jau XX a.
Tikras stebuklas
– Kaip visuomenėje pasikeitė ikonų kolekcininko statusas per 40 metų, kai tuo užsiimate?
Pradedant ką nors kolekcionuoti, galų gale tu tai darai, kad vėliau galėtum kam nors parodyti savo kolekciją. Aštuntajame dešimtmetyje net siurrealistiniame sapne negalėjau įsivaizduoti, kad mano ikonos bus eksponuojamos Rubliovo senojo rusų meno muziejuje Maskvoje. Bet jie ten buvo paskelbti. Dešimtajame dešimtmetyje kolekciją buvo tiesiog baisu eksponuoti. O dabar kolekcininkas pradėjo įprastą gyvenimą. Tiesa, 2000-ųjų pradžioje tokių parodų paklausa buvo didesnė, tačiau dabar ji vis dėlto pradėjo mažėti. Gali būti, kad internetas pakenkė, dabar ten viską galima peržiūrėti. Apskritai muziejams šiuo metu sekasi sunkiai, jiems reikia kažkokio postūmio plėtrai.
- Na, kodėl tavęs nepaklausius apie stebuklingas piktogramas, apie piktogramas, kurios srautu lieja mirą...
Mano nuomone, didžiausias stebuklas yra tai, kad senovės ikonos kartu su Rusija išgyveno visas jos istorijos peripetijas ir atkeliavo iki mūsų. Stebuklas yra tada, kai pašalinate viršutinį piktogramos sluoksnį ir atskleidžiate vaizdą, kuris buvo paslėptas šimtmečius. Ar piktogramos skleidžia mirą? Žinai, valdant carui-tėvui, Pirmajame pasaulinis karas, daugybė piktogramų sklido mira. O sinodas kartu su caru išleido dekretą, kad jei ikona pradėtų tekėti mira ar daryti stebuklus, ją reikia įdėti į dėžutę, užantspauduoti ir sudaryti dvasininkų, universitetų profesorių ir policijos vadovų komisiją. stebėti stebuklo veiksmą. Ir dauguma piktogramų nustojo skleisti mirą, nors kai kurios ir toliau rodė stebuklą. Man ikona visų pirma yra meno kūrinys. O stebuklus daro tikėjimas ir karšta malda, ištariama prieš ikoną su tikėjimu. Bet tai jau visai kita tema...
Radau įdomų straipsnį apie tai, kaip SSRS buvo nelegaliai prekiaujama ikonomis ir kaip ši rinka tada vystėsi.Kas Sovietų Sąjungoje galėjo sau leisti surinkti privačią muziejinio lygio meno kolekciją? Galite nubrėžti šių žmonių ratą, supaprastintai pavadindami juos sovietinės kūrybinės ir mokslinės bei techninės inteligentijos atstovais: menininkais, dailininkais, rašytojais, garsiais gydytojais, teisininkais, mokslininkais. Jie turėjo ne tik lėšų kolekcijas papildyti – jiems buvo suteiktas neišsakytas leidimas (tiek valdžios, tiek visuomenės) turėti daiktus, kuriuos sovietiniai žmonės galėjo pamatyti tik muziejuje. Su ikonų kolekcija situacija buvo sudėtingesnė.
Rusijos ikonų muziejaus direktorius Nikolajus Zadorožnys prisimena, kad septintajame dešimtmetyje (kai daugelis šiuolaikinių kolekcininkų padėjo pamatus savo kolekcijoms) SSRS oficialios ikonų rinkos nebuvo. Tos atskiros parduotuvės, kurios prekiavo antikvariniais daiktais, neturėjo teisės prekiauti religine tematika susijusių kūrinių. Galimybės papildyti kolekcijas apsiribojo mainais; ikonų pardavimas už pinigus tikrai egzistavo, tačiau buvo susijęs su didele rizika ir realiu baudžiamojo persekiojimo už pasipelnymą pavojus. Dėl būtinybės būti atsargiems atsirado specifinis ikonų pardavėjų slengas, iš kur kilo žodis „lentos“, reiškiantis piktogramas.
Kadras iš filmo „Pažymėtas atomas“ (1972)
1969 m. išleidus Vladimiro Soloukhino knygą „Juodosios lentos (naujoko kolekcionieriaus užrašai)“ ikonų kolekcija kiek labiau pradėta suvokti kaip „priimtina“. Daugelis energingų, nuotykių kupinų skaitytojų patys išvyko į kaimus ieškoti ikonų, kurios vėliau pateko į kolekcijas arba buvo parduodamos. Tačiau neprofesionalūs bandymai pakartoti ikonų „atskleidimą“, aprašytą knygos autoriaus, pasitaikė sunaikinti rastus kūrinius.
Kadras iš filmo „Vagystė“ (1970)
Dachos kainos piktograma
Nikolajus Zadorožnis primena retų ikonų rinkos kainų pavyzdžius: aštuntojo dešimtmečio pradžioje Jurgio stebuklas apie XVI amžiaus gyvatę buvo parduotas už 25 tūkstančius rublių, ikona, vaizduojanti Dievo Motiną nuo XVI amžiaus pradžios – už 5 tūkstančiai rublių. Palyginimui, vidutinis inžinieriaus mėnesinis atlyginimas tuo metu siekė 80-120 rublių.
Kadras iš filmo „Tyrimą atlieka žinovai: piemuo su agurku“ (1979)
Svarbus ikonų kolekcijos įteisinimo etapas buvo paroda "Senoji rusų tapyba. Nauji atradimai (iš privačių kolekcijų)", Centriniame senovės rusų kultūros ir meno muziejuje surengtas 1974 m. Andrejus Rublevas padedamas Savely Jamščikovo. Ši paroda buvo pirmoji SSRS (nuo 1913 m.), kurioje buvo pristatytos privačios ikonų kolekcijos. Parodoje eksponuojamos ikonos, priklausiusios Georgijui Kostakiui, Pavelui Korinui, Vladimirui Soloukhinui, Nikodimui Gippiui, Nikolajui ir Sergejui Vorobjovams, Viačeslavui Momotui, Nikolajui Zadorožniui ir kitiems kolekcininkams.
Kambarys Pavelo Korino namuose (dabar Tretjakovo galerijos filialas)
Tačiau paroda bendros situacijos nepakeitė – oficialios ikonų rinkos šalyje vis dar nebuvo; tik ribotas kolekcininkų ratas galėjo papildyti savo kolekcijas (ir net tada su dideliais sunkumais). SSRS tik Novoexport organizacija keletą metų turėjo teisę priimti ikonas iš gyventojų ir jas parduoti. Remiantis kolekcininko Aleksandro Lipnickio atsiminimais, nuo aštuntojo dešimtmečio vidurio užsieniečių populiarių „susalkų“ (XIX a. ikonos, tapytos aukso lapais, dažnai) kainos gana ilgą laiką išliko stabilios (apie 50 rublių). su reljefiniu raštu ir emalio imitacija). Unikali Šv. Jurgio ikona su gyvybe XV–XVI amžių sandūroje buvo įvertinta 50 tūkstančių rublių. (apie 15 000 USD, jei prisiminsime, kad SSRS juodojoje rinkoje dolerio kursas tada buvo 3-3,5 rublio už 1 dolerį). Nuoroda: vasarnamis su hektaru žemės Nikolina Gora tada kainavo apie 30 tūkstančių rublių.
Kadangi Rusijos ikonos turėjo aukštą tarptautinę meninę reputaciją, o ikonų kainos užsienyje gerokai viršijo sovietinės juodosios rinkos kainas, aštuntajame dešimtmetyje buvo sukurti nelegalaus ikonų eksporto iš šalies kanalai (tam diplomatinių atstovybių darbuotojų galimybės). buvo pasitelktos užsienio reisus vykdančių jūrų laivų įgulos).
Vokietija, Olandija ir Italija tuo metu tapo pagrindiniais Europos prekybos ikonomis centrais. 1980 m. aukciono namai Christie's sėkmingai surengė aukcioną. Remiantis Aleksandro Lipnickio atsiminimais, SSRS devintajame dešimtmetyje, ypač atėjus į valdžią Jurijui Andropovui, ikonų rinka buvo nustumta dar giliau į pogrindį, daugelis prekybos dalyvių buvo areštuoti arba išėję į pensiją.
Pavelas Korinas ir jo kolekcija. Berto Glynno nuotrauka, 1963 m
Ikonos išlenda iš požemio
Muziejaus mokslinis sekretorius. Andrejus Rublevas, Natalija Komaško primena, kad visuomenės požiūris į pačią ikoną ir ikonų kolekcininkus tam tikru mastu pradėjo keistis po valstybinio Rusijos krikšto tūkstantmečio minėjimo 1988 m.: nustojo būti religija, religinis menas. Tabu tema, ikonų kolekcija pamažu įgijo istorinio paveldo tyrinėjimo statusą. Tačiau legali ikonų rinka atsirado tik 1990-ųjų pradžioje: ikonų jau buvo galima rasti kiekvienoje antikvarinėje parduotuvėje; Viena populiariausių vietų tarp ikonų pirkėjų yra Vernisažas šalia Izmailovskio parko metro stoties.
Ikonos parodoje „Istorijos lobiai Sovietų Sąjunga Ciuriche, 1966 m
Rinkos dalyvių teigimu, 2000-ųjų pradžioje kokybiškų, bet „įprastų“ ikonų kainos siekė iki 10 000 USD, tačiau reikšmingų XIV–XV amžių darbų kaina galėjo siekti ir 200 000 USD.
Paroda "Ir iš vaisių žinomas medis". XV–XX amžių rusų ikonų tapyba iš Viktoro Bondarenkos kolekcijos 2003 m. vykęs Tretjakovo galerijoje, tapo svarbiu Rusijos ikonų rinkos įvykiu. Tai nebuvo tik viešas privačios kolekcijos pristatymas – paroda tapo naujojo visuomeninio ikonų kolekcininkų bendruomenės atstovo statuso demonstravimu, kolekcininko galimybių ir visapusiško bendradarbiavimo su muziejaus specialistais demonstravimu.
Kolekcininkas Viktoras Bondarenko
Tuo metu į ikonų rinką pradėjo veržtis rimtų finansinių galimybių turintys žmonės, kurie praėjusį dešimtmetį domėjosi kitomis meno kolekcionavimo sritimis. Kai kurie išaugo savo pirmuosius meninius pomėgius; kažkam patraukė nauja vieta, kurią dabar savotiškoje socialinėje hierarchijoje užėmė ikonų kolekcijos savininkas. Ne paskutinį vaidmenį suvaidino ikonų kainų kilimas šalyje ir atitinkamai ikonų rinkimo investicijų komponentas. Ikonų kolekcininkų veikla patvirtino tendencijos stabilumą: 2004 m., padedamas Aleksandro Lipnickio, muziejuje. Andrejus Rublevas surengė parodą "Ikonos iš privačių kolekcijų. XIV amžiaus – XX amžiaus pradžios rusų ikonų tapyba"; Michailo Elizavetino kolekcija 2008-2009 metais buvo eksponuojama Caricyno muziejuje-rezervatate.
Ikonos iš Zeiner-Henriksen kolekcijos parodoje prieš aukcioną, 2017 ()
Viktoras Bondarenko ir toliau demonstravo savo naujus įsigijimus (2008 m. Romanovų dinastijos eros ikonografija, GTG; 2010 – Viskas palikta žmonėms. Rusijos ikonų tapyba XVII–XX a. Muziejus. Andrejus Rublevas), didelį dėmesį skirdamas XIX amžiaus kūriniams (kurie praeitais metais buvo laikomi nevertais rimtų kolekcininkų dėmesio) ir prisidėjo prie šio segmento kainų augimo. 2009 m. Puškino muziejaus privačių kolekcijų muziejuje im. A. S. Puškinas surengė parodą „Rusijos ikonų tapybos šedevrai iš privačių kolekcijų“, suburianti naujus kolekcininkus ir kolekcininkus, dalyvavusius legendinėje 1974 m.
Jevgenijus Roizmanas ir Nevyansko ikonos muziejus
Pastarąjį dešimtmetį ikonų kolekcininkų veikla neapsiribojo vien laikinų projektų organizavimu: 1999 m. Jekaterinburge Jekaterinburge Jevgenijus Roizmanas sukūrė Nevjansko ikonos muziejų, 2006 m. Rusijos ikonos muziejų Maskvoje įkūrė Michailas. Abramovas, 2009 m., Igoris Vozyakovas atidarė „Ikonų namą“ Spiridonovkoje. Apie galimybę atidaryti muziejų svarsto ir Šventojo Visų šlovino apaštalo Andriejaus Pirmojo pašaukto fondas, kurio ikonų kolekcijoje yra nemaža Viktoro Bondarenkos kolekcijos dalis.
Sentikių koplyčia (rekonstrukcija), perkelta į Privatų Rusijos ikonų muziejų (Maskva)
Paklausa, kaip įprasta, kuria pasiūlą: atsikūrus legaliai rinkai, augant vietinių ikonų kolekcininkų skaičiui, ankstesniais dešimtmečiais eksportuoti kūriniai ėmė grįžti į Rusiją. Jei Sovietų Sąjungos laikais ikonų rinkoje kainas diktavo Vakarų pirkėjai, tai dabar situaciją lemia Rusijos kolekcininkų skonis, aktyvumas ir pinigai. Aukcionų namai „Christie's“ ir „Sotheby's“ nuolat įtraukia ikonas į Rusijos aukcionų kolekciją. Aukcionų namai „MacDougall's“ tris kartus 2009 ir 2010 m. surengė aukcionus, skirtus tik ikonoms.
Frederikas Bruunas Rasmussenas pasiekė pasaulio rekordą Rusijos ikonų aukcione, kurio plaktuko kaina yra 4,6 mln. DKK ()
Tačiau didžiąją pasiūlos dalį atvirame aukcione sudaro XIX – XX amžiaus pradžios ikonos žinomų Rusijos juvelyrikos firmų gaminamuose atlyginimuose. Tokių kūrinių kainos retai peržengia 50 000 USD barjerą. Vienintelė išimtis buvo Christie's vasaros aukcionas 2008 m., kai Šv. Vladimiro ikona (Faberge firmos atlyginimas) buvo parduota už daugiau nei 420 000 USD, o kaina už Apokalipsę antroji pusė XVII amžiaus viršijo $710 000. Ikonų yra ir Rusijos aukcionų namų kolekcijose. Jei kalbėtume apie unikalias ikonas, tai geriausių ginkluotės meistrų darbų kainos siekia 1-2 mln.
Būtų neteisinga vertinti ikonų rinkoje vykstančius procesus pagal aukciono rezultatus. Dauguma ikoninių pasiūlymų nėra reklamuojami. Reikšmingiausi kūriniai ir kolekcijos retai patenka į rinką, tačiau jų likimą stebi kolekcininkai ir prekiautojai. Ikonų rinka keitė pirkėjus, tapo aktyvesnė ir garbingesnė, tačiau išlaikė vieno uždariausių antikvarinės prekybos segmentų reputaciją.
2018 m. rugsėjo 4 d. Maskvoje Valstybiniame istorijos muziejuje įvyko Didysis atidarymas Parodos“ Nuostabus menas: piktogramos iš Grigorijaus Lepso kolekcijos“. Nusipelnęs menininkas Rusijos Federacija, muzikantas ir prodiuseris Grigory Leps pristatė unikalią ikonų kolekciją, kurią rinko 20 metų.
Parodoje eksponuojami reti XVI – XX amžiaus pradžios ikonų tapybos ir grafikos paminklai. Iki šiol ši kolekcija plačiajai visuomenei buvo nežinoma ir niekada nebuvo eksponuojama. 2012 m. išleidus pagrindinį Grigorijaus Lepso ikonų kolekcijos katalogą, ši jo kolekcijos dalis buvo deramai įvertinta specialistų ir pateko į nuolatinę mokslinę apyvartą. Ši paroda skirta pirmą kartą supažindinti žiūrovą su didele ir vertinga kolekcija, kuri tęsia privataus kolekcionavimo Rusijoje tradicijas.
Paroda itin reprezentatyvi. Ekspozicija supažindina lankytoją su Ginklų rūmų meistrų, dirbusių jos tradicijas, ikonomis; XVIII amžiaus ikonų tapytojai; su Maskvos, Pomorijos, Romanovo-Borisoglebsko, Volgos srities, Baltijos šalių sentikių meistrų darbais, ikonų tapytojų Msteros ir Palekho darbais, taip pat žymių žmonių iš šių ikonų tapybos kaimų, dirbusių m. sostinės pagal aukščiausius įsakymus - M. I. Dikarevas, I. S. Chirikovas, V. P. Gurianova.
Keletą kolekcijos kūrinių reprezentuoja iki tol nežinomų XIX – XX amžiaus pradžios meistrų, tokių kaip Z. F. Broninas, I. D. Krauzovas, Ya. A. Bogatenko, A. D. Borozdinas ir kt., darbai.
Istoriniu ir stilistiniu principu parodoje formuojamos šios sekcijos:
I. Viduramžių meistrų paveldas. Apima XVI-XVII a. paminklus. ir parodo tų dviejų stilistinių krypčių ištakas, kurios po bažnyčios reforma vidurio XVII a per XVIII-XIX a. vystėsi savarankiškai, beveik nesikertant.
II. Nauju stiliumi. Iš XVIII – XX amžiaus pradžios religinės tapybos kūrinių, vyravusių oficialiame to meto bažnytiniame mene, kolekcininkas, vadovaudamasis savo skoniu, pasirinko tuos, kurie nepriklauso akademinei krypčiai, tačiau atskleidžia ryšį su tradicine. ikona ir gyvenimiškas ginkluotės meistrų raštas.
III. Pagal kanonus senovės pamaldumas . Šioje dalyje pateikiami XVIII–XIX amžiaus sentikių meistrų darbai, sukurti laikantis Senovės Rusijos ikonų tapybos estetinių, ikonografinių ir technologinių tradicijų.
IV. Ikonų tapybos centrai ir dirbtuvės. Pripažinti ikonų tapybos centrai ir dirbtuvės XIX a (Romanovo-Borisoglebskas, Mstera, Palekh), nors ir dirbo plačiai rinkai, stengėsi išsaugoti senovinius savo meno pagrindus. Būtent į jų patirtį atsigręžė 1901 metais patvirtintas Rusijos ikonografijos patikėtinių komitetas, įkurtas gaivinti tradicinę, meniškumo reikalavimus atitinkančią ikonografiją.
Iškilmingame parodos atidaryme dalyvavo daugybė žurnalistų, muziejaus bendruomenės atstovų, svečių ir paties Grigorijaus Lepso bičiulių. Religiniams veikėjams atstovavo Rusijos stačiatikių sentikių bažnyčios vadovybė šiomis dienomis Maskvoje vykstančios Metropoliteno tarybos dalyvių asmenyje.
Rusijos stačiatikių bažnyčios primatas metropolitas (Titovas) kreipėsi į renginio dalyvius:
Mieli draugai, džiaugiuosi galėdamas pasveikinti susirinkusius ir pažymėti, kad šiandien mums, ypač sentikiams, tiems, kurie saugo senovės šventosios Rusijos papročius, kultūrą, idealus, yra puikus įvykis – ikonų paroda iš kolekcijos. Grigorijus Lepsas. Tai ne tik ikonų ir senienų kolekcija. Tai prisilietimas prie gyvybę teikiančio šaltinio, prie to neblėstančio grožio, kuris išskyrė šventąją Rusiją. Kai susipažinau su Grigorijumi Lepsu, jis, kviesdamas apžiūrėti jo kolekciją, pažymėjo, kad jam tikrai svarbu, kad būtent sentikiai, išsaugoję šias senovės kultūros ir dvasines vertybes, kartais ir savo gyvybės kaina, galėtų įvertinti. jo kolekcija.
Parodos atidaryme kalbėdamas muziejaus direktorius Aleksejus Konstantinovičius Levykinas atkreipė dėmesį į tai, kad ekspozicija leidžia atsekti ir mūsų kultūros raidos tendencijas, taip pat ir retrospektyviai. Jis padėkojo visiems parodos projekto dalyviams: pirmiausia pačiam Grigorijui Viktorovičiui Lepsui ir jo komandai, taip pat Istorijos muziejaus darbuotojams, parodos kuratoriui E. M. Yukhimenko, parodos dailininkui F. Ju. Talybovui. , ir visi, kurie dirbo ją kuriant.
Parodos kuratorė, Istorijos muziejaus mokslo darbuotoja E. M. Jukhimenko pabrėžė kolekcijos įvairiapusiškumą, teigdamas, kad čia galima pamatyti įvairiausių istorinių, kultūrinių aktualijų.
Elena Michailovna pažymėjo:
Visų pirma, tai susibūrimo tradicijų tąsa, kurios, ačiū Dievui, gyvos ir šiandien, yra tokia galimybė. Tai rusų ikonų tapybos istorija, čia pristatoma geriausiais jos pavyzdžiais; tai sentikių kultūra; tai ir gilus ryšys su literatūra, kuris atsispindi ir parodos pavadinime „Nuostabus menas“, kaip apie ikonų tapybos šventovę sakė žinomas Rusijos senovės žinovas N. S. Leskovas apsakyme „Užantspauduotas angelas “.
Pagal šią istoriją man atrodo, kad visi žmonės įsivaizduoja, kas yra rusų ikonų tapyba. Taigi N. S. Leskovas buvo asmeniškai pažįstamas ir artimai bendravo su dviem ikonų tapytojais: su Sankt Peterburgo Nikita Račeiskovu ir Maskvos meistru Nikolajumi Silačevu. Būtent su jais jis praleido ilgą laiką ir matė ikonų tapytojo darbus. Parodoje pristatomos dvi ikonų tapytojo Nikolajaus Silačiovo ikonos. Šios piktogramos, nepaisant to, kad jos buvo nutapytos ne taip seniai, XIX amžiaus 60–70-aisiais, taip pat yra labai retos. Leskovas vienu metu, ypač pabrėždamas šių dviejų ikonų tapytojų meistriškumą, sakė, kad būtina surengti jų darbų parodą.
Dabar, deja, likę šių meistrų darbai skaičiuojami tiesiog vienetais: žinomi 5 Silačiovo darbai, 2 iš jų yra Grigorijaus Viktorovičiaus kolekcijoje ir tik dvi Racheyskovo ikonos.
Man atrodo, kad kolekcionavimas plačiąja to žodžio prasme gali būti tik sveikintinas, nes tik toks kryptingi žmonės gali surinkti tokią nuostabią kolekciją.
Nusipelnęs Rusijos Federacijos menininkas, muzikantas ir prodiuseris Grigorijus Lepsas, kalbėdamasis su žurnalistais, atsakė į daugybę klausimų. Visų pirma jis kalbėjo apie pigiausio ir brangiausio eksponato kainą, taip pat atsakė į klausimus apie savo požiūrį į religiją:
Kol nepasimelsiu, neisiu miegoti, neišeisiu iš namų, kol nepasimelsiu.
Absoliučiai visi eksponatai yra menininko saugomi kaimo namas. Paklaustas apie savo kolekcijos saugumą (numatoma vertė apie 25-35 mln. USD), dainininkas atsakė taip:
Specialios apsaugos nėra. Abejoju, kad jis gali būti pavogtas. Ne todėl, kad sunku pavogti, o todėl, kad sunku parduoti. Į juos visus atsižvelgiama, visi žino, kad tai mano piktogramos. Išleista knyga, tačiau ikonų jau yra daugiau. Kur juos parduos? Dievas nubaus.
Grigorijus Lepsas šią kolekciją kolekcionuoja daugiau nei 20 metų. Dainininkas pabrėžė, kad nėra ikonų tapybos žinovas ar meno kritikas, o mėgėjas, todėl ikonas rinko vadovaudamasis principu „patinka ar ne“:
Savo repertuarui renkuosi ikonas, kurios man patinka, taip pat dainas.
Už vieną vertingą triptiką Lepsas padovanojo savo automobilį Audi-A8 su trimis televizoriais ir dviem šaldytuvais:
Praėjo 15 metų, automobilis supuvo, o piktogramos stovės tūkstantį metų.
Žurnalistų paklaustas apie stebuklus, menininkas atsakė taip:
Viena piktograma buvo mira, atidaviau ją draugui. Stebuklai nutinka kiekvieną dieną, pabusti – stebuklas. Koncertas pavyko – stebuklas. naujagimis gimė – stebuklas. Ekonomika pakilo į kalną – stebuklai!
Grigorijus Viktorovičius ketina papildyti savo kolekciją. Dabar jis planuoja iš Anglijos sugrąžinti vaizdą, kurį bolševikai kadaise išnešė iš karališkosios rūmų, kurių vertė – 1 mln. Lepsas apie šią piktogramą kalbėjo taip: „ Puikus šventojo Nikolajaus atvaizdas, tokio, kokio dar nesu sutikęs. Apskritai, valdant bolševikams, iki 70–80% ikonų, egzistavusių prieš revoliuciją, buvo parduota arba sunaikinta.».
Kolekcininkas prisipažino, kad vieną iš ikonų pasiims į kapą:
Pasiimsiu su savimi vieną iš jų, kuris - nesakyčiau, labai brangus daiktas, padovanojusiam žmogui pažadėjau, kad būtinai pasiimsiu.
Kalbėdamas apie sentikius, Grigorijus Lepsas pažymėjo, kad jie išlaikė savo tikėjimą ir senovės rusų kultūrą, nepaisant persekiojimo, kad buvo sudeginti ant laužo.
Abejoju tuo modernus pasaulis kas gali tai padaryti.
Jis taip pat pabrėžė ypatingą Rogožskio kapinių ikonų kolekcijos reikšmę visai Rusijos kultūrai.
Buvau šokiruotas, kai pirmą kartą įėjau Sentikių bažnyčios Rogožskis. Sunku buvo įsivaizduoti, kokie ikonų tapytojai galėtų sukurti tokius šedevrus.
Lepsas taip pat buvo paklaustas, ar jis norėtų perduoti ikonas bažnyčios bendruomenei, į kurią dainininkas atsakė:
Nr. Keli mano draugai tai padarė ir dabar negali rasti šių piktogramų pėdsakų. Kol aš gyvensiu, ši kolekcija liks mano nuosavybe.
Specialiai mūsų svetainei parodą komentavo parodos kuratorius, Istorijos muziejaus tyrinėtojas E. M. Yukhimenko.
Kuo ši paroda originali ir kuo ji skiriasi nuo kitų tokio pobūdžio renginių?
Tokios didelės ikonų parodos jau seniai nebuvo rengiamos. Šis renginys yra labai didelis, išsiskiriantis iš ikonų parodų, vykusių m pastaraisiais metais. Čia, pirma, yra autentiški, aukščiausius meninius nuopelnus turintys eksponatai. Pateikiamas gana adekvatus vaizdas apie ikonų tapybos istoriją apskritai ir ypač apie sentikių istoriją. Pusė eksponuojamų ikonų yra sentikiai.
Iš sentikių ikonų tapybos centrų čia atstovaujamas ne tik Vygas, bet ir Maskva, Pomorcų, Filippovcų, Fedosejevcų ikonų tapybos dirbtuvės, būtent Krauzovo, Silačevos, reta sentikių ikonografija.
Eksponatai pristatomi ypatingai. Pirmiausia ateina senovinė dalis, tada naujosios tradicijos iš ginklų salės, o priešais – tik sentikių paminklai. Kiekvienas gali pamatyti skirtumą tarp ginklų ir sentikių piktogramų. Kad ir kaip aukštai vertintume ginkluotės dirbinių meną, esminis skirtumas tarp gyvenimiško rašymo ir rašymo pagal senovinius raštus yra akivaizdus.
Vienu metu Rusijos ir sovietų meno istorijoje buvo manoma, kad sentikių ikona buvo tarsi antraeilė. Dabar mokslas pajudėjo į priekį, rengiamos tokios parodos, atidaromi nauji paminklai. Ar reikia permąstyti, kad sentikių ikona iš tiesų yra labai ypatingas ryškus reiškinys, o ne tik apgailėtinas, blyškus priešschizmos ikonos panašumas?
Man atrodo, kad sentikių ikonos pripažinimas nepriklausomu ir ryšku reiškiniu tapo bendra vieta visi mokslo darbai. Apie sentikių ikonų tapybą niekas nerašo su panieka, priešingai, ji nuolat pristatoma ir pelnytai, nes šios ikonos yra geriausio rašto ir meistriško darbo. Tai buvo ne kokie nors bogomazai, tapę, ne liaudies ikonos. Visi paminklai yra labai meniški.
Ar bus katalogas ar albumas?
Parodoje pristatomas 2012 metų albumas, jame yra 150 ikonų vaizdai, tik tuometinė kolekcija, o čia jau 204 paminklai.
– Kas dabar vyksta Rusijos ikonų rinkoje?Rinka egzistuoja tik tarp pirkėjo ir pardavėjo, ir tai nėra išskirtinė ikonų rinkai. Aukštos kokybės rusiška ikona šiandien yra nepaprastai paklausi, ir kuo ji senesnė, tuo geriau išsilaikiusi, tuo daugiau kainuoja. Tačiau kainos nėra fiksuotos ir gali labai svyruoti. Taigi, neseniai aukcione nusipirkau XVII amžiaus ikoną - gerą, bet nieko ypatingo - už 400 tūkst.. Prieš pusantrų metų tai būtų kainavusi du tris kartus pigiau. Šiandien piktograma, kuri kainuoja mažiau nei 10 000 USD, greičiausiai nebus įdomi.
– Ar rinkoje dar yra išskirtinių dalykų?
Išskirtinė ikona – didžiulė retenybė, šiandien ji virsta aukso atitikmeniu. Jų nedaug, vos patekę į rinką jie akimirksniu superkami. Praėjo tie laikai, kai galėjai nusipirkti pigiai. Maža to, kad šiandien labai išaugo žmonių, dirbančių su šiuo menu, kompetencija.
- Koks didelis yra vidaus patikimumas ikonų tyrimas?
Man svarbi eksperto nuomonė, nes būtent jis yra oficiali versija ir priskyrimas. Vakaruose viskas priklauso nuo vieno vyriausiojo šios srities specialisto autoriteto. Jei jis suabejos, tai iškart paveiks darbo kainą. Tačiau senovės rusų tapyboje mūsų žinios, mano nuomone, yra puikios.
– O kaip susiformavo jūsų kolekcija?
Viskas prasidėjo nuo paprastos kolekcijos ir prireikė beveik trisdešimties metų, kol kolekcija įgavo dabartinį pavidalą. Tuo pačiu metu man labai dažnai pasisekdavo ir daug vertingų dalykų gaudavo beveik už dyką. Pavyzdžiui, tuo laikotarpiu, kai daug keliaudavau komandiruotėse po Rusiją, kažkaip atsidūriau kaime ir vištidėje pamačiau keistas duris. Išnagrinėjau jį atidžiau ir pamačiau, kad jis pagamintas iš ikonų. Tai buvo smulkmenos XX a., bet man įdomiai pasirodė atvirkštinė pusė. Močiutės paklausiau, ar ji nori parduoti „duris“; ji natūraliai sutiko duoti man savo rublių už šimtą. Nuvalius lentas nuo vėlyvųjų sluoksnių, buvo aptikta XVI a.
© Iš Michailo Elizavetino kolekcijos
– Kaip dažnai padėdavo sėkmė?
Taip, man tai labai padėjo sukurti kolekciją, bet dar labiau padėjo pardavėjų nekompetencija. Dažnai jie neteisingai priskirdavo piktogramą: jiems atrodė, kad tai XVII, o ne XVI, ar XVI, o ne XV amžius – o sukūrimo laikas yra labai svarbus ir labai įtakoja kainą.
– Ar kažkaip apribojote savo interesų sferą?
Niekada nerinkau ikonų sidabriniuose rėmeliuose ir apskritai rėmeliuose, nes jos iš principo yra brangesnės. Tik tapyba, ypač senovės rusų, domėjausi iki XVI amžiaus vidurio. Vienu iš savo pagrindinių laimėjimų laikau XV amžiaus Novgorodo atsimainymo išgelbėjimą -
© Iš Michailo Elizavetino kolekcijos
Išsigelbėjimas iš eksporto į užsienį. Savininkai ketino jį beveik pamatyti, kad galėtų jį išvežti. Tai tikrai vienas brangiausių kolekcijos elementų visomis šio žodžio prasmėmis. Kaina buvo vadinama labai didele, aš tiesiog neturėjau tokių pinigų. Bet vis tiek gavau trečdalį sumos ir kartu su kai kuriais daiktais iš kolekcijos ją užstačiau. Tada beveik metus mokėjo likusią sumą – viską sau neigė!
– Kaip pildote kolekciją?
Seku viską kas siūloma aukcionuose, perku ir iš fizinių asmenų. Pavyzdžiui, paskutinį kartą Vokietijoje pirkau didžiulę ikonų kolekciją – 100 prekių. Tokia buvo pardavėjo sąlyga. Tačiau iš šimto tik dvidešimt ar trisdešimt buvo vertingi ir pateko į kolekciją.
– O kas atsitiks su kolekcijai netinkamomis ikonomis?
Dažniausiai formuojamos nedidelės kolekcijos, kurios parduodamos arba keičiamos į vieną vertingas dalykas. Beje, prieš parodą, kuri šiuo metu vyksta Caricyno mieste, nebuvau mačiusi visos savo kolekcijos ir, atrodo, mane labiausiai nustebino rezultatas: tai pasirodė visavertė senovės istorija. Rusų tapyba. Dabar mano tikslas – sukurti muziejų.
– Piktogramos kaip ir visi kiti poilsis Rusijos menas, šiandien jie pamažu grįžta iš Europos ir Amerikos į Rusiją. Ar daug liko negrąžintų prekių?
Turiu jus nuvilti, bet daugiau nei penkiasdešimt procentų to, kas taip intensyviai juda, bent jau ikonų sferoje, yra perdirbinys. Ir, deja, patriotine nata, mūsų menas taip pabrango, kad dabar jį grąžinti nėra taip paprasta. Aš pats esu labai patriotiškas, bet kainos pakilo į viršų ir beveik neatitinka tikrovės. Pasirodo, jas diktuoja jau ne turgus, o pardavėjas, savo žinioje turintis unikalų daiktą.
Siūlome trumpai susipažinti, kurios senovės ikonos turi materialinę vertę, o kurios – tik dvasines. Nedvejodami sakykite, kad piktogramos kaina nėra didelė arba, priešingai, kaina per brangi – tai praktiškai neįmanoma. Kadangi tai daugiau kolekcininkų ir suvokimo reikalas.
Tačiau yra veiksnių, kurie labai paveikia senos piktogramos kainą:
Dydis. Viskas paprasta, lyginant dvi maksimaliai panašias ikonas (rašymo šimtmetis, rašymo mokykla, valstybė, medžiaga), tai kuo mažesnė ikona, tuo ikona parduodama pigiau.
Medžiaga. Dabar gana dažnai yra: ikonos ant medžio, ikona ant metalo, ikona ant medžio, bet su metaliniu rėmeliu, ikona ant drobės, ikona iš molio (dramblio kaulo ir kitos panašios medžiagos). Kurios piktogramos bus brangesnės parduodamos:
Piktogramos ant medžio
Tai yra populiariausios piktogramos. Piktogramas galima dažyti aliejumi, specialiais dažais. Didžiausi meistrai (Rublevas, Semjonovas ir kt.) piešė būtent tokias ikonas. Tačiau tuo pat metu vis dar yra nežinomų meistrų (jie dažnai vadinami kaimo meistrais), tokių meistrų darbas, kaip taisyklė, nėra brangus. Tačiau garsaus meistro ikoną ant medžio parduoti labai lengva ir paprasta.
Piktogramos ant metalo
Masyviausias tokių ikonų gamybos laikotarpis buvo XIX (XIX) a. Pagrindinė užduotis buvo aprūpinti žmones gražiomis piktogramomis su brangiu sklypu, bet pigia kaina. Šio tipo piktogramos laikomos ne brangiomis, bet paklausiomis. Antikvaro namas perka senas ikonas ant metalo.
Piktogramos ant drobės
Ant drobės tapyta senovinė ikona stovi prie ikonų tapybos ištakų, tik tada imta tapyti ikonas ant apdirbtų medinių lentų. Ant drobės galima rasti tokių atvaizdų raštus kaip Dievo Motina, Jėzus, Mergelė, Šv.Mikalojaus Stebukladaris, Šventės ir daugelis kitų. Deja, dabar ikonos ant drobės kolekcininkų vertinamos vis mažiau, tačiau jos KAINA PINIGUS ir jas galima parduoti mūsų antikvariatui.
Piktogramos iš molio (dramblio kaulo ir kitos panašios medžiagos)
Retos ikonos yra labai retos ir praktiškai nepopuliarios, nebent tai būtų žinomo meistro darbas.