Pašvaldības izglītības iestāde
Jūs visi kādreiz esat paņēmuši rokās grāmatas par senajām civilizācijām. Esmu pārliecināts, ka jūs to nepamanījāt senās Grieķijas vēsture.Īpaši interesanti, protams, ir mīti un leģendas par šo lielāko valsti.
Parasti šīs leģendas pirmo reizi lasām skolas vecumā. Diemžēl to cilvēku skaits, kuriem izdevies notvert stāstījumu būtību, ir pārāk mazs, taču bieži vien ir slinkums to pārlasīt.Visas grieķu dievu un varoņu biogrāfijas ir piepildītas ar visdziļākajiem filozofiskajiem un dzīves jēga. Daudzas idejas un patiesības neslēpjas virspusē, un dažreiz ir grūti saprast, par ko ir runa, jo senie autori leģendās izmantoja ļoti daudz alegoriju un alegoriju...
Un tiešām, tas ir pūļu vērts, izprotot aizmirsto senatnes valodu, meklējot burvju vārdu, kas pavērs mums ceļu uz gudrības kasi.
Bet izpratne par šī vai cita stāstījuma nozīmi ir tikai sākums.Kāpēc tu jautā?..
Senās Grieķijas mīti un leģendas iedvesmoja daudzus veidotājus un kļuva par pamatu viņu radītajiem šedevriem.Savā projektā vēlos jūs iepazīstināt ar dažiem no maniem iecienītākajiem mītiem, leģendām un pasakām un parādīt šo stāstu iedvesmoto lielo meistaru darinājumus, kuri savos darbos iemiesoja darbu un darbu vēsturisko, kultūras, filozofisko nozīmi. senās Grieķijas dievi un varoņi.
Īpaši aizraujoši ir salīdzināt dažādu laikmetu, valstu un stilu pārstāvju mākslinieku audeklus. Es mēģināšu jums nodot ideju, ko gleznotājs īstenoja, strādājot pie audekla. Un arī jūs redzēsiet, kā atšķiras veidotāju uzskati par vienu un to pašu seno sižetu.
Es domāju, ka vispirms ir vērts to atzīmēt Olimpa iedzīvotāji neskatoties uz to dievišķo būtību, zemes vēlmes un kārdinājumi nebija sveši. Dievi iemīlēja, bija greizsirdīgi, bija naidīgi viens ar otru un mirstīgajiem. Un visa tā laika cilvēku garīgā dzīve grozījās ap mākslu un dzeju, mazākā mērā ap filozofiju. Helēna nevarētu iedomāties dzīvi bez apbrīnas - ilgi un atkārtotiem - mākslas objektiem un skaistu ēku apceres. Cilvēka skaistuma apcerēšana hellēņiem bija vēl svarīgāka. Tāpēc dievi tika attēloti skaistu, labi uzbūvētu cilvēku aizsegā, līdzīgi vienkāršiem mirstīgajiem, bet tikai ārēji. Domāju, ka jāprecizē, ka hellēnisms ir 4. – 1. gadsimta pirms mūsu ēras pēdējā ceturkšņa senā māksla Grieķijā, Vidusjūras austrumos, Melnajā jūrā, Rietumāzijā, Tuvajos Austrumos, Ziemeļāfrikā, kurā saglabājušās vietējās tradīcijas. un grieķu kultūra ir cieši saistītas; radās helēnistisko monarhiju veidošanās un hellēniskās kultūras izplatīšanās rezultātā tajās pēc Aleksandra Lielā persiešu valsts iekarošanas 4. gadsimta pēdējā ceturksnī pirms mūsu ēras.Mākslinieki ne tikai centās nodot seno grieķu redzējumu, bet arī ienest audeklos kaut ko savu, ko diktējis cits vēstures laikmets.
Es domāju, ka jums būs ļoti interesanti uzzināt sīkāk, kāda ir mana pētījuma būtība. Pēc tam izlasiet nākamās manas vietnes lapas.
Čeļabinskas pilsētas licejs Nr.102
Mīti par Senās Grieķijas varoņiem mākslas darbos
Ļubčenko Vladislavs, 5 g klase
SM licejs Nr. 102 Čeļabinska
Zinātniskie vadītāji:
Lyubetskaya T.I., augstākās kategorijas skolotāja
SM licejs Nr.102 Čeļabinskas
Čeļabinska
Ievads
1. Senās Grieķijas mīti
1.1. Homēra pirmie ierakstītie darbi-dzejoļi
2. Senās Grieķijas mīti mākslas darbos
2.1 Tēlniecība
2.2. Arhitektūra
2.3 Vāzes krāsošana
2.4. Glezniecība no Renesanses
2.5. Kinematogrāfija
3. Mīti un mūsdienīgums
3.1. Izteicieni, kas iegūti no senās mitoloģijas sižetiem
mūsdienu runā.
3.2. Sengrieķu mītu dievu un varoņu tēli mūsdienu cilvēkos
Secinājums
Bibliogrāfija
Pieteikums
Ievads
Man personīgi šī tēma ir ļoti interesanta, galvenokārt tāpēc, ka senās Grieķijas kultūra un māksla vienmēr ir piesaistījusi to cilvēku uzmanību, kuriem tā jau bija vēsture. Viduslaikos, renesansē, jauno laiku gadsimtos mākslinieki seno grieķu mākslā saskatīja brīnišķīgu piemēru, neizsīkstošu sajūtu, domu, iedvesmas avotu. Visu laiku cilvēks ar viņam raksturīgo zinātkāri ar saprātu un jūtām centās iekļūt sengrieķu mākslas pilnības noslēpumā, cenšoties izprast hellēņu pieminekļu būtību.
Senās Grieķijas reliģijai un mitoloģijai bija milzīga ietekme uz kultūras un mākslas attīstību visā pasaulē un tā lika pamatu neskaitāmām ikdienas priekšstatiem par cilvēku, varoņiem un dieviem.
Mērķis- uzzināt, kā mīti par Senās Grieķijas varoņiem ietekmē jaunākās paaudzes garīgo un morālo attīstību.
Lai sasniegtu mērķi, ir jāatrisina vairākas uzdevumi:
Izpētiet Senās Grieķijas mītus un leģendas.
Izvēlieties mākslas darbus dažādi periodi cilvēces vēsture, kurā tika iemiesoti Senās Grieķijas mīti un leģendas par varoņiem.
Izceliet tās mitoloģisko varoņu īpašības, ar kurām mūsdienu cilvēki varētu pielīdzināties.
“... Grieķijas dievi nav nekas cits kā
kā ideāla cilvēka tēli,
cilvēka dievišķošana."
V. G. Beļinskis
Katrai tautai ir savi stāsti, kas vēsta par Visuma rašanos, par pirmā cilvēka parādīšanos, par dieviem un krāšņiem varoņiem, kas veikuši varoņdarbus labestības un taisnības vārdā. Līdzīgas leģendas radās senos laikos. Tie atspoguļoja uzskatus senais cilvēks par apkārtējo pasauli, kur viņam viss šķita noslēpumains un nesaprotams. Visā apkārt - dienas un nakts maiņā, pērkonā, vētrā uz jūras - cilvēks saskatīja kādu nezināmu un briesmīgu spēku izpausmes - labo vai ļauno, atkarībā no tā, kādu iespaidu tie atstājuši uz viņa ikdienu un darbību. Pamazām skaidrā uzskatu sistēmā izveidojās neskaidri priekšstati par dabas parādībām. Mēģinot izskaidrot nesaprotamo, cilvēks iedzīvināja dabu sev apkārt, apveltot to ar specifiskām cilvēciskām iezīmēm. Tā radās neredzamā dievu un varoņu pasaule, kurā attiecības bija tādas pašas kā starp cilvēkiem uz zemes. Katrs konkrēts dievs bija saistīts ar vienu vai otru dabas parādību, piemēram, pērkonu vai vētru. Cilvēka fantāzija dievu tēlos personificēja ne tikai dabas spēkus, bet arī abstraktus jēdzienus. Tādējādi radās idejas par mīlestības, kara, taisnīguma, nesaskaņu un viltu dieviem un varoņiem, kas palīdzēja cilvēkiem. Senajā Grieķijā izgudrotie darbi izcēlās ar īpašu mākslinieciskās iztēles bagātību. Viņi tika nosaukti mīti(grieķu vārds "mīts" nozīmē stāstu), un no tiem šis nosaukums izplatījās uz tiem pašiem citu tautu darbiem. "Mīts ir cilvēka domāšanas sākotnējā forma, tas ir valodas ģenētiskais pamats, zinātniskās zināšanas, filozofija un māksla. Ja salīdzina mīta definīciju dažādās zinātniskajās skolās, var secināt, ka visas ne tikai senā, bet arī mūsdienu cilvēka sfēras ir caurstrāvotas ar mītu. Piemēram: Mīts ir pasaka, daiļliteratūra (izplatīta prakse); alegorija (senie domātāji); brīva cilvēka jūtu un kaislību izpausme (Renesanses humānisti); neziņas sagrozīta pasaules aina (Apgaismība); tradīciju, morāles, uzvedības noteikumu uzturēšanas mehānisms, sociālās institūcijas(B.Maļinovskis); fantāzijas produkts, kas ir sapņu pamatā (S. Freids); valodas veidošanas bāze (lingvistiskā skola - A.A. Potebņa un citi); pasaku avots (V.Ya. Propp) un literatūra (M.M. Bahtins); .. pati dzīve. Vitāli jūtama un radīta materiālā realitāte un ķermeniskā ... realitāte (A.F. Losevs); masu apziņas pamats, stereotipi politiskā ideoloģija un sociālā psiholoģija(sociālā antropoloģija, kultūras studijas, politikas zinātne)" 1
1 E.S. Medkova Mīts un kultūra - M .: Izglītība, 16. lpp
1.1. Pirmie ierakstītie darbi ir Homēra dzejoļi.
Pirmie ierakstītie darbi, kas mums sniedza unikālus attēlus un notikumus, bija Homēra "Iliādas" un "Odisejas" spožie dzejoļi. Viņu ieraksts ir datēts ar 6. gadsimtu pirms mūsu ēras. e. Pēc vēsturnieka Hērodota domām, Homērs varēja dzīvot trīs gadsimtus agrāk, tas ir, aptuveni 9.-8. gadsimtā pirms mūsu ēras. Bet, būdams aeds, viņš izmantoja savu priekšgājēju, vēl senāku dziedātāju, daiļradi, no kuriem agrākais, Orfejs, pēc vairākām liecībām, dzīvoja aptuveni 2. gadu tūkstoša pirms mūsu ēras otrajā pusē (pielikums Nr. 1)
AT dažādas valstis bezvārda tautas dziesminieki veidoja stāstus par nozīmīgiem notikumiem, par vadoņu un viņu izdomāto varoņu varoņdarbiem un izdarībām. Darbi ir nodoti no mutes mutē daudzās paaudzēs. Gāja gadsimti, atmiņas par pagātni kļuva arvien neskaidrākas, un realitāte arvien vairāk padevās fantāzijai.
Olimpa virsotnes izvēle par dievu mītni ir izskaidrojama ar to, ka senie grieķi uzskatīja šo kalnu par augstāko pasaulē, un, tā kā viņi nevarēja iedomāties, ka dievi mūžīgi planē debesu augstumos, viņi izvēlējās šo kalnu. kalns, kura virsotne, klāta ar mūžīgiem sniegiem un ieskautiem mākoņiem, viņiem šķita nepieejama. Ticību šim mītam satricināja matemātiķis Ksenagors, kurš sniedza precīzus un noteiktus šī kalna lieluma skaitļus. Gar debess velvi tika ieklāts ceļš (Piena ceļš), pa kuru dievi devās uz Olimpu uz svinīgām sanāksmēm. Šīs dievišķās sapulces dzejnieki dziedāja dažādos veidos.
Ilgu laiku tika uzskatīts, ka šādi darbi ir fantastiska daiļliteratūra, taču izrādījās, ka tā nav gluži taisnība. Arheoloģisko izrakumu rezultātā Troja tika atrasta, un tieši tajā vietā, kas tika minēta mītos. Izrakumi apstiprinājuši, ka pilsētu vairākas reizes iznīcinājuši ienaidnieki.
Dažus gadus vēlāk tika izraktas milzīgas pils drupas Krētas salā, par ko tika stāstīts arī mītos. Tādējādi tika apvienoti stāsti par dabas parādībām un dieviem, kas kontrolē šos spēkus, un stāsti par īstiem varoņiem, kas dzīvoja senos laikos. Senās leģendas ir kļuvušas par mītiem. Viņu tēli turpina dzīvot arī šodien glezniecības, literatūras un mūzikas darbos. Lai gan mītisku varoņu tēli nākuši no tālās pagātnes, viņu stāsti turpina satraukt cilvēkus arī mūsdienās.
2. Senās Grieķijas mīti mākslas darbos.
"Māksla sākas ar mitoloģiju, tā dzīvo un rada ar to"
V.N.Toporovs
2.1 Tēlniecība.
Senās Grieķijas meistari un senā Roma savos darbos iemiesoja daudzus mītu un leģendu sižetus, personificēja un atdzīvināja dievus un mītu varoņus tēlniecībā un glezniecībā. Sākotnējā mītu rašanās laikmetā dievu tēli Grieķijā nebija dievu portreti, bet tikai to simboli, un tie centās piešķirt galvai katram dievam raksturīgus vaibstus vai pagriezienu, rokās bija daudz atribūtu. , bieži vien pārāk daudzu šo atribūtu dēļ attēli kļuva biedējoši vai komiski. (Pielikums Nr. 2.) Grieķijā pret dievu un mītu varoņu tēliem izturējās kā pret cilvēkiem: tos mazgāja, smērēja ar smaržīgām eļļām un ziedēm, ģērba un rotāja ar rotaslietām. Laika gaitā māksla ir pilnveidojusies, un Grieķijas meistari jau vienmēr saviem dieviem piešķir cilvēka formas, "jo, kā saka Fidija (Senās Grieķijas tēlnieks un arhitekts), mēs nezinājām neko perfektāku par cilvēka formām. " Šajā periodā Grieķijā dievu un mītu varoņu statujas kļūst par īstiem mākslas darbiem, nemirstīgiem šedevriem. Ceļotāju masa sāk apmeklēt Grieķijas tempļus, kurus vada ne tikai dievbijība, bet arī vēlme apbrīnot šos skaistos attēlus, realitātē paužot mītos aprakstītos stāstus. Tā, piemēram, Praksiteles Venēra Knidosā piesaistīja visus mākslas cienītājus un tīra skaistuma cienītājus Grieķijā. (Pielikums Nr. 3.) Viņas tēls bija skaistuma etalons daudzām sievietēm dažādos vēstures laikmetos.
1540. gadā Karakallas pirtīs tika atrasta skulptūra, kas mūsdienās pazīstama kā Hercules Farnese (pēc bijušā īpašnieka vārda). Viņa attēlo Herkulesu, atspiedies uz nūjas. Šī darba autors ir Atēnu tēlnieks Glikons (1. gs. p.m.ē.) un, iespējams, ir Lisipa oriģināldarba kopija (IV gs. beigas pirms mūsu ēras). Vīrietis gadu krāsā, ar sportiskām formām, ar spēcīgi attīstītiem muskuļiem, mazu galvu klāta cirtaini īsi mati, ar stipri izvirzītu pieres apakšējo daļu, ar platu, bet īsu kaklu. Visievērojamākās šāda veida statujas ir senā Herkulesa statuja, kas atpūšas, un statuja, kas pazīstama kā Farnese Hercules. Viena no iespaidīgākajām mūsdienu kompozīcijām ir Burdela "Shooting Hercules" (1909). Ne viens vien mitoloģijas varonis baudīja tādu popularitāti mākslā kā Hercules (Hercules).
2.2 Vāzes krāsošana.
Senās Grieķijas kultūrā un civilizācijā milzīga daļa bija keramikai. Gleznas uz dažādiem ēdieniem ir hellēņu mākslas, glezniecības un pat vēstures nesēji. Līdz mūsdienām ir saglabājušies daudzi podu lauskas un veseli trauki, kas stāsta par varoņu un dievu darbiem, kā arī sniedz priekšstatu par seno grieķu dzīvesveidu un viņu kultūru. Uz antīkām vāzēm var redzēt daudzus stāstus par Herkulesu: “Deianira sauc Herkulesu palīgā”, “Herkulss Hesperīdu dārzā”, Hērakla varoņdarbi. A.S. Puškins. Varonis tiek parādīts sliecies pret divgalvaino suni Kerberosu, pazemes sargu, ar čūskām, kas vijās pār viņa pieri. Kerbere jūt varoņa spēku un ir gatava samierināties ar savu likteni. Aiz muguras stāv Hermess, dievs-ceļvedis. (Pielikums Nr.8, Pielikums Nr.9)
2.3. Arhitektūra
Laiks nežēloja seno grieķu arhitektūru. Ir saglabājušās tikai dažas drupas. Bet pat šīs drupas, kas ir pilnas ar neaprakstāmu skaistumu un varenību, var tikt izmantotas, lai spriestu par sengrieķu arhitektu mākslu. Tiesa, tie ir tikai tempļi, teātri un citas sabiedriskās ēkas. Grieķi dzīvojamo ēku neuzskatīja par mākslas objektu. Viņi nicināja greznību apģērbā un mājas iekārtojumā. Viņu baltās, flīžu mājas bija ļoti pieticīgas, un tām pat nebija logu uz ielu. Agrīnās Grieķijas tempļu arhitektūra bija askētiska. Pietiek aplūkot Poseidona templi Paestumā (5. gs. sākums p.m.ē.), lai sajustu spēku, ko sniedz cieši stāvošās tupus kolonnas ar pārkareniem smagiem kapiteļiem un masīvām akmens sijām, kas nosedz kolonnas.
Laika gaitā proporcijas mainās: kolonnas kļūst slaidākas, attālums starp tām palielinās, un kapiteļi un sijas samazinās. No tā arhitektūra iegūst lielu vieglumu un draudzīgumu, ēkas šķiet piepildītas ar gaismu un gaisu. Grieķu arhitektūras virsotne ir Parthenons, dievietes Atēnas Parthenas (Jaunavas) templis, kas celts 5. gadsimtā. BC e. arhitekti Iktin un Kallikrat Atēnās, bagātākajā un slavenākajā no Grieķijas pilsētām. (Pielikums Nr. 4.) Par viņu bija pat teiciens: “Ja neesi bijis Atēnās, tu esi kamielis, ja biji un neapbrīnojis, tu esi ēzelis.” Partenona ēka, tāpat kā lielākā daļa grieķu tempļu, tika novietota uz paaugstinātas un nocietinātas pilsētas daļas - Akropoles. Tā baltā marmora siluets skaidri izceļas pret debesīm. No pirmā acu uzmetiena Partenons ir ļoti vienkāršs - marmora četrstūris, ko ieskauj zemas doriskās kolonnas, kas ir gandrīz uz pusi augstākas nekā Maskavas Lielā teātra kolonnas. Un tomēr ēka ir bezgala majestātiska. Tās noslēpums ir izcilā, ģeniālās daļu proporcijas ritmā. Partenona proporcijas veidotas tā, lai cilvēks, tam tuvojoties, justos garāks, plecos platāks: grieķi centās panākt, lai arhitektūra cilvēkā ieaudzinātu drosmi un pašpārliecinātību.
Pergamonas Koleona baznīcas fasādi kopā ar Vecās Derības ainām rotā arī Herkulesa varoņdarbu apmetums.
Pizas katedrāles kancelē Herkulesa tēls personificē kristīgā gara spēku.
2.4. Glezniecība no Renesanses.
Jau kopš renesanses rakstnieki, mākslinieki un tēlnieki iedvesmu saviem darbiem sāka smelties no seno grieķu un romiešu sižetiem. Nepieredzējušu mākslas muzeja apmeklētāju aizrauj skaistie, bet saturiski bieži vien nesaprotamie tēlotājmākslas meistaru darbi: P. Sokolova gleznas (“Dedalus sasien Ikara spārnus”), (pielikums Nr. 5 ) K. Brjuļlovs (“Apollona un Diānas tikšanās” ), I. Aivazovskis (“Poseidons steidzas pāri jūrai”), Rubensa “Persejs un Andromēda”, Pousina “Ainava ar polifēmu”, “Danaë” un “Flora” ” autors Rembrandts. Odiseja tēls ir viens no iemīļotākajiem vizuālajā mākslā, īpaši renesanses laikā. Rubenss, Džordanss, Tibaldi, Karači, vēlāk Tērners un Serovs atstāja brīnišķīgas šī varoņa interpretācijas. Senatne bija un paliek mūžīgā mākslinieku skola. Kad uz nodarbību ierodas mākslinieks iesācējs, viņam tiek dots uzzīmēt Antinousa galvas Herkulesa rumpi. Mācību periods paliek tālu aiz muguras, un nobriedušais meistars atkal un atkal pievēršas senatnes tēliem, atšķetinot to harmonijas un nezūdošās dzīves noslēpumu. Karači, Veronēzes un Puasina audekli ir veltīti tēmai "Hērakla izvēle"
Lasot dzejoļus A.S. Puškinam (īpaši agrīnajiem) un, nezinot mitoloģiskos tēlus, darbā iestrādātā liriskā vai satīriskā nozīme ne vienmēr būs skaidra. To pašu var teikt par dzejoļiem G.R. Deržavins, V.A. Žukovskis, M.Ju. Ļermontovs, I.A. pasakas. Krilovs un citi ģēniji. Petrarka radīja Herkulesa māksliniecisko tēlu, pārdomājot dzīves ceļa izvēli.
2.5. Kinematogrāfija
Cilvēki ir interesējušies par grieķu mitoloģiju vairāk nekā 2000 gadu. Daudzi filmu veidotāji savos darbos izmantoja senās Grieķijas mītus un leģendas. Filmās mums ir vizuāla iespēja baudīt Hērakla, Odiseja, Džeisona un Argonautu stāstus, kas laikabiedriem pārstāstīti ar aktieru un datorgrafikas palīdzību. Filmu režisori ne tikai runā par pašiem mītiem, bet arī cenšas ieskatīties dziļāk, lai atklātu jaunas tēmas, kas viņu laikabiedriem ir intriģējošas. Hercules dzīvo kopā ar cilvēkiem, palīdz cilvēkiem un daudziem dažāda vecuma skatītājiem, kas viņiem patīk.
Gaisa spēku studija: “Senā Grieķija. Mītu un leģendu varoņi”, sniedz mums iespēju redzēt Odiseja varoņdarbus un to, kā viņš plosās starp dižā karotāja godību un pavarda laimi.
pēdējie divi 2010. gada filmas ar mitoloģisko sižetu izmantošanu "Persijs Džeksons un zibens zaglis", "Titānu sadursme" Filmas "Persijs Džeksons ..." galvenais varonis ir zēns, kurš uzzināja, ka viņa ģimene ir cēlusies no grieķu dieva. Satīra un viņa meitas Atēnas pavadībā viņš dodas bīstamā ceļojumā, lai samierinātu dievus. Visas filmas garumā drosmīgais vīrs cenšas apturēt virkni mitoloģisko ienaidnieku. Viņu gaida arī tikšanās ar tēvu un drauga nodevību prognozējošs orākuls.(Pielikums Nr.10)
Filmā "Titānu sadursme" - Persejs, Dieva dēls, cilvēku audzēti, neizdevās aizsargāt savu ģimeni no Hadesa, atriebīgā pazemes kunga. Tagad viņam nav ko zaudēt, un viņš brīvprātīgi piekrīt vadīt bīstamu misiju, lai pieveiktu Hadesu, pirms viņš pārņems varu no Zeva un atbrīvo uz Zemi pazemes dēmonus. Vadot bezbailīgu karotāju pulku, Persejs dodas bīstamā ceļojumā pa aizliegto pasauļu labirintu. Lai uzvarētu sīvā cīņā ar briesmīgiem dēmoniem un ļaunajiem monstriem, pretoties ļaunajam liktenim un kļūtu par sava likteņa saimnieku, viņam ir jāapzinās un jāpieņem savs dievišķais spēks. un mūsu laikā.
3. Mīti un mūsdienīgums.
3.1. Izteicieni, kas izriet no senās mitoloģijas sižetiem mūsdienu runā.
Ikdienas runā bieži lietojam tādus pazīstamus izteicienus kā “Augean staļļi”, “Edipa komplekss”, “Ahileja papēdis”, “Nogrimis aizmirstībā”, “Sodoma un Gomora”, “Viss Tartarā”, “Gorgona skats” , “Herostrata godība” un citi. To izcelsme ir saistīta ar senās mitoloģijas sižetiem. Šeit ir daži no tiem piemēri:
“Ahileja papēdis"- papēdis bija vienīgais Ahileja vājais punkts, jo to neskāra Stiksas pazemes upes ūdens, kurā iegremdējās dieviete Tetisa, turot mazuli aiz papēža, lai padarītu viņu nemirstīgu. Līdz ar to "Ahileja papēdis" - neaizsargāta, vāja vieta;
“Nogrimts aizmirstībā”- Hades pazemes valstībā plūst Lethe upe, aizmirstot visu zemes ūdeni. Šis izteiciens nozīmē – aizmirst uz visiem laikiem;
“Viss tatāru valodā”- drūms Tartars - briesmīgs bezdibenis, pilns ar mūžīgu tumsu. Viss, kas tiek darīts, ir veltīgi;
“Herostrāta slava”- Herostrāta godība, kurš, vēlēdamies kļūt slavens, nodedzināja templi Artēmijs Efezā nozīmē atmiņu par zvērību;
“Tantala milti”- Zevs bija dusmīgs uz savu dēlu Tantalu, jo viņš uzskatīja sevi par dievbijīgu un iemeta viņu sava brāļa Hadesa drūmajā valstībā. Tur viņš saņem šausmīgu sodu. Slāpju un bada mocīts, viņš stāv tīrā ūdenī. Tas nāk līdz viņa zodam. Viņam atliek tikai noliekties, lai remdētu mokošās slāpes. Bet, tiklīdz Tantals noliecas, ūdens pazūd, un zem viņa kājām ir tikai sausa melnzeme. Sulīgas vīģes, rudi āboli, granātāboli, bumbieri un olīvas noliecas pār Tantalus galvu; smagi, nogatavojušies vīnogu ķekari gandrīz pieskaras viņa matiem. Izsalkuma nogurdināts, Tantals izstiepj rokas pēc skaistajiem augļiem, bet vētraina vēja brāzma uzpūš un aiznes auglīgos zarus... Tā karalis Sipila, Zeva Tantala dēls, cieš šausmīgās Hades valstībā. ar mūžīgām bailēm, izsalkumu un slāpēm. Līdz ar to izteiciens "Tantāla mokas" nozīmē nepanesamas mokas no apziņas par vēlamā mērķa tuvumu un neiespējamību to sasniegt.
“Sasniedziet Hercules pīlārus”- Hercules pīlāri (pīlāri) vai Hercules pīlāri (pīlāri) - divu Gibraltāra šauruma pretējos krastos esošo klinšu senais nosaukums (mūsdienu Gibraltārs un Vanity). Herakls ar tiem iezīmēja robežu saviem klejojumiem uz okeānu, un pārnestā nozīmē “sasniegt Herakla stabus” nozīmē “sasniegt robežu”;
“VītneAriadne ” - Pirms gaidāmās kaujas ar Mīnotauru labirintā Ariadne iedeva Tēsei diega kamoli. Tesejs piesēja bumbas galu alas ieejas priekšā un vienīgais veids, kā viņš varēja izkļūt no labirinta. Līdz ar to izteiciens “Ariadnes pavediens”, “vadošais pavediens”;
“Sīzifa darbs”- par nāves dieva Tanata maldināšanu Sīzifs tiek bargi sodīts pēcnāves dzīvē. “Viņš ir spiests uzripināt milzīgu akmeni augstā, stāvā kalnā. Sasprindzinājis visus spēkus, Sīzifs strādā. Sviedri no viņa līst no smaga darba. Virsotne tuvojas, vairāk pūļu - un Sīzifa darbs tiks pabeigts, bet no viņa rokām izlaužas akmens un ar troksni noripo, saceļot putekļu mākoņus. Sīzifs atkal tiek ņemts darbā. Tā Sīzifs ripina akmeni mūžīgi un nekad nevar sasniegt mērķi – kalna virsotni. Šis izteiciens ir kļuvis spārnots, lai apzīmētu bezgalīgu un bezjēdzīgu darbu.
Mēs dažreiz runājam par titāniskajiem centieniem un gigantiskām proporcijām, par paniskām bailēm, par olimpisko mieru vai par Homēru. Vispārpieņemtie salīdzinājumi ietver asimilāciju vareno un spēcīgs cilvēks Hercules, un drosmīga un apņēmīga sieviete - Amazone, pamatojoties uz mitoloģiju.
3.2. Sengrieķu mītu dievu un varoņu tēli mūsdienu cilvēkos.
Bērnībā mīti un leģendas par tālās Grieķijas senajiem laikiem, kur vienmēr spīd saule un nogatavojas vīnogas, tiek uztvertas kā aizraujošas pasakas, un Odiseja garais, piedzīvojumiem bagātais ceļojums tiek izlasīts vienā elpas vilcienā. Atmiņas par maģisko dievu un varoņu pasauli mūs nepamet. Antīkais skaistums ir pārsteidzošs.
Bērniem jau no dzimšanas ir raksturīgas noteiktas personības iezīmes – enerģija, spītība, mierīgums, zinātkāre, tieksme uz vientulību, nepieciešamība pēc kompānijas. Dažādiem zēniem ir dažādas fiziskās tieksmes, tieksmes un attieksme pret ārpasauli. Jaundzimušais, kurš ar skaļu raudu nekavējoties paziņo pasaulei par savām tiesībām nekavējoties visu pieprasīt un līdz divu gadu vecumam bez vilcināšanās aktīvi iesaistās jebkurā darbībā, ļoti atšķiras no labsirdīgā, pretimnākošā mazā. , kurš jau no mazotnes šķiet piesardzības iemiesojums. Viņi atšķiras viens no otra tāpat kā pārbagātais, uz fiziskām aktivitātēm pakļautais Ares un līdzsvaroti draudzīgais Hermess.
Šī arhetipa īpašības ļoti labi atspoguļo ērglis, kas simbolizē Zevu: ērglim, kas lidinās augstu virs zemes, ir plašs skats.
Bērni vienmēr gribēja būt kā spēcīgi, drosmīgi, skaisti un inteliģenti mitoloģiskie varoņi. Pateicoties viņa izturībai, drosmei un vēlmei kalpot cilvēkiem, Herakls bija stoiķu ideāls. Viņš izvēlējās grūtāko ceļu – kalpot cilvēkiem. Hercules varoņdarbi iet no fiziskās tīrības (staļļu tīrīšana) līdz garīgajai tīrībai (no kārdinājumiem, kārdinājumiem).
Odisejs piesaista ar savu atjautību, attapību, zinātkāri. Viņa tieksme pēc ceļojumiem un klaiņošanas ir raksturīga daudziem jauniešiem. Prometejs deva cilvēkiem uguni.
Secinājums
Senā Grieķija sniedza nenovērtējamu ieguldījumu Eiropas kultūrā. Literatūra, arhitektūra, filozofija, zinātne, valsts iekārta, likumi, māksla un Senās Grieķijas mīti lika pamatus mūsdienu Eiropas civilizācijai.
Paiet tūkstošgades, un cilvēce joprojām dzīvo tajās pašās politiskajās sistēmās, kas pirmo reizi parādījās senajā Grieķijā. Zinātnieki izmanto likumus, ko pirmo reizi formulēja senie grieķi. Arhitekti raugās uz seno tempļu klasiskajiem kanoniem. Mūsdienu tēlnieki mācās no seno grieķu meistaru meistardarbiem. Un mūsdienu teātris atkal un atkal atver XXI gadsimta skatītāju acis mūžīgās problēmas, par ko domāja gan senie grieķu dramaturgi, gan filozofi.
Mēs, mūsdienu cilvēki, no Senās Grieķijas mītiem mācāmies būt kā spēcīgi, neatlaidīgi, veikli un izturīgi varoņi un dievi. Radošajā darbībā cenšamies sasniegt virsotnes. Mēs cenšamies attīstīt sevī dāvanu, ko, kā ticēja senie grieķi, dievi apveltīja cilvēku, lai pasaule kļūtu gaišāka, tīrāka un labāka.
Bibliogrāfija
N.A. Kun "Senās Grieķijas un Senās Romas leģendas un pasakas", - M .: Pravda, 1988
Senās Grieķijas mīti un leģendas / Sast. A. I. Ņemirovskis
http://volk77.narod.ru/divan/ziviliz/grezija.html
http://www.ckazka.com/myth/grec/grec.html
8. klase
Tēma: Māksla sākas ar mītu
Mitoloģija (grieķu μυθολογία — leģenda, leģenda un grieķu λόγος — vārds, stāsts, mācība)
Šī ir pasaules uztveres sistēma, kuras pamatā ir tradicionālās leģendas, tēli, ko raksturo metafora, ticība brīnumainajam.
Tas ir veids, kā sazināties ar augstāku realitāti, ar dieviem, kurā cilvēks it kā atdarina tos.
Viņam tuvumā ir dievi un citas pārdabiskas būtnes, tās ir gandrīz īstas un tajā pašā laikā pasakainas.
Mīts ir zemes realitātes sintēze ar citas pasaules realitāti.
Mīti pastāvēja starp visām pasaules tautām. Visi mākslas veidi tā vai citādi izmantoja mitoloģiju, jo mīts ir ļoti interesants, spilgts, tēlains materiāls.
Tādas sintētiskās mākslas kā teātris, opera un kinematogrāfija īpaši bieži pārvērtās par mītu.
Mūzikas un literārā teksta, izklaides un idejiskās bagātības apvienojums var īpaši spēcīgi ietekmēt cilvēkus.
Mūzikā arī mīti tika izmantoti ļoti bieži, jo. mūzika vienlaikus iedarbojas uz prātu un sajūtām, kas ir nepieciešams nosacījums mīta uztverei.
Kāda veida piemēri mītu izmantošanai mūzikā mēs zinām?
Pirmkārt, klasiskie mīti - Senās Grieķijas un Senās Romas mīti (piemērs: Gluka "Orfejs")
mīti par ziemeļrietumiem (ģermāņu-skandināvu, ķeltu) - mīti par Eddu un vecāko Eddu ģermāņu tautu vidū, mīti par karali Artūru un apaļā galda bruņiniekiem - ķeltu mitoloģijā (piemēri: "Karalis Artūrs", H. Pērsels, Riharda Vāgnera operas)
Slāvu mitoloģija (piemēri: "Sniega meitene", N. Rimska-Korsakova "Leģenda par neredzamo pilsētu Kitežu un jaunavu Fevroniju")
Svarīgi mīta elementi:
dabas attēli
Burvju pilsētas: Monsalvatas pils ziemeļrietumos, Kiteža Krievijai.
Personāži
Mīta ideoloģiskais saturs ir tā sižets
Šodien mēs runāsim par vācu komponistu R. Vāgneru (1813-1883)
Vāgnera mantojumā centrālo vietu ieņem operas (kopā to ir trīspadsmit), kas tver nacionālo raksturu, atveido vācu tautas leģendas un tradīcijas, majestātiskus dabas attēlus. Viņa operās ir bagāta, sarežģīta ideju un cilvēku pieredzes pasaule: varonība, daba, mīlestība.
Mēs klausīsimies "Valkīru brauciens" no operas "Valkīrija".
Valkīrija - skandināvu mitoloģijā krāšņā karotāja vai karaļa meita, kas spārnotā zirgā lido pāri kaujas laukam un atņem karotāju dzīvības. Mirušie karavīri tiek nosūtīti uz debesu kameru - Valhallu. No viņu zirgu krēpēm (mākoņiem) pil rasa, un no zobeniem spīd gaisma. Karotāju jaunavas attēlotas ķiverēs, ar vairogiem un šķēpiem; no viņu bruņu spožuma, saskaņā ar leģendu, debesīs parādās ziemeļblāzma. Valkīras tēls tiek izmantots mūsdienu fantāzijas žanra literārajos darbos, kā arī datorspēlēs, no viņu nosaukumiem pat cēlies preparāts Valkyrīns.
Vāgners atdarina virpuļojošas straumes: "vēja brāzmas", "čīkst un svilpošana", kas aptver galveno tēmu, rada iespaidu par darbības autentiskumu. Tomēr galvenajai tēmai Vāgners izvēlējās citu prototipu: šeit parādās viens pēc otra tāllēkšanas attēls.
Melodija ir konstruēta tā, ka katrs nākamais motīvs it kā balstās uz iepriekšējo, katra frāze vispirms darbojas kā “piezemēšanās”, akcents un uzreiz kalpo kā īss un enerģisks stimuls nākamajai kustības fāzei. Tātad Vāgners parāda lēcienu, kareivīgo jaunavu lidojumu, ko nospiež smagas bruņas.
Vāgnera mūzika izrādījās tik tuva vācu tautai, Vāgnera operu varoņtēli ir tik spēcīgi, ka 20. gadsimtā vācu fašisms A. Hitlera personā piesavinājās bezbailīgā jaunā Zigfrīda Vāgnera tēlu un padarīja viņu par nācijas simbols.
Tāpēc mākslinieciski talantīgais komponists iedzīvināja kolektīvo nacionālo ideju pasauli.
Tie, kas vēlas redzēt kaut ko, kas tur īsti nebija, var pievērsties noteikta žanra gleznām. Šādos audeklos attēlotas pasakainas radības, leģendu un tradīciju varoņi, folkloras notikumi. Mitoloģiskā žanra mākslinieki raksta šādā veidā.
Kā atdzīvināt gleznu
Neapšaubāmi, lai parādītu notikumus, kurus viņš pats savām acīm neredzēja, meistaram ir jābūt izcilai iztēlei un jāzina darba sižets, uz kura pamata viņš gatavojas radīt. Lai bilde patiktu skatītājam, prasmīgi jāizmanto ota, tad tēli, kas eksistē mākslinieka galvā, atdzīvosies un realitātē pārvērtīsies par pasaku. Meistari, kas to spēj, ir kļuvuši slaveni visā pasaulē. Starp slavenajiem vārdiem: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Izcelsme
Mitoloģiskais žanrs mākslā parādījās, kad cilvēki pārstāja ticēt tam, ko viņiem teica viņu senči. Darbi par pagātnes notikumu tēmu kļuva par vienkāršiem stāstiem, kuros faktiski tika apšaubīta viņu varoņu esamība. Toreiz mākslinieki varēja dot vaļu savai iztēlei un uz audekla attēlot seno notikumu dalībniekus tādus, kādus viņi tos iztēlojušies. Renesansē īpaši uzplauka mitoloģiskais žanrs vizuālajā mākslā. Turklāt katrā gadsimtā dažādas leģendas kļuva par jaunrades priekšmetiem, jo to netrūka. Sākotnēji mitoloģiskais žanrs pieņēma senās Grieķijas varoņu tēlu un notikumus, kas saistīti ar viņu dzīvi. Pamazām, 17. gadsimtā, gleznās parādījās ainas, kas piepildītas ar īpašu nozīmi, skarot dzīves realitātei tuvas estētiskās un morālās problēmas. Un jau 19.-20.gadsimtā mākslinieka darbības lauks, kas darbojas tādā virzienā kā mitoloģiskais žanrs, kļuva īpaši plašs. Tēla pamatā ir ķeltu, ģermāņu, indiešu un slāvu mīti.
Sandro Botičelli
Šis gleznotājs bija pirmais, kurš izmantoja mitoloģisko žanru veidošanā, pirms viņa šāda veida priekšmetus izmantoja dekoratīviem ornamentiem. Privātie klienti veica pasūtījumu, bieži vien izdomājot, kas būtu jāattēlo un kādu semantisko slodzi tas nesīs. Tāpēc tie bija saprotami tikai tiem, kas iegādājās šādu darbu. Interesanti, ka meistars savas gleznas gleznojis tā, lai tās būtu apvienotas ar jebkādām mēbelēm un sadzīvi. Tāpēc viņa gleznu neparastais izmērs vai forma ir attaisnojama ar to, ka kopā ar tēmu, kurai tās tika gleznotas, viss izskatījās diezgan harmoniski. Starp viņa darbiem ir zināmi "Venēras dzimšana", "Pavasaris". Botičelli izmantoja arī mitoloģisko žanru, lai gleznotu altārus. Slaveni šāda veida darbi ietver "Cestello pasludināšanu" un kopā ar Jāni Kristītāju.
Andrea Mantenja
Mitoloģiskais žanrs vizuālajā mākslā atnesa šim māksliniekam slavu. Jo īpaši viņa glezna "Parnassus" tika izgatavota šajā virzienā. Tikai tāds senatnes pazinējs kā Mantenja varēja izveidot šādu audeklu, piepildītu ar smalkām alegorijām, no kurām dažas vēl nav atrisinātas. Attēla galvenais sižets ir Marsa un Veneras mīlestība. Tās bija viņu figūras, kuras mākslinieks novietoja centrā. Tā ir laulības pārkāpšana, tāpēc Mantenja uzskatīja par nepieciešamu atspoguļot piekrāptā vīra Hefaista sašutumu. Viņš izgāja no savas istabas un stāv pie ieejas kalvē, raidot lāstus uz iemīlējušos pāri. Attēlā ir arī divi un Merkurs, kas veicina Marsa un Veneras saplūšanu. Turklāt šeit attēlotas deviņas dejojošas mūzas, kuras ar savu dziedāšanu spēj izraisīt vulkāna izvirdumu. Bet pa labi no attēla centra ir Pegasus. Šis spārnotais zirgs, saskaņā ar leģendu, spēja apturēt izvirdumu, uzspiežot tā nagu.
Giorgione
Meistars uzgleznoja vairākas gleznas mitoloģiskā žanrā. To vidū ir arī "Guļošā Venera", kuru autors nevarēja pabeigt, jo tapšanas procesā saslima ar mēri un nomira. Līdz šim turpinās strīdi par to, kurš pabeidza audeklu. Slavenā ir arī Judīte. Šis attēls tika izveidots, pamatojoties uz Bībeles stāstu. Šī tēma nodarbinājusi arī citus māksliniekus, taču uz Giorgione audekla tā attēlota pieticīga, maiga un cieņas pilna. Viņa ar kāju uzkāpj uz Holofernes galvas. Šis ir negatīvs tēls, taču viņa izskats skatītāju neatbaida, lai gan tolaik negatīvie tēli tika attēloti kā neglīti.
Viktors Vasņecovs
Audeklu, uz kuriem atdzīvojās ikviena mīļākās pasakas, veidotājs savos darbos pārstāv mitoloģisko žanru glezniecībā. Nav pārsteigums, ka bērni mīl viņa gleznas. Galu galā tie attēlo krievu folkloras darbu varoņus, kas iemīļoti un pazīstami no bērnības. Mitoloģiskais žanrs ļauj māksliniekam parādīt savu iztēli un attēlot uz audekla to, ko viņš iztēlē iztēlē. Bet Vasņecova darbi tik ļoti skar cilvēka garīgās stīgas, ka atbalsojas katrā sirdī.
Varbūt tāpēc, ka viņš mīlēja un savos darbos spēja nodot Krievijas dabas daudzpusību. Ikviena mīļākie bērzi nevar nepieskarties ar savām klusajām skumjām. Viss, ko cilvēks redz Vasņecova gleznās, viņam ir pazīstams. Pat atpazīstami, lai gan agrāk tos nekur nevarēja redzēt. Meistara darbi ne tikai attēlo, bet arī māca, kā jāizskatās tīram sievietes skaistumam, vīrišķībai un varonīgajam spēkam. Tāpēc viņa darbs ir pazīstams visiem. Tās ir tādas gleznas kā "Sniega meitene", "Aļonuška", "Bogatirs", "Ivans Tsarevičs un pelēkais vilks", "Nemirstīgais Kosčejs".
Mihails Vrubels
Mitoloģiskais žanrs kļuva par pamatu tikpat slavenā gleznotāja Mihaila Vrubela darbam. Ikviens zina viņa gleznu "Gulbja princese", kuras pamatā ir Puškina pasaka. Lai gan tēls ir visai mitoloģisks, patiesībā Vrubels savu sievu tēloja filmā Viņa dziedāja operā, kurai dekorācijas arī gleznojis viņas vīrs. Meistara izmantotās krāsas piepilda attēlu ar maigumu un vieglumu. Autore centās nodot brīdi, kad putns pārvēršas par skaistu princesi. Viņam tas izdevās diezgan labi. Līdz šim viņa gleznu maģiskais efekts daudziem cilvēkiem liek kļūt par viņa darbu cienītājiem.
Mitoloģiskais žanrs ir interesants, modina ne tikai mākslinieka, bet arī skatītāja iztēli. Un pats galvenais, ir daudz iedvesmas avotu, tāpēc radošuma iespējas ir bezgalīgas.
Ievads
Cilvēks var realizēt savu radošumu dažādos veidos, un viņa radošās pašizpausmes pilnība tiek sasniegta, veidojot un izmantojot dažādas kultūras formas. Katrai no šīm formām ir sava "specializētā" semantiskā un simboliskā sistēma.
Kultūras attīstību pavada relatīvi neatkarīgu vērtību sistēmu rašanās un veidošanās. Sākotnēji tie tiek iekļauti kultūras kontekstā, bet pēc tam attīstība noved pie dziļākas specializācijas un, visbeidzot, to relatīvās neatkarības. Tā tas notika ar mitoloģiju, reliģiju, mākslu.
Mūsdienu kultūrā jau var runāt par to relatīvo neatkarību un kultūras mijiedarbību ar šīm institūcijām.
Tātad, kas ir mīti? Parastā izpratnē tie, pirmkārt, ir seni, Bībeles un citi seni "pasakas" par pasaules un cilvēka radīšanu, stāsti par seno dievu un varoņu darbiem.
Pats vārds "mīts" ir sengrieķu izcelsmes un nozīmē tieši "tradīcija", "pasaka". Eiropas tautas līdz XVI-XVII gs. bija zināmi tikai slavenie un joprojām grieķu un romiešu mīti, vēlāk apzinājās arābu, indiešu, ģermāņu, slāvu, indiešu leģendas un to varoņus. Laika gaitā vispirms zinātniekiem un pēc tam plašākai sabiedrībai kļuva pieejami Austrālijas, Okeānijas un Āfrikas tautu mīti. Izrādījās, ka arī kristiešu, musulmaņu un budistu svētās grāmatas ir balstītas uz dažādām mitoloģiskām leģendām, kas ir tikušas apstrādātas.
Tiem, kurus interesē kultūrvēsture, literatūra un māksla, mitoloģijas pārzināšana ir absolūti nepieciešama. Galu galā, sākot no renesanses, mākslinieki un tēlnieki sāka plaši zīmēt stāstus saviem darbiem no seno grieķu un romiešu leģendām. Ierodoties kādā no mākslas muzejiem, nepieredzējušu apmeklētāju aizrauj Krievijas tēlotājmākslas dižmeistaru skaistie, bet bieži vien saturiski nesaprotamie darbi: P. Sokolova gleznas (“Dedalus Ikaram spārnus sasien”), K. Brjuļlovs (“Apollona un Diānas tikšanās”), I. Aivazovskis (“Poseidons steidzas pāri jūrai”), F. Bruni (“Horācija māsas Kamillas nāve”), V. Serovs (“Eiropas nolaupīšana” ), tādu ievērojamu meistaru skulptūras kā M. Kozlovskis (“Ahillejs ar Patrokla ķermeni”), V. Demuts-Maļinovskis (“Proserpinas nolaupīšana”), M. Ščedrins (“Marsijs”). To pašu var teikt par dažiem Rietumeiropas mākslas šedevriem, vai tie būtu Rubensa Persejs un Andromēda, Puasina ainava ar Polifēmu, Rembranta Danae un Flora, Skaevola Muzzio Porsennas nometnē, Tiepolo vai Strukturālās grupas. Apollons un Dafne”, Bernini, Torvaldsena “Pigmalions un Galateja”, Kanovas “Amors un psihe” un “Hebe”. viens
Mērķisšī darba: parādīt mākslas un mīta mijiedarbību un izsekot mīta kā kultūras formas attīstības vēsturei.
Šajā darbā es uzstādīju uzdevumus :
1) Paplašināt mīta jēdzienu;
2) Parādīt mākslas lomu kultūras attīstībā;
3) Parādīt mīta attīstības vēsturi mākslā;
4) Ieskicē no mūsu viedokļa nozīmīgākās attiecības starp laikmetīgo mākslu un mītu.
5) Parādīt mitoloģijas un mākslas attīstību 19. - 20. gs.
AtbilstībaŠī darba pamatā ir fakts, ka māksla un mitoloģija ir neatņemama kultūras sastāvdaļa, pēc kuras cilvēkam ar visu savu vēlmi distancēties no mīta un to iznīcināt, vienlaikus ir dziļa vajadzība pēc tā. Tāpat arī laikmetīgajā mākslā šī mīta apguves nepieciešamība ir ļoti spēcīga.
………………………………………………………………………….
1) Andrejevs G.L. Eiropas vēsture, 1. sēj., M., 1988, 21. lpp
1. Kas ir mīts.
Mīts ir ne tikai vēsturiski pirmais kultūras veids, bet arī izmaiņas cilvēka garīgajā dzīvē, kas saglabājas arī tad, kad mīts zaudē savu absolūto dominanci. Mīta universālā būtība slēpjas apstāklī, ka tas ir cilvēka neapzināta semantiskā sadraudzība ar tiešās esības spēkiem, vai tā būtu dabas vai sabiedrības būtne. Ja mīts darbojas kā vienīgā kultūras forma, tad šī sadraudzība noved pie tā, ka cilvēks neatšķir nozīmi no dabiskās īpašības, bet semantiskā (asociatīvā saistība no cēloņa un sekas). Viss ir animēts, un daba parādās kā milzīgu, bet mitoloģisku ar cilvēku saistītu būtņu – dēmonu un dievu – pasaule. 2
Paralēli mītam kultūras vēsturē pastāvēja un darbojās māksla. Māksla ir cilvēka nepieciešamības izpausme pēc tēlainas un simboliskas izpausmes un nozīmīgu dzīves mirkļu pieredzes. Māksla rada cilvēkam "otro realitāti" - dzīves pieredzes pasauli, kas izteikta ar īpašiem tēlainiem un simboliskiem līdzekļiem. Ievads šajā pasaulē, pašizpausme un sevis izzināšana tajā ir viena no svarīgākajām cilvēka dvēseles vajadzībām. 3
Māksla rada savas vērtības caur māksliniecisko darbību, realitātes māksliniecisko attīstību. Mākslas uzdevums tiek reducēts līdz estētiskām zināšanām, līdz autora mākslinieciskai apkārtējās pasaules parādību interpretācijai. Mākslinieciskajā domāšanā izziņas un vērtējošās darbības netiek nodalītas un tiek izmantotas vienotībā. Šāda domāšana darbojas ar tēlainu līdzekļu sistēmas palīdzību un rada atvasinātu (sekundāro) realitāti - estētiskos vērtējumus. Māksla bagātina ideju kultūru par pasauli, izmantojot attēlu sistēmu, kas simbolizē nozīmes un
garīgās vērtības caur māksliniecisko ražošanu, caur radīšanu
……………………………………………………………………
2) Rjazanovskis F.A. Demonoloģija senkrievu literatūrā, M, 1975, 16. lpp
3) Vigotskis L.S., Mākslas psiholoģija, 2. izd., M., 1968., 75. lpp.
noteikta laika, noteikta laikmeta subjektīvie ideāli. četri
Māksla atspoguļo pasauli, atveido to. Pašai refleksijai var būt trīs dimensijas: pagātne, tagadne un nākotne. Attiecīgi var būt atšķirības mākslas radīto vērtību veidos. Tās ir retro vērtības, kas ir orientētas uz pagātni, tās ir reālistiskas vērtības, kas ir “tieši” orientētas uz tagadni, un, visbeidzot, avangarda vērtības, kas ir orientētas uz nākotni. Līdz ar to to regulējošās lomas īpatnības. Tomēr visām šīm vērtībām kopīgs ir tas, ka tās vienmēr ir adresētas cilvēka "es". 5
Mākslas loma kultūras attīstībā ir pretrunīga. Tas ir konstruktīvs un destruktīvs, tas var audzināt augstu ideālu garā un otrādi. Kopumā māksla, pateicoties subjektivitātei, spēj saglabāt vērtību sistēmas atvērtību, atvērtību meklēt un izvēlēties orientāciju kultūrā, kas galu galā audzina cilvēka garīgo neatkarību, gara brīvību. . Kultūrai tas ir svarīgs potenciāls un faktors tās attīstībā. Mākslas un mīta pastāvīgā mijiedarbība notiek tieši, mīta "pārliešanas" veidā literatūrā un netieši: caur vizuālo mākslu, rituāliem, tautas svētkiem, reliģiskiem noslēpumiem un pēdējos gadsimtos - caur zinātniskiem mitoloģijas jēdzieniem, estētiskās un filozofiskās mācības un folklora. Īpaši aktīva šī mijiedarbība ir folkloras starpsfērā. Tautas dzeja pēc apziņas veida tiecas uz mitoloģijas pasauli, taču kā mākslas fenomens piekļaujas literatūrai. Folkloras duālā būtība padara to par kultūras starpnieku šajā ziņā, un folkloras zinātniskie priekšstati, kļūstot par kultūras faktu, ļoti ietekmē literatūras un mitoloģijas mijiedarbības procesus. Mīta un daiļliteratūras attiecības var aplūkot divējādi.
4) Bogatyrev P. G., Tautas mākslas teorijas jautājumi, M., 1971., 51. lpp.
5) Vigotskis L.S., Mākslas psiholoģija, 2. izd., M., 1968., 79. lpp.
aspekti: evolūcijas un tipoloģijas.
Evolūcijas aspekts paredz ideju par mītu kā noteiktu apziņas posmu, kas vēsturiski ir pirms rakstītās literatūras rašanās. Literatūra no šī viedokļa nodarbojas tikai ar iznīcinātām, reliktām mīta formām un aktīvi veicina pašu šo iznīcināšanu. Mīts un māksla un literatūra, kas to pakāpeniski aizstāj, ir pakļauti tikai pretstatīšanai, jo tie nekad nepastāv laikā līdzās. Tipoloģiskais aspekts nozīmē, ka mitoloģija un rakstītā literatūra tiek salīdzināti kā divi principiāli atšķirīgi pasaules redzes un aprakstīšanas veidi, kas pastāv vienlaicīgi un mijiedarbībā un tikai dažādā mērā izpaužas noteiktos laikmetos. Mitoloģisko apziņu un tās radītos tekstus, pirmkārt, raksturo diskrētuma trūkums un šo tekstu pārraidīto vēstījumu saplūšana. 6
Mitoloģiskie teksti izcēlās ar augstu ritualizācijas pakāpi un stāstīja par pasaules fundamentālo kārtību, tās rašanās un pastāvēšanas likumiem. Notikumi, kuru dalībnieki bija dievi vai pirmie cilvēki, senči un tamlīdzīgi personāži, kādreiz notikuši, varētu atkārtoties nemainīgā pasaules dzīves apritē. Šie stāsti kolektīva atmiņā tika fiksēti ar rituāla palīdzību, kurā, iespējams, ievērojama stāstījuma daļa tika realizēta nevis ar verbālā stāstījuma palīdzību, bet arī ar žestu demonstrāciju, rituālu spēļu priekšnesumiem un tematiskām dejām. , rituālas dziedāšanas pavadībā. Savā sākotnējā formā mīts tika ne tik daudz izstāstīts, cik izspēlēts sarežģītas rituālas darbības veidā. Līdz ar mītu evolūciju un literatūras attīstību parādījās traģiski vai dievišķi varoņi un viņu komiski vai dēmoniski līdzinieki. Kā šī vienota mitoloģiskā tēla fragmentācijas procesa relikts literatūrā ir saglabājusies tendence, kas nāk no Menandra un caur M. Servantesu, V. Šekspīru un romantiķiem N. V. Gogoļa
……………………………………………………………………………………..
6) Šahnovičs M.I., Mīts un laikmetīgā māksla, Sanktpēterburga 2001. - 93 lpp.
F.M. Dostojevskim, kurš ir nonācis līdz 20. gadsimta romāniem, ir jānodrošina varonim dvīņu pavadonis un dažreiz arī vesela kaudze satelītu.
Secinājumi: Tātad mīts ir senākā vērtību sistēma. Tiek uzskatīts, ka kopumā kultūra virzās no mīta uz logosu, tas ir, no daiļliteratūras un konvencijas uz zināšanām, uz likumu. Šajā sakarā mīts mūsdienu kultūrā spēlē arhaisku lomu, un tā vērtībām un ideāliem ir elementāra nozīme. Es domāju, ka zinātnes un civilizācijas attīstība bieži vien devalvē mītu, parāda mīta regulējošo funkciju un vērtību neatbilstību, mūsdienu sociāli kulturālās realitātes būtību. Tomēr tas nenozīmē, ka mīts ir sevi izsmēlis. Mīts mūsdienu kultūrā rada simboliskās domāšanas līdzekļus un metodes, tas spēj interpretēt mūsdienu kultūras vērtības caur ideju par "varonību", kas, teiksim, zinātnei ir nepieejama. Mīta vērtībās kopā dots jutekliskais un racionālais, kas citiem 20. gadsimta kultūras līdzekļiem ir grūti pieejams. Fantāzija un daiļliteratūra ļauj viegli pārvarēt nozīmju un satura nesaderību, jo mītā viss ir nosacīts un simbolisks. Šādos apstākļos indivīda izvēle un orientācija tiek atbrīvota un līdz ar to, izmantojot konvencionalitāti, var sasniegt augstu elastības pakāpi, kas, piemēram, reliģijai ir gandrīz nepieejama. Mīts, humanizējot un personificējot apkārtējās pasaules parādības, reducē tās līdz cilvēku priekšstatiem. Pamatojoties uz to, kļūst iespējama cilvēka konkrēta-jutekliska orientācija, un šī ir viena no visvairāk vienkāršus veidus racionalizēt viņa darbību. Agrīnās un primitīvās kultūrās šai metodei bija vadošā loma, piemēram, pagānismā. Bet attīstītajās kultūrās šādas parādības vairāk līdzinās recidīvam vai ir viena vai otra arhetipa realizācijas mehānisms, īpaši masu kultūrā vai masu uzvedībā. Mitoloģija 20. gadsimtā bieži tiek izmantota kā vērtību vairotājs, parasti ar to hipertrofiju un fetišizāciju. Mīts ļauj vienu vai otru vērtības aspektu saasināt, pārspīlēt un līdz ar to uzsvērt un pat izcelties.
2. Mīta attīstības vēsture mākslā
Katram laikmetam mākslas vēsturē ir raksturīga zināma apziņa par mākslas un mitoloģijas attiecībām.
Grieķu arhaiskā dzejnieki pakļauj mītus izšķirošai pārstrādei, ievedot tos sistēmā saskaņā ar saprāta likumiem, uzlabojot tos saskaņā ar morāles likumiem. Mitoloģiskā pasaules uzskata ietekme saglabājusies grieķu traģēdijas ziedu laikos (Aishils - "Pieķēdētais Prometejs", "Agamemnons"; Sofokls - "Antigone", "Karalis Edips", "Elektra", "Edips Kolā" un citi; Eiripīds - "Ifigēnija Aulī", "Mēdeja", "Hipolīts" u.c.). Tas atspoguļojas ne tikai aicinājumā uz mitoloģiskiem sižetiem: kad Aishils rada traģēdiju vēsturiskā sižetā (“persieši”), viņš mitoloģizē pašu vēsturi.
Romiešu dzeja piešķir jaunus attieksmes veidus mītiem. Vergilijs ("Eneīda") mītus saista ar vēstures filozofisko izpratni, ar reliģiskām un filozofiskām problēmām, un viņa izstrādātā tēla struktūra daudzējādā ziņā paredz kristiešu mitologēmas (tēla simboliskās nozīmes pārsvars pār tēlaino konkrētību). ). 7
Līdz ar kristietības pieņemšanu pagānu mitoloģiju sāk identificēt ar absurdu izdomājumu, un vārdi, kas atvasināti no jēdziena "mīts", tiek krāsoti negatīvos toņos. Tajā pašā laikā mīta izslēgšana no "patiesās" ticības jomas zināmā mērā veicināja tā kā verbāli-ornamentāla elementa iespiešanos laicīgajā dzejā. Baznīcas literatūrā mitoloģija, no vienas puses, iekļuva kristīgajā demonoloģijā, saplūstot ar to, un, no otras puses, tā tika izmantota kā materiāls šifrētu kristiešu pravietojumu meklēšanai pagānu tekstos. Mērķtiecīga kristīgo tekstu demitoloģizācija (tas ir, senā elementa izraidīšana) faktiski radīja ārkārtīgi sarežģītu mitoloģisku struktūru, kurā jaunā kristīgā mitoloģija (visā tās kanonisko un apokrifisko tekstu bagātībā) ir sarežģīts maisījums.
…………………………………………………………………………………
7) Freidenbergs O. M., Senatnes mīts un literatūra, M., 2000. - 131 lpp.
Romiešu-hellēnisma Vidusjūras reģiona mitoloģiskie priekšstati, Eiropas jaunkristīto tautu vietējie pagānu kulti darbojās kā mitoloģiskā kontinuuma elementi. Kristīgās mitoloģijas tēli bieži piedzīvoja visnegaidītākās modifikācijas (piemēram, Jēzus Kristus senās sakšu episkajā poēmā Heliands parādās kā varens un kareivīgs monarhs). astoņi
Atmoda radīja kultūru zem dekristianizācijas zīmes. Tas izraisīja strauju mitoloģiskā kontinuuma nekristīgo komponentu pieaugumu. Renesanse radīja divus pretējus pasaules modeļus: optimistisku, kas virzās uz racionālismu, saprotamu kosmosa un sabiedrības skaidrojumu, un traģisko, kas atjauno iracionālo un nesakārtoto pasaules izskatu (otrais modelis "plūda"). tieši baroka kultūrā). Pirmais modelis tika būvēts, pamatojoties uz racionāli sakārtotu seno mitoloģiju, otrais aktivizēja tautas demonoloģijas "zemāko misticismu", kas sajaukts ar hellēnisma ārpuskanonisko rituālismu un viduslaiku kristietības sekundāro ķecerīgo strāvojumu misticismu. Pirmajam bija izšķiroša ietekme uz augstās renesanses oficiālo kultūru. Kristietības un senatnes mītu saplūšana vienotā mākslinieciskā veselumā ar mitoloģizēto personības likteņa materiālu tika realizēta Dantes Dievišķajā komēdijā. Vēl lielākā mērā nekā "grāmatu" literatūrā mīts ir redzams tautas karnevāla kultūrā, kas kalpoja kā starpposms starp primitīvo mitoloģiju un daiļliteratūra. Renesanses dramaturģijā tika saglabātas dzīvas saiknes ar folkloru un mitoloģisko izcelsmi (piemēram, V. Šekspīra dramaturģijas "karnevāls" - klaunisks plāns, kronēšana - atmaskošana utt.). F. Rabelais ("Gargantua un Pantagruel") atrada spilgtu tautas karnevāla kultūras tradīcijas izpausmi un (plašāk) dažus kopīgus
……………………………………………………………………………………
mitoloģiskās apziņas iezīmes (tātad hiperboliskais, kosmiskais cilvēka ķermeņa tēls ar opozīcijām no augšas uz leju, "ceļojumiem" ķermeņa iekšienē utt.). Otrs modelis tika atspoguļots J. van Ruisbruka darbos, Paracelzs, A. Durera vīzijās, H. Boša, M. Nitharda, P. Brēhela Vecākā tēlos, alķīmijas kultūrā u.c.
Daži izcilu itāļu renesanses mākslinieku darbi - Leonardo da Vinči (dievietes Floras krūšutēls), Sandro Botičelli (gleznas "Venēras dzimšana", "Pavasaris"), Ticiāns (glezna "Venera spoguļa priekšā") u.c. ir veltīti mītisku priekšmetu un dievību tēlam.Sengrieķu mitoloģijas attēlus uzņēmis izcilais itāļu tēlnieks Benvenuto Čellīni savai brīnišķīgajai Perseja statujai. 9
Bībeles motīvi raksturīgi baroka literatūrai (A. Grifiusa dzeja, P. F. Kvevedo un Vilegasa proza, P. Kalderona dramaturģija), kas līdz ar to turpina pievērsties antīkajai mitoloģijai ("Adonis" G. Marino , "Polyphemus" L Gongors u.c.). 17. gadsimta angļu dzejnieks Dž.Miltons, izmantojot Bībeles materiālu, rada heroiski dramatiskus darbus, kuros skan tirāniski motīvi ("Pazaudētā paradīze", "Atgūtā paradīze" u.c.).
Klasicisma racionālistiskā kultūra, radot Saprāta kultu, no vienas puses, pabeidz antīkās mitoloģijas kā universālas māksliniecisko tēlu sistēmas kanonizācijas procesu, no otras puses, “demitoloģizē” to no iekšpuses, pagriežot. par diskrētu, loģiski sakārtotu attēlu-alegoriju sistēmu. Apelācija pie mitoloģiskā varoņa (kopā ar vēsturisko varoni), viņa liktenis un darbi ir raksturīgi klasicisma, īpaši traģēdijas, literatūras "augstajiem" žanriem (P. Korneils - "Mēdeja", Dž. Rasīne - "Andromache", " Fedra, "bībeliskās" drāmas - "Estere", "Atalia"). Burleskas dzeja, kas parodēja klasicisma eposus
…………………………………………………………………………………….
9) Bahtins M.M. Viduslaiku un renesanses tautas kultūra, M, 1965, 98. lpp.
bieži izmantoti arī mitoloģiski sižeti (franču dzejnieka P. Skārona "Virgilijs pārģērbies", "Eneida u.c.").
klasicisma estētikas racionālisms noved pie mīta izmantošanas metožu formalizēšanas. desmit
Apgaismības laikmeta literatūrā reti tiek izmantoti mitoloģiski motīvi un galvenokārt saistībā ar aktuāliem politiskiem vai filozofiskiem jautājumiem. Mitoloģiskie sižeti tiek izmantoti, lai uzbūvētu sižetu (Voltara "Meropa", "Edips", F. Klopstoka "Mesiāds") vai formulētu universālus vispārinājumus ("Prometejs", "Ganimēds" un citi I. V. Gētes darbi, "Triumfs Viktori", "Cēresas sūdzība" un citas F. Šillera balādes).
XVII-XVIII gadsimtā. plaši izplatīta ir kļuvusi Eiropas mākslas figūru stāstu aizgūšana no sengrieķu mitoloģijas. Izcili flāmu, franču, holandiešu mākslinieki gleznoja ainas, kas ņemtas no sengrieķu mitoloģijas: Rubenss ("Persejs un Andromēda", "Venēra un Adonis"), Van Diks ("Marss un Venera"), Rembrandts ("Danae, "Pallas Atēnas vadītājs ). vienpadsmit
Romantisms (un pirms tam - pirmsromantisms) izvirzīja saukļus par pāreju no saprāta uz mītu un no racionalizētās grieķu-romiešu senatnes mitoloģijas uz nacionāli pagānu un kristīgo mitoloģiju. "Atklājums" XVIII gadsimta vidū. Eiropas skandināvu mitoloģijas lasītājam I. Herdera folkloristika, interese par austrumu mitoloģiju, slāvu mitoloģiju Krievijā 18. gadsimta 2. pusē - 19. gadsimta sākumā, kas izraisīja pirmo zinātniskās pieejas eksperimentu rašanos. šai problēmai sagatavoja nacionālās mitoloģijas tēlu romantisma mākslas iebrukumu.
10) Veimans R., Literatūras vēsture un mitoloģija, M., 1975., 332. lpp.
11) Veimans R., Literatūras un mitoloģijas vēsture, M., 1975., 395. lpp.
Tajā pašā laikā romantiķi pievērsās arī tradicionālajām mitoloģijām, taču ārkārtīgi brīvi manipulēja ar to sižetiem un tēliem, izmantojot tos kā materiālu patstāvīgai mākslinieciskai mitoloģizācijai. Tātad F.Hēlderlins, kurš pirmais jauno laiku dzejā organiski apguva seno mītu un kurš bija jaunu mītu veidošanas aizsācējs, olimpisko dievu vidū iekļāva, piemēram, Zemi, Hēliju, Apollonu, Dionīsu; dzejolī "Vienīgais" Kristus ir Zeva dēls, Herkulesa un Dionīsa brālis.
Romantiķu dabasfilozofiskie uzskati veicināja pievilcību zemākajai mitoloģijai, dažādām zemes, gaisa, ūdens, meža, kalnu uc dabas garu kategorijām. Izteikti brīva, dažkārt ironiska spēle ar tradicionālās mitoloģijas tēliem, apvienojot elementus. dažādu mitoloģiju un jo īpaši savas literārās mītiem līdzīgās daiļliteratūras (E. T. A. Hofmaņa "Mazās Tsakhes") pieredzes, varoņu atkārtošanās un dublēšanās telpā (dvīņi) un īpaši laikā (varoņi dzīvo mūžīgi, mirst un augšāmceļas vai iemiesojoties jaunās radībās), daļēja uzsvara maiņa no attēla uz situāciju kā sava veida arhetipu utt. funkciju mītu veidošana par romantiķiem. Tas bieži izpaužas pat tur, kur darbojas tradicionālo mītu varoņi. Hofmaņa mītu veidošana bija netradicionāla. Viņam (romāni "Zelta pods", "Mazās Cakas", "Princese Brambilla", "Blusu pavēlnieks" u.c.) fantāzija parādās kā pasakainība, kurai cauri lūkojas kāds globāls mītisks pasaules modelis. Mītiskais elements zināmā mērā iekļauts Hofmaņa "briesmīgajos" stāstos un romānos - kā haotisks, dēmonisks, naksnīgs, postošs spēks, kā "ļauns liktenis" ("Velna eliksīrs" u.c.). Visoriģinālākā Hofmanā ir ikdienas dzīves fantāzija, kas ir ļoti tālu no tradicionālajiem mītiem, bet zināmā mērā ir veidota pēc to modeļiem. Cēlais rotaļlietu karš, ko vadīja Riekstkodis pret peļu armiju ("Riekstkodis"), runājošo lelli Olimpiju, kas radīta ar dēmoniskā alķīmiķa Kopēlija ("Smiltsvīrs") piedalīšanos, un citas - dažādas iespējas, kā mitoloģizēt vaboles čūlas. mūsdienu civilizācija, jo īpaši bezdvēseliskais tehnisms, fetišisms, sociālā atsvešinātība. Hofmaņa daiļradē visspilgtāk izpaudās romantiskās literatūras tendence attiecībā pret mītu - mīta apzinātas, neformālas, netradicionālas izmantošanas mēģinājums, dažkārt iegūstot patstāvīgas poētiskas mīta veidošanas raksturu. 12
Secinājums: Uzskatu, ka rakstniecības laikmetā literatūru sāk pretstatīt mītiem. Senāko kultūras slāni pēc rakstniecības rašanās un seno valstu radīšanas raksturo tieša saikne starp mākslu un mitoloģiju. Tomēr funkcionālā atšķirība, kas šajā posmā ir īpaši aktuāla, nosaka, ka savienojums šeit vienmēr pārvēršas pārdomāšanā un cīņā. Mitoloģiskie teksti, no vienas puses, ir galvenais sižetu avots mākslā šajā periodā. Mīti pārtop daudzās pasakās, stāstā par dieviem, kultūras varoņiem un senčiem. Tieši šajā posmā šādi naratīvi dažkārt iegūst stāstu raksturu par kultūras noteikto elementāru aizliegumu pārkāpumiem cilvēka uzvedībā (piemēram, aizliegumi nogalināt radiniekus).
Ar kristietību noteikta veida mitoloģija ienāca Vidusjūras un pēc tam visas Eiropas pasaules apvāršņos. Viduslaiku literatūra rodas un attīstās, no vienas puses, balstoties uz "barbaru" tautu (tautas-varonīgo eposu) pagānu mitoloģiju, no otras puses, uz kristietības pamata. Pārsvarā kļūst kristietības ietekme, lai gan senie mīti netiek aizmirsti. Tam laikam raksturīga attieksme pret mītu kā pagānisma produktu.
………………………………………………………………………………….
12) Veimans R., Literatūras un mitoloģijas vēsture, M., 1975., 465. lpp.
3. Mitoloģija un māksla in XIX – XX gadsimtā
Grieķu-romiešu mitoloģija ir tik dziļi iespiedusies krievu literatūrā, ka cilvēkam, kurš lasa A. S. Puškina dzejoļus (īpaši agrīnos) un nezina par mitoloģiskajiem tēliem, ne vienmēr būs skaidrība par konkrētā darba lirisko vai satīrisko nozīmi. Tas attiecas uz G. R. Deržavina, V. A. Žukovska, M. Ju. Ļermontova dzejoļiem, I. A. Krilova fabulām un citiem. Tas viss tikai apstiprina F. Engelsa piezīmi, ka bez Grieķijas un Romas liktā pamata modernās Eiropas nebūtu. Tāpēc nav šaubu par spēcīgāko senās kultūras ietekmi uz visu Eiropas tautu attīstību.
AT XIX sākums iekšā. romantiskās mākslas kopējā struktūrā pieaug kristīgās mitoloģijas loma. Tajā pašā laikā romantisma sistēmā plaši izplatījās anti-Dieva noskaņas, kas izteiktas romantisma dēmoniskās mitoloģijas radīšanā (J. Bairons, P. V. Shelley, M. Yu. Lermontovs). Romantiskās kultūras dēmonisms nebija tikai ārējs pārnesums sākuma literatūrā. 19. gadsimts tēli no mīta par varoni, kas cīnās ar Dievu, vai leģendas par kritušo atstumto eņģeli (Prometejs, Dēmons), bet arī ieguva īstas mitoloģijas iezīmes, kas aktīvi ietekmēja veselas paaudzes apziņu, radīja ļoti ritualizētus romantisma kanonus. uzvedību un radīja milzīgu skaitu savstarpēji izomorfisku tekstu. 13
19. gadsimta reālistiskā māksla. koncentrējās uz kultūras demitoloģizāciju un saskatīja tās uzdevumu atbrīvošanā no iracionālā vēstures mantojuma dabas zinātnes un cilvēku sabiedrības racionāla pārveide. Reālistiskā literatūra centās atspoguļot realitāti tai adekvātās dzīves formās, veidot sava laika mākslas vēsturi. Tomēr arī viņa
13) Meletinsky E. M. Mīta poētika. M., 1995., 68. lpp
(izmantojot iespēju negrāmatotai, dzīvei līdzīgai attieksmei pret romantisma atklātajiem mitoloģiskajiem simboliem) pilnībā neatsakās no mitoloģizācijas kā literāras ierīces pat visprozaiskākajā materiālā (līnija no Hofmaņa līdz Gogoļa fantāzijai (“Deguns). "), uz E. Zolas naturālistisko simboliku (" Nana").
Tradicionālo mitoloģisko nosaukumu šajā literatūrā nav, bet arhaiskiem pielīdzinātie fantāzijas gājieni jaunizveidotajā tēlainajā struktūrā aktīvi atklāj cilvēka eksistences vienkāršākos elementus, piešķirot visu dziļumu un perspektīvu. Tādi nosaukumi kā L. N. Tolstoja "Augšāmcelšanās" vai E. Zolas "Zeme" un "Germināls" noved pie mitoloģiskiem simboliem; "grēkāza" mitologēma ir redzama pat Stendāla un O. Balzaka romānos. Bet kopumā reālisms XIX gs. apzīmēta ar "demitoloģizāciju". četrpadsmit
XVII-XX gs. daudzi dažādu Eiropas valstu karakuģi tika nosaukti senās mitoloģijas dievību un varoņu vārdā. Krievu varoņkuģis "Mercury", fregate "Pallada" 19. gadsimtā, Pirmā pasaules kara laika kreiseri - "Aurora", "Pallada", "Diana", 19. gadsimta sākuma angļu kuģis "Bellerophon" , kas atveda Napoleonu uz Svēto Helēnu, daudzus XX gadsimta sākuma angļu flotes kuģus. (iznīcinātāji "Nestor" un "Melpomene", kreiseris "Aretuza", kaujas kuģi "Ajax", "Agamemnon" utt.). Vācu flotē kreiseris "Ariadne", franču valodā - "Minerva" arī nesa nosaukumus, kas aizgūti no sengrieķu mitoloģijas. piecpadsmit
Vispārējās kultūras intereses par mītiem atdzimšana iestājas 19. gadsimta beigās - 19. gadsimta sākumā. XX gs., bet romantiskās tradīcijas atdzimšana, ko pavadīja jauns mitoloģizācijas vilnis, iezīmējās jau XIX gadsimta otrajā pusē. Pozitīvisma krīze, vilšanās metafizikā un analītiskajos izzināšanas veidos,
……………………………………………………………………………………….
14) Veimans R., Literatūras vēsture un mitoloģija, M., 1975., 489. lpp.
15) Andrejevs G. L. Eiropas vēsture, 1. sēj., M., 1988., 254. lpp.
Buržuāziskās pasaules kā bezvaronīgas un antiestētiskas kritika, kas datēta ar romantismu, radīja mēģinājumus atgriezt mītā iemiesoto "holistisko", transformatīvi stipras gribas arhaisko pasaules uzskatu. XIX gadsimta beigu kultūrā. rodas, īpaši R. Vāgnera un F. Nīčes ietekmē, "neomitoloģiskie" centieni. Ļoti daudzveidīgi savās izpausmēs, sociālajā un filozofiskajā būtībā, tie lielā mērā saglabā savu nozīmi visai 20. gadsimta kultūrai.
"Neomitoloģijas" pamatlicējs Vāgners uzskatīja, ka tieši caur mītu cilvēki kļūst par mākslas radītājiem, ka mīts ir dziļu dzīves uzskatu dzeja, kam ir universāls raksturs. Pievēršoties ģermāņu mitoloģijas tradīcijām, Vāgners radīja operas tetraloģiju "Nibelunga gredzens" ("Reinas zelts", "Valkīra", "Dievu nāve"). Viņš padara "nolādētā zelta" motīvu (romantiskajā literatūrā populāru tēmu un buržuāziskās civilizācijas romantisku kritiku) par visas tetraloģijas kodolu. Vāgneriskā pieeja mitoloģijai radīja veselu tradīciju, ko rupjai vulgarizācijai pakļāva vēlīnā romantisma epigoni, kas pastiprināja Vāgnera daiļradei raksturīgās pesimisma un misticisma iezīmes.
Visā 20. gadsimta literatūrā atdzima interese par mītu. parādījās trīs galvenajos veidos. Krasi tiek pastiprināta no romantisma izrietošu mitoloģisko tēlu un sižetu izmantošana. Daudzas stilizācijas un variācijas tiek veidotas par tēmām, ko dod mīts, rituāls vai arhaiska māksla. Āfrikas, Āzijas, Dienvidamerikas tautu mākslu sāk uztvert ne tikai kā estētiski pabeigtu, bet arī savā ziņā kā augstāko normu. Līdz ar to - krasi pieaugusi interese par šo tautu mitoloģiju, kas tiek uzskatīta par attiecīgo nacionālo kultūru atšifrēšanas līdzekli. Paralēli sākas uzskatu pārskatīšana par savu nacionālo folkloru un arhaisko mākslu; I.Grabara krievu ikonas estētiskās pasaules “atklājums”, tautas teātra, tēlotājmākslas un lietišķās mākslas (izkārtnes, mākslas piederumi) ieviešana māksliniecisko vērtību lokā, interese par saglabātajiem rituāliem, leģendām, ticējumiem, sazvērestībām un burvestībām. uc Nenoliedzami nosaka šīs folkloristikas ietekmi uz tādiem rakstniekiem kā A. M. Remizovs vai D. G. Lorenss. Otrkārt (arī romantiskās tradīcijas garā) ir attieksme pret "autormītu" veidošanu. Ja reālistiskiem rakstniekiem 19. gs censties panākt, lai viņu radītais pasaules attēls būtu līdzīgs īstenībai, tad agrīnie neomitoloģiskās mākslas pārstāvji - simbolisti, piemēram, mākslinieciskā redzējuma specifiku atrod tā apzināti mitoloģizētā, atkāpjoties no ikdienas empīrisma, no plkst. skaidra laika vai ģeogrāfiska norobežošanās. Taču tajā pašā laikā pat simbolisti izrādās ne tikai "mūžīgo" tēmu mitoloģizācijas dziļākais objekts (mīlestība, nāve, "es" vientulība pasaulē), kā tas bija, piemēram, lielākajā daļā M. Māterlinka drāmu, bet tieši mūsdienu realitātes sadursmes - atsvešinātas personības urbanizētā pasaule un tās objektīvā un mašīnbūve (E. Verhārna "Astoņkāju pilsētas", K. Bodlēra, Brjusova poētiskā pasaule). Ekspresionisms ("R. U. R." K. Čapeks) un īpaši 20. gadsimta 2. un 3. ceturkšņa "neomitoloģiskā" māksla. tikai beidzot nostiprināja šo mitoloģizējošās poētikas saikni ar modernitātes tēmām, ar jautājumu par cilvēces vēstures ceļiem (sal., piemēram, "autora mītu" lomu mūsdienu utopiskajos vai antiutopiskajos tā sauktajos zinātnes darbos). daiļliteratūra). 16
Tomēr visspilgtāk mūsdienu pieskāriena mitoloģijai specifika izpaudās tādu darbu tapšanā (19. gs. beigās – 20. gs. sākumā, bet īpaši – no 20. gs. 20. – 30. gadiem) tādi darbi kā "mītu romāni" un līdzīgi "drāmas" mīti", "dzejoļi-mīti". Šajos faktiski "neomitoloģiskajos" darbos mīts būtībā nav ne vienīgā stāstījuma līnija, ne vienīgais teksta skatījums. Viņš saduras, ir grūti korelēt vai nu ar citiem mītiem (dodot atšķirīgu vērtējumu nekā viņš
…………………………………………………………………………………………
16) Šahnovičs M.I., Mīts un laikmetīgā māksla, Sanktpēterburga. 2001. - 128 lpp.
attēli) vai ar vēstures un modernitātes tēmām. Tādi ir Džoisa, T. Manna "mītiskie romāni", A. Belija "Pēterburga", Dž. Apdaika darbi un citi.
Specifiska ir austriešu rakstnieka F. Kafkas mītu radīšana (romāni "Tiesa", "Pils", noveles). Sižetam un varoņiem viņam ir universāla nozīme, varonis modelē cilvēci kopumā, un pasaule tiek aprakstīta un izskaidrota sižeta notikumu izteiksmē. Kafkas darbā skaidri redzams kontrasts starp primitīvo mītu un modernisma mītu veidošanu: pirmā nozīme ir varoņa ievadā sociālajā sabiedrībā un dabiskajā ciklā, otrā saturs ir "mitoloģija". sociālā atsvešinātība. Mitoloģisko tradīciju Kafka it kā pārveido tās pretstatā; tā it kā ir mīts no iekšpuses, anti-mīts. Tātad viņa novelē "Transformācija", kas principā ir salīdzināma ar totēmiskajiem mītiem, varoņa metamorfoze (viņa pārtapšana par neglītu kukaini) nav pazīme piederībai viņa cilšu grupai (kā senajos totēmiskos mītos), bet gan pretēji, atdalīšanās, atsvešinātības, konflikta ar ģimeni un sabiedrību pazīme; viņa romānu varoņi, kuros liela nozīme ir "iniciātu" un "neiniciātu" pretnostatījumam (kā senajos iniciācijas rituālos), nevar izturēt "iniciatora" pārbaudījumus; "debesu dzīvnieki" viņiem ir doti apzināti samazinātā, prozaiskā, neglītā formā.
Angļu rakstnieks D. G. Lorenss ("Meksikāņu" romāns "Spalvotā čūska" un citi) idejas par mītu un rituālu smeļas no Dž. Freizera. Pievēršanās antīkajai mitoloģijai viņam ir bēgšana uz intuīcijas sfēru, glābšanas līdzekli no mūsdienu "novājinātās" civilizācijas (skandinot pirmskolumbiešu asiņainos ekstātiskos acteku dievu kultus utt.). 17
XX gadsimta mitoloģisms. ir daudz pārstāvju dzejā.
Krievu simbolikā ar Vāgnera un Nīčes kultu, kristietības un pagānisma sintēzes meklējumiem, mītu veidošana tika pasludināta visvairāk
………………………………………………………………………………………
17) Mints 3. G., Mīts - folklora - literatūra. L., 1978., 147. lpp
poētiskās jaunrades mērķis (Vjačs. Ivanovs, F. Sologubs un citi). Citu krievu dzejas virzienu dzejnieki gadsimta sākumā dažkārt ļoti plaši pievērsās mitoloģiskiem modeļiem un tēliem. V. Hļebņikovam mitoloģija kļuva par savdabīgu poētiskās domāšanas formu. Viņš ne tikai atveido daudzu pasaules tautu mitoloģiskos sižetus ("Jaunavas Dievs", "Atlantīdas nāve", "Ūdra bērni"), bet arī rada jaunus mītus, izmantojot mīta modeli, atveidojot tā struktūru ( "Dzērvis", "Malušas mazmeita"). astoņpadsmit
Mitoloģisms plaši pārstāvēts arī 20. gadsimta drāmā: franču dramaturga Ž. Anuila traģēdijas pēc Bībeles ("Jēzebele") un senajām traģēdijām ("Mēdeja", "Antigone"), J. Žirodou (lugas "Zigfrīds", " Amphitryon 38", " Trojas kara nebūs", "Electra"), G. Hauptmans (tetraloģija "Atris") u.c.
Mitoloģiskā un vēsturiskā attiecība "neomitoloģiskās" mākslas darbos var būt ļoti dažāda – un kvantitatīvi (no atsevišķiem tekstā izkaisītiem attēliem-simboliem un paralēlēm, kas dod mājienus uz attēlotā mitoloģiskās interpretācijas iespējamību, līdz ievadam divas vai vairākas vienādas sižeta līnijas: "Meistars un Margarita" M.A. Bulgakovs), un semantiski. Tomēr spilgti "neomitoloģiskie" darbi ir tie, kuros mīts darbojas kā valoda – vēstures un modernitātes interpretācija, un pēdējie spēlē tā raibā un haotiskā materiāla lomu, kas ir sakārtotas interpretācijas objekts. 19
"Neomitoloģija" XX gadsimta mākslā. izstrādāja savu, daudzējādā ziņā novatorisku poētiku – gan rituāla un mīta pašas struktūras, gan mūsdienu etnoloģisko un folkloras teoriju ietekmes rezultātu. Tās pamatā ir cikliskā pasaules koncepcija, "mūžīgā atgriešanās" (Nīče). Mūžīgās atgriešanās pasaulē jebkurā tagadnes parādībā, tās pagātnē un …………………………………………………………………………………………… …
18) Mints Z. G., Par dažiem "neomitoloģiskiem" tekstiem krievu simbolistu daiļradē, L., 1978., 79. lpp.
19) Mints 3. G., Mīts - folklora - literatūra. L., 1978., 190. lpp
nākotnes reinkarnācijas. "Pasaule ir pilna ar atbilstībām" (A. Bloks), tikai jāprot neskaitāmajā "masku" (vēstures, modernitātes) ņirbināšanā caur tām saskatīt pasaules totālās vienotības (mītā iemiesoto) seju. Taču šī iemesla dēļ katra parādība signalizē arī par neskaitāmu daudzu citu, kuru būtība ir to līdzība, simbols.
Arī daudziem "neomitoloģiskās" mākslas darbiem ir raksturīgi, ka mītu funkciju tajos veic mākslinieciski teksti, un mitologēmu loma ir šo tekstu citāti un pārfrāzes. Bieži vien attēlotais tiek atšifrēts ar sarežģītu atsauču sistēmu gan uz mītiem, gan darbiem.
art. Piemēram, F. Sologuba "Mazajā dēmonā" Ludmilas Rutilovas un Sašas Piļņikova līnijas nozīme tiek atklāta caur paralēlēm ar grieķu mitoloģiju (Ludmila ir Afrodīte, bet arī nikns; Saša ir Apollons, bet arī Dionīss; masku aina, kad skaudīgs pūlis gandrīz saplosa Sašu, ģērbusies maskarādes sieviešu kostīmā, bet Saša "brīnumainā kārtā" aizbēg - ironiska, bet arī nopietna nozīme, mājiens uz mītu par Dionīsu, ietverot tādus būtiskus motīvus kā saplēst. , izskata maiņa, pestīšana - augšāmcelšanās), ar mitoloģiju vecā - un jaunā derība (Sasha - čūskas kārdinātājs). Mīti un literārie teksti, atšifrējot šo līniju, F. Sologubam veido savdabīgu pretrunīgu vienotību: tie visi uzsver varoņu radniecību ar pirmatnēji skaisto arhaisko pasauli. Tātad "neomitoloģiskais" darbs rada tipisku 20. gadsimta mākslu. panmitoloģisms, pielīdzinot mītu, māksliniecisku tekstu un bieži vien vēsturiskas situācijas, kas identificētas ar mītu. Bet, no otras puses, šāda mīta un mākslas darbu izlīdzināšana būtiski paplašina kopējo pasaules ainu "neomitoloģiskajos" tekstos. Arhaiskā mīta, mīta un folkloras vērtība nav pretstata vēlāko laikmetu mākslai, taču ir grūti salīdzināma ar pasaules kultūras augstākajiem sasniegumiem.
Mūsdienu (pēc 2. pasaules kara) literatūrā mitoloģizācija visbiežāk tiek izmantota ne tik daudz kā globāla "modeļa" veidošanas līdzeklis, bet gan kā paņēmiens, kas ļauj uzsvērt noteiktas situācijas un konfliktus ar tiešām vai kontrastējošām paralēlēm no mitoloģijas. (visbiežāk - seno vai Bībeles) . Starp mitoloģiskajiem motīviem un arhetipiem, ko izmanto mūsdienu autori, ir Odisejas sižets (X. E. Nossaka darbos "Nekia", G. Hartlauba "Ne katra Odiseja"), Iliāda (G. Braunā - "Zvaigznes seko savai kurss"), "Eneida" (A. Borhesa "Kaujas vīzijā"), argonautu vēsture (E. Langesera "Argonautu ceļojums no Brandenburgas"), kentaura motīvs - J. Apdaika. ("Kentaurs").
No 50-60 gadiem. mitoloģizācijas poētika attīstās "trešās pasaules" - Latīņamerikas un dažu afroaziātu - literatūrā. Mūsdienu Eiropas tipa intelektuālisms šeit apvienots ar arhaisku folkloru un mitoloģiskajām tradīcijām. Savdabīgā kultūrvēsturiskā situācija ļauj līdzāspastāvēt un caurdurties, reizēm sasniedzot organisku sintēzi, historisma un mitoloģijas elementus, socreālismu un īstu folkloru. Par brazīliešu rakstnieka Dž.Amado ("Gabriela, krustnagliņas un kanēlis", "Nakts gani" u.c.), kubiešu rakstnieka A.Karpentjē (stāsts "Zemes valstība") darbu, gvatemalietis. - M. A. Asturias ("Zaļais pāvests" un citi), perujietis - X. M. Arguedas ("Dziļās upes") raksturojas ar sociālkritisku un folkloriski mitoloģisko motīvu divdimensionalitāti, it kā iekšēji pretstatā atklātajai sociālajai realitātei. . Kolumbiešu rakstnieks G. Garsija Markess (romāni "Simts vientulības gadi", "Patriarha rudens") plaši balstās uz Latīņamerikas folkloru, papildinot to ar seniem un Bībeles motīviem un epizodēm no vēstures leģendām. Viena no Markesa mītu veidošanas sākotnējām izpausmēm ir sarežģītā dzīves un nāves, atmiņas un aizmirstības, telpas un laika attiecību dinamika. Tādējādi literatūra visā tās vēsturē ir bijusi korelēta ar primitivitātes un senatnes mitoloģisko mantojumu, un šīs attiecības ir ļoti svārstījušās, bet kopumā evolūcija ir bijusi "demitoloģizācijas" virzienā. XX gadsimta "remitoloģizācija". lai gan tā primāri ir saistīta ar modernisma mākslu, taču mītam pievērsušos mākslinieku dažādo ideoloģisko un estētisko tieksmju dēļ tas nebūt nav reducējams uz to. Mitoloģizācija XX gadsimtā. kļuva par materiālu mākslinieciskās organizēšanas līdzekli ne tikai tipiskiem modernisma rakstniekiem, bet arī dažiem reālistiskajiem rakstniekiem (Mann), kā arī trešās pasaules rakstniekiem, kuri pievēršas nacionālajai folklorai un mītiem, bieži vien nacionālās saglabāšanas un atdzīvināšanas vārdā. kultūras formas. Mitoloģisko tēlu un simbolu lietojums sastopams arī atsevišķos padomju literatūras darbos (piemēram, kristiešu-ebreju motīvi un tēli Bulgakova darbā Meistars un Margarita). divdesmit
"Mākslas un mīta" problēma kļuva par īpašu zinātnisku apsvērumu objektu galvenokārt 20. gadsimta literatūras kritikā, īpaši saistībā ar Rietumu literatūrā un kultūrā topošo "remitoloģizāciju". Bet šī problēma tika apspriesta jau iepriekš. Romantiskā filozofija agri. 19. gadsimts (Schelling un citi), kuri mītam kā prototipam piešķīra īpašu nozīmi mākslinieciskā jaunrade, saskatīja mitoloģijā nepieciešamo nosacījumu un primāro materiālu visai dzejai. 19. gadsimtā attīstījās mitoloģiskā skola, kas no mīta atvasināja dažādus folkloras žanrus un lika pamatus mitoloģijas, folkloras un literatūras salīdzinošai izpētei. Nīčes darbam bija būtiska ietekme uz vispārējo "remitoloģizācijas" procesu Rietumu kultūras pētījumos, kurš paredzēja dažas raksturīgas tendences "literatūras un mīta" problēmas interpretācijā, izsekojot "Traģēdijas dzimšana no gara gara". Mūzika" (1872) rituālu nozīme mākslas veidu un žanru izcelsmē. Krievu zinātnieks A. N. Veselovskis attīstījās 20. gadsimta sākumā. mākslas formu un dzejas veidu primitīvā sinkrētisma teoriju, uzskatot primitīvo rituālu par šī sinkrētisma šūpuli. Sākumpunkts dominējošo 30. gados. 20. gadsimts Rietumu zinātnē par rituāli-mitoloģisko pieeju literatūrai bija J. Freijera un viņa sekotāju - Kembridžas grupas rituālisms.
……………………………………………………………………………………….
20) Šahnovičs M.I., Mīts un laikmetīgā māksla, Sanktpēterburga 2001. - 178 lpp.
seno kultūru pētnieki (D. Harisons, A. B. Kuks u.c.). Pēc viņu domām, varoņeposa, pasakas, viduslaiku bruņnieciskās romantikas, atmodas drāmas, Bībeles kristīgās mitoloģijas valodas darbi un pat reālistiski un naturālistiski 19. gadsimta romāni pamatā. iesvētības rituāli un kalendārie rituāli. Īpašu uzmanību šajā virzienā piesaistīja 20. gadsimta mitoloģiskā literatūra. Junga izveidotās vispārzināmās analoģijas starp dažādiem cilvēka fantāzijas veidiem (arī mītu, dzeju, neapzinātu fantazēšanu sapnī), viņa arhetipu teorija paplašināja rituāli-mitoloģisko modeļu meklēšanas iespējas jaunākajā literatūrā. N.Frajam, kurš lielā mērā vadās pēc Junga, mīts, saplūstot ar rituālu un arhetipu, ir mūžīgā mākslas zeme un avots; 20. gadsimta mitoloģiskie romāni. viņam šķiet dabiska un spontāna mīta atdzimšana, noslēdzot nākamo vēsturiskā cikla ciklu dzejas attīstībā. Frajs apliecina literāro žanru, simbolu un metaforu pastāvību, pamatojoties uz to rituāli-mitoloģisko raksturu. Rituāli-mitoloģiskā skola ir sasniegusi pozitīvus rezultātus ar rituālām, mitoloģiskajām un folkloras tradīcijām ģenētiski saistītu literatūras žanru izpētē, seno dzejas formu un simbolu pārdomāšanas analīzē, sižeta un sižeta tradīcijas lomas izpētē. žanrs, kolektīvais kultūras mantojums individuālajā jaunradē. Taču rituāli-mitoloģiskajai skolai raksturīgā literatūras interpretācija tikai mīta un rituāla izteiksmē, mākslas izšķīšana mītā ir ārkārtīgi vienpusīga.
Virkne padomju zinātnieku mīta lomu literatūras attīstībā aplūkoja savādāk un no dažādām pozīcijām - respektējot historisma principu, ņemot vērā saturiskas, ideoloģiskas problēmas. Padomju autori pievēršas rituālam un mītam nevis kā mūžīgiem mākslas modeļiem, bet gan kā pirmajai poētiskās tēlainības laboratorijai. O.M. Freidenbergs aprakstīja mīta pārtapšanas procesu dažādos poētiskos sižetos un antīkās literatūras žanros. Darbs M.M. Bahtins par Rablē, kas parādīja, ka atslēga daudzu vēlo viduslaiku un renesanses literatūras darbu izpratnei ir tautas karnevāla kultūra, tautas "smejošā" jaunrade, kas ģenētiski saistīta ar seniem agrārajiem rituāliem un svētkiem. Mīta lomu mākslas attīstībā (galvenokārt uz seno materiālu bāzes) analizēja A. F. Losevs. 60.-70. gados parādījās vairāki darbi, kas aptvēra dažādus literatūras "mitoloģijas" problēmas aspektus. (E. M. Meļetinskis, V. V. Ivanovs, V. N. Toporovs, S. S. Averincevs, Ju. M. Lotmans, I. P. Smirnovs, A. M. Pančenko, N. S. Leites).
Mitoloģiskais laikmets ilga tūkstošgadi pēc tūkstošgades un radīja daudzas lieliskas un pārsteidzošas senatnes kultūras, bet kaut kur ap 500. gadu pirms mūsu ēras. ir, pēc K. Jaspersa domām, "cilvēces vēsturē asākais pavērsiens". Šajā laikmetā tika izstrādātas galvenās kategorijas, kurās, mūsuprāt, līdz šai dienai tika likti pasaules reliģiju pamati, un šodien tās nosaka cilvēku dzīvi. Šis ir Upanišadu un Budas, Konfūcija un Laodzi, Zaratustras un Bībeles praviešu, Homēra, Platona, Herakleita un daudzu citu ģēniju laiks, kas stāvēja pie jaunā laikmeta kultūru pirmsākumiem.
Kultūra vainago bagātākās senās civilizācijas. Tam jau ir cita pasaules skatījuma iezīmes. Zinātniskā doma jau ir sākusi graut to naivo, entuziasma un baiļu pilno pasaules uzskatu, kas atspoguļojas mītos. Pasaule ir mainījusies. Bet mitoloģija paliek - cilvēka ģēnija darbu lielā kase.
Secinājumi: XIX gadsimta sākumā. romantiskās mākslas kopējā struktūrā pieaug kristīgās mitoloģijas loma. Tajā pašā laikā plaši izplatījās anti-Dieva noskaņas, kas izpaudās romantisma dēmoniskās mitoloģijas radīšanā.
20.gadsimtam liela nozīme ir politiskajam mītam, kas noved pie valsts, “nācijas”, rases u.c. svētuma, kas vispilnīgāk parādījās fašisma ideoloģijā.. Turklāt izmantotais mīts izrādās vai nu tradicionāli reliģioza, kā senā ģermāņu mitoloģija, vai buržuāziskās filozofijas ietvaros, pēc tam demagoģiski absolutizēta reāla kopiena, kā "tauta", "tauta" utt.
Domāju, ka mūsdienu mākslu raksturo vēlme distancēties no mīta iespējamības, tas ir, vēlme atrauties no mītu spēka kopumā, kā no totalitārā gara izpausmes, no absolūtas pakļaušanās, jo mīts kā noteikta hierarhija un neapšaubāma vienība tika aktīvi izmantots totalitārie režīmi un šodiena ir ļoti cieši saistīta ar tiem. Un tajā pašā laikā mūsdienu mākslu raksturo dziļa vajadzība pēc maģiskā, to caurstrāvo ilgas pēc pazudušiem mītiem un tieksme pēc jaunu radīšanas.
Secinājums
Mūsdienu civilizācija izšķīdina senatnes kultūras, uzsūc tās sevī, atstāj iet bojā – neatkarīgi no tā, vai senās kultūras cilvēki ir jaunās nesēji, vai citas tautas. Viss, kas pastāvēja pirms aksiālā laika, pat ja tas bija majestātisks, piemēram, Babilonijas, Ēģiptes, Indijas vai Ķīnas kultūra, tiek uztverts kā kaut kas snaudošs, nepamodināts. Senās kultūras turpina dzīvot tikai tajos savos elementos, kurus uztver jaunais sākums. Salīdzinājumā ar skaidru cilvēka būtību mūsdienu pasaule senās kultūras, kas bija pirms tās, it kā ir paslēptas zem sava veida savdabīga plīvura, it kā tā laika cilvēks vēl nebūtu sasniedzis patieso pašapziņu. Monumentalitāte reliģijā, reliģiskajā mākslā un tiem atbilstošajā milzīgajā autoritārā valsts iestādēm senatne aksiālā perioda ļaudīm bija godbijības un apbrīnas objekts, dažkārt pat modelis (piemēram, Konfūcijam, Platonam), taču tā, ka šo paraugu nozīme uztverē pilnībā mainījās.
Pastāv dažādi viedokļi par to, kas veselas kultūras iedvesmoja šim gigantiskajam pārdomu procesam, kad, pēc K. Jaspersa domām, "apziņa apzinājās apziņu, domāšana padarīja domāšanu par savu objektu". Pēc A. Vēbera domām, šo vēstures pavērsienu veica tieši indoeiropiešu iekarotāji ar savu varonību un "traģisko garu".
Maz ticams, ka ar šādu skaidrojumu pietiek, tāpat kā ar tīri sociālekonomiskiem skaidrojumiem. Lai kā arī būtu, jaunā Eiropas kultūra sāka skaitīt savu laiku.
Bibliogrāfija
1. Andrejevs G. L. Eiropas vēsture 1. sēj., M., 1988. - 414 lpp.
2. Bahtins M. M., Viduslaiku un renesanses tautas kultūra,
M., 1965. - 475 lpp.
3. Bogatyrev P. G., Tautas mākslas teorijas jautājumi, M., 1971. - 385 lpp.
4. Veimans R., Literatūras un mitoloģijas vēsture, M., 1975. - 538 lpp.
5. Vigotskis L. S., Mākslas psiholoģija, 2. izd., M., 1968. - 324 lpp.
7. Žirmunskis V. M., Tautas varoņeposs, M.-L., 1962. - 390 lpp.
8. Ļihačovs D. S., Poētika senkrievu literatūra, 2. izdevums,
L., 1971. - 190 lpp.
9. Losevs A. F., Aristofāns un viņa mitoloģiskā leksika,
in: Raksti un pētījumi par valodniecību un klasisko filoloģiju,
M., 1965. - 550 lpp.
10. Meletinsky E. M. Mīta poētika. M., 1995. - 96 lpp.
11. Mints Z. G., Par dažiem "neomitoloģiskiem" tekstiem krievu simbolistu daiļradē, L., 1980. - 167 lpp.
12. Mints 3. G., Mīts - folklora - literatūra. L., 1978 - 363 lpp.
13. Pasaules tautu mīti (enciklopēdija), 1. sēj., 2. sēj. M., 1991. - 710 lpp.
14. Rjazanovskis F. A., Demonoloģija senkrievu literatūrā,
M., 1975. - 359 lpp.
15. Smirnovs I. P., No pasakas līdz romānam, grāmatā: Senkrievu literatūras nodaļas darbi, 27. sēj., L., 1972. - 424 lpp.
16. Tolstojs I. I. - Raksti par folkloru, M.-L., 1966. - 220 lpp.
17. Florenskis P. A., Reversā perspektīva, grāmatā: Darbi par zīmju sistēmām, [sēj.] Z. Tartu, 1967. - 387 lpp.
18. Freidenbergs O. M., Senatnes mīts un literatūra, M., 2000. - 254 lpp.
19. Šahnoviča M.I., Mīts un laikmetīgā māksla,
S. - Pēterburga 2001. - 270 lpp.