ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของวิญญาณรัสเซีย ศิลปิน Pavel Korin

Pavel Dmitrievich Korin เป็นชาว Palekh ไม่ได้กลายเป็นจิตรกรไอคอนเหมือนปู่และพ่อของเขา แต่แป้งเปรี้ยวของครอบครัวนั้นชัดเจนในงานของเขาเสมอ และเป็นผู้ที่สร้างภาพลักษณ์ที่เกือบจะเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรที่ถูกข่มเหง - "รัสเซียกำลังจะจากไป"

หนึ่งในราชวงศ์ที่โดดเด่นของจิตรกรไอคอน Palekh คือ Korins นักบวชในหลายชั่วอายุคน พวกเขาอาศัยอยู่ใต้ร่มเงาของเขา และพบที่พักพิงสุดท้ายในสุสาน Palekh ใกล้ ๆ

เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน (ตามแบบเก่า) พ.ศ. 2435 ลูกชายพาเวลเกิดในครอบครัวของจิตรกรไอคอนกรรมพันธุ์ Dmitry Nikolaevich Korin เนื่องจากอาชีพของครอบครัวทำให้บรรยากาศของเวิร์คช็อปวาดภาพไอคอนคุ้นเคยกับเขามาตั้งแต่เด็ก ตัวเขาเองควรจะเป็นจิตรกรไอคอนเหมือนพ่อและปู่ของเขา แม้แต่เด็กกำพร้าตอนต้น - พ่อของเขาเสียชีวิตในปี 2440 - ไม่ได้ป้องกันพาเวลจากการควบคุมอาชีพครอบครัว ในปี พ.ศ. 2446-2450 เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพไอคอนที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ภายใต้การแนะนำของ Yevgeny Ippolitovich Styagov จบการศึกษาจาก Academy of Arts และจบการศึกษาด้วยชื่อจิตรกรต้นแบบ (ที่นี่ที่โรงเรียน Palekh เขาไม่ได้เรียนรู้ สองปีต่อมาและอเล็กซานเดอร์น้องชายของพาเวล)

รูปแบบ


หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Pavel Korin วัยสิบหกปีไปมอสโคว์โดยหวังว่าจะเรียนต่อ เขามีตัวอย่างให้ติดตามในความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของเขา: Alexei Mikhailovich Korin ลูกพี่ลูกน้องของเขา (แม้ว่าจะแก่กว่ามาก) สำเร็จการศึกษาได้สำเร็จ โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม และกลายเป็นศิลปิน "ตัวจริง"

ในมอสโก Korin เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอน แต่ไม่มีอะไรให้เขาเรียนที่นี่และเขาก็ "ตอก" ไปที่ห้องวาดภาพไอคอนของอาราม Donskoy ในไม่ช้าเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Korin ก็เกิดขึ้น - เขาได้พบกับ Mikhail Vasilyevich Nesterov การทำงานร่วมกับเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ขอร้องของคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky ซึ่งห้าปีต่อมาชาวปาเลเชียนจะทาสีห้องใต้ดินด้วยตัวเขาเอง) เขาได้เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพขนาดใหญ่และความอยาก อนุสาวรีย์ยังคงอยู่ในตัวเขาไปตลอดชีวิต

Korin ยังได้เรียนรู้มากมายจาก Nesterov เกี่ยวกับศิลปะภาพเหมือน ภาพเหมือนหลายภาพของเขาชวนให้นึกถึง "รสที่ค้างอยู่ในคอ" ของ Nesterov แม้ว่า Korin จะมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ แต่ก็สามารถเอาชนะอิทธิพลโดยตรงของครูได้ ภายใต้อิทธิพลของ Nesterov เขายังได้คุ้นเคยกับงานศิลปะทั้งแบบโบราณและแบบใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้รับการเสริมแต่งด้วยการยอมรับของเขาเองโดยไปที่ Tretyakov Gallery

ในบรรดาศิลปินรัสเซียเก่า Korin ให้ความสำคัญกับ Alexander Ivanov มากกว่าคนอื่นๆ “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” ร่วมกับร่างภาพร่าง ถือเป็นมาตรฐานที่แน่นอนสำหรับ Korin และนี่เป็นสิ่งสำคัญหากเราระลึกถึงงานสำคัญของอาจารย์ตลอดชีวิต Requiem ซึ่งในแง่ของขนาดของความคิดกำลังเข้าใกล้ "การปรากฏตัวของพระเมสสิยาห์" และเกิดขึ้นเฉพาะในภาพวาด (และตาม นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนภาพสเก็ตช์ของ Ivanov สำหรับ "การปรากฏตัวของพระคริสต์" นั้นน่าสนใจและมีความสำคัญต่อการพัฒนาภาพวาดของรัสเซียมากกว่าผ้าใบ)

ผู้ฟื้นฟู S. S. Churakov (เขาทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับฆราวาสหนุ่มที่ปรากฎทางด้านขวาของ Departing Russia) ซึ่งศึกษากับ Korin แล้วในปี ค.ศ. 1920 เล่าว่าเขา "เผยแพร่ Ivanov ในทุกวิถีทางโดยบอกว่าเขาเท่าเทียมกัน ถึงราฟาเอล” และกล่าวถึงเรื่องต่อไปนี้เกี่ยวกับเรื่องนี้: “ในปีนั้นมีนิทรรศการโดย Apollinary Vasnetsov ภาพสเก็ตช์ทั้งหมดของ Ivanov ถูกลบออกและงานของ A. Vasnetsov ก็ถูกแขวนไว้ Korin รู้สึกขุ่นเคือง สาปแช่ง และห้ามไม่ให้นักเรียนของเขาไปที่นิทรรศการนี้ ดังนั้นจึงเป็นการประท้วงต่อต้าน Apollinary Vasnetsov

อย่างไรก็ตาม ขอให้เราย้อนกลับไปสู่ช่วงก่อนการปฏิวัติ

แม้ว่าการฝึกงานกับอาจารย์เช่น Nesterov จะคุ้มค่าทั้งมหาวิทยาลัย แต่ Korin ก็เข้าสู่ MUZhVZ ในปี 1912 ที่นี่ที่ปรึกษาของเขาคือ K. A. Korovin, A. O. Pasternak, S. V. Malyutin และสำหรับวันหยุดฤดูร้อนเขาไปที่ Palekh

ในปี 1916 Korin สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและในเวลาเดียวกันได้ไปเยี่ยม Yaroslavl และ Rostov เพื่อศึกษาจิตรกรรมฝาผนังในท้องถิ่น - ตามคำร้องขอของ Grand Duchess Elizabeth Feodorovna ผู้ซึ่งเชิญเขาให้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังในห้องใต้ดินใน Marfo-Mariinsky Convent

ผู้เชี่ยวชาญ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 Pavel Dmitrievich ย้ายไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ Arbat ในห้องใต้หลังคาของบ้าน 24 ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2477 ตอนนี้ตัวเขาเองไม่ใช่นักเรียน แต่เป็นครู เชิญไปสอนที่ MUZhVZ เขารวมกัน กิจกรรมการสอนด้วยการบูรณะและนอกจากนี้เขาทำงานนอกเวลาในช่วงสงครามคอมมิวนิสต์ในช่วงสงครามคอมมิวนิสต์ในโรงละครกายวิภาค (งานนี้ไปหาเขาในอนาคตในฐานะศิลปิน)

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Arbat Pavel Dmitrievich ยังนำภรรยาของเขา Praskovya Tikhonovna (จากลูกศิษย์ของ Marfo-Mariinsky Convent) ซึ่งเขาแต่งงานในปี 2469 และที่นี่ภายใต้หลังคา Arbat ความคิดของภาพวาด "ใหญ่" ตามที่ศิลปินระบุไว้ในสมุดบันทึกของเขาค่อยๆเติบโตในตัวเขา ตอนแรกมันเป็นแผนภายใต้ชื่องาน "Bless, my soul, the Lord" บางทีสำหรับการประหารชีวิต เขาได้คัดลอกภาพสเก็ตช์ของ Ivanov สำหรับ The Appearance of Christ และร่างพระธาตุของนักบุญ โยซาฟแห่งเบลโกรอด และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 แนวคิดนี้ก็ตกผลึก บังสุกุลกลายเป็นงานแห่งชีวิต

ในปี 1931 Maxim Gorky ได้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้รับบทบาทเป็น "ผู้พิทักษ์" ของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Korin ด้วยความช่วยเหลือของ Gorky Korin จึงสามารถจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการในบ้านแยกต่างหากใน Malaya Pirogovskaya (ขณะนี้มีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเขา) และไปเที่ยวยุโรปกับพี่ชายของเขาซึ่งเขาได้ศึกษามรดกของเจ้านายเก่าอย่างกระตือรือร้น

Pavel Dmitrievich ไม่ได้รับการสนับสนุนจากทางการแม้ว่าชีวิตของเขาจะดูเจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษที่ 1930-1959 ในปี 1931-1959 เขาเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในปี 2482-2486 เขาทำงาน ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 เขาสอนที่สถาบันศิลปะ V.I. Surikov ด้วยภาพเหมือนของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่ได้รับมอบหมายจากคณะกรรมการศิลปะ

อย่างไรก็ตามอาจารย์ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการอย่างแท้จริงในช่วงครึ่งแรกของปี 1950 เมื่อภาพโมเสคของสถานี Komsomolskaya (วงแหวน) ของรถไฟใต้ดินมอสโกและหน้าต่างกระจกสีของสถานี Novosloboskaya ถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างของเขา สำหรับคณะกรรมการของ "Komsomolskaya" Korin ได้รับรางวัล State Prize ในปี 1954 และอีกไม่กี่ปีต่อมา - ชื่อของศิลปินประชาชนของ RSFSR

ใช้ชีวิตของเขา ปีที่แล้ว Korin เงียบ - ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับ Pirogovka กับ Praskovya Tikhonovna สหายผู้ซื่อสัตย์ของเธอและ Airedale เก่า บางครั้งเขาไปเยี่ยม Palekh โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงอะไรในบ้านของผู้ปกครอง (Korin กำลังคิดที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ "ครอบครัว" อยู่แล้ว) Pavel Dmitrievich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2510 และถูกฝังที่สุสาน Novodevichy ที่อยู่ใกล้เคียง


Sasha Mitrahovich 30.10.2017 07:40


ในภาพ: "บังสุกุล รัสเซียกำลังจะจากไป

Pavel Korin ตั้งชื่อว่า "Requiem" ให้กับรูปภาพที่ไม่ได้เขียนไว้นี้ Maxim Gorky ขนานนามว่า "The Departing Russia" โดยวางชื่อที่เขาคิดค้น (และชื่อของเขาเอง) ราวกับเป็นเกราะป้องกันระหว่างแผนของศิลปินกับผู้ที่แผนนี้อาจดูเหมือน "ไม่น่าเชื่อถือ"

จากการทำงานหลายปีใน "บังสุกุล" เราเหลือเพียงภาพร่างเท่านั้น สเก็ตช์มากมาย ภาพที่สดใสและน่าเศร้ามากมายของผู้ที่จากไป ซึ่งความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต "จากไป" ถูกไล่ออกจากตัวเอง

แนวคิดสำหรับผืนผ้าใบเกิดจาก Pavel Dmitrievsich เมื่อเขาร่วมกับ M. V. Nesterov มาบอกลาผู้เฒ่า Tikhon ผู้ล่วงลับ วันนั้นวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2468 ด้วยความสยดสยองของทางการ เป็นสถานที่ดึงดูดผู้คนหลายพันคน จังหวะชีวิตในสังคมนิยมมอสโกถูกรบกวน สิ่งที่ทำให้คนงานในปาร์ตี้ตกตะลึง Korin ถึงกับตกตะลึง เขาเห็นโบสถ์แห่งนี้ซึ่งไปที่ "ขบวนพาเหรดสุดท้าย" และในขั้นต้นวางแผนที่จะวาดภาพขบวนเพื่อให้วีรบุรุษของเขาผ่านไปต่อหน้าผู้ชมด้วยสายตาที่โศกเศร้า

S. S. Churakov เล่าถึงภาพสเก็ตช์แรกสำหรับบังสุกุล: “นี่คือขบวนบนภูเขา ภูเขาหิมะและผู้คนที่เดิน แต่งานต่อๆ ไปทั้งหมดเป็นไปตาม "การรอคอยด้วยภาพ" (อย่างไรก็ตาม ความคาดหมายนี้ยังมีศักยภาพในการเคลื่อนไหว ผลลัพธ์ ราวกับว่าทุกคนมารวมตัวกันก่อนการเดินทางอันยาวนาน) และการตกแต่งภายในได้รับเลือกให้เป็น พื้นหลังซึ่งทำให้รู้สึกว่าร่างที่ "ยื่นออกมา" จากผนังอย่างที่เป็นอยู่กลายเป็นความต่อเนื่องของจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงภาพมรณสักขีและนักบุญในสมัยโบราณ...

ขณะทำงานจิตรกรรม ศิลปินได้สร้างวงจรของภาพเหมือนหลายสิบภาพ เหล่านี้เป็นภาพบุคคลจริงๆ - ค่อนข้างจริง ส่วนใหญ่คนที่ "จดจำได้ทางประวัติศาสตร์" แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมแห่งยุค

และผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ซึ่งมีขนาดห้าและครึ่งคูณเก้าเมตรครึ่งยังคงมิได้ถูกแตะต้อง เราได้แต่ภาพร่าง


Sasha Mitrahovich 30.10.2017 07:49
จ้าวแห่งจิตรกรรมประวัติศาสตร์ Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Pavel Dmitrievich Korin (พ.ศ. 2435-2510)

Pavel Dmitrievich Korin

งานบนผ้าใบขนาดใหญ่ "บังสุกุล" Korin เริ่มขึ้นในปี 2472 ศิลปินต้องการพรรณนาถึงพิธีการในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลิน ในการทำงานสเก็ตช์ เขาได้สร้างภาพที่สื่อความหมายและเป็นจริงขึ้นมามากมาย ชีวิตเก่าคุ้นเคยกับเขาตั้งแต่ยังเด็ก ในปี 1931 A.M. Gorky เห็นภาพร่างสำหรับบังสุกุล ผู้เขียนเข้าใจถึงเจตนารมณ์ของ Korin อย่างลึกซึ้ง ซึ่งกำลังจะแสดงโศกนาฏกรรมของโลกที่ผ่านไป แต่หัวข้อของภาพ และที่สำคัญที่สุดคือ ชื่อเรื่องไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคสตาลิน Gorky เชิญจิตรกรให้ตั้งชื่อภาพในอนาคตของเขาว่า "การจากไปของรัสเซีย"

จิตรกรชาวรัสเซีย Pavel Dmitrievich Korin เกิดที่ Palekh ในครอบครัวของจิตรกรไอคอนทางพันธุกรรม ตั้งแต่วัยเด็กที่ล้อมรอบด้วยความงามของธรรมชาติรัสเซีย เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของเวิร์คช็อปวาดภาพไอคอน เด็กชายเริ่มมองเห็นโลกรอบตัวเขาผ่านสายตาของศิลปินตั้งแต่อายุยังน้อย

ตอนอายุ 16 ปีพาเวลจบการศึกษาจากโรงเรียนวาดภาพไอคอน Palekh แต่ความปรารถนาที่จะพัฒนาทักษะของจิตรกรทำให้เขาไปมอสโคว์ซึ่งในปี 1908 ชายหนุ่มเดินเข้าไปในห้องวาดภาพไอคอนของอาราม Donskoy ที่นี่ Korin สังเกตเห็นโดยศิลปิน K. P. Stepanov และ M. V. Nesterov ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเขา

Korina มีมิตรภาพที่ดีจริง ๆ กับ Nesterov ตามคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงคนนี้ในปี 1912 พาเวลเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในสตูดิโอของ K. A. Korovin และ S. V. Malyutin ในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ที่โรงเรียน Korin ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาภาคสนามและภาพร่าง งานของ A. A. Ivanov ผู้เขียนหนังสือ Appearance of Christ to the People ที่มีชื่อเสียง มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา จากเศษของภาพนี้ศิลปินหนุ่มทำสำเนาหลายชุด เช่นเดียวกับ Ivanov Korin ศึกษางานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีอย่างถี่ถ้วน ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดรูปพี่เลี้ยงและรูปปั้นโบราณ

แนวคิดในการสร้างผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับ "The Appearance of Christ to the People" ของ Ivanovo ปรากฏขึ้นพร้อมกับ Korin ในปี 1925 ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเขียนภาพร่างสำหรับองค์ประกอบที่วางแผนไว้ สำหรับภาพวาดนั้น ศิลปินได้สร้างมนุษย์หลายประเภท น่าเสียดายที่ผืนผ้าใบที่อาจกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดประวัติศาสตร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นั้นไม่เสร็จสมบูรณ์ ชิ้นส่วนจำนวนมากที่เขียนขึ้นสำหรับ "บังสุกุล" ถือได้ว่าเป็นภาพวาดอิสระที่สมบูรณ์

หนึ่งในภาพร่างที่ดีที่สุดสำหรับ "การจากไปของรัสเซีย" คือผ้าใบ "พ่อและลูกชาย" (1931, Tretyakov Gallery, Moscow) เมื่อสร้างมัน Korin ใช้วิธีการจับคู่อักขระ สองภาพปรากฏบนผืนผ้าใบ: พ่อ ชายชราที่สูงและทรงพลังที่มีเคราสีเทา และลูกชายซึ่งมีรูปร่างเปราะบางและใบหน้าที่หม่นหมองทรยศต่อเขาในฐานะผู้ชายที่ต่างวัย ต้นแบบสำหรับวีรบุรุษในภาพคือช่างแกะสลักไม้ ช่างแกะสลักที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Sergei Mikhailovich Churakov และลูกชายของเขา ผู้ซ่อมแซมที่มีชื่อเสียง Stepan Churakov Korin แสดงศิลปินสองคนที่คล้ายกันและในเวลาเดียวกันแตกต่างอย่างสิ้นเชิง Korin นำเสนอภาพบุคคลในยุคของเขาไม่มากนักในฐานะภาพประเภทพื้นบ้านที่มีความสามารถ

ต้องขอบคุณ A.M. Gorky ทำให้ Korin สามารถเดินทางไปทั่วอิตาลีซึ่งเขาได้เห็นการสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ด้วยตาของเขาเอง ในต่างประเทศศิลปินเริ่มวาดภาพเหมือนของ Gorky (1932, Tretyakov Gallery, Moscow) แล้วเสร็จในรัสเซีย ศิลปินวาดภาพร่างสูงผอมของนักเขียนบนชายฝั่งอ่าวเนเปิลส์ ใบหน้าเศร้าอย่างชัดแจ้งของ Gorky รู้สึกว่าคนวัยกลางคนที่ป่วยระยะสุดท้ายนี้ถูกรบกวนด้วยความคิดที่หนักอึ้ง อาจารย์สามารถจับสภาวะจิตใจของผู้เขียนได้ Gorky ชอบภาพเหมือนของเขาที่ยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันก็มีจิตใจและจริงใจอย่างสุดซึ้ง

ในรัสเซีย Korin ยังคงทำงานเกี่ยวกับ Departing Russia ต่อไป ภายในปี ค.ศ. 1932 มีภาพวาดที่บรรยายถึงจัตุรัสอาสนวิหารเครมลิน ซึ่งเป็นภาพร่างที่มีการตกแต่งภายในของโบสถ์แห่งการคืนชีพบนออสโตเชนกา

ป.ด.กริน. "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" ส่วนตรงกลางของอันมีค่า "Alexander Nevsky", 1942, Tretyakov Gallery, Moscow

ป.ด.กริน. "เพลงบัลลาดเหนือ" ด้านซ้ายของอันมีค่า "Alexander Nevsky", 1943, Tretyakov Gallery, Moscow

อีกหนึ่งปีต่อมามีการสร้างชิ้นส่วน - "Hieromonk Hermogenes และ Schema-Hegumen Mitrofan" (1933, Tretyakov Gallery, Moscow) ถือไม้กางเขนไว้ในมืออย่างแน่นหนา ชายชราผู้เคร่งขรึมในหมวกคลุมศีรษะมองดูผู้ชม ในสายตาของเขา - ความแน่วแน่ของศรัทธา ถัดเขาไปเป็นพระภิกษุตัวเตี้ยที่มีศีรษะเปิดอยู่ แม้ว่าดวงตาของเขาจะก้มลงกับพื้น ศิลปินในขณะเดียวกันก็จับภาพคนทั้งรุ่นและค่อยๆจางหายไปในอดีต

เมื่อมองไปที่ใบหน้าของผู้หญิงสามคนที่แสดงใน etude "Three" (1933-1935, Tretyakov Gallery, Moscow) ผู้ชมจะรู้สึกถึงอารมณ์ที่ควบคุมนางเอกของภาพวาด "Departing Russia" ศูนย์กลางในการจัดองค์ประกอบนั้นมอบให้กับหญิงชราที่โค้งงอตามเวลา เธอพิงไม้เท้าอย่างหนัก แต่ในสายตาของเธอ มีอำนาจและความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดา ทางขวามือมีหญิงวัยกลางคนที่มีใบหน้าสงบนิ่ง ในดวงตาสีฟ้าขนาดใหญ่และริมฝีปากที่บีบแน่นของคนที่สามซึ่งเป็นเพื่อนที่อายุน้อยกว่า คนหนึ่งรู้สึกถึงทัศนคติที่น่าเศร้า ซับซ้อน และขัดแย้งต่อโลกรอบตัวพวกเขา

ในบรรดาภาพสเก็ตช์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือภาพเหมือนทางจิตวิทยา Schema-Hegumenya Tamar (1935, Tretyakov Gallery, Moscow) ซึ่งมีไว้สำหรับการออกจากรัสเซีย Korin เขียนถึง Schema Abbes สองสามสัปดาห์ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต รูปร่างและใบหน้า หญิงชราดูไม่นิ่ง ไม่หลุดโลก มีเพียงดวงตาของเธอเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและปัญญา

ป.ด.กริน. "เรื่องเก่า". ส่วนด้านขวาของอันมีค่า "Alexander Nevsky", 1943, Tretyakov Gallery, Moscow

การทำงานต่อไปใน "Russia Leaving" ในปี 1935 Korin ได้ศึกษาการตกแต่งภายในของมหาวิหารอัสสัมชัญซึ่งศิลปินจะวางวีรบุรุษในภาพวาดของเขา ในปีพ.ศ. 2482 โดยได้รับมอบหมายจากคณะกรรมการกิจการศิลปะ จิตรกรเริ่มวาดภาพบุคคลในยุคของเขา - ศิลปิน (ศิลปิน L. M. Leonidov และ V. I. Kachalov นักเปียโน K. N. Igumnov ศิลปิน M. V. Nesterov ฯลฯ )

ในช่วงปีมหาบุรุษ สงครามรักชาติ Korin หันไปหาภาพของวีรบุรุษในอดีตของรัสเซีย ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มอสโคว์เขาสร้างแผงโมเสกสำหรับวังของโซเวียตโดยแสดงภาพผู้บัญชาการและผู้พิทักษ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (“Alexander Nevsky”, “Dmitry Donskoy”, “Alexander Suvorov”, “Mikhail Kutuzov”)

ในปี 1942 ตามคำร้องขอของคณะกรรมการศิลปะ Korin เริ่มทำงานกับอันมีค่า "Alexander Nevsky" (1942, Tretyakov Gallery, Moscow) ในตอนกลางของอันมีค่าศิลปินวาดภาพร่างอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้เต็มตัว ในมือของเจ้าชายที่สวมชุดเกราะของนักรบรัสเซียที่ส่องประกายด้วยโลหะเป็นดาบขนาดใหญ่ อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ ตั้งตระหง่านเหนือเส้นขอบฟ้า ปิดบังท้องฟ้าที่มืดมิด เมืองนี้แผ่กระจายออกไปตามริมฝั่งแม่น้ำที่มีวัดหินสีขาว เหนือศีรษะของเจ้าชายโบกธงด้วยพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดผู้โกรธเกรี้ยว องค์ประกอบที่ยืดยาวในแนวตั้งพูดน้อยและเข้มงวดมีลักษณะที่ใหญ่โตและสง่างาม

ป.ด.กริน. มิทรี ดอนสกอย. ร่างภาพโมเสกที่สถานีรถไฟใต้ดิน Komsomolskaya-Koltsevaya, 1951

ในปีพ. ศ. 2486 ศิลปินได้ทำงานเกี่ยวกับอันมีค่า ในส่วนด้านซ้ายเรียกว่า "เพลงบัลลาดเหนือ" มีภาพผู้หญิงสวมผ้าคลุมศีรษะสีดำและนักรบสูงอายุ ด้วยมือขวาของเขา เขาพิงดาบที่ส่องประกาย มือซ้ายของเขายื่นไปข้างหน้า ราวกับว่ากำลังปกป้องเพื่อนของเขาและเมือง อาคารต่างๆ ที่มองเห็นได้ข้างหลังเขา ลำต้นเรียวของต้นไม้ที่เติบโตบนชายฝั่งเน้นถึงความยิ่งใหญ่อันเคร่งขรึมของร่างมนุษย์

ภาพวาด "An Old Tale" ซึ่งเป็นด้านขวาของอันมีค่าเป็นองค์ประกอบสามร่าง ผู้เขียนพยายามทำให้มันดูเป็นละคร เช่นเดียวกับในอีกสองส่วน ร่างมนุษย์ในภาพวาดนั้นตั้งอยู่สูงเหนือเส้นขอบฟ้า ตรงกลางขององค์ประกอบภาพมีหญิงชราตัวเล็กที่เปราะบางพิงไม้อยู่ ดอกไม้ที่ล้อมรอบผู้หญิงนั้นดูละเอียดอ่อน วาดด้วยลายเส้นที่เกือบจะโปร่งใส ดูเหมือนจะทำซ้ำรูปแบบที่ยอดเยี่ยมของเสื้อผ้าของเธอ ศิลปินวาดภาพนักเล่าเรื่องชาวเหนือที่มีชื่อเสียง Krivopolenova บนผ้าใบของเขา ถัดจากเธอคือผู้พิทักษ์ดินแดนรัสเซีย - ชายหนุ่มร่างสูงมีกล้ามและชายชราเคราสีเทาผู้แข็งแกร่ง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2488 Korin เริ่มทำงานกับภาพเหมือนของ G.K. Zhukov ผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงสวมชุดขบวนพาเหรดปรากฏในภาพเหมือนเป็นคนเข้มงวดและกล้าหาญ

ในช่วงหลังสงคราม ศิลปินได้ทำแผงโมเสกสำหรับสถานีที่สร้างขึ้นใหม่ของมอสโกเมโทร วี.ไอ.เลนิน. องค์ประกอบที่หรูหราและเคร่งขรึมเป็นตัวแทนของผู้นำทางทหารของนายพลในอดีตและปัจจุบันตลอดจนตอนสุดท้ายของสงครามซึ่งตัวละครหลักคือผู้ที่ได้รับชัยชนะ

ในช่วงเวลานี้ Korin ยังคงทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาโดยจับภาพของประติมากร S. T. Konenkov ศิลปิน M. S. Saryan, Kukryniksy บนผ้าใบ

Korin ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักฟื้นฟูผู้มีความสามารถ ซึ่งนำผลงานชิ้นเอกที่สวยงามมากมายกลับมามีชีวิตอีกครั้ง รวมถึงภาพวาดจาก Dresden Gallery

จากหนังสือ To the game theatre เนื้อเพลงบทความ ผู้เขียน บุตเควิช มิคาอิล มิคาอิโลวิช

LYRIAL DIRECTION ABOUT UNREVISED LOVE: ALEKSEY DMITRIEVICH POPOV ศิลปินรัสเซีย เขาดูไม่เหมือนคนศิลปะ ค่อนข้างเหมือนผู้อำนวยการหลังสงครามของ MTS หรือนักปฐพีวิทยาประจำเขต: เสื้อคาวบอยสีน้ำตาลเหลืองใต้เนคไท หลวมเหมือนกัน สี

จากหนังสือ ฮิปปี้จากเอถึงซี เพศ ยาเสพติด ดนตรี และผลกระทบต่อสังคมตั้งแต่อายุหกสิบเศษจนถึงปัจจุบัน โดย Stone Skip

Be-In, San Francisco 1967 งานนี้ถูกเรียกว่า Gathering of the Tribes เป็นครั้งแรก 14 มกราคม พ.ศ. 2510 ชาวฮิปปี้ 50,000 คนรวมตัวกันที่ Polo Grounds เพื่อฟัง Timothy Leary, Allen Ginsberg, Richard Alpert (Ram Dass), Dick Gregory, Jerry Rubin, Lawrence Ferlinghetti และ Gary Snyder

จากหนังสือ Lexicon of Nonclassics วัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ XX ผู้เขียน ทีมงานผู้เขียน

มอนเทอเรย์ป๊อปเฟสติวัล 16-18 มิถุนายน พ.ศ. 2510 เรียกว่า "ดนตรี ความรัก และดอกไม้" เทศกาลมอนเทอเรย์ป๊อปไม่เพียงแต่ใช้ชื่อเท่านั้น แต่ยังพิสูจน์แล้วว่ามีอีกมาก สำหรับเทศกาลนี้ ผู้คนจะแต่งกายอย่างดุเดือดที่สุด เป็นเทศกาลดนตรีร็อคครั้งใหญ่ครั้งแรกในวงการดนตรี

จากหนังสือเดอะบีทเทิลส์ กวีนิพนธ์ของผู้แต่ง

ฤดูร้อนแห่งความรัก: ซานฟรานซิสโก 1967 หากคุณกำลังจะไปซานฟรานซิสโก ให้แน่ใจว่าคุณมีดอกไม้ติดผม John Phillips / Scott McKenzie (ถ้าคุณกำลังจะไปซานฟรานซิสโก) ซานฟรานซิสโกมักถูกทำเครื่องหมายด้วยบรรยากาศแห่งความอดทน ในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 60 เป็นเมืองโบฮีเมียน

จากหนังสือ Masters and Masterpieces เล่ม 2 ผู้เขียน Dolgopolov Igor Viktorovich

จากหนังสือ The Illustrated History of Rock Music ผู้เขียน Pascal Jeremy

จากหนังสือเกี่ยวกับผู้มีประสบการณ์ 2405-2460 ความทรงจำ ผู้เขียน Nesterov Mikhail Vasilievich

จากหนังสือปรมาจารย์จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ผู้เขียน Lyakhova Kristina Alexandrovna

บีท-บูม: 1962–1967

จากหนังสือ Masterpieces of European Artists ผู้เขียน โมโรโซว่า โอลก้า วลาดิสลาโวฟนา

ยุคร็อค: 1967–1970

จากหนังสือ The Age of Formation of Russian Painting ผู้เขียน Butromeev Vladimir Vladimirovich

คริสต์มาสในอูฟา พ.ศ. 2435 คริสต์มาสกำลังจะมาถึง ภาพต้องแล้วเสร็จในเดือนมกราคมที่จะถึงมอสโกเพื่อให้ทันเวลาสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Peredvizhnaya เซอร์จิอุสจบแล้ว ของฉันมีความยินดี แต่ฉันไม่ค่อยพอใจกับบางสิ่งบางอย่าง ส่วนใหญ่ไม่พอใจกับใบหน้าและบางทีขนาด

จากหนังสือ 100 ผลงานชิ้นเอกของศิลปินรัสเซีย ผู้เขียน Evstratova Elena Nikolaevna

มอสโก - เคียฟ พ.ศ. 2435 วันหยุดสิ้นสุดลง ฉันต้องเตรียมตัวไปมอสโคว์ ถ่ายรูปเสร็จแล้ว อัดแน่น และฉันพร้อมด้วยความปรารถนาดีจากคนที่ฉันรัก บอกลา Olga ของฉัน ออกจากอูฟา ที่มอสโคว์ ฉันตั้งรกรากอยู่ในห้องใหญ่ที่โรงแรมแมมมอธ . แฉ "เซอร์จิอุส"

จากหนังสือของผู้เขียน

Konstantin Dmitrievich Flavitsky (1830–1866) เมื่อเห็นภาพวาดของ Flavitsky "Princess Tarakanova" ในนิทรรศการ Alexander II ได้จดบันทึกในแคตตาล็อก: พล็อตถูกนำมาจากนวนิยายและไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ เจ้าหญิงทารากาโนว่าสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2318 จากวัณโรคและน้ำท่วมใน

จากหนังสือของผู้เขียน

จากหนังสือของผู้เขียน

Ivan Dmitrievich Kashirin Kashirin เป็นข้ารับใช้ของเจ้าของที่ดิน A.V. Ulyanov เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Arzamas ของ A.V. Stupin ด้วยเงินที่รวบรวมโดยศิลปิน Kashirin ไถ่ตัวเองจากการเป็นทาส ปีเตอร์สเบิร์กเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts as

จากหนังสือของผู้เขียน

Flavitsky Konstantin Dmitrievich (1830-1866) Princess Tarakanova เนื้อเรื่องของภาพขึ้นอยู่กับตำนานวรรณกรรมอาจมาจากหนังสือของนักเขียน ต้นXIXศตวรรษ D. Dmitriev "นักผจญภัย" ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 มีการประกาศชื่อสตรีหลายคนในศาลยุโรป

จากหนังสือของผู้เขียน

Polenov Vasily Dmitrievich (1844–1927) สวนคุณยาย ภาพวาดแสดงบ้าน Baumtarten ที่มุมถนน Trubnikovsky และ Durnovsky บน Arbat ที่ Polenov เช่าห้อง บ้านของนายหญิง Yuryeva กำลังเดินไปตามตรอกของสวนสาธารณะกับ Baumtarten ลูกสาวที่แต่งงานแล้วของเธอ หญิงชราแต่งตัว

"มัณฑนศิลป์" - เกษตร. การค้าในกรีกโบราณ วัดซีซี. พอตเตอร์. กรีกโบราณ. ทำงานในเหมือง รูปปั้น จิตรกรรม. บทบาทของมัณฑนศิลป์ในสังคม ช่างทาสีแจกัน. นิทรรศการผลงานสร้างสรรค์. วิหารแห่งโพไซดอน โรงเรียนกรีกโบราณ งานปฏิบัติ. หล่อรูปปั้นบรอนซ์. วิหารอพอลโล

"ประเภทของศิลปะ" - (จากคริสตจักร - สลาฟโรงละครวัฒนธรรม -. การบ้าน ศิลปะ ละครสัตว์ ภาพยนตร์ วัสดุ (สิ่งของและวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น) จิตวิญญาณ (ประเพณีประเพณีความคิดและความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติเกี่ยวกับ ให้กับตัวเอง) ภาพถ่าย ศีลธรรม ประติมากรรม วัฒนธรรม ศิลปะ (ลัต. โทรทัศน์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์.

"ศิลปะและประเภทของมัน" - ตกแต่งและประยุกต์, มีศิลปะ, วิทยาศาสตร์, วารสารศาสตร์, อ้างอิง, วิพากษ์วิจารณ์, เกี่ยวกับราชสำนัก, จดหมายเหตุและวรรณกรรมอื่น ๆ กราฟิค วิจิตรศิลป์ ได้แก่ ขาตั้ง อนุสาวรีย์ ดนตรียังแบ่งออกเป็น: ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่แบบพื้นบ้านและแบบคลาสสิกสมัยใหม่

"ของเล่นของโรมานอฟ" - เถ้าจากเตามักถูกเทลงในสวนเพื่อเป็นปุ๋ย เรื่องราว. ช่างฝีมือทำหม้อ ชาม ช้อนจากดินเหนียว ของเล่นโรมานอฟก็เริ่มหายไปเช่นกัน . แล้วนำไปแช่ในรางไม้ ที่นั่น Vanka ช่างปั้นหม้อ คุณรู้ไหมว่าเขาทำของเล่นอะไร! และต่อมาห้ามผลิตของเล่นโดยเด็ดขาด

"ศิลปะแห่งความงาม" - ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นการรับประกันที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมในภายหลัง โรงละครโอเปร่า Mariinskii ภายนอกความกลมกลืนสามารถแสดงออกได้ในทำนอง จังหวะ ความสมมาตร ความได้สัดส่วน และวันนี้ความกระตือรือร้นของนักวิจัยไม่ลดลง ...ดนตรี. จากประวัติของส่วนทองคำ คณิตศาสตร์เป็นตัวอย่างความงามของโลก

"บทเรียนพื้นบ้าน" - โครงสร้างของบทเรียน วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนาคุณธรรม ความรู้ความเข้าใจ และสุนทรียภาพของเด็ก ปัญหาคือปัญหาที่ซับซ้อน งานที่ต้องมีการแก้ไข การวิจัย หมายเหตุอธิบาย. หมายเหตุ โครงการนี้สร้างขึ้นสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ชื่อสร้างสรรค์ของโครงการ: "จากอะไรลูก ๆ ของเราทำจาก ... "

มีการนำเสนอทั้งหมด 12 เรื่องในหัวข้อ

เกิดใน Palekh ที่มีชื่อเสียงในตระกูลจิตรกรไอคอนทางพันธุกรรม ครูสอนการวาดภาพคนแรกของ Korin คือพ่อของเขา ส่งไปมอสโคว์เพื่อเรียนจิตรกรรม Pavel ในปี 1911 ช่วยศิลปิน M.V. Nesterov ในงานจิตรกรรมของมหาวิหาร Marfo-Mariinsky Convent ในปี 1912 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (Dom Yushkov) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2459 ในบรรดาที่ปรึกษาของเขาคือ K.A. Korovin และ S.V. Malyutin แต่อาจารย์หลักของ Korin คือ A.A. Ivanov และ M.V. Nesterov

Pavel Korin อาศัยอยู่ในมอสโกมักจะมาที่ Palekh บ้านเกิดของเขา

เช่นเดียวกับ A.A. Ivanov ผู้บุกเบิกศิลปะรุ่นก่อนของเขาในปี 1925 Pavel Korin พบธีมของเขาในงานของเขา เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งคล้ายกับ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" ของ Ivanovo

แรงบันดาลใจมาถึงศิลปินในระหว่างงานศพของพระสังฆราช Tikhon ในอาราม Donskoy ในปี 1925 Korin เกิดแนวคิดในการสร้างองค์ประกอบหลายร่างที่รวบรวมภาพของรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์. สำหรับคนรัสเซียออร์โธดอกซ์ งานศพเหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นกับผู้คนจำนวนมาก เท่ากับเป็นการบอกลาอดีตรัสเซียที่ถึงวาระ แต่มั่นใจในการเกิดใหม่ฝ่ายวิญญาณ ผู้ศรัทธาหลายพันคนเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน "บังสุกุล" ซึ่งเป็นภาพที่จะรวบรวมรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้า ในการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ Korin วาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมในช่วงสิบปีข้างหน้า ("Father and Son" 1930, "The Beggar" 1933, "Abbess" 1935 "Metropolitan" (สังฆราชเซอร์จิอุสในอนาคต), 2480 และอื่น ๆ ) . ในระหว่างงานนี้ รูปแบบการเขียนดั้งเดิมของเขาถูกสร้างขึ้น

ในปี 1931 นักเขียน M. Gorky ได้เยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Korin (บ้านที่ทำกำไรได้ของ A.K. Echkin) ภาพสเก็ตช์สร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก อย่างไรก็ตามราวกับว่าพยายามปกป้องศิลปินจากการกดขี่ที่เป็นไปได้ Gorky แนะนำให้เขาแทนที่ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดด้วยชื่ออื่น - "รัสเซียกำลังจะจากไป"

ตามคำเชิญของ M. Gorky Pavel Korin พร้อมกับอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขาได้เดินทางไปอิตาลีและประเทศในยุโรปอื่น ๆ ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ ศิลปินได้ทำการศึกษาและร่างภาพเป็นจำนวนมาก อาศัยอยู่กับ Gorky ในซอร์เรนโตศิลปินวาดภาพเหมือนนักเขียนที่มีชื่อเสียงในปี 2475

ในปี พ.ศ. 2478-2480 ศิลปินสร้างภาพร่างทั่วไปของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ในอนาคตของเขา "การจากไปของรัสเซีย บังสุกุล". ภาพร่างเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเต็มไปด้วยพลัง ต่อหน้าเราคือคริสตจักร กำลังต่อสู้กับผู้มีอำนาจที่ไม่เชื่อในพระเจ้า และดึงดูดไม่มากนักต่อลำดับชั้นของคริสตจักรเท่าๆ กับพระเจ้า การเปิดเผยที่โดดเด่นคืออนาคตทางจิตวิญญาณที่สูงส่งของลำดับชั้นสูงสุดของคริสตจักร ซึ่งเดาโดยศิลปิน จากนั้นในปี 1935 เราเห็นในภาพร่างดั้งเดิมพร้อมกับสังฆราชแห่งมอสโกและ All Russia Tikhon, Metropolitans Sergius และ Alexis ซึ่งตามลำดับในปี 1943 และ 1944 ถูกกำหนดให้เป็นลำดับชั้นแรกต่อไปของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ เป็นที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นอีกที่มีภาพเฮียโรมองค์พิเมนถัดจากพวกเขา ซึ่งกลายเป็นพระสังฆราชในปี 2514 แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในปี 2478 และในภาพตรงกลาง และในภาพของพระมหากษัตริย์และผู้เชื่อที่เรียบง่าย หลักการที่เป็นหนึ่งเดียวคือศรัทธาและความแน่วแน่ของจิตวิญญาณ ช่วยให้คุณมองเห็นได้อย่างชัดเจนถึงชัยชนะครั้งสุดท้ายของแสงสว่างเหนือความมืด ความดีเหนือความชั่ว อย่างไรก็ตาม แรงกดดันที่เพิ่มขึ้นต่อ Korin จากทางการทำให้เขาต้องระงับงานนี้

ในปี พ.ศ. 2482-2486 ได้รับมอบหมายจากคณะกรรมการศิลปะ Pavel Dmitrievich วาดภาพบุคคลของวัฒนธรรมโซเวียต (M.V. Nesterov, A.N. Tolstoy, V.I. Kachalov) พิธีการและในเวลาเดียวกันก็น่าทึ่งอย่างมาก แรงบันดาลใจจากการต่อสู้ของผู้คนและชัยชนะ ศิลปินได้สร้างอันมีค่า "Alexander Nevsky" (1942-1943) และภาพโมเสคที่สถานีรถไฟใต้ดิน "Komsomolskaya" ในปี 1953 ในช่วงสงครามและหลังสงครามหลังสงคราม ในทศวรรษหลังสงคราม Korin เสร็จสิ้นการร่างภาพเขียนว่า "รัสเซียกำลังจะจากไป บังสุกุล "(1959). ในปี 1963 ศิลปินได้รับรางวัล Lenin Prize

ในปี พ.ศ. 2475 - 2502 พ.ต.ท.กรินทร์ นำการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เอ.เอส.พุชกิน. เขารวบรวมคอลเล็กชั่นไอคอนที่มีค่าที่สุดซึ่งจัดแสดงร่วมกับผลงานของศิลปินเองในพิพิธภัณฑ์บ้านมอสโกซึ่งเปิดในปี 2514 เนื่องจากงานบูรณะพิพิธภัณฑ์ปิดอยู่ในขณะนี้ ศิลปินดูแลงานบูรณะผลงานชิ้นเอกของหอศิลป์เดรสเดน เขาพยายามอย่างมากที่จะรักษามรดกทางศิลปะของรัสเซีย อย่างไรก็ตามเพื่อให้งานหลักในชีวิตของเขาเสร็จ - ภาพวาด“ รัสเซียกำลังจะจากไป บังสุกุล "- เขาไม่ประสบความสำเร็จ

เมื่อ 100 ปีที่แล้ว รัสเซียพบพระสังฆราช ศิลปิน Pavel Korin เห็นในคริสตจักรรัสเซียใหม่เป็นสัญญาณของการเข้ามาของอาณาจักรแห่งสวรรค์

ครั้งหนึ่งในปี 1931 นักเขียน Maxim Gorky นั่งลงกับศิลปิน Pavel Korin และพูดว่า:

- คุณรู้อะไรไหม เขียนภาพเหมือนฉัน

ศิลปินตอบว่าเขาไม่เคยวาดภาพเหมือน เลยกลัวเสียเวลา แต่สุดท้ายก็ยอม นี่เป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือและมิตรภาพอันน่าทึ่งระหว่างนักเขียนที่เคารพนับถือและศิลปินที่รู้จักกันน้อยในตอนนั้น ซึ่งในไม่ช้าก็จะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุด สหภาพโซเวียต. ภาพเหมือนของเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี ที่คุ้นเคยจากตำราเรียน ภาพเหมือนของ "ปีศาจแห่งสงคราม" จอมพล Zhukov ภาพเหมือนของศิลปิน Mikhail Nesterov และ Kukryniksy นักเขียน Alexei Tolstoy นักวิชาการ Zelinsky, Sergei Konenkov และ Vasily Kachalov ล้วนแล้วแต่ โคริน. แต่ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยกอร์กี อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้น

Pavel Korin

ดังนั้น เมื่อแม็กซิม กอร์กี หลังจากการโพสท่าอีกครั้ง เห็นภาพร่างซ้อนอยู่ที่มุมห้องทำงาน - ภาพร่างของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่: ขบวนแห่ทางศาสนาอันเคร่งขรึมของนักบวชภายใต้กลุ่มที่มืดมนของวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน - โดมเป็นประกาย อย่างบ้าคลั่งในดวงอาทิตย์และภายใต้แสงจากทองปักของอาภรณ์อัครสังฆราช

- มันคืออะไร? ผู้เขียนถาม

“บังสุกุล” ศิลปินตอบอย่างไม่มั่นใจนัก

- ไม่เพื่อนชื่อควรกำหนดเนื้อหา แต่ในชื่อนี้ฉันไม่เห็นสิ่งนี้ ...

ผู้เขียนมองภาพสเก็ตช์อย่างระมัดระวังอีกครั้งและส่ายหัวอย่างครุ่นคิด: ไม่ คุณไม่สามารถประมาทได้ในช่วงหลายปีของแผนห้าปีที่ปราศจากพระเจ้าครั้งที่สอง

พาเวล โคริน. ชิ้นส่วนของภาพเหมือนของ A.M. กอร์กี

“คุณเห็นไหม มันหายไปจากชีวิตเราแล้ว ออกจากธรรมชาติ - ทิ้งผู้คน ... จำได้ไหมว่า Sergei Yesenin มีบทกวีที่ยอดเยี่ยมเช่น "Russia is Departing"?

จากนั้นเขาก็เริ่มท่อง:

“ข้าพเจ้าไม่โทษผู้ที่จากไปด้วยความโศกเศร้า
แล้วคนเฒ่าอยู่ไหน
ไล่ตามหนุ่มๆ?
พวกเขาเป็นข้าวไรย์ที่ไม่ถูกบีบอัดในเถาวัลย์
ปล่อยให้เน่าและพังทลาย…”

“ใช่” ผู้เขียนสรุปการไตร่ตรองของเขาอย่างเฉียบขาด - ฉันจะเรียกมันว่า: "รัสเซียกำลังจะจากไป"

- ขอบคุณ Alexey Maksimovich - Korin อุทานด้วยความร้อนแรง - ฉันจะทำตามคำแนะนำของคุณอย่างแน่นอน

การสนับสนุนและการอุปถัมภ์ของ "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" ผู้ทรงอำนาจจึงมีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับเขา

Pavel Korin ในสตูดิโอถัดจากภาพวาด "Portrait of the Artists Kukryniksy" (1958)

ศิลปินแต่ละคนมีผืนผ้าใบหลักของเขา - นามบัตร วิญญาณของเขา ถูกตรึงบนเปลหาม ความฝันของเขาเป็นจริง สำหรับ Korin ภาพในจินตนาการกลายเป็นผืนผ้าใบหลัก - ไม่เคยเขียน "บังสุกุล" หรือ "ออกจากรัสเซีย" ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Pavel Dmitrievich ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพมาหลายทศวรรษแล้วทาสีสร้างภาพร่างของ การตกแต่งภายในของวิหารอัสสัมชัญของมอสโกเครมลิน ตามแผนของเขา มันควรจะเป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ - 40 ตารางเมตร เกือบจะเหมือนกับ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" โดย Alexander Ivanov

พาเวล โคริน. รัสเซียออกเดินทาง

แต่เมื่อจู่ๆ ภาพก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาในรายละเอียดทั้งหมด ทันใดนั้นเขาก็เข้าใจอย่างแจ่มแจ้งว่าต้องการวาดอะไรกันแน่ หรือสิ่งที่ดูเหมือนจะปรากฏด้วยตัวมันเองจากภาพร่างและภาพวาดหลายร้อยภาพ มือของเขาดูเหมือนเป็นอัมพาตด้วย กลัว.

และเขาไม่เคยแตะต้องผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เตรียมไว้สำหรับ Korin โดยเฉพาะ หลายปีที่ผ่านมาผืนผ้าใบขนาดมหึมานี้ยืนประณามอย่างเงียบ ๆ ในสตูดิโอของเขา

แต่ในงานศิลปะ หลายสิ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของผู้สร้างเลย หรือมากกว่านั้น ผู้คนที่ผู้สร้างสั่งให้สร้างบางสิ่งตามความต้องการของพระองค์ เนื่องจากครีเอเตอร์ต้องการบางสิ่ง สิ่งใดจึงจะปรากฏขึ้น คุณจึงไม่ต้องกังวล ดังนั้นผ้าใบที่ไม่ได้ทาสีของ Korin ยังคงปรากฏให้เห็น - แม้ว่าจะอยู่ในรูปของสเก็ตช์และภาพร่างที่กระจัดกระจายจำนวนมาก

ผู้สร้างจำเป็นต้องส่งหมายสำคัญให้บุตรธิดาของพระองค์

Pavel Korin ตั้งแต่เด็กปฐมวัยสัญญาว่าจะรับใช้พระเจ้าเพราะเขาเกิดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2435 ในหมู่บ้าน Palekh ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจังหวัดวลาดิเมียร์ในครอบครัวของจิตรกรไอคอนรัสเซียทางพันธุกรรม เมื่ออายุสิบขวบพาเวลก็เหมือนกับพี่ชายของเขาที่เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพไอคอน Palekh จากนั้นเขาและอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขาไปทำงานที่มอสโกไปเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก (MUZHVZ ).

ในเวลาเดียวกันเขาและพี่ชายของเขาทำสัญญาทำงานในงานศิลปะของ "bogomazov" K.P. Stepanov ที่อาราม Donskoy ที่ Palekhians เต็มใจรับ ดังนั้นพี่น้อง Korin จึงได้ไปก่อสร้างโบสถ์สำหรับ Martha และ Mary Convent ในมอสโก ซึ่งสร้างขึ้นโดยค่าใช้จ่ายของ Grand Duchess Elizabeth Feodorovna น้องสาวของจักรพรรดินี Alexandra Feodorovna จิตรกรโบสถ์ที่ดีที่สุดในสมัยนั้นทำงานในคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky Convent: Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov มิคาอิลคือเพื่อนและที่ปรึกษาของ Pavel Korin เป็นเวลาหลายปี ร่วมกับ Nesterov พวกเขาทาสีโดมหลักของโบสถ์แห่งการขอร้องของพระมารดาแห่งคอนแวนต์ Marfo-Mariinsky และจากนั้น Pavel Korin คนเดียวก็ออกแบบพื้นที่ใต้โดมของวัดห้องใต้ดินของหน้าต่างและประตู

Fresco โดย Mikhail Vasilyevich Nesterov "พระคริสต์ในบ้านของ Martha และ Mary" ของโบสถ์ขอร้องของ Marfo-Mariinsky Convent

ในอาราม Pavel Korin ยังพบภรรยาในอนาคตของเขา Praskovya Tikhonovna ลูกศิษย์ของอาราม

จากนั้นปีแห่งการปฏิวัติที่ยากลำบากและหิวโหยก็มาถึง Marfo-Mariinsky Convent ถูกปิด เจ้าหญิง Elizaveta Feodorovna ถูกจับกุมและถูกประหารชีวิต เพื่อที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของเขา Pavel Korin ต้องหางานทำที่นักกายวิภาคของมหาวิทยาลัยมอสโกที่ 1 เขาร่างอวัยวะต่าง ๆ ของศพเขายังสอนเทคนิคการวาดที่ MUZHVZ (หรือมากกว่านั้นหลังจากการปฏิวัติโรงเรียนเปลี่ยนไป ชื่อของมันคือการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะแห่งรัฐครั้งที่ 2)

เจ้าหญิงเอลิสเวตา เฟโอโดรอฟนา

แต่ถึงแม้จะมีการกดขี่ข่มเหงทั้งหมด แต่ศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อออร์โธดอกซ์และเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งกับเหตุการณ์ทั้งหมดของคริสตจักรรัสเซียในช่วงเวลานี้ Korin มีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งในการจับกุมพระสังฆราช Tikhon ในเดือนพฤษภาคม 1922 และการพิจารณาคดีเจ้าคณะของโบสถ์ เช่นเดียวกับชาวมอสโกหลายร้อยคน เขาถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องย้ายไปอยู่กับพระสังฆราชซึ่งถูกคุมขังอยู่ในห้องคลังเดิมของอาราม Donskoy Korin ก็ไปที่ Donskoy ส่งพัสดุพร้อมอาหารและเสื้อผ้าที่อบอุ่นซึ่งเย็บโดยอดีตแม่ชีของ Marfo-Mariinsky Convent และในความกตัญญูเขาได้รับรูปถ่ายของสังฆราชและคำตอบบนแผ่นกระดาษ:“ ฉันได้รับแล้วและ ขอบคุณ. แพท ติคอน. Pavel Dmitrievich เก็บบันทึกนี้ไว้เสมอโดยแปะไว้ที่ด้านหลังของรูปถ่ายเพื่อเป็นพร

พระสังฆราชติคอน

ความตกใจที่ยิ่งใหญ่กว่าสำหรับศิลปินคือการตายของผู้เฒ่าในเดือนเมษายน 2468 แม้จะมีข้อห้ามที่ไม่ได้พูด แต่ผู้คนจำนวนมากไปบอกลาผู้เฒ่าที่อาราม Donskoy ที่โลงศพยืนอยู่เป็นเวลาหลายวัน Korin อยู่ที่นั่นตลอดช่วงเวลานั้น และสิ่งที่เขาเห็นคือจุดยืนของผู้คนที่หลุมฝังศพของปรมาจารย์ทำให้เขาประทับใจอย่างมาก ฉันยังจำคำเทศนาของ Metropolitan Tryphon (Turkestanov):

- เราต้องแบกกางเขนและฉันสังเกตว่าราวกับว่าเป็นเครื่องเตือนใจถึงสิ่งนี้ความเศร้าโศกเกิดขึ้นกับเราบางครั้งคาดหวังบางครั้งก็เป็นหายนะอย่างตอนนี้ ...

ในไดอารี่ของเขา Pavel Korin เขียนว่า: “อาราม Donskoy พิธีฌาปนกิจพระสังฆราชทิกรณ์. มีคนมากมายมหาศาล เป็นเวลาเย็นก่อนพลบค่ำ เงียบสงบและปลอดโปร่ง ประชาชนยืนจุดเทียนร้องไห้ร้องเพลงให้คนตาย นักต้มตุ๋นเก่าเดินผ่านมา แถวของขอทานยืนอยู่รอบรั้ว ข้างหนึ่งมีชายตาบอดนั่งข้างหนึ่งและมีเด็กชายอายุประมาณสิบสามขวบร่วมร้องเพลงกลอนเก่าๆ ฉันจำคำพูดที่ว่า "เราจะชูใจของเราให้เป็นหอก" มันคือภาพจากดันเต้! นี่คือการพิพากษาครั้งสุดท้ายโดย Michelangelo, Signorelli! เขียนไว้หมดแล้ว อย่าปล่อย นี่คือบังสุกุล!”

ศิลปินเชื่อมโยงความคิดของเขากับ Requiem ของ Berlioz: “จำวันแห่งพระพิโรธได้ ช่างยิ่งใหญ่เหลือเกิน! นี่คือวิธีที่คุณจะวาดภาพ "วันแห่งพระพิโรธ วันแห่งการพิพากษา ซึ่งจะทำให้โลกทั้งโลกกลายเป็นเถ้าถ่าน" เพลงอะไร! สิ่งที่น่าสมเพชและคร่ำครวญนี้ควรอยู่ในภาพของฉัน ธันเดอร์ท่อทองเหลืองและเบส ลายมือนี้ต้องเป็น!".

ดังนั้นจึงเกิดความคิดเกี่ยวกับภาพวาดที่ยืดอายุภาพของนักบวชและผู้ศรัทธาชาวรัสเซียซึ่งดูเหมือนว่าในไม่ช้าก็จะหายไปอย่างสมบูรณ์ในรัสเซียที่ไร้พระเจ้าองค์ใหม่

Korin เริ่มใช้สมุดจดเพื่อรับใช้ในโบสถ์ในมอสโก ร่างใบหน้าที่เขาสนใจเป็นพิเศษ

ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับเมโทรโพลิแทนไทรฟอนอดีตขุนนางและอดีตอธิการของอารามศักดิ์สิทธิ์แห่งมอสโกซึ่งสมัครใจไปเป็นพระสงฆ์กองร้อยไปยังที่หนึ่ง สงครามโลก, ได้รับบาดแผลจากการสู้รบหลายครั้ง. ในมอสโกเขามีชีวิตที่ขอทานอย่างสมบูรณ์ ตกลงที่จะโพสท่าสำหรับการวาดภาพในอนาคต Vladyka Tryphon ให้จดหมายแนะนำ Korin ซึ่งเขาขอให้อธิการคนอื่นช่วยศิลปิน ยิ่งกว่านั้นนักบวชที่มีชื่อเสียงหลายคนตกลงที่จะโพสท่าให้กับจิตรกรเพียงเพราะว่าบิชอปทริปพรเองก็เคยโพสท่าให้เขามาก่อน! ด้วยความช่วยเหลือของ Vladyka Korin สามารถทำความคุ้นเคยกับพระลับจากอาศรม Smolensk Zosima ที่กระจัดกระจายของสังฆมณฑลวลาดิเมียร์และแม่ชีของอาราม Ascension ที่ปิดในมอสโกเครมลินซึ่งซ่อนตัวจากการกดขี่ข่มเหง

พาเวล โคริน. ตรีฟอน (เติร์กสตานอฟ) (ส่วนของภาพ)

Maxim Gorky ซึ่งตามคำแนะนำของ Mikhail Nesterov ได้รับคำสั่งจากศิลปินผู้น่าสงสารให้วาดภาพขนาดใหญ่ - ความสูงสองคน - กลายเป็นเครื่องมือในแผนของพระเจ้า เขามีส่วนทำให้ความจริงที่ว่า Pavel Dmitrievich ได้รับการว่าจ้างจากการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูของพิพิธภัณฑ์ Pushkin เขายังจัดทริปให้พี่น้อง Korin ไปยุโรปและอิตาลีเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

แต่ที่สำคัญที่สุด Gorky ได้สร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการดำเนินการตามแผนขนาดใหญ่ของ "บังสุกุล"

ประการแรก เขาเห็นด้วยว่า Korin สามารถวาดภาพร่างได้อย่างอิสระในวิหารอัสสัมชัญของมอสโกเครมลิน เพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โบสถ์เครมลินทั้งหมดถูกปิดไม่ให้คนทั่วไปเข้าชม

พาเวล โคริน. ภาพวาดในวิหารอัสสัมชัญแห่งเครมลิน

นอกจากนี้ เขายังล้มเลิกการประชุมเชิงปฏิบัติการที่กว้างขวางแห่งใหม่สำหรับศิลปินบนถนน Malaya Pirogovskaya ซึ่งผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับภาพวาดสามารถใส่ได้ (ผ้าใบสั่งทำพิเศษใน Leningrad ตามคำขอส่วนตัวของ Gorky)

แต่ในปี 1936 กอร์กีเสียชีวิต และวันที่มืดมนก็มาถึงโคริน กระแสข้อกล่าวหาตกอยู่กับเขาอย่างแท้จริงว่าเขา "หลุดพ้นจากความเป็นจริง ไม่มีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพ

เพื่อนของเมื่อวานประณามเขาต่อ NKVD: “การเตรียมตัวของ P. Korin สำหรับภาพหลักนั้นแสดงเป็นภาพร่างหลายร้อยภาพซึ่งเป็นแบบจำลองที่ผู้คลั่งไคล้เทอร์รี่เก็บรักษาไว้ในมอสโกเศษของพระสงฆ์ครอบครัวชนชั้นสูงอดีตพ่อค้า ฯลฯ เขาอ้างว่า แต่ไม่แน่ใจอย่างยิ่งว่ากลุ่มผู้แอบอ้างทั้งหมดนี้ถูกรวบรวมโดยเขาเพื่อแสดงความหายนะของพวกเขา ในขณะเดียวกัน เมื่อพิจารณาจากภาพร่างแล้ว เขาไม่ได้สร้างความประทับใจใดๆ ผู้คลั่งไคล้และบุคลิกที่มืดมนที่ดึงออกมาอย่างเชี่ยวชาญกลายเป็นวีรบุรุษผู้เสียสละของคริสเตียนถูกข่มเหง แต่ไม่ยอมแพ้ผู้นับถือศาสนา

ในหนังสือพิมพ์ Izvestia ในเดือนเมษายน 2480 มีการเผยแพร่บทความกล่าวหาสองบทความซึ่ง Korin ถูกเรียกว่า "ผู้ตอบโต้": "ในโรงงานของเขาวิญญาณชั่วร้ายของ Trotskyist-fascist ได้สร้างห้องทดลองแห่งความคลุมเครือ"

ดูเหมือนว่าหลังจากการประณามชะตากรรมของศิลปินนั้นเป็นข้อสรุปมาก่อน แต่พระเจ้าเก็บโครินไว้ เป็นผลให้การกดขี่ทั้งหมดถูก จำกัด เพียงความจริงที่ว่า Tretyakov Gallery ลบภาพวาดทั้งหมดของเขาออกจากนิทรรศการถาวรซึ่งประกาศว่า "formalist daubs"

เขาต้องซ่อนของเขา โลกภายในจากคนรอบข้าง จุดโคมไฟที่บ้านต่อหน้าไอคอนที่เขารวบรวมด้วยความรักและความเข้าใจอันยิ่งใหญ่ในคุณค่าทางจิตวิญญาณและศิลปะของพวกเขาคนรู้จักที่รู้ว่าเขาเป็นผู้เชื่อออร์โธดอกซ์คนในโบสถ์เขาพูดว่า: "จุดไฟนั่งตรงข้ามและมัน จะกลายเป็นที่พอใจและง่ายในจิตวิญญาณ แสงจะส่องประกายด้วยหิ่งห้อยชนิดหนึ่งเงียบและสวยงาม ... "

ทัศนคติต่อศิลปินเปลี่ยนไปเฉพาะในช่วงสงครามเมื่อในปี 1942 Pavel Dmitrievich ซึ่งได้รับมอบหมายจากคณะกรรมการศิลปะของสหภาพโซเวียตได้สร้างอันมีค่า "Alexander Nevsky" ซึ่งเจ้าชายรัสเซียผู้ศักดิ์สิทธิ์สวมชุดเกราะเหล็กตั้งแต่หัวจรดเท้า พื้นหลังแบนเนอร์ที่มีใบหน้าของพระคริสต์ สตาลินรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง - มันเป็นเหล็กยักษ์ของรัสเซียที่ไม่มี "Vasnetsov" caftans และรองเท้าบูทของโมร็อกโกที่สามารถทำลายด้านหลังของสัตว์ร้ายฟาสซิสต์ได้

พาเวล โคริน. อันมีค่า "Alexander Nevsky"

Korin ยังเป็นผู้นำการบูรณะภาพวาดใน Dresden Gallery ในวิหารวลาดิมีร์ที่ถูกทำลายในเคียฟ เขาได้ฟื้นฟูภาพเฟรสโกของ Viktor Vasnetsov และ Mikhail Nesterov ซึ่งเขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต เขาได้รับรางวัลเลนินและสตาลิน

ในเวลาเดียวกัน เขายังคงทำงานตามแนวคิดหลักของเขา ในปีพ.ศ. 2491 เขาเล่าถึงแผนการของเขาต่อพระสังฆราช Alexy (Simansky) ซึ่งพร้อมจะโพสท่าให้กับศิลปิน มีการประชุมหลายครั้ง แต่ผู้เฒ่าถูกรบกวนโดยธุรกิจไร้สาระอย่างต่อเนื่อง: มีคนโทรมาจำเป็นต้องแก้ไขเรื่องเร่งด่วนและเร่งด่วนที่สุดบางอย่างที่มีความหมายแฝงทางการเมืองที่สำคัญ

ในท้ายที่สุดเขาและอเล็กซี่ตกลงกันว่า Korin และภรรยาของเขาจะมาที่โอเดสซาซึ่งผู้เฒ่าจะพักผ่อนและที่นั่นก็เป็นไปได้ที่จะทำงานต่อไปรวมกับวันหยุดพักผ่อนในทะเล แต่อาการหัวใจวายกะทันหันทำให้ Korin ไม่สามารถทำตามแผนได้

Alexy Simansky

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Pavel Dmitrievich ไม่ได้เป็นที่ยอมรับหรือนิทรรศการเดี่ยว: ญาติของเขาตั้งข้อสังเกตซ้ำ ๆ ว่า Korin มักจะพูดซ้ำอย่างขมขื่นว่าเขาไม่บรรลุชะตากรรมของเขาและไม่ได้วาดภาพที่สำคัญที่สุดของเขาเสร็จ

แต่สิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น: รูปภาพเริ่มมีอยู่ด้วยตัวมันเอง และไม่ใช่สิ่งที่ศิลปินตั้งใจให้เป็น

มองอย่างใกล้ชิดที่ร่าง

พาเวล โคริน. รัสเซียออกเดินทาง

สีแดงของชุดพิธีทางศาสนาของ Metropolitan Tryphon และปรมาจารย์ที่ยืนอยู่ข้างหลังเขาบอกเราอย่างชัดเจนว่านี่เป็นพิธีอีสเตอร์ในเทศกาล คุณยังสามารถตั้งวันที่ได้อย่างแม่นยำ: วันที่ 5 พฤษภาคม 1918 ในวันนี้เองที่บิชอป Trifon Turkestanov แห่ง Dmitrov เจ้าอาวาสของสังฆมณฑลมอสโก นำพิธีอีสเตอร์ครั้งสุดท้ายในอาสนวิหารอัสสัมชัญ ซึ่งกลายเป็นบริการสุดท้ายในมหาวิหารโดยทั่วไป - หลังจากนั้นพวกบอลเชวิคก็ปิดการเข้าถึง วัดสำหรับผู้ศรัทธา

แต่วันที่ที่นี่มีเงื่อนไขมาก บริการอีสเตอร์นี้เกิดขึ้นแล้วในพื้นที่ลึกลับและเลื่อนลอยเพราะทั้งผู้เฒ่าผู้เป็นและผู้ฟื้นคืนชีพได้รวมตัวกันเพื่อถวายเกียรติแด่พระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์: เซนต์ Tikhon (Bellavin) และ Sergius (Stragorodsky) เมืองใหญ่และบิชอป นักบวชและพระ ที่พินาศในหินโม่ของ Moloch ของสตาลิน

มหาวิหารแห่งเครมลิน

“อย่าประหลาดใจในสิ่งนี้ เพราะถึงเวลาที่ทุกคนที่อยู่ในอุโมงค์ฝังศพจะได้ยินเสียงพระสุรเสียงของพระบุตรของพระเจ้า และบรรดาผู้ทำความดีจะออกมาสู่ชีวิตและบรรดาผู้ทำความดี ชั่วร้ายถึงการฟื้นคืนพระชนม์แห่งการพิพากษา”

ดูเหมือนว่าผู้คนที่ยืนหันหลังให้กับแท่นบูชาของอาสนวิหารอัสสัมชัญกำลังรอเพียงสัญลักษณ์ของมัคนายกที่จะออกจากโบสถ์ไปตลอดกาลหลังจากการนมัสการสิ้นสุดลง โคมระย้าขนาดใหญ่ดับลง มีการติดตั้งนั่งร้านในมหาวิหารแล้ว ประตูหลวงถูกปิดไปแล้ว ...

แต่อันที่จริงแล้วศิลปินวาดภาพจุดเริ่มต้นของการบริการอีสเตอร์ - ธูป บัดนี้ อัครสังฆราช หลวงพ่อมิคาเอล ได้ยกขึ้นแล้ว มือขวาด้วยกระถางไฟ ก้มต่ำและประกาศด้วยเสียงเบสที่หนักแน่น:

- ให้ศีลให้พรพระเจ้ากระถางไฟ!

แต่ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้พูดกับ Metropolitan Tryphon และมือของเขาไม่ได้ยื่นออกไปทางทิศตะวันออกตามปกติไม่ใช่ไปที่แท่นบูชาและไม่ใช่เพื่อให้บริการ Metropolitan Tryphon แต่ไปทางทิศตะวันตก

เมโทรโพลิแทน ทริปฟอนเองก็กำลังมองอยู่ที่นั่นด้วย ดวงตาเพียงข้างเดียวของเขาเบิกกว้างด้วยความประหลาดใจ และปรมาจารย์ทั้งหมด และทุกคนที่ยืนอยู่ในวัด และเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สงสัยเลยว่าทำไมมหานครเห็นเช่นนั้น?

หากคุณจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของ Metropolitan Tryphon และมองไปในทิศทางเดียวกันก็เห็นได้ชัดว่าดวงตาของเขาหันไปทางภาพของพระผู้ช่วยให้รอดบนปูนเปียก "The Last Judgement" ซึ่งตามประเพณีมักจะวางไว้เสมอ บนผนังด้านตะวันตกของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ทุกแห่ง

แต่ไม่มีภาพเฟรสโกอีกต่อไปแล้ว ทั้งกำแพงของพระวิหารและสวรรค์เองก็เปิดออกเพื่อรอการเสด็จมาครั้งที่สอง

มาจากพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์และเสด็จมาที่ผู้อธิษฐานขอพรเพื่อตัดสินคนเป็นและคนตาย มันคือพระผู้ช่วยให้รอด - พระเจ้าผู้ทรงพระชนม์และมาจุติ - ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าคณะในพิธีสวดนี้ รอคอยการพิพากษาครั้งสุดท้าย

ไม่ คริสตจักรรัสเซียจะไม่ไปไหน พระคริสต์ทรงรวบรวมที่นี่เพื่อรอการพิพากษาที่ใกล้เข้ามา ซึ่งเขากำลังเตรียมที่จะยอมรับอย่างสงบและด้วยความรักที่มีต่อพระเจ้า

“และพระองค์ตรัสกับข้าพเจ้าว่า คนเหล่านี้คือผู้ที่มาจากความทุกข์ลำบากใหญ่ พวกเขาซักเสื้อผ้าและทำเสื้อผ้าให้ขาวด้วยพระโลหิตของพระเมษโปดก ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงอยู่ต่อหน้าบัลลังก์ของพระเจ้าและรับใช้พระองค์ทั้งวันทั้งคืนในพระวิหารของพระองค์และพระองค์ผู้ประทับบนบัลลังก์จะประทับอยู่ในนั้น” (วิวรณ์ของนักบุญยอห์นนักศาสนศาสตร์)

การพิพากษาครั้งสุดท้ายได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว