สถาบันการศึกษาเทศบาล
ทุกท่านคงเคยหยิบหนังสือเกี่ยวกับอารยธรรมโบราณ แน่ใจนะว่าไม่ได้มองข้าม ประวัติศาสตร์กรีกโบราณที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือตำนานและตำนานของรัฐที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนี้
โดยปกติ เป็นครั้งแรกที่เราอ่านตำนานเหล่านี้ในวัยเรียน น่าเสียดายที่จำนวนคนที่สามารถจับสาระสำคัญของการเล่าเรื่องมีน้อยเกินไป แต่มักจะขี้เกียจเกินกว่าจะอ่านซ้ำชีวประวัติของเทพเจ้ากรีกและวีรบุรุษทั้งหมดเต็มไปด้วยปรัชญาที่ลึกที่สุดและ ความหมายชีวิต. ความคิดและความจริงมากมายไม่ได้อยู่บนพื้นผิว และบางครั้งก็ยากที่จะเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร เพราะนักเขียนในสมัยโบราณใช้อุปมานิทัศน์และอุปมานิทัศน์มากมายในตำนาน...
และก็คุ้มค่าแก่ความพยายาม ทำความเข้าใจภาษาโบราณที่ถูกลืมไปเพื่อค้นหาคำวิเศษณ์ที่จะเปิดทางให้เราไปสู่ขุมทรัพย์แห่งปัญญา
แต่การเข้าใจความหมายของเรื่องนี้หรือเรื่องเล่านั้นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้นคุณถามทำไม?..
ตำนานและตำนานของกรีกโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างหลายคนและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานชิ้นเอกที่พวกเขาสร้างขึ้นในโครงการของฉัน ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับตำนาน ตำนาน และนิทานที่ฉันชื่นชอบ และแสดงการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวเหล่านี้ ซึ่งรวบรวมผลงานของพวกเขาไว้ด้วยความสำคัญทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ปรัชญาของการกระทำและการกระทำ เทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีกโบราณ
เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นอย่างยิ่งที่จะเปรียบเทียบผืนผ้าใบของศิลปินที่เป็นตัวแทนของยุคสมัย ประเทศ และรูปแบบต่างๆ ฉันจะพยายามถ่ายทอดความคิดที่จิตรกรติดตามในขณะที่ทำงานบนผืนผ้าใบ และคุณจะเห็นว่ามุมมองของผู้สร้างในพล็อตโบราณเรื่องเดียวกันนั้นแตกต่างกันอย่างไร
ฉันคิดว่ามันน่าสังเกตก่อนว่า ชาวโอลิมปัสแม้จะมีแก่นสารอันศักดิ์สิทธิ์ ความปรารถนาทางโลกและการล่อลวงก็ไม่ใช่สิ่งแปลกปลอม ทวยเทพตกหลุมรัก อิจฉาริษยา เป็นปฏิปักษ์ต่อกันและเป็นปุถุชน และชีวิตทางจิตวิญญาณทั้งหมดของคนในสมัยนั้นหมุนรอบศิลปะและกวีนิพนธ์ ในระดับที่น้อยกว่าเกี่ยวกับปรัชญา เฮลลีนไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตได้หากปราศจากการชื่นชม - วัตถุทางศิลปะที่ยาวนานและซ้ำซากจำเจ และการไตร่ตรองถึงอาคารที่สวยงาม การไตร่ตรองถึงความงามของมนุษย์นั้นสำคัญยิ่งกว่าสำหรับชาวกรีก นั่นคือเหตุผลที่ทวยเทพถูกพรรณนาในรูปโฉมของผู้คนที่สวยงามและสร้างขึ้นมาอย่างดี คล้ายกับมนุษย์ปุถุชน แต่เพียงภายนอกเท่านั้น ฉันคิดว่าควรชี้แจงว่าลัทธิเฮลเลนิสต์เป็นศิลปะโบราณของไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 - 1 ก่อนคริสต์ศักราชในกรีซ ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก ทะเลดำ เอเชียตะวันตก ตะวันออกกลาง แอฟริกาเหนือ ซึ่งเป็นประเพณีของท้องถิ่น และวัฒนธรรมกรีกเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด เกิดขึ้นจากการก่อตัวของราชาธิปไตยขนมผสมน้ำยาและการแพร่กระจายของวัฒนธรรมกรีกในพวกเขาหลังจากการพิชิตรัฐเปอร์เซียโดยอเล็กซานเดอร์มหาราชในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชศิลปินไม่เพียงแต่พยายามสื่อถึงวิสัยทัศน์ของชาวกรีกโบราณเท่านั้น แต่ยังนำสิ่งที่เป็นของตัวเองมาสู่ผืนผ้าใบด้วย ซึ่งกำหนดโดยยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน
ฉันคิดว่ามันน่าสนใจมากสำหรับคุณที่จะทราบรายละเอียดเพิ่มเติมว่างานวิจัยของฉันคืออะไร จากนั้น...อ่านหน้าต่อไปนี้ของเว็บไซต์ของฉัน
สถานศึกษาหมายเลข 102 ของเมืองเชเลียบินสค์
ตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งกรีกโบราณในงานศิลปะ
Lyubchenko Vladislav คลาส 5 กรัม
MOU Lyceum №102 Chelyabinsk
หัวหน้างานวิทยาศาสตร์:
Lyubetskaya T.I. อาจารย์ประเภทสูงสุด
MOU Lyceum No. 102 ของ Chelyabinsk
เชเลียบินสค์
บทนำ
1. ตำนานกรีกโบราณ
1.1 บทกวีงานแรกของโฮเมอร์ที่บันทึกไว้
2. ตำนานกรีกโบราณในงานศิลปะ
2.1 ประติมากรรม
2.2 สถาปัตยกรรม
2.3 ภาพวาดแจกัน
2.4 ภาพวาดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
2.5 ภาพยนตร์
3. ตำนานและความทันสมัย
3.1 สำนวนที่มาจากนิทานปรัมปราโบราณ
ในคำพูดที่ทันสมัย
3.2 ตัวละครของเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานกรีกโบราณในคนสมัยใหม่
บทสรุป
บรรณานุกรม
แอปพลิเคชัน
บทนำ
หัวข้อนี้น่าสนใจสำหรับฉันเป็นการส่วนตัว โดยหลักแล้วเนื่องจากวัฒนธรรมและศิลปะของกรีกโบราณมักดึงดูดความสนใจจากผู้คนที่พวกเขามีประวัติศาสตร์อยู่แล้ว ในยุคกลางในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษปัจจุบันศิลปินเห็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในศิลปะของชาวกรีกโบราณซึ่งเป็นแหล่งที่มาของความรู้สึกความคิดแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ตลอดเวลา มนุษย์ด้วยความอยากรู้อยากเห็นของเขาพยายามที่จะเจาะลึกความลับของความสมบูรณ์แบบของศิลปะกรีกโบราณ ด้วยเหตุผลและความรู้สึก พยายามที่จะเข้าใจสาระสำคัญของอนุเสาวรีย์กรีก
ศาสนาและตำนานของกรีกโบราณมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะทั่วโลก และวางรากฐานสำหรับความคิดในชีวิตประจำวันนับไม่ถ้วนเกี่ยวกับมนุษย์ วีรบุรุษ และเทพเจ้า
วัตถุประสงค์- ค้นหาว่าตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งกรีกโบราณมีอิทธิพลต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของคนรุ่นใหม่อย่างไร
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายจำเป็นต้องแก้ไขจำนวน งาน:
สำรวจตำนานและตำนานของกรีกโบราณ
คัดสรรผลงาน ช่วงเวลาต่างๆประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติซึ่งตำนานและตำนานของกรีกโบราณเกี่ยวกับวีรบุรุษได้รวบรวมไว้
เน้นคุณสมบัติเหล่านั้นของวีรบุรุษในตำนานที่คนสมัยใหม่สามารถเทียบเท่าได้
“... เทพเจ้าแห่งกรีซไม่มีอะไรนอกจาก
เป็นภาพบุคคลในอุดมคติ
ความเป็นมนุษย์ของมนุษย์”
V.G. Belinsky
แต่ละประเทศมีเรื่องราวของตนเองที่บอกเล่าถึงที่มาของจักรวาล เกี่ยวกับการปรากฏตัวของมนุษย์คนแรก เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์ที่ทำผลงานในนามของความดีและความยุติธรรม ตำนานที่คล้ายกันเกิดขึ้นในสมัยโบราณ พวกเขาสะท้อนมุมมอง คนโบราณเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ที่ซึ่งทุกอย่างดูเหมือนลึกลับและเข้าใจยากสำหรับเขา ในทุกสิ่งรอบตัวเขา - ในการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืน, ฟ้าร้อง, พายุในทะเล - คน ๆ หนึ่งเห็นการสำแดงของกองกำลังที่ไม่รู้จักและน่ากลัว - ดีหรือชั่วขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขามีต่อชีวิตประจำวันและกิจกรรมของเขา แนวคิดที่คลุมเครือเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในระบบความเชื่อที่ชัดเจน พยายามอธิบายสิ่งที่เข้าใจยาก คนๆ หนึ่งได้เคลื่อนไหวธรรมชาติรอบตัวเขา และทำให้มีลักษณะเฉพาะของมนุษย์อย่างเฉพาะเจาะจง ดังนั้นโลกที่มองไม่เห็นของเทพเจ้าและวีรบุรุษจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งมีความสัมพันธ์เหมือนกับระหว่างผู้คนบนโลก เทพเจ้าแต่ละองค์มีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่ง เช่น ฟ้าร้องหรือพายุ จินตนาการของมนุษย์เป็นตัวเป็นตนในรูปของพระเจ้าไม่เพียง แต่พลังแห่งธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่เป็นนามธรรมด้วย ดังนั้น จึงเกิดความคิดเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งความรัก สงคราม ความยุติธรรม ความบาดหมางและการหลอกลวง และวีรบุรุษผู้ช่วยเหลือผู้คน ผลงานที่ประดิษฐ์ขึ้นในสมัยกรีกโบราณมีความโดดเด่นด้วยจินตนาการทางศิลปะที่หลากหลาย พวกเขาถูกตั้งชื่อว่า ตำนาน(คำภาษากรีก "ตำนาน" หมายถึงเรื่องราว) และจากพวกเขาชื่อนี้แพร่กระจายไปยังงานเดียวกันของชนชาติอื่น “ด้วยรูปแบบการคิดดั้งเดิมของมนุษย์ ตำนานจึงเป็นพื้นฐานทางพันธุกรรมของภาษา ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ปรัชญาและศิลปะ. หากเราเปรียบเทียบคำจำกัดความของตำนานในโรงเรียนวิทยาศาสตร์ต่างๆ เราสามารถสรุปได้ว่าขอบเขตทั้งหมดไม่เพียงแต่ในสมัยโบราณ แต่ยังรวมถึงมนุษย์สมัยใหม่ด้วย ตัวอย่างเช่น ตำนานคือเทพนิยาย นิยาย (แนวปฏิบัติทั่วไป); ชาดก (นักคิดโบราณ); การแสดงออกของความรู้สึกและความสนใจของบุคคลอิสระ (นักมนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา); ภาพของโลกบิดเบี้ยวด้วยความไม่รู้ (ตรัสรู้); กลไกการสืบสานประเพณี ศีลธรรม จรรยาบรรณ สถาบันทางสังคม(B. Malinovsky); ผลิตภัณฑ์แฟนตาซีภายใต้ความฝัน (S. Freud); ฐานของการพัฒนาภาษา (โรงเรียนภาษาศาสตร์ - A.A. Potebnya และอื่น ๆ ); แหล่งที่มาของเทพนิยาย (V.Ya. Propp) และวรรณกรรม (MM Bakhtin); ..ชีวิตตัวเอง.. สำคัญรู้สึกและสร้างความเป็นจริงทางวัตถุและร่างกาย ... ความเป็นจริง (A.F. Losev); พื้นฐานของจิตสำนึก แบบแผน อุดมการณ์ทางการเมืองและ จิตวิทยาสังคม(มานุษยวิทยาสังคม วัฒนธรรมศึกษา รัฐศาสตร์)" 1
1 E.S. Medkova ตำนานและวัฒนธรรม - M.: การศึกษา, p.16
1.1 ผลงานแรกที่บันทึกไว้คือบทกวีของโฮเมอร์
ผลงานแรกที่บันทึกไว้ซึ่งถ่ายทอดภาพและเหตุการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ให้กับเราคือบทกวีอันยอดเยี่ยมของ "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ของโฮเมอร์ บันทึกของพวกเขามีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช อี ตามที่นักประวัติศาสตร์ Herodotus โฮเมอร์สามารถมีชีวิตอยู่ได้เมื่อสามศตวรรษก่อนนั่นคือประมาณศตวรรษที่ 9-8 ก่อนคริสต์ศักราช แต่เมื่อเป็นโฆษณาเขาจึงใช้ผลงานของรุ่นก่อนซึ่งเป็นนักร้องโบราณซึ่งเร็วที่สุดตามคำให้การของออร์ฟัสในช่วงครึ่งหลังของสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช (ภาคผนวกที่ 1)
ที่ ประเทศต่างๆนักร้องลูกทุ่งนิรนามแต่งเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญ ๆ เกี่ยวกับการหาประโยชน์และการกระทำของผู้นำและวีรบุรุษที่พวกเขาคิดค้น ผลงานได้รับการบอกต่อจากปากต่อปากมาหลายชั่วอายุคน หลายศตวรรษผ่านไป ความทรงจำในอดีตเริ่มคลุมเครือมากขึ้นเรื่อยๆ และความเป็นจริงก็เปิดทางให้จินตนาการมากขึ้นเรื่อยๆ
การเลือกยอดเขาโอลิมปัสเป็นที่นั่งของเทพเจ้านั้นอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าชาวกรีกโบราณถือว่าภูเขาลูกนี้สูงที่สุดในโลก และเนื่องจากพวกเขานึกภาพไม่ออกว่าเทพเจ้าจะทะยานอยู่บนที่สูงตลอดกาล พวกเขาจึงเลือกสิ่งนี้ ภูเขาซึ่งปกคลุมไปด้วยหิมะนิรันดร์และเมฆล้อมรอบดูเหมือนจะไม่สามารถเข้าถึงได้ ศรัทธาในตำนานนี้สั่นคลอนโดยนักคณิตศาสตร์ Xenagor ผู้ให้ตัวเลขที่แน่นอนและแน่นอนสำหรับขนาดของภูเขานี้ เส้นทาง (ทางช้างเผือก) ถูกวางไว้ตามหลุมฝังศพของสวรรค์ซึ่งเหล่าทวยเทพได้ไปที่โอลิมปัสเพื่อพบปะกันอย่างเคร่งขรึม การประชุมอันศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ร้องโดยกวีในรูปแบบต่างๆ
เชื่อกันมานานแล้วว่างานดังกล่าวเป็นนิยายที่ยอดเยี่ยม แต่กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นความจริงทั้งหมด อันเป็นผลมาจากการขุดค้นทางโบราณคดีพบทรอยและตรงจุดที่ถูกกล่าวถึงในตำนาน การขุดได้ยืนยันว่าเมืองถูกทำลายหลายครั้งโดยศัตรู
ไม่กี่ปีต่อมา มีการขุดพบซากปรักหักพังของพระราชวังขนาดใหญ่บนเกาะครีตซึ่งมีการบอกเล่าในตำนานด้วย ดังนั้นเรื่องราวเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและเทพเจ้าที่ควบคุมกองกำลังเหล่านี้และเรื่องราวเกี่ยวกับวีรบุรุษที่แท้จริงซึ่งมีชีวิตอยู่ในสมัยโบราณจึงนำมารวมกัน ตำนานโบราณได้กลายเป็นตำนาน ภาพของพวกเขายังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ทั้งในงานจิตรกรรม วรรณกรรม และดนตรี แม้ว่าภาพของวีรบุรุษในตำนานจะมาจากอดีตอันไกลโพ้น แต่เรื่องราวของพวกเขายังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้คนในยุคของเรา
2. ตำนานกรีกโบราณในงานศิลปะ
"ศิลปะเริ่มต้นด้วยตำนาน มีชีวิตและสร้างสรรค์ด้วยมัน"
V.N. Toporov
2.1 ประติมากรรม
ปรมาจารย์แห่งกรีกโบราณและ โรมโบราณเป็นตัวเป็นตนในผลงานของพวกเขาหลายแปลงของตำนานและตำนานเป็นตัวเป็นตนและฟื้นฟูเทพเจ้าและวีรบุรุษแห่งตำนานในงานประติมากรรมและภาพวาด ในยุคเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของตำนานภาพของพระเจ้าในกรีซไม่ใช่ภาพเหมือนของเหล่าทวยเทพ แต่เป็นเพียงสัญลักษณ์ของพวกเขาเท่านั้นและพวกเขาพยายามที่จะให้ลักษณะศีรษะหรือลักษณะการเลี้ยวของพระเจ้าแต่ละองค์ด้วยมือมีคุณสมบัติมากมาย บ่อยครั้งเนื่องจากคุณลักษณะเหล่านี้มากเกินไป รูปภาพจึงดูน่ากลัวหรือน่าขบขัน (ภาคผนวกที่ 2) ในกรีซ รูปเคารพของเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานได้รับการปฏิบัติเหมือนคน พวกเขาถูกล้าง ทาน้ำมันหอมและขี้ผึ้ง แต่งกายและตกแต่งด้วยเครื่องประดับ เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะก็พัฒนาขึ้น และปรมาจารย์แห่งกรีซก็มอบร่างมนุษย์ให้กับเทพเจ้าของพวกเขาเสมอ "เพราะอย่างที่ Phidias (ประติมากรและสถาปนิกแห่งกรีกโบราณ) กล่าว - เราไม่รู้อะไรที่สมบูรณ์แบบไปกว่ารูปร่างของมนุษย์ " ในช่วงเวลานี้ในกรีซ รูปปั้นของเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานกลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกอมตะ นักเดินทางจำนวนมากเริ่มไปเยี่ยมชมวัดต่างๆ ของกรีซ ไม่เพียงแต่ความศรัทธาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะชื่นชมภาพที่สวยงามเหล่านี้ด้วย โดยแสดงเรื่องราวที่บรรยายไว้ในตำนานในความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น Venus of Praxiteles ในเมือง Knidos ดึงดูดผู้รักศิลปะและผู้ชื่นชอบความงามอันบริสุทธิ์ในกรีซ (ภาคผนวกที่ 3) ภาพลักษณ์ของเธอเป็นมาตรฐานความงามสำหรับผู้หญิงหลายคนในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ
ในปี ค.ศ. 1540 พบรูปปั้นในห้องอาบน้ำของ Caracalla ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Hercules Farnese (ตามชื่อของอดีตเจ้าของ) เธอพรรณนา Hercules พิงบนไม้กระบอง ผู้เขียนงานนี้คือ Glycon ประติมากรชาวเอเธนส์ (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) และอาจเป็นสำเนาของงานต้นฉบับของ Lysippus (ปลายศตวรรษที่ 4) ชายวัยทอง หุ่นนักกีฬา มีกล้ามโต หัวเล็กหยิก ผมสั้นโดยมีส่วนล่างยื่นออกมาอย่างแรงของหน้าผาก คอกว้างแต่สั้น รูปปั้นที่โดดเด่นที่สุดคือรูปปั้นโบราณของ Hercules Resting และรูปปั้นที่รู้จักกันในชื่อ Farnese Hercules ผลงานร่วมสมัยที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "Shooting Hercules" ของ Bourdell (1909) ไม่ใช่วีรบุรุษในตำนานเพียงคนเดียวที่ได้รับความนิยมในงานศิลปะอย่าง Hercules (Hercules)
2.2 จิตรกรรมแจกัน
ในวัฒนธรรมและอารยธรรมของกรีกโบราณ ส่วนใหญ่คือเซรามิกส์ ภาพวาดบนจานต่าง ๆ เป็นผู้ถือศิลปะของชาวเฮลเลเนส ภาพวาด และแม้กระทั่งประวัติศาสตร์ เครื่องปั้นดินเผาและภาชนะทั้งหมดรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ บอกเราเกี่ยวกับการกระทำของวีรบุรุษและเทพเจ้า ตลอดจนให้แนวคิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตของชาวกรีกโบราณและวัฒนธรรมของพวกเขา เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับ Hercules สามารถเห็นได้บนแจกันโบราณ: "Deianira เรียก Hercules เพื่อขอความช่วยเหลือ", "Hercules in the Garden of the Hesperides", การหาประโยชน์ของ Hercules เอ.เอส.พุชกิน. ฮีโร่ตัวนี้โน้มตัวไปทางสุนัขสองหัว Kerberos ผู้พิทักษ์แห่งยมโลกโดยมีงูคดเคี้ยวอยู่เหนือหน้าผากของเขา Kerber รู้สึกถึงความแข็งแกร่งของฮีโร่และพร้อมที่จะยอมรับชะตากรรมของเขา ด้านหลังยืน Hermes เทพมัคคุเทศก์ (ภาคผนวกที่ 8 ภาคผนวกที่ 9)
2.3. สถาปัตยกรรม
เวลาไม่ได้สำรองสถาปัตยกรรมของชาวกรีกโบราณ มีซากปรักหักพังเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่แม้แต่ซากปรักหักพังเหล่านี้ซึ่งเต็มไปด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ที่อธิบายไม่ได้ ก็สามารถนำมาใช้ตัดสินศิลปะของสถาปนิกชาวกรีกโบราณได้ จริงอยู่ที่วัด โรงละคร และอาคารสาธารณะอื่นๆ เท่านั้น ชาวกรีกไม่ได้ถือว่าอาคารที่อยู่อาศัยเป็นงานศิลปะ พวกเขาดูถูกความหรูหราในเสื้อผ้าและของตกแต่งบ้าน บ้านปูกระเบื้องสีขาวของพวกเขานั้นเรียบง่ายมากและไม่มีหน้าต่างให้ถนน สถาปัตยกรรมของวัดกรีกยุคแรกนั้นเคร่งครัด เพียงพอที่จะดูวิหารโพไซดอนใน Paestum (ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) เพื่อสัมผัสถึงพลังของเสาหมอบที่ยืนใกล้ ๆ ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ที่ยื่นออกมาและคานหินขนาดใหญ่ที่ปกคลุมเสา
เมื่อเวลาผ่านไป สัดส่วนจะเปลี่ยนไป: เสาจะเรียวขึ้น ระยะห่างระหว่างเสาเพิ่มขึ้น และตัวพิมพ์ใหญ่และคานลดลง จากนี้สถาปัตยกรรมได้รับความเบาและความเป็นมิตรอาคารดูเหมือนจะเต็มไปด้วยแสงและอากาศ จุดสุดยอดของสถาปัตยกรรมกรีกคือวิหารพาร์เธนอน ซึ่งเป็นวิหารของเทพีอธีนา พาร์เธนอส (ราศีกันย์) ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 BC อี สถาปนิก Iktin และ Kallikrat ในเอเธนส์ เมืองที่ร่ำรวยที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของกรีก (ภาคผนวกที่ 4) มีแม้กระทั่งคำพูดเกี่ยวกับเขาว่า: "ถ้าคุณไม่เคยไปเอเธนส์คุณเป็นอูฐถ้าคุณเป็นและไม่ชื่นชมคุณก็เป็นลา" อาคารของวิหารพาร์เธนอนถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับวัดกรีกส่วนใหญ่บนส่วนสูงและมีป้อมปราการของเมือง - อะโครโพลิส เงาหินอ่อนสีขาวโดดเด่นเหนือท้องฟ้า เมื่อมองแวบแรก Parthenon นั้นเรียบง่ายมาก - จัตุรัสหินอ่อนล้อมรอบด้วยเสา Doric เตี้ย ๆ ซึ่งเกือบครึ่งหนึ่งของความสูงคอลัมน์ของโรงละคร Moscow Bolshoi และถึงกระนั้นอาคารก็สง่างามอย่างไม่มีขอบเขต ความลับของมันอยู่ที่จังหวะพิเศษของสัดส่วนอันชาญฉลาดของชิ้นส่วนต่างๆ สัดส่วนของวิหารพาร์เธนอนได้รับการออกแบบมาเพื่อให้บุคคลที่เข้าใกล้นั้นรู้สึกสูงขึ้นและไหล่กว้างขึ้น: ชาวกรีกพยายามทำให้แน่ใจว่าสถาปัตยกรรมนั้นปลูกฝังความกล้าหาญให้กับบุคคลและปลูกฝังความมั่นใจในตนเอง
ด้านหน้าของโบสถ์ Coleon ในเมือง Pergamon พร้อมด้วยฉากจากพันธสัญญาเดิมยังตกแต่งด้วยภาพปูนปั้นเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของ Hercules
บนธรรมาสน์ของมหาวิหารปิซา ภาพของเฮอร์คิวลิสแสดงถึงความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณคริสเตียน
2.4 ภาพวาดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
นับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักเขียน ศิลปินและประติมากรเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสรรค์ของพวกเขาจากแผนการของชาวกรีกและโรมันโบราณ ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ไม่มีประสบการณ์พบว่าตัวเองหลงใหลในเนื้อหาที่สวยงาม แต่มักเข้าใจยาก ผลงานของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ผู้ยิ่งใหญ่: ภาพวาดโดย P. Sokolov (“ Daedalus ผูกปีกของ Icarus”), (ภาคผนวกที่ 5 ) โดย K. Bryullov (“ Meeting of Apollo and Diana” ), I. Aivazovsky (“ Poseidon วิ่งข้ามทะเล”), “ Perseus and Andromeda” โดย Rubens, “Landscape with Polyphemus” โดย Poussin, “Danaë” และ “Flora ” โดยแรมแบรนดท์ ภาพลักษณ์ของ Odysseus เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดแห่งหนึ่งในทัศนศิลป์โดยเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Rubens, Jordanes, Tibaldi, Caracci ต่อมา Turner และ Serov ทิ้งการตีความที่ยอดเยี่ยมของฮีโร่ตัวนี้ สมัยโบราณเป็นและยังคงเป็นโรงเรียนนิรันดร์ของศิลปิน เมื่อศิลปินมือใหม่มาที่ชั้นเรียน เขาได้รับมอบหมายให้วาดลำตัวของ Hercules ซึ่งเป็นหัวหน้าของ Antinous ช่วงเวลาของการฝึกงานยังคงห่างไกลออกไปและอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ก็หันไปหาภาพสมัยโบราณอีกครั้งเพื่อไขความลับของความสามัคคีและชีวิตที่ไม่เสื่อมคลาย ผืนผ้าใบโดย Caracci, Veronese และ Poussin อุทิศให้กับธีม "ทางเลือกของ Hercules"
การอ่านบทกวีโดย A.S. พุชกิน (โดยเฉพาะภาพแรก) และไม่ทราบภาพในตำนานความหมายเชิงโคลงสั้นหรือเหน็บแนมที่ฝังอยู่ในงานจะไม่ชัดเจนเสมอไป สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับบทกวีของ G.R. Derzhavin, เวอร์จิเนีย Zhukovsky, M.Yu. Lermontov นิทานโดย I.A. Krylov และอัจฉริยะอื่น ๆ Petrarch สร้างภาพศิลปะของ Hercules โดยสะท้อนถึงการเลือกเส้นทางชีวิต
2.5 ภาพยนตร์
ผู้คนให้ความสนใจในตำนานเทพเจ้ากรีกมากว่า 2,000 ปี ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนใช้ตำนานและตำนานของกรีกโบราณในผลงานของพวกเขา ในภาพยนตร์ เรามีโอกาสได้เห็นภาพในการเพลิดเพลินกับเรื่องราวของ Hercules, Odysseus, Jason และ the Argonauts ที่เล่าขานกันสำหรับคนร่วมสมัยด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดงและคอมพิวเตอร์กราฟิก ผู้กำกับภาพยนตร์ไม่เพียงแต่พูดถึงตำนานเท่านั้น แต่ยังพยายามมองให้ลึกขึ้นเพื่อค้นหาธีมใหม่ๆ ที่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นเดียวกัน Hercules อาศัยอยู่กับผู้คน ช่วยเหลือผู้คนและผู้ชมหลายวัยเช่นพวกเขา
สตูดิโอกองทัพอากาศ: “กรีกโบราณ Heroes of Myths and Legends” ทำให้เรามีโอกาสได้เห็นการหาประโยชน์ของ Odysseus และวิธีที่เขาขาดระหว่างความรุ่งโรจน์ของนักรบผู้ยิ่งใหญ่และความสุขของเตาไฟ
สองอันสุดท้ายของภาพยนตร์ปี 2010 โดยใช้เนื้อเรื่องในตำนาน "Percy Jackson and the Lightning Thief", "Clash of the Titans" ตัวละครหลักของ "Percy Jackson ... " เป็นเด็กชายที่ได้เรียนรู้ว่าครอบครัวของเขามาจากเทพเจ้ากรีก พร้อมกับเทพารักษ์และอธีน่าลูกสาวของเขา เขาเริ่มการเดินทางที่อันตรายเพื่อคืนดีกับเหล่าทวยเทพ ตลอดทั้งเรื่อง ชายผู้กล้าหาญพยายามที่จะหยุดศัตรูในตำนานจำนวนมาก เขายังรอพบกับพ่อของเขาและนักพยากรณ์ทำนายการทรยศของเพื่อน (ภาคผนวกที่ 10)
ในภาพยนตร์เรื่อง "Clash of the Titans" - Perseus บุตรแห่งพระเจ้า มนุษย์พันธุ์ล้มเหลวในการปกป้องครอบครัวของเขาจากฮาเดส ลอร์ดผู้พยาบาทแห่งยมโลก ตอนนี้เขาไม่มีอะไรจะเสียแล้ว และเขาก็ตกลงโดยสมัครใจที่จะนำภารกิจอันตรายเพื่อเอาชนะฮาเดส ก่อนที่เขาจะรับอำนาจจากซุสและปล่อยปีศาจแห่งโลกใต้พิภพลงมายังโลก นำกลุ่มนักรบที่กล้าหาญ เพอร์ซีอุสเริ่มต้นการเดินทางที่เต็มไปด้วยอันตรายผ่านเขาวงกตของโลกต้องห้าม เพื่อที่จะชนะการต่อสู้ที่ดุเดือดกับปีศาจร้ายและสัตว์ประหลาดที่ชั่วร้าย ต้านทานชะตากรรมที่ชั่วร้ายและกลายเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาของเขาเอง เขาต้องตระหนักและยอมรับพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา และในสมัยของเรา
3. ตำนานและความทันสมัย
3.1 นิพจน์ที่มาจากเนื้อเรื่องของตำนานโบราณในคำพูดสมัยใหม่
ในการพูดในชีวิตประจำวัน เรามักใช้สำนวนที่รู้จักกันดีเช่น "คอกม้าของ Augean", "Oedipus complex", "Achilles heel", "Sunk into forgettion", "Sodom and Gomorrah", "Everything in Tartarara", "Gorgon's view" , “ ความรุ่งโรจน์ของ Herostratus” และอื่น ๆ ต้นกำเนิดของพวกเขาเชื่อมโยงกับแผนการของตำนานโบราณ นี่คือตัวอย่างบางส่วนของพวกเขา:
“ส้นเท้าของอคิลลิส"- ส้นเท้าเป็นจุดอ่อนเพียงอย่างเดียวของ Achilles เนื่องจากไม่ได้สัมผัสกับน้ำของแม่น้ำ Styx ใต้ดินซึ่งเทพธิดา Thetis จุ่มลงโดยอุ้มทารกไว้ที่ส้นเท้าเพื่อให้เขาเป็นอมตะ ดังนั้น "ส้นอคิลลิส" จึงเป็นจุดอ่อนและเปราะบาง
“หลงลืม”- ในอาณาจักรใต้ดินของ Hades แม่น้ำ Lethe ไหลทำให้น้ำในโลกหมดไป สำนวนนี้หมายถึง - ที่จะลืมตลอดไป
“ทั้งหมดในทาร์ทารี”- Tartarus ที่มืดมน - ขุมนรกที่เต็มไปด้วยความมืดนิรันดร์ สิ่งที่ทำไปก็เปล่าประโยชน์
“ความรุ่งโรจน์ของ Herostratus”- สง่าราศีของ Herostratus ที่อยากดังเผาวิหาร อาร์เทมิสในเมืองเอเฟซัสหมายถึงความทรงจำของความโหดร้าย
“แป้งแทนทาลัม”- ซุสโกรธแทนทาลัสลูกชายของเขาเพราะเขาคิดว่าตัวเองเป็นเหมือนพระเจ้าและโยนเขาเข้าไปในอาณาจักรที่มืดมนของฮาเดสน้องชายของเขา ที่นั่นเขาได้รับโทษสาหัส ด้วยความกระหายและความหิวโหย เขายืนอยู่ในน้ำใส มันมาถึงคางของเขา เขาเพียงแต่ก้มตัวลงเพื่อดับกระหายอันแสนทรมานของเขา แต่ทันทีที่แทนทาลัสก้มลง น้ำก็หายไป และใต้พระบาทของพระองค์ก็มีเพียงดินสีดำแห้ง มะเดื่อฉ่ำ แอปเปิ้ลแดงก่ำ ทับทิม ลูกแพร์และมะกอกโค้งงอเหนือศีรษะของแทนทาลัส พวงองุ่นสุกหนาหนักเกือบแตะผมของเขา ด้วยความหิวกระหาย Tantalus เหยียดมือออกเพื่อผลไม้ที่สวยงาม แต่ลมพายุพัดมาและพัดกิ่งก้านที่มีผล ... ดังนั้น King Sipyla บุตรชายของ Zeus Tantalus จึงต้องทนทุกข์ทรมานในอาณาจักรแห่งนรกอันน่ากลัว ด้วยความกลัว ความหิวโหย และความกระหายชั่วนิรันดร์ ดังนั้นนิพจน์ "การทรมานของแทนทาล" หมายถึงการทรมานที่ทนไม่ได้จากจิตสำนึกของความใกล้ชิดของเป้าหมายที่ต้องการและความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุเป้าหมาย
“ไปถึงเสาของเฮอร์คิวลีส”- เสา (เสา) ของ Hercules หรือ Pillars of Hercules (เสา) - ชื่อโบราณของหินสองก้อนบนฝั่งตรงข้ามของช่องแคบยิบรอลตาร์ (ยิบรอลตาร์สมัยใหม่และโต๊ะเครื่องแป้ง) Hercules ทำเครื่องหมายขีด จำกัด ของการเดินทางไปยังมหาสมุทรและในความหมายโดยนัย "การไปถึง Pillars of Hercules" หมายถึง "การไปให้ถึงขีด จำกัด";
“เธรดAriadne ” - ก่อนการต่อสู้ที่จะเกิดขึ้นกับมิโนทอร์ในเขาวงกต Ariadne มอบลูกบอลด้ายให้กับเธเซอุส เธเซอุสผูกปลายลูกบอลไว้หน้าทางเข้าถ้ำและวิธีเดียวที่เขาสามารถออกจากเขาวงกตได้ ดังนั้นนิพจน์ "ด้ายของ Ariadne", "ด้ายนำทาง";
“แรงงานศรีสีเพ็ญ”- สำหรับการหลอกลวงเทพเจ้าแห่งความตาย Tanat Sisyphus ถูกลงโทษอย่างรุนแรงในชีวิตหลังความตาย “เขาถูกบังคับให้กลิ้งหินก้อนใหญ่ขึ้นไปบนภูเขาสูงชัน Sisyphus ทำงานด้วยกำลังทั้งหมดของเขา เหงื่อไหลออกจากเขาจากการทำงานหนัก การประชุมสุดยอดใกล้เข้ามาแล้ว ต้องใช้ความพยายามมากขึ้น - และงานของซิซิฟัสจะแล้วเสร็จ แต่หินก้อนหนึ่งแตกออกจากมือของเขาและกลิ้งลงมาด้วยเสียง ทำให้เกิดฝุ่นควันขึ้น ซิซิฟัสถูกพาไปทำงานอีกครั้ง ดังนั้นซิซิฟัสจึงกลิ้งหินไปตลอดกาลและไม่สามารถไปถึงเป้าหมายได้ นั่นคือยอดเขา สำนวนนี้กลายเป็นปีกเพื่อแสดงถึงงานที่ไม่รู้จบและไร้ความหมาย
บางครั้งเราพูดถึงความพยายามของไททานิคและสัดส่วนที่ใหญ่โต เกี่ยวกับความกลัวที่ตื่นตระหนก เกี่ยวกับความสงบของนักกีฬาโอลิมปิก หรือเกี่ยวกับโฮเมอร์ การเปรียบเทียบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ได้แก่ การดูดซึมของผู้ทรงอำนาจและ ผู้ชายแข็งแรงเฮอร์คิวลีส และหญิงสาวผู้กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว - ชาวอเมซอนที่มีพื้นฐานมาจากตำนาน
3.2 ตัวละครของเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานกรีกโบราณในคนสมัยใหม่
ในวัยเด็ก ตำนานและตำนานของสมัยโบราณของกรีซที่อยู่ห่างไกล ซึ่งดวงอาทิตย์ส่องแสงเสมอและองุ่นสุก ถูกมองว่าเป็นนิทานที่น่าสนใจ และการเดินทางผจญภัยอันยาวนานของ Odysseus นั้นอ่านได้ในคราวเดียว ความทรงจำเกี่ยวกับโลกแห่งเวทย์มนตร์ของเหล่าทวยเทพและวีรบุรุษไม่เคยจากเราไป ความงามแบบโบราณนั้นน่าทึ่งมาก
เด็กตั้งแต่แรกเกิดมีลักษณะบุคลิกภาพบางอย่าง - พลังงาน, ความดื้อรั้น, ความสงบ, ความอยากรู้อยากเห็น, แนวโน้มที่จะเหงา, ความต้องการ บริษัท เด็กผู้ชายแต่ละคนมีความโน้มเอียงทางกายภาพ ทัศนคติ และทัศนคติต่อโลกภายนอกที่แตกต่างกัน ทารกแรกเกิดที่ร้องเสียงดังประกาศให้โลกรู้ทันทีว่าสิทธิของเขาที่จะเรียกร้องทุกอย่างในทันทีและเมื่ออายุได้สองขวบมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมใด ๆ อย่างแข็งขันแตกต่างจากเด็กน้อยที่มีอัธยาศัยดีและช่วยเหลือดี ผู้ซึ่งตั้งแต่ยังเป็นทารกดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมของความรอบคอบ พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะเดียวกับที่อุดมสมบูรณ์มีแนวโน้มที่จะออกกำลังกาย Ares และ Hermes ที่เป็นมิตรที่สมดุล
ลักษณะของแม่แบบนี้สะท้อนให้เห็นเป็นอย่างดีในนกอินทรีที่เป็นสัญลักษณ์ของซุส: โฉบอยู่เหนือพื้นดินนกอินทรีมีมุมมองที่กว้าง
ตลอดเวลา เด็ก ๆ ต้องการที่จะเป็นเหมือนวีรบุรุษในตำนานที่แข็งแกร่ง กล้าหาญ สวยงามและชาญฉลาด เนื่องจากความอดทน ความกล้าหาญ และความเต็มใจที่จะรับใช้ผู้คน Hercules จึงเป็นอุดมคติสำหรับพวกสโตอิก พระองค์ทรงเลือกทางที่ยาก - รับใช้ผู้คน การหาประโยชน์ของ Hercules เริ่มจากความบริสุทธิ์ทางกายภาพ (การทำความสะอาดคอกม้า) ไปจนถึงความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ (จากการล่อลวงการล่อลวง)
Odysseus ดึงดูดด้วยความเฉลียวฉลาดความเฉลียวฉลาดความอยากรู้อยากเห็น ความอยากเที่ยวและเร่ร่อนของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของคนหนุ่มสาวจำนวนมาก โพรมีธีอุสทำให้ผู้คนลุกเป็นไฟ
บทสรุป
กรีกโบราณมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรป วรรณคดี สถาปัตยกรรม ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ระบบรัฐ กฎหมาย ศิลปะ และตำนานของกรีกโบราณได้วางรากฐานของอารยธรรมยุโรปสมัยใหม่
ผ่านไปนับพันปี และมนุษยชาติยังคงอาศัยอยู่ในระบบการเมืองแบบเดียวกับที่ปรากฏครั้งแรกในกรีกโบราณ นักวิทยาศาสตร์ใช้กฎหมายที่ชาวกรีกโบราณกำหนดขึ้นเป็นครั้งแรก สถาปนิกมองขึ้นไปที่ศีลคลาสสิกของวัดโบราณ ประติมากรสมัยใหม่เรียนรู้จากผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์กรีกโบราณ และโรงละครสมัยใหม่ก็เปิดตาของผู้ชมในศตวรรษที่ XXI อีกครั้งเพื่อ ปัญหานิรันดร์ซึ่งทั้งนักเขียนบทละครและนักปรัชญาชาวกรีกโบราณต่างก็นึกถึง
เราซึ่งเป็นคนสมัยใหม่ เรียนรู้จากตำนานของกรีกโบราณว่าเป็นเหมือนวีรบุรุษและเทพเจ้าที่แข็งแกร่ง ดื้อรั้น คล่องแคล่ว และบึกบึน เรากำลังพยายามบรรลุความสูงในกิจกรรมสร้างสรรค์ เรากำลังพยายามพัฒนาของกำนัลในตัวเองตามที่ชาวกรีกโบราณเชื่อพระเจ้ามอบให้มนุษย์เพื่อให้โลกสดใสขึ้นสะอาดขึ้นและดีขึ้น
บรรณานุกรม
N.A. Kun "ตำนานและนิทานของกรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ", - M.: Pravda, 1988
ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ / Comp. A.I. Nemirovsky
http://volk77.narod.ru/divan/ziviliz/grezija.html
http://www.ckazka.com/myth/grec/grec.html
ป.8
หัวข้อ: ศิลปะเริ่มต้นด้วยตำนาน
ตำนาน (กรีก μυθολογία - ตำนาน ตำนาน และ กรีก λόγος - คำ เรื่องราว การสอน)
นี่คือระบบการรับรู้ของโลกตามตำนานดั้งเดิม ภาพ อุปมาอุปมัย ศรัทธาในปาฏิหาริย์
นี่เป็นวิธีสื่อสารกับพระเจ้าตามความเป็นจริงที่สูงกว่าซึ่งบุคคลนั้นเลียนแบบพวกเขา
เทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่น ๆ อยู่ใกล้เขา พวกเขาเกือบจะเป็นของจริงและในเวลาเดียวกันก็ยอดเยี่ยม
ตำนานคือการสังเคราะห์ความเป็นจริงทางโลกกับความเป็นจริงทางโลก
ตำนานมีอยู่ในหมู่ชนชาติทั้งหลายในโลก ศิลปะทุกประเภทใช้เทพนิยายไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพราะตำนานเป็นวัสดุที่น่าสนใจ สดใส และเป็นรูปเป็นร่าง
ศิลปะสังเคราะห์ เช่น โรงละคร โอเปร่า และภาพยนต์มักกลายเป็นตำนาน
การผสมผสานระหว่างดนตรีและวรรณกรรม ความบันเทิง และความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์สามารถส่งผลอย่างมากต่อผู้คน
ในดนตรีตำนานก็ถูกใช้บ่อยมากเพราะ ดนตรีทำหน้าที่ในจิตใจและประสาทสัมผัสไปพร้อม ๆ กัน ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการรับรู้ในตำนาน
ชนิดไหน ตัวอย่างการใช้ตำนานในดนตรี พวกเรารู้?
ก่อนอื่น ตำนานคลาสสิก - ตำนานของกรีกโบราณและโรมโบราณ (ตัวอย่าง: "Orpheus" ของ Gluck)
ตำนานตะวันตกเฉียงเหนือ (ดั้งเดิม - สแกนดิเนเวีย, เซลติก) - ตำนานของเอ็ดด้าและผู้เฒ่าเอ็ดดาท่ามกลางชนชาติดั้งเดิม, ตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินโต๊ะกลม - ในตำนานเซลติก (ตัวอย่าง: "คิงอาร์เธอร์" โดย H. Purcell โอเปร่าโดย Richard Wagner)
ตำนานสลาฟ (ตัวอย่าง: "The Snow Maiden", "The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia" โดย N. Rimsky-Korsakov)
องค์ประกอบสำคัญของตำนาน:
ภาพของธรรมชาติ
เมืองมหัศจรรย์: ปราสาท Montsalvat สำหรับภาคตะวันตกเฉียงเหนือ, Kitezh สำหรับรัสเซีย
ตัวละคร
เนื้อหาเชิงอุดมคติของตำนานคือโครงเรื่อง
วันนี้เราจะพูดถึงนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner (1813-1883)
สถานที่ศูนย์กลางในมรดกของ Wagner ถูกครอบครองโดยโอเปร่า (มีทั้งหมด 13 ตัว) ซึ่งจับลักษณะประจำชาติสร้างตำนานและประเพณีของคนเยอรมันขึ้นใหม่ภาพธรรมชาติอันงดงาม โอเปร่าของเขาเต็มไปด้วยโลกแห่งความคิดและประสบการณ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนและซับซ้อน: ความกล้าหาญ ธรรมชาติ ความรัก
เราจะฟัง "ขี่วาลคิรี" จากโอเปร่า "วาลคิรี"
วาลคิรี - ในตำนานสแกนดิเนเวีย ธิดาของนักรบหรือราชาผู้รุ่งโรจน์ ผู้บินบนหลังม้ามีปีกเหนือสนามรบและคร่าชีวิตนักรบ ทหารที่เสียชีวิตจะถูกส่งไปยังห้องสวรรค์ - วัลฮัลลา น้ำค้างหยดจากแผงคอของม้า (เมฆ) และแสงส่องจากดาบของพวกเขา หญิงสาวนักรบสวมหมวกเกราะพร้อมโล่และหอก ตามตำนานเล่าว่าแสงเหนือปรากฏบนท้องฟ้าจากความแวววาวของเกราะ ภาพของวาลคิรีถูกใช้ในงานวรรณกรรมแนวแฟนตาซีสมัยใหม่ เช่นเดียวกับในเกมคอมพิวเตอร์ ยา Valkyrin ยังมาจากชื่อของพวกเขาอีกด้วย
แว็กเนอร์เลียนแบบกระแสน้ำที่หมุนวน: "ลมกระโชกแรง", "เสียงกรี๊ดและเสียงหวีดหวิว" ซึ่งล้อมรอบธีมหลัก ให้ความรู้สึกถึงความเป็นจริงของการกระทำ อย่างไรก็ตาม สำหรับธีมหลัก แว็กเนอร์เลือกต้นแบบที่ต่างออกไป: รูปภาพของการกระโดดไกลที่ตามมาทีละอันปรากฏขึ้นที่นี่
ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่แรงจูงใจถัดไปแต่ละอย่างดูเหมือนจะสร้างขึ้นจากก่อนหน้านี้ แต่ละวลีทำหน้าที่เป็น "การลงจอด" เป็นการเน้นเสียง และทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันที่สั้นและกระฉับกระเฉงสำหรับการเคลื่อนไหวในขั้นต่อไปในทันที วากเนอร์จึงแสดงให้เห็นการกระโดดโลดเต้น การบินของหญิงสาวนักรบ ที่ใส่เกราะหนักไว้
ดนตรีของ Wagner กลับกลายเป็นว่าใกล้ชิดกับคนเยอรมันมาก ภาพวีรกรรมของโอเปร่าของ Wagner นั้นแข็งแกร่งมากจนในศตวรรษที่ 20 ลัทธิฟาสซิสต์เยอรมันในร่างของ A. Hitler ได้ปรับภาพลักษณ์ของ Wagner ของ Siegfried หนุ่มผู้กล้าหาญและทำให้เขากลายเป็น สัญลักษณ์ของชาติ
นักแต่งเพลงจึงมีความสามารถทางศิลปะมาสู่โลกแห่งความคิดระดับชาติโดยรวม
ผู้ที่ต้องการเห็นบางสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงสามารถหันไปใช้ภาพวาดบางประเภทได้ ผืนผ้าใบดังกล่าวพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์วีรบุรุษแห่งตำนานและประเพณีเหตุการณ์คติชนวิทยา ศิลปินประเภทในตำนานเขียนในลักษณะนี้
วิธีทำให้ภาพวาดมีชีวิต
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในการแสดงเหตุการณ์ที่เขาไม่ได้เห็นด้วยตาของเขาเอง อาจารย์ต้องมีจินตนาการที่ยอดเยี่ยมและรู้โครงเรื่องของงานโดยพิจารณาจากพื้นฐานที่เขากำลังจะสร้าง เพื่อให้ผู้ชมชอบภาพนั้น เราต้องใช้พู่กันอย่างชำนาญ จากนั้นภาพที่อยู่ในหัวของศิลปินจะมีชีวิตชีวาขึ้นและกลายเป็นเทพนิยายในความเป็นจริง ผู้เชี่ยวชาญที่สามารถทำสิ่งนี้ได้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในบรรดาชื่อที่มีชื่อเสียง: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione
ต้นทาง
ประเภทในตำนานในงานศิลปะปรากฏขึ้นเมื่อผู้คนหยุดเชื่อในสิ่งที่บรรพบุรุษของพวกเขาบอกพวกเขา ผลงานในหัวข้อของเหตุการณ์ในอดีตกลายเป็นเรื่องง่าย ๆ ซึ่งการดำรงอยู่ของวีรบุรุษของพวกเขาถูกตั้งคำถามจริงๆ ตอนนั้นเองที่ศิลปินสามารถปลดปล่อยจินตนาการของพวกเขาได้อย่างอิสระและวาดภาพผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์โบราณตามที่พวกเขาจินตนาการไว้บนผ้าใบ ประเภทในตำนานในทัศนศิลป์เฟื่องฟูในลักษณะพิเศษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละศตวรรษ ตำนานที่แตกต่างกันได้กลายเป็นหัวข้อของความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากไม่มีปัญหาการขาดแคลน ในขั้นต้นประเภทในตำนานสันนิษฐานว่าเป็นภาพของวีรบุรุษแห่งกรีกโบราณและเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของพวกเขา ในศตวรรษที่ 17 ฉากที่เต็มไปด้วยความหมายพิเศษค่อยๆ ปรากฏขึ้นในภาพวาด ส่งผลต่อปัญหาด้านสุนทรียภาพและศีลธรรมที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงของชีวิต และในศตวรรษที่ 19-20 ขอบเขตของกิจกรรมของศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวกับประเภทในตำนานก็กว้างเป็นพิเศษ ตำนานเซลติก เจอร์มานิก อินเดีย และสลาฟเป็นพื้นฐานสำหรับภาพลักษณ์
ซานโดร บอตติเชลลี
จิตรกรคนนี้เป็นคนแรกที่ใช้แนวเทพนิยายสร้าง ก่อนหน้าเขา วิชาประเภทนี้ถูกใช้เป็นเครื่องประดับตกแต่ง ลูกค้าเอกชนทำการสั่งซื้อ โดยมักจะคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ควรนำเสนอและความหมายของการโหลด ดังนั้นเฉพาะผู้ที่ซื้องานดังกล่าวเท่านั้นที่เข้าใจได้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่อาจารย์วาดภาพของเขาในลักษณะที่จะผสมผสานกับเฟอร์นิเจอร์ชิ้นใดก็ได้และชีวิตประจำวัน ดังนั้นขนาดหรือรูปร่างที่ผิดปกติของภาพวาดของเขาจึงสมเหตุสมผลด้วยความจริงที่ว่าเมื่อรวมกับวัตถุที่พวกเขาทาสีทุกอย่างดูกลมกลืนกันมาก ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักในชื่อ "The Birth of Venus", "Spring" บอตติเชลลียังใช้ประเภทที่เป็นตำนานในการทาสีแท่นบูชา ผลงานที่มีชื่อเสียงประเภทนี้ ได้แก่ "Annunciation of Cestello" และร่วมกับ John the Baptist
Andrea Mantegna
ประเภทในตำนานในทัศนศิลป์สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินคนนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาด Parnassus ของเขาถูกสร้างขึ้นในทิศทางนี้ มีเพียงนักเลงโบราณเช่น Mantegna เท่านั้นที่สามารถสร้างผืนผ้าใบซึ่งเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ละเอียดอ่อนซึ่งบางส่วนยังไม่ได้รับการแก้ไข พล็อตหลักของภาพคือความรักของดาวอังคารและดาวศุกร์ มันเป็นตัวเลขที่ศิลปินวางไว้ตรงกลาง นี่เป็นการล่วงประเวณี ดังนั้น Mantegna จึงคิดว่าจำเป็นต้องสะท้อนความขุ่นเคืองของเฮเฟสทัสสามีที่ถูกหลอก เขาออกจากห้องไปยืนอยู่ตรงทางเข้าโรงตีเหล็ก ส่งคำสาปไปยังคู่รักที่กำลังตกหลุมรัก สองและดาวพุธซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการบรรจบกันของดาวอังคารและดาวศุกร์ก็ปรากฏอยู่ในภาพเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีการแสดงรำพึงรำพึงรำพันที่นี่ ซึ่งสามารถก่อให้เกิดการระเบิดของภูเขาไฟด้วยการร้องเพลงของพวกเขา แต่ด้านขวาตรงกลางภาพคือเพกาซัส ตามตำนานเล่าว่า ม้ามีปีกตัวนี้สามารถหยุดการปะทุได้โดยการกระทืบกีบของมัน
Giorgione
อาจารย์วาดภาพหลายภาพในแนวเทพนิยาย ในหมู่พวกเขาคือ "Sleeping Venus" ซึ่งผู้เขียนไม่สามารถทำได้เพราะในกระบวนการสร้างเขาล้มป่วยด้วยโรคระบาดและเสียชีวิต จนถึงขณะนี้ ข้อพิพาทยังคงดำเนินต่อไปว่าใครเป็นคนสร้างผืนผ้าใบให้เสร็จ จูดิธก็โด่งดังเช่นกัน ภาพนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล หัวข้อนี้ยังดึงดูดศิลปินคนอื่น ๆ อีกด้วย แต่บนผืนผ้าใบของ Giorgione มีภาพที่เจียมเนื้อเจียมตัวอ่อนโยนและเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี เธอเหยียบศีรษะของ Holofernes ด้วยเท้าของเธอ นี่เป็นตัวละครเชิงลบ แต่รูปลักษณ์ของเขาไม่ได้ขับไล่ผู้ชมแม้ว่าในเวลานั้นตัวละครเชิงลบจะถูกมองว่าน่าเกลียดก็ตาม
Viktor Vasnetsov
ผู้สร้างผืนผ้าใบซึ่งเทพนิยายสุดโปรดของทุกคนมีชีวิตขึ้นมา เป็นตัวแทนของประเภทในตำนานในการวาดภาพในผลงานของเขา ไม่แปลกใจเลยที่เด็กๆ จะชอบภาพวาดของเขา ท้ายที่สุดพวกเขาพรรณนาถึงวีรบุรุษในผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซียอันเป็นที่รักและคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ประเภทในตำนานช่วยให้ศิลปินแสดงจินตนาการและวาดภาพสิ่งที่เขาจินตนาการในจินตนาการของเขาบนผืนผ้าใบ แต่งานของ Vasnetsov สัมผัสได้ถึงสายใยแห่งจิตวิญญาณของบุคคลมากจนสะท้อนอยู่ในทุกหัวใจ
อาจเป็นเพราะเขารักและสามารถถ่ายทอดผลงานของเขาถึงความเก่งกาจของธรรมชาติของรัสเซีย ต้นเบิร์ชที่ชื่นชอบของทุกคนไม่สามารถสัมผัสกับความโศกเศร้าที่เงียบสงบได้ ทุกสิ่งที่บุคคลเห็นในภาพวาดของ Vasnetsov นั้นคุ้นเคยกับเขา แม้จะจำได้แต่ไม่เคยพบเห็นที่ไหนมาก่อน ผลงานของอาจารย์ไม่ได้เป็นเพียงการพรรณนาเท่านั้น แต่ยังสอนว่าความงามของผู้หญิงที่บริสุทธิ์ความเป็นชายและความแข็งแกร่งของวีรบุรุษควรมีลักษณะอย่างไร ดังนั้นงานของเขาจึงเป็นที่รู้จักของทุกคน เหล่านี้เป็นภาพวาดเช่น "The Snow Maiden", "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich และ Grey Wolf", "Koschey the Immortal"
มิคาอิล วรูเบล
ประเภทในตำนานกลายเป็นพื้นฐานของผลงานของจิตรกรชื่อดัง Mikhail Vrubel ทุกคนรู้จักภาพวาดของเขา "เจ้าหญิงหงส์" ตามเทพนิยายของพุชกิน แม้ว่าภาพจะค่อนข้างเป็นตำนาน แต่ในความเป็นจริง Vrubel วาดภาพภรรยาของเขาใน เธอร้องเพลงในโอเปร่า ทิวทัศน์ที่สามีของเธอวาดด้วย สีที่อาจารย์ใช้เติมภาพด้วยความอ่อนโยนและความสว่าง ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดช่วงเวลาที่นกกลายเป็นเจ้าหญิงแสนสวย เขาประสบความสำเร็จค่อนข้างดี จนถึงตอนนี้ เอฟเฟกต์มหัศจรรย์ของภาพวาดของเขาทำให้หลายคนกลายเป็นแฟนผลงานของเขา
ประเภทในตำนานนั้นน่าสนใจปลุกจินตนาการไม่เพียง แต่ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย และที่สำคัญที่สุด มีหลายแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ดังนั้นขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์จึงไม่มีที่สิ้นสุด
บทนำ
บุคคลสามารถตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้หลายวิธี และการแสดงออกถึงตัวตนที่สร้างสรรค์ของเขานั้นสมบูรณ์โดยการสร้างและการใช้รูปแบบทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย แต่ละรูปแบบเหล่านี้มีระบบความหมายและสัญลักษณ์ "เฉพาะ" ของตัวเอง
การพัฒนาวัฒนธรรมนั้นมาพร้อมกับการเกิดขึ้นและการก่อตัวของระบบค่านิยมที่ค่อนข้างอิสระ ในขั้นต้น สิ่งเหล่านี้จะรวมอยู่ในบริบทของวัฒนธรรม แต่จากนั้นการพัฒนานำไปสู่ความเชี่ยวชาญที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และในที่สุดก็ถึงความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้องกัน มันเลยเกิดขึ้นกับตำนาน ศาสนา ศิลปะ
ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ เราสามารถพูดถึงความเป็นอิสระและปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมกับสถาบันเหล่านี้ได้แล้ว
แล้วตำนานคืออะไร? ในความหมายทั่วไป ประการแรกคือ "นิทาน" โบราณ พระคัมภีร์และโบราณอื่นๆ เกี่ยวกับการสร้างโลกและมนุษย์ เรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำของเทพเจ้าและวีรบุรุษในสมัยโบราณ
คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากภาษากรีกโบราณและมีความหมายตรงตัวว่า "ประเพณี", "นิทาน" ชาวยุโรปจนถึงศตวรรษที่ XVI-XVII มีเพียงตำนานที่มีชื่อเสียงและยังคงเป็นตำนานกรีกและโรมันเท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก ต่อมาพวกเขาได้รู้จักตำนานอาหรับ อินเดีย เจอร์มานิก สลาฟ อินเดีย และวีรบุรุษของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป อย่างแรกสำหรับนักวิทยาศาสตร์ และต่อสาธารณชนในวงกว้าง มายาคติของชาวออสเตรเลีย โอเชียเนีย และแอฟริกาก็ปรากฏขึ้น ปรากฎว่าหนังสือศักดิ์สิทธิ์ของชาวคริสต์ มุสลิม และพุทธ มีพื้นฐานมาจากตำนานในตำนานต่างๆ ที่ผ่านการแปรรูปแล้ว
สำหรับผู้ที่สนใจในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม วรรณกรรม และศิลปะ จำเป็นต้องคุ้นเคยกับเทพนิยาย ท้ายที่สุด เริ่มจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินและประติมากรเริ่มวาดเรื่องราวจากตำนานของชาวกรีกและโรมันโบราณสำหรับผลงานของพวกเขาอย่างกว้างขวาง เมื่อมาถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะใด ๆ ผู้เข้าชมที่ไม่มีประสบการณ์พบว่าตัวเองหลงใหลในเนื้อหาที่สวยงาม แต่มักจะเข้าใจยาก ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งวิจิตรศิลป์รัสเซีย: ภาพวาดโดย P. Sokolov (“ Daedalus ผูกปีกกับ Icarus”), K . Bryullov (“ Meeting of Apollo and Diana ”), I. Aivazovsky (“ Poseidon วิ่งข้ามทะเล”), F. Bruni (“ Death of Camilla น้องสาวของ Horace”), V. Serov (“ The Abduction of Europe” ), ประติมากรรมโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น M. Kozlovsky (“ Achilles with the body of Patroclus”), V. Demut-Malinovsky (“ The Abduction of Proserpina”), M. Shchedrin (“ Marsyas”) เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะยุโรปตะวันตก ไม่ว่าจะเป็น Perseus และ Andromeda ของ Rubens, Poussin's Landscape with Polyphemus, Danae และ Flora ของ Rembrandt, Muzzio ของ Scaevola ใน Porsenna's Camp, Tiepolo หรือ Structural Groups Apollo และ Daphne” โดย Bernini “Pygmalion and Galatea” โดย Thorvaldsen, “Cupid and Psyche” และ “Hebe” โดย Canova หนึ่ง
เป้าของงานนี้: เพื่อแสดงปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและตำนาน และเพื่อติดตามประวัติศาสตร์ของการพัฒนาตำนานเป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรม
ในงานนี้ผมตั้ง งาน :
1) ขยายแนวคิดของตำนาน
2) แสดงบทบาทของศิลปะในการพัฒนาวัฒนธรรม
3) แสดงประวัติความเป็นมาของการพัฒนาตำนานในงานศิลปะ
4) สรุปจากมุมมองของเราเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่สำคัญที่สุดระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับตำนาน
5) แสดงพัฒนาการของตำนานและศิลปะในศตวรรษที่ 19 - 20
ความเกี่ยวข้องงานนี้อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปะและตำนานเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมซึ่งบุคคลด้วยความปรารถนาทั้งหมดของเขาที่จะแยกตัวออกจากตำนานและทำลายมันในขณะเดียวกันก็มีความต้องการอย่างลึกซึ้ง ในทำนองเดียวกัน ในศิลปะร่วมสมัย ความจำเป็นในการได้มาซึ่งตำนานนี้แข็งแกร่งมาก
………………………………………………………………………….
1) Andreev G.L. History of Europe vol. 1., M., 1988, p. 21
1. ตำนานคืออะไร
ตำนานไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบแรกของวัฒนธรรมในอดีตเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลด้วย ซึ่งยังคงมีอยู่แม้ในตำนานจะสูญเสียอำนาจครอบงำโดยสิ้นเชิง แก่นแท้ของตำนานที่เป็นสากลอยู่ในความจริงที่ว่ามันเป็นการจับคู่ความหมายของบุคคลกับพลังของสิ่งมีชีวิตโดยตรง ไม่ว่าจะเป็นการมีอยู่ของธรรมชาติหรือสังคม หากตำนานทำหน้าที่เป็นรูปแบบเดียวของวัฒนธรรม การจับคู่นี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคคลไม่ได้แยกแยะความหมายจาก ทรัพย์สินทางธรรมชาติแต่ความหมาย (ความเชื่อมโยงจากเหตุและผล) ทุกอย่างเคลื่อนไหวได้ และธรรมชาติก็ปรากฏเป็นโลกที่น่าเกรงขาม แต่เป็นสิ่งมีชีวิตในตำนานที่เกี่ยวข้องกับมนุษย์ - ปีศาจและเทพเจ้า 2
ควบคู่ไปกับตำนานในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ศิลปะมีอยู่และปฏิบัติ ศิลปะคือการแสดงออกถึงความต้องการของบุคคลในการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างและเชิงสัญลักษณ์ และประสบการณ์ในช่วงเวลาที่สำคัญในชีวิตของเขา ศิลปะสร้าง "ความเป็นจริงที่สอง" ให้กับบุคคล - โลกแห่งประสบการณ์ชีวิตซึ่งแสดงออกด้วยวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์พิเศษ บทนำสู่โลกนี้ การแสดงตัวตนและความรู้เกี่ยวกับตนเองในโลกนี้ถือเป็นหนึ่งในความต้องการที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ 3
ศิลปะสร้างคุณค่าผ่านกิจกรรมทางศิลปะ การพัฒนาศิลปะแห่งความเป็นจริง งานศิลป์ลดเหลือเพียงความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ ไปจนถึงการตีความทางศิลปะของปรากฏการณ์ของโลกรอบข้างโดยผู้เขียน ในการคิดเชิงศิลปะ กิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและการประเมินจะไม่ถูกแยกออกจากกันและใช้ในความสามัคคี การคิดดังกล่าวทำงานโดยใช้ระบบของวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างและสร้างความเป็นจริง (รอง) ที่ลอกเลียนแบบ - การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ ศิลปะเสริมสร้างวัฒนธรรมความคิดเกี่ยวกับโลกผ่านระบบภาพที่สื่อความหมายและ
คุณค่าทางจิตวิญญาณผ่านการผลิตงานศิลปะผ่านการสร้างสรรค์
……………………………………………………………………
2) Ryazanovsky F.A. Demonology ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ, M, 1975, p. 16
3) Vygotsky L.S. , Psychology of Art, 2nd ed., M. , 1968., p. 75
อุดมการณ์ส่วนตัวของบางเวลาบางยุค สี่
ศิลปะสะท้อนโลก ทำซ้ำได้ การสะท้อนสามารถมีสามมิติ: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต ดังนั้นอาจมีความแตกต่างในประเภทของค่านิยมที่งานศิลปะสร้างขึ้น เหล่านี้เป็นค่านิยมย้อนยุคที่มุ่งเน้นไปที่อดีตซึ่งเป็นค่าจริงที่ "ตรง" ที่มุ่งเน้นไปที่ปัจจุบันและสุดท้ายคือค่านิยมเปรี้ยวจี๊ดที่มุ่งเน้นไปที่อนาคต ดังนั้นลักษณะเฉพาะของบทบาทการกำกับดูแลของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ค่านิยมเหล่านี้มักใช้กับ "ฉัน" ของมนุษย์เสมอ 5
บทบาทของศิลปะในการพัฒนาวัฒนธรรมเป็นที่ถกเถียงกัน มันสร้างสรรค์และทำลายล้าง มันสามารถให้การศึกษาด้วยจิตวิญญาณแห่งอุดมคติอันสูงส่งและในทางกลับกัน โดยรวมแล้วศิลปะต้องขอบคุณการยึดถืออัตวิสัยสามารถรักษาความเปิดกว้างของระบบค่านิยมการเปิดกว้างของการค้นหาและการเลือกการวางแนวในวัฒนธรรมซึ่งในที่สุดก็นำมาซึ่งความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณของบุคคลเสรีภาพของจิตวิญญาณ . สำหรับวัฒนธรรมนี่เป็นศักยภาพที่สำคัญและเป็นปัจจัยในการพัฒนา ปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องของศิลปะและตำนานดำเนินไปโดยตรง ในรูปแบบของ "การถ่าย" ตำนานสู่วรรณกรรมและโดยอ้อม: ผ่านทัศนศิลป์ พิธีกรรม เทศกาลพื้นบ้าน ความลึกลับทางศาสนา และในศตวรรษที่ผ่านมา - ผ่านแนวความคิดทางวิทยาศาสตร์ของเทพนิยาย สุนทรียศาสตร์และปรัชญาคำสอนและคติชนวิทยา ปฏิสัมพันธ์นี้มีการใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตกลางของนิทานพื้นบ้าน กวีนิพนธ์พื้นบ้านตามประเภทของจิตสำนึกมีแรงดึงดูดไปสู่โลกแห่งเทพนิยาย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ จึงผนวกกับวรรณคดี ลักษณะสองประการของคติชนวิทยาทำให้เป็นผู้ไกล่เกลี่ยทางวัฒนธรรมในแง่นี้ และแนวความคิดทางวิทยาศาสตร์ของคติชนวิทยาซึ่งกลายเป็นความจริงของวัฒนธรรมมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีและตำนาน ความสัมพันธ์ระหว่างตำนานและวรรณกรรมสามารถเห็นได้สองวิธี
4) Bogatyrev P. G., คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน, M. , 1971., p. 51
5) Vygotsky L.S. , Psychology of Art, 2nd ed., M. , 1968., p. 79
ลักษณะ: วิวัฒนาการและ typological.
ด้านวิวัฒนาการให้แนวคิดเรื่องตำนานเป็นขั้นตอนหนึ่งของจิตสำนึกในอดีตก่อนการเกิดขึ้นของวรรณคดีเขียน จากมุมมองนี้ วรรณคดีจะกล่าวถึงเฉพาะกับรูปแบบของตำนานที่ถูกทำลายและเป็นวัตถุโบราณเท่านั้น และมีส่วนทำให้เกิดการทำลายล้างนี้เองอย่างแข็งขัน ตำนานและศิลปะและวรรณคดีที่แทนที่ด้วยขั้นตอนต่าง ๆ อยู่ภายใต้การต่อต้านเท่านั้น เพราะพวกเขาไม่เคยอยู่ร่วมกันในเวลา ลักษณะทางวรรณคดีบอกเป็นนัยว่าตำนานและวรรณคดีถูกเปรียบเทียบว่าเป็นสองวิธีในการมองเห็นและอธิบายโลกที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ซึ่งมีอยู่พร้อม ๆ กันและในการปฏิสัมพันธ์ และมีเพียงระดับที่แตกต่างกันเท่านั้นที่แสดงออกในบางยุคสมัย จิตสำนึกในตำนานและข้อความที่สร้างขึ้นนั้นมีลักษณะเฉพาะประการแรกคือการขาดความไม่ต่อเนื่องและการหลอมรวมของข้อความที่ส่งโดยข้อความเหล่านี้ 6
ตำราในตำนานมีความโดดเด่นด้วยพิธีกรรมระดับสูงและบรรยายเกี่ยวกับระเบียบพื้นฐานของโลก กฎแห่งการกำเนิดและการดำรงอยู่ของมัน เหตุการณ์ที่ผู้เข้าร่วมเป็นเทพเจ้าหรือคนแรก บรรพบุรุษและตัวละครที่คล้ายกันซึ่งครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้นสามารถเกิดขึ้นซ้ำได้ในการหมุนเวียนของชีวิตโลกที่ไม่เปลี่ยนแปลง เรื่องราวเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในความทรงจำของกลุ่มด้วยความช่วยเหลือของพิธีกรรม ซึ่งอาจเป็นส่วนสำคัญของการบรรยายไม่ได้รับรู้ด้วยความช่วยเหลือของการบรรยายด้วยวาจา แต่ยังรวมถึงการสาธิตท่าทาง การแสดงเกมตามพิธีกรรม และการเต้นรำเฉพาะเรื่อง พร้อมด้วยการร้องเพลงประกอบพิธีกรรม ในรูปแบบดั้งเดิม ตำนานไม่ได้รับการบอกเล่ามากเท่ากับการแสดงในรูปแบบของพิธีกรรมที่ซับซ้อน ด้วยวิวัฒนาการของตำนานและการพัฒนาวรรณกรรม วีรบุรุษที่น่าเศร้าหรือศักดิ์สิทธิ์และคู่หูการ์ตูนหรือปีศาจก็ปรากฏตัวขึ้น ในฐานะที่เป็นอนุสรณ์ของกระบวนการของการแตกแฟรกเมนต์ของภาพในตำนานเดียว แนวโน้มได้รับการเก็บรักษาไว้ในวรรณกรรมที่มาจาก Menander และผ่าน M. Cervantes, W. Shakespeare และแนวโรแมนติก, N. V. Gogol,
……………………………………………………………………………………..
6) Shakhnovich M.I. ตำนานและศิลปะร่วมสมัย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544 - 93 หน้า
เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกีซึ่งมาถึงนวนิยายของศตวรรษที่ 20 คือการจัดหาคู่หูคู่หูให้กับฮีโร่และบางครั้งก็มีดาวเทียมทั้งหมด
สรุป: ดังนั้น มายาคติจึงเป็นระบบค่านิยมที่เก่าแก่ที่สุด เป็นที่เชื่อกันว่าโดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมกำลังเปลี่ยนจากตำนานสู่โลโก้ กล่าวคือ จากนิยาย อนุสัญญา สู่ความรู้ สู่กฎหมาย ในเรื่องนี้ตำนานมีบทบาทเก่าแก่ในวัฒนธรรมสมัยใหม่และค่านิยมและอุดมคติมีความสำคัญเป็นพื้นฐาน ฉันคิดว่าการพัฒนาวิทยาศาสตร์และอารยธรรมมักจะลดคุณค่าของตำนาน แสดงให้เห็นถึงความไม่เพียงพอของหน้าที่การกำกับดูแลและค่านิยมของตำนานซึ่งเป็นแก่นแท้ของความเป็นจริงทางสังคมและวัฒนธรรมสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าตำนานได้หมดลงแล้ว ตำนานในวัฒนธรรมสมัยใหม่สร้างวิธีการและวิธีการคิดเชิงสัญลักษณ์สามารถตีความคุณค่าของวัฒนธรรมสมัยใหม่ผ่านแนวคิดของ "วีรบุรุษ" ซึ่งถือว่าไม่สามารถเข้าถึงวิทยาศาสตร์ได้ ในคุณค่าของตำนาน ราคะและเหตุผลได้รับร่วมกัน ซึ่งยากต่อการเข้าถึงวิธีอื่น ๆ ของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 20 แฟนตาซีและนิยายทำให้ง่ายต่อการเอาชนะความเข้ากันไม่ได้ของความหมายและเนื้อหาเพราะในตำนานทุกอย่างมีเงื่อนไขและเป็นสัญลักษณ์ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การเลือกและการปฐมนิเทศของแต่ละบุคคลจะได้รับการปลดปล่อย และด้วยเหตุนี้ จึงสามารถบรรลุความยืดหยุ่นในระดับสูงด้วยการใช้ตามแบบแผน ซึ่งยกตัวอย่างเช่น แทบไม่สามารถเข้าถึงศาสนาได้ ตำนาน, ความเป็นมนุษย์และการแสดงตนของปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง, ย่อให้เป็นความคิดของมนุษย์. บนพื้นฐานนี้การปฐมนิเทศที่เป็นรูปธรรมของบุคคลเป็นไปได้และนี่เป็นหนึ่งในที่สุด วิธีง่ายๆปรับปรุงกิจกรรมของเขา ในวัฒนธรรมยุคแรกและดึกดำบรรพ์ วิธีการนี้มีบทบาทนำ ตัวอย่างเช่น ในลัทธินอกรีต แต่ในวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้ว ปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นเหมือนการกำเริบหรือเป็นกลไกในการทำให้เกิดต้นแบบอย่างใดอย่างหนึ่งโดยเฉพาะในวัฒนธรรมมวลชนหรือพฤติกรรมมวลชน ตำนานมักใช้ในศตวรรษที่ 20 เพื่อเพิ่มคุณค่า มักจะผ่านการยั่วยวนและเครื่องราง มายาคตินี้ยอมให้แง่มุมของคุณค่าด้านใดด้านหนึ่งมีความคมขึ้น พูดเกินจริง และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการเน้นย้ำและกระทั่งโดดเด่น
2. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาตำนานในงานศิลปะ
แต่ละยุคในประวัติศาสตร์ศิลปะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการรับรู้ถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับตำนาน
กวีของกรีกโบราณได้นำตำนานมาสู่การแก้ไขอย่างเด็ดขาดนำพวกเขาเข้าสู่ระบบตามกฎของเหตุผลทำให้สูงส่งพวกเขาตามกฎของศีลธรรม อิทธิพลของโลกทัศน์ในตำนานได้รับการเก็บรักษาไว้ในช่วงความมั่งคั่งของโศกนาฏกรรมกรีก (Aeschylus - "Chained Prometheus", "Agamemnon"; Sophocles - "Antigone", "Oedipus the King", "Electra", "Oedipus in Colon" และอื่น ๆ ; Euripides - "Iphigenia ใน Aulis", "Medea", "Hippolytus" ฯลฯ ) มันสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในการอุทธรณ์ต่อแผนการในตำนาน: เมื่อเอสคิลุสสร้างโศกนาฏกรรมบนแผนประวัติศาสตร์ ("เปอร์เซีย") เขาตำนานประวัติศาสตร์เอง
กวีนิพนธ์โรมันให้ทัศนคติแบบใหม่ต่อตำนาน เฝอ ("เอเนอิด") เชื่อมโยงตำนานกับความเข้าใจเชิงปรัชญาของประวัติศาสตร์ กับปัญหาทางศาสนาและปรัชญา และโครงสร้างของภาพที่เขาทำออกมาในหลาย ๆ ด้านคาดการณ์ว่าตำนานคริสเตียน (ความเหนือกว่าของความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ของภาพเหนือรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างของมัน) ). 7
ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์ ตำนานนอกรีตเริ่มถูกระบุด้วยนิยายไร้สาระ และคำที่มาจากแนวคิดของ "ตำนาน" จะถูกวาดด้วยโทนสีเชิงลบ ในเวลาเดียวกัน การกีดกันตำนานจากอาณาจักรแห่งศรัทธา "แท้จริง" ในระดับหนึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการแทรกซึมของตำนานในฐานะองค์ประกอบทางวาจาและประดับประดาในกวีนิพนธ์ทางโลก ในวรรณคดีของโบสถ์ เทพนิยาย เจาะเข้าไปในศาสตร์อสูรของคริสต์ศาสนา ผสานเข้ากับมัน และในอีกทางหนึ่ง มันถูกใช้เป็นสื่อในการค้นหาคำทำนายของคริสเตียนที่เข้ารหัสในตำรานอกรีต demythologization อย่างมีจุดมุ่งหมายของตำราคริสเตียน (นั่นคือการขับไล่องค์ประกอบโบราณ) จริง ๆ แล้วสร้างโครงสร้างในตำนานที่ซับซ้อนอย่างยิ่งซึ่งตำนานคริสเตียนใหม่ (ในความสมบูรณ์ของตำราบัญญัติและคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานทั้งหมด) เป็นส่วนผสมที่ซับซ้อน
…………………………………………………………………………………
7) Freidenberg O. M. , ตำนานและวรรณกรรมของสมัยโบราณ, M. , 2000. - 131 p.
การเป็นตัวแทนในตำนานของเมดิเตอร์เรเนียนโรมัน-ขนมผสมน้ำยา ลัทธินอกรีตในท้องถิ่นของชาวยุโรปที่รับบัพติสมาใหม่ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของคอนตินิวอัมในตำนาน ภาพของเทพนิยายคริสเตียนมักได้รับการดัดแปลงที่คาดไม่ถึงที่สุด (เช่น พระเยซูคริสต์ในบทกวีมหากาพย์ชาวแซ็กซอนโบราณ Heliand ปรากฏเป็นกษัตริย์ที่ทรงอานุภาพและเหมือนทำสงคราม) แปด
การฟื้นฟูสร้างวัฒนธรรมภายใต้สัญลักษณ์ของการเลิกเป็นคริสเตียน สิ่งนี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในองค์ประกอบที่ไม่ใช่คริสเตียนของคอนตินิวอัมในตำนาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อให้เกิดแบบจำลองที่ตรงกันข้ามของโลกสองแบบ: แบบที่มองโลกในแง่ดี มุ่งไปสู่คำอธิบายที่มีเหตุผลและเข้าใจได้ของจักรวาลและสังคม และแบบที่น่าสลดใจ สร้างรูปลักษณ์ที่ไม่ลงตัวและไม่เป็นระเบียบของโลกขึ้นมาใหม่ (แบบที่สอง "ไหล" เข้าสู่วัฒนธรรมบาโรกโดยตรง) แบบจำลองแรกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานโบราณที่มีคำสั่งอย่างมีเหตุผล แบบจำลองที่สองเปิดใช้งาน "เวทย์มนต์ที่ต่ำกว่า" ของอสูรพื้นบ้านผสมกับพิธีกรรมนอกรีตของกรีกและเวทย์มนต์ของกระแสนอกรีตรองของศาสนาคริสต์ยุคกลาง คนแรกมีอิทธิพลชี้ขาดต่อวัฒนธรรมทางการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง การหลอมรวมเป็นศิลปะทั้งมวลของตำนานคริสต์ศาสนาและสมัยโบราณกับเนื้อหาที่เป็นตำนานของชะตากรรมส่วนบุคคลได้เกิดขึ้นจริงใน Divine Comedy ของ Dante ในระดับที่มากกว่าในวรรณคดี "หนังสือ" ตำนานนี้พบเห็นได้ในวัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้าน ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างตำนานดึกดำบรรพ์กับ นิยาย. การเชื่อมต่อที่มีชีวิตกับคติชนวิทยาและต้นกำเนิดในตำนานได้รับการเก็บรักษาไว้ในละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ตัวอย่างเช่น "เทศกาล" ของละครของ W. Shakespeare - แผนตลก, ยอด - debunking และอื่น ๆ ) F. Rabelais ("Gargantua และ Pantagriel") พบการสำแดงที่ชัดเจนของประเพณีของวัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้านและ (ในวงกว้างมากขึ้น) บางอย่างที่เหมือนกัน
……………………………………………………………………………………
คุณสมบัติของจิตสำนึกในตำนาน (ด้วยเหตุนี้ภาพเกินความจริง, จักรวาลของร่างกายมนุษย์ที่มีการต่อต้านจากบนลงล่าง, "การเดินทาง" ภายในร่างกาย ฯลฯ ) โมเดลที่สองสะท้อนให้เห็นในผลงานของ J. van Ruysbroek, Paracelsus, วิสัยทัศน์ของ A. Durer, ภาพของ H. Bosch, M. Nithardt, P. Brueghel the Elder, วัฒนธรรมการเล่นแร่แปรธาตุ ฯลฯ
ผลงานบางส่วนของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีที่โดดเด่น ได้แก่ Leonardo da Vinci (รูปปั้นครึ่งตัวของเทพธิดา Flora), Sandro Botticelli (ภาพวาด "The Birth of Venus", "Spring"), Titian (ภาพวาด "Venus หน้ากระจก") เป็นต้น อุทิศให้กับภาพของวิชาในตำนานและเทพ Benvenuto Cellini ประติมากรชาวอิตาลีผู้โดดเด่นถ่ายภาพในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณสำหรับรูปปั้นที่ยอดเยี่ยมของเขา 9
ลวดลายในพระคัมภีร์เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีบาโรก (บทกวีของ A. Gryphius ร้อยแก้วของ P. F. Quevedo y Villegas บทละครของ P. Calderon) ซึ่งควบคู่ไปกับเรื่องนี้ยังคงหันไปหาตำนานโบราณ ("Adonis" G. Marino , "Polyphemus" L Gongors เป็นต้น) กวีชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 17 เจ. มิลตันใช้เนื้อหาในพระคัมภีร์ไบเบิลสร้างงานละครที่กล้าหาญซึ่งมีรูปแบบการกดขี่ข่มเหง ("Paradise Lost", "Paradise Regained" ฯลฯ )
วัฒนธรรมที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคสร้างลัทธิแห่งเหตุผลเสร็จสิ้นในอีกด้านหนึ่งกระบวนการของการทำให้เป็นนักบุญของตำนานโบราณเป็นระบบสากลของภาพทางศิลปะและในทางกลับกัน "demythologises" จากภายในเปลี่ยนมัน เป็นระบบของภาพเปรียบเทียบที่จัดเรียงอย่างมีเหตุมีผล อุทธรณ์ไปยังฮีโร่ในตำนาน (พร้อมกับวีรบุรุษในประวัติศาสตร์) ชะตากรรมและการกระทำของเขาเป็นเรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมแนวคลาสสิค "สูง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งโศกนาฏกรรม (P. Corneille - "Medea", J. Racine - "Andromache", " Phaedra", " พระคัมภีร์" ละคร - "เอสเธอร์", "อาธาลิยาห์") บทกวีล้อเลียนที่ล้อเลียนมหากาพย์คลาสสิก
…………………………………………………………………………………….
9) Bakhtin M.M. วัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, M, 1965, p. 98
มักใช้แผนการในตำนาน ("Virgil in Disguise" โดยกวีชาวฝรั่งเศส P. Scarron, "Aeneid, etc.")
เหตุผลนิยมของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนำไปสู่การทำให้เป็นทางการของวิธีการใช้ตำนาน สิบ
วรรณกรรมของการตรัสรู้ไม่ค่อยใช้ลวดลายในตำนาน และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมืองหรือปรัชญาในปัจจุบัน โครงเรื่องในตำนานใช้สร้างโครงเรื่อง ("Meropa", "Oedipus" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. Klopstock) หรือกำหนดลักษณะทั่วไปทั่วไป ("Prometheus", "Ganymede" และผลงานอื่น ๆ โดย I. V. Goethe, "The Triumph of The Victors", "Complaint of Ceres" และเพลงบัลลาดอื่น ๆ โดย F. Schiller)
ในศตวรรษที่ XVII-XVIII การยืมเรื่องราวจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณโดยรูปปั้นศิลปะยุโรปเป็นที่แพร่หลาย ศิลปินชาวเฟลมิช ฝรั่งเศส ดัตช์ดีเด่น วาดภาพจากเทพนิยายกรีกโบราณ: Rubens (“Perseus and Andromeda”, “Venus and Adonis”), Van Dyck (“Mars and Venus”), Rembrandt (“Danae, “ Head of Pallas Athena ”), Poussin (“Echo and Narcissus”, “Nymph and Satyr”, “Landscape with Polyphemus”, “Landscape with Hercules”, ฯลฯ.), Boucher (“Apollo and Daphne”) - และอื่นๆ อีกมากมาย สิบเอ็ด
ยวนใจ (และก่อนหน้านั้น - ก่อนโรแมนติก) หยิบยกคำขวัญของการเปลี่ยนจากเหตุผลไปสู่ตำนานและจากตำนานที่มีเหตุผลของสมัยโบราณกรีก - โรมันไปเป็นตำนานระดับชาติและศาสนาคริสต์ "การค้นพบ" ในกลางศตวรรษที่สิบแปด สำหรับผู้อ่านตำนานสแกนดิเนเวียชาวยุโรปคติชนวิทยาของ I. Herder ความสนใจในตำนานตะวันออกในตำนานสลาฟในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของการทดลองครั้งแรกของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ สำหรับปัญหานี้เตรียมการบุกรุกของศิลปะแนวโรแมนติกของภาพตำนานระดับชาติ
10) Weiman R., วรรณกรรมประวัติศาสตร์และตำนาน, M., 1975., p. 332
11) Weiman R., ประวัติศาสตร์วรรณคดีและตำนาน, M., 1975., p. 395
ในเวลาเดียวกัน พวกโรแมนติกก็หันไปใช้เทพนิยายดั้งเดิม แต่จัดการโครงเรื่องและภาพของพวกเขาอย่างอิสระโดยใช้มันเป็นวัสดุสำหรับการสร้างตำนานทางศิลปะที่เป็นอิสระ ดังนั้น F. Hölderlin ซึ่งเป็นคนแรกในกวีนิพนธ์แห่งยุคปัจจุบันที่เชี่ยวชาญในตำนานโบราณและเป็นผู้ริเริ่มการสร้างตำนานใหม่ ซึ่งรวมถึง Earth, Helios, Apollo, Dionysus ท่ามกลางเทพเจ้าโอลิมปิก ในบทกวี "The Only" พระคริสต์เป็นบุตรของ Zeus พี่ชายของ Hercules และ Dionysus
มุมมองทางปรัชญาตามธรรมชาติของความโรแมนติกมีส่วนทำให้ดึงดูดตำนานระดับล่าง วิญญาณธรรมชาติประเภทต่าง ๆ ของโลก อากาศ น้ำ ป่า ภูเขา ฯลฯ การเล่นแบบประชดประชันกับภาพในตำนานดั้งเดิมอย่างไม่เด่นชัดในบางครั้ง ผสมผสานองค์ประกอบเข้าด้วยกัน ของตำนานต่าง ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์ของนิยายที่เหมือนในตำนานวรรณกรรมของพวกเขาเอง ("Little Tsakhes" โดย E. T. A. Hoffmann) การทำซ้ำและการทำซ้ำของวีรบุรุษในอวกาศ (ฝาแฝด) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลา (วีรบุรุษมีชีวิตอยู่ตลอดไป ตายและฟื้นคืนชีพหรือ เกิดในสิ่งมีชีวิตใหม่) การเน้นบางส่วนจากภาพไปยังสถานการณ์เป็นต้นแบบ ฯลฯ - ลักษณะเฉพาะการสร้างตำนานของความโรแมนติก สิ่งนี้มักปรากฏให้เห็นแม้ในที่ที่วีรบุรุษในตำนานดั้งเดิมกระทำการ การสร้างตำนานของ Hoffmann นั้นแหวกแนว สำหรับเขา (นวนิยายเรื่อง The Golden Pot, Tsakhes น้อย, Princess Brambilla, The Lord of the Fleas เป็นต้น) แฟนตาซีปรากฏเป็นความเหลือเชื่อที่แบบจำลองระดับโลกในตำนานของโลกมองลอดผ่าน องค์ประกอบที่เป็นตำนานรวมอยู่ในเรื่องราวและนวนิยายที่ "แย่มาก" ของฮอฟฟ์มันน์ในระดับหนึ่ง - เป็นพลังที่วุ่นวาย ปีศาจ กลางคืน การทำลายล้าง เป็น "ชะตากรรมที่ชั่วร้าย" ("น้ำยาอีลิกเซอร์ของปีศาจ" ฯลฯ) ความแปลกใหม่ที่สุดในฮอฟฟ์มันน์คือจินตนาการในชีวิตประจำวันซึ่งห่างไกลจากตำนานดั้งเดิมมาก แต่ถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของพวกเขาในระดับหนึ่ง สงครามของเล่นอันสูงส่งนำโดย Nutcracker กับกองทัพหนู ("The Nutcracker") ตุ๊กตาพูดได้ Olympia สร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของนักเล่นแร่แปรธาตุปีศาจ Coppelius ("Sandman") และอื่น ๆ - ตัวเลือกต่างๆสำหรับการทำให้ตำนานเป็นแผลพุพอง อารยธรรมสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เทคโนโลยีไร้วิญญาณ ลัทธิไสยศาสตร์ ความแปลกแยกทางสังคม ในงานของ Hoffmann แนวโน้มของวรรณคดีโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับตำนานเป็นที่ประจักษ์ชัดที่สุด - ความพยายามในการใช้ตำนานอย่างมีสติ ไม่เป็นทางการ และไม่ใช่แบบดั้งเดิม บางครั้งก็ได้มาซึ่งลักษณะของการสร้างตำนานกวีอิสระ 12
สรุป: ฉันเชื่อว่าในยุคของการเขียน วรรณกรรมเริ่มต่อต้านตำนาน ชั้นวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดหลังจากการเกิดขึ้นของการเขียนและการสร้างรัฐโบราณมีความเกี่ยวข้องโดยตรงระหว่างศิลปะและตำนาน อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างด้านการทำงานซึ่งรุนแรงเป็นพิเศษในขั้นตอนนี้ กำหนดว่าการเชื่อมต่อที่นี่จะเปลี่ยนเป็นการคิดใหม่และการดิ้นรนอย่างสม่ำเสมอ ตำราในตำนานเป็นแหล่งข้อมูลหลักของงานศิลปะในช่วงเวลานี้ ตำนานกลายเป็นเทพนิยายมากมาย เรื่องราวเกี่ยวกับเทพเจ้า วีรบุรุษทางวัฒนธรรม และบรรพบุรุษ ในขั้นตอนนี้ เรื่องเล่าดังกล่าวบางครั้งใช้ลักษณะของเรื่องราวเกี่ยวกับการละเมิดข้อห้ามพื้นฐานที่กำหนดโดยวัฒนธรรมเกี่ยวกับพฤติกรรมมนุษย์ (เช่น ข้อห้ามในการฆ่าญาติ)
ด้วยศาสนาคริสต์ ตำนานของประเภทเฉพาะได้เข้าสู่ขอบฟ้าของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและต่อจากนั้นก็เข้าสู่โลกของทวีปยุโรป วรรณกรรมของยุคกลางเกิดขึ้นและพัฒนาบนพื้นฐานของตำนานนอกรีตของชนชาติ "ป่าเถื่อน" (มหากาพย์พื้นบ้าน - วีรบุรุษ) ในด้านหนึ่งและบนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ในอีกด้านหนึ่ง อิทธิพลของศาสนาคริสต์เริ่มมีอิทธิพล แม้ว่าตำนานโบราณจะไม่ถูกลืม สำหรับเวลานั้น ทัศนคติต่อตำนานที่เป็นผลผลิตของลัทธินอกรีตนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ
………………………………………………………………………………….
12) Weiman R., History ofวรรณคดีและตำนาน, M., 1975., p. 465
3. ตำนานและศิลปะใน XIX – XX ศตวรรษ
ตำนานเทพเจ้ากรีก-โรมันได้แทรกซึมวรรณกรรมรัสเซียอย่างลึกซึ้งจนผู้ที่อ่านบทกวีของ A.S. Pushkin (โดยเฉพาะบทแรกๆ) และไม่รู้จักตัวละครในตำนานมักจะไม่ชัดเจนเกี่ยวกับความหมายเชิงโคลงสั้นหรือเหน็บแนมของงานใดงานหนึ่งโดยเฉพาะ นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับบทกวีของ G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, นิทานของ I. A. Krylov และคนอื่น ๆ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการยืนยันคำพูดของเอฟเองเกลส์ว่าหากไม่มีรากฐานที่กรีซและโรมวางไว้ จะไม่มียุโรปสมัยใหม่ อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดที่วัฒนธรรมโบราณมีต่อการพัฒนาของชนชาติยุโรปทั้งหมดนั้นไม่ต้องสงสัยเลย
ที่ ต้นXIXใน. บทบาทของเทพนิยายคริสเตียนเพิ่มขึ้นในโครงสร้างโดยรวมของศิลปะโรแมนติก ในเวลาเดียวกันความรู้สึกต่อต้านพระเจ้าซึ่งแสดงออกในการสร้างตำนานปีศาจของแนวโรแมนติก (J. Byron, P. V. Shelley, M. Yu. Lermontov) กลายเป็นที่แพร่หลายในระบบของแนวโรแมนติก ลัทธิอสูรของวัฒนธรรมโรแมนติกไม่ใช่แค่การถ่ายทอดสู่วรรณคดีในตอนเริ่มต้นเท่านั้น ศตวรรษที่ 19 ภาพจากตำนานของวีรบุรุษผู้ต่อสู้กับพระเจ้าหรือตำนานของทูตสวรรค์ที่ถูกขับไล่ (Prometheus, the Demon) แต่ยังได้รับคุณสมบัติของตำนานที่แท้จริงที่มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อจิตสำนึกของคนทั้งรุ่นสร้างศีลที่โรแมนติก พฤติกรรมและก่อให้เกิดข้อความที่มีมิติเท่ากันจำนวนมาก 13
ศิลปะที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 เน้นไปที่การทำลายล้างของวัฒนธรรมและเห็นภารกิจในการปลดปล่อยจากมรดกประวัติศาสตร์ที่ไม่ลงตัวของประวัติศาสตร์เพื่อประโยชน์ของ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงอย่างมีเหตุผลของสังคมมนุษย์ วรรณกรรมที่สมจริงพยายามสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบชีวิตที่เพียงพอ เพื่อสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคนั้น อย่างไรก็ตามเธอก็เช่นกัน
13) Meletinsky E. M. กวีในตำนาน M., 1995., p. 68
(โดยใช้ความเป็นไปได้ของทัศนคติที่ไม่เกี่ยวกับหนังสือและเหมือนจริงกับสัญลักษณ์ในตำนานที่ค้นพบโดยแนวโรแมนติก) ไม่ได้ละทิ้งตำนานในฐานะอุปกรณ์ทางวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์แม้ในวัสดุที่ธรรมดาที่สุด (เส้นที่ไปจากฮอฟฟ์มันน์ไปจนถึงจินตนาการของโกกอล ") ถึงสัญลักษณ์ทางธรรมชาติของ E. Zola (" Nana")
ไม่มีชื่อในตำนานดั้งเดิมในวรรณคดีนี้ แต่การเคลื่อนไหวแฟนตาซีที่เปรียบเสมือนสิ่งโบราณเผยให้เห็นองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่สร้างขึ้นใหม่โดยให้ความลึกและมุมมองทั้งหมด ชื่อเช่น "การฟื้นคืนชีพ" โดย L. N. Tolstoy หรือ "Earth" และ "Germinal" โดย E. Zola นำไปสู่สัญลักษณ์ในตำนาน ตำนานของ "แพะรับบาป" สามารถเห็นได้แม้ในนวนิยายของ Stendhal และ O. Balzac แต่โดยทั่วไปแล้วความสมจริงของศตวรรษที่ XIX ทำเครื่องหมายโดย "demytology" สิบสี่
ในศตวรรษที่ XVII-XX เรือรบหลายลำของประเทศในยุโรปต่าง ๆ ได้รับการตั้งชื่อตามเทพและวีรบุรุษในตำนานโบราณ เรือสลุบวีรบุรุษรัสเซีย "เมอร์คิวรี", เรือรบ "ปัลลดา" ในศตวรรษที่ 19, เรือลาดตระเวนของยุคสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - "ออโรร่า", "ปัลลดา", "ไดอาน่า" เรืออังกฤษของต้นศตวรรษที่ 19 "เบลเลโรฟอน" ซึ่งนำนโปเลียนไปยังเซนต์เฮเลนา เรือหลายลำของกองเรืออังกฤษในต้นศตวรรษที่ XX (เรือพิฆาต "Nestor" และ "Melpomen", เรือลาดตระเวน "Aretuza", เรือประจัญบาน "Ajax", "Agamemnon", ฯลฯ ) ในกองเรือเยอรมัน เรือลาดตระเวน "Ariadne" ในภาษาฝรั่งเศส - "Minerva" ก็มีชื่อที่ยืมมาจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณเช่นกัน สิบห้า
การฟื้นตัวของความสนใจในวัฒนธรรมทั่วไปในตำนานเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ XX แต่การฟื้นคืนชีพของประเพณีที่โรแมนติกพร้อมกับคลื่นลูกใหม่แห่งตำนานได้รับการกล่าวถึงแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX วิกฤตการณ์เชิงบวก ความผิดหวังในอภิปรัชญาและวิธีวิเคราะห์ความรู้
……………………………………………………………………………………….
14) Weiman R., วรรณกรรมประวัติศาสตร์และตำนาน, M., 1975., p. 489
15) Andreev G. L. History of Europe vol. 1., M. , 1988., p. 254
การวิพากษ์วิจารณ์โลกของชนชั้นนายทุนว่าไร้ความกล้าหาญและต่อต้านสุนทรียศาสตร์ ย้อนกลับไปในยุคแนวโรแมนติก ก่อให้เกิดความพยายามที่จะคืน "โลกทัศน์แบบองค์รวม" กลับคืนสู่โลกทัศน์แบบโบราณที่มีเจตจำนงแข็งแกร่งในการเปลี่ยนแปลงซึ่งรวมอยู่ในตำนาน ในวัฒนธรรมของปลายศตวรรษที่ XIX เกิดขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของ R. Wagner และ F. Nietzsche แรงบันดาลใจ "neomythological" ลักษณะทางสังคมและปรัชญามีความหลากหลายมาก พวกเขาส่วนใหญ่ยังคงความสำคัญสำหรับวัฒนธรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 20
ผู้ก่อตั้ง "ลัทธิ neomythologism" แว็กเนอร์เชื่อว่าผ่านตำนานที่ผู้คนกลายเป็นผู้สร้างงานศิลปะว่าตำนานคือบทกวีแห่งมุมมองชีวิตลึกที่มีลักษณะสากล เมื่อหันไปหาประเพณีของตำนานดั้งเดิม Wagner ได้สร้าง Tetralogy โอเปร่า "Ring of the Nibelungen" ("Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Death of the Gods") เขาสร้างบรรทัดฐานของ "ทองคำต้องสาป" (หัวข้อที่ได้รับความนิยมในวรรณคดีโรแมนติกและแสดงถึงการวิพากษ์วิจารณ์ที่โรแมนติกของอารยธรรมชนชั้นนายทุน) เป็นแก่นแท้ของเตตระโลกทั้งหมด แนวทาง Wagner สู่ตำนานสร้างประเพณีทั้งหมดซึ่งอยู่ภายใต้การหยาบคายอย่างร้ายแรงโดย epigones ของแนวโรแมนติกตอนปลายซึ่งเสริมคุณสมบัติของการมองโลกในแง่ร้ายและลักษณะเวทย์มนตร์ของงานของ Wagner
การฟื้นคืนความสนใจในตำนานตลอดวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ปรากฏในสามรูปแบบหลัก การใช้ภาพและโครงเรื่องในตำนานซึ่งมาจากแนวโรแมนติกนั้นรุนแรงขึ้นอย่างมาก สไตล์และรูปแบบต่างๆ มากมายถูกสร้างขึ้นตามธีมที่กำหนดโดยตำนาน พิธีกรรม หรือศิลปะโบราณ ศิลปะของชาวแอฟริกา เอเชีย อเมริกาใต้ เริ่มถูกมองว่าไม่เพียงแค่สมบูรณ์ด้วยสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังเป็นบรรทัดฐานสูงสุดในระดับหนึ่งด้วย ดังนั้น - ความสนใจในตำนานของชนชาติเหล่านี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งถูกมองว่าเป็นวิธีการถอดรหัสวัฒนธรรมประจำชาติที่สอดคล้องกัน ในขณะเดียวกัน การแก้ไขความคิดเห็นเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านและศิลปะโบราณของชาติก็เริ่มต้นขึ้น I. "การค้นพบ" ของ Grabar เกี่ยวกับโลกแห่งความงามของไอคอนรัสเซีย, การนำโรงละครพื้นบ้าน, วิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ (ป้าย, อุปกรณ์ศิลปะ) เข้าสู่วงกลมแห่งคุณค่าทางศิลปะ, ความสนใจในพิธีกรรมที่อนุรักษ์ไว้, ตำนาน, ความเชื่อ, การสมรู้ร่วมคิดและคาถา ฯลฯ การกำหนดอิทธิพลของคติชนวิทยานี้อย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อนักเขียนเช่น A. M. Remizov หรือ D. G. Lawrence ประการที่สอง (ในจิตวิญญาณของประเพณีโรแมนติกด้วย) มีทัศนคติต่อการสร้าง "ตำนานของผู้เขียน" หากนักเขียนแนวความจริงแห่งศตวรรษที่ 19 พยายามทำให้แน่ใจว่าภาพของโลกที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นคล้ายคลึงกับความเป็นจริง จากนั้นตัวแทนต้นของศิลปะในตำนานนีโอ - นักสัญลักษณ์เช่นค้นหาลักษณะเฉพาะของวิสัยทัศน์ทางศิลปะในตำนานโดยเจตนาในการออกจากประสบการณ์นิยมในชีวิตประจำวันจาก การกักขังชั่วคราวหรือทางภูมิศาสตร์ที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน แม้แต่นักสัญลักษณ์ก็กลายเป็นวัตถุที่ลึกที่สุดของตำนาน ไม่เพียงแต่ธีม "นิรันดร์" (ความรัก ความตาย ความเหงาของ "ฉัน" ในโลก) เช่นเดียวกับกรณี ตัวอย่างเช่น ในละครส่วนใหญ่ของ M. Maeterlinck แต่เป็นการปะทะกันของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างแม่นยำ - โลกที่มีลักษณะเป็นเมืองของบุคลิกภาพที่แปลกแยกและวัตถุประสงค์และสภาพแวดล้อมของเครื่องจักร ("Octopus Cities" โดย E. Verharn โลกแห่งบทกวีของ C. Baudelaire, Bryusov) Expressionism ("R. U. R. K. Chapek) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะ "neomythological" ของไตรมาสที่ 2 และ 3 ของศตวรรษที่ 20 ในที่สุดก็รวมความเชื่อมโยงของกวีนิพนธ์ในตำนานเข้ากับแก่นเรื่องของความทันสมัยด้วยคำถามเกี่ยวกับเส้นทางของประวัติศาสตร์มนุษย์ (เช่น บทบาทของ "ตำนานของผู้เขียน" ในงานยูโทเปียสมัยใหม่หรืองานต่อต้านยูโทเปียของสิ่งที่เรียกว่าวิทยาศาสตร์ นิยาย). 16
อย่างไรก็ตาม ที่ชัดเจนที่สุดก็คือ ความเฉพาะเจาะจงของการอุทธรณ์สมัยใหม่ต่อตำนานปรากฏออกมาในการสร้างสรรค์ (ในปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - จากปี ค.ศ. 1920 - 1930) ของผลงานเช่น "นวนิยายในตำนาน" และ ตำนาน "ละคร" ที่คล้ายกัน "บทกวี - ตำนาน" ในงาน "neomythological" เหล่านี้ โดยพื้นฐานแล้ว ตำนานไม่ใช่เพียงบรรทัดเดียวของการบรรยาย หรือเป็นเพียงมุมมองเดียวของข้อความ เขาชนกันยากที่จะสัมพันธ์กับตำนานอื่น ๆ (ให้การประเมินที่แตกต่างจากเขา
…………………………………………………………………………………………
16) Shakhnovich M.I. ตำนานและศิลปะร่วมสมัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544. - 128 น.
ภาพ) หรือด้วยธีมของประวัติศาสตร์และความทันสมัย นั่นคือ "นิยายในตำนาน" โดย Joyce, T. Mann, "Petersburg" โดย A. Bely, ผลงานของ J. Updike และอื่นๆ
การสร้างตำนานโดยนักเขียนชาวออสเตรีย F. Kafka นั้นเฉพาะเจาะจง (นวนิยาย "The Trial", "The Castle", เรื่องสั้น) โครงเรื่องและตัวละครมีความหมายสากลสำหรับเขา ฮีโร่จำลองความเป็นมนุษย์โดยรวม และโลกมีคำอธิบายและอธิบายในแง่ของเหตุการณ์ในโครงเรื่อง ในงานของ Kafka ความแตกต่างระหว่างตำนานดึกดำบรรพ์กับการสร้างตำนานสมัยใหม่นั้นชัดเจน: ความหมายของข้อแรกคือการแนะนำฮีโร่สู่สังคมและวัฏจักรธรรมชาติ เนื้อหาของที่สองคือ "ตำนาน" ของ ความแปลกแยกทางสังคม ประเพณีตามตำนานนั้น อย่างที่เคยเป็นมา โดยคาฟคาได้เปลี่ยนแปลงไปในทางตรงข้าม อย่างที่มันเป็น อย่างที่เป็นมา มันคือตำนานที่อยู่ข้างใน เป็นการต่อต้านตำนาน ดังนั้นในเรื่องสั้นของเขาเรื่อง "การเปลี่ยนแปลง" โดยหลักการแล้วเปรียบได้กับตำนานโทเท็ม การเปลี่ยนแปลงของฮีโร่ (การเปลี่ยนแปลงของเขาเป็นแมลงที่น่าเกลียด) ไม่ใช่สัญญาณของการเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มชนเผ่าของเขา (เช่นเดียวกับในตำนานโทเท็มโบราณ) แต่บน ตรงกันข้าม สัญญาณของการแยกจากกัน ความแปลกแยก ความขัดแย้งกับครอบครัวและสังคม วีรบุรุษในนวนิยายของเขาซึ่งการต่อต้านของ "ผู้ริเริ่ม" และ "ผู้ไม่เริ่มต้น" มีบทบาทสำคัญ (เช่นเดียวกับในพิธีกรรมโบราณแห่งการเริ่มต้น) ไม่สามารถผ่านการทดสอบ "การเริ่มต้น" "ท้องฟ้า" มอบให้พวกเขาในรูปแบบที่ลดลงอย่างจงใจธรรมดาและน่าเกลียด
นักเขียนชาวอังกฤษ ดี.จี. ลอว์เรนซ์ (นวนิยายเม็กซิกันเรื่อง "The Feathered Serpent" และอื่นๆ) ดึงแนวคิดเกี่ยวกับตำนานและพิธีกรรมมาจากเจ. เฟรเซอร์ การหันไปหาตำนานโบราณสำหรับเขาคือการหลบหนีไปยังอาณาจักรแห่งสัญชาตญาณ ซึ่งเป็นวิธีการแห่งความรอดจากอารยธรรม "ที่เสื่อมโทรม" สมัยใหม่ (การสวดมนต์ก่อนโคลัมเบียที่หลั่งไหลเข้าสู่ลัทธิเทพเจ้าแห่งแอซเท็ก เป็นต้น) 17
ตำนานแห่งศตวรรษที่ XX มีตัวแทนมากมายในกวีนิพนธ์
ในสัญลักษณ์ของรัสเซียด้วยลัทธิ Wagner และ Nietzsche การค้นหาการสังเคราะห์ระหว่างศาสนาคริสต์และลัทธินอกรีต การทำตำนานได้รับการประกาศมากที่สุด
………………………………………………………………………………………
17) Mints 3. G. , Myth - คติชนวิทยา - วรรณกรรม L., 1978., p. 147
เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์บทกวี (Vyach. Ivanov, F. Sologub และอื่น ๆ ) กวีแห่งแนวโน้มอื่น ๆ ในกวีนิพนธ์รัสเซียในตอนต้นของศตวรรษบางครั้งก็หันไปใช้แบบจำลองและภาพในตำนานอย่างกว้างขวาง สำหรับ V. Khlebnikov ตำนานกลายเป็นรูปแบบการคิดบทกวีที่แปลกประหลาด เขาไม่เพียงแต่สร้างแผนการในตำนานของชนชาติต่างๆ ในโลกเท่านั้น ("เทพสาว", "ความตายของแอตแลนติส", "ลูกของนาก") แต่ยังสร้างตำนานใหม่โดยใช้แบบจำลองตำนาน ทำซ้ำโครงสร้าง ( "เครน", "หลานสาวของมาลูชา") สิบแปด
ตำนานยังแสดงให้เห็นอย่างกว้างขวางในละครแห่งศตวรรษที่ 20: นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส J. Anouilh โศกนาฏกรรมตามพระคัมภีร์ ("Jezebel") และเรื่องโบราณ ("Medea", "Antigone"), J. Girodou (เล่น "Siegfried", " Amphitryon 38", " จะไม่มีสงครามโทรจัน", "Electra"), G. Hauptman (tetralogy "Atris") เป็นต้น
อัตราส่วนของตำนานและประวัติศาสตร์ในงานศิลปะ "neomythological" อาจแตกต่างกันมากและในเชิงปริมาณ (จากภาพแต่ละภาพ - สัญลักษณ์และแนวคล้ายคลึงกันที่กระจัดกระจายอยู่ในข้อความซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ของการตีความตามตำนานของภาพที่ปรากฎเพื่อแนะนำ เนื้อเรื่องที่เท่ากันสองเรื่องขึ้นไป: "The Master and Margarita" M.A. Bulgakov) และความหมาย อย่างไรก็ตาม งาน "neomythological" ที่เด่นชัดคืองานที่ตำนานทำหน้าที่เป็นภาษา - ล่ามของประวัติศาสตร์และความทันสมัย และงานหลังเหล่านี้เล่นบทบาทของเนื้อหาที่สับสนและวุ่นวายซึ่งเป็นเป้าหมายของการสั่งซื้อการตีความ 19
"Neomythologism" ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX พัฒนาบทกวีที่เป็นนวัตกรรมของตัวเองในหลาย ๆ ด้านซึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลของทั้งโครงสร้างของพิธีกรรมและตำนานและทฤษฎีชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยาสมัยใหม่ มันขึ้นอยู่กับแนวคิดวัฏจักรของโลก "ผลตอบแทนนิรันดร์" (Nietzsche) ในโลกแห่งการหวนกลับชั่วนิรันดร์ในปรากฏการณ์ใด ๆ ในปัจจุบัน อดีตและ ………………………………………………………………………………………… …
18) Mints Z. G. เกี่ยวกับตำรา "neomythological" บางอย่างในการทำงานของนักสัญลักษณ์รัสเซีย, L. , 1978., p. 79
19) Mints 3. G. , Myth - คติชนวิทยา - วรรณกรรม. L., 1978., p. 190
การเกิดใหม่ในอนาคต "โลกเต็มไปด้วยการติดต่อ" (A. Blok) คุณเพียงแค่ต้องสามารถเห็นใน "หน้ากาก" ที่สั่นไหวนับไม่ถ้วน (ประวัติศาสตร์ความทันสมัย) ใบหน้าของความสามัคคีทั้งหมดของโลก (เป็นตัวเป็นตนในตำนาน) ผ่านพวกเขา แต่ด้วยเหตุนี้ ปรากฏการณ์แต่ละอย่างจึงส่งสัญญาณถึงปัจจัยอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน สาระสำคัญคือความคล้ายคลึงกัน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์
นอกจากนี้ยังมีความเฉพาะเจาะจงสำหรับงานศิลปะ "neomythological" หลายชิ้นที่หน้าที่ของตำนานในนั้นดำเนินการโดยตำราศิลปะและบทบาทของตำนานคือคำพูดและการถอดความจากข้อความเหล่านี้ บ่อยครั้งที่สิ่งที่ปรากฎถูกถอดรหัสโดยระบบที่ซับซ้อนของการอ้างอิงถึงทั้งตำนานและผลงาน
ศิลปะ. ตัวอย่างเช่นใน "ปีศาจเล็ก" โดย F. Sologub ความหมายของแนวของ Lyudmila Rutilova และ Sasha Pylnikov ถูกเปิดเผยผ่านแนวเดียวกันกับตำนานเทพเจ้ากรีก (Lyudmila คือ Aphrodite แต่ยังโกรธอีกด้วย Sasha คือ Apollo แต่ยัง Dionysus ด้วย; ฉากปลอมตัวเมื่อฝูงชนอิจฉาเกือบฉีก Sasha ออกจากกัน สวมชุดหญิงปลอมตัว แต่ Sasha "ปาฏิหาริย์" หลบหนี - แดกดัน แต่ยังมีความหมายที่จริงจังพาดพิงถึงตำนานของ Dionysus รวมถึงลวดลายที่จำเป็นเช่นการฉีกขาด , การเปลี่ยนแปลงของรูปลักษณ์, ความรอด - การฟื้นคืนพระชนม์), ด้วยพันธสัญญาเดิม - และพันธสัญญาใหม่ (Sasha - พญานาคผู้ล่อลวง) ตำนานและตำราวรรณกรรมที่ถอดรหัสบรรทัดนี้ประกอบขึ้นเป็นความสามัคคีที่ขัดแย้งกันสำหรับ F. Sologub: พวกเขาทั้งหมดเน้นความเป็นเครือญาติของวีรบุรุษกับโลกโบราณที่สวยงามดั่งเดิม ดังนั้นงาน "neomythological" จึงสร้างงานศิลปะตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 20 panmythologism ตำนานที่เท่าเทียมกัน ข้อความทางศิลปะ และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มักระบุด้วยตำนาน แต่ในทางกลับกัน ความเท่าเทียมกันของตำนานและผลงานศิลปะดังกล่าวได้ขยายภาพรวมของโลกในตำรา "neomythological" อย่างมีนัยสำคัญ คุณค่าของตำนานโบราณ ตำนาน และคติชนวิทยาไม่ได้ขัดแย้งกับศิลปะในยุคหลัง แต่เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบกับความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมโลก
ในวรรณคดีสมัยใหม่ (หลังสงครามโลกครั้งที่ 2) ตำนานมักใช้ไม่มากเท่ากับวิธีการสร้าง "แบบจำลอง" ระดับโลก แต่เป็นเทคนิคที่ช่วยให้คุณสามารถเน้นสถานการณ์บางอย่างและความขัดแย้งกับแนวขนานจากตำนานโดยตรงหรือตรงกันข้าม (ส่วนใหญ่มักจะ - โบราณหรือในพระคัมภีร์ไบเบิล) . ในบรรดาลวดลายในตำนานและต้นแบบที่ใช้โดยนักเขียนสมัยใหม่คือพล็อตของโอดิสซีย์ (ในผลงานของ X. E. Nossak "Nekia", G. Hartlaub "ไม่ใช่ทุกโอดิสซีย์"), Iliad (ใน G. Brown - "ดวงดาวทำตามตัวเอง แน่นอน"), "Aeneid" (ใน "Vision of the Battle" โดย A. Borges), ประวัติของ Argonauts (ใน "Journey of the Argonauts from Brandenburg" โดย E. Langeser), แม่ลายเซ็นทอร์ - โดย J. Updike ("เซนทอร์")
ตั้งแต่ 50-60 ปี กวีนิพนธ์ของตำนานพัฒนาในวรรณคดีของ "โลกที่สาม" - ละตินอเมริกาและแอฟโฟรเอเชียติกบางส่วน ปัญญานิยมสมัยใหม่ของประเภทยุโรปผสมผสานกับนิทานพื้นบ้านโบราณและประเพณีในตำนาน สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาดทำให้การอยู่ร่วมกันและการแทรกสอดเป็นไปได้ บางครั้งก็ไปถึงการสังเคราะห์สารอินทรีย์ องค์ประกอบของลัทธิประวัติศาสตร์และตำนาน ความสมจริงทางสังคม และคติชนที่แท้จริง สำหรับผลงานของนักเขียนชาวบราซิล J. Amado ("Gabriela, กานพลูและอบเชย", "Shepherds of the Night" เป็นต้น) นักเขียนชาวคิวบา A. Carpentier (เรื่อง "The Kingdom of the Earth") ชาวกัวเตมาลา - M. A. Asturias ("The Green Pope" และอื่น ๆ ) ชาวเปรู - X. M. Arguedas ("แม่น้ำลึก") มีลักษณะเป็นสองมิติของแรงจูงใจทางสังคมที่วิพากษ์วิจารณ์และคติชนวิทยาในตำนานราวกับว่าเป็นการต่อต้านภายในกับความเป็นจริงทางสังคมที่เปิดเผย . นักเขียนชาวโคลอมเบีย จี. การ์เซีย มาร์เกซ (นวนิยาย "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว", "ฤดูใบไม้ร่วงของพระสังฆราช") อาศัยนิทานพื้นบ้านในละตินอเมริกาอย่างกว้างขวาง เสริมด้วยลวดลายและตอนในพระคัมภีร์ไบเบิลในสมัยโบราณและจากตำนานทางประวัติศาสตร์ ลักษณะดั้งเดิมอย่างหนึ่งของการสร้างตำนานของมาร์เกซคือการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตกับความตาย ความทรงจำและการลืมเลือน อวกาศและเวลา ดังนั้น ตลอดประวัติศาสตร์ วรรณกรรมมีความสัมพันธ์กับมรดกในตำนานของความดึกดำบรรพ์และสมัยโบราณ และความสัมพันธ์นี้มีความผันผวนอย่างมาก แต่โดยรวมแล้ว วิวัฒนาการไปในทิศทางของ "Remytholization" ของศตวรรษที่ XX แม้ว่ามันจะเกี่ยวข้องกับศิลปะของลัทธิสมัยใหม่เป็นหลัก แต่เนื่องจากแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และสุนทรียะที่หลากหลายของศิลปินที่หันไปหาตำนาน มันจึงห่างไกลจากการลดน้อยลงไป ตำนานในศตวรรษที่ XX กลายเป็นเครื่องมือสำหรับการจัดองค์กรทางศิลปะของวัสดุไม่เพียง แต่สำหรับนักเขียนสมัยใหม่ทั่วไปเท่านั้น แต่ยังสำหรับนักเขียนแนวความจริง (Mann) รวมถึงนักเขียนโลกที่สามที่หันมาใช้คติชนวิทยาและตำนานของชาติซึ่งมักในนามของการรักษาและฟื้นฟูชาติ รูปแบบของวัฒนธรรม การใช้ภาพและสัญลักษณ์ในตำนานยังพบในงานวรรณกรรมโซเวียตบางชิ้น (เช่น ลวดลายและภาพคริสเตียน-ยิวในหนังสือ The Master and Margarita ของ Bulgakov) ยี่สิบ
ปัญหาของ "ศิลปะและตำนาน" กลายเป็นเรื่องของการพิจารณาทางวิทยาศาสตร์เป็นพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับ "remytholization" ที่เกิดขึ้นใหม่ในวรรณคดีและวัฒนธรรมตะวันตก แต่ปัญหานี้ได้รับการหยิบยกมาก่อน ปรัชญาโรแมนติกในช่วงต้น ศตวรรษที่ 19 (เชลลิ่งและอื่น ๆ ) ที่ให้ความสำคัญกับตำนานเป็นพิเศษในฐานะต้นแบบ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเห็นในตำนานถึงสภาพที่จำเป็นและเนื้อหาหลักสำหรับกวีนิพนธ์ทั้งหมด ในศตวรรษที่ 19 ได้มีการพัฒนาโรงเรียนในตำนานซึ่งได้มาจากนิทานพื้นบ้านประเภทต่างๆ และวางรากฐานสำหรับการศึกษาเปรียบเทียบเทพนิยาย คติชนวิทยา และวรรณกรรม งานของ Nietzsche มีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการทั่วไปของ "remythologization" ในการศึกษาวัฒนธรรมตะวันตกซึ่งคาดการณ์แนวโน้มลักษณะเฉพาะบางประการในการตีความปัญหาของ "วรรณกรรมและตำนาน" การติดตามใน "The Birth of Tragedy from the Spirit of ดนตรี" (พ.ศ. 2415) ความสำคัญของพิธีกรรมเพื่อกำเนิดประเภทและประเภทศิลปะ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย A.N. Veselovsky พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทฤษฎีการประสานกันดั้งเดิมของรูปแบบศิลปะและประเภทของกวีนิพนธ์ โดยพิจารณาว่าพิธีกรรมดั้งเดิมเป็นแหล่งกำเนิดของการประสานกันนี้ จุดเริ่มต้นของการแพร่หลายในยุค 30 ศตวรรษที่ 20 ในศาสตร์ตะวันตกของพิธีกรรม - ตำนานในวรรณคดีมีพิธีกรรมของ J. Freyer และผู้ติดตามของเขา - กลุ่มเคมบริดจ์
……………………………………………………………………………………….
20) Shakhnovich M.I. ตำนานและศิลปะร่วมสมัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544 - 178 หน้า
นักวิจัยด้านวัฒนธรรมโบราณ (D. Harrison, A.B. Cook, etc.) ในความเห็นของพวกเขา พื้นฐานของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ เทพนิยาย ความรักของอัศวินยุคกลาง ละครแห่งการฟื้นฟู ทำงานโดยใช้ภาษาของเทพนิยายคริสเตียนในพระคัมภีร์ไบเบิล และแม้แต่นวนิยายที่สมจริงและเป็นธรรมชาติของศตวรรษที่ 19 พิธีบรมราชาภิเษกและพิธีตามปฏิทิน วรรณกรรมในตำนานของศตวรรษที่ 20 ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในทิศทางนี้ การสร้างความคล้ายคลึงที่รู้จักกันดีของจุงระหว่างจินตนาการของมนุษย์ประเภทต่างๆ (รวมถึงตำนาน กวีนิพนธ์ การเพ้อฝันโดยไม่รู้ตัวในความฝัน) ทฤษฎีต้นแบบของเขาได้ขยายความเป็นไปได้ในการค้นหาแบบจำลองพิธีกรรม-ตำนานในวรรณคดีล่าสุด สำหรับ N. Fry ซึ่งได้รับคำแนะนำจาก Jung เป็นหลัก ตำนานที่ผสมผสานกับพิธีกรรมและต้นแบบคือดินใต้ผิวดินนิรันดร์และแหล่งที่มาของศิลปะ นวนิยายในตำนานของศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนเป็นการฟื้นคืนชีพของตำนานโดยธรรมชาติและเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ ทำให้วงจรถัดไปของวัฏจักรประวัติศาสตร์ในการพัฒนากวีนิพนธ์เสร็จสมบูรณ์ Fry ยืนยันความคงเส้นคงวาของประเภทวรรณกรรม สัญลักษณ์ และอุปมาอุปมัยบนพื้นฐานของลักษณะพิธีกรรมและตำนาน โรงเรียนพิธีกรรม - ตำนานได้รับผลในเชิงบวกในการศึกษาวรรณกรรมประเภทที่เกี่ยวข้องกับประเพณีพิธีกรรมตำนานและคติชนวิทยาในการวิเคราะห์การทบทวนรูปแบบบทกวีโบราณและสัญลักษณ์ในการศึกษาบทบาทของประเพณีของพล็อตและ ประเภทมรดกทางวัฒนธรรมส่วนรวมในความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล แต่การตีความลักษณะวรรณคดีของโรงเรียนพิธีกรรม-ตำนานโดยเฉพาะในแง่ของตำนานและพิธีกรรม การล่มสลายของศิลปะในตำนานนั้นเป็นเรื่องข้างเดียวอย่างยิ่ง
นักวิชาการชาวโซเวียตจำนวนหนึ่งพิจารณาบทบาทของตำนานในการพัฒนาวรรณกรรมในลักษณะที่แตกต่างและจากตำแหน่งที่แตกต่างกัน โดยคำนึงถึงหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม โดยคำนึงถึงประเด็นสำคัญเชิงอุดมการณ์ นักเขียนชาวโซเวียตหันไปใช้พิธีกรรมและตำนานไม่ใช่เป็นแบบอย่างของงานศิลปะ แต่เป็นห้องทดลองแห่งแรกของจินตภาพกวี โอเอ็ม ฟรอยเดนแบร์กบรรยายถึงกระบวนการเปลี่ยนตำนานเป็นพล็อตบทกวีและประเภทของวรรณกรรมโบราณ ผลงานของ M.M. Bakhtin เกี่ยวกับ Rabelais ซึ่งแสดงให้เห็นว่ากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานวรรณกรรมหลายเรื่องในยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือวัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้านความคิดสร้างสรรค์ "หัวเราะ" พื้นบ้านที่เชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับพิธีกรรมและวันหยุดเกษตรกรรมโบราณ A. F. Losev วิเคราะห์บทบาทของตำนานในการพัฒนางานศิลปะ ผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งครอบคลุมแง่มุมต่าง ๆ ของปัญหา "ตำนาน" ของวรรณคดีปรากฏขึ้นในยุค 60-70 (E. M. Meletinsky, V. V. Ivanov, V. N. Toporov, S. S. Averintsev, Yu. M. Lotman, I. P. Smirnov, A. M. Panchenko, N. S. Leites)
ยุคในตำนานกินเวลานานนับพันปีหลังสหัสวรรษ และก่อให้เกิดวัฒนธรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งมากมาย แต่บางแห่งประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล มีตามที่เค. แจสเปอร์สกล่าวว่า "การพลิกกลับที่เฉียบแหลมที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ" ในยุคนี้ หมวดหลักได้รับการพัฒนา ซึ่งเราคิดว่าจนถึงทุกวันนี้ มีการวางรากฐานของศาสนาโลก และวันนี้พวกเขากำหนดชีวิตของผู้คน นี่คือช่วงเวลาของพระอุปนิษัทและพระพุทธเจ้า ขงจื๊อและเล่าซู ซาราธุสตรา และผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ โฮเมอร์ เพลโต เฮราคลีตุส และอัจฉริยะอื่นๆ อีกหลายคนที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของวัฒนธรรมในยุคใหม่
วัฒนธรรมสวมมงกุฎอารยธรรมโบราณที่ร่ำรวยที่สุด มันมีคุณสมบัติของโลกทัศน์ที่แตกต่างกันอยู่แล้ว ความคิดทางวิทยาศาสตร์ได้เริ่มทำลายโลกทัศน์ที่ไร้เดียงสานั้น เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความกลัว ซึ่งสะท้อนให้เห็นในตำนาน โลกได้เปลี่ยนไปแล้ว แต่ตำนานยังคงอยู่ - ขุมทรัพย์อันยิ่งใหญ่ของการสร้างสรรค์อัจฉริยะของมนุษย์
สรุป: ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX บทบาทของเทพนิยายคริสเตียนเพิ่มขึ้นในโครงสร้างโดยรวมของศิลปะโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกต่อต้านพระเจ้า ที่แสดงออกในการสร้างตำนานอสูรของแนวโรแมนติกก็แพร่หลาย
สำหรับศตวรรษที่ 20 ตำนานทางการเมืองมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นำไปสู่การชำระให้บริสุทธิ์ของรัฐ "ชาติ" เชื้อชาติ ฯลฯ ซึ่งปรากฏอย่างเต็มที่ที่สุดในอุดมการณ์ของลัทธิฟาสซิสต์ นอกจากนี้ ตำนานที่ใช้กลายเป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง ตามประเพณีทางศาสนา เช่น เทพนิยายดั้งเดิมในตำนาน หรือภายในกรอบปรัชญาชนชั้นนายทุน จากนั้นจึงทำให้ชุมชนที่แท้จริงเลิกใช้ระบบทำลายล้างอย่าง "ชาติ" "ผู้คน" เป็นต้น
ฉันคิดว่าศิลปะสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจากความเป็นไปได้ของตำนาน กล่าวคือ ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากพลังของตำนานโดยทั่วไป จากการสำแดงของจิตวิญญาณเผด็จการ จากการยอมจำนนอย่างแท้จริง เพราะ ตำนานเป็นลำดับชั้นที่แน่นอนและหน่วยที่ไม่ต้องสงสัยถูกใช้อย่างแข็งขัน ระบอบเผด็จการและวันนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับพวกเขา และในขณะเดียวกัน ศิลปะสมัยใหม่ก็มีลักษณะเฉพาะด้วยความต้องการเวทมนตร์อย่างลึกซึ้ง มันเต็มไปด้วยความโหยหาตำนานที่สูญหาย และความปรารถนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ๆ
บทสรุป
อารยธรรมสมัยใหม่ละลายวัฒนธรรมของสมัยโบราณ ซึมซับเข้าไปในตัวมันเอง ปล่อยให้พวกมันพินาศ ไม่ว่าผู้คนในวัฒนธรรมโบราณจะเป็นผู้ถือกำเนิดของชาติใหม่หรือชนชาติอื่น ทุกสิ่งที่มีอยู่ก่อนยุคแกนแม้ว่าจะยิ่งใหญ่เช่นวัฒนธรรมบาบิโลนอียิปต์อินเดียหรือจีนก็ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อยู่เฉยๆไม่ได้ตื่นตัว วัฒนธรรมโบราณยังคงอยู่ในองค์ประกอบที่รับรู้โดยการเริ่มต้นใหม่เท่านั้น เมื่อเทียบกับแก่นแท้ของมนุษย์ที่ชัดเจน โลกสมัยใหม่วัฒนธรรมโบราณที่นำหน้าเช่นเดิมถูกซ่อนไว้ภายใต้ม่านที่แปลกประหลาดราวกับว่าบุคคลในสมัยนั้นยังไม่ถึงจิตสำนึกที่แท้จริง อนุสาวรีย์ในศาสนา ในศิลปะทางศาสนา และในเผด็จการขนาดใหญ่ที่สอดคล้องกัน หน่วยงานสาธารณะในสมัยโบราณเป็นวัตถุแห่งความคารวะและชื่นชมสำหรับผู้คนในยุคแกน บางครั้งก็เป็นแบบอย่าง (เช่น สำหรับขงจื๊อ เพลโต) แต่ในลักษณะที่ความหมายของตัวอย่างเหล่านี้ในการรับรู้ได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง
มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ทั้งวัฒนธรรมในกระบวนการไตร่ตรองขนาดมหึมานี้ เมื่อตามคำกล่าวของเค. แจสเปอร์ส "จิตสำนึกได้ตระหนักถึงจิตสำนึก การคิดทำให้การคิดเป็นวัตถุ" ตามคำกล่าวของ A. Weber การเปลี่ยนแปลงของประวัติศาสตร์นี้เกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำโดยผู้พิชิตอินโด-ยูโรเปียนด้วยความกล้าหาญและ "วิญญาณที่น่าเศร้า" ของพวกเขา
ไม่น่าเป็นไปได้ที่คำอธิบายดังกล่าวจะเพียงพอ เช่นเดียวกับคำอธิบายทางเศรษฐกิจและสังคมเท่านั้นที่ไม่เพียงพอ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมยุโรปใหม่เริ่มนับเวลาแล้ว
บรรณานุกรม
1. Andreev G. L. History of Europe vol. 1., M. , 1988. - 414 p.
2. Bakhtin M. M. วัฒนธรรมพื้นบ้านของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ม., 2508. - 475 น.
3. Bogatyrev P. G. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน M. , 1971. - 385 p.
4. Weiman R. , ประวัติศาสตร์วรรณคดีและตำนาน, M. , 1975. - 538 p.
5. Vygotsky L. S. , Psychology of art, 2nd ed., M. , 1968. - 324 p.
7. Zhirmunsky V. M. มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน M.-L. , 1962. - 390 p.
8. Likhachev D. S. , กวี วรรณคดีรัสเซียโบราณ, ครั้งที่ 2,
ล., 2514. - 190 น.
9. Losev A. F. , Aristophanes และคำศัพท์ในตำนานของเขา
ใน: บทความและการวิจัยเกี่ยวกับภาษาศาสตร์และภาษาศาสตร์คลาสสิก
ม., 2508. - 550 น.
10. Meletinsky E. M. กวีในตำนาน ม., 2538. - 96 น.
11. Mints Z. G. , เกี่ยวกับตำรา "neomythological" บางส่วนในการทำงานของนักสัญลักษณ์รัสเซีย, L. , 1980. - 167 p.
12. Mints 3. G. , Myth - คติชนวิทยา - วรรณกรรม. ล., 2521 - 363 น.
13. Myths of the people of the world (สารานุกรม), vol. 1, vol. 2. M. , 1991. - 710 p.
14. Ryazanovsky F. A. , Demonology ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ,
ม., 2518. - 359 น.
15. Smirnov I. P. จากเทพนิยายสู่นวนิยายในหนังสือ: Proceedings of the Department of Old Russian Literature, vol. 27, L. , 1972. - 424 p.
16. Tolstoy I. I. - บทความเกี่ยวกับคติชนวิทยา, M.-L. , 1966. - 220 p.
17. Florensky P. A. มุมมองย้อนกลับ ในหนังสือ: Works on sign systems, [vol.] Z. Tartu, 1967. - 387 p.
18. Freidenberg O. M. , ตำนานและวรรณกรรมของสมัยโบราณ, M. , 2000. - 254 p.
19. Shakhnovicha M.I. ตำนานและศิลปะร่วมสมัย
ส. - ปีเตอร์สเบิร์ก 2544. - 270 หน้า