Ульяновськ, 3 липня - АіФ в Ульяновську. 18 червня у виставковому залі Ульянівського обласного художнього музею відкрилася виставка «Шедеври російського іконопису», присвячена 1025-річчю прийняття християнства на Русі. В експозиції є ікони його колекції.
| Досьє | |
|---|---|
| Ігор Борков – колекціонер ікон, за освітою історик. Корінний симбірянин, нащадок почесних громадян Симбірська. Колекціонування ікон займається понад 40 років. У його зборах представлені всі напрямки іконопису: традиційний, народний, у стилі майстрів Збройової палати. А такі ікони, як «Спас Нерукотворний» 16 століття, «Козьма і Доміан» 18 століття з Симбірської губернії, «Богоматір Казанська», «Покров» Йосипа Мокіна 1771 року, Богоматір «Всіх скорботних радість» 1700 року. Ігор Борков одним із перших у Росії зробив виставку ікон з особистої колекції, вона відбулася в одному з музеїв заповідника «Батьківщина В.І. Леніна». Ікони з його колекції неодноразово виставлялися у Москві, Самарі. 2009 року в Ульянівському обласному художньому музеї відбулася повномасштабна виставка колекціонера «Врятовані шедеври», на якій було представлено 100 ікон. | |
Скриня з ікон
Ігоре Володимировичу, ікони ви почали колекціонувати в досить юному віці, та ще в епоху войовничого атеїзму. Як це сталося?
Тоді всі хлопці щось колекціонували. Я навчався у художній школі, цікавився живописом... Коли наша родина переїжджала з приватного будинку до квартири, з горища старого будинку я взяв із собою чомусь єдину річ – бабусину вінчальну ікону Казанської Божої Матері. А вже в дев'ятому класі придбав у одного з приятелів ікону «Воздвиження Хреста Господнього», яка валялася вдома десь під ванною. З'ясувалося, що це дуже хороша ікона 18 століття. Ось вона мене дуже зацікавила і спонукала на колекціонування. Тоді я почав читати книги про ікони і дуже захопився цією справою.
- Важко було з пошуком інформації?
Інформацію мистецтвознавчого характеру можна було знайти, а про те, що зображено на іконах, я дізнавався з атеїстичної літератури, яку купував у «Політкнизі», був такий магазин у готелі «Радянській». Викриття біблійних сюжетів у таких книгах завжди супроводжувалося інформацією про них. Потім я, звичайно, прочитав Євангеліє. Купив його у букіністів, які збиралися в ті роки у Свердловському парку. Здається, за два карбованці. Це було недешево.
– Якими шляхами ікони приходять до колекціонера?
Різними. У 70-80 роки я їздив по селах і збирав те, що залишилося – у когось у будинках, у когось у корівниках та сараях. Адже коли куполи з церков полетіли, місцеві жителі розібрали храмові ікони по домівках, і їхня доля складалася по-різному. Великі ікони, як правило, йшли на теслярські роботи, з них робили шкільні дошки: фарбували лики чорною фарбою, і діти писали по них крейдою. У Сурському районі була майстерня, куди з усіх церков звозили ікони виготовлення предметів побуту: ящиків, коробів, столів. Якось заїхали в одне село, запитали бабусю, чи є ікони. А вона каже: «А в мене ціла скриня з іконами». Виявилося, що скриня не з іконами, а зроблена з ікон, причому 18 століття. Пам'ятаю, в одному селі на горі стояла красива дерев'яна церква вже без вікон, без дверей. Запитую, куди поділися церковні ікони. Виявилося, що пацани пристосували їх для катання взимку з гори: брали ікону, обливали водою, сідали на неї і котилися... І на горі, і біля її підніжжя я знайшов багато дощок з-під ікон.
У ікон неймовірно трагічна доля. І вони по суті врятовані колекціонерами, причому врятовані в останній момент. Ще кілька десятиліть забуття вони не пережили б. А в 70-80-х роках, крім колекціонерів, ними ніхто не цікавився: ні музеї, ні церква, яка була в загоні.
– У селах Ульянівської області можна було знайти дуже цінну, давню ікону?
Кількість стародавніх ікон, що збереглися, зменшується в геометричній прогресії. На 100 ікон 19 століття трапляється одна 18 століття. На сто ікон 18 століття одна десята століття 17-го. Ікона 16 століття – це дуже рідкісна річ. Маю таку, їй майже 500 років. І знайшов я її в одному з сіл Ульянівської області.
Музей чи церква?
- Наразі ініціюється кампанія передачі ікон із музеїв у церкві. Ваше ставлення до цього?
Місце стародавньої ікони – у музеї. Ну, хіба можна повісити іконостас 16 століття і палити перед ним свічки? У Греції навіть законодавчо закріплено: якщо церковному витвору мистецтв виповнилося 400 років, його передають до музею. Інша річ, що в Росії є церкви-музеї, де створюють всі умови для збереження ікон, і лише зрідка проводять служби. Наприклад, у соборах московського Кремля є ікони 14 і 12 століття. У деяких регіонах є музеї при Єпархії.
- Як ви бачите роль колекціонера у долі ікони?
Врятувати і вирішити собі, що ти її тимчасовий хранитель. Як би не склалися далі обставини, ікони, які зараз перебувають у моїй колекції або в іншого колекціонера, вже врятовані. Більшість ікон колекціонери відкривають знову, знімаючи верхній шар оліфи, яким іконописці покривали образ, завершуючи роботу. Оліфа з роками темніє, іноді повністю закриваючи зображення. Але її можна поступово зчистити. Така робота колекціонеру приносить справжню насолоду, тому що під верхнім темним шаром – справжнє диво, і його треба зберегти. Мистецтво реставрації полягає в тому, щоб зняти цю верхню плівку, можливо, щось тонувати, але при цьому не порушити найголовнішого. Ікона повинна сприйматися в сукупності всіх деталей та символів, від її сприйняття має зберігатися відчуття, що не ти дивишся на цей гірський світ, а він на тебе.
Ікону можна реставрувати роками, зчищаючи наступні нашарування скальпелем під мікроскопом. Я маю друга, який займається реставрацією однієї ікони вже протягом 15 років.
До початку 20 століття ікони сприймалися виключно як предмети культу, написані у темних, тьмяних тонах. А 1913 року колекціонери організували у Москві першу виставку відкритих образів, тобто очищених від шару потемнілої оліфи. Ікони засяяли фарбами 14-15 століть, і це був фурор. Тоді стало очевидним, що ікона не просто культова річ, а найбагатший пласт культури. Нічого ціннішого у нас просто немає. Наприклад, Матісс не приховував, що свої найкращі твори він написав під впливом іконопису.
- Але ж до початку двадцятого століття ікони теж якось поновлювали.
Поверх потемнілого покривного шару російські іконописці писали нове зображення, замальовували ікону частинами чи повністю. Згодом ікона знову темнішала, і її знову записували. І так кілька разів. На стародавніх іконах буває по сім-вісім шарів. І іконописці, оновлюючи ікону, не знали, що там під верхніми шарами. Адже Рубльова не знали! Тобто ім'я Рубльова зустрічалося у літописах, всі знали, що був такий іконописець, але Трійця Рубльова була переписана десятки разів. Коли її відкрили, зчистивши потемнілу оліфу та наступні записи, стало зрозуміло, що це великий твір. Тільки тоді почався ажіотаж навколо імені Рубльова, це було вже у ХХ столітті.
Справжнє диво
- Як змінювалося становище колекціонера ікон у суспільстві за ті 40 років, що ви займаєтесь цією справою?
Починаючи щось збирати, зрештою це робиш, щоб потім комусь показати свою колекцію. У 70-ті роки я навіть у сюрреалістичному сні не міг уявити, що мої ікони виставлятимуться в Музеї давньоруського мистецтва імені Рубльова в Москві. Але вони там були виставлені. У 90-х роках колекцію було просто страшно виставляти. А зараз у колекціонера почалося нормальне життя. Щоправда, на початку двохтисячних років попит на такі виставки був більшим, зараз він таки пішов на спад. Не виключено, що Інтернет нашкодив, там тепер все, що завгодно можна подивитися. Взагалі музеям важко зараз доводиться, їм потрібний якийсь поштовх для розвитку.
- Ну як вас не спитати про чудотворні ікони, про ікони, які мироточать…
На мій погляд, найбільше диво – це те, що стародавні ікони разом із Росією пережили всі перипетії її історії та дійшли до нас. Чудо – це коли знімаєш верхній шар із ікони та відкриваєш образ, який був прихований віками. Чи мироточать ікони? Знаєте, за царя-батюшки, до Першої світову війну, багато ікон мироточило. І синод разом із царем видали указ, що якщо ікона завмирає чи буде являти чудеса, її треба покласти в ящик, опечатати і створити комісію зі священнослужителів, університетської професури, поліцмейстерів, щоб засвідчити акт дива. І більшість ікон мироточити перестали, хоча деякі таки продовжували являти диво. Для мене ікона – це, перш за все, витвір мистецтва. А чудеса роблять віра і гаряча молитва, проголошена перед іконою з вірою. Але це вже зовсім інша тема.
Знайшла цікаву статтю про те, як у СРСР підпільно торгували іконами, і як цей ринок згодом еволюціонував.Хто в Радянському Союзі міг собі дозволити збирати приватну колекцію творів мистецтва музейного рівня? Можна окреслити коло цих людей, спрощено назвавши їх представниками радянської творчої та науково-технічної інтелігенції: артисти, художники, письменники, відомі лікарі, юристи, науковці. Вони не тільки мали у своєму розпорядженні засоби для поповнення колекцій — на них поширювався негласний дозвіл (і влади, і суспільства) мати у власності речі, які радянська людина могла побачити тільки в музеї. З колекціонуванням ікон справа була складніша.
Директор Музею російської ікони Микола Задорожний згадує, що у 1960-х роках (коли заклали основу своїх зборів багато сучасних колекціонерів) офіційний ринок ікон у СРСР був відсутній у принципі. Ті окремі магазини, де продавався антикваріат, не мали права торгувати творами, пов'язаними з релігійною тематикою. Можливості поповнення колекцій обмежені обміном; продаж ікон за гроші, безумовно, існував, але супроводжувався високим ризиком та реальною небезпекою кримінального переслідування за спекуляцію. Необхідність бути обережними породила специфічний сленг продавців ікон, звідки з'явилося і слово «дошки», що означає ікони.
Кадр із фільму "Мічений атом" (1972)
Після виходу 1969 року книги Володимира Солоухіна "Чорні дошки (Записки колекціонера-початківця)"збирання ікон дещо більше стало сприйматися як «допустиме». Чимало енергійних читачів із авантюрною жилкою самі вирушили до села на пошуки ікон, які згодом надходили до колекції чи продажу. Проте непрофесійні спроби повторити «розкриття» ікон, описане автором книги, траплялося, що губили знайдені твори.
Кадр із фільму "Крадіжка" (1970)
Ікона за ціною дачі
Микола Задорожний згадує приклади ринкових цін на рідкісні ікони: на початку 1970-х років Чудо Георгія про змія XVI століття було продано за 25 тис. руб., Ікона із зображенням Богоматері початку XVI століття - за 5 тис. руб. Для порівняння - середня щомісячна зарплата інженера на той час становила 80-120 руб.
Кадр із фільму "Слідство ведуть знавці: Підпасок з огірком" (1979)
Важливим етапом у процесі легалізації колекціонування ікон стала виставка "Давньоруський живопис. Нові відкриття (з приватних зборів)",організована 1974 року у Центральному музеї давньоруської культури та мистецтва ім. Андрія Рубльова за допомогою Савелія Ямщикова. Ця виставка стала першою в СРСР (з 1913 року), де були представлені приватні збори ікон. До експозиції увійшли ікони, що належали Георгію Костакові, Павлу Коріну, Володимиру Солоухіну, Никодиму Гіппіусу, Миколі та Сергію Воробйовим, В'ячеславу Момоту, Миколі Задорожному та іншим колекціонерам.
Кімната в будинку Павла Коріна (нині філія Третьяковської галереї)
Проте виставка не змінила загальної ситуації — офіційного ринку ікон у країні, як і раніше, не було; поповнювати свої колекції (і то з чималими труднощами) могло лише обмежене коло колекціонерів. У СРСР лише організація «Новоекспорт» протягом кількох років мала право приймати ікони від населення і реалізовувати їх. За спогадами колекціонера Олександра Липницького, із середини 1970-х років досить довго залишалися стабільними ціни (близько 50 руб.) на популярні у іноземців «сусалки» (ікони XIX століття, написані з використанням сусального золота, часто з тисненим візерунком та імітацією емалі). Унікальна ікона Святого Георгія з житієм у клеймах рубежу XV-XVI століть оцінювалася у 50 тис. руб. (близько $15 тис., якщо згадати, що курс долара на чорному ринку в СРСР тоді складав 3-3,5 руб. за $1). Для довідки: дача з гектаром землі на Миколиній Горі тоді коштувала близько 30 тис. руб.
Оскільки російські ікони мали високу міжнародну художню репутацію, а зарубіжні ціни на ікони значно перевищували ціни радянського чорного ринку, у 1970-ті роки були налагоджені канали нелегального вивезення ікон із країни (для чого використовувалися можливості співробітників дипломатичних представництв та екіпажів морських суден, які здійснювали закордонні плавання ).
Основними центрами європейської торгівлі іконами на той час стали Німеччина, Голландія та Італія. У 1980 році аукціонний будинок Christie's з успіхом провів торги. За спогадами Олександра Липницького, в СРСР у 1980-ті роки, особливо після приходу до влади Юрія Андропова, ринок ікон заганявся ще глибше у підпіллі, багато учасників торгівлі було заарештовано або відійшли від справ.
Павло Корін та його колекція. Фото Берта Глінна, 1963 рік
Ікони виходять із підпілля
Вчений секретар Музею ім. Андрія Рубльова Наталія Комашко згадує, що певною мірою ставлення суспільства і до самої ікони, і до колекціонерів ікон стало змінюватися після державного святкування тисячоліття хрещення Русі у 1988 році: релігія, релігійне мистецтво переставали бути забороненою темою, збирання ікон поступово набувало статусу вивчення історичного. . Але легальний ринок ікон з'явився лише на початку 1990-х: ікони вже можна було знайти у кожному антикварному магазині; одним із найпопулярніших місць серед покупців ікон стає «Вернісаж» біля станції метро «Ізмайлівський парк».
Ікони на виставці "Історичні скарби Радянського Союзув Цюріху, 1966
За словами учасників ринку, на початку 2000-х років ціни на якісні, але «пересічні» ікони становили до $10 тис. Проте вартість значних робіт XIV-XV століть могла досягати і $200 тис.
Виставка «І за плодами впізнається дерево». Російський іконопис XV-XX століть зі зборів Віктора Бондаренка»,що пройшла в Третьяковській галереї 2003 року, стала етапною подією для російського ринку ікон. Це була не просто публічна вистава приватних зборів — виставка стала демонстрацією нового громадського статусу представника спільноти колекціонерів ікон, демонстрацією можливостей колекціонера та його повноцінної співпраці з музейними фахівцями.
Колекціонер Віктор Бондаренко
У цей час на ринок ікон стали виходити люди, які мають серйозні фінансові можливості, яких у минуле десятиліття цікавили інші сфери колекціонування мистецтва. Хтось переріс свої перші мистецькі захоплення; когось приваблювало нове місце, яке тепер посідав власник колекції ікон у своєрідній соціальній ієрархії. Не останню роль відіграли зростання цін на ікони всередині країни, і, відповідно, інвестиційна складова колекціонування ікон. Активність збирачів ікон підтвердила стійкість тренду: 2004 року за допомогою Олександра Липницького у Музеї ім. Андрія Рубльова було організовано виставку "Ікони з приватних зборів. Російська іконопис XIV - початку XX століття"; колекція Михайла Єлизаветіна виставлялася у 2008-2009 роках у музеї-заповіднику «Царицино».
Ікони з колекції Zeiner-Henriksen на передаукціонній виставці, 2017 ()
Продовжував показувати нові придбання Віктор Бондаренко (2008 рік — Іконопис доби династії Романових, ГТГ; 2010 рік - Все залишається людям. Російська іконопис XVII-XX століть,Музей ім. Андрія Рубльова), приділяючи велику увагу роботам XIX століття (які в минулі роки вважалися такими, що не заслуговують на увагу серйозних колекціонерів) і сприяючи зростанню цін у цьому сегменті. 2009 року в Музеї особистих колекцій ДМІІ ім. А. С. Пушкіна пройшла виставка "Шедеври російського іконопису з приватних зборів",об'єднала нових збирачів та колекціонерів, які брали участь у легендарній виставці 1974 року.
Євген Ройзман та Музей нев'янської ікони
В останнє десятиліття активність колекціонерів ікон не обмежувалася організацією тимчасових проектів: в 1999 році в Єкатеринбурзі Євген Ройзман створює Музей нев'янської ікони, в 2006 році в Москві Михайлом Абрамовим був заснований Музей російської ікони, в 2009 році Ігорь Возом і. Фонд Святого Всехвального апостола Андрія Первозванного, до іконних зборів якого увійшла значна частина колекції Віктора Бондаренка, також розглядає можливість відкриття музею.
Старообрядницька каплиця (реконструкція), переміщена до Приватного музею російської ікони (Москва)
Попит, як завжди, породжує пропозицію: із відновленням легального ринку, зі зростанням числа вітчизняних збирачів ікон до Росії почали повертатися роботи, вивезені попередні десятиліття. Якщо за часів Радянського Союзу ціни на ринку ікон диктували західні покупці, то зараз ситуацію визначають смаки, активність та гроші російських колекціонерів. Аукціонні будинки Christie's та Sotheby's постійно включають ікони в колекції російських торгів. Аукціонний будинок MacDougall's у 2009 та 2010 роках тричі проводив торги, присвячені виключно іконам.
Frederik Bruun Rasmussen нагадує World auction record on Russian icons with hammer price of DKK 4.6 million ()
Проте основну частину пропозиції на відкритих торгах представляють ікони ХІХ — початку ХХ століття окладах виробництва відомих російських ювелірних фірм. Ціни на такі роботи рідко долають бар'єр $50 тис. Винятком став літній аукціон Christie's 2008 року, коли ікона Святого Володимира (в окладі роботи фірми Фаберже) була продана більш ніж за $420 тис., а ціна за Апокаліпсис другої половини XVII століття перевищила $710 тис. Ікони присутні і в колекціях російських аукціонних будинків. Якщо говорити про унікальні ікони, то ціни на роботи найкращих майстрів Збройової палати досягають $1-2 млн.
Було б неправильно судити про процеси, що розгортаються на ринку ікон за результатами аукціонних торгів. Більшість угод із іконами не афішується. Найбільш значні твори та збори нечасто виходять на ринок, але їхня доля відстежується колекціонерами та дилерами. Ринок ікон змінив покупців, став активним і респектабельнішим, але зберіг свою репутацію одного з найбільш закритих сегментів антикварної торгівлі.
4 вересня 2018 року у Москві у Державному історичному музеї відбулося урочисте відкриттявиставки « Чудове мистецтво: ікони зі зборів Григорія Лепса». Заслужений артист Російської Федерації, музикант та продюсер Григорій Лепс представив унікальну колекцію ікон, яку він збирав протягом 20 років.
На виставці продемонстровано рідкісні пам'ятки іконопису та графіки XVI – початку XX ст. Досі ця колекція була невідома широкому загалу і жодного разу не експонувалася. З виходом у 2012 р. фундаментального каталогу зборів ікон Григорія Лепса, ця частина його колекції була гідно оцінена фахівцями та увійшла у постійний науковий обіг. Ця виставка покликана вперше познайомити глядача з великим і цінним зібранням, що продовжує традиції приватного збирання в Росії.
Виставка має високу репрезентативність. Експозиція знайомить відвідувача з іконами майстрів Збройової палати, які працювали у її традиціях; іконописців XVIII ст.; з творами старообрядницьких майстрів Помор'я, Москви, Романово-Борисоглебська, Поволжя, Прибалтики, з роботами іконописців Мстери та Палеха, а також знаменитих вихідців із цих іконописних сіл, які працювали в столицях за найвищими замовленнями, - М. І. Дикарєва, І. С. Чирікова, В. П. Гур'янова.
Декілька творів у колекції представлено творчістю раніше невідомих майстрів XIX - початку XX ст., таких як З. Ф. Бронін, І. Д. Краузов, Я. А. Богатенко, А. Д. Бороздін та ін.
На виставці відповідно до історико-стилістичного принципу сформовано такі розділи:
I. Спадщина середньовічних майстрів.Включає пам'ятники XVI-XVII ст. і показує витоки тих двох стилістичних напрямів, які після церковної реформисередини XVII ст. протягом XVIII-XIX ст. розвивалися вже самостійно, мало перетинаючись.
ІІ. У новій стилістиці.Серед творів релігійного живопису XVIII — початку XX ст., що панувала в офіційному церковному мистецтві того часу, колекціонер, слідуючи своїм смакам, вибрав ті, які не належать до академічного спрямування, але виявляють зв'язок із традиційною іконою та живоподібним листом майстрів Збройової палати.
ІІІ. За канонами стародавнього благочестя . До цього розділу входять роботи старообрядницьких майстрів XVIII-XIX ст., створені з дотриманням естетичних, іконографічних та технологічних традицій іконописання Стародавньої Русі.
IV. Іконописні центри та майстерні.Визнані іконописні центри та майстерні XIX ст. (Романово-Борисоглебськ, Мстера, Палех) хоч і працювали на широкий ринок, намагалися зберігати давні основи свого мистецтва. Саме до їхнього досвіду звернувся і найвищо затверджений в 1901 р. Комітет піклування про російський іконопис, створений для відродження традиційного іконопису, що відповідає вимогам художності.
Урочисте відкриття виставки відвідали численні журналісти, представники музейної спільноти, гості та друзі Григорія Лепса. Релігійні діячі були представлені керівництвом Російської православної старообрядницької церкви в особі учасників Ради Митрополії, що проходить у ці дні в Москві.
До учасників події звернувся предстоятель РПЦ Митрополит (Титов):
Дорогі друзі, я радий вітати присутніх та відзначити, що сьогодні для нас, особливо для старообрядців, для тих, хто зберігає звичаї, культуру, ідеали стародавньої святої Русі, примітна подія – виставка ікон зі зборів Григорія Лепса. Це не просто зібрання ікон та старожитностей. Цей дотик до живоносного джерела, до тієї немиготливої краси, що вирізняла святу Русь. Коли я познайомився з Григорієм Лепсом, він, запрошуючи мене оглянути його колекцію, зазначив, що для нього дійсно важливо, щоб саме старообрядці, які зберігали ці стародавні культурні та духовні цінності часом ціною свого життя, змогли оцінити його зібрання.
Виступаючи на відкритті виставки, директор музею Олексій Костянтинович Лєвикінзвернув увагу, що експозиція дає змогу простежити і тенденції розвитку нашої культури, у тому числі і з погляду ретроспективи. Він подякував усім учасникам виставкового проекту: насамперед Григорію Вікторовичу Лепсу та його команді, а також співробітникам Історичного музею, куратору виставки Є. М. Юхіменку, художнику виставки Ф. Ю. Талибову, всім, хто працював над її створенням.
Куратор виставки, науковий співробітник Історичного музею Є. М. Юхіменканаголосила на багатогранності колекції, заявивши, що тут можна побачити широкий спектр історичних, культурологічних питань.
Олена Михайлівна зазначила:
Насамперед, це продовження традицій збирання, які, дякувати Богу, живі й у наші дні, є така можливість. Це історія російського іконопису, представлена тут у своїх найкращих зразках; це і старообрядницька культура; це і глибинний зв'язок з літературою, що відображається в назві виставки «Головне мистецтво», — так М. С. Лєсков, відомий знавець російської старовини, сказав про іконописну святиню в оповіданні «Зображений ангел».
З цієї розповіді, мені здається, всі люди і уявляють, що таке російська іконопис. Так ось, Н. С. Лєсков був особисто знайомий і тісно спілкувався з двома іконописцями: з петербурзьким Микитою Рачейсковим та московським майстром Миколою Силачовим. Саме вони довго проводив час і бачив працю іконописця. Дві ікони іконописця Миколи Силачова представлені на цій виставці. Ці ікони, незважаючи на те, що вони були нещодавно написані, в 60-70-х роках XIX століття, — теж дуже велика рідкість. Лєсков свого часу, особливо наголошуючи на майстерності цих двох іконописців, говорив про те, що треба влаштувати виставку їхніх робіт.
Зараз, на жаль, роботи цих майстрів, що залишилися, обчислюються просто одиницями: робіт Силачова відомо 5, з них 2 знаходяться в зборах Григорія Вікторовича, і всього лише дві ікони Рачейскова.
Мені здається, що збирання у широкому значенні цього слова можна лише вітати, бо тільки такі цілеспрямовані людиможуть зібрати таку чудову колекцію.
Заслужений артист Російської Федерації, музикант та продюсер Григорій Лепс, спілкуючись із журналістами, відповів на низку питань. Він зокрема розповів про вартість найдешевшого та найдорожчого експонату, а також відповів на запитання щодо власного ставлення до релігії:
Я спати не ляжу, доки не помолюся, я з дому не вийду, доки не помолюся.
Абсолютно всі експонати зберігаються в артиста заміському будинку. На питання про безпеку своєї колекції (оцінна вартість приблизно 25-35 млн доларів) співак відповів таким чином:
Немає жодної особливої охорони. Я маю сумнів, що можна вкрасти. Не тому, що складно вкрасти, а тому що складно продати. Всі вони враховані, всі знають, що це мої ікони. Вийшла книга, щоправда, там уже більше ікон. Куди вони їх продадуть? Бог покарає.
Понад 20 років Григорій Лепс збирав цю колекцію. Співак наголосив, що він не експерт з іконопису чи мистецтвознавець, а аматор, тому ікони вибирав із принципу «подобається чи ні»:
Я вибираю ті ікони, які мені припадають до душі, як і пісні для свого репертуару.
За один цінний триптих Лепс віддав свою машину «Ауді-А8» із трьома телевізорами та двома холодильниками:
Минуло вже 15 років, машина згнила, а ікони стоятимуть тисячу років.
На запитання журналістів про чудеса артист відповів так:
Одна ікона була мироточною, я подарував її другові. Чудеса щодня трапляються, прокинувся - диво. Концерт вдало пройшов – диво. Нова дитинанародився - диво. Економіка в гору пішла – дива!
Свою колекцію Григорій Вікторович має намір поповнювати. Тепер він планує повернути з Англії образ, який колись вивезли більшовики із царської ризниці вартістю 1 мільйон фунтів. Лепс так висловився про цю ікону: « Чудовий образ Миколи угодника, подібний до якого я ще не зустрічав. Загалом при більшовиках було продано або знищено до 70-80% ікон, що існували до революції.».
Колекціонер зізнався, що одну з ікон забере із собою у могилу:
Одну з них я заберу з собою, яку не скажу, дуже дорогий предмет, я пообіцяв людині, яка мені її подарувала, що я обов'язково візьму її з собою.
Говорячи про старообрядців, Григорій Лепс зазначив, що вони зберегли свою віру та давньоруську культуру, незважаючи на гоніння, на те, що їх спалювали на багаттях.
Я сумніваюся, що в сучасному світіхтось здатний на таке.
Він також наголосив на особливій значущості іконописних зборів Рогозького цвинтаря для всієї російської культури.
Мене вдарило струмом, коли я вперше опинився в старообрядницьких храмахРогозького. Важко уявити, які іконописці могли створити такі шедеври.
Також Лепсу запитали, чи не хоче він передати ікони церковній громаді, на що співак відповів:
Ні. Декілька моїх друзів так вчинили, і тепер не можуть знайти слідів цих ікон. Поки я живий, ці збори залишатимуться моєю власністю.
Спеціально для нашого сайту куратор виставки, науковий співробітник Історичного музею Є. М. Юхименко прокоментувала виставку.
Чим оригінальна виставка і чим відрізняється вона від інших подій такого роду?
Подібних масштабних виставок ікони давно не проводять. Цей захід дуже великий, що виділяється серед іконних виставок, що проходять в Останніми роками. Тут, по-перше, справжні експонати найвищої мистецької гідності. Дається досить адекватне уявлення про історію іконопису взагалі, про старообрядницьку особливо. Половина ікон, що знаходяться на виставці, є старообрядницькими.
Серед старообрядницьких іконописних центрів тут представлені не лише Виг, а й Москва, іконописні майстерні поморців, филипповців, федосіївців, саме Краузова, Силачова, рідкісна старообрядницька іконографія.
Експонати представлені особливим чином. Спершу йде давня частина, далі нові традиції від Збройової палати, а навпроти неї якраз старообрядницькі пам'ятники. Будь-яка людина може побачити різницю між Збройовою палатою та старообрядницькими іконами. Хоч би як ми цінували мистецтво предметів Збройової палати, але очевидна істотна різниця між живоподібним листом і листом за старовинними зразками.
У свій час у вітчизняному та радянському мистецтвознавстві вважалося, що старообрядницька ікона хіба що вторинна. Нині наука просунулась уперед, відбуваються такі виставки, відкриваються нові пам'ятники. Чи є якесь переосмислення, що старообрядницька ікона, справді, зовсім особливе яскраве явище, а не просто жалюгідна, бліда подоба дораскольної ікони?
Мені здається, що визнання старообрядницької ікони як самостійного та яскравого явища стало спільним місцемвсіх наукових праць. Вже ніхто з презирством про старообрядницький іконопис не пише, навпаки, його постійно представляють, і заслужено, бо ці ікони найтоншого листа та майстерної роботи. Це не богомази якісь писали, не народні ікони. Усі пам'ятники є високохудожніми.
А видаватиметься якийсь каталог чи альбом?
Альбом 2012 представлений на виставці, в ньому знаходяться зображення 150 ікон, якраз колекція на той час, а тут вже 204 пам'ятники.
- Що зараз відбувається на ринку російських ікон?Ринок існує виключно між покупцем та продавцем, і це характерно не тільки для ринку ікон. Якісна російська ікона сьогодні неймовірно затребувана, і що вона старша, що краще збереглася, то більше стоїть. Але ціни не фіксовані і можуть дуже сильно вагатися. Так, нещодавно я купив на аукціоні ікону XVII століття – гарну, але нічого особливого – за £400 тис. Рік-півтора тому така коштувала б у два-три рази дешевше. Сьогодні ж ікона, яка коштує менше $10 тис., швидше за все, не є нічого цікавого.
- Чи залишилися ще на ринку визначні речі?
Ексклюзивна ікона – величезна рідкість, сьогодні вона перетворюється на еквівалент золота. Таких небагато, і як тільки вони потрапляють на ринок, їх миттєво скуповують. Часи, коли можна було купувати дешево, минув. Не в останню чергу тому, що компетенція людей, які працюють сьогодні із цим мистецтвом, дуже зросла.
- Наскільки висока надійність вітчизняної експертизи іконки?
Мені важлива думка експерта, оскільки офіційну версію та атрибуцію складає саме він. На Заході все тримається на авторитеті одного головного фахівця у цій галузі. Якщо він сумнівається, це відразу позначиться на ціні роботи. Але з давньоруського живопису експертиза в нас, на мою думку, блискуча.
– А як формувалася ваша колекція?
Починалося все з простого збирання, і знадобилося майже тридцять років, щоб колекція набула сьогоднішнього вигляду. При цьому мені дуже часто щастило і багато досить цінних речей діставалися майже задарма. Наприклад, у період, коли багато їздив у відрядження Росією, я якось опинився в селі і побачив дивні двері в курнику. Розглянув уважніше і побачив, що вона збита з ікон. Це були незначні речі ХХ століття, але зворотний бік здався мені цікавим. Я спитав бабусю, чи не хоче вона «двері» продати; вона, звісно, погодилася віддати мені її рублів за сто. Після того, як дошки очистили від пізніх нашарувань, виявилася ікона XVI століття.
© З колекції Михайла Єлизаветіна
- Чи часто везіння рятувало?
Так, воно допомогло мені скласти колекцію, але ще більше допомогла некомпетентність продавців. Нерідко вони неправильно атрибутували ікону: їм здавалося, що вона XVII, а не XVI, або XVI, а не XV століття - а час створення дуже важливий і сильно впливає на ціну.
– Ви якось обмежували свою сферу інтересів?
Я ніколи не збирав ікони в срібних окладах і взагалі в окладах, бо вони, в принципі, дорожчі. Мене цікавив лише живопис, особливо давньоруський, до середини XVI століття. Одним із головних своїх завоювань я вважаю порятунок новгородського Преображення XV ст.
© З колекції Михайла Єлизаветіна
Порятунок від вивезення за кордон. Власники мало не пиляти його збиралися, щоби вивезти. Це, безумовно, один із найдорожчих, у всіх сенсах цього слова, предметів колекції. Ціна була названа дуже високою, грошей таких у мене просто не було. Але я все одно дістав третину суми і разом із деякими предметами з колекції віддав у заставу. Потім майже рік виплачував суму, що залишилася - у всьому собі відмовляв!
– Як ви поповнюєте колекцію?
Я стежу за всім, що пропонується на аукціонах, також купую у приватних осіб. Наприклад, востаннє купив величезну колекцію ікон у Німеччині – 100 предметів. Такою була умова продавця. Але зі ста всього двадцять-тридцять мали цінність і увійшли до колекції.
- А що відбувається з іконами, які не підходять для зборів?
Зазвичай формуються невеликі колекції, які продаються чи змінюються на якусь одну цінну річ. До речі, до виставки, яка зараз йде в Царицино, я жодного разу свою колекцію не бачив, і мені здається, що здивувався результату найбільше: вийшла повноцінна історія давньоруського живопису. Зараз моя мета – створити музей.
- Ікони, як і всіінше російське мистецтво, сьогодні поступово повертаються з Європи та Америки до Росії. Чи ще багато залишилося неповернених речей?
Мушу вас засмутити, але понад п'ятдесят відсотків того, що так інтенсивно переміщається, принаймні у сфері ікон, новоділ. І, на жаль, на патріотичній ноті наше мистецтво так подорожчало, що повертати його тепер не так просто. Я сам налаштований дуже патріотично, але ціни злетіли і навряд чи відповідають реальності. Виходить, що їх диктує вже не ринок, а продавець, у якого є унікальна річ.
Пропонуємо Вам коротко ознайомитись які старовинні ікони становлять матеріальну цінність, а які лише духовну. Сміливо стверджувати, що вартість ікони не велика або, навпаки, занадто дорога ціна - практично неможливо. Тому що це більше питання колекціонерів та сприйняття.
Але є такі фактори, що критично впливають на ціну старовинної ікони:
Розмір.Ту все просто, при порівнянні двох максимально схожих ікон (століття написання, школа написання, стан, матеріал), то чим ікона менша, тим ікона дешевша при продажу.
Матеріал.Зараз досить часто зустрічаються: ікони на дереві, ікона на металі, ікона на дереві та з металевим окладом, ікона на полотні, ікона з глини (слонової кістки та іншого подібного матеріалу). Які ж ікони під час продажу будуть дорожчими:
Ікони на дереві
Це найпопулярніші іконки. Ікони можуть бути написані олією, спеціальними фарбами. Найбільші майстри (Рубльов, Семенов та д.р.) писали саме такі ікони. Але при цьому є ще не відомі майстри (їх часто називають сільськими), роботи таких майстрів зазвичай дорого не коштують. Проте продати ікону на дереві відомого майстра дуже легко і просто.
Ікони на металі
Наймасовіший період виготовлення таких ікон був у 19 (XIX) столітті. Основне завдання було забезпечити людей красивими іконами із дорогим сюжетом, але дешевою вартістю. Такий вид ікон вважається не дорогим, але затребуваним. Будинок антиквара займається скуповуванням старовинних ікон на металі.
Ікони на полотні
Старовинна ікона, написана на полотні, стоїть біля витоків іконопису, тільки потім вже почали писати ікони на оброблених дерев'яних дощечках. На полотні можна зустріти написання таких образів як Божа Матір, Ісуса, Богородиці, Миколи Чудотворця, Свята та багато інших. На жаль, зараз ікони на полотні цінуються все менше і не користуються популярністю серед колекціонерів, але вони СТОЯТЬ ГРОШЕЙ і їх можна продати в наш антикварний салон.
Ікони з глини (слонової кістки та іншого подібного матеріалу)
Рідкісні ікони зустрічаються дуже рідко і практично не користуються популярністю, якщо це не робота відомого майстра.