Visi jūs kada nors paėmėte į rankas knygas apie senovės civilizacijas. Esu tikras, kad nepastebėjai senovės Graikijos istorija.Žinoma, ypač įdomūs šios didžiausios valstybės mitai ir legendos.
Dažniausiai šias legendas pirmą kartą skaitome dar mokykliniame amžiuje. Deja, žmonių, kuriems pavyko užfiksuoti pasakojimų esmę, skaičius yra per mažas, tačiau dažnai tiesiog tingi jį perskaityti.

Visos graikų dievų ir herojų biografijos užpildytos giliausiais filosofiniais ir gyvenimo prasmė. Daugelis idėjų ir tiesų slypi ne paviršiuje, o kartais sunku suprasti, apie ką kalbama, nes senovės autoriai legendose naudojo labai daug alegorijų ir alegorijų...
Ir tikrai verta pasistengti, perprasti užmirštą senovės kalbą ieškant stebuklingo žodžio, kuris atvers mums kelią į išminties lobyną.
Tačiau to ar kito pasakojimo prasmės supratimas yra tik pradžia.

Kodėl klausi?..
Senovės Graikijos mitai ir legendosįkvėpė daugelį kūrėjų ir tapo jų sukurtų šedevrų pagrindu.

Savo projekte norėčiau supažindinti jus su kai kuriais mano mėgstamiausiais mitais, legendomis ir pasakomis bei parodyti šių istorijų įkvėptų didžiųjų meistrų kūrybą, kurie savo darbuose įkūnijo istorinę, kultūrinę, filosofinę poelgių ir poelgių reikšmę. senovės Graikijos dievai ir herojai.

Ypač įdomu palyginti skirtingų epochų, šalių ir stilių atstovų menininkų drobes. Pabandysiu perteikti mintį, kurios tapytojas siekė dirbdamas prie drobės. Taip pat pamatysite, kaip skiriasi kūrėjų požiūriai į tą patį senovinį siužetą.
Manau, pirmiausia verta atkreipti dėmesį į tai Olimpo gyventojų nepaisant jų dieviškosios esmės, žemiški troškimai ir pagundos nebuvo svetimi. Dievai įsimylėjo, buvo pavydūs, buvo priešiški vienas kitam ir mirtingiesiems. O visas to meto žmonių dvasinis gyvenimas sukosi apie meną ir poeziją, kiek mažiau – apie filosofiją. Helena neįsivaizdavo gyvenimo be žavėjimosi – ilgais ir pasikartojančiais – meno objektais ir gražių pastatų apmąstymų. Helenams dar svarbesnis buvo žmogaus grožio apmąstymas. Štai kodėl dievai buvo vaizduojami gražių, gerai pastatytų žmonių, panašių į paprastus mirtinguosius, pavidalu, bet tik išoriškai. Manau, reikėtų patikslinti, kad helenizmas yra senovinis IV–I amžiaus prieš Kristų paskutinio ketvirčio menas Graikijoje, Viduržemio jūros rytuose, Juodojoje jūroje, Vakarų Azijoje, Artimuosiuose Rytuose, Šiaurės Afrikoje, kuriame vyrauja vietinės tradicijos. ir graikų kultūra yra glaudžiai susipynę; atsirado dėl helenistinių monarchijų susiformavimo ir helenų kultūros plitimo jose, Aleksandrui Makedoniui užkariavus Persijos valstybę IV amžiaus paskutinį ketvirtį prieš Kristų.

Menininkai ne tik stengėsi perteikti, kokia buvo senovės graikų vizija, bet ir į drobes įnešti kažką savo, padiktuoto kitokios istorinės epochos.
Na, manau, jums bus labai įdomu sužinoti išsamiau, kokia yra mano tyrimo esmė. Tada... perskaitykite šiuos mano svetainės puslapius.

Savivaldybės švietimo įstaiga

Čeliabinsko miesto licėjus Nr. 102

Mitai apie Senovės Graikijos herojus meno kūriniuose

Liubčenko Vladislav, 5 g kl

MOU licėjus Nr. 102 Čeliabinskas

Moksliniai vadovai:

Lyubetskaya T.I., aukščiausios kategorijos mokytoja

SM licėjus Nr. 102 Čeliabinskas

Čeliabinskas

Įvadas

1. Senovės Graikijos mitai

1.1 Pirmieji Homero įrašyti kūriniai-eilėraščiai

2. Senovės Graikijos mitai meno kūriniuose

2.1 Skulptūra

2.2 Architektūra

2.3 Vazų tapyba

2.4 Renesanso tapyba

2.5 Kinematografija
3. Mitai ir modernumas

3.1 Išraiškos, kilusios iš senovės mitologijos siužetų

šiuolaikinėje kalboje.

3.2 Senovės graikų mitų dievų ir herojų personažai šiuolaikiniuose žmonėse

Išvada

Bibliografija

Taikymas

Įvadas

Ši tema man asmeniškai labai įdomi, visų pirma dėl to, kad senovės Graikijos kultūra ir menas visada traukė žmonių, kuriems jie jau buvo istorija, dėmesį. Viduramžiais, Renesanso epochoje, naujųjų laikų amžiais menininkai senovės graikų mene įžvelgė nuostabų pavyzdį, neišsenkantį jausmų, minčių, įkvėpimo šaltinį. Visais laikais žmogus, turėdamas jam būdingą smalsumą, protu ir jausmu siekė prasiskverbti į senovės graikų meno tobulumo paslaptį, bandydamas suvokti helenų paminklų esmę.

Senovės Graikijos religija ir mitologija padarė didžiulę įtaką kultūros ir meno raidai visame pasaulyje ir padėjo pagrindus nesuskaičiuojamoms kasdienėms idėjoms apie žmogų, herojus ir dievus.

Tikslas- sužinoti, kaip mitai apie Senovės Graikijos herojus įtakoja jaunosios kartos dvasinį ir moralinį vystymąsi.

Norint pasiekti tikslą, būtina išspręsti daugybę užduotys:

1. 
   Tyrinėkite Senovės Graikijos mitus ir legendas.
2. 
   Pasirinkite meno kūrinius skirtingi laikotarpiaižmonijos istoriją, kurioje buvo įkūnyti Senovės Graikijos mitai ir legendos apie didvyrius.
3. 
   Pabrėžkite tas mitologinių herojų savybes, kurioms šiuolaikiniai žmonės galėtų prilygti.

1. Senovės Graikijos mitai.

„... Graikijos dievai yra ne kas kita, kaip

kaip idealaus žmogaus atvaizdai,

žmogaus sudievinimas“.

V. G. Belinskis

Kiekviena tauta turi savo istorijas, pasakojančias apie Visatos atsiradimą, apie pirmojo žmogaus atsiradimą, apie dievus ir šlovingus herojus, kurie atliko žygdarbius vardan gėrio ir teisingumo. Panašios legendos kilo senovėje. Jie atspindėjo pažiūras senovės žmogus apie jį supantį pasaulį, kuriame viskas jam atrodė paslaptinga ir nesuprantama. Visame aplinkui – dienos ir nakties kaitai, griaustiniuose, audrose jūroje – žmogus įžvelgė kažkokių nežinomų ir baisių jėgų – gėrio ar blogio – apraiškas, priklausomai nuo to, kokią įtaką jos turėjo jo kasdieniniam gyvenimui ir veiklai. Pamažu aiškioje įsitikinimų sistemoje susiformavo miglotos idėjos apie gamtos reiškinius. Bandydamas paaiškinti tai, kas buvo nesuprantama, žmogus pagyvino jį supančią gamtą, suteikdamas jai specifinių žmogaus bruožų. Taip susikūrė nematomas dievų ir didvyrių pasaulis, kuriame santykiai buvo tokie patys kaip ir tarp žmonių žemėje. Kiekvienas konkretus dievas buvo siejamas su vienu ar kitu gamtos reiškiniu, pavyzdžiui, perkūnija ar audra. Žmogaus fantazija dievų atvaizduose įasmenino ne tik gamtos jėgas, bet ir abstrakčias sąvokas. Taip kilo idėjos apie meilės, karo, teisingumo, nesantaikos ir apgaulės dievus, žmonėms padedančius didvyrius. Senovės Graikijoje išrasti kūriniai pasižymėjo ypatingu meninės vaizduotės turtingumu. Jie buvo pavadinti mitai(graikiškas žodis „mitas“ reiškia pasakojimą), o iš jų šis pavadinimas išplito į tuos pačius kitų tautų darbus. „Būdamas pirminė žmogaus mąstymo forma, mitas yra genetinis kalbos pagrindas, mokslo žinių, filosofija ir menas. Jei palygintume mito apibrėžimą skirtingose ​​mokslo mokyklose, galėtume prieiti prie išvados, kad visos ne tik senovės, bet ir šiuolaikinio žmogaus sferos yra persmelktos mitų. Pavyzdžiui: Mitas yra pasaka, fantastika (bendra praktika); alegorija (senovės mąstytojai); laisvo žmogaus jausmų ir aistrų raiška (Renesanso humanistai); neišmanymo iškreipto pasaulio vaizdas (Apšvietos); tradicijų, moralės, elgesio taisyklių palaikymo mechanizmas, socialines institucijas(B.Malinovskis); fantazijos produktas, kuriuo grindžiamos svajonės (S. Freudas); kalbos formavimo pagrindas (kalbinė mokykla - A.A. Potebnya ir kt.); pasakų (V.Ya. Propp) ir literatūros šaltinis (M.M. Bachtinas); ..pats gyvenimas. Gyvybiškai jaučiama ir sukurta materiali tikrovė bei kūniška ... tikrovė (A.F. Losev); masinės sąmonės pagrindas, stereotipai politinė ideologija ir socialinė psichologija(socialinė antropologija, kultūros studijos, politikos mokslai)“ 1

1 E.S. Medkova Mitas ir kultūra - M .: Švietimas, p.16

1.1 Pirmieji įrašyti kūriniai yra Homero eilėraščiai.

Pirmieji įrašyti kūriniai, perteikę mums unikalius vaizdus ir įvykius, buvo genialūs Homero „Iliados“ ir „Odisėjos“ eilėraščiai. Jų įrašas datuojamas VI amžiuje prieš Kristų. e. Istoriko Herodoto teigimu, Homeras galėjo gyventi trimis šimtmečiais anksčiau, tai yra, maždaug IX-VIII a.pr.Kr. Tačiau, būdamas aedas, naudojo savo pirmtakų, dar senesnių dainininkų, kūrybą, iš kurių seniausias, Orfėjas, pagal daugybę liudijimų, gyveno maždaug II tūkstantmečio prieš Kristų antroje pusėje (Priedas Nr. 1).

AT skirtingos salys bevardžiai liaudies dainininkai kūrė pasakojimus apie reikšmingus įvykius, apie vadų ir jų sugalvotų herojų žygdarbius ir poelgius. Kūriniai buvo perduodami iš lūpų į lūpas daugeliui kartų. Bėgo šimtmečiai, praeities prisiminimai tapo vis miglotesni, o tikrovė vis labiau užleido vietą fantazijai.

Olimpo viršūnės, kaip dievų buveinės, pasirinkimas paaiškinamas tuo, kad senovės graikai šį kalną laikė aukščiausiu pasaulyje, o neįsivaizduodami dievų amžinai sklandančių dangiškose aukštumose, pasirinko būtent šį kalną. kalnas, kurio viršūnė, padengta amžinu sniegu ir apsupta debesų, jiems atrodė nepasiekiama. Tikėjimą šiuo mitu sukrėtė matematikas Ksenagoras, kuris pateikė tikslius ir konkrečius šio kalno dydžio skaičius. Palei dangaus skliautą buvo nutiestas kelias (Paukščių Takas), kuriuo dievai vyko į Olimpą iškilmingiems susitikimams. Šiuos dieviškus susitikimus poetai apdainavo įvairiais būdais.

Ilgą laiką buvo manoma, kad tokie kūriniai yra fantastinė fantastika, tačiau paaiškėjo, kad tai nėra visiškai tiesa. Dėl archeologinių kasinėjimų Troja buvo rasta būtent toje vietoje, kuri buvo minima mituose. Kasinėjimai patvirtino, kad miestą kelis kartus niokojo priešai.

Po kelerių metų buvo atkasti didžiulių rūmų griuvėsiai Kretos saloje, apie kuriuos buvo pasakojama ir mituose. Taip buvo sujungti pasakojimai apie gamtos reiškinius ir šias jėgas valdančius dievus bei pasakojimai apie tikrus didvyrius, gyvenusius senovėje. Senovės legendos tapo mitais. Jų atvaizdai tebegyvena ir šiandien – tapybos, literatūros ir muzikos kūriniuose. Nors mitinių herojų atvaizdai atkeliavo iš tolimos praeities, jų istorijos ir toliau jaudina žmones mūsų laikais.

2. Senovės Graikijos mitai meno kūriniuose.

„Menas prasideda nuo mitologijos, su ja gyvena ir kuria“

V. N. Toporovas

2.1 Skulptūra.

Senovės Graikijos meistrai ir senovės Roma savo darbuose įkūnijo daugybę mitų ir legendų siužetų, personifikavo ir atgaivino dievus bei mitų herojus skulptūroje ir tapyboje. Pradinėje mitų atsiradimo epochoje dievų atvaizdai Graikijoje buvo ne dievų portretai, o tik jų simboliai, o galvai stengtasi suteikti kiekvienam dievui būdingus bruožus ar posūkį, rankose buvo daug atributų. , dažnai dėl per daug šių atributų vaizdai tapdavo baisūs ar komiški. (Priedas Nr. 2.) Graikijoje su dievų ir mitų herojų atvaizdais buvo elgiamasi kaip su žmonėmis: jie buvo plaunami, ištepti kvapniais aliejais ir tepalais, aprengiami ir puošiami papuošalais. Bėgant laikui menai tobulėjo, o Graikijos meistrai jau visada savo dievams dovanoja žmogiškas formas, „nes, kaip sako Phidias (Senovės Graikijos skulptorius ir architektas), – mes nežinojome nieko tobulesnio už žmogaus formas. “ Šiuo laikotarpiu Graikijoje dievų ir mitų herojų statulos tampa tikrais meno kūriniais, nemirtingais šedevrais. Graikijos šventyklas ima lankytis masė keliautojų, vedami ne tik pamaldumo, bet ir noro grožėtis šiais gražiais vaizdais, išreiškiančiais realybėje mituose aprašytas istorijas. Taigi, pavyzdžiui, Praksitelio Venera Knidos mieste pritraukė visus meno mylėtojus ir tyro grožio gerbėjus Graikijoje. (Priedas Nr. 3.) Jos įvaizdis buvo daugelio įvairių istorinių epochų moterų grožio etalonas.

1540 metais Karakalos pirtyse buvo rasta skulptūra, šiandien žinoma kaip Hercules Farnese (pagal buvusio savininko vardą). Ji vaizduoja Heraklį, pasirėmusį ant klubo. Šio kūrinio autorius yra Atėnų skulptorius Glikonas (I a. pr. Kr.) ir, galbūt, yra originalaus Lisipo kūrinio kopija (IV a. pr. Kr. pabaiga). Vyras metų spalvos, atletiškų formų, stipriai išvystytais raumenimis, maža galva apaugusi garbanota trumpi plaukai, su stipriai išsikišusia apatine kaktos dalimi, plačiu, bet trumpu kaklu. Įspūdingiausios tokio tipo statulos yra senovinė besiilsinčio Heraklio statula ir Farnese Hercules vardu žinoma statula. Viena įspūdingiausių šiuolaikinių kompozicijų – Bourdelle „Šaudant Heraklį“ (1909). Ne vienas mitologijos herojus mėgavosi tokiu populiarumu mene kaip Heraklis (Hercules).

2.2 Vazų tapyba.

Senovės Graikijos kultūroje ir civilizacijoje didžiulė dalis buvo keramika. Paveikslai ant įvairių indų yra helenų meno, tapybos ir net istorijos nešėjai. Iki šių dienų išliko daug puodų šukių ir ištisų indų, bylojančių apie didvyrių ir dievų poelgius, o taip pat apie senovės graikų gyvenimo būdą ir jų kultūrą. Ant senovinių vazų galima pamatyti daugybę istorijų apie Heraklį: „Deianira kviečia Heraklį į pagalbą“, „Heraklis Hesperidų sode“, Heraklio žygdarbiai. A.S. Puškinas. Herojus rodomas palinkęs į dvigalvį šunį Kerberą, požemio globėją, su gyvatėmis, vingiuojančiomis jam ant kaktos. Kerberis jaučia herojaus jėgą ir yra pasiruošęs susitaikyti su savo likimu. Už nugaros stovi Hermis, dievo vadovas. (Priedas Nr. 8, Priedas Nr. 9)

2.3. Architektūra

Laikas negailėjo senovės graikų architektūros. Išliko tik keli griuvėsiai. Tačiau net ir iš šių neapsakomo grožio ir didybės kupinų griuvėsių galima spręsti apie senovės graikų architektų meną. Tiesa, tai išskirtinai šventyklos, teatrai ir kiti visuomeniniai pastatai. Graikai gyvenamojo pastato nelaikė meno objektu. Jie niekino drabužių ir namų apstatymo prabangą. Jų balti, plytelėmis iškloti namai buvo labai kuklūs ir net neturėjo langų į gatvę. Ankstyvųjų Graikijos šventyklų architektūra buvo griežta. Pakanka pažvelgti į Poseidono šventyklą Paestume (V a. pr. Kr. pradžia), kad pajustumėte glaudžiai stovinčių pritūpusių kolonų jėgą su išsikišusiomis sunkiomis kapitelėmis ir kolonas dengiančiomis masyviomis akmeninėmis sijomis.

Laikui bėgant proporcijos keičiasi: stulpeliai lieknėja, atstumas tarp jų didėja, kapiteliai ir sijos mažėja. Nuo to architektūra įgauna didelį lengvumą ir draugiškumą, pastatai tarsi prisipildo šviesos ir oro. Graikijos architektūros viršūnė – Partenonas – deivės Atėnės Parthenos (Mergelės) šventykla, pastatyta V a. pr. Kr e. architektai Iktinas ir Kallikratas Atėnuose – turtingiausiame ir garsiausiame Graikijos miestuose. (Priedas Nr. 4) Apie jį buvo net toks posakis: „Jei nebuvai Atėnuose, tai kupranugaris, jei buvai ir nesižavėjai – asilas“. Partenono pastatas, kaip ir dauguma graikų šventyklų, buvo pastatytas aukštesnėje ir įtvirtintoje miesto dalyje – Akropolyje. Jo balto marmuro siluetas aiškiai išsiskiria danguje. Iš pirmo žvilgsnio Partenonas labai paprastas – marmurinis keturkampis, apsuptas žemų dorėniškų kolonų, kurios yra beveik perpus mažesnės nei Maskvos Didžiojo teatro kolonos. Ir vis dėlto pastatas yra be galo didingas. Jo paslaptis – išskirtinis išradingos dalių proporcijos ritmas. Partenono proporcijos sukurtos taip, kad prie jo priartėjęs žmogus jaustųsi aukštesnis, platesni pečiais: graikai siekė, kad architektūra įskiepytų žmogui drąsos ir įskiepytų pasitikėjimą savimi.

Pergamono Koleono bažnyčios fasadas kartu su Senojo Testamento scenomis taip pat papuoštas tinkas, vaizduojantis Heraklio žygdarbius.

Pizos katedros sakykloje Heraklio atvaizdas įkūnija krikščioniškosios dvasios jėgą.

2.4 Renesanso tapyba.

Jau nuo Renesanso rašytojai, menininkai ir skulptoriai įkvėpimo savo kūrybai pradėjo semtis iš senovės graikų ir romėnų siužetų. Nepatyrusį dailės muziejaus lankytoją sužavi gražūs, bet dažnai nesuvokiamo turinio didžiųjų vaizduojamosios dailės meistrų darbai: P. Sokolovo paveikslai („Dedalas, rišantis Ikaro sparnus“), (Priedas Nr. 5 ) K. Bryullov („Apolono ir Dianos susitikimas“), I. Aivazovskis („Poseidonas, skubantis per jūrą“), Rubenso „Persėjas ir Andromeda“, Poussino „Peizažas su polifemu“, „Danaė“ ir „Flora“ “ Rembrandtas. Odisėjo atvaizdas yra vienas mėgstamiausių vizualiajame mene, ypač Renesanso laikais. Rubensas, Jordanesas, Tibaldis, Caracci, vėliau Turneris ir Serovas paliko nuostabias šio herojaus interpretacijas. Antika buvo ir išlieka amžina menininkų mokykla. Pradedantis menininkas ateina į klasę, jam duodama nupiešti Antinouso galvos Heraklio liemenį. Pameistrystės laikotarpis lieka toli už nugaros, o brandus meistras vėl ir vėl atsigręžia į senovės įvaizdžius, įprasdamas jų darnos ir neblėstančio gyvenimo paslaptį. Caracci, Veronese ir Poussin drobės yra skirtos temai „Heraklio pasirinkimas“

Skaito eilėraščius A.S. Puškinui (ypač ankstyviesiems) ir nežinant mitologinių vaizdinių, kūrinyje įkomponuota lyrinė ar satyrinė prasmė ne visada bus aiški. Tą patį galima pasakyti ir apie G.R. eilėraščius. Deržavinas, V.A. Žukovskis, M. Yu. Lermontovas, pasakos pagal I.A. Krylovas ir kiti genijai. Petrarka sukūrė meninį Heraklio įvaizdį, apmąstydama gyvenimo kelio pasirinkimą.

2.5 Kinematografija

Graikų mitologija žmonės domisi daugiau nei 2000 metų. Daugelis filmų kūrėjų savo darbuose naudojo senovės Graikijos mitus ir legendas. Filmuose turime vaizdinę galimybę pasimėgauti Heraklio, Odisėjo, Jasono ir Argonautų istorijomis, perpasakotomis amžininkams pasitelkus aktorius ir kompiuterinę grafiką. Kino režisieriai ne tik kalba apie pačius mitus, bet ir stengiasi žvelgti giliau, kad atrastų naujas, amžininkus intriguojančias temas. Heraklis gyvena su žmonėmis, padeda žmonėms ir daugeliui į juos panašių įvairaus amžiaus žiūrovų.

Oro pajėgų studija: „Senovės Graikija. Mitų ir legendų herojai“, suteikia mums galimybę pamatyti Odisėjo žygdarbius ir kaip jis blaškosi tarp didžiojo kario šlovės ir židinio laimės.

paskutiniai du 2010 m. filmo su mitologiniais siužetais panaudotas „Persis Džeksonas ir žaibo vagis“, „Titanų susidūrimas“ Pagrindinis „Persis Džeksonas...“ veikėjas yra berniukas, sužinojęs, kad jo šeima kilusi iš graikų dievo. Lydimas satyro ir jo dukters Atėnės, jis leidžiasi į pavojingą kelionę, siekdamas sutaikyti dievus. Viso filmo metu drąsus žmogus bando sustabdyti daugybę mitologinių priešų. Jo laukia ir susitikimas su tėvu bei draugo išdavystę pranašaujantis orakulas.(Priedas Nr.10)

Filme "Titanų susidūrimas" - Persėjas, Dievo sūnus, žmogaus užaugintas, nesugebėjo apsaugoti savo šeimos nuo Hado, kerštingo požemio valdovo. Dabar jis neturi ko prarasti ir savo noru sutinka vadovauti pavojingai misijai nugalėti Hadą prieš atimdamas valdžią iš Dzeuso ir paleisdamas požemio demonus į Žemę. Vadovaudamas bebaimių karių būriui, Persėjas leidžiasi į pavojingą kelionę draudžiamų pasaulių labirintu. Norėdamas laimėti nuožmią kovą su baisiais demonais ir piktais monstrais, atsispirti piktam likimui ir tapti savo likimo šeimininku, jis turi suvokti ir priimti savo dieviškąją galią. ir mūsų laikais.

3. Mitai ir modernumas.

3.1 Išraiškos, kilusios iš senovės mitologijos siužetų šiuolaikinėje kalboje.

Kasdienėje kalboje dažnai vartojame tokius gerai žinomus posakius kaip „Augėjo arklidės“, „Edipo kompleksas“, „Achilo kulnas“, „Paskendęs užmarštyje“, „Sodoma ir Gomora“, „Viskas Tararara“, „Gorgono žvilgsnis“. , „Herostrato šlovė“ ir kt. Jų kilmė siejama su senovės mitologijos siužetais. Štai kai kurių iš jų pavyzdžiai:

“Achilo kulnas"- kulnas buvo vienintelė silpnoji Achilo vieta, nes jo nepalietė požeminės Stikso upės vanduo, į kurį panirdavo deivė Thetis, laikydama kūdikį už kulno, kad jis taptų nemirtingas. Iš čia ir „Achilo kulnas“ – pažeidžiama, silpna vieta;

“Paskendo užmarštyje“- požeminėje Hado karalystėje teka Letės upė, užmiršdama visą žemiškąjį vandenį. Šis posakis reiškia – amžinai pamiršti;

“Viskas totorių kalba“- niūrus Tartaras - baisi bedugnė, pilna amžinos tamsos. Viskas, kas daroma, yra veltui;

“Herostrato šlovė“- Herostrato šlovė, kuris, norėdamas išgarsėti, sudegino šventyklą Artemidė Efese reiškia žiaurumo atminimą;

“Tantalo miltai“– Dzeusas supyko ant sūnaus Tantalo, nes laikė save dievišku ir įmetė į niūrią savo brolio Hado karalystę. Ten jis gauna baisią bausmę. Kankinamas troškulio ir alkio, jis stovi skaidriame vandenyje. Tai pasiekia jo smakrą. Jam tereikia pasilenkti, kad numalšintų kankinantį troškulį. Tačiau vos tik Tantalas pasilenkia, vanduo dingsta, o po kojomis – tik sausa juoda žemė. Sultingos figos, raudoni obuoliai, granatai, kriaušės ir alyvuogės lenkia Tantalo galvą; sunkios, prinokusios vynuogių kekės beveik liečia jo plaukus. Alkio išvargintas Tantalas ištiesia rankas ieškodamas gražių vaisių, tačiau audringo vėjo gūsis pakyla ir nuneša derlingas šakas... Taip karalius Sipyla, Dzeuso Tantalo sūnus, kenčia baisaus Hado karalystėje. su amžina baime, alkiu ir troškuliu. Taigi posakis „Tantalio kankinimas“ reiškia nepakeliamas kančias, kylančias iš sąmonės apie trokštamo tikslo artumą ir neįmanomumą jo pasiekti.

“Pasiekite Heraklio stulpus“- Heraklio stulpai (stulpai) arba Heraklio stulpai (stulpai) - senovinis dviejų uolų, esančių priešinguose Gibraltaro sąsiaurio krantuose, pavadinimas (šiuolaikinis Gibraltaras ir Tuštybė). Heraklis jais pažymėjo savo klajonių iki vandenyno ribą, o perkeltine prasme „pasiekti Heraklio stulpus“ reiškia „pasiekti ribą“;

“SiūlasAriadnė ” – Prieš artėjantį mūšį su Minotauru labirinte Ariadnė padovanojo Tesėjui siūlų kamuolį. Tesėjas pririšo kamuoliuko galą priešais įėjimą į urvą ir vieninteliu būdu jam pavyko išeiti iš labirinto. Taigi posakis „Ariadnės siūlas“, „kreipiamasis siūlas“;

“Sizifo darbas“- už mirties dievo Tanato apgaudinėjimą Sizifas pomirtiniame gyvenime yra griežtai nubaustas. „Jis yra priverstas ridenti didžiulį akmenį į aukštą, statų kalną. Įtempęs visas jėgas, Sizifas dirba. Nuo sunkaus darbo iš jo liejasi prakaitas. Viršūnė artėja, daugiau pastangų – ir Sizifo darbas bus baigtas, bet iš jo rankų ištrūksta akmuo ir su triukšmu rieda žemyn, keldamas dulkių debesis. Sizifas vėl imamas dirbti. Taigi Sizifas amžinai ridena akmenį ir niekada negali pasiekti tikslo – kalno viršūnės. Šis posakis tapo sparnuotas, reiškiantis begalinį ir beprasmį darbą.

Kartais kalbame apie titaniškas pastangas ir milžiniškas proporcijas, apie panišką baimę, apie olimpietišką ramybę ar apie Homerikas. Į visuotinai priimtus palyginimus įeina galingųjų ir asimiliacija stiprus žmogus Heraklis, o drąsi ir ryžtinga moteris – amazonė, paremta mitologija.

3.2 Senovės graikų mitų dievų ir herojų personažai šiuolaikiniuose žmonėse.

Vaikystėje mitai ir legendos apie senovės tolimąją Graikiją, kur visada šviečia saulė ir sunoksta vynuogės, suvokiami kaip žavūs pasakojimai, o ilga, nuotykių kupina Odisėjo kelionė perskaitoma vienu atodūsiu. Prisiminimai apie stebuklingą dievų ir herojų pasaulį mūsų nepalieka. Antikvarinis grožis yra nuostabus.

Vaikams nuo gimimo būdingi tam tikri asmenybės bruožai – energingumas, užsispyrimas, ramumas, smalsumas, polinkis į vienatvę, kompanijos poreikis. Skirtingi berniukai turi skirtingus fizinius polinkius, polinkius ir požiūrį į išorinį pasaulį. Naujagimis, kuris garsiai verkdamas iš karto pareiškia pasauliui savo teisę reikalauti visko iš karto, o sulaukęs dvejų metų nedvejodamas aktyviai įsitraukia į bet kokią veiklą, labai skiriasi nuo geraširdžio, prieglobsčio mažylio. , kuris nuo pat kūdikystės atrodo apdairumo įsikūnijimas. Jie skiriasi vienas nuo kito taip pat, kaip vešlus, linkęs į fizinį aktyvumą Aresas ir subalansuotas draugiškas Hermisas.

Šio archetipo savybes labai gerai atspindi Dzeusą simbolizuojantis erelis: aukštai virš žemės sklandantis erelis turi platų žvilgsnį.

Visais laikais vaikai norėjo būti kaip stiprūs, drąsūs, gražūs ir protingi mitologiniai herojai. Dėl savo ištvermės, drąsos ir noro tarnauti žmonėms Heraklis buvo idealus stoikams. Jis pasirinko sunkų kelią – tarnauti žmonėms. Heraklio žygdarbiai eina nuo fizinio grynumo (arklidžių valymo) iki dvasinio grynumo (nuo pagundų, pagundų).

Odisėjas traukia savo išradingumu, išradingumu, smalsumu. Jo potraukis kelionėms ir klajonėms būdingas daugeliui jaunų žmonių. Prometėjas davė žmonėms ugnį.

Išvada
Senovės Graikija įnešė neįkainojamą indėlį į Europos kultūrą. Senovės Graikijos literatūra, architektūra, filosofija, mokslas, valstybės santvarka, įstatymai, menas ir mitai padėjo šiuolaikinės Europos civilizacijos pamatus.

Praeina tūkstantmečiai, o žmonija vis dar gyvena tose pačiose politinėse sistemose, kurios pirmą kartą pasirodė senovės Graikijoje. Mokslininkai naudojasi dėsniais, kuriuos pirmieji suformulavo senovės graikai. Architektai žiūri į klasikinius senovės šventyklų kanonus. Šiuolaikiniai skulptoriai mokosi iš senovės Graikijos meistrų šedevrų. O šiuolaikinis teatras vėl ir vėl atveria XXI amžiaus žiūrovų akis amžinos problemos, apie kurią mąstė ir senovės graikų dramaturgai, ir filosofai.

Mes, šiuolaikiniai žmonės, iš Senovės Graikijos mitų mokomės būti kaip stiprūs, atkaklūs, gudrūs ir ištvermingi herojai bei dievai. Kūrybinėje veikloje stengiamės siekti aukštumų. Mes stengiamės išugdyti savyje dovaną, kurią, kaip tikėjo senovės graikai, dievai suteikė žmogui, kad pasaulis taptų šviesesnis, švaresnis ir geresnis.

Bibliografija

1. 
   N.A. Kun "Senovės Graikijos ir Senovės Romos legendos ir pasakos", - M .: Pravda, 1988 m.
2. 
   Senovės Graikijos mitai ir legendos / Comp. A. I. Nemirovskis

Interneto šaltiniai:

1. 
   http://volk77.narod.ru/divan/ziviliz/grezija.html
2. 
   http://www.ckazka.com/myth/grec/grec.html

8 klasė

Tema: Menas prasideda nuo mito

Mitologija (Graikiškai μυθολογία – legenda, legenda ir graikų λόγος – žodis, istorija, mokymas)

Tai pasaulio suvokimo sistema, pagrįsta tradicinėmis legendomis, vaizdiniais, pasižyminti metafora, tikėjimu stebuklingu.

Tai būdas bendrauti su aukštesne tikrove, su dievais, kai žmogus juos tarsi mėgdžioja.

Dievai ir kitos antgamtinės būtybės jam yra šalia, jos beveik tikros ir kartu pasakiškos.

Mitas yra žemiškosios tikrovės ir anapusinės tikrovės sintezė.

Mitai egzistavo tarp visų pasaulio tautų. Visos meno rūšys vienaip ar kitaip naudojo mitologiją, nes mitas yra labai įdomi, ryški, vaizdinga medžiaga.

Tokie sintetiniai menai kaip teatras, opera, kinematografija ypač dažnai virsdavo mitais.

Muzikos ir literatūrinio teksto, pramogų ir ideologinio turtingumo derinys gali ypač stipriai paveikti žmones.

Muzikoje mitai taip pat buvo naudojami labai dažnai, nes. muzika vienu metu veikia protą ir jausmus, o tai yra būtina mito suvokimo sąlyga.

Kokio tipo mitų panaudojimo muzikoje pavyzdžių mes žinome?

Visų pirma, klasikiniai mitai – Senovės Graikijos ir Senovės Romos mitai (pavyzdys: Glucko „Orfėjas“)

šiaurės vakarų mitai (germanų-skandinavų, keltų) - Eddos ir vyresniojo Eddos mitai tarp germanų tautų, mitai apie karalių Artūrą ir apskritojo stalo riterius - keltų mitologijoje (pavyzdžiai: "Karalius Artūras", H. Purcell, Richardo Wagnerio operos)

Slavų mitologija (pavyzdžiai: „Snieguolė“, N. Rimskio-Korsakovo „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“)

Svarbūs mito elementai:

gamtos vaizdai

Magiški miestai: Monsalvato pilis šiaurės vakarams, Kitežas Rusijai.

Personažai

Ideologinis mito turinys yra jo siužetas

Šiandien kalbėsime apie vokiečių kompozitorių R. Wagnerį (1813-1883)

Centrinę vietą Wagnerio pavelde užima operos (iš viso jų yra trylika), kuriose užfiksuotas nacionalinis charakteris, atkuriamos vokiečių tautos legendos ir tradicijos, didingi gamtos paveikslai. Jo operose – turtingas, sudėtingas idėjų ir žmogiškų išgyvenimų pasaulis: herojiškumas, gamta, meilė.

Mes klausysimės „Valkirijų žygis“ iš operos „Valkirija“.

Valkirija – Skandinavijos mitologijoje šlovingo kario ar karaliaus dukra, skrendanti ant sparnuoto žirgo virš mūšio lauko ir atimanti karių gyvybes. Žuvę kariai siunčiami į dangiškąją kamerą – Valhalą. Nuo jų žirgų karčių (debesų) laša rasa, nuo kardų šviečia šviesa. Mergelės karės vaizduojamos su šalmais, su skydais ir ietimis; nuo jų šarvų spindesio, pasak legendos, danguje pasirodo šiaurės pašvaistė. Valkirijos įvaizdis naudojamas šiuolaikiniuose fantastinio žanro literatūros kūriniuose, taip pat kompiuteriniuose žaidimuose, narkotikas Valkyrinas netgi kilo iš jų pavadinimų.

Wagneris imituoja sūkuriuojančias sroves: „vėjo gūsiai“, „šnypštimas ir švilpimas“, supantys pagrindinę temą, sukuria veiksmo autentiškumo įspūdį. Tačiau pagrindinei temai Wagneris pasirinko kitokį prototipą: čia iškyla vienas po kito sekančių šuolių į tolį vaizdas.

Melodija konstruojama taip, kad kiekvienas kitas motyvas tarsi remtųsi ankstesniuoju, kiekviena frazė pirmiausia veikia kaip „nusileidimas“, akcentas ir iš karto pasitarnauja kaip trumpas ir energingas postūmis kitam judesio etapui. Taigi Wagneris parodo skrydžio šuolį, karių mergelių skrydį, apsunkintą sunkių šarvų.

Vagnerio muzika pasirodė tokia artima vokiečių tautai, herojiški Wagnerio operų įvaizdžiai tokie stiprūs, kad XX amžiuje vokiečių fašizmas A. Hitlerio asmenyje pasisavino Wagnerio bebaimio jauno Zigfrido įvaizdį ir pavertė jį žmogumi. tautos simbolis.

Todėl meniškai talentingas kompozitorius atgaivino kolektyvinių tautinių idėjų pasaulį.

Norintys pamatyti tai, ko iš tikrųjų nebuvo, gali kreiptis į tam tikro žanro paveikslus. Tokiose drobėse vaizduojamos pasakiškos būtybės, legendų ir tradicijų herojai, folkloro įvykiai. Taip rašo mitologinio žanro menininkai.

Kaip atgaivinti paveikslą

Neabejotina, kad meistras, norėdamas parodyti įvykius, kurių nematė savo akimis, turi turėti puikią vaizduotę ir išmanyti kūrinio, kurio pagrindu jis ketina kurti, siužetą. Kad paveikslas patiktų žiūrovui, reikia sumaniai naudoti teptuką, tada menininko galvoje esantys vaizdai atgys ir realybėje virs pasaka. Tai galintys meistrai išgarsėjo visame pasaulyje. Tarp žinomų vardų: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Kilmė

Mitologinis meno žanras atsirado tada, kai žmonės nustojo tikėti tuo, ką jiems sakė jų protėviai. Kūriniai praeities įvykių tema tapo paprastomis istorijomis, kuriose iš tikrųjų buvo suabejota jų herojų egzistavimu. Būtent tada menininkai galėjo duoti laisvę savo vaizduotei ir ant drobės pavaizduoti senovinių įvykių dalyvius tokius, kokius jie įsivaizdavo. Mitologinis vizualiųjų menų žanras ypatingai suklestėjo Renesanso epochoje. Be to, kiekviename amžiuje skirtingos legendos tapdavo kūrybos objektais, nes jų netrūko. Iš pradžių mitologinis žanras įgavo senovės Graikijos herojų ir su jų gyvenimu susijusių įvykių įvaizdį. Pamažu, XVII amžiuje, paveiksluose atsirado ypatingos prasmės pripildytos scenos, paliečiančios gyvenimo realybei artimas estetines ir moralines problemas. O jau 19-20 amžiuje menininko, dirbančio tokia kryptimi kaip mitologinis žanras, veiklos laukas tapo ypač platus. Įvaizdžio pagrindas yra keltų, germanų, indų ir slavų mitai.

Sandro Botticelli

Šis tapytojas pirmasis kūrybai panaudojo mitologinį žanrą, o iki jo tokio pobūdžio objektai buvo naudojami dekoratyviniams ornamentams. Privatūs klientai padarė užsakymą, dažnai sugalvodami, kas turėtų būti pavaizduota ir kokią semantinę apkrovą tai atneš. Todėl jie buvo suprantami tik tiems, kurie įsigijo tokį darbą. Įdomu tai, kad meistras savo paveikslus nutapė taip, kad jie derėtų prie bet kokių baldų ir kasdienybės. Todėl neįprastas jo paveikslų dydis ar forma pateisinamas tuo, kad kartu su tema, kuriai jie buvo nutapyti, viskas atrodė gana harmoningai. Tarp jo darbų žinomi „Veneros gimimas“, „Pavasaris“. Botticelli taip pat naudojo mitologinį žanrą altoriams tapyti. Įžymūs tokio pobūdžio kūriniai yra „Cestello Apreiškimas“ ir kartu su Jonu Krikštytoju.

Andrea Mantegna

Mitologinis vizualiųjų menų žanras atnešė šiam menininkui šlovę. Visų pirma, šia kryptimi buvo sukurtas jo paveikslas „Parnasas“. Tik toks antikos žinovas kaip Mantenja galėjo sukurti tokią drobę, pripildytą subtilių alegorijų, kurių kai kurios dar neišspręstos. Pagrindinis paveikslo siužetas yra Marso ir Veneros meilė. Būtent jų figūras menininkas pastatė centre. Tai svetimavimas, todėl Mantenja manė, kad būtina atspindėti apgautojo vyro Hefaisto pasipiktinimą. Jis paliko savo kambarį ir stovi prie įėjimo į kalvę, siųsdamas keiksmus įsimylėjusiai porai. Nuotraukoje taip pat yra du ir Merkurijus, prisidedantys prie Marso ir Veneros suartėjimo. Be to, čia pavaizduotos devynios šokančios mūzos, kurios savo dainavimu sugeba sukelti ugnikalnio išsiveržimą. Tačiau paveikslo centro dešinėje yra Pegasas. Šis sparnuotas arklys, pasak legendos, sugebėjo sustabdyti išsiveržimą, įspaudęs kanopą.

Giorgione

Meistras nutapė keletą mitologinio žanro paveikslų. Tarp jų – ir „Mieganti Venera“, kurios autorius negalėjo užbaigti, nes kūrimo eigoje susirgo maru ir mirė. Iki šiol tęsiasi ginčai dėl to, kas užbaigė drobę. Taip pat žinoma Judita. Šis paveikslas buvo sukurtas Biblijos istorijos pagrindu. Ši tema užvaldė ir kitus menininkus, tačiau Giorgione drobėje ji vaizduojama kukli, švelni ir kupina orumo. Ji užlipa koja ant Holoferno galvos. Tai neigiamas personažas, tačiau jo išvaizda neatbaido žiūrovo, nors tuo metu neigiami personažai buvo vaizduojami kaip negražūs.

Viktoras Vasnecovas

Drobių, ant kurių atgijo visų pamėgtos pasakos, kūrėjas savo darbuose reprezentuoja mitologinį tapybos žanrą. Nenuostabu, kad vaikai mėgsta jo paveikslus. Juk juose vaizduojami nuo vaikystės pamėgti ir pažįstami rusų folkloro kūrinių herojai. Mitologinis žanras leidžia menininkui parodyti savo vaizduotę ir drobėje pavaizduoti tai, ką jis įsivaizduoja savo vaizduotėje. Tačiau Vasnecovo kūriniai taip paliečia dvasines žmogaus stygas, kad suskamba kiekvienoje širdyje.

Gal todėl, kad mėgo ir savo kūriniuose sugebėjo perteikti Rusijos gamtos įvairiapusiškumą. Visų mėgstami beržai negali liesti savo tylaus liūdesio. Viskas, ką žmogus mato Vasnecovo paveiksluose, jam žinoma. Net atpažįstami, nors anksčiau jų niekur nebuvo galima pamatyti. Meistro darbai ne tik vaizduoja, bet ir moko, kaip turi atrodyti tyras moteriškas grožis, vyriškumas ir herojiška jėga. Todėl jo kūryba pažįstama visiems. Tai tokie paveikslai kaip „Snieguolė“, „Alyonuška“, „Bogatyrs“, „Ivanas Tsarevičius ir pilkasis vilkas“, „Nemirtingasis Kosčejus“.

Michailas Vrubelis

Mitologinis žanras tapo ne mažiau žinomo tapytojo Michailo Vrubelio kūrybos pagrindu. Visi žino jo paveikslą „Gulbių princesė“, sukurtą pagal Puškino pasaką. Nors vaizdas gana mitologinis, iš tiesų Vrubelis savo žmoną pavaizdavo filme Ji dainavo operoje, kuriai dekoracijas taip pat nutapė jos vyras. Meistro naudojamos spalvos pripildo vaizdą švelnumo ir lengvumo. Autorius bandė perteikti akimirką, kai paukštis virsta gražia princese. Jam visai neblogai pavyko. Iki šiol magiškas jo paveikslų efektas priverčia daugybę žmonių tapti jo kūrybos gerbėjais.

Mitologinis žanras įdomus, žadina ne tik menininko, bet ir žiūrovo vaizduotę. O svarbiausia – įkvėpimo šaltinių yra daug, todėl kūrybiškumo galimybės yra begalinės.

Įvadas

Savo kūrybiškumą žmogus gali realizuoti įvairiai, o kūrybinės saviraiškos pilnatvė pasiekiama kuriant ir naudojant įvairias kultūros formas. Kiekviena iš šių formų turi savo „specializuotą“ semantinę ir simbolinę sistemą.

Kultūros raidą lydi gana savarankiškų vertybių sistemų atsiradimas ir formavimasis. Iš pradžių jie įtraukiami į kultūros kontekstą, bet vėliau vystymasis veda į gilesnę specializaciją ir galiausiai į santykinį savarankiškumą. Taip atsitiko su mitologija, religija, menu.
Šiuolaikinėje kultūroje jau galima kalbėti apie jų santykinį savarankiškumą ir kultūros sąveiką su šiomis institucijomis.

Taigi, kas yra mitai? Įprastąja prasme tai visų pirma senovinės, biblinės ir kitos senovinės „pasakos“ apie pasaulio ir žmogaus sukūrimą, pasakojimai apie senovės dievų ir herojų darbus.

Pats žodis „mitas“ yra senovės graikų kilmės ir reiškia būtent „tradicija“, „pasaka“. Europos tautos iki XVI-XVII a. buvo žinomi tik garsieji ir iki šiol graikų ir romėnų mitai, vėliau jie sužinojo arabų, indų, germanų, slavų, indų legendas ir jų herojus. Laikui bėgant, iš pradžių mokslininkams, o vėliau ir platesnei visuomenei, mitai apie Australijos, Okeanijos ir Afrikos tautas tapo prieinami. Paaiškėjo, kad krikščionių, musulmonų, budistų šventosios knygos taip pat yra pagrįstos įvairiomis perdirbtomis mitologinėmis legendomis.

Besidomintiems kultūros istorija, literatūra ir menu mitologijos išmanymas yra būtinas. Juk nuo Renesanso menininkai ir skulptoriai pradėjo plačiai piešti istorijas savo darbams iš senovės graikų ir romėnų legendų. Atvykęs į kurį nors meno muziejų nepatyręs lankytojas atsiduria pakerėtas gražių, bet dažnai nesuvokiamo turinio didžiųjų Rusijos vaizduojamosios dailės meistrų darbų: P. Sokolovo paveikslų („Dedalas riša Ikarui sparnus“), K. Bryullovas („Apolono ir Dianos susitikimas“), I. Aivazovskis („Poseidonas, skubantis per jūrą“), F. Bruni („Horacijaus sesers Kamilės mirtis“), V. Serovas („Europos pagrobimas“). ), tokių iškilių meistrų kaip M. Kozlovskio („Achilas su Patroklo kūnu“), V. Demutas-Malinovskis („Proserpinos pagrobimas“), M. Ščedrino („Marsijas“) skulptūros. Tą patį galima pasakyti ir apie kai kuriuos Vakarų Europos meno šedevrus, nesvarbu, ar tai būtų Rubenso Persėjas ir Andromeda, Poussino peizažas su Polifemu, Rembrandto Danae ir Flora, Scaevolos Muzzio Porsennos stovykloje, Tiepolas ar struktūrinės grupės. Apolonas ir Dafnė“, autorius Bernini, Thorvaldseno „Pygmalion and Galatea“, Canovos „Cupid and Psyche“ ir „Hebe“. vienas

Tikslasšio kūrinio: parodyti meno ir mito sąveiką bei atsekti mito, kaip kultūros formos, raidos istoriją.

Šiame darbe aš nustatiau užduotys :

1) Išplėsti mito sampratą;

2) Parodykite meno vaidmenį kultūros raidoje;

3) Parodykite mito vystymosi mene istoriją;

4) Nubrėžkite mūsų požiūriu reikšmingiausius šiuolaikinio meno ir mito ryšius.

5) Parodykite mitologijos ir meno raidą XIX – XX a.

Aktualumasšio kūrinio slypi tame, kad menas ir mitologija yra neatsiejama kultūros dalis, kuriai žmogus, su visu troškimu atsiriboti nuo mito ir jį sugriauti, kartu turi gilų jo poreikį. Panašiai ir šiuolaikiniame mene šis mito įgijimo poreikis yra labai stiprus.

………………………………………………………………………….

1) Andrejevas G.L. Europos istorija, 1 tomas, M., 1988, 21 p

1. Kas yra mitas.

Mitas yra ne tik istoriškai pirmoji kultūros forma, bet ir žmogaus dvasinio gyvenimo pokyčiai, kurie išlieka net mitui praradus absoliučią dominavimą. Universali mito esmė slypi tame, kad tai yra nesąmoningas semantinis žmogaus susigiminiavimas su tiesioginės būties jėgomis, nesvarbu, ar tai būtų gamtos, ar visuomenės būtis. Jei mitas veikia kaip vienintelė kultūros forma, tai šis susigiminiavimas veda prie to, kad žmogus neskiria prasmės nuo natūralių savybių, bet semantinis (asociatyvus ryšys iš priežasties-pasekmės). Viskas animuota, o gamta atrodo kaip grėsmingų, bet mitologinių su žmogumi susijusių būtybių – demonų ir dievų – pasaulis. 2

Lygiagrečiai su mitu kultūros istorijoje menas egzistavo ir veikė. Menas – tai žmogaus poreikio vaizdingai ir simboliškai išreikšti bei išgyventi reikšmingas jo gyvenimo akimirkas. Menas žmogui kuria „antrąją realybę“ – gyvenimiškų patirčių pasaulį, išreiškiamą ypatingomis vaizdinėmis ir simbolinėmis priemonėmis. Įvadas į šį pasaulį, saviraiška ir savęs pažinimas jame yra vienas svarbiausių žmogaus sielos poreikių. 3

Menas kuria savo vertybes per meninę veiklą, meninį tikrovės vystymą. Meno uždavinys redukuojamas iki estetikos pažinimo, iki meninio autoriaus supančio pasaulio reiškinių interpretavimo. Meniniame mąstyme pažintinė ir vertinamoji veikla nėra atskirtos ir naudojamos vieningai. Toks mąstymas veikia figūrinių priemonių sistemos pagalba ir kuria išvestinę (antrinę) tikrovę – estetinius vertinimus. Menas praturtina idėjų apie pasaulį kultūrą per vaizdų sistemą, simbolizuojančią reikšmes ir

dvasines vertybes per meninę produkciją, per kūrybą

……………………………………………………………………

2) Ryazanovskis F.A. Demonologija senovės rusų literatūroje, M, 1975, 16 p

3) Vygotsky L.S., Meno psichologija, 2 leidimas, M., 1968., p. 75

subjektyvūs tam tikro laiko, tam tikros eros idealai. keturi

Menas atspindi pasaulį, jį atkuria. Pati refleksija gali turėti tris dimensijas: praeities, dabarties ir ateities. Atitinkamai gali skirtis meno kuriamų vertybių tipai. Tai retro vertybės, orientuotos į praeitį, tai tikroviškos vertybės, kurios „tiksliai“ orientuotos į dabartį, ir galiausiai avangardinės vertybės, orientuotos į ateitį. Iš čia jų reguliavimo vaidmens ypatumai. Tačiau visoms šioms vertybėms būdinga tai, kad jos visada yra skirtos žmogaus „aš“. 5

Meno vaidmuo kultūros raidoje yra prieštaringas. Jis yra konstruktyvus ir destruktyvus, gali ugdyti aukštų idealų dvasia ir atvirkščiai. Apskritai menas subjektyvumo dėka sugeba išlaikyti vertybių sistemos atvirumą, atvirumą ieškoti ir orientuotis kultūroje, kas galiausiai ugdo dvasinį žmogaus savarankiškumą, dvasios laisvę. . Kultūrai tai svarbus potencialas ir jos vystymosi veiksnys. Nuolatinė meno ir mito sąveika vyksta tiesiogiai, mito „perpylimo“ į literatūrą forma ir netiesiogiai: per vaizduojamąjį meną, ritualus, liaudies šventes, religines paslaptis, o pastaraisiais amžiais – per mokslines mitologijos sampratas, estetiniai ir filosofiniai mokymai bei folkloras. Ši sąveika ypač aktyvi tarpinėje folkloro sferoje. Liaudies poezija pagal sąmonės tipą traukia į mitologijos pasaulį, tačiau kaip meno reiškinys ribojasi su literatūra. Dviguba folkloro prigimtis daro jį šiuo požiūriu kultūros tarpininku, o mokslinės tautosakos sampratos, tapusios kultūros faktu, daro didelę įtaką literatūros ir mitologijos sąveikos procesams. Mito ir grožinės literatūros santykį galima vertinti dvejopai.

4) Bogatyrevas P. G., Liaudies meno teorijos klausimai, M., 1971., 51 p.

5) Vygotsky L.S., Meno psichologija, 2 leidimas, M., 1968., p. 79

aspektai: evoliucinis ir tipologinis.

Evoliucinis aspektas numato idėją apie mitą kaip tam tikrą sąmonės etapą, istoriškai ankstesnį už rašytinės literatūros atsiradimą. Literatūra šiuo požiūriu nagrinėja tik sunaikintas, reliktines mito formas ir aktyviai prisideda prie šio naikinimo. Mitas ir jį etapais pakeičiantis menas bei literatūra yra pavaldūs tik priešpriešai, nes laike jie niekada neegzistuoja. Tipologinis aspektas reiškia, kad mitologija ir rašytinė literatūra yra lyginami kaip du iš esmės skirtingi pasaulio matymo ir apibūdinimo būdai, egzistuojantys vienu metu ir sąveikaujant, ir tik nevienodu laipsniu pasireiškė tam tikrais laikais. Mitologinei sąmonei ir jos generuojamiems tekstams visų pirma būdingas diskretiškumo trūkumas ir šių tekstų perduodamų žinučių susiliejimas. 6

Mitologiniai tekstai išsiskyrė aukštu ritualizavimo laipsniu ir pasakojo apie pamatinę pasaulio tvarką, jo atsiradimo ir egzistavimo dėsnius. Įvykiai, kurių dalyviais buvo dievai ar pirmieji žmonės, protėviai ir panašūs personažai, kažkada įvykę, galėtų pasikartoti nekintančioje pasaulio gyvenimo cirkuliacijoje. Šios istorijos kolektyvo atmintyje įsitvirtino ritualo pagalba, kuriame, ko gero, nemaža pasakojimo dalis buvo realizuota ne žodinio pasakojimo, bet ir gestų demonstravimo, ritualinių žaidimų bei teminių šokių pagalba. , lydimas ritualinio dainavimo. Pradinėje formoje mitas buvo ne tiek pasakojamas, kiek suvaidintas sudėtingo ritualinio veiksmo forma. Vystantis mitui ir tobulėjant literatūrai, atsirado tragiškų ar dieviškų herojų bei jų komiškų ar demoniškų atitikmenų. Kaip šio vientiso mitologinio vaizdo suskaidymo proceso reliktas, literatūroje išliko tendencija, kilusi iš Menandro ir per M. Servantesą, W. Shakespeare'ą ir romantikus, N. V. Gogolį,

……………………………………………………………………………………..

6) Shakhnovich M.I., Mitas ir šiuolaikinis menas, Sankt Peterburgas 2001. - 93 p.

F.M. Dostojevskis, nusileidęs iki XX amžiaus romanų, turi parūpinti herojui dvynį, o kartais ir visą krūvą palydovų.

Išvados: Taigi mitas yra pati seniausia vertybių sistema. Manoma, kad apskritai kultūra nuo mito pereina prie logoso, tai yra, nuo fantastikos ir konvencijos prie žinių, prie teisės. Šiuo atžvilgiu mitas šiuolaikinėje kultūroje vaidina archajišką vaidmenį, o jo vertybės ir idealai turi pradinę reikšmę. Manau, kad mokslo ir civilizacijos raida dažnai nuvertina mitą, parodo mito reguliavimo funkcijų ir vertybių netinkamumą, šiuolaikinės sociokultūrinės tikrovės esmę. Tačiau tai nereiškia, kad mitas išsėmė save. Mitas šiuolaikinėje kultūroje kuria simbolinio mąstymo priemones ir metodus, geba interpretuoti šiuolaikinės kultūros vertybes per „herojiškumo“ idėją, kuri, tarkime, mokslui neprieinama. Mito vertybėse jausmingumas ir racionalumas yra duodami kartu, o tai sunkiai prieinama kitoms XX amžiaus kultūros priemonėms. Fantazija ir fantastika leidžia lengvai įveikti prasmių ir turinio nesuderinamumą, nes mite viskas sąlygiška ir simboliška. Esant tokioms sąlygoms, individo pasirinkimas ir orientacija yra išlaisvinami, taigi, naudojant konvencionalumą, galima pasiekti aukštą lankstumo laipsnį, kuris, pavyzdžiui, religijai yra beveik neprieinamas. Mitas, sužmoginantis ir personifikuojantis supančio pasaulio reiškinius, redukuoja juos į žmogiškąsias idėjas. Šiuo pagrindu tampa įmanoma konkreti-juslinė žmogaus orientacija, ir tai yra viena iš labiausiai paprastus būdus racionalizuoti savo veiklą. Ankstyvosiose ir primityviose kultūrose šis metodas vaidino pagrindinį vaidmenį, pavyzdžiui, pagonybėje. Bet išsivysčiusiose kultūrose tokie reiškiniai labiau primena recidyvą arba yra vieno ar kito archetipo realizavimo mechanizmas, ypač masinėje kultūroje ar masinėje elgsenoje. Mitologija dažnai naudojama XX amžiuje kaip vertybių stipriklis, dažniausiai dėl jų hipertrofijos ir fetišizavimo. Mitas leidžia vieną ar kitą vertės aspektą paaštrinti, perdėti, vadinasi, pabrėžti ir net išsiskirti.

2. Mito raidos dailėje istorija

Kiekvienai meno istorijos erai būdingas tam tikras meno ir mitologijos santykio suvokimas.

Graikų archajiškumo poetai paverčia mitus ryžtingam perdarymui, suvesdami juos į sistemą pagal proto dėsnius, išaukštindami pagal moralės dėsnius. Mitologinės pasaulėžiūros įtaka išsaugoma graikų tragedijos klestėjimo laikais (Aischilas – „Surakintas Prometėjas“, „Agamemnonas“; Sofoklis – „Antigonė“, „Karalius Edipas“, „Elektra“, „Edipas dvitaškyje“ ir kt.); Euripidas – „Ifigenija Aulyje“, „Medėja“, „Hipolitas“ ir kt.). Tai atsispindi ne tik kreipimesi į mitologinius siužetus: kai Aischilas kuria tragediją istoriniame siužete („persai“), jis mitologizuoja pačią istoriją.

Romėnų poezija suteikia naujų požiūrio į mitus tipus. Vergilijus („Eneida“) susieja mitus su filosofiniu istorijos supratimu, su religinėmis ir filosofinėmis problemomis, o jo sukurta įvaizdžio struktūra daugeliu atžvilgių numato krikščioniškas mitologemas (simbolinės atvaizdo reikšmės persvara, o ne vaizdinio konkretumo). ). 7

Priėmus krikščionybę, pagoniškoji mitologija pradedama tapatinti su absurdo fikcija, o žodžiai, kilę iš „mito“ sąvokos, piešiami neigiamais atspalviais. Kartu mito išskyrimas iš „tikrojo“ tikėjimo srities tam tikru mastu palengvino jo, kaip žodinio-ornamentinio elemento, prasiskverbimą į pasaulietinę poeziją. Bažnyčios literatūroje mitologija, viena vertus, skverbėsi į krikščioniškąją demonologiją, susiliedama su ja, kita vertus, buvo naudojama kaip medžiaga ieškant užšifruotų krikščioniškų pranašysčių pagoniškuose tekstuose. Tikslingas krikščioniškų tekstų demitologizavimas (tai yra senovės elemento išvarymas) iš tikrųjų sukūrė nepaprastai sudėtingą mitologinę struktūrą, kurioje naujoji krikščioniškoji mitologija (visu savo kanoninių ir apokrifinių tekstų turtingumu) yra sudėtingas mišinys.

…………………………………………………………………………………

7) Freidenberg O. M., Antikos mitas ir literatūra, M., 2000. - 131 p.

Romos helenistinio Viduržemio jūros regiono mitologinės reprezentacijos, naujai pakrikštytų Europos tautų vietiniai pagonių kultai veikė kaip mitologinio tęstinumo sudedamosios dalys. Krikščioniškosios mitologijos įvaizdžiai dažnai patyrė netikėčiausių modifikacijų (pavyzdžiui, Jėzus Kristus senovės saksų epinėje poemoje Heliandas pasirodo kaip galingas ir karingas monarchas). aštuoni

Atgimimas sukūrė kultūrą po nukrikščioninimo ženklu. Tai lėmė staigų nekrikščioniškų mitologinio kontinuumo komponentų padidėjimą. Renesansas sukūrė du priešingus pasaulio modelius: optimistinį, traukiantį į racionalų, suprantamą kosmoso ir visuomenės paaiškinimą, ir tragišką, atkuriantį neracionalų ir netvarkingą pasaulio vaizdą (antrasis modelis „tekėjo“). tiesiai į baroko kultūrą). Pirmasis modelis buvo pastatytas remiantis racionaliai sutvarkyta senovės mitologija, antrasis suaktyvino liaudies demonologijos „žemesniąją mistiką“, sumaišytą su ekstrakanoniniu helenizmo ritualizmu ir viduramžių krikščionybės antrinių eretiškų srovių mistika. Pirmasis turėjo lemiamos įtakos oficialiajai Aukštojo Renesanso kultūrai. Krikščionybės ir antikos mitų susiliejimas į vieną meninę visumą su mitologizuota asmeninio likimo medžiaga buvo įgyvendintas Dantės „Dieviškojoje komedijoje“. Dar labiau nei „knygų“ literatūroje mitas matomas liaudies karnavalinėje kultūroje, kuri buvo tarpinė grandis tarp primityviosios mitologijos ir grožinė literatūra. Renesanso dramoje buvo išsaugoti gyvi ryšiai su folkloru ir mitologinėmis ištakomis (pvz., W. Shakespeare'o dramaturgijos „karnavalas“ – klouniškas planas, karūnavimas – demaskavimas ir pan.). F. Rabelais („Gargantua ir Pantagruelis“) rado ryškią liaudies karnavalinės kultūros tradicijos apraišką ir (plačiau) kai kuriuos bendrus

……………………………………………………………………………………

mitologinės sąmonės bruožai (iš čia ir hiperbolinis, kosminis žmogaus kūno vaizdas su opozicijomis iš viršaus į apačią, „kelionėmis“ kūno viduje ir pan.). Antrasis modelis atsispindėjo J. van Ruysbroeko, Paracelso darbuose, A. Durerio vizijose, H. Boscho, M. Nithardto, P. Brueghelio Vyresniojo atvaizduose, alchemijos kultūroje ir kt.

Kai kurie iškilių italų renesanso menininkų darbai – Leonardo da Vinci (deivės Floros biustas), Sandro Botticelli (paveikslai „Veneros gimimas“, „Pavasaris“), Ticianas (paveikslas „Venera prieš veidrodį“) ir kt. yra skirtos mitinių subjektų ir dievybių įvaizdžiui. Senovės graikų mitologijos vaizdus paėmė iškilus italų skulptorius Benvenuto Cellini savo nuostabiai Persėjo statulai. 9

Bibliniai motyvai būdingi baroko literatūrai (A. Gryphius poezija, P. F. Quevedo y Villegas proza, P. Calderono dramaturgija), kuri kartu su tuo ir toliau atsigręžia į antikinę mitologiją („Adonis“ G. Marino). , „Polyphemus“ L Gongors ir kt.). XVII amžiaus anglų poetas J. Miltonas, pasitelkęs biblinę medžiagą, kuria herojinius-dramatinius kūrinius, kuriuose skamba tironiški motyvai („Prarastas rojus“, „Atgautas rojus“ ir kt.).

Racionalistinė klasicizmo kultūra, kurianti Proto kultą, viena vertus, užbaigia antikinės mitologijos, kaip universalios meninių vaizdų sistemos, kanonizacijos procesą, kita vertus, „demitologizuoja“ ją iš vidaus, paversdama. į diskrečių, logiškai išdėstytų vaizdinių-alegorijų sistemą. Kreipimasis į mitologinį herojų (kartu su istoriniu herojumi), jo likimas ir poelgiai būdingi „aukštiesiems“ klasicizmo, ypač tragedijos, literatūros žanrams (P. Corneille – „Medėja“, J. Racine'as – „Andromache“, „ Fedra“, „biblinės“ dramos – „Estera“, „Atalija“). Burleskinė poezija, parodijuojanti klasicistinį epą

…………………………………………………………………………………….

9) Bachtinas M.M. Viduramžių ir Renesanso liaudies kultūra, M, 1965, 98 p.

dažnai naudojami ir mitologiniai siužetai (prancūzų poeto P. Scarrono „Persirengęs Virgilijus“, „Eneida ir kt.“).

klasicizmo estetikos racionalizmas veda prie mito panaudojimo metodų formalizavimo. dešimt

Švietimo epochos literatūroje retai naudojami mitologiniai motyvai, daugiausia susiję su aktualiomis politinėmis ar filosofinėmis problemomis. Mitologiniais siužetais statomas siužetas (Voltaro „Meropa“, „Oidipas“, F. Klopstocko „Mesiadas“) arba formuluojami universalūs apibendrinimai („Prometėjas“, „Ganimedas“ ir kiti I. V. Gėtės kūriniai, „Triumfas Viktorai“, „Skundas dėl Cereros“ ir kitos F. Šilerio baladės).

XVII-XVIII a. plačiai paplito Europos meno veikėjų istorijų skolinimasis iš senovės graikų mitologijos. Žymūs flamandų, prancūzų, olandų menininkai nutapė scenas, paimtas iš senovės graikų mitologijos: Rubensas („Persėjas ir Andromeda“, „Venera ir Adonis“), Van Dyckas („Marsas ir Venera“), Rembrantas („Danae“, „Pallas Atėnės vadovas“ “), Poussin („Aidas ir Narcizas“, „Nimfa ir satyras“, „Peizažas su Polifemu“, „Peizažas su Herakliu“ ir kt.), Boucher („Apollo ir Dafnė“) - ir daugelis kitų. vienuolika

Romantizmas (o prieš jį – ikiromantizmas) iškėlė šūkius, kaip nuo proto pasukti į mitą ir nuo racionalizuotos graikų-romėnų antikos mitologijos prie tautinės-pagoniškos ir krikščioniškos mitologijos. „Atradimas“ XVIII amžiaus viduryje. Europos skandinavų mitologijos skaitytojui I. Herderio folklorizmą, domėjimąsi Rytų mitologija, slavų mitologija Rusijoje XVIII a. II pusėje – XIX a. pradžioje, kas lėmė pirmųjų mokslinio požiūrio eksperimentų atsiradimą. šiai problemai parengė nacionalinės mitologijos vaizdų romantizmo meno invaziją.

10) Veimanas R., Literatūros istorija ir mitologija, M., 1975., p. 332

11) Weiman R., Literatūros ir mitologijos istorija, M., 1975., p. 395

Tuo pat metu romantikai atsigręžė ir į tradicines mitologijas, tačiau itin laisvai manipuliavo jų siužetais ir vaizdais, naudojo juos kaip medžiagą savarankiškam meniniam mitologizavimui. Taigi F. Hölderlinas, pirmasis naujųjų laikų poezijoje organiškai įvaldęs antikinį mitą ir buvęs naujo mito kūrimo iniciatorius, tarp olimpinių dievų įtraukė, pavyzdžiui, Žemę, Helijų, Apoloną, Dionisą; poemoje „Vienintelis“ Kristus yra Dzeuso sūnus, Heraklio ir Dioniso brolis.

Gamtos-filosofinės romantikų pažiūros prisidėjo prie kreipimosi į žemesniąją mitologiją, į įvairių kategorijų gamtos dvasias žemės, oro, vandens, miško, kalnų ir kt.. Pabrėžtinai laisvas, kartais ironiškas žaidimas su tradicinės mitologijos įvaizdžiais, jungiančiais elementus. įvairių mitologijų ir ypač savo literatūrinės, į mitus panašios fantastikos (E. T. A. Hoffmanno „Mažieji Tsakhes“), herojų pasikartojimo ir dubliavimo erdvėje (dvyniai) ir ypač laike (herojai gyvena amžinai, miršta ir prisikelia arba įsikūnija į naujus padarus), dalinis akcentų perkėlimas nuo įvaizdžio į situaciją kaip savotišką archetipą ir pan. funkcija romantikų mitų kūrimas. Tai dažnai pasireiškia net ten, kur veikia tradicinių mitų herojai. Hoffmanno mitų kūrimas buvo netradicinis. Jam (romanai „Aukso puodas“, „Mažosios Tsakhes“, „Princesė Brambilla“, „Blusų valdovas“ ir kt.) fantazija pasirodo kaip pasakiškumas, pro kurį slypi tam tikras globalus mitinis pasaulio modelis. Mitinis elementas tam tikru mastu įtrauktas į „siaubingus“ Hoffmanno pasakojimus ir romanus – kaip chaotiška, demoniška, naktinė, griaunanti jėga, kaip „piktas likimas“ („Velnio eliksyras“ ir kt.). Originaliausia Hoffmann yra kasdienio gyvenimo fantazija, kuri labai nutolusi nuo tradicinių mitų, bet kuriama tam tikru mastu pagal jų modelius. Kilnus Spragtuko vadovaujamas žaislų karas prieš pelių armiją („Spragtukas“), kalbančią lėlę Olimpiją, sukurtą dalyvaujant demoniškam alchemikui Koppeliui („Smėlio žmogus“), ir kitus – įvairios opų mitologizavimo galimybės. šiuolaikinė civilizacija, ypač bedvasis technizmas, fetišizmas, socialinis susvetimėjimas. Hoffmanno kūryboje ryškiausiai pasireiškė romantinės literatūros tendencija mito atžvilgiu – bandymas sąmoningai, neformaliai, netradiciniu būdu panaudoti mitą, kartais įgyjant savarankiško poetinio mito kūrimo pobūdį. 12

Išvada: Manau, kad rašymo eroje literatūra pradedama priešinti mitams. Seniausiam kultūros sluoksniui po raštijos atsiradimo ir senovės valstybių kūrimosi būdingas tiesioginis meno ir mitologijos ryšys. Tačiau funkcinis skirtumas, kuris ypač ryškus šiame etape, lemia, kad ryšys čia visada virsta permąstymu ir kova. Viena vertus, mitologiniai tekstai yra pagrindinis šio laikotarpio meno siužetų šaltinis. Mitai virsta daugybe pasakų, pasakojimų apie dievus, kultūros herojus ir protėvius. Būtent šiame etape tokie pasakojimai kartais įgauna pasakojimų apie pagrindinių kultūros nustatytų draudimų žmogaus elgesiui pažeidimus (pavyzdžiui, draudimus žudyti artimuosius).

Su krikščionybe tam tikro tipo mitologija pateko į Viduržemio jūros, o vėliau ir visos Europos pasaulio horizontus. Viduramžių literatūra kyla ir vystosi remiantis, viena vertus, pagoniška „barbarų“ tautų mitologija (liaudies-herojiniais eposais), o iš kitos – krikščionybės pagrindu. Krikščionybės įtaka tampa vyraujančia, nors senovės mitai nepamirštami. Tuo metu būdingas požiūris į mitą kaip pagonybės produktą.

………………………………………………………………………………….

12) Weiman R., Literatūros ir mitologijos istorija, M., 1975., p. 465

3. Mitologija ir menas in XIX – XX amžiaus

Graikų-romėnų mitologija taip giliai įsiskverbė į rusų literatūrą, kad žmogui, skaitančiam A. S. Puškino eilėraščius (ypač ankstyvuosius) ir nežinančiam mitologinių veikėjų, ne visada bus aiški konkretaus kūrinio lyrinė ar satyrinė prasmė. Tai pasakytina apie G. R. Deržavino, V. A. Žukovskio, M. Ju. Lermontovo eilėraščius, I. A. Krylovo pasakėčias ir kt. Visa tai tik patvirtina F. Engelso pastabą, kad be pamatų, kuriuos padėjo Graikija ir Roma, nebūtų modernios Europos. Todėl neabejotina, kad senovės kultūra turėjo didžiausią įtaką visų Europos tautų raidai.

AT pradžios XIX in. bendroje romantinio meno struktūroje didėja krikščioniškosios mitologijos vaidmuo. Tuo pat metu romantizmo sistemoje paplito antidieviškos nuotaikos, išreikštos kuriant demonišką romantizmo mitologiją (J. Byron, P. V. Shelley, M. Yu. Lermontov). Romantinės kultūros demonizmas buvo ne tik išorinis perkėlimas į pradžios literatūrą. 19-tas amžius vaizdų iš mito apie Dievą kovojantį herojų ar legendos apie puolusį atstumtą angelą (Prometėjas, Demonas), bet ir įgijo tikros mitologijos bruožų, kurie aktyviai veikė visos kartos sąmonę, sukūrė itin ritualinius romantikos kanonus. elgseną ir davė pradžią daugybei tarpusavyje izomorfinių tekstų. 13

Realistinis XIX amžiaus menas. sutelkė dėmesį į kultūros demitologizavimą ir įžvelgė savo uždavinį išsivaduoti iš neracionalaus istorijos paveldo vardan gamtos mokslai ir racionalią žmonių visuomenės transformaciją. Realistinėje literatūroje siekta realybę atspindėti jai adekvačiose gyvenimo formose, kurti savo meto meno istoriją. Tačiau ji taip pat

13) Meletinsky E. M. Mito poetika. M., 1995., 68 p

(pasinaudodamas ne knyginiu, gyvenimišku požiūriu į romantizmo atrastus mitologinius simbolius) visiškai neatsisako mitologizacijos kaip literatūrinės priemonės, net ir pačioje proziškiausioje medžiagoje (eilutė nuo Hoffmanno iki Gogolio fantazijos („Nosis“). “), į E. Zolos natūralistinę simboliką („Nana“).

Tradicinių mitologinių pavadinimų šioje literatūroje nėra, tačiau su archajiniais prilyginami fantazijos judesiai naujai kuriamoje figūrinėje struktūroje aktyviai atskleidžia paprasčiausius žmogaus būties elementus, suteikdami visą gylį ir perspektyvą. Tokie pavadinimai kaip L. N. Tolstojaus „Prisikėlimas“ arba E. Zolos „Žemė“ ir „Germinalas“ veda prie mitologinių simbolių; „atpirkimo ožio“ mitologemą galima įžvelgti net Stendhalio ir O. Balzako romanuose. Tačiau apskritai realizmas XIX a. pažymėtas „demitologizacija“. keturiolika

XVII-XX a. daugelis įvairių Europos šalių karo laivų buvo pavadinti senovės mitologijos dievybių ir herojų vardais. Rusų didvyriškas šlaitas „Merkurijus“, XIX amžiaus fregata „Pallada“, Pirmojo pasaulinio karo epochos kreiseriai „Aurora“, „Pallada“, „Diana“, XIX amžiaus pradžios anglų laivas „Bellerophon“. , kuris atvedė Napoleoną į Šv. Eleną, daugelį XX amžiaus pradžios Anglijos laivyno laivų. (naikintojai „Nestor“ ir „Melpomenė“, kreiseris „Aretuza“, mūšio laivai „Ajax“, „Agamemnon“ ir kt.). Vokiečių laivyne kreiseris „Ariadne“, prancūziškai „Minerva“ taip pat turėjo pavadinimus, pasiskolintus iš senovės graikų mitologijos. penkiolika

Bendro kultūrinio susidomėjimo mitais atgimimas patenka į XIX amžiaus pabaigą – XIX amžiaus pradžią. XX a., tačiau romantiškos tradicijos atgimimas, lydimas naujos mitologizavimo bangos, buvo nubrėžtas jau XIX amžiaus antroje pusėje. Pozityvizmo krizė, nusivylimas metafizika ir analitiniais pažinimo būdais,

……………………………………………………………………………………….

14) Weiman R., Literatūros istorija ir mitologija, M., 1975., p. 489

15) Andreev G. L. Europos istorija, t. 1, M., 1988., p. 254

Buržuazinio pasaulio kritika kaip nedidvyriška ir antiestetiška, kilusi iš romantizmo, davė pradžią bandymams sugrąžinti mite įkūnytą „holistinę“, transformuojančiai stiprios valios archajišką pasaulėžiūrą. XIX amžiaus pabaigos kultūroje. kyla, ypač R. Wagnerio ir F. Nietzsche’s įtakoje, „neomitologinių“ aspiracijų. Labai įvairios savo apraiškomis, socialiniu ir filosofiniu pobūdžiu, jie iš esmės išlaiko savo reikšmę visai XX amžiaus kultūrai.

„Neomitologizmo“ pradininkas Wagneris manė, kad būtent per mitus žmonės tampa meno kūrėjais, kad mitas yra gilių gyvenimo pažiūrų, turinčių universalų pobūdį, poezija. Atsigręžęs į germanų mitologijos tradicijas, Wagneris sukūrė operinę tetralogiją „Nibelungų žiedas“ („Reino auksas“, „Valkirija“, „Dievų mirtis“). „Prakeikto aukso“ (romantinėje literatūroje populiari tema, reiškianti romantinę buržuazinės civilizacijos kritiką) motyvą jis daro visos tetralogijos šerdimi. Vagneriškas požiūris į mitologiją sukūrė ištisą tradiciją, kurią šiurkščiai vulgarizavo vėlyvojo romantizmo epigonai, sustiprinę Wagnerio kūrybai būdingus pesimizmo ir mistikos bruožus.

Visoje XX amžiaus literatūroje atgijo susidomėjimas mitu. pasirodė trimis pagrindinėmis formomis. Ryškiai suaktyvėja iš romantizmo kylančių mitologinių vaizdinių ir siužetų panaudojimas. Daugybė stilizacijų ir variacijų kuriama mito, ritualo ar archajiško meno temomis. Afrikos, Azijos, Pietų Amerikos tautų menas pradedamas suvokti ne tik kaip estetiškai užbaigtas, bet ir tam tikra prasme kaip aukščiausia norma. Vadinasi – smarkiai išaugęs susidomėjimas šių tautų mitologija, į kurią žiūrima kaip į atitinkamų tautinių kultūrų dekodavimo priemonę. Lygiagrečiai prasideda pažiūrų į jų tautinį folklorą ir archajišką meną peržiūra; I. Grabaro estetinio Rusijos ikonos pasaulio „atradimas“, liaudies teatro, vaizduojamosios ir taikomosios dailės (iškabos, meno indai) įvedimas į meninių vertybių ratą, domėjimasis išsaugotais ritualais, legendomis, tikėjimais, sąmokslais ir burtais. ir tt Neabejotinai apibrėžia šio folklorizmo įtaką tokiems rašytojams kaip A. M. Remizovas ar D. G. Lawrence'as. Antra (taip pat romantinės tradicijos dvasia) vyrauja požiūris į „autorinių mitų“ kūrimą. Jeigu rašytojai realistai XIX a stengtis, kad jų kuriamas pasaulio paveikslas būtų panašus į tikrovę, tada ankstyvieji neomitologinio meno atstovai – simbolistai, pavyzdžiui, meninio matymo specifiką randa sąmoningai mitologizuotame, nukrypdami nuo kasdienybės empirizmo, nuo aiškus laiko ar geografinis apribojimas. Tačiau tuo pat metu net simbolistai pasirodo esąs giliausias objektas mitologizuojant ne tik „amžinas“ temas (meilę, mirtį, „aš“ vienatvę pasaulyje), kaip buvo, pavyzdžiui, daugumoje M. Maeterlincko dramų, bet būtent šiuolaikinės tikrovės kolizijos – urbanizuotas susvetimėjusios asmenybės pasaulis ir jo objektyvi bei mašininė aplinka (E. Verharno „Aštuonkojų miestai“, C. Baudelaire'o, Bryusovo poetinis pasaulis). Ekspresionizmas („R. U. R. K. Chapekas“) ir ypač „neomitologinis“ XX a. II ir III ketvirčio menas. tik galutinai įtvirtino šį mitologizuojančios poetikos ryšį su modernybės temomis, su žmonijos istorijos kelių klausimu (plg., pvz., „autorinių mitų“ vaidmenį šiuolaikiniuose utopiniuose ar antiutopiniuose vadinamojo mokslo kūriniuose). grožinė literatūra). 16

Tačiau ryškiausiai šiuolaikinio kreipimosi į mitologiją specifika pasireiškė kuriant (XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje, bet ypač – nuo ​​XX a. 2-ojo dešimtmečio) tokių kūrinių kaip „mitų romanai“ ir panašūs „dramų“ mitai“, „eilėraščiai-mitai“. Šiuose iš tikrųjų „neomitologiniuose“ kūriniuose mitas iš esmės nėra nei vienintelė pasakojimo linija, nei vienintelis teksto požiūris. Jis susiduria, sunku koreliuoti su kitais mitais (suteikia kitokį vertinimą nei jis

…………………………………………………………………………………………

16) Shakhnovich M.I., Mitas ir šiuolaikinis menas, Sankt Peterburgas. 2001. - 128 p.

vaizdai) arba istorijos ir modernumo temomis. Tokie yra Joyce'o, T. Manno „mitiniai romanai“, A. Bely „Peterburgas“, J. Updike’o kūryba ir kt.

Specifinė austrų rašytojo F. Kafkos mitų kūryba (romanai „Teismas“, „Pilis“, apysakos). Siužetas ir personažai jam turi universalią prasmę, herojus modeliuoja žmoniją kaip visumą, o pasaulis aprašomas ir paaiškinamas siužeto įvykiais. Kafkos kūryboje aiškiai matomas kontrastas tarp primityvaus mito ir modernistinio mitų kūrimo: pirmojo prasmė yra herojaus įvedime į socialinę bendruomenę ir gamtos ciklą, antrojo turinys yra „mitologija“. socialinis susvetimėjimas. Mitologinę tradiciją Kafka tarsi pavertė savo priešingybe; ji tarsi iš vidaus yra mitas, antimitas. Taigi jo novelėje „Transformacija“, iš principo palyginamoje su toteminiais mitais, herojaus metamorfozė (jo pavertimas bjauriu vabzdžiu) yra ne priklausymo jo genčiai požymis (kaip senovės toteminiuose mituose), o priešingai, išsiskyrimo, susvetimėjimo, konflikto su šeima ir visuomene ženklas; jo romanų herojai, kuriuose svarbų vaidmenį atlieka „iniciatyvų“ ir „neiniciatyvų“ priešprieša (kaip ir senovinėse iniciacijos apeigose), negali išlaikyti „iniciatyvinių“ išbandymų; „dangiškieji“ jiems duodami sąmoningai sumažintu, prozišku, bjauriu pavidalu.

Anglų rašytojas D. G. Lawrence'as („meksikietiškas“ romanas „Punksnuota gyvatė“ ir kt.) idėjų apie mitą ir ritualą semiasi iš J. Fraserio. Atsigręžimas į antikinę mitologiją jam yra pabėgimas į intuicijos sritį, išsigelbėjimo priemonė nuo šiuolaikinės „sunykusios“ civilizacijos (kartojant ikikolumbinius kruvinus ekstazinius actekų dievų kultus ir pan.). 17

XX amžiaus mitologizmas. turi daug poezijos atstovų.

Rusų simbolikoje su Wagnerio ir Nietzsche kultu, krikščionybės ir pagonybės sintezės paieškomis, mitų kūrimas buvo paskelbtas labiausiai.

………………………………………………………………………………………

17) Mėtų 3. G., Mitas – tautosaka – literatūra. L., 1978., 147 p

poetinės kūrybos tikslas (Vjachas. Ivanovas, F. Sologubas ir kt.). Kitų amžiaus pradžios rusų poezijos krypčių poetai kartais labai plačiai atsigręždavo į mitologinius modelius ir įvaizdžius. V. Chlebnikovui mitologija tapo savotiška poetinio mąstymo forma. Jis ne tik atkuria daugelio pasaulio tautų mitologinius siužetus („Dievas mergelė“, „Atlantidos mirtis“, „Ūdros vaikai“), bet ir kuria naujus mitus, naudodamas mito modelį, atkartodamas jo struktūrą ( „Gervė“, „Malušos anūkė“). aštuoniolika

XX amžiaus dramoje taip pat gausiai reprezentuojamas mitologizmas: prancūzų dramaturgo J. Anouilho tragedijos pagal biblines („Jezebelė“) ir antikines („Medėja“, „Antigonė“), J. Girodou (pjesės „Zygfrydas“, „ Amfitrionas 38“, „ Trojos karo nebus“, „Elektra“), G. Hauptmanas (tetralogija „Atris“) ir kt.

Mitologinio ir istorinio santykis „neomitologinio“ meno kūriniuose gali būti labai įvairus – ir kiekybiškai (nuo atskirų vaizdinių-simbolių ir tekste išsibarsčiusių paralelių, sufleruojančių apie vaizduojamojo mitologinės interpretacijos galimybę, iki įvado dvi ar daugiau vienodų siužetų: „Meistras ir Margarita“ M.A. Bulgakovas), ir semantiškai. Tačiau ryškiai „neomitologiniai“ kūriniai yra tie, kuriuose mitas veikia kaip kalba – istorijos ir modernybės aiškintojas, o pastarieji atlieka tos margos ir chaotiškos medžiagos, kuri yra tvarkomos interpretacijos objektas, vaidmenį. 19

„Neomitologizmas“ XX amžiaus mene. sukūrė savąją, daugeliu atžvilgių novatorišką poetiką – tiek pačios apeigų ir mito struktūros, tiek šiuolaikinių etnologijos ir folkloro teorijų įtakos rezultatą. Ji remiasi cikliška pasaulio samprata, „amžinuoju sugrįžimu“ (Nietzsche). Amžinojo sugrįžimo pasaulyje bet kuriame dabarties reiškinyje, jos praeityje ir ………………………………………………………………………………………… …

18) Mints Z. G., Apie kai kuriuos „neomitologinius“ tekstus rusų simbolistų kūryboje, L., 1978., p. 79

19) Mėtų 3. G., Mitas – tautosaka – literatūra. L., 1978., 190 p

būsimos reinkarnacijos. „Pasaulis pilnas atitikmenų“ (A. Blokas), tereikia nesuskaičiuojamame „kaukių“ (istorijos, modernybės) mirgėjime gebėti įžvelgti per jas pasaulio totalinės vienybės (įkūnyto mite) veidą. Tačiau dėl šios priežasties kiekvienas atskiras reiškinys taip pat signalizuoja daugybę kitų, kurių esmė yra jų panašumas, simbolis.

Daugeliui „neomitologinio“ meno kūrinių būdinga ir tai, kad mitų funkciją juose atlieka meniniai tekstai, o mitologemų vaidmuo – šių tekstų citatos ir parafrazės. Dažnai tai, kas vaizduojama, iššifruojama sudėtinga nuorodų į mitus ir kūrinius sistema.

str. Pavyzdžiui, F. Sologubo „Mažajame demone“ Liudmilos Rutilovos ir Sašos Pylnikovo linijos prasmė atsiskleidžia per paraleles su graikų mitologija (Liudmila – Afroditė, bet ir įniršis; Saša – Apolonas, bet ir Dionisas; kaukių scena, kai pavydi minia vos nesuplėšo Sasha, apsirengusi kaukėtu moterišku kostiumu, bet Saša „stebuklingai“ pabėga – ironiška, bet ir rimtą prasmę turinti aliuzija į Dioniso mitą, apimantį tokius esminius motyvus kaip suplėšymas. , išvaizdos pasikeitimas, išgelbėjimas – prisikėlimas), su mitologija senasis – ir naujasis testamentas (Sasha – gyvatė-gundytoja). Mitai ir literatūriniai tekstai, iššifruojant šią liniją, F. Sologubui sudaro savotišką prieštaringą vienybę: jie visi pabrėžia herojų giminystę su pirmapradžiai gražiu archajišku pasauliu. Taigi „neomitologinis“ kūrinys sukuria tipišką XX a. panmitologizmas, sutapatinant mitą, meninį tekstą ir dažnai istorines situacijas, tapatinamas su mitu. Bet, kita vertus, toks mito ir meno kūrinių suvienodinimas gerokai praplečia bendrą pasaulio vaizdą „neomitologiniuose“ tekstuose. Archajiško mito, mito ir folkloro vertė neprieštarauja vėlesnių epochų menui, tačiau sunkiai palyginama su aukščiausiais pasaulio kultūros pasiekimais.

Šiuolaikinėje (po II pasaulinio karo) literatūroje mitologizacija dažniausiai naudojama ne tiek kaip globalinio „modelio“ kūrimo priemonė, o kaip technika, leidžianti pabrėžti tam tikras situacijas ir konfliktus tiesioginėmis ar kontrastingomis paralelėmis iš mitologijos. (dažniausiai – senovės arba biblinė) . Tarp šiuolaikinių autorių naudojamų mitologinių motyvų ir archetipų yra Odisėjos siužetas (X. E. Nossako kūriniuose „Nekia“, G. Hartlaubo „Ne kiekviena odisėja“), Iliada (G. Browne – „Žvaigždės seka savo). kursas“), „Eneida“ (A. Borgeso „Mūšio vizijoje“), argonautų istorija (E. Langeserio „Argonautų kelionė iš Brandenburgo“), kentauro motyvas – J. Updike. („Kentauras“).

Nuo 50-60 m. mitologizavimo poetika vystosi „trečiojo pasaulio“ – Lotynų Amerikos ir kai kurių afroazijiečių – literatūrose. Šiuolaikinis europietiško tipo intelektualizmas čia derinamas su archajišku folkloru ir mitologinėmis tradicijomis. Savita kultūrinė ir istorinė situacija leidžia sugyventi ir įsiskverbti, kartais pasiekiant organinę sintezę, istorizmo ir mitologijos elementus, socrealizmą ir tikrą folklorą. Už brazilų rašytojo J. Amado kūrybą („Gabriela, gvazdikėliai ir cinamonas“, „Nakties piemenys“ ir kt.), Kubos rašytojo A. Carpentier (apsakymas „Žemės karalystė“), gvatemalietis. – M. A. Asturias („Žaliasis popiežius“ ir kt.), Perujietis – X. M. Arguedas („Gilios upės“) pasižymi socialinių-kritinių ir folkloro-mitologinių motyvų dvimatiškumu, tarsi viduje priešpriešinančia atskleistai socialinei tikrovei. . Kolumbijos rašytojas G. Garcia Marquezas (romanai „Šimtas metų vienatvės“, „Patriarcho ruduo“) plačiai remiasi Lotynų Amerikos folkloru, papildydamas jį senoviniais ir bibliniais motyvais bei epizodais iš istorinių legendų. Viena iš pirminių Markeso mitų kūrimo apraiškų yra sudėtinga gyvenimo ir mirties, atminties ir užmaršties, erdvės ir laiko santykio dinamika. Taigi per visą savo istoriją literatūra buvo koreliuojama su mitologiniu primityvumo ir senumo paveldu, šis santykis labai svyravo, tačiau visumoje evoliucija buvo „demitologizavimo“ linkme. XX amžiaus „remitologizacija“. nors jis pirmiausia siejamas su modernizmo menu, tačiau dėl įvairių ideologinių ir estetinių į mitą pasukusių menininkų siekių toli gražu neredukuoja į jį. Mitologizacija XX amžiuje. tapo medžiagos meninio organizavimo įrankiu ne tik tipiniams modernizmo rašytojams, bet ir kai kuriems rašytojams realistams (Mann), taip pat trečiojo pasaulio rašytojams, kurie kreipiasi į tautinį folklorą ir mitus, dažnai vardan tautinio išsaugojimo ir atgaivinimo. kultūros formų. Mitologinių įvaizdžių ir simbolių panaudojimas aptinkamas ir kai kuriuose sovietinės literatūros kūriniuose (pavyzdžiui, krikščionių-žydų motyvai ir įvaizdžiai Bulgakovo „Meistre ir Margaritoje“). dvidešimt

„Meno ir mito“ problema tapo ypatingo mokslinio svarstymo objektu daugiausia XX amžiaus literatūros kritikoje, ypač dėl Vakarų literatūroje ir kultūroje kylančios „remitologizacijos“. Tačiau ši problema buvo iškelta anksčiau. Romantinė filosofija anksti. 19-tas amžius (Schelling ir kiti), kurie mitui kaip prototipui skyrė ypatingą reikšmę meninė kūryba, mitologijoje įžvelgė būtiną visos poezijos sąlygą ir pirminę medžiagą. XIX amžiuje susikūrė mitologinė mokykla, kuri iš mito kildino įvairius tautosakos žanrus ir padėjo pamatus lyginamajam mitologijos, tautosakos ir literatūros tyrinėjimui. Nietzsche's darbai turėjo didelės įtakos bendram Vakarų kultūros studijų „remitologizacijos“ procesui, kuris numatė kai kurias būdingas „literatūros ir mito“ problemos aiškinimo tendencijas, atsekdamas knygoje „Tragedijos gimimas iš dvasios“. Muzika“ (1872) apie ritualų reikšmę meninių tipų ir žanrų atsiradimui. Rusijos mokslininkas A. N. Veselovskis susikūrė XX amžiaus pradžioje. meno formų ir poezijos tipų primityvaus sinkretizmo teorija, šio sinkretizmo lopšiu laikant primityvią apeigą. Atspirties taškas vyraujantis 30 m. 20 a Vakarų moksle apie ritualinį-mitologinį požiūrį į literatūrą buvo J. Freyerio ir jo pasekėjų - Kembridžo grupės ritualizmas.

……………………………………………………………………………………….

20) Shakhnovich M.I., Mitas ir šiuolaikinis menas, Sankt Peterburgas 2001. - 178 p.

senųjų kultūrų tyrinėtojai (D. Harrisonas, A. B. Cookas ir kt.). Jų nuomone, herojinio epo, pasakos, viduramžių riteriškos romantikos, atgimimo dramos, biblinės krikščioniškos mitologijos kalbos kūrinių ir net realistinių bei natūralistinių XIX a. romanų pagrindas. pasauliečių iniciacijos ir kalendorinės apeigos. Ypatingą dėmesį šia kryptimi patraukė XX amžiaus mitologinė literatūra. Jungo sukurtos gerai žinomos analogijos tarp įvairių žmogaus fantazijos tipų (įskaitant mitą, poeziją, nesąmoningą fantazavimą sapne), archetipų teorija išplėtė ritualinių-mitologinių modelių paieškos naujausioje literatūroje galimybes. N. Fry, kuris daugiausia vadovaujasi Jungu, mitas, susiliejantis su ritualu ir archetipu, yra amžina meno podirvis ir šaltinis; XX amžiaus mitologiniai romanai. jam atrodo natūralus ir spontaniškas mito atgimimas, užbaigiantis kitą istorinio ciklo ciklą poezijos raidoje. Fry teigia literatūros žanrų, simbolių ir metaforų pastovumą, remdamasis jų ritualiniu-mitologiniu pobūdžiu. Ritualinė-mitologinė mokykla pasiekė teigiamų rezultatų tiriant literatūros žanrus, genetiškai susijusius su ritualinėmis, mitologinėmis ir folkloro tradicijomis, analizuojant senovės poetinių formų ir simbolių permąstymą, tiriant siužeto tradicijos vaidmenį ir žanras, kolektyvinis kultūros paveldas individualioje kūryboje. Tačiau ritualinei-mitologinei mokyklai būdingas literatūros aiškinimas išskirtinai mito ir ritualo požiūriu, meno ištirpimas mite yra itin vienpusiškas.

Nemažai sovietinių mokslininkų mito vaidmenį literatūros raidoje svarstė kitaip ir iš skirtingų pozicijų – gerbdami istorizmo principą, atsižvelgdami į esmines, ideologines problemas. Sovietų autoriai į ritualą ir mitus kreipiasi ne kaip į amžinus meno modelius, o kaip į pirmąją poetinių vaizdinių laboratoriją. O.M. Freudenbergas aprašė mito virsmo įvairiais poetiniais siužetais ir antikinės literatūros žanrais procesą. M. M. darbas. Bachtinas apie Rabelį, kuris parodė, kad daugelio vėlyvųjų viduramžių ir Renesanso literatūros kūrinių supratimo raktas yra liaudies karnavalinė kultūra, liaudies „juokiantis“ kūrybiškumas, genetiškai susijęs su senovės agrariniais ritualais ir šventėmis. Mito vaidmenį meno raidoje (daugiausia remiantis senovės medžiaga) analizavo A. F. Losevas. 60–70-aisiais pasirodė nemažai kūrinių, apėmusių įvairius literatūros „mitologizmo“ problemos aspektus. (E. M. Meletinskis, V. V. Ivanovas, V. N. Toporovas, S. S. Averincevas, Ju. M. Lotmanas, I. P. Smirnovas, A. M. Pančenka, N. S. Leitesas).

Mitologinė era tęsėsi tūkstantmetis po tūkstantmečio ir davė pradžią daugybei puikių ir nuostabių antikos kultūrų, tačiau kažkur apie 500 m. yra, anot K. Jasperso, „ryškiausias posūkis žmonijos istorijoje“. Šioje epochoje buvo sukurtos pagrindinės kategorijos, kuriose, mūsų manymu, iki šių dienų buvo padėti pasaulio religijų pamatai, o šiandien jos lemia žmonių gyvenimą. Tai Upanišadų ir Budos, Konfucijaus ir Lao Tzu, Zaratustros ir Biblijos pranašų, Homero, Platono, Heraklito ir daugelio kitų genijų, stovėjusių prie naujosios eros kultūrų ištakų, laikas.

Kultūra vainikuoja turtingiausias senovės civilizacijas. Ji jau turi kitokios pasaulėžiūros bruožų. Mokslinė mintis jau pradėjo griauti tą naivią, entuziazmo ir baimės kupiną pasaulėžiūrą, kuri atsispindi mituose. Pasaulis pasikeitė. Tačiau mitologija išlieka – didysis žmogaus genialumo kūrinių lobynas.

Išvados: XIX amžiaus pradžioje. bendroje romantinio meno struktūroje didėja krikščioniškosios mitologijos vaidmuo. Tuo pat metu plačiai paplito antidieviškos nuotaikos, išreikštos kuriant demonišką romantizmo mitologiją.

XX amžiui didelę reikšmę turi politinis mitas, vedantis į valstybės, „tautos“, rasės ir tt pašventinimą, kuris labiausiai pasireiškė fašizmo ideologijoje. Be to, naudojamas mitas, pasirodo, yra arba tradiciškai religinga, kaip senovės germanų mitologija, arba buržuazinės filosofijos rėmuose; tada demagogiškai suabsoliutinta tikroji bendruomenė, kaip „tauta“, „žmonės“ ir kt.

Manau, kad šiuolaikiniam menui būdingas noras atsiriboti nuo mito galimybės, tai yra noras apskritai atitrūkti nuo mitų galios, kaip nuo totalitarinės dvasios apraiškos, nuo absoliutaus paklusnumo, nes mitas, kaip tam tikra hierarchija ir nekvestionuojamas vienetas, buvo aktyviai naudojamas totalitariniai režimai ir šiandien yra labai stipriai su jais susijusi. Ir tuo pačiu šiuolaikiniam menui būdingas gilus magijos poreikis, persmelktas prarastų mitų ilgesio ir potraukio kurti naujus.

Išvada

Šiuolaikinė civilizacija ištirpdo antikos kultūras, sugeria jas į save, palieka žūti – nesvarbu, ar senosios kultūros žmonės yra naujosios nešėjai, ar kitos tautos. Viskas, kas egzistavo iki ašinio laiko, net jei buvo didinga, kaip Babilono, Egipto, Indijos ar Kinijos kultūra, suvokiama kaip kažkas snaudžiančio, nepabudusio. Senovės kultūros ir toliau gyvena tik tais savo elementais, kuriuos suvokia nauja pradžia. Palyginti su aiškia žmogaus esme modernus pasaulis prieš tai buvusios senovės kultūros tarsi pasislėpusios po savotišku šydu, tarsi to meto žmogus dar nebūtų pasiekęs tikrosios savimonės. Monumentalumas religijoje, religiniame mene ir juos atitinkančiame didžiuliame autoritariniame gyvenime viešųjų subjektų Antika ašinio laikotarpio žmonėms buvo pagarbos ir susižavėjimo objektas, kartais net modelis (pavyzdžiui, Konfucijui, Platonui), bet taip, kad šių pavyzdžių reikšmė suvokime visiškai pasikeitė.

Yra įvairių požiūrių į tai, kas įkvėpė ištisas kultūras šiam milžiniškam refleksijos procesui, kai, pasak K. Jasperso, „sąmonė įsisąmonino sąmonę, mąstymas pavertė mąstymą savo objektu“. Anot A. Weberio, šį istorijos posūkį savo herojiškumu ir „tragiška dvasia“ vykdė būtent indoeuropiečių užkariautojai.

Vargu ar pakanka tokio paaiškinimo, kaip ir vien socialinių ir ekonominių paaiškinimų. Kad ir kaip būtų, naujoji Europos kultūra pradėjo skaičiuoti savo laiką.

Bibliografija

1. Andrejevas G. L. Europos istorija, t. 1., M., 1988. - 414 p.

2. Bachtinas M. M., Viduramžių ir Renesanso liaudies kultūra,

M., 1965. - 475 p.

3. Bogatyrev P. G., Liaudies meno teorijos klausimai, M., 1971. - 385 p.

4. Veimanas R., Literatūros ir mitologijos istorija, M., 1975. - 538 p.

5. Vygotsky L. S., Meno psichologija, 2 leidimas, M., 1968. - 324 p.

7. Žirmunskis V. M., Liaudies herojinis epas, M.-L., 1962. - 390 p.

8. Lichačiovas D. S., Poetika senovės rusų literatūra, 2 leidimas,

L., 1971. - 190 p.

9. Losevas A. F., Aristofanas ir jo mitologinis žodynas,

in: Kalbotyros ir klasikinės filologijos straipsniai ir tyrimai,

M., 1965. - 550 p.

10. Meletinsky E. M. Mito poetika. M., 1995. - 96 p.

11. Mints Z. G., Apie kai kuriuos "neomitologinius" tekstus rusų simbolistų kūryboje, L., 1980. - 167 p.

12. Mėtų 3. G., Mitas – tautosaka – literatūra. L., 1978 - 363 p.

13. Pasaulio tautų mitai (enciklopedija), t. 1, t. 2. M., 1991. - 710 p.

14. Ryazanovskis F. A., Demonologija senovės rusų literatūroje,

M., 1975. - 359 p.

15. Smirnovas I. P., Nuo pasakos iki romano, knygoje: Senosios rusų literatūros katedros darbai, t. 27, L., 1972. - 424 p.

16. Tolstojus I. I. - Straipsniai apie tautosaką, M.-L., 1966. - 220 p.

17. Florensky P. A., Atvirkštinė perspektyva, knygoje: Darbai apie ženklų sistemas, [t.] Z. Tartu, 1967. - 387 p.

18. Freidenberg O. M., Antikos mitas ir literatūra, M., 2000. - 254 p.

19. Shakhnovicha M.I., Mitas ir šiuolaikinis menas,

S. - Peterburgas 2001. - 270 p.